Анри Матисс | Журнал Artmajeur
Анри Матисс в фотографиях Карла ван Фехтена
Анри Матисс был всемирно известным французским художником, известным своими работами в области живописи, скульптуры и современного искусства в целом. Родившийся в 1869 году в Ле-Като-Камбрези, Матисс начал изучать право, прежде чем обратиться к искусству в возрасте 21 года. Он учился в Академии Жюлиана, а затем поступил в Школу изящных искусств в Париже, где развил свой уникальный стиль, который впоследствии стал символ фовистского движения.
Для стиля Матисса характерно использование ярких и интенсивных цветов, а также упрощенных форм и четких очертаний. На него повлияли художники-импрессионисты и постимпрессионисты, но он также разработал свою собственную технику использования цвета для создания динамичных форм и движения в своих картинах.
Матисс наиболее известен своими самыми известными работами, в том числе «La Danse», «La Femme au chapeau» и «Nu bleu». Он также работал в области скульптуры, создавая такие произведения, как «Серпантин» и «Нюи».
При жизни Матисс считался крупным новатором в мире искусства, оказавшим глубокое влияние на художников своего времени и тех, кто последовал за ним.
Матисс умер в 1954 году в возрасте 84 лет, но его творческое наследие продолжается и сегодня. Его работы являются частью постоянных коллекций многих музеев по всему миру, и его влияние на современное искусство продолжает изучаться и прославляться. Анри Матисс навсегда останется одним из самых влиятельных и уважаемых художников своего времени.
Кем был Анри Матисс?
Фасад родового дома родителей Анри Матисса
Сын торговца зерном, он вырос в скромной семье. Несмотря на это, его родители поощряли его творчество с раннего возраста, давая ему карандаши и бумагу для рисования.
Получив степень бакалавра, Матисс начал изучать право в Париже. Однако он быстро понял, что его настоящей страстью является искусство. Поэтому он решил продолжить художественную карьеру и начал посещать Академию Жюлиана в Париже в 1891 году.
Под руководством известных учителей, таких как Вильям-Адольф Бугро и Гюстав Моро, Матисс изучил традиционные техники живописи и рисунка.
Однако вскоре он начал развивать свой собственный художественный стиль под влиянием импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог и Поль Сезанн.
В 1895 году Матисс был принят в Школу изящных искусств в Париже, где продолжал развивать свой уникальный стиль, работая вместе с другими начинающими художниками, такими как Андре Дерен и Морис де Вламинк. Именно в этот период он начал экспериментировать с яркими цветами и упрощенными формами, положив тем самым начало фовистскому движению.
Хотя он подвергался критике со стороны арт-консерваторов за его новаторский стиль, Матисс продолжал следовать своему собственному творческому пути, тем самым заняв свое место в истории современного искусства.
В начале своей карьеры Матисс находился под особым влиянием Сезанна. Он также был вдохновлен африканским и океаническим искусством, которое выставлялось в Музее Трокадеро в Париже.
В 1896 году Матисс принял участие в своей первой выставке в Салоне Национального общества изящных искусств в Париже.
Он также выставлялся в Осеннем салоне 1905 года, где его картины были названы «фовистскими» из-за смелого использования цвета.
В 1906 году арт-дилер Амбруаз Воллар пригласил Матисса выставить свои работы в галерее Воллар в Париже. За этой выставкой последовала еще одна важная выставка в Galerie Bernheim-Jeune в 1907 году.
У Анри Матисса было трое детей:
Маргарита Матисс, родившаяся в 1894 году, стала художницей и тесно сотрудничала со своим отцом.
Жан Матисс, родившийся в 1899 году, был дипломатом и работал секретарем посольства Франции в Лондоне.
Пьер Матисс, родившийся в 1900 году, стал известным арт-дилером в Нью-Йорке и основал Galerie Pierre в 1937 году. Он представлял многих современных художников, в том числе Жоана Миро, Альберто Джакометти и Марка Шагала.
У Анри Матисса были сложные отношения со своими детьми, особенно с Маргаритой, которая страдала психическими расстройствами. Несмотря на это, его дети оставили свой след в мире искусства и культуры, особенно Пьер, который представлял многих современных художников и способствовал продвижению современного искусства в Соединенных Штатах.
К сожалению, отношения между Матиссом и его детьми часто были натянутыми. Матисс был требовательным отцом-перфекционистом и возлагал большие надежды на своих детей. Маргарита страдала от проблем с психическим здоровьем на протяжении всей своей жизни, что еще больше осложняло их отношения. Несмотря на эти трудности, дети Матисса оставили свой след в мире искусства, каждый по-своему.
Матисс и фовизм
Фовизм — художественное течение, возникшее в конце 19 — начале 20 веков. Это движение было начато группой художников, включая Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка.
Фовизм начал развиваться примерно с 1900 года, когда Матисс и его коллеги начали экспериментировать с цветом и светом в своих работах. Они использовали яркие и интенсивные цвета для создания эффектов света и движения в своих картинах.
Название «фовизм» было дано движению в 1905 году, после первой выставки группы в Париже.
Искусствоведы были шокированы использованием в работах фовистов ярких, неестественных цветов и назвали их стиль «дикарем» («фов» по-французски).
Популярность фовизма быстро росла, оказав влияние на других художников, таких как Жорж Брак и Пабло Пикассо. Хотя движение было недолгим, оно оказало большое влияние на современное искусство и проложило путь для других движений, таких как кубизм и экспрессионизм.
Анри Матисс стал лидером фовизма благодаря своему уникальному художественному видению и большому вкладу в движение. Он сыграл ключевую роль в формировании эстетических идей группы и формировании ее художественной теории.
Матисс был главным представителем фовизма с самого начала, показывая свои работы на групповых выставках группы. Его картины известны своим смелым и выразительным использованием цвета, а также упрощенным обращением с формой. Его знаменитое полотно «Радость жизни» стало одним из самых знаковых образцов фовистского стиля.
Штейны, решающая встреча
Семья Штейн
Встреча Анри Матисса с Лео и Гертрудой Стайн стала определяющим событием в карьере художника и для современного искусства в целом.
В 1905 году Штейны, меценаты и коллекционеры современного искусства, пригласили Матисса к себе домой в Париж, чтобы посмотреть его коллекцию и познакомить с другими начинающими художниками того времени.
Матисса сразу же впечатлил подход Стейнов к искусству, который основывался на творческой свободе и личном самовыражении, а не на традиционных художественных условностях.
Обсуждения со Штейнами побудили Матисса освободиться от ограничений академизма и исследовать новые формы художественного самовыражения. На него также повлияла их коллекция африканского и океанического искусства, которая вдохновила его на использование упрощенных форм и декоративных узоров в своих работах.
Встреча со Штейнами также привела к тому, что Матисс был выставлен у Амбруаза Воллара, важного арт-дилера того времени, который помог продвинуть его работы и представить их более широкой аудитории.
Академия Матисса, 1910 год. Крайний справа: Вильгельм Штраубе. Крайний слева: Уолтер А. Розам.
Сидит справа: Франц Нёлькен.
Свободная Академия с помощью Лео и Гертруды Стайн. Эта художественная школа была призвана предоставить учащимся нетрадиционную среду обучения и более свободный подход к обучению искусству.
Свободная Академия была открыта для всех заинтересованных студентов, независимо от возраста и предыдущей подготовки. Студентов поощряли к свободному самовыражению и экспериментированию с различными художественными приемами с целью развития собственного стиля и художественного голоса.
Философия Académie Libre соответствовала идеям Матисса и художественным теориям, которые он разработал на протяжении многих лет. Матисс призвал студентов сосредоточиться на цвете, свете и упрощенных формах, а не на реалистичном изображении.
Académie Libre привлекла множество талантливых студентов, некоторые из которых сами стали крупными художниками, например, Жан Арп, Рауль Дюфи и Альбер Марке.
Открытие Académie Libre стало важным событием в истории современного искусства, поскольку способствовало распространению идей фовизма и побудило новое поколение художников исследовать новые формы самовыражения.
бесплатно и более индивидуально.
Период Первой мировой войны
Первая мировая война оказала значительное влияние на жизнь и творчество Анри Матисса.
В начале войны Матисс был мобилизован медсестрой-добровольцем и работал в военном госпитале в Коллиуре. Этот опыт глубоко затронул художника, который столкнулся со страданиями и смертью раненых солдат. На него повлияла и атмосфера города, преображенного войной.
После войны Матисс пережил период перемен и личных размышлений. Он начал исследовать новые предметы и новые техники, такие как скульптура и гравюра на дереве. Он также начал интересоваться декоративно-прикладным искусством и сотрудничал с мастерами для создания произведений искусства в таких областях, как гобелены и керамика.
В этот период Матисс также разработал свой художественный стиль, используя более простые формы и более яркие цвета, избегая при этом темных сюжетов и образов войны. На этот новый подход повлиял его опыт работы медсестрой-добровольцем, а также развитие современного искусства и художественных движений, таких как кубизм и футуризм.
Ницца была местом убежища для многих художников и интеллектуалов во время войны, поскольку она была относительно избавлена от боевых действий и предлагала мирную и вдохновляющую атмосферу. Матисса сразу же покорила природная красота региона, его яркие краски и живописные пейзажи. Он начал исследовать окрестности Ниццы, рисуя пейзажи, натюрморты и портреты, вдохновленные этим регионом. Во время войны Анри Матисс также имел возможность познакомиться с другими художниками в городе Ницца, в том числе с Огюстом Ренуаром.
Анри Матисс в своей мастерской, 1913 год.
Хороший период
После окончания войны Матисс остался в Ницце и продолжил развивать свое искусство. Город стал важным культурным центром, привлекающим многих художников и интеллектуалов. Матисс был в центре этого художественного сообщества, дружил с такими художниками, как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Фернан Леже.
Матисс также установил тесные отношения с арт-дилером Амбруазом Волларом, который организовал несколько выставок его работ.
Воллар был влиятельным коллекционером произведений искусства того времени, который также работал с такими художниками, как Поль Сезанн и Винсент Ван Гог. Его поддержка способствовала растущему признанию Матисса как важного художника.
В этот период Матисс также продолжал экспериментировать с разными художественными приемами. Он работал с гравюрой на дереве, литографией и керамикой, а также продолжал создавать произведения декоративно-прикладного искусства.
Несмотря на свой успех и растущую славу, Матисс оставался скромным и скромным в своем подходе к искусству. Он всегда стремился исследовать новые идеи и техники и призывал других художников делать то же самое.
Период Второй мировой войны
Анри Матисс жил во время Второй мировой войны во Франции, где стал свидетелем ужасов нацистской оккупации. В этот период Матисс продолжал работать и заниматься искусством, но на его художественный стиль повлияли события войны.
В 1941 году у Матисса диагностировали рак, и он перенес операцию, которая сильно ослабила его.
Затем его заставили лежать в постели несколько месяцев, что повлияло на его способность создавать произведения искусства. Несмотря на это, Матисс продолжал работать, используя для создания произведений искусства такие техники, как декупаж.
Во время войны Матисс участвовал во французском сопротивлении и работал с другими художниками над изготовлением фальшивых документов и удостоверений личности для людей, пытавшихся сбежать от нацистов. Он также принимал активное участие во французском художественном сообществе, организовывая выставки и мероприятия для популяризации искусства и культуры.
После войны Матисс продолжал работать, создав некоторые из своих самых известных работ, в том числе «Шапель дю Розер» в Вансе на юге Франции.
После войны
Последние годы жизни Анри Матисса ознаменовались ухудшением его здоровья и подвижности. Несмотря на это, он продолжал создавать произведения искусства и даже экспериментировал с новыми техниками.
В 1951 году Матисса попросили создать витражи для часовни Розового сада в Вансе, Франция.
Он создал серию рисунков и вырезал гуашью витражи, которые были установлены в часовне в 1952 году. Эти витражи считаются одними из самых замечательных работ Матисса, сочетающих в себе его мастерство цвета и света.
Матисс умер 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет. Несмотря на ухудшение здоровья, он продолжал работать до самой смерти, оставив после себя богатое и влиятельное художественное наследие. Последние работы Матисса свидетельствуют о его творчестве и его страсти к искусству и продолжают вдохновлять поколения художников, которые следуют за ним.
Могила Анри Матисса в Ницце (Франция)
Другие приемы Матисса
Скульптура
Анри Матисс увлекся скульптурой ближе к концу своей творческой карьеры, с 1910-х годов. Он начал с создания небольших предметов из гипса и керамики, которые он использовал в качестве моделей для своих картин.
В 1906 году Матисс посетил Северную Африку, где он был вдохновлен местными декоративно-прикладными искусствами, особенно вышитыми тканями, гончарными изделиями и украшениями.
Этот опыт повлиял на его художественное видение и способствовал его переходу к скульптуре.
Матисс экспериментировал с различными методами скульптуры, включая прямое моделирование, прямую резьбу и построение. Он также работал с различными материалами, такими как камень, бронза и гипс. Матисс создавал скульптуры, которые были как абстрактными, так и фигуративными, часто изображая женские тела или органические формы.
Одна из самых известных его работ — «La Danse», бронзовая скульптура, изображающая пять переплетающихся фигур в ритмичном танце. Эта работа была заказана для фасада Музея современного искусства в Париже в 1931 году.
Несмотря на переход к скульптуре, Матисс продолжал писать картины до конца жизни. Эти две среды часто влияли друг на друга в его работах, и его скульптуры служили источником вдохновения для его картин, точно так же, как его картины влияли на его скульптуру.
Разрезанные бумаги
Бумажные вырезки стали одной из самых известных техник французского художника Анри Матисса.
Он начал экспериментировать с этой техникой в 1940-х годах после операции по поводу рака, которая сделала его очень слабым.
Бумага для вырезания создается путем вырезания фигур из цветных листов бумаги, а затем приклеивания их к плоской поверхности для создания изображения. Матисс использовал эту технику для создания замысловатых и красочных произведений искусства, которые славились своей красотой и простотой.
Сначала Матисс использовал эту технику для создания моделей для своих росписей и витражей. Но вскоре он начал создавать отдельно стоящие произведения искусства, используя эту технику для создания абстрактных композиций и портретов.
Вырезанные из бумаги Матисса считались революцией в мире искусства, поскольку они расширили возможности живописи и вдохновили других художников на эксперименты с этой техникой. Работы Матисса также повлияли на другие художественные направления, такие как абстрактное искусство и минимализм.
Одними из самых известных произведений искусства Матисса являются его вырезки из бумаги, в том числе «La Tristesse du Roi» и «La Gerbe».
Матисс продолжал работать с этой техникой до конца своей жизни, создавая произведения искусства, которые славились своей красотой, простотой и визуальным эффектом. Сегодня его вырезки из бумаги считаются одними из лучших образцов искусства 20-го века.
Как Матисс повлиял на мир искусства?
Анри Матисс оказал значительное влияние на многих художников как в Европе, так и в США.
В Германии Матисс оказал влияние на экспрессионистское движение, особенно на немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера. Киршнер был очарован тем, как Матисс использовал цвет для создания эмоций и ощущения движения в своих работах, и он использовал этот подход в своих работах.
В Соединенных Штатах Матисс оказал большое влияние на художников модернистского движения, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко. На Поллока повлияла техника вырезания из бумаги Матисса, которую он использовал для создания абстрактных композиций. Ротко, с другой стороны, был вдохновлен тем, как Матисс использовал цвет для создания интенсивных эмоциональных эффектов.
Матисс также оказал влияние на других художников, таких как Пабло Пикассо, который был близким другом Матисса и с которым он сотрудничал в нескольких художественных проектах.
Короче говоря, Матисс оказал значительное влияние на многих художников по всему миру как благодаря своему новаторскому подходу к цвету и форме, так и благодаря своей технике вырезания из бумаги.
7 несочетаемых вещей, которые нужно знать о Матиссе?
Анри Матисс был очень известным и уважаемым художником, но есть несколько интересных и неуместных фактов, которые нужно знать о нем:
Матисс был увлечен танцем и даже создавал декорации и костюмы для балетных постановок.
У Матисса была коллекция из более чем 300 произведений искусства Африки и Океании, которые он использовал в качестве вдохновения для своих собственных работ.
Матисс был известен своей любовью к кошкам, и на протяжении всей его жизни у него было несколько кошек. Он часто включал их в свои произведения искусства.
Матисса попросили разработать флаг Новой Каледонии в 1948 году, но он отказался.
Во время Второй мировой войны Матисс был на несколько месяцев заключен в тюрьму нацистами по подозрению в сопротивлении. Он был освобожден благодаря вмешательству друзей и продолжал работать, несмотря на трудности.
Матисс любил играть в шахматы и даже использовал шахматную доску в одном из своих произведений.
Матисс также был известен своей любовью к кулинарии и даже издал кулинарную книгу под названием «Анри Матисс: рисунки и гуаши», в которую вошли иллюстрации его собственных кулинарных творений.
Эти малоизвестные факты свидетельствуют о разносторонней личности Матисса и его разнообразных интересах, а также о его замечательном творчестве.
Цитаты Анри Матисса
Вот несколько известных цитат Анри Матисса:
«Творчество часто рождается из путаницы. Возможно, великая сторона искусства — это способность превратить эту путаницу в ясность».
«Везде есть цветы для всех, кто хочет их увидеть».
«Я мечтаю создать чистое искусство, которое было бы всего лишь выражением красоты человеческой природы, разума и сердца».
«Точность не есть истина».
«Важно не копировать, а создавать новую реальность, самую прекрасную из существующих».
«Цвет овладевает мной. Он больше не нуждается во мне, чтобы существовать».
«Бывают моменты, когда я еще не умею рисовать, но нахожу это во время работы».
Эти цитаты отражают философию и творческий подход Матисса к искусству и жизни.
Самые известные произведения
Вот некоторые из его самых известных работ:
«La Danse» (1909): картина маслом обнаженных фигур в позе кругового танца, которая стала одной из самых знаковых работ Матисса.
«La Femme au chapeau» (1905): портрет его жены Амели в экстравагантной шляпке, которую в то время критиковали за авангардный стиль.
«Голубая обнаженная II» (1952): картина маслом обнаженной женщины в оттенках ярко-синего и зеленого.
«Золотая рыбка» (1912): картина маслом с изображением аквариума с золотыми рыбками, ставшая одной из самых популярных работ Матисса.
«Музыка» (1910): еще одна картина маслом, изображающая обнаженные фигуры в танцующей позе, но на этот раз с музыкальными инструментами.
«Натюрморт с апельсинами» (1899 г.): картина маслом с изображением апельсинов на столе, которая показывает интерес Матисса к натюрмортам.
«Открытое окно» (1905 г.): картина маслом, изображающая вид из окна, на котором показано, как Матисс использовал свет и цвет для создания атмосферы.
‘Le Bonheur de vivre’ (1905-06): большая картина маслом с изображением обнаженных фигур в пасторальном пейзаже, которая подвергалась критике за отсутствие перспективы, но теперь считается крупным произведением современного искусства.
«Красный десерт» (1908 г.
): картина маслом, на которой изображен стол с фруктами и стаканами, на котором показано, как Матисс использовал цвет для создания яркого настроения.«Водяные лилии» (1914-26): серия картин маслом, изображающих водяные лилии в его саду, которые были сделаны ближе к концу его жизни и считаются одним из его самых важных вкладов в искусство. ‘современное искусство.
): картина маслом, на которой изображен стол с фруктами и стаканами, на котором показано, как Матисс использовал цвет для создания яркого настроения.Этапы захвата карандаша для детей от 1 до 7 лет — Firesara
По мере того, как ваши дети растут, они естественным образом держат карандаш и мелки по-разному. Развитие хвата карандаша у малышей может быть очень сложным процессом. То, как они держат карандаш и мелки, показывает, насколько устойчивы их мышцы рук. Для любого родителя важно знать, как лучше всего держать карандаш и мелки в соответствии с возрастом их детей.
Вы всегда должны помнить, что идеальный захват карандаша/ручки позволит вашему ребенку лучше писать.
Для правильного развития навыков владения карандашом у детей необходимо с детства направлять ребенка.
Если ваш ребенок схватывает предметы на ранней стадии роста, то он более способен к развитию хорошего захвата карандаша на ранней стадии. У каждого ребенка техника хватания различна в разном возрасте.
Карандаш для детей 1-2 лет
У каждого ребенка разные стадии развития владения карандашом. Дети в возрасте 1-2 лет обычно используют кулачный захват техника. В этом типе техники удержания они просто берут мелок и карандаш и, вероятно, держат их в сжатом кулаке. Это самая начальная стадия развития хватки карандаша у ребенка. В этом случае ребенок использует свое плечо, то есть движение всей руки, чтобы рисовать и раскрашивать.
К возрасту от 3 до 9 месяцев ваш ребенок должен уметь держать или стучать мелкими предметами. В этом возрасте ваш ребенок не может держать карандаш большим пальцем. Это также считается примитивной техникой захвата. На этом начальном этапе удерживание карандаша инициируется движением плеча и локтя.
Карандаш для детей 2-3 лет
По мере того, как ребенок растет, он лучше контролирует мышцы плеч и рук. В возрасте 2-3 лет ребенок использует технику ладонного захвата , чтобы держать карандаш или мелок. В этом ваш ребенок будет держать карандаш пальцами.
В этом типе хватания рука обычно направлена вниз к бумаге, когда он что-то пишет. В этом случае ваш ребенок будет продолжать использовать все движения руки для каракулей.
Также известна как техника переходного захвата. Движения раскрашивания и рисования включают в себя движение крупных мышц, поэтому они имеют больший контроль, чем техника хвата ладонью.
Карандаш для детей 3-4 лет
В этом возрасте ребенок использует стационарный штатив для удержания карандаша или мелков. При этом типе хватания ребенок использует три пальца, чтобы держать карандаш.
На этом этапе, когда ребенок что-то рисует или пишет, движение начинается с крупных суставов рук, локтевых и плечевых суставов. В этом возрасте палец остается неподвижным, а рука движется как единое целое. На этом этапе вы увидите, как дети хватаются за статический штатив.
Когда ребенок работает на бумаге, он более уверенно и комфортно использует технику статического захвата штатива. Около 50% детей на этом этапе могут использовать метод статического штатива.
Точно так же у немногих детей в этом возрасте развивается статическая хватка четвероногих. Эта техника удержания очень похожа на технику статического штатива. В этом случае три пальца используются для сжатия во время письма, а один палец используется для поддержки инструмента для письма.
Карандаш для детей 4-6 лет
В этом возрасте ваш ребенок использует динамический захват штатива технику удержания карандаша. Это считается зрелым типом хватания, используемого при удерживании карандаша или ручки. Пальцы двигаются независимо друг от друга, что позволяет более точно писать и рисовать. Когда пальцы двигаются независимо друг от друга, мизинец сгибается в ладонь. Эта техника захвата также считается самой идеальной формой удержания карандаша.
Этот динамический захват обеспечивает дополнительную поддержку при письме и раскрашивании. На этом этапе ребенок находится в одном шаге от формального почерка.
Ручка-карандаш f или ребенок 6-7 лет 33
6-летний ребенок достаточно взрослый, чтобы держать карандаш тремя пальцами.
Захват на этом этапе известен как захват карандаша на штативе . В начале этой стадии пальцы могут быть жесткими, но когда движение запястья и мышц увеличивается, мышцы становятся более устойчивыми и сильными.
В возрасте 7 лет у ребенка развивается координация рук и глаз. Ребенок будет держать карандаш тремя пальцами одновременно. В 7 лет ребенок более активен в двигательной деятельности. Используя координацию рук и глаз, он может писать и рисовать различные структуры.
Переключающие захваты
Иногда на раннем этапе вы можете заметить, что ваш ребенок переключает карандаш между захватами. Когда плечевые мышцы и мышцы рук становятся сильнее, ваш ребенок, скорее всего, поменяет захваты.
Вам не нужно обескураживать ребенка, если он поменял хватку в промежутках. Вы должны способствовать правильному захвату карандаша у вашего ребенка.
Заключение
Дети учатся эффективному захвату карандаша поэтапно.
Когда вы видите, что дети неловко держат карандаш, не беспокойтесь, так как они только учатся эффективному хвату. Тем не менее, родители/учителя также должны уделить время тому, чтобы научить детей писать правильно и больше поощрять их. Почему дети всегда жалуются на боль в руке во время письма? Одна из важных причин заключается в том, что они неправильно держат карандаш, а другая — в том, что они пишут в течение длительного периода времени. Какой бы ни была причина, вы можете взять кусок ручки карандаша, чтобы уменьшить боль от почерка у детей.
Выяснить, что происходит! – Homeschool Your Boys
Обзор: Ваш ребенок ненавидит писать? Отказывается ли он писать или борется с актом письма? Это может быть физическая проблема. Это может быть проблема со сроком погашения. Или это может быть разрыв между пальцами вашего ребенка и его мозгом. Узнайте простые способы изменить свой подход, чтобы ваш ребенок больше не ненавидел писать! Я всегда знала, что мои мальчики умные.
Они начали говорить еще до того, как им исполнился год. Они начали учиться читать, когда им было три года.
Они всегда умели придумывать в голове замысловатые истории, вести замечательные беседы, логически мыслить и запоминать множество фактов.
Единственное, с чем они всегда боролись в нашей домашней школе, это то, что они не хотели ничего записывать. Вы можете связать?
Ваш ребенок ненавидит писать?!?
Это большое дело! Письмо — это один из тех навыков, которые вы используете во всех своих предметах.
- Обычно мы обучаем правописанию, заставляя детей писать слова несколько раз.
- Мы учим многим предметам, предлагая ребенку заполнить страницу рабочей тетради, чтобы посмотреть, что он запомнил.
- Мы даем тесты, в которых мы просим студентов записывать вещи.
- Даже тетради и лэпбуки требуют, чтобы ребенок записывал то, что он помнит об определенных предметах.
Мои мальчики могли говорить со мной бесконечно о том, что они помнят, но как только я просил их что-нибудь записать, они замирали и отказывались писать даже короткое предложение или два.
Мой ребенок отказывается писать
Иногда проблема заключается в том, что мы пытаемся заставить наших детей писать, когда они просто не готовы.
Мы ожидаем, что дети в возрасте 4–6 лет будут рисовать и учиться писать буквы, но иногда они еще недостаточно созрели для этого. Особенно это касается мальчиков, которые могут отставать в этой области.
Лучшее, что можно сделать в таких обстоятельствах, — это отложить часть письма в сторону и создать учебный процесс, в котором не используются бумага и карандаш. Дайте им время и позвольте им выполнить большую часть своей работы устно.
Физические трудности с письмом
Иногда проблема заключается в том, что наши дети еще не развили мелкую моторику, необходимую для письма.
Это характерно для детей старшего и старшего возраста, поскольку технологии занимают все более заметное место в жизни наших детей. Они просто не занимаются теми же видами деятельности, которые развивают мышцы рук так, как это делали дети прошлых поколений.
Если вы подозреваете, что дело обстоит именно так, попросите вашего ребенка немного развлечься, мелкая моторика для развития силы его пальцев будет иметь огромное значение, помогая ему меньше бороться с письмом.
Некоторым детям, которым физически трудно писать карандашом, гораздо лучше удается писать ручкой. Чтобы сделать пометку ручкой, требуется меньше усилий, чем карандашом.
Эти дети также хорошо учатся печатать в раннем возрасте. Мои мальчики перепробовали множество программ для набора текста, предназначенных для детей, но они не стали машинистами, пока не прошли программу Mavis Beacon.
Растягиваются ли суставы их пальцев?
Читатель рассказал мне о другой физической проблеме, которая может вызвать трудности с письмом у детей. Если у ребенка гипермобильные суставы, он не знает, как нам об этом сказать, потому что предполагает, что у всех одинаковый опыт. Если их суставы пальцев чрезмерно разгибаются, они будут испытывать боль при клещевом захвате, которой нет у негипермобильных детей.
Эта боль быстро заставит их избегать письма, особенно в течение длительного времени. Для этих детей также характерна ортостатическая непереносимость, что приводит к быстрой утомляемости.
Простым решением для гиперэкстензии пальцевых суставов являются кольцевые шины, которые обеспечивают полный диапазон нормальных движений, но предотвращают гиперэкстензию. Подробнее об этой проблеме можно прочитать здесь.
Не интересуется письмом
Не всем взрослым нравится писать.
На самом деле, немало взрослых избегают писать как чумы. Они, конечно, не захотят сесть и написать отчет о книге после того, как они закончат книгу.
И они не стали бы тратить свободное время на написание рассказов или эссе о своей жизни.
Угадай что?!? Возможно, вашему ребенку никогда не понравится писать. Это не значит, что они не могут писать. Или что они не научатся хорошо писать. Но это может быть не то, что они хотят делать.
Для этих детей важно сделать все возможное, чтобы помочь им хотя бы научиться писать в меру своих способностей.
- 4 совета, которые помогут вашему неохотному писателю — советы для детей, которые просто не заинтересованы в писательстве
- Обучение письму детей старшего возраста – способы помочь детям старшего возраста, которые все еще пытаются овладеть навыками письма
- 7 простых способов помочь детям преодолеть творческий кризис — идеи, которые помогут детям, которые не знают, что писать
Иногда просто дать нашим детям возможность писать на темы, которые ИХ интересуют, будет достаточно, чтобы помочь им преодолеть проблемы с письмом. Кроме того, может помочь устранение надвигающейся угрозы того, что вы будете оценивать их работу.
Со временем они могут даже решить, что любят рассказывать истории и хотят стать писателями, как мой старший сын. Вы можете прочитать все о его опыте в этом посте, написанном им в соавторстве, под названием «Как мотивировать ребенка писать».
Есть ли разрыв между пальцами вашего ребенка и его мозгом?
Информация, содержащаяся на этом веб-сайте, предназначена только для информационных целей.
Он не предназначен для замены профессиональной медицинской консультации, диагностики или лечения. Если ваш ребенок учится, но отказывается писать или ему кажется, что ему приходится очень много работать, чтобы что-то записать, мы можем задаться вопросом, является ли это ленью или проблемой характера. Я знаю, что боролся с этим со своими собственными сыновьями.
И мне стало интересно, вырастут ли они когда-нибудь из этого.
К счастью, несколько лет назад я наконец узнал ответы на свои вопросы. Во время посещения съезда нашего штата по домашнему обучению я посетила семинар, который проводила замечательная женщина по имени Дайан Крафт.
У нее степень магистра в области специального образования, она сертифицированный специалист по здоровому питанию и обучалась на дому.
В эти выходные она провела несколько семинаров; но первое, что попалось на глаза, называлось Умные дети, которые ненавидят писать . Я знала, что мне нужно посетить этот семинар.
Я просто надеялся, что смогу научиться одной или двум вещам, которые помогут моим мальчикам немного успокоиться в этой области.
Почему некоторым детям трудно писать?
Диана сказала, что письмо — это деятельность, в которой мы должны использовать оба полушария нашего мозга.
Как только мы учимся что-то делать, через 6 месяцев предполагается, что это перейдет к части нашего мозга, занимающейся автоматической обработкой. Если детям трудно писать, часто это происходит потому, что этого не происходит.
Этим детям по-прежнему приходится думать о буквах, которые они составляют, и о словах, которые они пишут, а не об автоматическом процессе.
Она провела аналогию с обучением вождению автомобиля. Она напомнила нам о том, какой трудной была эта первая задача, когда мы только начинали учиться.
Мы должны были думать о том, где должны быть наши ноги и как нажимать на разные педали.
Мы должны были думать о том, когда включать сигналы поворота и по какой полосе ехать.
Мы должны были не забывать проверять позади, вокруг и перед собой, прежде чем сменить полосу движения.
Было так много вещей, о которых нужно было подумать, что мы должны были полностью сосредоточиться на вождении. Мы не могли говорить одновременно, и это было не очень приятно. На самом деле, это был довольно напряженный период.
Так было до тех пор, пока мы не практиковались достаточно долго, чтобы различные процессы, необходимые для вождения, не перешли к нашему автоматическому полушарию. Потом вождение стало приятным.
Мы могли бы вести беседу за рулем.
Мы могли бы петь вместе с радио.
Это была совсем другая игра. Мы могли повернуть голову, чтобы посмотреть на достопримечательности. Это стало расслабляющим опытом! (Во всяком случае, езда по проселочным дорогам.)
Вот что чувствуют некоторые наши дети, когда пишут. Вместо того, чтобы писать и думать о чем-то еще, им приходится очень сильно сосредотачиваться, чтобы что-то записать.
Это требует огромного количества энергии и сосредоточенности, а необходимость записывать что-либо отнимает большую часть их сил.
Иногда эта проблема возникает из-за того, что у вашего ребенка смешанное доминирование.Обычно, если ваш ребенок правша, его правый глаз будет доминирующим. Если они левши, их левый глаз будет доминирующим.
Для некоторых детей это не так.
Один из моих сыновей левша, но у него доминирующий правый глаз. Это может вызвать путаницу в мозгу, когда он пишет, и может привести к тому, что процесс письма не попадет в автоматическое полушарие.
Иногда мозг ребенка запрограммирован на леворукость, даже если он правша, или наоборот. Это также может вызвать сильный стресс в их системе письма.
→ Похожие материалы: 4 совета, которые помогут вашему упорному писателюКак узнать, есть ли стресс в системе письма вашего ребенка?
- Если они ненавидят писать или делают это долго
- Если у них смешанное преобладание
- Если они иногда меняют свои буквы или цифры после 7 лет
- Если они правши, но делают букву «О» по часовой стрелке
- Если они образуют несколько букв снизу вверх
- Если их копировальная работа занимает много времени и трудоемка
- Если они решают математические задачи в уме, чтобы не записывать их
- Если их почерк выглядит небрежно
- Если они рассказывают интересные истории устно, но очень мало пишут
- Если им трудно решить математические задачи
- Если сильно нажимают при письме
- Если они подростки, но любой ценой избегают писать
- Если они смешивают заглавные и строчные буквы при написании
Как помочь ребенку?
Если у вашего ребенка проявляются хотя бы один или два из этих симптомов, , тогда ему или ей будет полезно пройти интеграционную терапию мозга. Это звучит сложно, но на самом деле это очень просто и недорого, и вы можете делать это дома со своим ребенком.
Эта терапия была разработана доктором Гетеманом и доктором Полом Деннисоном. Это упражнение не только поможет вашему ребенку преодолеть дисграфию, но также улучшит зрительно-моторную координацию и осознание своего тела в пространстве.
Это поможет им лучше заниматься спортом и с легкостью писать.
Мозговая интеграционная терапия проста, но включает в себя множество шагов. Я не могу подробно описать, как это сделать в этой статье, потому что я не хочу пропустить шаг и заставить вас тратить свое время впустую. Я бы порекомендовал вам приобрести следующие продукты Дайан Крафт:
- Руководство по терапии интеграции мозга — 58,00 долларов США
- Умные дети, которые ненавидят писать – 39,99 долл. США
Я сам купил эти продукты и очень доволен тем, что я обнаружил. Ее руководство по терапии интеграции мозга легко понять и легко выполнять.
Умные дети, которые ненавидят писать DVD включает в себя весь семинар, который я посетил, что объясняет причину этой терапии. Он также включает примеры детей разного возраста, выполняющих упражнение «Письменная восьмерка», которое является основной терапией, которую она рекомендует для преодоления дисграфии (см. рисунок выше) 9.0003
В ее руководстве по тренировке мозга так много других полезных упражнений, что я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам приобрести и его.
Если вашему ребенку трудно писать, покупка этих предметов будет небольшой ценой, чтобы увидеть, как его страдания в этой области закончатся. Не могу передать, какое облегчение я испытал, найдя эту программу!
Мои мальчики тоже были очень рады начать эту терапию.
Диана говорит, что вашему ребенку эти упражнения могут показаться скучными, и это правда. Однако, если ваш ребенок борется, вы можете обнаружить, что он будет рад выполнять упражнения, которые могут помочь ему преодолеть то, что причиняло ему горе на протяжении многих лет.
Диана говорит, что результаты вы заметите уже через несколько месяцев; но что нужно делать терапию от 6 месяцев до года, чтобы мозг постоянно тренировался. Дайэнн сказала, что за более чем 30 лет обучения этому детей она ни разу не встречала ребенка, которому не смогла бы помочь.
Мои мальчики тренировали мозг Дайанны около семи месяцев, и это им помогло. Они перестали переворачивать буквы и писать снизу вверх.
Мы по-прежнему разрешали им печатать большую часть своих заданий, но после прохождения этой терапии они научились писать более эффективно.
Я думаю, что упражнения помогли одному из моих сыновей улучшить равновесие и координацию. Это стоило нашего времени!
Если вы подозреваете, что у вашего ребенка есть разрыв между пальцами и мозгом, сделайте себе и своим детям одолжение. Получите материал Дайанны. Почитайте некоторые статьи на ее сайте. Посмотрите ее образцы аудио- и видеофайлов.
Я думаю, вы будете так же счастливы, как и я, что вы нашли время, чтобы облегчить письмо для ваших детей.
Веселые письменные ресурсы
Если вы ищете ресурсы, которые сделают обучение письму более увлекательным для вашего ребенка, у меня есть несколько действительно замечательных предложений для вас!
Создай свой собственный комикс (6 лет и старше) — создание комиксов — отличный, не пугающий способ мотивировать детей начать писать. В этом замечательном коврике для занятий есть все, что нужно детям для создания собственных комиксов. Создавайте комиксы об отважных пиратах, космических приключениях, буйстве роботов-изгоев и многом другом. С множеством подсказок и советов по рисованию персонажей, отображению эмоций, настройке сцены и добавлению речевых пузырей и звуковых эффектов.
Мой год писательского мастерства (для детей от 8 лет и старше) — целый год творческих подсказок для словесных ассоциаций, рассказов, шуток и многого другого, помогающих молодым писателям раскрыть свой собственный творческий потенциал, разжечь воображение и отточить навыки письма. .
Пишите и рисуйте свои собственные комиксы (от 10 лет) — для детей, которые хотят рассказывать истории, но тяготеют к картинкам. В нем есть смесь частично нарисованных комиксов и пустых панелей со вступительными комиксами в качестве инструкций — много места для детей, чтобы рисовать свои собственные комиксы, но они никогда не остаются полностью наедине со страшной пустой страницей.
Пишите и оформляйте собственные журналы (для детей старше 10 лет). В этой книге объясняется, как создавать журналы или «журналы» в домашних условиях с нуля. С пошаговыми инструкциями и советами по всему: от создания комиксов или написания колонок с советами до печати журналов и поиска читателей.
Пишите свои собственные сценарии (от 10 лет) — Эта книга поможет вам написать самые разные сценарии — страшные, захватывающие и до смешного глупые. В нем полно советов и идей, которые помогут вам на каждом этапе пути — от планирования и написания до постановки собственных шоу.
Напишите свои собственные стихи (от 10 лет) — книга для написания стихов, наполненная разнообразными упражнениями по написанию стихов, советами и советами, которые вдохновят новое поколение молодых поэтов. Эта книга призвана сделать поэзию доступной и увлекательной для начинающих.
Набор для письма (для детей старше 10 лет). В этом наборе вы найдете все, что нужно для начала писательской карьеры: две книги с советами и подсказками по написанию рассказов, стихов и эссе, а также удобный дневник для написания ваших примечания, наблюдения и главы. Включает в себя Книгу творческого письма, Напишите свой собственный сборник рассказов и Журнал письма.
Год в моей жизни (Возраст 9-13 лет) – Детский дневник, совершенно не похожий ни на один другой, эта прекрасно иллюстрированная книга предлагает детям записать год своей жизни, заполнив 365 причудливых заданий по рисованию и письму – одно. на каждый день года. Занятия веселые, быстрые — это не повод пропускать дни! или просто «Подведите итог сегодняшнему дню одним словом».