Самый сложный рисунок карандашом в мире: Сложные рисунки для срисовки карандашом (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Роман Круглов | Преподаватели онлайн школы рисования Художник Online

Роман Круглов

Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И.Репина. Участник и победитель всероссийских выставок-конкурсов по изобразительному искусству. Автор учебных программ по академическому рисунку.

О Романе

Родился в Тольятти в 1992 году.
С 2014 года живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Образование:

2015 – 2021 гг. — Санкт-Петербургская Академия Художеств им. И. Репина, факультет Живопись.
2011 – 2014 гг. — Тольяттинский Государственный Университет,
факультет Живопись.

Избранные выставки:

2021 — «Взгляд с высоты», персональная выставка, галерея One`s mind, Санкт-Петербург
2020 — «Новое время 2.0», Новая Третьяковка, ЦДХ, Москва
2020 — «Новое время», Новая Третьяковка, ЦДХ, Москва
2020 — «Красные ворота. Против течения», Музей Актуального Реализма Тольятти
2019 — «Россия 13», ЦДХ, Москва
2019 — «Жанр в развитии: экологическое искусство», Музей Актуального Реализма,
Тольятти
2018 — «Красные ворота. Против течения», Саратов-Тольятти-Казань-Саранск-Москва
2018 — «Жанр в развитии: интерьер», Музей Актуального Реализма, Тольятти.

Награды и конкурсы:

2018 — «Жанр в развитии: интерьер», 1премия в номинации Живопись, Музей Актуального Реализма, Тольятти

Работы Романа Круглова находятся в частных коллекциях и галереях России, Китая, Англии, Польши, Германии.

В проекте «Художник Онлайн» Роман является автором учебных программ по академическому рисунку, графики, живописи. Даже самый сложный материал он подаст таким образом, что вы не только легко усвоите новые знания, но и с удовольствием вовлечетесь в сам процесс работы. Учебные программы преподавателя рассчитаны как для начинающих, так и для тех, кто продолжает своё обучение.

«Только тот, кто владеет академическим рисунком, станет настоящим мастером. Графика дает надежную почву под ногами для свободного и раскованного развития. Это тот самый фундамент, с которого начинается путь успеха творческой личности».

Роман Круглов

Курсы Романа

Открытые мастер-классы с Романом

Познакомьтесь с Романом поближе на наших бесплатных мастер-классах по графике и рисунку.

«Подводный мир. Кит»

Панорама 360° от Google даст вам возможность погрузиться под воду совсем рядом с большим китом, который и станет главным героем этого мастер-класса. Вы сможете передать красоту и величественность этого удивительного животного. А Роман покажет и расскажет, как можно графическими материалами изображать воду, блики и использовать свойства тонированной бумаги.

«Морской причал»

Прелесть рисунка как жанра — в его быстроте и способности передать секундное положение окружающих объектов. На мастер-классе мы сделаем быстрый набросок «Ретушью» и углём, на котором запечатлим момент из жизни маленького причала в морском городке. Наш преподаватель Роман Круглов научит покажет несколько интересных приемов, которые понадобятся вам для работы на пленэре.

«Сочные гранаты»

В этом уроке вы вместе с художником Романом Кругловым нарисуете красивые сочные гранаты. Передадите их объем и фактуру, проработаете множество бликов на маленьких зернах. Работа предстоит непростая. Но не переживайте, Роман все объяснит и покажет. Урок понравится и тем, кто уже занимается графикой, и тем, кто только начинает ее осваивать.

Хотите начать обучение на
курсах с Романом?

Оставьте заявку, наши кураторы свяжутся с Вами и расскажут о курсах, программе обучения и специальных предложениях.

Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных

Рисунок в живописи или нужны ли наброски на холсте

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема моей сегодняшней статьи кажется абсолютно банальной, на первый взгляд, если бы не масса вопросов от начинающих художников: нужен ли предварительный рисунок для живописи и если нужен, то чем нарисовать эскиз, насколько он должен быть детализированным и в каких картинах рисунок не обязателен. Это вполне естественно для новичка, потому что любая сфера деятельности таит много непонятного)) Статья с примерами моих работ, с  предварительными рисунками и без, в разных жанрах и … ну лучше читайте!

Как правило, такие вопросы не возникают у людей, которые занимались в художественных школах, потому что обучение живописи всегда начиналось с  рисунка. Ведь он является первым пунктом творчества, его отправной точкой, началом воплощения задуманного и основой основ всех жанров живописи. Слишком высокопарно? Возможно да, но от хорошо продуманного сюжета картины и часто от проработанного первоначального рисунка, напрямую зависит конечный результат художественной работы.

Горный пейзаж с рекой

Цитата от Микеланджело Буонарроти: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки»

Так что будем разбираться вместе и начнем с самых часто задаваемых вопросов.

1. Нужен ли предварительный рисунок для живописи?

Чаще всего он нужен, хотя можно обойтись и легким наброском, наметить объекты. Все зависит от того, что вы изобразите в картине. Прежде всего рисунок нужен для того, чтобы выбрать формы в картине и размещение предметов. Это называется компоновкой. На этом этапе планируется воплощение идеи на плоскости. Учитывается также такой важный момент как перспектива.

Поэтому легкий рисунок поможет определить размеры объектов, чтобы не получилось путаницы в их величине.

Особенно это важно в пейзаже, когда передний план крупнее дальнего. Например, сначала отмечается линия горизонта, выстраивается перспектива, при которой близкие предметы изображаются крупнее и отчетливее, чем дальние. Об этом я писала в статье Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества На примере пейзажа я разбираю поэтапно тему.

Также эскиз помогает скомпоновать предметы или персонажей на картине. Определить, где центр композиции, уравновесить объекты, сделать картину гармоничной и привлекательной для восприятия. Наверное вы слышали о «золотом сечении», так вот, не сильно замаривайтесь с этим, тем более, что в современной живописи она не так актуальна))

Лесной пейзаж без предварительного рисунка

Кстати, большинство художников-пейзажистов пишут красками сразу, без предварительного рисунка. Но это приходит с опытом и хорошим глазомером. Это как на кухне для приготовления супа, все измеряется на глаз. Вряд ли вы взвешиваете овощи …. Конечно, иногда суп получается густой или жидкий и только с опытом глаз «меряет» правильное количество продуктов, не так ли?  Вот и глазомер в живописи развивается с практикой. Картина на фото вверху нашла свой новый дом и улетела в Новую Зеландию. По видимому, лесные пейзажи похожи везде!

Также учитывается размер холста на котором планируется рисовать. Например для маленьких миниатюр рисунок я не делаю. Набрасываю краски сразу и смотрю что получается. На фото внизу я держу в руках мини-картинки без предварительного рисунка. В полу-абстрактной манере многие предметы можно определить на глаз.

2. Для написания каких картин обязательно нужен рисунок?

Художник, пишущий портрет, непременно делает рисунок. А чаще всего, еще и подготовительные наброски и эскизы на бумаге карандашом. Потому что портрет – самый сложный и притягательный жанр живописи, в котором важно не только написать качественную картину, но и отразить самые характерные черты человека, его шарм и энергию. Желаете больше узнать о портретной живописи, читайте мои специальные статьи Портрет в живописи — Коротко о главном  и Фигуративная живопись и кривые формы в арте

Для сложных натюрмортов с множеством предметов, рисунок также будет необходим. Предварительный рисунок помогает гармонично скомпоновать предметы, определить их размеры и перспективу. На фото внизу пример одного из моих натюрмортов. Для таких картин как правило потребуется большая площадь для реализации, холст большого размера. Об холстах я писала ранее, статьи можно найти по тегу холст Чем больше предметов вы хотите нарисовать, тем трепетнее и детальнее нужно подходить к работе))

А вот «зеленый» пейзаж( лесной, морской, сельский) иногда можно писать и без наброска, просто определив линию горизонта. Я не случайно написала «иногда», потому что бывают и сложные городские пейзажи с линейной перспективой. Вот там уж точно без рисунка не обойтись!

3. Чем делают рисунок для живописи на холсте?

Как правило, многие сразу отвечают: карандашом! А вот и нет! Карандашный набросок подходит для бумаги, для холста лучше воспользоваться углем. Если мы делаете рисунок карандашом, то берите  нейтральный BH или B1- B2, потому что слишком жирный карандаш в первую очередь предназначен для графики и, смешиваясь с масляными красками на холсте может сделать грязь…На фото вверху я делаю рисунок не жирным карандашом для предметного натюрморта.

Угольный карандаш или сангина- лучшее решение для предварительного легкого рисунка в живописи. Уголь различается по жирности, так же, как и карандаш, чем жирнее, тем мягче ложится на материал. Если планируется рисунок на холсте, то лучше выбирать сухой уголь.

Предварительный рисунок для натюрморта с розой и фруктами

НА заметку: а знаете ли вы, что великий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер, знаменит не только шедевральными автопортретами и гравюрами. Используя минимум материалов, всего лишь бумагу и уголь, он создавал великолепные фактурные портреты, поражающие реалистичностью и неповторимой передачей мелких нюансов кожи и волос. Внизу на фото примеры графических рисунков Дюрера.

Удивительная графика Альбрехта Дюрера — 16 ВЕК

Но чаще всего художники профи для предварительного рисунка в живописи используют полусухую кисть с коричнево-терракотовым оттенком краски. Почему именно профессионалы пользуются таким видом наброска? Потому что таким образом можно наметить основные ключевые линии и перспективы. А остальные детали рисунка художник держит в голове, а возможно, импровизирует во время работы!

Во время моей поездки во Флориду/США, мне посчастливилось познакомиться с Владимиром Волеговым и посетить закрытый мастер класс. Наверное вы слышали об этом удивительном солнечном портретисте. Я видела как художник лепил лицо модели на холсте..  Отрывок из этого урока вы можете посмотреть в видео внизу. Также в ролике запечатлены мои экскурсии по музеям искусств в штате Флорида)) Посмотрите, уверена что вам понравится))

4.Что важнее, рисунок в живописи (как форма) или колористика картины?

Форма или цвет? Тут каждый решает сам. Хотя мы не говорим о профессиональных художниках, они работают по своим, академическим канонам. А вот художнику-любителю или новичку можно и не быть хорошим рисовальщиком, но понимать колористику и сочетание оттенков желательно. Ведь живопись, в первую очередь, строится на цвете!

Например профессиональные художники не один год изучают построение и формы (куб, цилиндр, круг) и не менее важное — цветоведение. Позже, в зависимости от характера, одни становятся прекрасными рисовальщиками (иллюстрация, гравюра, графика), другие превосходными колористами (умение сочетать и чувствовать тонко цвет)

Если вы читаете мои статьи регулярно, то знаете, что по специальности я художник-декоратор. Моя стихия- роспись стен, декор мебели и стекла. К станковой живописи я пришла самостоятельно, практикуясь на холсте множество часов. Многие творческие люди, не только художники, увлеченно покаряют новые вершины! По видимому, я отношусь к ним… мне все интересно в искусстве и никогда не бывает скучно))

На фото внизу пример моей фигуративной живописи. Эти безликие портеры с акцентом на цвет, чем на рисунок. В  принципе, можно по разному обыграть тему, но полу размытые формы, с красочными цветами на голове мне кажутся привлекательными…

Фигуративная живопись с легким рисунком

К тому же, иногда правильный рисунок не так важен. Например картины в стиле экспрессионизм, кубизм или привитивизм могут быть в не правильных, искаженных формах. Это не от незнания рисунка, а сделано нарочно для того, чтобы «поле творчества» для художников стало шире, для самореализации. Ведь стили  и направления в живописи именно так и появляются….  Если говорить про классическую живопись, то правильный рисунок, особенно в портрете, имеет очень важную роль.

5. Нужно ли знать академический рисунок всем художникам без исключения?

Скажу немного крамольную вещь, но любые правила работы с объектами в живописи можно изучить заранее, а можно по ходу движения. В отличие от правил движения транспорта)) Там лучше, конечно, изучать заранее. Если вы только обучаетесь живописи и вам сложно охватить все дисциплины, изучайте постепенно. О самообразовании я писала в статье Художественное самообразование Почитайте, уверена вам будет интересно, ведь самообразование никто не отменял))
Также приглашаю вас ознакомится с моим размышлением в статье Художник-любитель и профессионал , или кто есть кто

Конечно, общие понятия и базовые правила: тень, рефлекс, блик надо изучить на самых первых порах, иначе нарисовать элементарную вазочку с цветами и придать ей объём станет сложным. Это если вы пока не собираетесь стать портретистом. Там уже все сложнее, чтобы рисовать человека, надо обязательно изучать анатомию, скелет, мышцы, точно понимать, где они крепятся к скелету и так далее.

ВЫВОД:  рисунок, подмалевок на начальном этапе изучение рекомендуется делать. Для начинающих облегчит и упростит обучение. Позже можно и без него пробовать, развивая глазомер и воображение. ..  В принципе, от того, какую цель вы ставите перед собой- для  классической правильной живописи должен быть хорошо построеный рисунк, а для современной допускаются  различные погрехи.

Рисунок нужен, но не всегда, ведь в живописи важную роль играет цвет, в первую очередь. Пусть живопись несет вам радость и помните, что понимания приходят не сразу. А если живопись для вас важна как увлечение, возможность отдохнуть и отвлечься от основной деятельности, зачем углубляться в сложные изучения рисунка? Рисуйте, как подсказывает интуиция, как просит ваша душа, делитесь своими мыслями и эмоциями в живописи!

Видео на десерт: Музеи искусств Флориды, художник Владимир Волегов и закулисье

Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Топ-10 лучших художников-карандашников в мире

Искусство

6 минут чтения

«Мир искусства» Нет ни одного слова, которое могло бы описать этот удивительный мир, который всегда ослепляет нас и оставляет нас совершенно ошеломленными. У него есть способность гипнотизировать нас, знаете почему? Это потому, что это мир воображения, который НЕ имеет ОГРАНИЧЕНИЙ. Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или писать удивительные произведения, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, так как вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности. Карандашный рисунок — это тот вид искусства, который считается чрезвычайно легким, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант.

Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но не только он нужен. Помимо таланта, вам нужно изучить больше приемов и навыков, позволяющих творчески представлять реалистичные рисунки. Нетрудно достать карандаш и бумагу, чтобы начать рисовать. Что действительно сложно, так это убедить других, что то, что вы создаете, — это не фотография, а реалистичный рисунок карандашом или просто трехмерный рисунок, который заставляет других думать, что то, что они видят, — это реальный объект, а не просто рисунок. У вас есть возможность сделать это? Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашников в мире.

10 Моника Ли — Малайзия

Моника Ли — художник-карандаш из Малайзии, которая увлечена созданием фотореалистичных рисунков графитными карандашами [Learn to Draw Easily Here]. Основная причина успеха Моники Ли и творческих рисунков, которые она представляет, заключается в сосредоточении внимания на деталях, которые заставляют нас думать, что нарисованное является фотографией реального объекта, а не просто рисунком. В дополнение к рисованию животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также занимается цифровой живописью, используя Photoshop, чтобы наконец представить нам потрясающие работы. Моника Ли также использует цветные карандаши, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.

9 Кас «Artistiq» – Канада

Кас, или Artistiq , как ее обычно называют в социальных сетях, является одним из самых творческих художников-карандашистов не только в Канаде, но и во всем мире. весь мир. Кас увлекается рисованием портретов и фокусируется в своей творческой работе на рисовании своих любимых знаменитостей, а также персонажей других фильмов и сериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знаем. . Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители.

8 Адонна Кхаре – США

Адонна Кхаре – отмеченная наградами художница, больше внимания уделяющая крупномасштабным рисункам карандашом. Она является победителем конкурса ArtPrize 2012 года, который является крупнейшим художественным конкурсом в мире. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и на сайтах социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и Pinterest. Она пытается через свои рисунки животных рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.

7 Пол Кадден – Великобритания

Пол Кадден – один из лучших художников-карандашистов, которых можно найти во всем мире. Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в значительной степени способствовали тому, что он попал в этот список. С Paul Cadden вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, нарисованных творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, по сути тот же самый мир, в котором мы живем, но не видимый или просто игнорируемый. Его рисунки точно отображают реальность с акцентом на изображаемые предметы и детали, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются. Хотя рисунки Пола обычно основаны на фотографиях, кадрах и видео, они могут содержать дополнительные элементы для достижения уровня гиперреализма.

6 Кельвин Окафор – Великобритания

Если вы хотите узнать больше о профессиональном рисовании портретов, вам нужно взглянуть на творческие и потрясающие рисунки карандашом, созданные Кельвином Окафором . . Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого совершенного уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развивать свою технику и совершенствовать свои навыки. Слава Кельвина Окафора начала расти после получения нескольких наград в 2012 и 2013 годах. В мае 2014 года состоялась первая персональная выставка Кельвина Окафора, которая позволила большему количеству людей насладиться его рисунками. Его история появилась на BBC и в других СМИ, что сделало его более известным.

5 Марко Маццони – Италия

Марко Маццони – художник-портретист, получивший степень бакалавра живописи в Академии изящных искусств Брера в Милане. При создании своих рисунков он использует только цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам. Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Помимо флоры и фауны, на рисунках Марко Маццони изображены женщины-травницы Сардинии в 1699 году.0093-й -18 ^-й век. Работы Марко Маццони выставлялись в нескольких галереях не только в Италии, но и в Соединенных Штатах и ​​по всей Европе.

4 Диего Фацио – Италия

Диего Фацио , который также известен как Диего Кой, особенно в социальных сетях, является художником-самоучкой, который, наконец, преуспел в своей технике карандаша, чтобы быстро развить свою технику. добиться потрясающих результатов. Он начал свой путь как художник, нарисовав кои, имя которого входит в его имя, а затем перешел к рисованию портретов. Он обращает внимание на мелкие детали и фокусируется в своих рисунках на оттенках в дополнение к лицам и глазам своих моделей, потому что они обладают способностью выражать зрителю безмолвные эмоции. Работы ДиегоКоя были представлены на нескольких выставках по всему миру, и он получил множество наград за свои гиперреалистичные рисунки, которые более чем ошеломляют.

3 Илеана Хантер – Румыния

Илеана Хантер – талантливая художница, которая решила научиться создавать реалистичные карандашные рисунки самостоятельно, не прибегая к каким-либо урокам рисования. В своей работе она фокусируется на рисовании портретов и знаменитостей, таких как Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро, герцогиня Кембриджская, Грейс Келли и другие. Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph (2B-6B), механические карандаши, тортильон, гладкий картон Bristol и ластик-замазку для бликов. Для завершения минимальных рисунков Илеаны Хантер требуется 1-2 дня, а для полного завершения полных деталей требуется несколько дней.

2 Дирк Дзимирский – Германия

Дирк Дзимирский – профессиональный художник, способный создавать потрясающие сверхреалистичные рисунки и картины. Он сосредотачивается в своих рисунках и картинах на мелких деталях, свете и тени, чтобы создать впечатляющие произведения искусства и позволить зрителям насладиться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных на его работах. Работы Дирка Дзимирски были представлены на нескольких выставках, которые существуют в разных странах мира, таких как Токио, Соединенные Штаты и Европа, что демонстрирует его уникальную способность создавать увлекательные произведения искусства, которые выглядят настоящими.

1 Пьер-Ив Риво «PEZ» — Франция

Пьер-Ив Риво — великий художник, который живет в Нанте, Франция, и более известен в различных социальных сетях как PEZ. Он работает профессиональным художником, иллюстратором и графическим дизайнером. Главный секрет большого успеха PEZ заключается в том, чтобы уделять внимание как содержанию, так и деталям. В результате получаются завораживающие произведения искусства, которые оставляют нас совершенно ошеломленными. В работах PEZ представлены различные обычные предметы, которые нам хорошо известны, однако они изображены нетрадиционным и творческим способом, чтобы передать определенное сообщение, которое обычно связано с жизнью, которой мы все живем, и различными проблемами, от которых мы страдаем. . С PEZ вы определенно сможете насладиться удивительной красотой его работ, но вам, возможно, придется потратить некоторое время, пытаясь понять, что он хочет сказать своими работами. [Узнайте, как быстро и легко рисовать портреты карандашом]

Верите ли вы, что потрясающие изображения, которые вы здесь видите, всего лишь рисунки, а не фотографии?

Статьи по теме

Что самое сложное в рисовании? — Академия рисования

Вопрос от Сильвано

«Что самое сложное в рисовании, в котором часто ошибаются новички – т. е. самая распространенная ошибка?»

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Иллюстрации Владимира Лондона

Уважаемый Сильвано,

Большое спасибо за ваш вопрос.

Начинающий художник, не имеющий профильного художественного образования, будет сталкиваться с понятием «конструктивный рисунок» и, как следствие, будет иметь трудности с рисованием в перспективе, ракурсом, изображением предметов в объемном виде, ошибками с пропорциями и, конечно, анатомия человека.

Вместо «конструктивного построения» объектов и фигур в рисунке художник-любитель будет полагаться на интуитивное копирование того, что он видит. Кстати, именно так рисование преподают во многих художественных колледжах. Неудивительно, почему так много художников заканчивают учебу, не имея надлежащих навыков рисования.

Основная причина, по которой эти ошибки неизбежны, заключается в том, что мы не видим того, чего не знаем. Чтобы проиллюстрировать это, я приведу вам следующий пример.

Допустим, художник рисует модель с натуры. Нет ни фотографий, ни сетки, ни проектора — только модель, чертежная доска и карандаш в руке.

Есть много вещей, которые должен знать художник, чтобы реалистично изобразить модель. Сюда входят пропорции человеческого тела, анатомия скелета и мышц, умение измерять карандашом, рисовать объекты в ракурсе в перспективе и так далее.

Рисование — это познавательный процесс, происходящий в голове художника, а не на бумаге.

Картина Владимира Лондона. Акварель на 100% хлопковой бумаге, кисти Escoda.

Фрагмент картины Владимира Лондона

Если художник не знает, какие пропорции человеческой фигуры проверять, то в жизни он этих пропорций не увидит. Просто чтобы расширить эту предпосылку — знаете ли вы, что в фигуре стоя расстояние от ямки шеи до лобковой кости равно расстоянию от вершины коленной чашечки до вершины таза, а также равно расстояние от пальцев ног до вершины коленной чашечки? Если нет, то как бы вы догадались, какие измерения нужно проверить на чертеже?

Это также относится к тому, как художник рисует линии. Например, знаете ли вы, что проведение одной длинной линии от плеча к бедру или от груди к колену — любительская ошибка в фигуративном рисовании? Это то, чему на самом деле учат некоторые преподаватели в художественных колледжах, и некоторые книги по искусству также пропагандируют эту идею. Вместо этого опытный художник последовательно рисовал очертания обоих плеч, затем мог рисовать очертания левого и правого грудной клетки и т. д., рисуя части тела парами, а не продолжая линию от одной части к другой на одной стороне фигуры. .

Список таких примеров бесконечен. Все, что я хочу сказать, что вы должны иметь необходимые знания и ноу-хау принципов конструктивного рисования.

Это то, чему мы учим на курсе Академии рисования и мастер-классе по анатомии.

С уважением,
Владимир

Чтобы научиться профессиональным техникам рисования,

Запишитесь на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45) 0
• Невероятная скидка – 4164 доллара
• Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.