Смотреть рисунки карандашом: Красивые картинки для срисовки карандашом (38 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

Рисунки выполненные графическим карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

November 3, 2020

В качестве карандашей когда-то служили серебряные и свинцовые палочки, которые давали достаточно четкие штрихи на бумаге. Следы серебряного карандаша со временем приобретают коричневатый оттенок.

Свинцовые и серебряные карандаши использовались главным образом для предварительных набросков, которые оставляли четкие серые штрихи на бумаге. Много рисунков и набросков, сделанных серебряными и свинцовыми карандашами, в хорошей сохранности дошли до нас от эпохи Возрождения. Одновременно с серебряными и свинцовыми карандашами использовались и так называемые итальянские карандаши, изготовленные из черного сланца. Такие карандаши применяются художниками и в настоящее время, но их теперь изготовляют из жженой кости, где связующим элементом служит растительный клей. Свинцовые и серебряные карандаши широко применялись до XIX в.

Серебряный и свинцовый карандаши

Карандашами называют и палочки сангины и пастели.

Графитный карандаш. Первое описание графитного карандаша относится к 1546 г. (в трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя К. Гейслера). Тогда же было открыто месторождение графита в Англии, в Кембридже. Графит распиливали на карандашные стержни, но у них было два существенных недостатка: они пачкали пальцы и быстро ломались. Поэтому стержни графита стали обматывать по всей длине тесьмой, которую следовало разматывать по мере того, как исписывался графит. В 1761 г. К. Фабер разработал способ укрепления графита, смешивая растертый порошок графита со смолой и сурьмой, в результате получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитных стержней.

графитный карандаш для рисования

Чех И. Гартмут в конце XVIII в. стал изготовлять стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжогом. Так были получены графитные стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. В это же время французский ученый Н. Контье предложил вклеивать стержни, усовершенствованные чехом И. Гартмутом, в деревянные пеналы. И вскоре во многих странах Европы открылись карандашные фабрики, изготовлявшие карандаши, похожие на современные.

В конце концов, карандаш стал технически совершенным инструментом. Рисунки, выполненные графическим карандашом, имеют сероватый тон с легким блеском, в них нет интенсивной черноты.

В настоящее время выпускаются черные графитные, копировальные (иначе химические) и цветные карандаши. Они разделяются по твердости – мягкости, что обозначается буквами Т, МТ, М (за рубежом соответственно Н, НВ, В) с цифровым показателем перед буквой.

Степень мягкости карандашей обозначается соответствующей цифрой перед буквой М (мягкий): 2М, 3М – чем больше цифра, тем мягче карандаш. Твердые карандаши обозначаются буквой Т (твердый) – 2Т тверже, чем Т; 3Т тверже, чем 2Т и т. д. Как правило, академические рисунки выполняют карандашом средней мягкости – ТМ или М и затем переходят к более мягким номерам – 2М и 3М.

Шкала твёрдости карандашей

Выбор карандаша зависит в первую очередь от качества бумаги и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Быстрые наброски удобнее делать мягким карандашом, работу над длительным рисунком на бумаге типа полуватман можно начинать карандашами Т или ТМ. На гладкую бумагу лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости 2М.

Кроме обычных графических карандашей у нас выпускается карандаш «Ретушь», напоминающий итальянский карандаш, четырех номеров: № 1 – очень мягкий; № 2 – мягкий; № 3 – среднетвердый; № 4 – твердый. Стержни карандаша «Ретушь» изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Этот карандаш дает интенсивную жирную черту черного цвета, которая хорошо растушевывается. Рисунки, выполненные данным карандашом, могут закрепляться фиксативом. Однако карандаш «Ретушь» мало пригоден для длительной работы, так как плохо ложится на стертые резинкой места. Острие стержня этого карандаша затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке.

Итальянский (его еще называют французским) карандаш натурального происхождения состоит из черного глинистого сланца. Он имеет серый оттенок и слабую черноту. Этот природный материал известен еще под названием черный мел.

Итальянским карандашом рисуют только на достаточно плотной бумаге. Карандаш наносится штрихом, а также растирается по бумаге с помощью тряпочек, ваты и просто пальцем руки. Если необходимо снять карандаш с бумаги, пользуются резинкой (лучше так называемой «клячкой»). Работая итальянским карандашом на тонированной бумаге, в светах вводят мел и белую краску.

Рисунки, выполненные итальянским карандашом, чернеют в полутонах, если их не зафиксировать, при этом нарушается гармония в тенях рисунка, поэтому их сохраняют без фиксирования.

Итальянский (его еще называют французским) карандаш

Итальянские карандаши искусственного приготовления бывают твердые, средние и мягкие. Для изготовления итальянских карандашей применяются:

• графит – 1

• сажа газовая – 1

• нейтральная черная – 1

• гипс – 13

• крахмал или декстрин в виде 8 %-ного клеевого раствора – 7

  (все компоненты берутся в массовых частях).

Пигменты для изготовления карандаша очень тонко измельчаются в коллоидной мельнице. Из полученной массы прессуют карандаш обычно прямоугольного или круглого сечения и обжигают при температуре 150–250 °C в течение 2–4 часов. В зависимости от длительности обжига получают карандаши различной твердости.

Кроме натурального карандаша имеется большое количество искусственно изготовленных карандашей. Они делаются из жженой кости, мелкозернистые частицы которой связаны растительным клеем. В зависимости от количества взятого клея получаются карандаши разной твердости. Карандаши этого вида обладают матовым тоном и интенсивным черным цветом.

Уголь для рисования приготовляется из сухих и очищенных от коры прутиков ивы и березы путем обжига без доступа воздуха. Мягкость сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева. Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет необходимый по интенсивности черный цвет.

Уголь для рисования

Уголь является великолепным, ничем не заменимым материалом для рисования. Он прекрасно ложится на любую шероховатую поверхность и легко снимается с нее. Уголь очень хорош для выполнения самостоятельных рисунков на бумаге, холсте и пр. Им можно рисовать даже по шероховатому масляному грунту, примером могут служить многочисленные портреты И. Е. Репина. Рисунок в этом случае выполняется обыкновенным углем, только в наиболее темных местах прибегают к помощи прессованного. Углем рисуют и на тонированной бумаге, используя в светлых местах мел. К сожалению, уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и поэтому рисунок углем нуждается в искусственном закреплении, для чего требуется известная опытность и умение. Закрепление производится спиртовыми и водными фиксативами. Спиртовыми фиксативами уголь легко закрепляется, но от них бумага кажется темнее; водные фиксативы следов на бумаге не оставляют, но в этом случае необходимо большое терпение при работе с ними. Сильно закрепленный уголь теряет бархатистый тон.

Уголь для рисования можно изготовить самому, используя для обжига прутков высокую консервную банку, в которую ставят прутики вертикально и засыпают сухим песком для уменьшения объема воздуха в банке и более равномерного обжига. Банку закрывают крышкой, обмазывают глиной. В крышке обязательно оставляют небольшое отверстие. Процесс обжига длится непрерывно 3–5 часов и по выделяющемуся из отверстия в крыше банки дымку определяют окончание обжига. После обжига банка должна сутки остывать. После того как банка остыла, ее осторожно освобождают от обмазки, удаляют песок и пробуют угольки. Если их не дожгли, то они будут царапать бумагу, пережженный уголь крошится. Лучшая температура для обжига 250–300 °C.

Кроме обычного угля в рисунке используется прессованный уголь. Его изготовляют из смеси тонкомолотого древесного (березового) угля (от 50 до 72 %), часов-ярской глины (от 26 до 50 %), сажи газовой (от 3 до 8 %) и небольшого количества ультрамарина (от 3 до 5 %). Обжиг производится при температуре 500–800 °C в течение 2–4 часов, что дает возможность получить уголь различной твердости. Тон угля изменяется в зависимости от соотношения взятых компонентов. Уголь прессованный дает черный цвет более насыщенный и густой, чем натуральный.

Прессованный уголь следует затачивать лишь с одной стороны приблизительно под углом в 45°, что дает возможность проводить тонкие и толстые линии; кроме того, для закрытия больших плоскостей прессованный, впрочем, как и натуральный, уголь кладут плашмя, что и создает эффект «мазков» плоской кисти или «мозаики». Этот прием работы углем получает все более широкое распространение в работе художников, особенно графиков.

Длина палочек прессованного угля составляет обычно 100 мм, диаметр – 8 мм. При работе углем пользуются резинкой-«клячкой», прокатывая ее по бумаге или выбирая прикосновением небольшие участки рисунка. Втирать уголь в бумагу нельзя. Со временем рисунки углем темнеют.

Соотношение компонентов, входящих в прессованный уголь (в %): Интенсивный черный цвет

I. Уголь березовый – 60

Глина часов-ярская – 3

Сажа газовая – 10

II. Уголь березовый – 31

Глина часов-ярская – 52

Сажа газовая – 12

Ультрамарин – 5

Средней интенсивности черный цвет

I. Уголь ивовый – 70

Глина часов-ярская – 27

Ультрамарин – 3

II. Уголь ивовый – 72

Глина часов-ярская – 25

Сажа газовая – 3

Сангина представляет собой карандаш коричневого цвета, изготовляется из тонкоперетертой жженой сиены и часов-ярской глины. Сангина является одним из излюбленных рисовальных материалов художников. Рисунки выполняются или одной сангиной, или сангиной в соединении с другими материалами. Сангиной можно рисовать без растушевки штрихом, как это делали старые мастера. Рисунок, сделанный сангиной, получает коричневый оттенок. Если рисунок ведется с растушевкой, то в этом случае он приобретает более красный (теплый) оттенок.

сангина для рисования

Сангина в соединении с черным карандашом или углем дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела. При работе сангиной применяются те же материалы, что и при работе углем. Этим простым материалом можно выполнить очень интересные рисунки.

Рисунки, выполненные сангиной и сангиной с черным карандашом (итальянским), не принято фиксировать, их лишь кладут под стекло.

Соус выпускается трех цветов – черный, серый и коричневый. Он обладает интенсивной кроющей способностью, дает бархатистый тон, легко разносится по поверхности.

соус для рисования

Рисование соусом ведется двумя способами – сухим и мокрым. При рисовании сухим способом соус наносится на бумагу так же, как и сангина или уголь, растушевкой, с помощью которой моделируется форма.

Мокрым соусом работу ведут кистью, подобно акварели. После высыхания мокрый соус закрепляется сам собой, но остается достаточно подвижным, позволяет работать растушевкой, тряпочкой и т. п., легко стирается резинкой – и поэтому можно делать переходы из тона в тон по-сухому. В больших плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хорошо использовать акварельные кисти, с помощью которых можно выполнять очень мелкие детали рисунка. Рисунки, выполненные мокрыми соусом, отличаются чистым черным цветом, без рыжеватого оттенка, присущего итальянским карандашам; они матовые и не нуждаются в фиксации. И. Крамской, И. Е. Репин многие из своих портретов выполняли мокрым соусом.

Пастель представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. Они состоят из спрессованных пигментов, каолина, бланфикса, мела, часов-ярской глины, белой сажи. Характерными особенностями пастели являются бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.

пастель для рисования

Применение пастели ведет свое начало от рисования сангиной в сочетании с итальянским карандашом, что практиковалось уже очень давно. Живший в XVI в. итальянец Джованни Паоло Ломаццио в трактате о живописи описывает этот вид рисования «a pastello» (от итальянского слова «pasta» – тесто) и упоминает о работах Леонардо да Винчи в этой же технике. Этот великий художник, делая наброски голов для своей миланской картины «Тайная вечеря», пользовался цветными карандашами. Это не была пастель в современном понимании, а лишь подкрашенный цветными карандашами и сангиной черный рисунок. В самостоятельную технику пастель начинает превращаться в XVIII в. и особую популярность получает во Франции. Первые работы, выполненные этим своеобразным способом живописи, принадлежат французскому художнику Данисию де Монтье, жившему в середине XVII в. , поэтому Францию можно считать родиной пастели, точно так же, как Англию мы считаем родиной акварели.

Среди художников Франции XVIII в., которые активно работали в технике пастели, следует назвать таких мастеров, как Буше, Наттье, Шарден, Вивьен, Перронно. В более позднее время эту технику использовали Грёз, Лиотар, Виже-Лебрен, Кентен-Латур, Жироде, Прюдон, Делакруа. В технике пастели работали и итальянские художники, среди которых выделяется большой специалист в этом плане – Розальба Карриера. Среди немецких художников следует отметить Рафаэля Менгеса, Ситонса и Люндберга.

Пастели присуща матовая бархатистая поверхность и интенсивный чистый цвет, что придает исполненным пастелью произведениям своеобразную красоту и прелесть. Пастель не обладает прозрачностью, так как лишена связующего вещества, заставляющего просвечивать краски. В связи с отсутствием эффекта, связанного со свойством прозрачности, пастель в этом отношении является полной противоположностью акварели.

Пастель очень плохо удерживается на гладкой поверхности, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому для работы пастелью пользуются или специально приготовленной бумагой, или простой, но шероховатой. Кроме бумаги, для работ больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой. Готовая бумага для пастели делается с ворсистой поверхностью, которая по внешнему виду напоминает сукно серого цвета. Поскольку пастель лишена прозрачности, белый цвет грунта не имеет для нее никакого значения, работа же по серому нейтральному грунту идет более успешно.

Готовя грунт в домашних условиях, не следует для его составления использовать желатин, лучше заменить его мучным клейстером или казеином. Грунт составляется из клейстера, краски желаемого цвета и толченой пемзы и наносится кистью на поверхность холста, картона и т. п. Можно поступить и другим образом. Бумагу или холст покрывают мучным клейстером, состоящим из 1 части муки и 10 частей воды, и сразу же, пока они еще сырые, обильно посыпают толченой пемзой; излишек незакрепившейся пемзы по высыхании грунта отряхивают с его поверхности. Таким же образом можно использовать и казеиновый клей.

В настоящее время в качестве основания под пастель используют торшированную бумагу, фильтровальную, шлифовальную бумагу (шкурку) мелких номеров (00 или 000), выпускаемую в рулонах и листах. Применяя мелкозернистую шлифовальную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру или картон столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из той же шлифовальной бумаги.

Растушевки применяются при работе сангиной, соусом, пастелью для тонкого разнесения по бумаге, холсту или картону красочного слоя. Растушевки изготовляются из непроклеенной оберточной бумаги, а наиболее качественные – из замши или лайки.

Для изготовления растушевок бумагу или замшу разрезают на кусочки в виде вытянутого равнобедренного треугольника или полоски длиной 1,5 м и шириной 1–2 см. Заготовки свертывают, навивая их, перекрывая наполовину предшествующий виток. Изготовляют растушевки и путем свертывания проклеенной бумаги в виде цилиндрической палочки, концы которой затачивают на абразивном круге.

Для временной работы растушевкой может служить пробка, концы которой затачиваются на удлиненный конус. Пробка для растушевки должна быть мягкой, для чего ее кипятят в воде.

Для исправления рисунков, выполненных карандашом и другими рисовальными материалами, применяются резинки.

Резинки бывают мягкими (карандашными) для стирания линий и штрихов, нанесенных графитовым карандашом, и твердыми (чернильными). В качестве наполнителя при изготовлении твердых резинок вводится толченое стекло, а мягких – мелко размолотая мраморная пудра и в значительном количестве фактис (растительное масло, обработанное серой). До появления резинки рисунок рекомендовалось вычищать хлебом. Карандашная резинка мягкая пригодна для чистки рисунков, выполненных графитовым карандашом мягкости 5М и 6М, а также углем. Резинка средней мягкости служит для стирания всех остальных видов графических карандашей.

Резинки для рисования

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

In Академический рисунок, Художественная Школа, Школа Искусств, скетчбук, Рисунок* Tags Свинцовые и серебряные карандаши, пастель, Графитный карандаш, Рисунки выполненные графическим карандашом, Итальянский карандаш, Карандаш, Уголь для рисования, Уголь, Прессованный уголь, Сангина, Растушевки, Желатиновый фиксатив, Казеиновый фиксатив, Спиртовые фиксативы, Серебряный и свинцовый карандаши, палочки сангины и пастели, Сангина для рисования в виде грифеля, Cангина терракотовая, Сепия светло-коричневая, Сепия тёмно-коричневая, графитный карандаш для рисования, Итальянский карандаш, графические материалы, сангина для рисования, Рисунки, соус для рисования, Пастель, Резинки, Закрепление рисунка, карандаши для рисования профессиональные, рисование карандашом, уроки рисования карандашом, цветной карандаш, урок рисование, рисование карандашом для начинающих, рисование карандашом с нуля, Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих, Уроки рисования карандашом для детей, Лучшие карандаши для рисования

Можно ли иметь видимые карандашные линии на акварельной картине? — Керри Вудхаус

18 марта 2020 г.

Уведомление: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то купите, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Недавно начинающая художница-акварелист спросила меня, нормально ли, что карандашные линии видны сквозь ее законченную акварельную картину. Как и большинство вопросов, которые задают новички, в этом обманчиво простом вопросе гораздо больше.

Короткий ответ: да. Совершенно нормально иметь видимые карандашные линии на готовой акварельной картине. (Поищите некоторые известные акварельные картины Джона Сингера Сержанта, и вы увидите карандашные пометки.)

Что еще более важно, хорошо иметь видимые карандашные линии из-за золотого правила искусства — правил нет. Если вам нравится ваша картина таким образом, то этого достаточно.

Восхитительно, есть много способов сделать набросок для акварельной живописи.

Давайте выясним, какой подход к рисованию карандашом лучше всего подойдет для вас .

Роль карандашных линий в акварельной живописи

Какую роль вы хотите, чтобы карандашные линии играли в вашей акварельной живописи?

Это, наверное, самый важный вопрос, который вы должны себе задать. Как только вы поймете, что вам нравится, все остальное встанет на свои места.

Правда в том, что здесь нет правильного или неправильного ответа. Карандашный рисунок и акварель прекрасно сочетаются друг с другом. Отличных результатов можно добиться, больше полагаясь на карандашный рисунок или больше полагаясь на акварель или хороший, ровный баланс. Все подходы действительны.

Рисунок акварелью поверх карандаша

Если вы очень хорошо умеете рисовать карандашом или вам нравятся мелкие детали карандашного рисунка, этот подход может подойти вам.

Вы можете создать подробный рисунок карандашом, а затем добавить немного акварели. Таким образом, произведение искусства опирается на красивый рисунок, а акварель играет роль фона. Так что явно пытаться избежать видимых карандашных линий в данном случае даже не вопрос.

Между прочим, если ваша проблема не столько в том, виден ли карандашный рисунок, сколько в том, как на самом деле сделать рисунок, это может быть именно то, что вы ищете.

У меня есть небольшая брошюра, которую вы можете взять, она содержит несколько рисунков, сделанных для вас, чтобы вы могли просто добраться до картины.

Техника линии и промывки

Другой возможностью является использование техники линии и промывки. Как следует из названия, это сочетание линейного рисунка и акварельных мазков. Обратите внимание, что 9Рисунок 0005 line предполагает, что это в основном очертания и несколько важных линий деталей, которые, скорее всего, будут включены, а не полностью отрисованный карандашный рисунок, как в предыдущем случае выше (акварель поверх карандашного рисунка).

Чаще всего линия выполняется ручкой, но и карандаш имеет смысл. Иногда это называют тушью и размывкой, потому что под акварелью используется чернильное перо.

Мне нравится использовать эту технику, особенно в моих акварельных альбомах. Я часто начинаю с легкого карандашного наброска, который затем прохожу водостойкой ручкой. Я стираю весь карандаш, оставляя чистый рисунок, а затем добавляю немного прекрасной яркой акварельной краски. Как, например, эта серия «Цветы и велосипеды».

Вы можете просто использовать четкие карандашные линии или даже цветные карандашные линии для этой линии и техники размытия. Так много вариантов… довольно потрясающе, не так ли?

Акварельная живопись без видимого карандаша

Возможно, именно такую ​​картину представлял себе мой любопытный новичок. Сильная акварельная картина без явного карандаша.

Думаю, это мой любимый. Определенно можно начать с карандаша на начальном этапе вашей акварельной живописи, но к тому времени, когда вы закончите, у вас не будет явных признаков этого.

Итак, давайте поговорим о различных способах, которыми вы можете это сделать.

Как избежать видимых следов карандаша на акварельной картине

Прямая живопись

Если вы хотите быть абсолютно уверены, что на готовой акварельной картине нет видимых следов карандаша, вы можете вообще не пользоваться карандашом.

Ах да, никаких набросков… просто рисуй!

Действительно, это не для слабонервных. Но это также не так страшно, как вы можете себе представить.

(Не бойтесь… есть и другие варианты, если это не для вас.)

Акварельный карандашный набросок

Если вы хотите рисовать, так сказать, исчезающим карандашом, то вы можете подумать об акварельном карандаше. . Если вы хотите попробовать, я предлагаю выбрать бледно-желтый цвет или что-то подобное.

При добавлении акварельной краски она активирует линию акварельного карандаша и растворяется в краске. Вот почему я предлагаю выбрать нейтральный цвет, который не слишком сильно изменит цвет краски.

Единственным недостатком этого подхода является то, что как только вы коснетесь линий влажной краской, они исчезнут. Да, в этом и был смысл, но это означает, что у вас есть рекомендации только для первой стирки.

Эскиз цветным карандашом

Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы выполнить первоначальный набросок и выбрать цвет, который подходит вашему объекту, чтобы он лучше сливался с краской.

Опять же, лучше использовать очень легкую руку, чтобы прозрачная акварельная краска имела больше шансов перекрыть линии цветного карандаша.

Помните, что цветной карандаш обычно не стирает, так что вам придется быть очень осторожным, если вы выберете этот способ.

Однако в наши дни можно найти стираемые цветные карандаши. Это мои любимые вещи для рисования — я расскажу вам об этом подробнее чуть позже. Сначала давайте обсудим наиболее часто используемый подход — легкий карандашный набросок.

Набросок легким карандашом

Наиболее часто используемый подход — набросок легким карандашом. Вы можете начать с графитного или стираемого цветного карандаша, чтобы указать несколько ориентиров для вашего эскиза.

Все эти карандашные отметки предназначены для того, чтобы помочь вам разместить ключевые элементы в вашей композиции. Никаких подробностей не требуется.

Позаботьтесь о том, чтобы стереть все лишние метки, которые вам не нужны, ПЕРЕД тем, как вы начнете рисовать. Как только карандаш попадает под слой сухой акварельной краски, он надежно запечатывается, и вы не сможете его стереть.

Если вы хотите скрыть все эти карандашные пометки на готовой картине, важно, чтобы они не были слишком темными, прежде чем вы начнете рисовать. Если вы считаете, что были немного деспотичными — и даже если это не так — рекомендуется облегчить весь карандашный набросок

Это легко (и довольно весело) сделать с помощью ластика-замешивания. Просто проведите несколько раз по наброску ластиком-клячкой. Каждый раз, когда вы это делаете, часть карандашного следа переносится на ластик и снимается. Продолжайте, пока не убедитесь, что линии достаточно темные, чтобы вы могли видеть очень слабо, но не забудьте остановиться, прежде чем они полностью исчезнут.

Вы можете увидеть весь мой процесс в этом коротком маленьком видео о рисовании милой красочной лягушки. Примерно в 00:28 на видео вы видите, как я делаю мазок по всей лягушке, чтобы осветлить рисунок.

Мой последний совет о том, как скрыть следы от карандаша, также очень полезен для акварели в целом. Очень важно обращать внимание на структуру значений в вашей картине. Структура ценности — это шаблоны темных и светлых тонов. Если они достаточно сильные, карандашные линии не нужны, чтобы отличить фигуры друг от друга. Сильные значения также очень легко закрывают карандашные линии.

Например, если вы рисуете белый коттедж и все видимые стены имеют одинаковый оттенок (белый), вам понадобятся карандашные линии, чтобы разграничить углы зданий. Даже с карандашной линией ваше здание будет выглядеть плоским. На самом деле, поскольку каждая стена получает свет под разным углом, каждая стена имеет немного разное значение тона. Окрашивание затененной стены скроет карандашную линию и укажет на трехмерность здания.

Какой карандаш лучше всего подходит для набросков акварельных рисунков?

Я думаю, что лучший карандаш тот, с которым вам удобнее всего. Большинство из нас привыкли к обычным графитным карандашам, и это, вероятно, самый распространенный выбор. Итак, давайте рассмотрим графитные карандаши для первоначального наброска на нашей акварельной бумаге.

Графитные карандаши

HB — это графитовый карандаш, который у вас, скорее всего, будет. Вы знаете, какой карандаш был у нас в школе, он находится посередине шкалы от самого твердого до самого мягкого.

Если вы хотите, чтобы карандаш был скрыт акварелью, вам нужно, чтобы он был как можно светлее. Как правило, чем тверже карандаш, тем светлее будет отметка. У вас может возникнуть соблазн достать самый твердый карандаш, который только сможете найти.

Однако будьте осторожны с этим — твердые карандаши могут очень легко оставить очень глубокие борозды на бумаге. Они на самом деле повреждают бумагу, вмятины или даже врезаются в поверхность. Когда это произойдет, любая нанесенная акварельная краска устремится в бороздку и образует четкую темную линию.

Это означает, что даже если вы сотрете пометку карандашом, канавка на бумаге останется. После того, как вы добавите краску, по-прежнему будет появляться четкая темная линия, поскольку пигмент собирается в канавке.

Если вы используете механический графитовый карандаш, я считаю, что это увеличивает шансы появления этих канавок на бумаге. Как только грифель немного изнашивается, вы можете легко вдавить его в бумагу металлическим корпусом механического карандаша. Ну, это то, что я нахожу, но также возможно, что я просто слишком деспотичный.

Как насчет более мягкого карандаша?

Кажется мудрым… но мягкие карандаши — штука грязная. Если вы используете очень мягкий карандаш, есть большая вероятность, что ваша рука непреднамеренно размажет мягкий графит по странице. Даже если вы избежите этого, есть большая вероятность, что когда вы добавите акварельную краску, она поднимет часть этого графита (даже если технически это не растворимый графитовый карандаш). Это сделает вашу краску немного серой, и ваша картина может стать немного тусклой, а не яркой акварелью, на которую вы надеялись.

Я немного негативно отзываюсь о графитных карандашах?

Хорошо, вы меня поняли — я.

Но это всего лишь одна из моих маленьких особенностей. Мне никогда не удавалось подружиться с графитом, но это один из самых популярных инструментов для рисования. Не позволяйте моему предубеждению стоять на вашем пути. Просто выберите HB (я думаю, вы называете это номером 2 в США) и не нажимайте слишком сильно.

Итак, каковы альтернативы графиту?

Цветной карандаш

Мне очень нравится рисовать цветными карандашами. На самом деле, я думаю, что когда я начал рисовать цветными карандашами в своем альбоме, я понял, как сильно я не люблю графит.

Для меня цветной карандаш мягкий и кремовый, и это просто прекрасно, когда вы рисуете. Он также доступен в любом цвете, который вы можете себе представить.

Вы можете выбрать что-то светлое, например, желтое, желтовато-коричневое или горчичное, которое будет легко маскироваться. Если вы рисуете морской пейзаж, возможно, вы выберете какой-нибудь синий, зеленый или бирюзовый цвет, чтобы он лучше сочетался с вашей картиной.

Лично я предпочитаю цветной карандаш, который можно стирать. Эти, которые называются Pilot Color Eno, в настоящее время являются моими любимыми вещами для прорисовки акварельной картины. Они механические, что меня устраивает, потому что их не нужно точить, но они все еще мягкие, поэтому я не считаю, что они вмятины на акварельной бумаге.

Есть еще один известный мне бренд, которым я пользовался до того, как открыл для себя Pilot выше. Они от Prismacolor и называются Colerase. Как и у традиционных цветных карандашей, у них деревянный корпус, поэтому они выглядят как цветные карандаши, но они стираются и бывают разных цветов.

Какие ластики лучше всего подходят для карандашей и акварели

Есть два основных ластика, которые я люблю иметь под рукой: обычный белый ластик и резиновый ластик.

Ластик-клячка

Наиболее важным для меня является ластик-клячка, потому что он очень удобен для осветления эскиза. Вы также можете придавать ему тонкие формы, чтобы стирать очень маленькие области.

Ластики с замешиванием описываются как самоочищающиеся, потому что вы можете просто немного размять их, и грязный внешний край, который вы только что использовали, превращается внутрь, и вы снова получаете новый более чистый край для работы.

Еще одним преимуществом этого ластика является то, что он очень чистый. Поскольку он вытягивает цвет и не приподнимает поверхность бумаги, стирание не требуется. Y Вы понимаете, что я имею в виду — те маленькие фигурные кусочки бумаги и ластик, которые остаются после использования обычного школьного ластика. Я называю их «стираниями». Не стесняйтесь просветить меня, если у них есть собственное имя! №

Ластик-замес очень бережно относится к бумаге, что важно для акварели. Чтобы акварельная бумага работала наилучшим образом, с ней следует обращаться бережно. Жестокое стирание может повредить поверхность бумаги, что может означать, что вы не получите акварельных эффектов, на которые надеетесь.

Белый ластик

Я тоже всегда держу под рукой хороший белый ластик. Иногда, особенно в моем альбоме для рисования, где бумага не такого хорошего качества, я предпочитаю использовать более жесткий ластик. Пока он чистый, он обычно действительно хорошо справляется с удалением карандашных следов. Это также оставит немного стирания, которое вам придется смахнуть.

Теперь, если спрятать карандаш в вашей акварельной картине не так сложно, как придумать рисунок в первую очередь, это может быть именно то, что вы ищете.

Один из них может быть полезен…

НАЧНИТЕ СЕГОДНЯ!

Начните сегодня!

Советы по рисованию

Простые идеи акварели для начинающих (7 хороших вещей для рисования)

художественные советы

Когда я был начинающим художником, я обнаружил, что придумывать простые акварельные идеи может быть сложно. Поэтому я составила для вас список из 7 хороших вещей, которые можно нарисовать. Это все простые идеи для рисования, которые обязательно вдохнут жизнь в вашу кисть и вдохновят вас, но я приберегу лучшее (мое личное любимое) напоследок.

художественные советы

Советы по рисованию

9 способов переноса рисунка для акварели

Советы по искусству

Начинающий художник-акварелист, сидя перед чистым белым листом, должен решить вопрос, как перенести первоначальный набросок на этот лист, чтобы начать рисовать.

Вот 9 способов перенести свой рисунок для рисования акварелью (и несколько причин, по которым вам это может не понадобиться!)

художественные советы

художественные советы

Рисунок для акварели — что такое подрисовка и нужна ли она вам?

Советы по искусству

Рисование — это первый этап акварельной живописи, поэтому он очень важен! Давайте разберемся, что такое андеррайтинг и нужен ли он вам на самом деле.

У меня есть много советов по рисованию акварелью, которыми я хочу поделиться с вами — так что давайте начнем!

художественные советы

Керри ВудхаусСоветы по рисованиюАкварель, линия, выбор бумаги

3 способа уменьшить «графитовый блеск» на ваших рисунках. – Витрувианская художественная студия

Я люблю рисовать графитом. Ничто не сравнится с контролем и точностью, предлагаемыми острым графитовым карандашом.

Но есть одна вещь, которую я ненавижу в графите: он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки выглядят некрасиво.

Если вы не знаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитный карандаш и лист бумаги. Заполните полудюймовый квадрат на странице самым темным значением, которое вы можете. Нажмите  тяжело с карандашом во время рисования. Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от вашего угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он улавливает свет. Это ужасный «графитовый блеск».

Здесь произошло то, что вы, по сути, отполировали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандаша. Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, что фактически портит внешний вид рисунка. Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники вообще избегают этого материала.

Есть способы предотвратить слишком блестящие карандашные рисунки, но они требуют определенного планирования. Для начала вам нужно понять, что на самом деле вызывает проблему.

Графит не блестит.

Первое, что нужно понять, это то, что проблема не в самом графите. Я часто использую в своих рисунках графитовую пудру, которая продается в баночке, и на странице она совершенно матовая.

Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется полировкой, и кажется, что кончик карандаша сам по себе является очень эффективным инструментом полировки — движение карандаша вперед-назад по странице отполирует ваш рисунок до зеркального блеска и сгладит « зуб» бумаги одновременно. Чем сильнее вы нажимаете на карандаш и чем больше вы проводите им вперед-назад во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые переходы.

Как предотвратить графитовый блеск на рисунке.

По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить выцветание карандашных рисунков:

1. Ограничьте количество графита на странице.
2. Ограничьте силу нажатия карандашом.
3. Ограничьте количество переработок области.

Давайте по одному:

1) Ограничьте количество графита.

Это может прозвучать странно — разве мы не рисуем графитными карандашами, в конце концов? Ну да и нет.

Обычно графитные карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H тверже и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент карандашных грифелей.

Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель, который вы найдете, например, в карандаше 6B, на самом деле содержит большую долю чистого графита. Более твердые грифели, такие как в карандаше 6H, тяжелее из-за добавления глины. Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.

Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, использование по умолчанию более твердых грифелей — это один из способов ограничить полировку на наших графитовых рисунках. Чем меньше графита на странице, тем меньше вероятность полировки в будущем.

А как насчет более темных значений?

Однако, если мы ограничимся твердыми карандашами, мы не сможем добиться устойчивых темных тонов — и это большая проблема. Более темные значения — это то, что заставляет более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема в рисунке, если мы не можем «стать темными».

Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, нанесенный кистью или тряпкой, который позволяет добиться относительно темных значений без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).

Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black  , в грифель которых добавлен пигмент (вероятно, сажа). Это позволяет получить богатые темные оттенки с небольшим сглаживанием. Я использую эти карандаши для более темных тонов в своих рисунках, и они прекрасно работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.

2) Ограничьте силу нажатия.

Бывают случаи, когда более мягкие карандаши категории B — это то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, не очень подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее вещество, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для растушевки. Хороший карандаш 4B или 6B может подойти лучше… Только не давите им сильно!  Вместо этого постепенно наращивайте значение с помощью двух или трех легких проходов вместо одного тяжелого прохода. Это может быть сложно, и переключение между такими инструментами, как Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовая пудра могут понадобиться, чтобы сделать значение достаточно темным.

3) Ограничьте количество переработок области.

В то время как вы можете сделать 2 или 3 легких прохода мягким графитным карандашом, рисование в одной и той же области снова и снова в конечном итоге приведет к полировке. Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для заданного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое. Затем вы пытаетесь снова с 4B, и он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, все время нажимая все сильнее и сильнее, чтобы снизить значение. Такой подход приводит к наиболее вопиющим случаям блестящего графита.

Выберите правильный карандаш для работы.

Лучшим подходом является выбор правильного карандаша для начала работы и, таким образом, ограничение количества требуемых правок. Например, в своих рисунках я научился распознавать порог тьмы, когда переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл. Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя ценность бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.

Лучший способ узнать это самостоятельно — поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений, работая от светлого к темному. Проверяйте полировку по мере продвижения, и когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, на каком значении вы находитесь и какой карандаш используете. Отойдя в сторону на той же странице, попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.

В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ развить владение вашими материалами.

Последнее слово о графитовом блеске.

Способность графита к полировке является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить сглаживание, избегая поведения, которое его вызывает, а именно: слишком сильного или слишком долгого нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.

Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти некоторая полировка. Все рисунки разные, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда мне 9 лет.0005 действительно будьте осторожны при выборе карандаша и нажиме. В таких случаях я просто принимаю, что это приходит с территорией, и продолжаю рисовать. Минимизация блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше после этих усилий.

Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о графите и о том, как с ним лучше всего обращаться? Давайте обсудим это в комментариях ниже!

Категории: Уроки рисования

25 реалистичных рисунков цветными карандашами, которые вы должны увидеть!

Создание рисунков цветными карандашами очень эпично. Я составил список из 25+ рисунков, которые заставят вас научиться пользоваться цветными карандашами для начинающих.

Это такие красивые, реалистичные рисунки, что любой, кто действительно хочет вдохновиться, должен прикрепить все изображения и обязательно дать каждому художнику подписку.

Художники создают, а мы поддерживаем их в обмен, верно?

Мой любимый 23) так что вам нужно будет прокрутить ВСЮ ПУТЬ, чтобы увидеть это ха-ха!

Теперь ваша очередь найти фаворита!

1. Реалистичная краска

Вот такой классный рисунок цветными карандашами.

Если бы рядом не лежали карандаши, я бы подумал, что это настоящая краска, верно?

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился ART FEATURING PAGE ? (@veg_drawings) 7 июня 2020 г. в 4:14 утра по тихоокеанскому времени

Кермит — забавный персонаж, но разве не невероятно, насколько реалистичен этот его рисунок?

Это просто лишит вас дара речи 🙂 Так что следите за художником и поддерживайте его творчество!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Марчелло Баренги (@marcellobarenghi) в 9 июня 2020 г. в 11:55 по тихоокеанскому времени

.

Я хотел бы видеть это в качестве настенного рисунка или чего-то еще в моем доме. Вы согласны?

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Avery H (@arty_ave74) 3 июня 2020 г. в 9:14 утра по тихоокеанскому времени

Если вы тоже, то давайте сохраним это как домашний экран или что-то в этом роде. Это так здорово.

Очень нравится!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, которым поделился пользователь ART FEATURING PAGE ? (@veg_drawings) на 9 июня 2020 г. в 7:00 утра по тихоокеанскому времени

5. Рисунок модной обуви

Кто знал, что обувь, нарисованная цветными карандашами, будет выглядеть так эпично. Мне кажется, что они выглядят даже красивее, чем если бы они были в реальной жизни?

Что вы думаете?

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная ✩ Free Art Features ✩ (@artshares.insta) 10 июня 2020 г. в 12:40 PDT

6. Рисунок красных глаз

Это такой классный рисунок красных глаз, который выглядит так реалистично.

Приятно видеть жуткие арты, которые могут вас так вдохновить.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное @art_support1 на 3 июня 2020 г. в 13:56 по тихоокеанскому времени

Связанный: Как нарисовать реалистичные глаза?

7. Рисунок черепахи

Под водой такая идеальная идея рисования, которую вы должны увидеть. Кажется, что это довольно сложно сделать с большим количеством текстур, которые вам нужно изобразить в результате.

При этом очень-очень круто.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация C a r l o s (@artsyy.carloss) на 10 июня 2020 г., 10:00 по тихоокеанскому времени

. Тем более, что они зеленые и такие причудливые!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное ART FEATURE (@artfeature. s) в 5 июня 2020 г. в 2:12 по тихоокеанскому времени

Связанный: Как рисовать губы?

9. Радужные кексы

Кто сейчас не хочет немного радуги в своей жизни? Я думаю, что у всех так.

А в месяц гордости отличная идея для рисования, которую вы действительно можете попробовать! Просмотреть этот пост в Instagram0004 Я до сих пор помню лето с сестрой в Париже. Мы попробовали настоящие французские макаруны. Это было так весело.

Но этот рисунок… он выходит на совершенно другой уровень!

Такой вдохновляющий рисунок цветными карандашами. Любить это! 11. Реалистичный рисунок глаз во благо других; для красивых губ говорите только ласковые слова; а для самообладания идите со знанием того, что вы никогда не одиноки». – Одри Хепберн

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный ?Moeez Athar/ Художником реализма? (@that. artzy.boy) на 3 июня 2020 г. в 4:02 утра по тихоокеанскому времени

12. Рисунок брюк

Это выглядит довольно модно и весело (может быть, даже сложно) рисовать.

К счастью, вам не нужно это рисовать. Вы можете просто любоваться этим.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделилась Ханна ?? (@sketchwithhannah) на 3 июня 2020 г., 9:39 по тихоокеанскому времени

13. Реалистичный цвет рисунка

Это такой классный рисунок.

Да, это рисунок. Вы меня правильно поняли! Не краска. Как весело было бы, как первоапрельская шутка, ха-ха.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Эми Луиз (@amy_louise. art) 30 мая 2020 г. в 5:41 утра по тихоокеанскому времени

лицо бросает вызов даже просто основной способ. Но когда это так, это, должно быть, заняло годы практики.

Так здорово!

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделилась Анжелика | Художник-портретист✏️ (@art_by_angelique) 5 июня 2020 г., 11:33 по тихоокеанскому времени

15. Голубая бабочка

Это такой милый рисунок голубой бабочки. Вам понравится рисовать!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделилась Рэйч? (@artygh0st) 7 июня 2020 г. , 10:05 по тихоокеанскому времени

16. Рисунок фруктов

Если вы любите фрукты, эта работа для вас.

Он показывает вам все летние вибрации. Это так красиво. которые реалистичны, так весело рисовать.

Связанный: Как рисовать листья

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Mackenzie (@_artbymackenzie_) на 1 июня 2020 г. в 1:02 утра по тихоокеанскому времени

18. Рисунок куртки

У меня действительно есть похожая куртка от Breshka. ТАК модно и стильно. Это гарантирует, что у вас есть хороший вкус и стиль.

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная ☁️ ART FEATURES ☁️ (@underratedartistts) в 7 июня 2020 г. в 10:35 по тихоокеанскому времени

19. Рисование фруктов

Особенность фуд-арта в том, что он напоминает вам о еде, а потом вы проголодались.

Также следует воспринимать как комплимент, так как это означает, что искусство действительно хорошее.

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная ART FEATURING PAGE (@artistsunshine) на 8 июня 2020 г. в 3:43 утра по тихоокеанскому времени

Рисунок.

Это действительно круто и реалистично.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился emy | художник-реалист (@emy__arts) 9 июня 2020 г. , 10:47 по тихоокеанскому времени

21. Рисунок подсолнуха

«Тогда ты останешься в пыли
Если я не застрял рядом с тобой
Ты подсолнух
Я думаю, что твоей любви было бы слишком много».

Цветы — это великолепный рисунок цветными карандашами, который должен увидеть каждый.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился Луис | 20 (@surmalouis) на 1 июня 2020 г. в 9:00 утра по тихоокеанскому времени

22. Рисование губ

”

Это такой классный рисунок цветными карандашами. Любить это!

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный ?⋆☆?????☆⋆ (@rainbowmastery) на 28 мая 2020 г. в 11:01 по тихоокеанскому времени

Реалистичная обувь

Это такой классный рисунок туфель, который вы должны увидеть. Они выглядят ПОТРЯСАЮЩИМИ!

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное M Y R T H E ⚡ (@myrthes.creations) на 29 мая 2020 г. в 2:03 по тихоокеанскому времени

24. It all 90 the 8 Drops 1 утренняя свежесть сада.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился ?? | Мари (@m.otten.draws) 4 июня 2020 г. в 9:02 утра по тихоокеанскому времени

25. Цветочный рисунок

Цветочный рисунок никогда не бывает легким, но результаты обычно такие эпические.

Что вы думаете?

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная mad_scribbler (@mad_scribbler) в 6 июня 2020 г. в 8:30 утра по тихоокеанскому времени

Какой рисунок

вдохновил вас больше всего?

Продолжайте творить и дайте каждому художнику подписку или лайк, которого он заслуживает!

Как придать глубину рисунку: 7 лучших способов

Вы когда-нибудь терялись в произведении искусства, которое было настолько реальным, что вы чувствовали себя его частью? Как художники обманывают вас, заставляя думать, что плоская поверхность трехмерна? Вот как художники создают глубину в рисунке:

Удаленные объекты, нарисованные в перспективе, уменьшаются в размерах, кажутся светлее и теряют детали. Теплые цвета наступают, а холодные отступают. Художники также размывают фон, а иногда и передний план рисунка, чтобы создать иллюзию глубины.

Имея это в виду, в этой статье эти методы рассматриваются более подробно. Легко понять.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1. Придайте глубину своему рисунку с помощью масштаба

Попросите ребенка нарисовать аллею деревьев, и есть вероятность, что они будут нарисованы рядом или даже друг над другом. Почему? Это потому, что они знают, что деревья одного размера, и рисуют то, что знают, а не то, что видят на самом деле.

Возьмите два одинаковых дерева и поместите одно на расстоянии друг от друга, при этом самое дальнее дерево окажется меньше. Мы видим, что они не одного размера.

Это руководство, которое покажет вам Как увеличить рисунок

Теперь поместите эти деревья в пейзажный рисунок с горным фоном. Мы знаем, что горы огромны, но мы уменьшаем их в размерах. Горный хребет находится дальше и кажется меньше, чем деревья на переднем плане, и оптическая иллюзия идеальна.

«Пингвин-гребец» Карандашный набросок Кевина Хейлера

Этот старый набросок прекрасно демонстрирует принцип. Зритель смотрит на пингвинов вдоль линии прямой видимости, как будто зритель ныряет с маской на уровне глаз.

Мы знаем, что пингвины на заднем плане в действительности все одного размера, но мы видим, что они постепенно уменьшаются. менее подробно и немного светлее, что придает изображению глубину.

Нам всем нужно с чего-то начинать, поэтому Курсы Udemy так популярны. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него много популярных занятий.

2. Создайте глубину вашего рисунка с помощью тона

Художники могут использовать свои знания об интенсивности света, чтобы манипулировать наблюдателем, преувеличивая тональные различия.

Художник может иметь два объекта почти одинакового тона и искусственно разделить их, сделав один объект намного светлее другого. Более темный объект выделяется в сравнении и движется вперед.

Более легкий объект может быть больше, но мы согласны с тем, что он находится дальше из-за

Эта техника не только бесценна для создания глубины, но также может добавить таинственности и атмосферы в произведение искусства.

Создайте глубину в ваших рисунках, используя перекрытие

Небольшой момент, но, думаю, его нужно повторить. Размещение объектов друг за другом и перекрытие не только усиливает ощущение глубины, но и более приятно для глаз. Композиционно изображение будет более цельным и естественным. Мы редко видим вещи по отдельности.

«Стая» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Этот рисунок является примером перекрывающихся предметов. У меня были фотографии только одного волка, и я выбрал 3 лучшие позы и соединил их в одну. Перспектива была сложной. Я думаю, что это просто работает.

Вы заметите, что передний волк слева имеет более темные оттенки, чем задний волк справа. Существует постепенный переход тона и размера, и это работает довольно хорошо.

3. Придайте глубину вашему рисунку (или картине) с помощью цвета

Тональный диапазон прост для монохроматического рисунка, но не так ясен в живописи.

Цвета имеют тенденцию приглушаться и исчезать на расстоянии, но не всегда. Когда воздух кристально чистый и нет атмосферной дымки, цвета фоновых объектов могут быть удивительно яркими. Вот где теплые и холодные цвета имеют значение.

Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, сильнее бьют в глаза и прыгают вперед. Холодные цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый, отступают.

Пейзаж Чарльза Виида показывает правила атмосферной перспективы

Знание этих правил позволяет двум разным цветам с одинаковыми тональными значениями, но противоположными температурами располагаться рядом и создавать иллюзию глубины.

Как и многие мужчины, я не различаю красный и зеленый цвета. Я не очень хорошо вижу цвет, но я знаю, как работает цвет. Действительно, свою художественную жизнь я начал как художник.

Это может вас заинтересовать: Как продавать пейзажи

Я выучил правила. Правила работают настолько хорошо, что вполне возможно заменить правильные цвета штрихами неправильного цвета, если цветовая температура правильная.

Например, я обычно добавлял зеленый цвет теням на своих портретах, и у меня никогда не было негативных комментариев. Наоборот, меня хвалили за острое чувство цвета. Насколько это иронично?

4. Создайте иллюзию глубины с помощью размытия (глубина резкости)

Мы не можем говорить об иллюзии глубины изображения, не признавая влияния фотографии.

До появления фотографии вы не видели эффекта глубины резкости , моделируемого в произведениях искусства. Дальние холмы могли быть обозначены несколькими мазками кисти, но никогда не сочетались с передним планом.

Резкий фокус с размытым окружением произвел революцию в нашем восприятии расстояния и иллюзии пространства.

«Тигр в траве» Кевина Хейлера

Возьмите этот рисунок в качестве примера. Он не существовал бы без влияния фотографии. Единственным упоминанием, которое у меня было, был тигр, которого я видел в Лондонском зоопарке. Остальное — конструкция.

Я заштриховал темный фон мягким карандашом, промокнул бумагу кусочком Blu Tack и заштриховал передний план ластиком-замазкой. Это похоже на расфокусированную траву. Единственные четкие края находятся в фокусе, а именно в голове тигра. Остальная часть рисунка имеет мягкие края.

Это очень старый рисунок, и если бы я нарисовал его сегодня, то был бы более осторожен, но, эй, он отлично работает, и люди до сих пор покупают отпечаток.

5. Создание глубины в вашем рисунке с помощью перспективы

Мы уже знаем, что размеры уменьшаются с расстоянием, но они будут выглядеть подлинными только в том случае, если линейная перспектива применена правильно

Многие художники неправильно понимают перспективу . Должен быть фокус или точка схода на дальней линии горизонта. Это очень просто, если вы рисуете здание. Ваш горизонт будет линией ваших глаз, а углы здания сойдутся вдоль этой линии.

Если вы посмотрите на здание под углом, то увидите две точки схода, по одной с каждой стороны. Три, если смотреть вниз сверху.

Правила одинаковы для всех объектов, но может быть гораздо сложнее увидеть, где находится точка схода, если вы рисуете человека или животное.

В приведенном ниже примере показано, как направляющие линии привлекают внимание к изображению. Он использует перспективу с одной точкой схода. Обратите внимание, что задний двигатель легче и меньше. Теперь взгляните на железнодорожные пути, можете ли вы увидеть постепенные изменения от более темного спереди к более светлому сзади?

То же самое и с тропой. Это другая поверхность, но действуют те же правила.

«Паровозик» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Самая распространенная ошибка, которую я вижу среди любителей, — это верить, что камера не лжет. Не правда. Мы все видели то, о чем я говорю. Собака с гигантским носом и странно короткими ногами.

Хитрость заключается в том, чтобы распознать ошибку и компенсировать искажение в вашем рисунке или картине.

Любая фотография, сделанная широкоугольным объективом с фокусным расстоянием менее 50 мм, может ввести вас в заблуждение. Изображение может хорошо выглядеть как фотография, но совершенно неправильно как произведение искусства или иллюстрация.

Один из способов исправить искажение, помимо владения Photoshop, — посмотреть на вертикальные линии. Широкоугольный объектив заставит вертикальные линии наклоняться к центру. Исправьте вертикали, и большинство изображений встанут на свои места.

Этот курс поможет улучшить ваш рисунок на Proko.com

Курсы Proko

6. Добавьте глубину вашему рисунку с помощью теней

Без теней объекты в ваших работах будут казаться плавающими в пространстве и безжизненными . У вас получится плоский рисунок. Тень дает субъекту или объекту прочную основу.

Всегда есть тень, даже при мягком свете. Рисунок ниже имеет очень сильный контраст, но даже в этом случае обратите внимание на переднюю лапу кошки и основание ножек стула. Все они имеют темную область у основания. Есть более темный оттенок, хотя они уже в тени.

«На охоте» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Чему нам предстоит научиться? Это означает, что тень не плоская. Области тени различаются по тону по разным причинам, и когда мы знаем, почему мы можем рисовать тени, которые выглядят реалистично.

Основной источник света на этом изображении исходит слева, а тени справа, но мы повсюду видим отраженный свет.

Наиболее заметно в тени под стулом. Посмотрите на середину, и вы увидите, что она светлее края. Я намеренно преувеличил этот эффект. По своему многолетнему опыту я знаю, что края теней выглядят темнее и мягче. Тени редко имеют острые четкие края.

Я также знаю, что противоположная сторона источника света почти всегда имеет отраженный свет, и именно этот вторичный источник света придает объекту глубину. Я добавляю отраженный свет, даже если не всегда его вижу. Оно работает.

Интересная тень придает вашим работам четкость и иллюзию трехмерности. Без тени вся картина была бы мультяшной.

Высокая контрастность часто улучшает рисунок. Неважно, если на исходной фотографии контраста не было видно, все равно добавьте его.

Это научит вас Как рисовать реалистичные тени карандашом

Если вам когда-нибудь понадобится доказательство того, что тень и глубина неразделимы, просто посмотрите, как тень на каждом из изображений в этом посте поднимает изображение со страницы.

7. Добавьте глубины деталям вашего рисунка

Я закончу этот пост, взглянув на детали этого слоновьего глаза. Это увеличенная часть более крупного и очень подробного рисунка.

Фрагмент глаза слона на карандашном рисунке Кевина Хейлера.

Обратите внимание, как я нарисовал морщины в виде темной линии с бликом вдоль одной стороны. Вы увидите, что это повторяется повсюду. Градация тона имитирует изогнутые складки. Также есть тень под веком и градация на глазном яблоке.

Глубина — это больше, чем просто игра с перспективой, она также присутствует в текстуре.

Вы узнаете больше в этом посте: Как рисовать текстуру карандашом: 7 советов для получения реалистичных результатов

Как придать глубину вашему рисунку: заключительные мысли

Иногда я думаю о рисовании как о головоломке это нужно решить. Я доберусь туда в конце концов, но путь не всегда очевиден. Создание убедительного ощущения глубины может быть таким; Вы знаете, когда чего-то не хватает, но не всегда можете это понять.

Когда вы больше не сможете видеть «лес вместо деревьев», отложите рисунок в сторону, и когда вы вернетесь свежим взглядом, последние штрихи будут более очевидны.

---

Если Вам нравится то, как я рисую и хочу попробовать что -то для себя, это мой базовый комплект:

• Пенден Механический карандаш 0,3 мм
• 9
• Плотная бумага для картриджей Daler-Rowney
• Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Eraser Pen
• Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• French Box Easel

If вам нужна альтернатива Amazon, проверьте ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

---

Если этот пост помог вам, у меня есть еще для вас. Я также могу помочь вам продать ваше искусство. Я покажу вам, как наиболее практичным способом. Взглянем!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это! l

Псс… это всего 12,99 долларов !

---

Для вас есть еще подобные публикации:

• Трассировка искусства – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
• Плохо ли рисовать по референсным фотографиям? Вы обманываете?
• Какая бумага лучше всего подходит для рисования графитовым карандашом?
• Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
• Как рисовать белые линии на рисунке карандашом (и не сойти с ума)
• Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок
• Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал

---

Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.

---

СОХРАНИТЕ

5 знаменитых цветных карандашных рисунков, которые вы должны увидеть! — Комплекты музы 26 января 2018 г.

Любой, кто начал свою карьеру в рисовании в детстве с цветными карандашами Crayola, вероятно, любит контроль и детализацию, которые они получают при рисовании цветными карандашами. Тем не менее, многие люди с удивлением обнаруживают, что рисование цветными карандашами стало изобразительным искусством с изысканным исполнением, способным соперничать с живописью и скульптурой. Рисунки цветными карандашами сосредоточены на тех же оттенках и световых соображениях, которые преобладают в акварели, а также с использованием методов затенения и смешивания сухих сред.

При покупке цветных карандашей для художников вы, вероятно, услышите отзывы о том, что некоторые цветные карандаши более восковые, а другие более маслянистые. Мягкость ядра также часто встречается. Так что же находится внутри цветного карандаша? Цветные карандаши имеют сердцевину на восковой или масляной основе, содержащую различное количество тонких пигментов и связующих веществ. Большая часть популярности цветных карандашей связана с их портативностью. В качестве сухого вещества их легко упаковать в повседневную сумку или чемодан для дальних поездок, не беспокоясь о протечке, повреждении и порче.

Как и любой цветной материал, высококачественные цветные карандаши легко смешиваются, поэтому вы можете получить полный спектр цветов, наслаивая набор из 12 предметов. Однако, чтобы уменьшить трудозатраты и износ бумаги, связанные с смешиванием цветов, большинство художников, рисующих цветными карандашами, имеют широкий спектр цветов и всегда имеют в наличии те конкретные оттенки, которые, как они знают, являются их любимыми.

Все еще не уверены в этом восходящем искусстве? Вам просто нужно взглянуть на удивительные произведения искусства ниже.

1. «Нарушенные правила» Анны Кульберг

Большинство карандашных рисунков Кульберга изображают людей и лица таким образом, что это вызывает ощущение эмоциональной атмосферы. Ясность «Нарушенных правил» заставляет их выглядеть обманчиво простыми. Тем не менее, мельчайшие детали Кульберг можно увидеть в кружеве по низу платья и фотоидеальной растушевке. Чистое синее затенение и смешение фона задают настроение, а также создают чистое пространство, из которого зритель может сфокусироваться на фигуре на краю сцены.

2. «Амбиции» Марко Маццони

Марко Маццони сочетает сюрреализм с реалистичными деталями в иллюстрациях, которые часто изображают тела, животных и цветочные арабески. Он использует комбинацию древесного угля, графита и цветных карандашей, чтобы передать в своих произведениях самые разные настроения и атмосферы. Маццони демонстрирует способность рисовать с реалистичными деталями, но использует смешивание и затенение, чтобы манипулировать тонами своих работ. В «Амбициях» множество цветов, смешанных с кожей фигуры, становятся сигналами обжитой кожи, познавшей красоту и уязвимость существования.

3. «Tear Jerker» Сесиль Бэрд

Одним из преимуществ рисунков цветными карандашами является дополнительный контроль, который они могут дать художнику. Этот контроль и способность развивать детализированное изображение часто побуждают художников, рисующих цветными карандашами, сосредотачиваться на портретах, но выдающиеся работы Сесиль Бэрд часто имеют более ботанические темы, включая это изображение красного лука под названием «Tear Jerker». Особое мастерство Бэрд заключается в ее выборе освещения, а также в ее способности или организации композиций на основе реалистичных источников света. Сияние белой мякоти лука в данном случае демонстрирует уникальную способность улавливать отражение и текстуру.

4. «Не говори зла» Анны Хаммер

Универсальность цветных карандашей делает их удобным средством для создания контрастных текстур. В работе «Не говори зла» Анна Хаммер использует световые контрасты и тщательные текстурные детали для создания сбалансированного портрета. В то время как глаза прикованы к негативному пространству на портрете, а также к высокодетализированным кружевным перчаткам, смешивание складок блузки фигуры показывает изысканную способность цветного карандаша имитировать аналогичные эффекты, которые могли бы иметь краски. Упрощенный вид этого портрета показывает чистое и четкое использование смешивания и затенения цветными карандашами.

5. Art Venti’s

Art Venti рисует большими цветными карандашами сюрреалистичные, нерепрезентативные произведения искусства с ощущением потусторонних пейзажей. В «Мыслях над деревьями» Арт Венти создает объем и атмосферу в большом произведении, которое отражает внутренний пейзаж с настроением и чувством. Гибкие формы в работах Венти демонстрируют способность развивать движение, плавность и баланс с помощью цветных карандашных пигментов. Работа Венти также демонстрирует изысканное смешивание и распределение света.

Если работы вышеперечисленных мастеров цветного карандаша вдохновляют вас, помните, что цветные карандаши являются одними из самых универсальных материалов, которые вы можете взять с собой куда угодно.

Цветные карандаши помогут вам создать любое изображение, будь то портрет или люминесцентный пейзаж. Как смешиваемый, так и наслаиваемый, ключ к детальному рисунку цветным карандашом заключается в том, чтобы продолжать развивать часть, пока не появится текстура, оттенок и размер.

 

Вернуться к блогу

гей видео чат для windows 8
[url=»https://chatcongays.com»]индийский гей чат[/url]
гей секс чат без регистрации

GennieEaeei 16 сентября 2022 г.

чат en vivo для геев
чат поддержки геев
чат гей-гиков

DeeynEaei 14 сентября 2022 г.

дополнительное чтение http://google.kz/url?q=http://panchostaco.com/htm/ ливневая вода Макассар

GrartCiz 12 июля 2022 г.

Здравствуйте! Я давно слежу за вашим веб-сайтом
и, наконец, набралась храбрости, чтобы пойти дальше и передать вам привет
из Далласа, Техас! Просто хотел сказать вам, продолжайте в том же духе!

спасти убежища

Пэт 10 июля 2022 г.

Мы наткнулись сюда с другой веб-страницы и подумали, что я мог бы также
проверить кое-что. Мне нравится то, что я вижу, поэтому я просто слежу за тобой.
С нетерпением жду возможности снова зайти на вашу веб-страницу. пожертвовать для украины

Александрина 9 июля 2022 г.

Техники рисования графитом — рисунок карандашом

Мэтт Фасселл в Карандашный рисунок

Графит, вероятно, является наиболее распространенным материалом для рисования. Графит чаще всего поставляется в форме карандаша, и большинство из нас называют его просто «карандашом». Поэтому многие рисунки графитом называются просто карандашными рисунками, хотя правильнее было бы назвать их графитными рисунками.

Методы рисования графитом практически безграничны. Любой метод, который вы решите использовать, даст тот или иной результат. Но как художники, мы хотим быть уверены, что используемые нами техники дают наилучшие результаты для предмета.

Вот почему так важно знать все имеющиеся в нашем распоряжении методы и способы их использования для создания текстур, значений и градаций тона на наших рисунках.

Штриховка и перекрестная штриховка

Первые два метода рисования графитом, которые мы обсудим, это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы можно использовать с различными материалами для рисования, кроме графита. Штриховка и перекрестная штриховка достигается путем рисования линий для создания значения. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекаются друг с другом, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон ценности. Этот диапазон значений приводит к иллюзии формы.

Штриховка

Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее значение. Это предполагает, что вы работаете на белой бумаге с темным материалом для рисования.

Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы. Это означает, что линии, которые мы добавляем, не только создают затенение, но и передают немного информации о форме.

Перекрестная штриховка

Как и штриховка, перекрестная штриховка зависит от концентрации линий для получения требуемого значения. При штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае со штриховкой, мы должны учитывать форму объекта при нанесении линий. Линии должны обтекать форму предмета. Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они обтекают форму сферы.

Случайные линии

Если скорость — это то, что вам нужно, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете. Значение достигается с помощью этого метода путем применения случайных линий. Как и в случае со штриховкой и перекрестной штриховкой, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.

Штриховка

Штриховка — это процесс нанесения бесчисленных точек для получения значения. Чем ближе точки расположены друг к другу, тем темнее значение. Пунктир чаще всего используется с пером и тушью, хотя его также можно использовать с другими материалами для рисования и рисования. При карандашном рисовании рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их можно было увидеть.

Точечное нанесение — наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой ценностью.

Кружение

Мы можем контролировать производимый тон, просто регулируя силу нажатия на карандаш. Чтобы создать плавные переходы тонов и контролировать создаваемую текстуру, мы можем делать небольшие круговые штрихи карандашом. Мне нравится называть эту технику «кружком». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого двигайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Тусклый карандаш лучше всего подходит для этого подхода.

Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубцы бумаги играют роль в результирующем изображении. Текстура бумаги будет видна при использовании этой техники. Если вам нужен более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.

Смешивание

Процесс смешивания может принимать различные формы. Некоторые художники просто предпочитают варьировать степень давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «обводкой». Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после того, как он нанесен на поверхность, хотя я крайне не одобряю эту технику. С карандашом у вас больше контроля, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла к графиту, что обычно приводит к беспорядку.

Лучшим подходом является использование инструментов для смешивания, таких как культя для смешивания или тортильон. Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.

Рендеринг

Другой метод рисования — «рендеринг». Рендеринг происходит, когда вы используете ластик для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но для создания более темных тонов добавляется дополнительный графит. Рендеринг обычно приводит к «дымчатому» атмосферному виду.

Рассмотрение поперечных контурных линий

Совершенно очевидно, что мы должны рассматривать направленное штрихование с помощью линейных методов штриховки и перекрестной штриховки. Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленную штриховку. Хотя это тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.