Русский народный костюм женский рисунок карандашом: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать национальный костюм. Как нарисовать народный костюм

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки.

На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева.

Издательство «Страна Фантази…

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать.

Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Как нарисовать древнерусский костюм женский

Простые рисунки #256 Русская красавица / народный костюм

Как нарисовать русский костюм

Одежда карандашом.Как нарисовать костюм поэтапно карандашом

Как нарисовать матрешку, кокошник, irishkalia

Как нарисовать костюм

Как нарисовать человека поэтапно

Сказочная красота русского костюма. Коллекция старинных костюмов.

Моя подружка Орнелла (группа «Подиум») записала новую пенсенку! Все слушать!

Эскизы одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Неизвестный смысл Древнерусского Орнамента.

Также смотрите:

Русь Россия Россияне русские
Причины и предпосылки образования государства древняя Русь
Посвящение в язычество
Древнерусский князь 3 буквы
Сказание в древнерусской литературе это
Периоды истории древней Руси
Какими людьми были славяне
Древнерусское государство первые русские князья
Славянские боги и ритуалы
Славянские мифы и эпосы
Элементы язычества в православии
Последствия монгольского завоевания для Руси
Причины похода батыя на Русь
Древнерусские слова под титлом
Резиденция патриарха московского и всея Руси

Русский народный мужской костюм рисунок карандашом.

По одежке встречают

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Нарисовать русский национальный костюм поэтапно карандашом.

Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной

История возникновения русской народной одежды

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Способы практического декорирования русских народных костюмов

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский». по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Предыдущая статья: Как нарисовать сталкера в полной амуниции Следующая статья: Самые знаменитые картины шишкина

Как нарисовать одежду древней руси. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

IV. Итог.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

V. Оценивание работ.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

История возникновения русской народной одежды

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!.. На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Русский народный костюм женский рисунок карандашом. Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе. Самый младший – Алеша Попович. Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть

Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

Значение герба России

Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

Правильность построения композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

Правила рисунка

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

Рисуем орла

Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

Детализируем рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

Делаем рисунок в цвете

Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

В разделе

Пошаговые инструкции по ИЗО

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Русский народный костюм и женские образы в русских сказках с изображением костюма в рисунке.

Интегрированный урок

по литературному чтению и изобразительному искусству

в 3 б классе

Тема: Русский народный костюм и женские образы в русских сказках с изображением костюма в рисунке.

Цели: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма на примере женских образов в русских сказках и отобразить костюм в рисунке.

Задачи урока

Воспитательные:

Воспитание уважения к русской культуре, формирование интереса к народному искусству.

Развивающие:

Закрепление знаний об элементах русского народного костюма и женских образов, литературных произведениях.
Развитие творческого мышления и умение создать эскиз народного костюма.

Обучающие:

Формирование знаний и представлений об особенностях русского костюма, как художественной ценности.
Обучение изобразительной грамоте.
Формирование навыков по созданию эскизов народного костюма.

Тип урока: интегрированный урок.

Вид урока: урок практикум

Форма организации деятельности учащихся: индивидуальная.

Оборудование для учащихся

Альбом для рисования
Простой карандаш
Цветные карандаши
Ластик
Фломастеры
Акварельные краски
Салфетка

Оборудование для учителя

Наглядные пособия с изображением русских народных костюмов
Мультимедиа презентация
Карточки с названиями элементов костюма

Ход урока

Организационная часть

Проверка готовности учеников к уроку. Наличие принадлежностей.

Актуализация знаний полученных на уроках литературного чтения и изобразительного искусства

Наш урок мы начнем с просмотра некоторых фотографий.

Что вы видите на фото? ( Ряды с сувенирами и туристов).

Что покупают туристы ? ( Кукол в русских национальных костюмах)

Почему? (Куклы в русских костюмах символизируют Россию)

Где вы видели русских людей в такой одежде? На улице?

(Видели на концертах, по телевизору, в книжках, так одевались люди раньше в прошлые века.)

Современная одежда отличается от одежды прошлого времени.

Сегодня ребята мы будем говорить о русском народном костюме и женских образах в русских сказках.

Прекрасных русских женщин поэты и писатели воспевали в песнях в сказках, литературных произведениях. Я точно знаю, что вы их видели в кинофильмах, в театральных представлениях и на иллюстрациях в книгах.

А сейчас я предлагаю вам отгадать образ и название произведения из прочитанных нами литературных произведений.

… И стала расти у стариков дочка, что не день, то все краше становится, сама беленькая, коса русая до пояса. Растет дочка умная, смышленая, со всеми приветливая, ласковая, и работа в руках спорится, а запоет заслушаешся…

( Русская народная сказка «Снегурочка» образ Снегурочки)

…Воротился старик ко старухе,

Что ж он видит? Высокий терем,

На крыльце стоит его старуха

В дорогой собольей душегрейке,

Парчёвая на маковке кичка,

Жемчуги огрузили шею,

На руках золотые перстни,

На ногах красные сапожки.

(А.С.Пушкин. «Сказка о рыбаке и рыбке» Старуха в образе дворянки)

…Кря-кря , голубяточки!

Погубила вас ведьма старая,

Ведьма старая, змея лютая,

Змея лютая подколодная!

Потопила нас в быстрой реченьке,

Обратила нас в белых уточек,

А сама живет величается!

(Русская народная сказка «Белая уточка» Образ княгини)

…Идет Дедушка по ёлкам потрескивает, с ёлки на ёлку поскакивает, пощёлкивает.

— Тепло ли тебе, девица?

-Тепло ли тебе, красная ?

-Тепло, батюшка, тепло.

(Русская народная сказка «Морозко» Образ подчерицы)

…За морем царевна есть,

Что не можно глаз отвесть:

Днём свет Божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама –то величава,

Выступает, будто пава.

( А. С. Пушкин «Сказка о царе Салтане» Образ царевны -Лебеди)

Я ль на свете всех милее,

Всех румяней и биле?

И ей зеркальце в ответ:

«Ты, конечно, спору нет;

Ты, царица, всех милее,

Всех румяней и белее».

И царица хохотать,

И плечами пожимать,

И подмигивать глазами,

И прищёлкивать перстами,

И вертеться подбочась,

Гордо в зеркальце глядясь…

( А. С. Пушкин «Сказка о мёртвой царевне» Образ ведьмы)

Во всех произведениях перечисленных нами женские образы были и положительными и отрицательными.

Художники тоже изображали на полотнах русских красавиц женщин, в народных костюмах. Когда художник изображает человека, мы можем понять, кто этот человек: добрый он или злой, ласковый он или суровый, т.е. какой он, какой его характер. Когда создаётся образ с положительными качествами и чертами характера, мы видим в нем доброту и улыбку, стройность, приветливость и нежность, а изображая злой образ, он стремится показать жадность, коварство, лень, грубость и зло.

А сейчас мы посмотрим, кто из художников изображал женские образы в народных костюмах. (Слайды )

Этап получения новых знаний.

Одежда русских людей была длинной, широкой и красивой. Крестьянам приходилось много работать. А когда приходил праздник, он для них был радостным и желанным. Готовились к нему заранее, особенно тщательно подбирался наряд. Все надевали лучшую праздничную одежду. Её шили сами, и всем хотелось показать свои наряды, своё мастерство.

(Изображение праздничных нарядов)

Основные элементы женского костюма

Основой женского костюма была рубаха. Её шили из домотканого холста, щедро украшая вышивкой.

(Изображение женской рубахи).

Девушки и женщины носили сарафан. Мягкие, плавные линии сарафана делали женщину похожей на лебедя. Неслучайно в народных песнях и сказках женщину называли лебёдушкой. Для праздников сарафаны шили из шёлка, блестящей парчи и цветной плотной ткани, украшали узорной полосой, тесьмой, узорными пуговицами и вышивкой.

(Изображение женского сарафана).

Чаще сарафаны были красного, желтого, голубого и коричневых цветов.

Как вы думаете, что означает этот цвет ткани? (Радостное настроение, тепло, праздник)

Желтый цвет олицетворял солнце и богатство.

Голубой цвет был символом молодости и неба

Коричневый цвет обозначал землю – кормилицу.

Сарафаны часто дополняли нагрудной распашной одеждой – епанечкой, а в холодную погоду на сарафан надевали душегрею с длинными рукавами.

(Изображение женской епанечки и душегреи).

Часто вместо сарафана поверх рубахи носили понёву, домотканую клетчатую бку из шерсти, в которую оборачивались, укрепляя по талии поясом. Поневу тоже обшивали лентами и тесьмой.

(Изображение женской поневы)

Головной убор играл огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст его владелицы. Самым распространенным видом праздничного головного убора для женщин был кокошник- плотная твердая шапочка, украшенная речным жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Форма кокошника разнообразная. Кокошник называли по разному: кика, ряска, каблучок.

(Изображение женского кокошника)

Девушки носили повязки, венцы, коруны, которые скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми.

(Изображение венца, корунов).

Ещё раз полюбуйтесь народными костюмами. Как вы думаете, что придает ему необыкновенную красоту? Это вышивка.

Вышивка украшала одежду и служила оберегом, защитой от злых сил. Узоры на сарафане оберегали легкие и сердце, не давали злой силе подобраться снизу. Узоры на рукавах оберегали руки, сохраняли их силу и ловкость.

Практическая работа учеников. Инструктаж.

Я предлагаю вам сегодня выступить в роли модельеров и создать эскиз русского народного костюма.

В какой последовательности мы будем работать?

Этапы работы.

Выбрать вариант костюма
Построить общую форму костюма
Наметить места украшения и орнамента
Определить колорит (цвет) костюма
Выполнить в цвете работу

Если в процессе работы кто то из вас затруднится в создании формы костюма,можете воспользоваться шаблоном.

Подведение итогов

Просмотр работ. Выставка и обсуждение

Какой вид костюма вы выбрали?
Что вам понравилось в ансамбле народного костюма?
О чем вам может рассказать русский народный костюм?

Выставление отметок.

Сделайте рисунок с изображением традиционного костюма. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русский народный костюм наполнен мелкими узорами и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.

Я предлагаю несколько вариантов аналогичных узоров, которые можно распечатать, днем он наносится на окно, а поверх накладывается чистый лист бумаги и просто рисуется изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русской народной головы Упора — Кокошник.

следующий этап эскиза уложенных волос и сегментов

нарисуйте глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисунку Кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

тестируем рукава рубашки

и носовые платки в руке

рисуем мелкие детали Саранфана и Кокошника

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать силуэт женщины.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, рубашки и снятия головы Кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что русский народный костюм отличался неким праздничным, а это были только кокошники. стоящие с разнообразной вышивкой и драгоценно переливающиеся на огнях.

Чтобы нарисовать именно костюм, а точнее, если есть платье или традиционный русский сарафан женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно посмотреть рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русская женщина может нарисовать карандашом в такой последовательности:

Для начала нарисуйте силуэт будущего длинного халата, проведите линию так:

Затем второй этап — прорисовка деталей:

Третий этап — роспись костюма:

На самом деле очень сложно нарисовать национальный русский костюм, тем более женский.Мужчина намного проще. Но набросков и ответов много выше, и я приведу ролик, где наглядно показано, как постепенно нарисовать этот костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.

Нарисовать женский народный костюм сможет тот, кто хоть раз его видел и помнит, что разнообразие вышивок на длинной рубашке.

Проще всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное женское лицо и небольшие рисунки на этом рисунке национального русского костюма.

Делаем эскиз основных частей костюма.

Пару дней назад написал Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже провел много уроков по рисованию разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом.Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов. Он не отличается от эскиза человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто для художественной литературы от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего на секунду, любой определит любые ошибки.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и глянуть. Но я выбрала из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Предварительный просмотр:

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм каждый выразил свое понимание красоты человека, прежде всего через костюм.Слово «костюм», пришедшее с французского, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423. Кронштадт Харитонова Н.В.

Посмотрите на эти костюмы, их дивная многогранность. Как будто кто-то собирал краски с цветущими лугами, с голубыми реками, с огненными закатами и наносил их на одежду.

Праздничные костюмы были созданы мастерами с особым трудом и переданы по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма служила рубаха из доменного льняного материала.У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин — до пятой части.

Выкройки располагались по краю подола, рукавов, воротника, над складками рук, по швам и боковым надрезам по мере зарядки.

Обувь обслуживала Napti, поношенные и кожаные сапоги. Дополнили костюм поясом-гардой. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояс как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием занавеса, занавеса.Низкий — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно клетчатая) с богато декорированным

Тульский наряд

Южнорусский комплекс росписи Головной убор — сорок вышитых рубашек Фартук Низкий пояс-лапти (кушак)

Люки на сорок киче

Для Северорусского комплекса характерны Сарафан, Шинери или Епанечка. Головной убор: кокошник, корона.

Северорусский Сарафанский Комплекс Кокошник Корона Рубах Распространение Эпанечка Сарафан Лапти Ботинки

Узоры В орнаменте использовались узоры из стилизованных растений, цветов, веток.Самые распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные женские фигуры, птицы, конь, олень.

По теме: Методические разработки, презентации и рефераты

Студентка раскрывает историю народного костюма и сравнивает его с современной одеждой »…

Методические разработки« Русский народный костюм »

По программа художественно-художественного труда.С 1-4 класс. Все уроки собраны с 1-4 класса, связанные с русским народным костюмом .. Это русская народная вышивка от простого до сложного … декоративного …

Светлана Волчинцева — Раскраска народного костюма «Россинчочка» Полхам Живопись Майдана

Светлана Торхинцева — Раскраска народного костюма «Россинчочка» Полхам Живопись Майдана Автор серии раскрасок «Россыночка» — Светлана Вочинцева. Издательский дом «Деревенская фантазия…

Гусеева Анастасия Алексеевна

Тема : « История русского народного костюма »

« Бегущий Ваня в русском костюме »

Педагогическая цель.

Покажите детям неразрывное общение разных типов искусство : народная рыбалка, музыка; познакомить детей С. с историей коренного населения Ставропольского края.

Программное обеспечение.

Учебные задания :

Познакомить детей С. История и особенности русского народного костюма .

Расширить познания об О. русская народная культура .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; Сформируйте моральные качества.

Показать образцы Русский костюм .

Закрепить технические навыки и навыки рисунок Разнообразные художественные материалы на листе бумаги.

Учебные задания :

Железнодорожный интерес к народной культуре.

Направление : Fine activity ( покраска ) .

Деятельность : Прекрасная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Визуал : демонстрационный материалов : Куклы Б. русские национальные костюмы , Иллюстрации людей костюмов , образец педагогической выкройки; словесные : стихи; художественные : Эскизы народных кукол костюмов ; мультимедиа : Презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : Песни казаков Некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указатель, ноутбук, лист бумаги А3 С, маркер черный, акварель, кисточки тонкие, вода с водой, салфетка; для детей : листы бумаги формата А4 с нарисованным мужчиной силуэтом , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, кувшины для воды.

Подготовительные работы. Посмотреть иллюстрации к сказкам, на которых изображены герои русских народных костюмов . Разговор Обо рассказов русского народного костюма .

Организационная структура классов

I.V.V. тема .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались народы Древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе из ремней, онучах, лапти, в шляпе-бюстгальтере с синицей.

Посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. Кем они были? Как оформлен? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Информационно-информационная беседа.Казаки неккары.

Воспитатель показывает горки и куклы в костюмах казаков Некрасовцев При этом звучит аудиозапись песен Казакова-Некрасовцев.

2. Устный иллюстрированный рассказ. Национальный костюм Некрасовские казаки.

— Костюмы Некрасовцев это вовсе не казаки — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше похоже на праздничную одежду турок …

Костюмы Они совершенно не похожи на обычных казаков.Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать попой. Поверх рубашки на турецкую манеру некрасовцы всегда надевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон сидят из ярких турецких тканей. В целом, весь цвет костюма был связан с циклом жизни на земле : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зеленый, пробуждающий жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой являлся верой языческих легенд.Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. По поверью «чертовщина» я не мог ни войти, ни пройти сквозь отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялась выкройка из тонких черных и желтых ниток.

Одежда Некрасовцев передавалась из поколения в поколение — от рубахи отца защищал ее сын, от рубахи дочери. Очень интересными у Некрасовцев были шапки женские. По их словам, можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она.Девочки носили тканевые повязки, украшенные различными оберами , : монетами, ракушками, бусами. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, уложены при помощи игольчатого кружева, которое залито разноцветными нитками. Сейчас, к большому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детские приемы Рисование мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу с красками : Сначала заливается фон, потом раскрашивается рисунок.

Перед тем как приступить к краске , необходимо сделать зябликовую гимнастику.

Аппликационная гимнастика «Одежда»

раз, два, три, четыре, пять — (последовательно подключаются

Будем стирать вещи : пальцы одной руки пальцы разные)

Платье, брюки и носки,

Юбка, кофточка, платки.

Шарф и шапку не забудьте —

Мы их тоже сотрем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : Выполнить рисунок на тему « Бегущий Ваня в русском костюме » на основе костюмов казаков Некрасовцев .

IV. Отражение.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают.

2.Подведение итогов.

Ой, хозяева вы мои молодые, мои помощники золотые, изодранные, уставшие, но какая работа это сделала. Костюмы Получились аккуратно, красиво, разнообразно. Смотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и круги. Понравилось ли вам быть мастером народного костюма ? (детские отзывы)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикаций по теме:

Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма.Задания: Познавательные, чтобы познакомить с элементами русского языка.

Аннотация занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задачи: обучающие, чтобы познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенного.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения выяснилось, что ребят много.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом этапы

Как нарисовать русский сарафан LESSDRAW — как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно любит рисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. О том, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, расскажу ниже.Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапным карандашом ребенку, рисуем вместе с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как за короткие сроки нарисовать костюм поэтапным карандашом для начинающих. Как нарисовать одежду мачехи карандашом. Русский народный костюм; Как рисовать элементы народными. Татарский национальный костюм в поэтапном карандашном стиле. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом.Подчеркнул, что учусь рисовать костюм постепенно. Вдохновение Волк Животное Как нарисовать карандашом. Пару дней назад написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео представляет собой урок, как рисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов по разным эскизам одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, стамантом? В рубрике. Если не умеете нарисовать костюм и придать фигуре максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — уроки рисования — полезные.Русский национальный костюм Как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапным карандашом Сшить русский народный сарафан. Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм. Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японским карандашом в кимоно. Если вы задумались, как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если нарисовать железного человека поэтапным карандашом, как нарисовать мультик. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать.Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгую жизнь. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно нравятся. Национальные костюмы как рисовать этапы. Уроки рисования карандашом поэтапно по картинкам. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обоями Phased Pencil. Как рисовать героев Disney Pencil поэтапно. Как нарисовать национальный костюм Мордер 22. Как нарисовать 2-х классный народный костюм Русское племя Сухой XVII Бегущая черепаха Рисунок русского народного костюма. Как нарисовать русский народный костюм; 3.Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как рисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих как нарисовать подснежник карандашом.

Русский народный костюм женский рисунок карандашом. Техники и приемы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе. Младший — Алеша Попович. Смелый и ловкий стройный юноша может преодолеть

Не многие становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что все рисуют в детстве.Просто у кого-то творческие способности развиваются в себе, а у кого-то они остаются в зачаточном состоянии. Но иногда в человеке резко просыпается желание творить, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но можно попробовать. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и немного приблизимся к вашему заветному желанию — овладеть искусством рисования.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно хотя бы знать историю.Во-первых, это интересно, а во-вторых, изучив все детали, нарисовать их намного проще.

Первый рисунок флага и герба России в известном нам виде упоминается в летописях 15 века. При Иване III орел обзавелся двумя головами, повернутыми в разные стороны. А каким был государственный символ раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в 12 веке. Но в то время у птицы была только одна голова и цвет ее был черный.

При Иване III у орла появилась не только вторая голова. Брюхо птицы стало украшать щит, в центре которого Андрей Победоносец нанес змее смертельный удар. Почему произошло это изменение? Москва становится столицей государства, а щит с изображением Андрея Победоносца был символом Московского княжества. Слияние двух символов породило то, что мы видим сегодня на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили с каждым королем. Сначала каждая голова орла получила корону, а затем третья корона стала украшать герб.В 1589 году орел приобрел почти современный вид, ему подарили скипетр и державу.

Значение герба России

Ознакомившись с историей появления государственных символов, необходимо выяснить его значение. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а теперь выясним, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр.Власть представляет собой власть. Более того, власть полная и безраздельная по всей стране. Скипетр олицетворяет мощь Церкви. Две птичьи головы демонстрируют единство христианской веры и мощь правителя государства, ныне президента.

А что значит Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. Согласно легенде, он спас город от чудовища, пожирающего молодых девушек. Легенда гласит, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище.В 988 году при крещении Владимира Красное Солнце получило христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой появился на российском гербе.

Правильность композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно со строительства. Чтобы рисунок в дальнейшем выглядел гармонично, необходимо сразу составить герб. Выбираем размер бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла.В его центре — Святой Георгий Победоносец, и эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а в остальном пространстве вводим овал. Разделим тонкой линией геометрическую фигуру на две равные части. Теперь вы можете нарисовать контур орла. Сразу наметьте верхнюю центральную макушку. Если этого не сделать, впоследствии он может выходить за контуры овала, и рисунок может сам сползать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и голову птицы.

На данном этапе делать детальный чертеж не нужно. Вам просто нужно пропорционально выстроить композицию.

Правила рисования

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», Необходимо знать элементарные правила рисования. Начать работу над своим творением нужно с центра. В противном случае велика вероятность, что в будущем рисунок можно размазать рукой. Чтобы этого не произошло, нужно подложить под кисть чистый лист бумаги.При работе над головами орла лист должен быть внизу, а при рисовании хвоста бумага будет закрывать все нарисованное вверху. Растушевку следует наносить только после того, как будет детально проработан весь рисунок. В противном случае перышки на крыльях потеряют презентабельный вид, и получится грязь. В последнюю очередь прорисовываются мелкие детали: глазки, сетка на коронах и т. Д.

Как нарисовать орла

Работу нужно выполнять поэтапно. Как нарисовать герб так, чтобы он выглядел как оригинал? Начать нужно с рисования орла.Рисуем голову птицы, чтобы было проще сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Похоже на квадрат.

В левой верхней части нарисуйте полукруг от центра в сторону. Здесь не нужно увлекаться и помнить, что наверху находится центральная корона. Теперь рисуем левое крыло. Это будет дуга, которая простирается от середины первого квадрата почти до середины нижнего. Отражаем заготовку в другую сторону. Теперь перейдем к лапкам птицы.Обозначим кружками места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдайте пропорции. Символы власти расположены ровно посередине крыльев. Далее нарисуйте хвост. В центре орла нарисуйте щит. Как уже говорилось выше, в пропорциях он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем его. На этом этапе должны быть нарисованы короны, скипетр и держава.

Детализация рисунка

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб.Описание поэтапное, поэтому нужно соблюдать последовательность операций.

У нас готов контур орла, теперь нам нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем приступить к рисованию перьев, следует основательно подойти к изображению лап. Задача сложная, поэтому для начала нужно нарисовать правую лапу, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив исходный рисунок, можно проследить тенденцию в расположении перьев.Везде: на шее, крыльях и ногах оперение расположено в три ряда. Переносим это на наш рисунок. Перья на шее похожи на галки. Перья на крыльях овальные; они небольшие у основания и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперение на лапах нарисовать сложнее всего. Здесь нужно посчитать локоны и в точности их скопировать. Нельзя упускать момент, когда перья плавно переходят с шеи на крылья, а с крыльев — на лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», Мы уже сказали, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начать рисовать нужно с лошади. Животное занимает 1/3 всей площади щита. Его фигура не требует четкого рисунка, можно нарисовать лошадь как мультяшного персонажа … Сам Георгий тоже в миниатюре. Его тело не совсем пропорционально, его торс большой, а ноги короткие.Поднятая рука находится на уровне головы. И, конечно же, нельзя забывать о плаще. Последний штрих — змей, раскинувшийся у ног победителя. Голова змеи находится под передним копытом лошади, а хвост — под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Завершить работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые можно стереть во время работы. Чтобы понять, что нужно делать, нужно посмотреть на различные эмблемы.Российская Федерация … Как поэтапно нарисовать финальную часть работы?

Начнем с эскиза Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змею. Слегка заштриховываем сам щит от орла. Резких краев быть не должно, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть поводок кусочком ваты. Далее нарисуйте головы орлов. Здесь необходимо подчеркнуть глаза, язычки. Нанесите на коронки мелкие детали.Финальное действие — рисование перьев. Здесь вы можете поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если вы не хотите этого делать, то вам просто нужно нарисовать по одному-два небольших штриха на каждом крыле.

Рисунок в цвете

Итак, мы ответили на вопрос, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Вашу семью можно преподать урок изобразительному искусству … После нескольких тренировок даже школьники могут получить очень похожий образ. Чтобы работа выглядела более яркой, можно нарисовать ее акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести влажной кистью по всему рисунку. У вас получится интересный акварельный этюдный эффект. Однако в этом случае мелкие детали придется прорисовывать заново. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Говорят, русские девушки самые красивые. Природа наделила наших соотечественников приятными чертами лица, светлыми волосами и изящной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду девушки красиво выглядят даже на пенсии.Неудивительно, что многие живописцы и графики захотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. И сегодня мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо своей матери. Ведь именно этот человек играет в его жизни большую роль. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его воображение и внимание.После того, как сказка прочитана, можно предложить ребенку нарисовать главного героя … А как это сделать?

Проще всего изобразить девушку в юбке и нарисовать на ней кокошник. Разберем ход работы поэтапно. В первую очередь нарисуйте фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенных острыми концами посередине. Нижняя фигура — юбка, она должна быть в 3 раза больше, чем верх-корсет. Платье готово, добавляем круглую голову и не забываем, что у каждого человека есть шея.Нарисуйте руки прямоугольниками. Не забываем нарисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось добавить в рисунок некоторые детали. Это лицо красавицы, коса и, конечно же, кокошник. Глаза и нос можно обозначить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошник.

Мультипликационная героиня

Портреты русских красавиц не обязательно должны быть аутентичными. Если вы рисуете с детьми, проще изобразить юмористического персонажа.Так ребенок останется доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонаж нашего рисунка будет девушкой в шубе, длинной юбке и меховой шапке. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с макета. На листе изобразим не только девушку, но и церковь, дерево и камни. Обрисовываем фигуру и делим ее на три части. Теперь снова делим верхний сектор пополам. Нижнюю половину головы нарисуйте по кругу, верхнюю — шапочку, нарисуйте овал.Можно сразу очертить черты лица. Фигуру нарисуем в трех четвертях, это самый простой угол.

Приступаем к рисованию шубы. Сначала обводим его трапецией. Далее детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не рисовать пальцы, на девочку наденем муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы было интереснее, не забудьте изобразить складки. Вдоль юбки проводим 5 вертикальных линий, а подол прорисовываем волнистой линией.Осталось не забыть про фон — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если у ребенка есть художественные способности, то он в принципе не может отобразить на бумаге всю фигурку целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Необходимо очертить размеры чертежа. Лицо должно занимать половину или треть листа. Рисуем овал, двумя полукругами очерчиваем линию роста волос. Сразу нарисуйте кокошник.Это будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы носят платья, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание … Чтобы не мучить ребенка рисунком декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить косу. На шею красавице надеваем бусинки. Осталось только лицо. Чтобы не было проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку небольшим разворотом, как будто она немного отвернулась от зрителя.Глаза изображаем кружочками, а миндалевидную форму им придаем за счет ресниц. Дорисовываем дуги бровей, маленьким полукругом рисуем нос. Осталось очертить губы, и наша красотка готова. При желании вы можете раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети узнают о национальном костюме, их часто просят уроки. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это время, когда ученики уже могут практически достоверно изображать людей.Но писать портреты — слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенного внимания.

Чтобы изобразить девушку, нам, опять же, нужно составить фигуру на листе. Чтобы наша красотка не скучала, можно нарисовать рядом с молодым парнем … Приступаем к изображению девушки.Разделите фигуру на 4 части. Первый из них закреплен за изображением головы и кокошника. Лицо нарисуйте по кругу, а головной убор — полукругом. Не забудьте сделать в его центре небольшую заточку. Представляем сарафан трапецией с закругленным краем. Берем вторую из наших четырех деталей под мышки. Уголками складываем их к трапеции. Треугольниками намечаем и туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике.По аналогии мы пытаемся изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы … Даже маленькую матрешку можно нарисовать … Изображенный таким образом портрет русской красавицы выделит ребенка из толпы, который будет копировать принцесс Диснея.

Матрешку лучше рисовать по частям. Сначала вы должны изобразить правую половину, а затем использовать окно, чтобы отразить свое творение. Нарисуйте полукруг, изображающий лицо.Следующим шагом будет рисование контура. Его нужно скопировать из примера, показанного выше. Теперь нам нужно заполнить пустое место. Сначала проясняем лицо: рисуем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Это овал, соединенный с ладонью. Следует отметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. Теперь приступим к творчеству. Одеваем красавицу в фартук и рисуем цветы. Последний штрих — перенести изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция.Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, очертить линию шеи и уха. Но рисовать лицо необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или вообще написать стихотворение вместо глаз и губ. Это может быть даже любимый стих.

В разделе

Есть разные задачи. Иногда сидишь и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? А что с ребенком?

Пошаговые инструкции для изобразительного искусства

Русский народный женский костюм с сарафаном.Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом женский русский народный костюм поэтапно. Сначала рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: севернорусский с обязательным сарафаном или южнорусский с фартуком и хвостом, линия талии располагается по-разному.В северных вариантах она завышена, в южных — на месте. Затем по линии талии очерчивается юбка, а по линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. Закончите рукава на бедрах. Таким образом, у нас есть готовый псевдо-макет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы того, как самому нарисовать костюм.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий по рисованию предлагается такая интересная, хоть и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественного мастерства такая работа имеет большое воспитательное и воспитательное значение — знакомит детей с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе дошкольного образовательного учреждения

Дошкольники пытаются изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Во-первых, это примитивные произведения по принципу «Палка, палка, огурец, чтоб человечек вышел!» Однако для того, чтобы развитие пошло дальше, необходима систематическая работа педагога в этом направлении. Изучение искусства портретной живописи неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен найти приемы, которые вызывают у детей интерес к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится.Задача педагога — преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. Идеально начинать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, по средней ссылке ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они очень хорошо знают, из каких частей сделаны эти предметы, и учатся изображать лица. Далее предлагается нарисовать Снегурочку в широкой шубе и руках.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети изучают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека.Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных персонажей.

В подготовительной группе дети совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо замечают характеристики предметов и предметов и переносят их в художественные образы … В этом возрасте на уроках рисования дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрациям.Учтите, что ребята изображают не человека, а куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладони.

При проведении этого урока учитель должен сосредоточиться на осмотре куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора и обуви. Педагог также акцентирует внимание на расположении рук, ног, форме головы.Голова куклы на рисунке может быть овальной или круглой. Чтобы изобразить лицо, дети должны визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить детям, как нарисованы глаза (изобразить их на доске), напомнить им, что нос можно обозначить только его кончиком (ноздри или короткий штрих).

Иногда детям предлагают схематический рисунок куклы: по кругу (голова) и по нескольким линиям (части тела). Затем на этой схеме выделяются недостающие элементы, в том числе одежда.Другой вариант — рисовать овалами или дугами.

Фазовое изображение

В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую инициативу, творческое воображение, побудить к самостоятельному выбору цветовой схемы рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка сарафана русской красавицы, а также ее кокошник. Учтите, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и т. Д.

Важным моментом урока в подготовительной группе является анализ готовых работ … Глядя на свои рисунки, дети учатся их видеть. сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется круг материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их сочетание в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно дополнительно использовать фломастеры для основной работы красками (акварель или гуашь) либо цветными карандашами или гелевыми ручками … Используя эти инструменты, вы можно очертить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Для объекта изображения, например куклы, требуется предварительный набросок простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то его лучше не давать, так как дети часто используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме педагог предлагает детям листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками их предварительно тонируют в пастельные тона … Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Приемы и приемы рисования куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще больше совершенствуется техника изображения. Движения рук становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом выполняется довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько пробных набросков.

Рисуя карандашом, ребята тренируются в плавном вращении руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся без перерыва рисовать длинные линии, а также изображать крупные формы.Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогичным образом улучшите различные способы работы кистью (весь ворс и кончик) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — они учатся смешивать цвета для получения интересных оттенков.

Дополнительные виды изобразительной деятельности, применяемые при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, целесообразность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже хорошо видны особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к зрительной деятельности.Таких детей, несомненно, нужно поощрять, чтобы еще больше стимулировать их тягу к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.

Рисунок можно комбинировать с аппликацией, особенно если речь идет о собирательной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и приклеиваются к общему фону.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиции в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается ученикам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно трактовать несколько: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть свои особенности национального костюма, то они могут быть отражены на рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский костюм».

Кстати, незадолго до урока «Кукла в национальном костюме» дети могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные выкройки: так они будут учиться составлять выкройки, смешивая цвета. Таким же образом можно попрактиковаться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить детям, нарисовав русский национальный костюм, изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и др.). Учтите, что такое занятие требует подробного информативного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, формы глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображение.

При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективная композиция, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русских народных костюмах, затем вырезают их и наклеивают на основу (педагог заранее придумывает подходящий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.). В упрощенном варианте дети могут быть даны шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивационного начала урока: просмотр картинок, обсуждение вопросов, сказка, стихи и т. Д.

Даже в подготовительной группе игра остается ведущим видом деятельности ребенка. И учитель не должен забывать об этом при построении урока. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает детям, что куклы пришли к ним в гости, но они странно одеты. Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь так одевались люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — блузки с поясом.Мотивацией для детей будет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собираются на ярмарку и хотят нарядиться получше. Ведь на ярмарках веселились, танцевали. Дети будут рисовать их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Можно прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, красавица Василиса или Марьюшка (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной белокурой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедь», «горох», «береза», «ягода» (пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо реагируют на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавицу новый наряд еще более красивым, чем раньше.

Героиня русской народной сказки

Начать уроки рисования можно с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она была украшена, в старину имели особое значение. В народе считалось, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — это оберег. Это были волнистые линии, круги, кресты.Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа станет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который защитит ее от всего зла.

Традиционный элемент выкройки одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, детям можно сказать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков.А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (тепло), так и печаль (огонь). Это также цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать в классе

Исконно русская крестьянская обувь

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-то другой страны, то обязательно нужно показать им соответствующие рисунки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Постер Бумажные игрушки Куклы

Мотивация к рисованию элегантной куклы, конечно, может быть почерпнута из художественной литературы. Бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) может навестить детей и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три прекрасных дочери. Когда Садко собирался в дальние страны за товарами, дочери приказали ему принести золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но дочери, увидев обновки, стали друг другу завидовать: каждая хотела, чтобы у нее был сарафан, рубашка и корона.И поэтому он попросил сказочника обратиться к детям — пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.

Рекомендуем также современную сказку Лариса Сергеева По сюжету произведения в одном конце села жил Сарафан-мастер, а в другом — мужчина без рубашки. Сарафан устал лежать в сундуке, дожидаясь, когда хозяйка его достанет и наденет, и решила навестить Рубашку. Она очень обрадовалась гостю и поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафанка спросила Рубашку, почему она такая добрая и красивая. Она ответила, что хозяин кладет его на тело и согревает душой. Рубашка в свою очередь защищает человека от злых духов с помощью воротника (это воротник и манжеты). А чтобы внутрь не проникал холод, помогает пояс. Сарафан подумал-подумал и с рубашкой подружился — и теперь они всегда вместе гуляют.

После прочтения этой небольшой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Вы также можете начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Приготская Светлана
Повернись, сарафан с золотыми крыльями,
Полная ширина, полная высота, полная скорость.
А в суровые годы России
Женщины суровую нить пряли.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь пошла многодетная мать.
Сарафан-широта — то, что тебе нужно —
Холстом поле можно накрыть!
Ой ты, родная, кудрявая, желанная,
Играй на губной гармошке веселее!
Девы плыли в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяно, как матрешки,
Хороводы водили бесконечно …
Ни одна гармошка не радовалась —
Выбирай себе парня по своему вкусу!
А какие частушки пели!
И платки вылетели из-под контроля!
Наша бабушка уже постарела.
Я засовываю свой сарафан в грудь.
Моя мама примерила сарафан
Она сказала: ах, я должна танцевать!
Село заросло сорняками,
А гармошки уже давно не слышно.
Веселую частушку не услышишь
Молодежь сейчас в городах…
В селе старушка расскажет
О старых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Круглова Л.А.
Куклы, барышни, матрешки
Все живут рядом с нами.
Сюрприз, восторг
И они не дают покоя.
Шьем одежду для всех кукол
Изучение старины.
Узнаем с какого края
Мы во сне или наяву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту и ждем гостей.
Пьем чай из самовара
И кочевник кумыс пьет.
Едем в дом отдыхать
И кочевник лег в куизи
Ну попробуй посмотреть.
Живут разные люди …
Каждый поет по-своему
Носить разную одежду
Они верят в Бога по-прежнему …
http: // nsportal.ru / детский-сад / окружающий-мир / 2012/10/18 / куклы-в-национальных-костюмах

Частушки о лаптях:

О, мои сандалии,
Мои лапки,
Вырытые вами сады
Они пришли сюда танцевать. «
Прогулка Матвей
Не жалей лаптей.
Доживешь до субботы
Сандалии новые сделаешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему.Например, во время игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одеваем куклу в национальный костюм» Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу кукла в национальном костюме «Дидактическая игра» Оденьте куклу в национальный костюмный костюм «Дидактическая игра» Оденьте куклу в национальный костюм «

Так как перед продуктивной деятельностью обязательно выполнение физических упражнений или пальцевой гимнастики, мы дадим следующий замечательный вариант:

Урок

Примеры готовых работ учащихся подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: она дополнена ярким бледно-голубым небом. Мы видим знакомый русский атрибут — стройную березу на переднем плане. Кукла на рисунке изображена в традиционно ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Русская культура была всегда, но сейчас, в Новое время, особенно интересует многих людей. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру.Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с не так давно прошедшими в Сочи Зимними Олимпийскими играми. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах. Но, вы также можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.

Этап 1.Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые серьги ромбовидной формы, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем кепку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Приступаем к рисованию костюмов (одежды).На нем рисуем воротник-стойку, сарафан грудного отдела и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав рубашки, зацепленный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий его руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку.Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.

Этап 7. Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Платье внизу расклешено, собрано в складки. Брюки — брюки широкие, достаточно широкие, заправленные в сапоги.По прямым линиям нарисуйте ноги из 1 этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Штаны парня делаем в полоску.

25 самых знаковых женщин-художников!

Путешествуя по миру через 25 знаменитых женщин-художников, которые в основном занимаются живописью. Они либо оказали длительное влияние на искусство 20-го века, либо все еще ориентируются и формируют международную мировую систему искусства.Конечно, великие художницы-женщины существуют и существовали не только в тени художников-мужчин и сталкивались с различными трудностями, но и со своими особенностями и упрямыми голосами.

Статьи по теме: Значение теней в работе Кары Уокер — фокус на пути Дженни Хольцер и темы Трюизмов …

Анонимная группа Guerrilla Girls писала в 1988 году, что одно из преимуществ женщины-художницы — это «не испытывать смущения из-за того, что ее называют гением».Но каждая женщина в следующем списке определенно обладает дальновидным, стойким и боевым духом и, будучи пионером в своем конкретном сегменте живописи, радикально изменила то, как мы воспринимаем и переживаем искусство сегодня.

Гада Амер

Один из самых представительных художников на международной культурной сцене, иконоборческий enfantrible Ghada Amer (1963, Египет) рисует картины иголкой и ниткой вместо кисти и краски, изображая похотливые женские фигуры.Ее работа ставит под сомнение гендерные вопросы и вопросы сексуальности, наши обычные и жесткие границы между мужчиной и женщиной и то, как западный взгляд имеет тенденцию превращать женщин в стереотипные объекты. Она — одна из самых продаваемых художников Ближнего Востока, читайте в статье «Современное искусство в Объединенных Арабских Эмиратах».

Джули Мехрету

Джули Мерету родилась в Аддис-Абебе, Эфиопия, в 1970 году.Она известна своими многослойными и толстыми акриловыми картинами с нанесением пометок (карандашом, пером, тушью) на монументальных полотнах. Ее территория исследования — это прежде всего архитектура и густонаселенные города 21 века. Пройдя через множество художественных ссылок, Мехрету описала свои богатые и хорошо проработанные полотна «картами-историями без мест». Сенсационный осознанный сон, а не реальная реальность. Она входит в число 12 женщин, входящих в сотню лучших современных художников по результатам аукционов 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Этель Аднан

Этель Аднан (1925) — ливанский художник, публицист и поэт. В 2003 году она была названа «самым знаменитым и выдающимся писателем из Америки арабского происхождения на сегодняшний день». Ее визуальные произведения поэтически интерпретируют пейзаж Северной Калифорнии, в котором смешаны время, память и чувство смещения.Ее искусство — это форма философской абстракции в блоках краски. Узнайте больше о Etel Adnan .

Марлен Дюма

Преобладающим средством «бело-африканского» Марлен Дюма (1953, Южная Африка) является холст, масло и бумага, тушь для рисования эмоционально насыщенных и драматических портретов человеческих лиц, обнаженных фигур или даже группы людей.Ее искусство, часто вдохновленное личными воспоминаниями, передает тревоги человеческого существования. Подробнее читайте в нашей статье, посвященной «Краткой истории изобразительного искусства обнаженной натуры».

Марлен Дюма, По ком звонит колокол, 2008, холст, масло, 100х90 см
© Марлен Дюма Фото: Питер Кокс, © 2015, ProLitteris, Цюрих.

Вия Клеминс

Вия Клеминс (1938) — одна из самых известных женщин-художников из Литвы.В 1965 году, отказавшись принять господствующий формализм, она начала создавать иллюзионистские и магические картины и рисунки океанских волн, облаков, ночного неба, поверхности Луны, настолько реалистичных, что их можно было ошибочно принять за фотографии. Ее документальная техника под названием «переописание», выполненная графитом, углем или масляной краской, всегда находилась вне традиционных стилистических течений.

Вия Целминс, Без названия (Большое море # 1) (1969). Частная коллекция © Вия Целминс, любезно предоставлено художником и галереей Мэтью Маркса.Фото © McKee Gallery, Нью-Йорк.

Наталья Гончарова

Наталья Гончарова (1881–1962, Россия-Франция) охватывает различные авангардные движения начала 20 века. Сочетание модернизма с элементами традиционного русского народного искусства и орнаментальной обработки фигурных групп Поля Гогена, иконописи, восточного искусства и кубизма. Восточный гигант с сильным характером.

Тамара де Лемпицка

Первая женщина-художник, ставшая звездой гламура, полька Тамара де Лемпицка (1898-1980), чьи экстравагантные, чувственные и изысканные картины продолжают освещать наши дни. Она не копировала прошлое, создавая новый (можно назвать «крутым») стиль «светлые, яркие цвета и чувство элегантности в моделях». 12 ноября 2019 года был установлен новый рекорд аукциона на работу Тамары де Лемпицка La Tunique Rose. Подробнее о новостях Sotheby’s: новый генеральный директор и новый рекорд менее чем за месяц!

Тамара Де Лемпицка, Los dos amigos — Confidencias, 1928, óleo sobre lienzo © Tamara Art Heritage ADAGP, Paris VEGAP, Madrid, 2018.

Соня Делоне

Между искусством и модой украинская художница-абстракционист Соня Делоне (1885-1979) как авангардистка разработала новое искусство контрастных цветов, геометрических форм и яркого света на повседневных предметах, книгах или одежде.

Откройте для себя Kooness Почему Соня Делоне великая художница?

Паула Рего

Паула Рего (1935) — художник-визуалист португальского происхождения, чье искусство десятилетиями бросало вызов публике. Единственная женщина в The London Group, ее образованные и изысканные картины и гравюры часто основаны на детских сказках.Стиль Рего эволюционировал от полуабстрактного в 1960-х годах к репрезентативному, от масляных красок и коллажей до пастелей, отражающих феминизм, мир боли, но также и свирепую сатиру.

Паула Рего, Танец, 1988, акрил, бумага, холст, 212,6 x 274,0 см Галерея Тейт, Лондон © Тейт, Лондон, 2017 © Паула Рего, любезно предоставлено Marlborough Fine Art.

Джорджия О’Киффе

Мать американского модернизма, Джорджия О’Киф (1887–1986) была наиболее известна своими абстрактными крупными планами цветов на холсте, небоскребами и смелыми пейзажами.Благодаря своему уникальному стилю она поднялась на подиум величайших женщин-артистов, будучи самой высокооплачиваемой американской художницей. Она входит в список 23 художников-акварелистов, о которых вы должны знать!

Джорджия О’Киф, «Синяя абстракция», 1927 г. Холст, масло 102,1 x 76 см. Приобретено через Helen Acheson Bequest
© 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Эллен Галлахер

В 1995 году черная художница Эллен Галлахер (1965, США) была приглашена для показа на Биеннале Уитни в Нью-Йорке, потому что ее собственная эстетическая техника — пародия на американского менестреля 19 века, переведенная в серию небольших пиктограмм. на больших поверхностях бумаги и холста — привлекла внимание американской арт-сцены, такой как Кики Смит и Нан Голдин.

Элизабет Пейтон

Одна из американских сверстниц Галлахера Элизабет Пейтон (1965), хотя ее начало было портретом поп- и рок-музыкантов, таких как Джон Леннон или Джонни Роттен, сейчас популярны эти «постмодернистские иконы» после Марселя Пруста и Уильяма Шекспира. . Для самого известного портретиста в мире неподвластное времени настроение счастья и след горя как в «низкой культуре» музыки, так и в «высокой культуре» литературы являются отличительными элементами. Ее последняя выставка «Воздух и ангелы» в Национальной портретной галерее в Лондоне была включена в десятку лучших выставок Frieze Art Fair 2019!

Лаура Оуэнс

Художник из Лос-Анджелеса, галерист и педагог, Лаура Оуэнс, (1970), очень разносторонняя и радикальная. Один из самых влиятельных художников своего поколения, внедряющий новаторский подход к живописи, который бросает вызов традиционным дихотомиям между фигурацией и абстракцией, а также разрушает отношения между авангардным искусством, ремеслом, поп-культурой и технологиями.

Лаура Оуэнс, Без названия , 2000. Холст, акрил, масло и графит, 72 x 66 1/2 дюйма (182,9 x 168,9 см).
Collezione Giuseppe Iannaccone, Милан © Laura Owens. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни.

Хелен Франкенталер

Американский художник-абстракционист-экспрессионист Хелен Франкенталер (1928-2011) внесла большой вклад в историю послевоенной американской живописи, известной как «Движение цветового поля».Атмосфера воды в постоянном движении и торжество красок знаменуют собой ее первое легендарное произведение искусства, профессионально выставленное в 1952 году «Горы и море» с использованием ее знаменитой техники пропитки. Подробнее Хелен Франкенталер в статье «Чистота эмоций в абстрактном искусстве»!

Хелен Франкенталер, «Открытая стена», 1953. Масло на обычном холсте без грунтовки, 53 3/4 x 131 дюйм.
© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.Фотография: Роб Маккивер. Предоставлено Гагосяном.

Джоан Митчелл

Наряду с Франкенталером, ведущим американским художником-абстрактным экспрессионистом Джоан Митчелл (1925) была одной из немногих женщин-художников, получивших признание критиков и публики. Ее картины экспансивны и жесты, иногда жестоки; ее предметом был пейзаж; ее процедура состояла в целом ряде противопоставлений: свет против тьмы, решетка против хаоса, последовательность против прозрачности.На Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году абстрактная картина Митчелла 1960 года без названия, проданная за 11,9 миллиона долларов, установила новый рекорд среди произведений любой художницы на аукционе. Подробнее о Джоан Митчелл …

Джоан Митчелл, Страта, 1960 (фрагмент), Холст, Масло, 51 ¾ x 78 дюймов, Дар Энрико Донати

Агнес Мартин

Канадка Агнес Мартин (1912-2004), одна из великих отшельников художников-абстрактных экспрессионистов, к началу 1960-х разработала независимый стиль, оставаясь в добровольной изоляции.Ее редкий акрил и графит на холсте — о свете, слиянии и бесформенности. Растворяющаяся форма в поисках совершенства. Узнайте больше об Агнес Мартин о Кунессе.

Фрида Кало

«Художница снов» Фрида Кало (1907, Мексика) создала интимные и замысловатые автопортреты где-то между наивностью, реализмом и сюрреализмом.Ее произведения глубоко вплетены в ее личную биографию: после дорожно-транспортного происшествия с переломом позвоночника ей пришлось носить гипсовый корсет, который заставлял ее рисовать и раскрашивать, чтобы облегчить постоянную борьбу между жизнью и смертью. Прочтите о документальном фильме Фриды Кало «Viva la Vida», поставленном итальянцем Джованни Троило …

Леонора Каррингтон

Так называемая тревожная «муза сюрреализма», Леонора Кэррингтон (1917-2011, Англия) жила в Мексике почти 70 лет, создавая загадочные и символические произведения искусства и писала научно-фантастические рассказы ante litteram. Ее сюрреалистическая, дикая, феминистская вселенная возникла из народного искусства Центральной Америки, кельтской литературы, алхимии, картин эпохи Возрождения и репертуара фантастических существ.

Бриджит Райли

Бриджит Райли (1931, Англия) стала звездой оп-арта в 1965 году после ее включения в выставку 1965 года «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства. Она училась в колледже искусств Голдсмита и в Королевском колледже искусств, изучая то, что она называет «формальными структурами видения».Черно-белый период с геометрическим формальным репертуаром — самый известный этап ее карьеры, который привел ее к тому, что она стала первой женщиной-художником, получившей Гран-при Венецианской биеннале в 1968 году. Вы когда-нибудь задумывались, что такое оп-арт?

Дженни Сэвилл

Дженни Сэвилл (1970) — член организации «Молодые британские художники», которой часто приписывают изобретение фигурной живописи для современного искусства, создает новаторские большие картины, которые без фильтров и без цензуры исследуют и искажают женское тело.Она естественно рисует плоть: поврежденную, покрытую ямочками, измененную, переворачивая художественно-историческую тему женской обнаженной натуры с ног на голову. Ее толстые, покрытые синяками фигуры решают проблемы табу, связанные с материнством, пластической хирургией, диетами, физическими упражнениями и представлением женщин в искусстве и популярной культуре. Она входит в список 51 самых популярных современных художников в списке Кунесса!

Дженни Сэвилл, Дефис, 1999, холст, масло, 108 x 144 дюйма (274,3 x 365,8 см). Изображение © Jenny Saville, любезно предоставлено Гагосяном.

Яёи Кусама

Современная японская художница, известная как «принцесса горошек», — это Яёи Кусама (1929), которая добавляет сплошные отметки и точки на свою картину, как способ самоуничтожения в космосе и бесконечности. Узнайте больше о работах Кусамы.

Цай Цзинь

В 1990-е годы художница Цай Цзинь (1995) была одной из самых известных и важных женщин-художников в Китае, и она начала принимать участие в авангардном движении страны. Под влиянием Ван Гога и других импрессионистов, Кай Цзинь наиболее известна своей длинной серией лирических картин с бананом, исследованиями умирающего тропического растения, которые одержимы ею в течение многих лет, начали диалог с абстрактными картинами, создавая залитое облаками небо и подводные пейзажи. .

Цай Цзинь, «Пейзаж № 17», 2008 г. Холст, масло. Предоставлено художником и Chambers Fine Art.

Беатрис Мильхазес

Один из самых оригинальных голосов в современном бразильском искусстве Беатрис Милхазес (1960) — и одна из самых продаваемых ныне живущих женщин-художников — создает яркие, красочные, калейдоскопические крупномасштабные картины, сопоставляющие бразильское воображение коренных народов с элементами европейского модерна.

Адриана Вареджан

Молодое поколение бразильских художников также представлено Адрианой Вареджао (1964), которая через обширные живописные инсталляции рассказывает истории, пронизанные нарушениями как колониальной эпохи, так и наших дней.Ее визитной карточкой является керамическая кобальтовая плитка синего цвета, которая стала характерной для частных португальских и бразильских зданий и церквей в стиле барокко. Но ее азулежу (плитки) повреждены и фрагментированы как метафора культурного и временного разрушения в сочетании с чувством света и очарования. Читайте также о бразильской художнице Марии Терезе Алвес …

Адриана Вареджао, Milagre dos Peixes (Чудо рыб), 1991, холст, масло и гипс, 210,2 x 170 см,
© Galeria Thomas Cohn de Arte Contemporânea, Рио-де-Жанейро

Дель Кэтрин Бартон

Австралийский Дель Кэтрин Бартон (1972) — сенсация в мире искусства.Бартон получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже изящных искусств Университета Нового Южного Уэльса в 1993 году. Недостаточно определить ее декоративные, детализированные картины, сочетающие традиционные техники рисования с современным дизайном, иллюстративными стилями и анимацией. . Каждая деталь и каждая фигура полны очарования, головокружения, эксцентричности и чисто женского бесстыдства. Дель Кэтрин Бартон способна сформулировать фантазию и воображаемый сюжет своего детства без художественных прецедентов.

Дель Кэтрин Бартон, Мать (портрет Кейт Бланшетт), 2011, акварель, гуашь, акрил, перо на полиэфирном холсте, 240 x 180 см,
© Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Написано Петрой Чиоди

Изображение на обложке: Дженни Сэвилл, Дефис, 1999, холст, масло, 108 x 144 дюйма (274,3 x 365,8 см) Изображение © Дженни Сэвилл, любезно предоставлено Гагосяном

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

Специфика упражнения женской фигуры в народном костюме

В главе

Задачи разные. Так ты сидишь в другой раз и думаешь, как нарисовать русский народный костюм? И — ребенку?

Пошаговая инструкция для

Костюм женский русский народный с сарафаном. Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом русский народный костюм.

Русский народный женский костюм — рубаха с поясом.Пошаговая инструкция, как самый пошаговый женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: Северский с обязательным сарафаном или Южнорусский -С. фартук и пыль, по-разному расположена линия талии. В северных вариантах — переоценено, в южных — на месте. Затем юбка намечается от линии талии, а линия плеч — это будущие рукава.Для простоты линию рукава можно провести параллельно линиям юбки. На уровне бедер отделка рукава. Итак, у нас есть готовый псевдо-макет, на основе которого мы нарисуем костюм.

1. Нарисуйте костюм на основе русского сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как самому нарисовать костюм.

Слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов.Он не отличается от эскиза человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Набросайте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый.Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто для художественной литературы от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего на секунду, любой определит любые ошибки.

Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что у меня много уроков рисования.Можно взять любую тему, в которой есть одежда и глянуть. Но я выбрала из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Задачи:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Снять уважение, развивать интерес к народному творчеству.
Закрепите понятие «орнамент», его виды.
Улучшение визуальных навыков, умение работать гуашью.

Визуальность: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской местности, аудиозаписи «колокольчики», узоры человеческих фигур, пословицы на доске:

Курица не накормит, не одевайте девушку.
У бабы есть рубашка — такие же сумки: рукава завязываются, но нужно надеть.
Хвала девичьему шелку, когда в самой девушке много всего.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) разговор

У каждого народа праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Любимые праздники в России. Встречали весну и сопровождали зиму, праздники отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером у кого-нибудь в избе и пели и танцевали (танцевали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. Для всех сезонов все календарные праздники были их песнями, играми, танцами, весельем, весельем. Часто валы, приколы, стрелы изобретали на месте, с ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще отличается этот день от простых будничных? / Платья /

Накануне народных гуляний обсыпали тяжелые сундуки. Чем больше они были обнажены, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастера, ведь крестьянка шила наряд сама.

Какие же разнообразные праздничные наряды!

А что у них общего? (Выкройки)

Как можно иначе позвонить? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какой орнамент вы знаете?

/ растительное и геометрическое /

Внимание к доске. Перед вами выкройки (их можно просто изобразить на доске цветным мелом). Какие из них не будут орнаментами? Почему? / В орнаментах элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочинские мелодии с орнаментом».

б) рассказ о русских народных костюмах.

Познакомимся с более близким.

Основой любого русского костюма была рубашка. Шубачи на молнии называют ростками. Такие обычно носили мужчины. Также в свою экипировку они включали штаны, которые заправляли в сапогах или в онучи (кусок ткани), а поверх на месте надевали поверх.

Рубаха широкая, украшена петлей на воротнике по краю рукавов с вышивкой. И обязательно научили по пояс-хитрости.

Пояс выполнял множество функций: они говорили о благополучии человека, а также были награждены и подарены и передавались по наследству.Открытые праздничные рубашки с нитками шелкового цвета. Предпочтение отдавалось красному цвету (как шарму).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

рисунков на груди — защита сердца и легких,
плечо — защищенные руки,
неуместны — им не давали добраться до нечистой силы снизу.

В центральных и северных регионах России женщины на праздники одевают сарафаны.

Плавные линии Сарафана, словно струящиеся, сделали женщину похожей на лебедя.Недаром в песнях и сказках называют шведами.

В праздничном наряде так называемые градусы — Пепанечки или короткие — короткие блузки на шлое, похожие на сарагуфы.

А в южных регионах России модницы одевались множеством комплексов.

Понион — юбка. Она в обязательном порядке радовалась верху рубашки, потом по фартуку ходила, а то теснела.

Фартук щедро украшен вышивкой.

Преобладал красный цвет. Это цвет огня, солнца, магии, прекрасного, символа спасения и знака преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, оберегать и защищать хозяина от разных напастей.

Прогресс — верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Пощечина не утихала.

И наконец шапки.

Они явно разделились на девушек и замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки / девичья /.

Крона, сорок, молчаливая / женщина /.

В названиях головных уборов слышна родство с птицей: Кокошник, больной, сорок. И это не случайно. Вспомните сказки: Сведды, белый лебедь, наверняка Пава.

в) работа с пословицами.

III. Практикум — Создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей, которым нужно сшить нарядную одежду.

Дифференциальная задача:

1 Группа: Раскраски Готовые фигурки, уже «одетые» — задача для медлительных детей и тех, кто испытывает трудности с самостоятельным изображением. Сам придумал орнамент .

2 Группа: Фигурка из бумаги «Одетая», т.е. Сам придумал и нарисовал праздничный наряд.

3 Группа (хорошо рисующие дети): Pictitate Фигурка человечка в праздничном костюме.

Главное условие — наличие орнамента в одежде.

Готовая работа оклеена готовым панно с изображением сельской местности с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Звонок в колокола» — народ собирается на Соборной площади. /

IV. Исход.

В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он может по-разному справляться, он остается главным — радость, особый азарт, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, для нас сейчас порой загадочные.Однако эти традиции составляют неординарную и особенность. О них нужно помнить и знать.

Вы помните?

Так что сейчас проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки с названиями русской народной одежды:

крона
— Рубаха — Епанечка — Кокошник
— Кушак — короткий —
— Косососоротка — Понэ — Сорока
— Онучи — Фартук — Удар.
— Сарафан — Прогресс

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они совпадали с названиями.

В. Оценка работы.

Елена Чулилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задач: знакомит детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; Воспитывая точность и прогресс, воспитать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраска народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей в мужчинах и женщинах основной частью одежды была рубашка или рубаха.Рубашка была широкой и длинной. У нее были более длинные руки. Кустарник имел особый вырез ворот. Разрез на рубашке был сбоку, поэтому он и получил название — Косососоротка. Белую звездочку украшали вышивкой по тревоге, пролету, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Каттин надевали поверх туфель. Мужские брюки назывались штанами. Это были наши предки: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Частью одежды была рубашка. Поверх рубашки женщина надевает длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее педагог рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и наставник показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы распишем русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассмотрим детскую работу.

Молодец! Какие у вас красивые костюмы!

Выставка детских работ!

Публикаций по теме:

Тема: «История русского народного костюма» «Подагогическая цель в русском костюме» Вани в русском костюме.Покажите детям неразрывное общение между собой.

Лепбука «Русский народный костюм» создана в рамках проекта «Мой Пензенский край». По патриотическому воспитанию. Тема: углубленно.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Задача: Повышение эффективности этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе приобщения к русскому народному костюму.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Есть вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармония.

Пару дней назад написал Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже провел много уроков по рисованию разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева изображены сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русский народный костюм женский рисунок карандашом. Недаром герои эпопеи объединили усилия. Надвигается буря. Облака, гонимые издали порывистым ветром, колышущиеся травы, колышущиеся гривы лошадей — не суть ничего хорошего.Но защитников здесь

В разделе

Есть разные задачи. Иногда сидишь и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? А что с ребенком?

Пошаговые инструкции для изобразительного искусства

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом женский русский народный костюм поэтапно.Сначала рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: севернорусский с обязательным сарафаном или южнорусский с фартуком и хвостом, линия талии располагается по-разному. В северных вариантах она завышена, в южных — на месте. Затем по линии талии очерчивается юбка, а по линии плеч — будущие рукава.Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. Закончите рукава на бедрах. Таким образом, у нас есть готовый псевдо-макет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы того, как самому нарисовать костюм.

На одном из уроков мы уже учили вас рисовать карандашом поэтапно русские национальные костюмы — мужские и женские.Вот в этом уроке мы поэтапно нарисуем русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности в каждом регионе и в каждой местности были свои особые наряды. Они дошли до нас в рисунках и в музейных собраниях. И как бы различалась женская одежда в той или иной сфере, сарафан и кокошник девушек всегда считались истинно русскими народными. Приступим к пошаговому рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.

Этап 1.Теперь нарисуем вспомогательные линии. Круг — это голова, в нем черты глаз и рта, Вверху и сбоку от головы — линия кокошника и ниже линия шеи.

Этап 2. Теперь нарисуйте овал лица плавно, он должен быть очень нежным и ровным, от подбородка ниже линии аккуратной шеи лебедя. Над кругом нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные с двух сторон от головы. На нижней линии кокошника возле лица показываем украшение — серьги.

Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. Мы научили вас рисовать поэтапно карандашом для глаз на нашем уроке на сайте. Глаза очень выразительные, большие, красивые. На веках толстые реснички. Здесь мы нарисуем аккуратный нос с буквально одной черточкой и рот в улыбке внизу.

Этап 4. На макушке делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его можно было носить только незамужним девушкам … Он нарисован между линиями из 1 этапа.Кокошник довольно большой. Похоже на полукруг. На нем несколько линий, между которыми будут располагаться узоры.

Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, снизу от груди — подол сарафана.

Этап 6. Рисуем верхнюю одежду. Под сарафаном видна рубашка, воротник — волан. Верх самого сарафана — это бретели от плеч до линии груди.

Этап 7. Добавьте низ сарафана. От линии груди плавно проведите линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.

Этап 8. Волнистыми линиями прорисовать складки на ткани по низу сарафана.

Этап 9. Рисуем рукава рубашки нашей красавицы. Очертания рукавов нарисуйте по линиям рук из 5 этапа. Рукава достаточно широкие, также есть складки. Низ каждого рукава фиксируется манжетой.Также здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.

Этап 10. На лицевой стороне сарафана изобразим треугольные узоры разных размеров … Они напоминают лепестки цветов. В руке девушки нарисуем платок, которым она машет в танце.

Этап 11. На этом этапе нарисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырезе сарафана и низе подола сарафана. Как выглядят эти узоры, показано в увеличенном виде.Вы можете выбрать свои собственные выкройки.

Этап 12. Основные черты русской красоты оставим, ненужные сотрем.

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и родство с другими этносами, их культурно-бытовые особенности.Так или иначе, национальная одежда — это синтез народного искусства … Поэтапное рисование — хороший способ запомнить его основные черты. Ведь одежда — это лицо этнической группы, зеркало, отражающее ее жизнь и верования.

В современном обществе По мере роста интереса к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История появления русской народной одежды

История насчитывает много веков. Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среда быта, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания.У каждого вида деятельности своя одежда — от белья и казакина до длинных дубленок и армейской куртки. Сама активность повседневной деятельности задавала свои рамки крою и пошиву одежды — в брюки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубашки вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубашку зипун и зипунник или дубленку.

Конструкция сарафана, рубашки, хвоста, армейской куртки и зипуна практически не требовала использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.

Так как же рисовать, руководствуясь знанием своего модельного ряда?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла крой и убранство взрослой, но шилась в меньшем размере и из более дешевой ткани. Летом дети носили длинные рубашки, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и в разнообразии материалов, имея одинаковый крой отдельных его частей.

Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если она все же имеет место для кроя одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивали растительными красителями — преобладание красного цвета обусловлено присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Линейный рисунок манекена

Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить ее в «трехчетвертном» повороте, для построения которого костюм будет вращаться по оси «y» троичной системы координат, то есть развернут по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой угол позволяет одновременно показать объект как спереди, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: по ней стоит изобразить туфли — у женщин это туфли на низком каблуке, сапоги или лапти, у мужчин — сапоги или лапти.

Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по поясам конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым на произвольной талии.

Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.

Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубашка, головной убор сороки; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, душевая куртка, кокошник.

Практические способы украшения русских народных костюмов

Издавна русские использовали вышивку и узорное ткачество для украшения одежды.Узорчатое плетение включает в себя объемный узор с выпуклым (чаще всего красным) орнаментом, расположенным полосами поперек полотна.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента имеют геометрическую форму и прямолинейность, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, размещенных на некотором расстоянии друг от друга. угол. На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, пришитых лент, мелких аппликаций, расположенных по плечевым швам, фоновым швам и т.п., обозначив конструктивные и функциональные элементы.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал воротник, рукава и подол рубахи.

Рисунок декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными ниспадающими рукавами, манжеты которой или сами рукава покрыты поясным узором из красного и белого цветов. полосы.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко присборенный, у мужчин косой.

На уровне женской груди прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается в две строчки до самого низа. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается по окружности ремня, а затем вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса прорисовываются штанины портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубашка белого цвета, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты шили из серой или темно-коричневой ткани.

К женскому сарафану подойдет кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Растушевка светлых теней

Чтобы нарисовать карандашом полноценный русский народный костюм, нужно нанести легкую растушевку теней. Он будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов в единственном месте от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор будет загибаться и накладываться тень.

Рисунок клетки следует наносить на уже тонированную плоскость твердым карандашом … В плоскостях, близких к зрителю, рисунок выделяется мазками повышенной мягкости.

Обработка акварельными красками

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется необходимый цветовой сегмент, затем наносится повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть акценты перспективы и насыщенность цвета изображения.

Большинство из них были сделаны из блестящих гладких тканей, которые ярко отражаются на солнце. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а составить им тон кистью из краски, многократно смыв ее.

Этап 4. Рисуем девушке красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, обводим голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые серьги ромбовидной формы, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем кепку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Приступаем к рисованию костюмов (одежды).На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный разрез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.

Задачи:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
Для закрепления понятия «орнамент», его видов.
Для улучшения зрения, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

Курицу не накормить, а ты не можешь нарядить девушку.
Женские рубашки такие же мешочки: рукава завяжите и положите, что хотите.
Шелк хвалят девушку, когда девушка сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. В России любили праздники. Встречали весну и провожали зиму, завершение полевых работ отмечали праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня. Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером в чьей-то избе и там пели и танцевали (танцевали).Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, детские песенки. Часто песнопения, анекдоты, анекдоты придумывались на месте, на ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще отличается этот день от обычных будней? / Одежда /

Накануне праздника распахнулись тяжелые сундуки. Чем больше их набивали, тем богаче считался хозяин дома.Вся праздничная одежда в обязательном порядке украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, чего, как правило, не было в повседневной одежде … По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила одежду. наряд для себя.

Какие же разнообразные праздничные наряды!

Что у них общего? (узоры)

Как еще можно это назвать? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнаментов вы знаете?

/ растительное и геометрическое /

Внимание к доске. Перед вами выкройки (их можно просто изобразить на доске цветным мелом). Какие из них не будут орнаментами? Почему? / в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Составь мелодию орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Рассмотрим наряды поближе.

Основой любого русского костюма была рубашка … Рубашки с боковой застежкой назывались косоворотками. Обычно их носили мужчины. Также в их одежду входили брюки, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх онучи надевали лапти.

Рубаха была широкой, украшалась вышивкой по подолу, воротнику и рукавам. И обязательно завязать поясом.

Пояса выполняли множество функций: они говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству.Праздничные рубашки вышивали шелковыми нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как талисману).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

рисунков на груди — защита сердца и легких,
плечо — охраняет руки,
внизу — не позволил злой силе снизу пройти.

В центральных и северных регионах России женщины на праздники надевали сарафаны.

Плавные линии сарафана словно текли, делая женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и сказках их называют лебедями.

В праздничный наряд также входили так называемые душегрей — эпанечки или короткие — короткие блузки на бретелях, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили пони-комплекс.

Понева — юбка. Она в обязательном порядке одевалась поверх рубашки, потом был фартук, потом лука.

Фартук щедро украшен вышивкой.

Преобладали красные. Это цвет огня, солнца, магии, прекрасный, символ спасения и знак преграды для злых сил … Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, держать и защищать хозяина от разных напастей.

Наконечник — это верхняя одежда, которую надевали осенью или весной. Наконечник не был пристегнут.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на головные уборы для девочек и замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки / девичьи /.

Корунья, сорока, кичка / самка /.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и им нужно сшить им праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасьте готовых фигурок, уже «одетых» — задание для медлительных детей и тех, кто испытывает трудности с самоизображением. Придумайте украшение сами .

Группа 2: «Нарядите» фигурку из бумаги, т.е. придумайте и нарисуйте праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (хорошо рисующие дети): Изобразите фигуру мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие орнамента в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — люди собираются на Соборной площади. /

IV. Суть.

В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он по-разному справляется, главное остается — радость, особый азарт, веселье, шикарная одежда, подарки, песни и танцы, которые сейчас для нас порой загадочны.Однако традиции эти необычны и своеобразны. О них нужно помнить и знать.

Ты помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям выдаются карточки со стрелками со словами — названия русской народной одежды:

— рубашка — эпанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— косоворотка — понева — сорок
— онучи — фартук — китч.
— сарафан — верх

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

В. Оценка работы.

Матрешки — История русских кукол

Первая русская матрешка родилась в 1890 году в мастерской «Детское воспитание» в усадьбе Абрамцево в новой Москве. Хозяином Абрамцево был Сава Мамонтов — промышленник и меценат.Конец XIX века в России был временем большого экономического и культурного развития. Мамонтов одним из первых покровительствовал художникам, одержимым идеей создания нового русского стиля. Многие известные русские художники работали вместе с народными мастерами в мастерских Мамонтова.

Матрешка «Фукурума», 7 частей, Япония. Конец 1890-х

Однажды на традиционном субботнем митинге кто-то принес забавную японскую фигурку добродушного и дерзкого старика Фукурума.Кукла состояла из нескольких других фигурок, прижатых одна к другой. В нем было 7 фигурок. Это была первая известная матрешка. С другой стороны, существует легенда, что первую куклу такого типа (деревянную матрешку) привез на японский остров Хонсю (где была изготовлена Фукурума) неизвестный русский монах. Действительно, этот вид гнездовых игрушек был известен и раньше — деревянные пасхальные яйца русских мастеров, яблоки.

Один из художников творческого окружения Мамонтова, Сергей Малютин, был заинтригован матрешкой Фурурума и решил сделать что-то похожее, но с русской спецификой, собственную русскую матрешку.Кукла должна иметь свой русский дух и отражать специфические русские культурные и художественные традиции народа. Сергей Малитунин сделал набросок такой куклы и попросил помочь ему сделать деревянную форму для матрешки мастером по имени Василий Звездочин. Звездочин превратил на токарном станке первых деревянных матрешек из мягкой липовой древесины.

Принцип изготовления кукол остается неизменным до настоящего времени, сохранены все хитрости токарного мастерства русских мастеров. Обычно токарь использует такие деревянные материалы, как липа и береза.Древесину, предназначенную для изготовления кукол, обычно вырезают ранней весной, очищают от коры, оставляя в некоторых местах бревна кольца коры, чтобы во время высыхания не растрескивалась древесина. Подготовленные таким образом бревна укладываются стопками, между ними делается зазор для прохождения воздуха. Обычно древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенного состояния, избегая неправильной сушки. Определить готовность материала сможет только опытный мастер. Готовые к обработке бревна распиливаются на заготовки для будущих кукол.Заготовка для куклы преодолевает до 15 операций в руках токаря, прежде чем превратиться в готовую куклу.

Малютин расписал кукол по собственному эскизу. Первая русская матрешка описывала крестьянскую семью — мать с семью детьми. Матрешка состояла из 8 штук. Этот набор и еще несколько старинных матрешек выставлены в Сергиевом Посаде в Музее игрушек. В музее можно увидеть много старинных русских матрешек, таких как «Старик», набор из 8 матрешек, «Гетьман», матрешка из 8 предметов, матрешка «Сказка про репу».

Первая русская матрешка

Почему она называется «Матрешка»

Эта новая деревянная игрушка получила название «Матрешка», и нет информации, кто первым назвал матрешку этим именем. Однозначно имя Матрешка происходит от русского женского имени Матриона. В старой Руси среди крестьян популярным женским именем было имя Матриона или Матрёша. Ученые говорят, что это имя имеет латинский корень «mater» и означает «Мать». Это имя ассоциировалось с образом матери из многодетной крестьянской семьи, очень здоровой и крупной.Впоследствии это название стало символическим и использовалось специально для изображения ярко раскрашенных деревянных фигурок, сделанных таким образом, чтобы их можно было разобрать, чтобы увидеть более мелкие куклы, помещающиеся друг в друга.

Сергиево-Посадский стиль русской матрешки

До конца 90-х годов 19 века матрешки изготавливались в московской студии «Детское воспитание», а после ее закрытия производство матрешек переместилось в учебно-демонстрационные мастерские в подмосковный Сергиев Посад.

Сергиев Посад был местом изготовления первой матрешки. Этот старинный русский город расположен в 73 км от Москвы. Он вырос вокруг знаменитого Троице-Сергиева монастыря. В 1340 году преподобный Сергий основал небольшой храм, затерянный среди диких густых лесов. Со временем он превратился в самый большой монастырь России.

Искусство и ремесла процветали в городах и деревнях, окружавших монастырь. Особую популярность приобрели деревянные игрушки, известные как игрушки «Троица».По преданию, первую деревянную игрушку «Троица» изготовил настоятель монастыря Сергий Радонежский. Сергиев Посад был колоритным, истинно русским городом. Монастырь придавал ему уникальную особенность. Огромный рынок перед монастырем почти всегда был полон разных людей: торговцы, монахи, паломники и ремесленники слонялись вокруг. И это естественно, что когда мастера из Сергиева Посада услышали о забавной деревянной игрушечной матрешке, некоторые из них попытались ее воспроизвести и, как мы можем догадаться, им это удалось, и были разработаны новые конструкции матрешек.

Профессиональный художник сделал первые расписные матрешки просто для удовольствия. Сложенные куклы получились очень выразительными и вызвали восхищение взрослых и детей. В начальный период развития матрешек особое внимание уделялось ликам матрешек, одежду не расписывали, а теперь расписывают и украшают. На таких куклах изображены разные персонажи и типы: крестьяне, купцы, дворяне.

Лица ранних матрешек Сергиева Посада были овальными и строгими.Головы многих деревянных русских кукол были сильно увеличены, поэтому лицо преобладало над телом. Эти куклы из-за этой диспропорции выглядят примитивно, но в то же время очень выразительны. Именно тогда родилась первая политическая матрешка — прототип знаменитой «куклы Горби». Матрешки типа «Герман» (Герман был политическим лидером, губернатором древней Украины, входившей в состав Российской империи) дали художнику почву для создания современных политических кукол.

«Старик», 8-р.матрешка, начало 20 века

Иногда матрешка изображала всю семью с многочисленными детьми и домочадцами. Некоторые матрешки были посвящены исторической тематике. Книжному персонажу были посвящены описанные бояре (старорусские дворяне), легендарные герои богатыри (воины), некоторые куклы.

Матрешка Сергиева Посада насчитывала от 2 до 24 штук. Самый популярный набор матрешек состоял из 3, 8 и 12 штук. В 1913 году матрешка из 48 частей, изготовленная Н.Буличев экспонировался на Выставке игрушек в Санкт-Петербурге.

«Гетьман», 8-стр. кукла, начало 1900 г.

Создание матрешки во многом зависело от мастерства токаря. Высококвалифицированные мастера вытачивали русских кукол с очень тонкими боками, что считалось особым искусством токарной обработки матрешек. Видимо, живопись была второстепенной. Профессиональные художники, которые рисовали первых превращенных кукол, не относились к этому достаточно серьезно. Это было своего рода развлечением.В музее-усадьбе Поленово есть матрешки-карикатуры. С другой стороны, в Сергиевом Посаде было много независимых мастерских, где работали искусные мастера, создававшие русскую матрешку в собственном стиле.

Матрешка «Сказка про репу», 8 л., Начало 20 века

Традиции народного искусства сыграли важную роль в развитии современного стиля Сергиева Посада. Благодаря широчайшему слою народной культуры матрешка-матрешка продолжала существовать даже после того, как русский стиль, разработанный русскими профессиональными художниками, был забыт.Иконописцы Сергиева Посада внесли большой вклад в изобразительный стиль матрешки. Антропоморфизм, иными словами, сходство с человеческим существом русской матрешки «на части» оказался продолжением древнерусской художественной традиции. Художник ориентировался в основном на фигуру человека, его лицо. Эта традиция русского древнего искусства пришла из Византии, позаимствовав ее из древнегреческой культуры. Связь определенного раннего типа матрешек Сергиева Посада с традициями местной иконописной школы подтверждается как стилистически, так и виртуально.Наряду с иконами в иконописной школе Сергиева Посада расписывалась и несытинговая кукла.

Матрешка тканная (обожженная), 5-мест., 1990-е гг.

Укладочная кукла Сергиева Посада имеет свои особенности: верхняя часть плавно перетекает в более толстую нижнюю часть: она расписана гуашью, имеет лакированную поверхность. Несмотря на популярность матрешек Сергиева Посада, а может быть, благодаря их популярности, в России начал появляться центр по изготовлению матрешек.

Матрешка расписная, Сергиев Посад, 1998

Изначально типы матрешек были довольно разными: на них изображались как мужские, так и женские персонажи. Есть несколько этнографических матрешек: самоед (эскимос), цыганка, американец, турок, китаец, литовец, татарская семья, украинец и так далее. Постепенно женский персонаж стал основным типом матрешек. Отработана традиция изготовления матрешек особой пропорции (1: 2, то есть соотношение ширины и высоты куклы).

Матрешка расписная, Сергиев Посад, 2002

Автор большой книги о русских матрешках Лариса Соловьева разделила развитие этого вида кукол на три периода:
1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е — начало 1990-х годов
3) Начало 1990-х годов до этого времени.

Первый период подарил нам первую матрешку и создал множество разных видов кукол.

В 1918 году в Сергиевом Посаде открылся уникальный Музей русской и зарубежной игрушки.Первая русская матрешка С. Малютина — часть его выставки. Вскоре здесь был организован Институт исследования игрушек. В этом институте созданы замечательные образцы игрушек, в том числе матрешки из 42 штук. Матрешка из 60 предметов считается самой большой среди матрешек Сергиева Посада. Изготовлен в 1967 году.

Матрешка Руслан и Людмила, Сергиев Посад, 1998

Матрешки по-семеновски

Семёнов — крупный старинный центр деревянных ремесел.Огромные густые леса, непригодная для сельского хозяйства почва, большой рынок сбыта способствовали развитию ремесел местного населения. Конечно, за долгую историю ремесел в Семёново произошло много изменений, но уже сейчас около 200 изделий производятся на заводах и в частном порядке в этом регионе, 33 страны импортируют товары из этого городка.

Семёново славится деревянной расписной посудой, деревянными игрушками и, конечно же, матрешками. Первое упоминание об этом городище относится к 1644 году. Существует легенда, что Семёново основал купец Семён и беглый монах из Соловецкого монастыря.В 1779 году при Екатерине Второй здесь проживало и работало 3000 жителей. Так как город был окружен лесом, люди делали изделия из дерева для себя и на продажу. Некоторые ремесленники делали для своих детей и просто забавы деревянные игрушки, со временем это стало прибыльным бизнесом.

Первую матрешку в Семёново изготовил Арсентий Майоров, известный своей деревянной посудой, погремушками, шариками и яблоками. В 1924 году привез с ярмарки в Нижний Новгород матрешку неокрашенную.Его старшая дочь Люба расписала его обычным гусиным пером и анилиновыми красками, которыми расписывались игрушки. Матрешки Майорова почти 20 лет были лучшими в Нижегородской области. В 1931 году в Семёново была основана мастерская по изготовлению сувениров, в том числе матрешек.

Арсентий Майоров

Постепенно возник особый вид матрешек Семёново. Она была более декоративной и символичной, чем матрешка из Сергиева Посада. Семёновские традиции уходят корнями в традиции древней Руси.

Живописцы Семёново использовали анилиновые красители; осталось довольно много неокрашенного пространства и лакированных кукол. В первую очередь легкими прикосновениями кисти обозначьте очертания лица, глаз, линии губ и нанесите цвет на щеки. Затем прорисовываются юбка, фартук, платок на голову и руки матрешки.

Фартук считается главным в росписи Семёново. На нем нарисован яркий букет цветов. Можно узнать технику старых русских мастеров.Ранние матрешки Семёново были больше в духе традиций древнерусской живописи, линии были более графичными и светлыми. Типичную семеновскую форму деревянной матрешки легко узнать. Он тонкий, с относительно тонким верхом, который резко расширяется до толстого низа.

Семеновский стиль

Семёновская матрешка известна тем, что в ней много предметов. Самая большая матрешка состояла из 72 штук; он был высотой 1 м и диаметром 0.5 мес. Эта уникальная кукла была сделана в 1970 году и была посвящена дню рождения советского коммунистического лидера Ленина. Стоил он 3000 рублей (стоит сказать, что популярный советский автомобиль стоил тогда 5000 рублей). Кукла отправлена на выставку в Японию.

Самая большая матрешка

В 80-е годы Семёновские художники разработали новые виды матрешек. Художник Серов разработал новую матрешку «Дед Мороз и Снегурочка». Матрешка была разработана таким образом, чтобы дети учились считать: внутри большой «мамы» было спрятано 10 маленьких.

Они были в космическом полете

Сейчас матрешки «Семёново» производятся на фабрике «Семёновская Роспис» и продолжают старые традиции. Художники фабрики разработали множество новых матрешек, расписанных в семеновском стиле. На нашей страничке с традиционными матрешками есть хорошая коллекция таких матрешек. В настоящее время фабрика столкнулась с конкретной для нашего времени проблемой — проблемой авторских прав. Копии матрешек в семеновском стиле изготавливают многие мастера и небольшие мастерские, но качество их зачастую невысокое, особенно качество отделки.Матрешки и другие изделия фабрики «Семёновская Роспис» имеют хорошее качество росписи и безупречную лаковую отделку.

Матрешка Полхольвский Майдан

Полховский Майдан расположен к юго-западу от Нижнего Новгорода в 240 км от него. Родина другого стиля матрешек и матрешек. Река Полховка в старину была широкой и большой, ее окружали леса, поэтому люди выбирают это место для поселения новой деревни.Теперь Полховка превратилась в небольшой ручей, а деревня превратилась в центр ремесел. Первая матрешка была изготовлена на Полховском Майдане в 1930-х годах, как и другие товары того времени, кукла изготавливалась покерным мастерством.

Типичные изделия из дерева Майдана

Работа из дерева на Майдане была давней традицией. На вспенивании делали всякие игрушки: самовары, птички, копилку, солонки, яблоки. . Мастера Полховского Майдана, как и мастера Семёново, используют анилиновые красители.Матрешки оклеивались, ярко раскрашивались перед нанесением лака. Цвета матрешек Полховского Майдана ярче и выразительнее, чем цвета матрешек Семёново, их орнаменты также крупнее. Зеленый, синий, желтый, фиолетовый и малиновый цвета контрастируют друг с другом, создают выразительный и яркий орнамент. Насыщенность цвета достигается за счет наложения одного слоя краски на другой.

Майданский стиль

Матрешки Полховского Майдана выполнены в крестьянском первобытном стиле, напоминающем детские рисунки.Это типичная деревенская красавица с нахмуренными бровями и лицом, обрамленным черными прядями. Локоны волос — это настоящий элемент головного убора местных женщин.

Женщины старшего возраста покрывали волосы кокошниками, девушки — лентами. Перья черных драконов торчали в их головных уборах. Особое внимание художники Полховского Майдана, как и художники Семёново, уделяли растительному орнаменту фартуков матрешек. Остальные детали костюма матрешки они проигнорировали. Многолепестковый шиповник — главный элемент росписи фартука.Этот цветок всегда считался символом женственности, любви и материнства.

Полхов Майдан матрешка

Этот цветок является частью каждой композиции мастеров Полховского Майдана. Иногда эту тему развивают и художник добавляет к основной розе бутоны на ветвях.

Матрешки русские в советское время

Историю матрешки можно разделить на три периода:

1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е годы — начало 1990-х годов
3) С начала 1990-х годов по настоящее время.

Первый период дал нам первую русскую матрешку и разработал много новых видов, которые легли в основу современных матрешек. Расцвет матрешек был прерван строительством социализма в СССР. Почему? Большое внимание Советское Правительство уделяло строительству заводов по производству товаров народных промыслов! Да, это правильно. В этом основная проблема. Товары ручной работы нельзя изготавливать на фабриках — они не являются предметами массового производства. Для фабричного производства разработано несколько видов матрешек: Семеновская, Сергиево-Посадская, Кировская (Вятская) и некоторые другие.

Частное изготовление матрешек и производство других предметов ручной работы в СССР было запрещено — мастерам приходилось работать на фабриках, где не было возможности ни заработать достаточно денег на свой труд (ставки были довольно низкие, как на других государственных предприятиях), ни проявить свои художественные способности (товары должны были быть достаточно простыми для массового производства).

Помню рассказ старого мастерицы с Полховского Майдана о работе в советское время. Тех, кто не работал на заводе, не разрешали использовать для токарной обработки бытовые токарные станки, «вырубали» электричество.Милиция и представители электростанций контролируют автомобильные и железнодорожные вокзалы, чтобы исключить возможность вывоза в другие регионы страны готовых изделий ручной работы для продажи. Тем не менее люди производили свои товары и привозили их в разные регионы Советского Союза: Дальний Восток, Север, республики Южной и Средней Азии.

Легче было работать на семеновских фабриках, где создавалось много новых видов деревянных игрушек. Эти игрушки (и матрешки в их числе) экспортировались во многие страны мира.Несмотря на то, что все слишком похоже, они похожи друг на друга и в них отсутствует червяк ручной работы.

То же самое и с сергиево-посадскими матрешками. В 1920-х годах артель матрешек «Артисан Артель» была переименована в «Рабоче-крестьянскую артель Красной Армии» , которая в 1928 году стала фабрикой игрушек №1. Период бесплатной работы закончился. На фабрике изготавливались простые виды кукол. Надо сказать, что были люди, которые создавали и раскрашивали оригинальные матрешки, но это было нетипично.Такие матрешки покупали частные коллекционеры и сейчас встречаются довольно редко.

В начале 90-х, когда старая экономическая система разрушала художников, талантливые мастера получили свободу для создания матрешек нового типа и других ремесел.

В советское время многие фабрики по всей стране производили матрешек. В период планирования экономики, когда какие-то умники из Госплана (то есть Госплана) решили, что неплохо было бы сделать как можно больше матрешек, чтобы каждый житель Земли мог получить свою. матрешки Поэтому матрешки изготавливали в Молдавии (юг СССР), на Украине, в республиках Кавказа (???), в Башкирии, Карелии и многих других местах.Никого не интересовало, что невозможно соединить орудиями труда и деревом мастерство людей и их умение. Без исконных традиций матрешка потеряла свой шарм и превратилась в обычную деревянную игрушку, очень примитивную и простую.

Единственным местом, где матрешка обрела свой новый дом, был Киров — старый город с глубокими корнями и традициями деревянного производства. Теперь кировская матрешка имеет свой стиль и до сих пор производится на фабрике.

Художники, художники ХХ века

• СУПРЕМАТИЗМ (1913-18)
Казимир Малевич (1878-1935)
Основоположник абстрактного стиля супрематизма.
Эль Лисицкий (1890-1941)
Художник-абстракционист, архитектор, дизайнер, книжный иллюстратор и плакатист.
ПРИМЕЧАНИЕ: В группу Supremus вошли: Любовь Попова , Александра Экстер , Надежда Удальцова , Иван Клюн , Ольга Розанова , Нина Генке , Иван Пуни , Ксения Богуславская и другие который в это время работал в Народном центре села Вербовка.

• ВИРТИКА (c.1914-15)
Перси Уиндем Льюис (1882-1957)
Основатель Vorticism, Группа X, Центр искусств повстанцев.
CRW Невинсон (1889-1946)
Отмечен картинами машин для убийства и роботизированных солдат.
Дэвид Бомберг (1890–1957)
Выпускник знаменитой школы искусств Слейд.

• КОНСТРУКТИВИЗМ (ок. 1914-32)
Владимир Татлин (1885-1953)
Основоположник конструктивизма, спроектировал Памятник Третьему Интернационалу .
Любовь Попова (1889-1924)
Художник-супрематист и конструктивист, испытавший влияние кубофутуризма.
Эль Лисицкий (1890-1941)
Художник-абстракционист, архитектор, дизайнер, книжный иллюстратор и плакатист.
Александр Родченко (1891-1956)
Художник, график, художник фотомонтажа, женат на Варваре Степановой.
Варвара Степанова (1894-1958)
Художница-конструктивист, театральный художник, дизайнер тканей.
Ласло Мохоли-Надь (1895-1946)
Художник / дизайнер-экспериментатор, известный своим кинетическим искусством, преподавание Баухауса.

• DE STIJL / НЕОПЛАСТИК / ЭЛЕМЕНТАРИЗМ (1917-40)
Пит Мондриан (1872-1944)
Член движения Де Стиджл. Один из пионеров аннотации художники.
Тео ван Дусбург (1883-1931)
Художник-абстракционист; художник, дизайнер. Ведущий член голландской группы De Stijl.
Огюст Эрбин (1882-1960)
Член-основатель Abstraction-Creation; отмечен цветными геометрическими работами.
Жан Гелион (1904-87)
Наиболее известен трехмерными геометрическими формами в стиле конструктивизма.
Макс Билл (1908-94)
Известен своим геометрическим рисунком из бетона, плоскими цветами.
Отто Фрейндлих (1878-1943)
Художник-кубист, наиболее известный геометрическими, ярко окрашенными абстрактными картинами.

Художники межвоенного периода (1919-39)

• МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ ЖИВОПИСЬ (Pittura Metafisica) (c.1913-20)
Джорджио Де Кирико (1888–1978)
Итальянский художник, соавтор с Карло Карра из Pittura Metafisica.
Джорджио Моранди (1890-1964)
Художник-минималист-натюрморт; один из лучших натюрмортов современная эпоха.
Карло Карра (1881-1966)
Экс-футурист, перенял образный стиль искусства, наполненный тайной.

• DADA ХУДОЖНИКИ (1916-1924)
Фрэнсис Пикабиа (1879–1953)
Энергичный кубист, основатель Парижского Дада, участник сюрреализма.
Марсель Дюшан (1887-1968)
Пионер дадаизма и объектного искусства или джанк-арта, известный своими готовыми мейдами.
Курт Швиттерс (1887-1948)
Немецкий художник Дада, известный своим коллажным искусством «Мерц», мультимедиа. «Мерцбау».
Жан (Ганс) Арп (1887-1966)
Французский художник / скульптор; соучредитель Dada Zurich 1916.
Ганс Рихтер (1888-1976)
Немецкий художник, скульптор, кинорежиссер; член Цюрихского Дада.
Рауль Хаусманн (1886-1971)
Чешский художник, соучредитель Berlin Dada 1918, создал фотомонтаж.
Джон Хартфилд (Гельмут Херцфельде) (1891-1968)
Берлинский дадаист, известный воинствующим антинацистским искусством, коммунистическими фотомонтажами.

• ТОЧНОСТЬ & АРТ ДЕКО (1920-е годы)
Чарльз Демут (1883-1935)
Ведущий прецизионист 1920-х и 1930-х годов; изобретал также плакаты-портреты.
Чарльз Шилер (1883-1965)
Художник-романтик, опытный фотограф, сфотографировал автомобиль Форда Ривер-Руж. растение.
Джорджия О’Киф (1887-1986)
Писал резкие городские пейзажи, а также цветы; жена Альфреда Штиглица.
Джордж Олт (1891-1948)
Наиболее известен своими ночными сценами промышленности и промышленной архитектуры.
Тамара де Лемпицка (Тамара Горская) (1898-1980)
Портретист в стиле ар-деко.
Ралстон Кроуфорд (1906-78)
Наиболее известен резкими изображениями заводов, мостов, верфей.
Найлс Спенсер (1893–1952)
Городские пейзажи в точном стиле, но с более свободной манерой письма.

• СЮРРЕАЛИСТ ХУДОЖНИКИ (с 1924 г.)
Андре Бретон (1896-1966)
Писатель, главный теоретик и представитель движения сюрреализма.
Пол Нэш (1889-1946)
Лидер английского сюрреализма; Военный художник, акварелист, книжный иллюстратор.
Ман Рэй (1890–1976)
Дадаистский художник, работавший в Париже; известен сюрреалистической фотографией и барахлом Изобразительное искусство.
Макс Эрнст (1891–1976)
Бывший дадаистский художник, живописец, скульптор, изобретатель фроттажа и декалькомании.
Хоан Миро (1893–1983)
Испанский художник-сюрреалист: керамист, гравер и художник-витражист.
Андре Массон (1896-1987)
Опытный рисовальщик, известный своим использованием автоматизма и автоматического рисования.
Поль Дельво (1897–1994)
Художник-сюрреалист, известный своим магическим реализмом и обнаженными женщинами.
Рене Магритт (1898-1967)
Бельгийский художник-классик, участник движений магического реализма и сюрреализма.
Ив Танги (1900-55)
Французский художник-абстракционист, женат на американском сюрреалисте Кей Сейдж.
Ганс Беллмер (1902-75)
Польско-французский сюрреалист, наиболее известный своими необычными кукольными конструкциями.
Сальвадор Дали (1904-89)
Испанский художник, один из самых известных сюрреалистов. художники.
Эдвард Бурра (1905-76)
Британский сюрреалист, изобразивший сказочную страну подсознания.
Фрида Кало (1907-1954)
Мексиканский сюрреалист-автопортретист, жена Диего Риверы.
Balthus (Бальтазар Клоссовски де Рола) (1908-2001)
Художник-фигуралист в стиле сюрреализма, наиболее известный своими картинами молодых людей. девушки.
Carel Weight (1908-97)
Вносит психологическое напряжение в свои работы, такие как Де Кирико / Магритт.
Фрэнсис Бэкон (1909-92)
Самый успешный послевоенный современный художник в мире, известный своими гротескные образы.
Алекс Колвилл (1920-2013)
Выдающийся представитель магического реализма в Канаде.
Паула Рего (р. 1935)
Известна загадочными сюрреалистическими, зловещими картинами, напоминающими Де Кирико.

Художники послевоенного периода (1945-60)

• РЕФЕРАТ ЭКСПРЕССИОНИЗМ (ГЕСТУРАЛИЗМ)
Ганс Хофманн (1880-1966)
Немецко-американский экспрессионист, учитель рисования; пионер боевой живописи.
Адольф Готтлиб (1903-74)
Художник-сюрреалист-абстракционист, известный своими пиктограммами, пейзажами и взрывами.
Аршил Горки (1904-48)
Последний сюрреалист, первый абстрактный экспрессионист; повлиял на Де Кунинга.
Виллем Де Кунинг (1904-97)
Известен грубой жестикулятивной манерой письма и полуабстрактной «Женщиной». ряд.
Ли Краснер (1908-84)
Жена Джексона Поллока; ее капельные рисунки предшествовали его «экшн-живописи».
Франц Клайн (1910-1962)
Известен своей жестовой живописью и каллиграфическим черно-белым фотографий.
Джексон Поллок (1912-56)
Основатель «экшн-живописи», разновидности абстрактного экспрессионизма в США.