Рисунок карандашом ученик: Ученик за партой рисунок карандашом

Рисование набросков и зарисовок, для ученика, такая практика должна быть вторая по важности после занятий, а карандаш — отличный, для такой практики, материал. Работая самостоятельно над набросками карандашом, эскизами, советуясь с преподавателем, вы приобретаете бесценный опыт композиции. Уроки рисования (Киев) направлены обучение мыслить на бумаге, изучения нового языка общения. Целью уроков есть научить выражать свои мысли на бумаге карандашом грамотно и профессионально благодаря рисованию.

Моя практика рисования и педагогической работы показывает, что задания на дом, по копировании карандашом произведений искусства, рисунков и живописи, положительно влияет на процесс обучения. Задания по копии важны на более позднем этапе обучения. На позднем этапе ученик лучше понимает форму, анализирует рисунок более профессионально, а это позволяет ему не срисовывать, а рисовать. Однако, слепое срисовывание с натуры или с картинки карандашом, без чётко поставленной задачи, не имеет никакого отношения к обучению академическому рисунку карандашом, а также вредит развитию рисовальщика. Потому задача поставленная учителем рисования должна быть направлена конкретно на определённые моменты, разные для учеников с разным уровнем навыков

ИСТОРИЯ ПРЕПОДАВАНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА В РОССИИ В XVIII – XIX ВЕКАХ. ОПЫТ ХУДОЖНИКОВ-ПЕДАГОГОВ.

      «Рисовальный экзамен — это градусник,

указывающий на талант избранника

или на бездарность труженика»

Н.Рамазанов [13].

Академические традиции, определившиеся в России в ХVIII веке и во многом сохранившиеся до нашего времени, утверждали важнейшую роль рисунка в процессе художественного образования. Вне зависимости от специализации ученики Академии художеств обязаны были выполнять многочисленные задания в рисунке (карандашом, пером, тушью, сепией). Именно на рисунок возлагалась основная нагрузка при освоении искусства передавать пластику человеческого тела, работать над композицией.

В первом Уставе Академии художеств граф И.И. Шувалов писал: «к достижению всего вышеописанного началом и основанием служить имеет твердое и исправное рисование, без чего упражняющийся в сих благородных художествах желаемого совершенства достигнуть не может» [4].

На протяжении всего периода обучения в Академии учащиеся рисовали каждый день: самые младшие — по 2 часа в день, средние — по 4 часа, старшие — по 6 часов в день. Рабочий день учеников Академии строился весьма строго: «В 7 часов утра шел звонок, и все 4 возраста направлялись в научные классы до 9 часов, после чего старшие два возраста отправлялись в специально-художественные классы, младшие же два возраста — в классы рисования, которые продолжались до 11 часов. Затем в 11 1/2 часа был обед; после обеда прогулка продолжалась до 1-го часа, после чего у младших были вторичные учебные классы, а у старших 2-х возрастов — занятия в специально-художественных классах; затем 2 часа отдыха — по раздаче младшим классам по куску полубелого хлеба, как то было и утром. В 5 часов вечера — рисовальные классы для всех 4 возрастов до 7 часов, после чего ужин… В 9 часов шли по своим спальням, где и спали до 5 часов утра» [8].

Правила Академии предписывали, чтобы в классе всегда находились два педагога, «из коих одному ставить натуру и поправлять работы учеников, а другому в то же время самому с ними рисовать или лепить» [11]. Ежедневно работая в классе рядом с учениками, художники-педагоги демонстрировали свой подход к решению необходимых задач. Поняв, как тот или иной мастер использовал возможности подготовительного рисунка в своей работе, ученики открывали для себя интереснейшие возможности в подходе к натуре, расширяли пути и средства решения творческих задач.

В XVIII веке в России над проблемами учебного рисунка и методикой его преподавания работали такие прославленные художники, как А.П. Лосеноко, Г.И. Угрюмов, А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, С.К. Зарянко. Постоянно убеждаясь на практике, что для качественного преподавания, одного умения рисовать недостаточно, художники-педагоги стремились уделять внимание и методике преподавания рисования, и правильной организации учебного процесса. Благодаря их трудам появились первые отечественные методические пособия и разработки.

С 1769 года в Академии художеств начал преподавать А.П. Лосенко. Как прекрасный рисовальщик и педагог, он стремился дать научно-теоретическое обоснование каждому положению Академического рисунка. Из собственного учебного опыта А.П. Лосенко понимал, что пособиями по рисунку бедна не только русская Академия, но и считавшаяся лучшей в то время французская Академия художеств. В годы своей учебы А.П. Лосенко несколько раз направлялся в Парижскую Академию художеств, где рисовал в натурном классе. Выполненные там рисунки и композиции А.П. Лосенко неоднократно были отмечены медалями французской Академии художеств. Во многом благодаря А.П. Лосенко метод преподавания рисунка стал основываться на серьезном изучении анатомии, пропорций человеческой фигуры, перспективы. Стараясь помочь своим ученикам в освоении знаний по анатомии, в 1771 году А.П. Лосенко создал пособие «Изъяснение краткой пропорции человека». Эта работа представляла собой собрание выполненных в карандаше этюдов с обнаженной модели, так называемых «академий». Листы «академий» пользовались большой популярностью у студентов, пособие быстро износилось и, к сожалению, было утрачено. Два других пособия А.П. Лосенко («Учебное пособие по анатомии для художников» и «Руководство, как увеличить фигуру человека») были подготовлены, но так и не изданы.

Вслед за А.П. Лосенко, в помощь своим ученикам составил пособие художник В.К. Шебуев. Его труд под названием «Антропометрия» предназначался для издания, однако книга так и не была опубликована. К изданию даже изготовили медные награвированные доски, которые впоследствии были потеряны. Не дошла до нас и работа 1760-х годов Е.П. Чемесова, от которой сохранились лишь награвированные резцом на меди изображения частей скелета.

На протяжении столетия многим поколениям русских художников в качестве единственного учебного пособия по рисованию служило переводное издание «Основательные правила или краткое руководство к рисовальному художеству Управителя Нюрнбергской Академии живописного художества Иоанна Даниила Прейслера». Так называемая «Плейслерова рисовальная книга», отпечатанная в типографии Академии наук в 1734 году, стала первым в России официальным учебным пособием по рисованию.

По книге И.Д. Плейслера, главным в обучении рисунку являлось изображение человеческой фигуры. Ее надо было уметь изображать обобщенно, со знанием анатомии и перспективы, а при необходимости уметь прорабатывать в деталях. Для овладения способом обобщенного изображения И.Д. Прейслер предлагал сопоставлять формы человеческого тела с геометрическими фигурами. Обучение рисунку предполагало постепенность, или «поступенность», как называл это И.Д. Прейслер. На первой ступени обучающийся знакомился с прямыми (взаимно перпендикулярными и параллельными) и кривыми линиями. Линии необходимо было научиться проводить от руки, без чертежных инструментов. Для практики рекомендовалось рисовать вазы и копировать предлагаемые образцы криволинейных орнаментов. Выполняя несложные упражнения для развития глазомера и чувства пропорций, ученик одновременно развивал и технику карандаша. После этого, по И.Д. Прейслеру, ученик мог переходить к срисовыванию с образцов изображений частей человеческого тела. Только после многочисленных упражнений в изображении различных частей лица, рук и т.п. разрешалось переходить к изображению обнаженной фигуры человека. Эти принципы рисунка описывались автором на страницах первых двух частей книги, к тексту прилагались 54 таблицы. Далее следовали разделы, посвященные изображению светотени и драпировок. Только после прохождения такой школы изобразительной грамоты, учащиеся допускались к работе с натуры (с постепенным усложнением заданий) и к выполнению композиционных заданий, ориентированных на словесно сформулированные программы. В соответствии с основными положениями «Прейслеровой книги», строилась вся методика преподавания нашей Академии художеств.

Резким критиком подобных методических устоев выступил Дени Дидро. Он посетил Россию в 1773 году и заинтересовался постановкой учебного процесса в русской Академии художеств. Высоко оценив работы наших рисовальщиков, Дидро все же утверждал, что «академическую», то есть искусственно поставленную, модель полезно рисовать не более чем один раз в месяц. «Ищите публичных сцен. Наблюдайте на улицах, в садах, на рынках, в домах и вы получите правильное представление о настоящих движениях в действительной жизни» — утверждал Дидро [7]. По поводу обучения рисунку в академиях он писал: «Находите ли вы, что действительно приносят пользу те семь лет, которые вы проводите в академии?.. именно там, в продолжение этих ужасных лет приобретается манера рисунка. Всякий раз, как только художник берет в руки кисть или карандаш, тоскливые призраки (академических натурщиков) пробуждаются и встают перед ним» [15].

Однако Дидро не возражал против рисования слепков с античных скульптур и изучения анатомии, что было принято в академической школе.

Помимо многочасовых натурных штудий, ученики Академии художеств обязаны были выполнять ежемесячные задания, в которых отрабатывались навыки композиционного мышления «в листе» по воображению, без натуры. При выполнении такого задания ученик получал не только тему, но и ее программную разработку. Формулировались эти задания весьма интересно. Так, в 1776 году Г. Гроот предложил ученикам живописного класса задание на тему «птиц и зверей», которое должно было выразить взаимоотношения Екатерины II и ее подданных. Программная разработка этого задания гласила: «Написать на приятном ландшафте наседку, вышедшую из кустарника и являющуюся некоторому числу малых цыплят, к ней приспешающих с распростертыми крылышками, для изъявления своей питательнице, покровительнице и повелительнице их сокровенной радости о возвращении ее, а при том, своей любви, благодарности и повиновения; при чем на особливом мраморном куске изобразить в барелиеве Гениуса, у коего на одной стороне лежат орудия свободных художеств и который, с поднятыми к правой стороне обеими руками, показывает на восходящее солнце со изъявлением бодрствующей своей об оном солнце радости» [8]. Для живописного класса «плодов и цветов» задание формулировалось следующим образом: «Представить подсолношник, выросший из земли, а под сенью оного ваз плоский по нынешнему образцу; оной ваз должен быть наполнен цветами — розами, гвоздиками, яцынтами, нарцызами, анимониями и мальвою, все в образе ландшафта; на земле ж подле ваза несколько рассыпанных или просто лежачих цветочков, оранжевых цветков, виноградных кустов, вишенья, персиков и прочего, что сочинителю встретится в мыслях» [8]. Подобные композиционные работы рассматривались и оценивались на экзамене каждые четыре месяца.  

Мастера XIX века во многом восприняли академические традиции своих предшественников. Однако, по выражению Н.Н. Ростовцев «в них удивительным образом отразилась традиция и сохранилась индивидуальность» [9]. Пройдя традиционную академическую школу, они чувствовали необходимость в поиске новых художественных методов и средств.

В начале XIX века вышло первое методическое пособие по рисованию, автором которого был русский художник. Труд А.П. Сапожникова «Курс рисования», опубликованный в 1834 году, предназначался для общеобразовательных учебных заведений. Это методическое пособие определило новое направление в преподавании рисования. Будучи военным инженером и известным художником-любителем А.П. Сапожников разработал систему моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся понимать строение формы предмета, явление перспективы и законы светотени.

За шесть лет до выхода в свет пособия А. П. Сапожникова, Академию художеств окончил К.П. Брюллов, заслуживший от современников звание «блистательный Карл». Знаменитый во всем мире своими живописными работами, Брюллов отмечал, что «рисовать надо уметь прежде, чем быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передавал свои мысли верно и без всякого затруднения» [10]. Карандашные рисунки К.П. Брюллова представляют собой интереснейшее наследие и занимают почетное место во многих крупнейших музеях мира.

При поступлении в Академию художеств, будучи лишь десяти лет от роду, К.П. Брюллов рисовал лучше всех своих товарищей, даже старших по возрасту. Он блестяще проходил художественные классы академии, почти на всех экзаменах получая высшие отметки. Его работы отвечали всем требованиям академических канонов относительно правильности и точности рисунка. В тоже время, он умел вносить в свои рисунки определенную легкость, непосредственность впечатления и артистизм. По воспоминаниям В.В. Стасова, К.П. Брюллов любил «записывать на память» карандашом то, что он видел ранее, и то, что он сочинял на основании полученных впечатлений. Такое «сочинение» карандашом было неотъемлемой частью всей творческой и преподавательской работы К.П. Брюллова. Метод преподавания К.П. Брюллова отличался индивидуальным подходом к каждому ученику. Особенность его методики была и в том, что он приучал ученика самостоятельно находить ошибку. Он никогда не исправлял рисунок сразу, а вначале давал возможность ученику самому разобраться в ошибке.

Выдающийся вклад в искусство рисунка в России внес В.А. Серов. В своей педагогической практике он опирался как на собственный учебный опыт, так и на особенности своего творческого процесса. Историки искусства называют его «гениальным мастером штриха и линии» [5]. Во всех учебных руководствах по рисованию, как у нас в стране, так и за рубежом в качестве образца приводится иллюстрация его знаменитого «Портрета балерины Тамары Карсавиной». В.А. Серов достиг здесь высочайшего изобразительного мастерства, выработанного непрестанным трудом и беспощадной требовательностью к себе.

В.А. Серов был одним из любимых учеников прославленного педагога П.П. Чистякова, которого почтительно называл «единственным (в России) истинным учителем незыблемых законов формы» [5]. Способность Чистякова  угадывать особенность каждого таланта, бережное отношение к любому дарованию давали удивительные результаты.

Разнообразие творческих индивидуальностей учеников П.П. Чистякова говорит само за себя: В.И. Суриков, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В.Д. Поленов, И.Е. Репин и многие другие прекрасные мастера.

Выполняя подготовительные рисунки к своим работам, И.Е. Репин сформировал своеобразный девиз и следовал этому принципу всю жизнь: «Будет просто, если сделаешь раз сто» [13]. П.П. Чистяков этот девиз дополнил для своих учеников: «Нарисовать сто схожих голов – коллекция, а вот понять, как ее нужно рисовать, — учеба» [16].

Художник-педагог П. П.Ч истяков, отводил рисунку главную роль в становлении личности мастера. Строгую школу рисунка он считал основой основ изобразительного искусства. За долгие годы учительства П.П. Чистяков разработал особую систему рисования. Он учил видеть натуру, какой она существует и какой она кажется, соединять линейное и живописное начало, знать и чувствовать предмет независимо от того, что нужно изобразить, будь то скомканный лист бумаги, гипсовый слепок или сложный исторический сюжет. «Нужно знание предмета и законов, по которым он кажется таким или иным» [16] — говорил он своим ученикам. Начинал обучение П.П. Чистяков с простейших постановок и затем последовательно переходил ко все более сложным. Но сам характер рисунка, по мнению мастера, должен был определяться особенностями конкретной модели. Продолжая классические традиции Академии, П.П. Чистяков требовал от своих воспитанников внимательнейшего изучения анатомии, дающей знание строения живой формы. «Техника высокая, простая, состоит в том, что каждая линия, обрисовывающая форму, сознательна для художника и выражает часть кости, мускула и прочее» [16]  — объяснял он.

Его наставления, хотя не полностью дословно, но с сохранением основной мысли, остались в дневниковых записях и письмах его учеников. Вот некоторые из высказываний художника и педагога П.П. Чистякова. «…Все мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком…» [16].

«Не умеющий рисовать не будет и писать как следует» [13].

«Рисунок – основа всего, фундамент, кто не понимает его или не признает, тот без почвы… Рисовать —  значит соображать» [13].

Многие искусствоведы сходятся во мнении, что принципы, которые отстаивал П.П. Чистяков, его борьба за реалистическую методику преподавания, за приближение рисунка к действительности во многом определили подъем искусства рисунка в XIX века.

Многое сделал для развития методики преподавания рисования и подготовки художников-педагогов Я.Ф. Ционглинский. Он пользовался большим уважением среди учеников Академии. По воспоминаниям М.П. Гронеца: «К рисунку он подходил со всей строгостью, требовал от учеников точности и правильности, не допуская никакого искажения формы и, в то же время, умел внушить каждому, что владения рисунком – искусство, а потому к нему надо подходить с творческим горением, с трепетом в груди» [15].

Я.Н. Ционглинский любил говорить своим ученикам: «Как бы ни казалась проста задача, художник обязан к ней подходить с вдохновением рисуете ли вы натюрморт, гипсовую голову или фигуру, творческое начало должно присутствовать в работе. Художник потому и является художником, что он творит» [15].

«Овладевать рисунком надо постепенно, не упуская ни малейшей детали в методике построения каждого изображения. С чего начинается рисунок, как он развивается дальше и чем закачивается» [15] — отмечал Я.Н. Ционглинский.

По воспоминаниям учеников, Я.Н. Ционглинский умел последовательно, ясно и понятно раскрыть самые сложные положения рисунка, о законах построения формы на плоскости, о методической последовательности построения изображения он рассказывал так, будто бы речь шла о самой захватывающей истории. В своих лекциях о рисунке Я.Н. Ционглинский проводил аналогию с законами гармонии в музыке, с красотой поэтического слова, с точностью математического расчета.

Другое имя, которое заслуживает особого внимания в ряду выдающихся педагогов и художников, имя Д. Н. Кардовского. Непосредственный ученик П.П. Чистякова и И.Е. Репина, все свои ученические годы и потом, на протяжении всей своей преподавательской деятельности, стремился найти синтез системы педагога и живописца.

С 1903 года Д.Н. Кардовский работал в качестве помощника в мастерской живописи в высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств. Затем, в 1907 году, став профессором, Д.Н. Кардовский начал самостоятельную педагогическую деятельность. Из его мастерской вышли такие художники, преподаватели живописи, как А.И. Савинов, А.Е. Яковлев, П.М. Шухмин, Н.Э. Радлов и многие другие.

Д.Н. Кардовский учил начинающих рисовальщиков не только понимать, видеть и строить объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать. Опираясь на лучшие традиции прошлого, Д.Н. Кардовский выработал систему, в основе которой был принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм.

«Изучающий рисунок, — отмечал Д.Н. Кардовский, — должен в своей работе руководствоваться формой. Что же представляет собой форма? Это – масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и так далее. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно-уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел» [6]. 

Вплоть до сегодняшнего дня художники, стремящиеся создать иллюзию реального трехмерного мира на двухмерной рабочей поверхности, пользуются этим методом.

Методика преподавания по Д.Н. Кардовскому строится на следующих принципиальных положениях:

 — «Обучение рисунку и живописи должно вестись только по натуре. Моделями являются: натюрморт; человек (голова, человеческая фигура, одетая и раздетая).

— Мыслить и работать следует отношениями. Ничего не должно быть сделано, как говорят «в упор», так как в результате такого рисования мы неизбежно придем к натурализму. Держать большой свет, большой характер,   большой цвет и идти от общего к частному.

— Рисунок – это пластическая основа искусств, служащих изображению зрительных восприятий на плоскости, то основное общее, что объединяет все изобразительные искусства. Основная задача рисунка – изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы» [6].

По инициативе Д.Н. Кардовского у нас в стране были организованы первые специальные художественно-педагогические учебные заведения, готовящие учителей рисования с высшим образованием.

Изученный опыт художников-педагогов выявляет важный аспект в построении художественно-образовательного процесса. Выстраивая систему преподавания, определяя учебные цели и методы их достижения, художники-педагоги во многом опираются на личный академический опыт учебы, а также особенности собственного творческого процесса. Подобная практика позволяет ученикам не только получить профессиональные основы мастерства, но также развивает важнейшие качества необходимые художнику, воспитывает серьезное и ответственное отношение к искусству. Подобная практика является важнейшим залогом, как преемственности традиций, так и развития художественного потенциала. 

ЛИТЕРАТУРА

Белютин Э. М. Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века. М.: 1967.
Белютин Э.М., Молева Н.М.  П. П. Чистяков — теоретик и педагог. Москва: Изд-во Акад. художеств СССР, 1953.
Белютин Э.М, Молева Н.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М.: Искусство, 1956.
Долгополов И. Мастера и шедевры. Том 3. М.: Изобразительное искусство, 1988.
Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма. Под редакцией Д.А. Шмаринова. М: Академии художеств, 1960
Машковцев Н. Книга для чтения по истории русского искусства. Москва. 1950. Вып. II.          
Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги. 2-е изд., доп. М.: Просвещение, 1991
Рёскин Дж. Лекции об искусстве М: Б.С.Г.-Пресс, 2011
Розанова Н.Н. Рисунок: историко-теоретические аспекты. Московский государственный университет печати. Москва 2000
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М: Просвещение, 1984
Русская живопись. Под редакцией Н. Барисовской, Л.Яраловой. М: Белый город, 2000
Савинов А.М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку//Вестник университета российской академии образования/М.:УРАО,2010,№5 (53).
Скороходько О.О. Афоризмы об искусстве. М.: ПКЦ Альтекс. 2009.
Соколинский В.М. Формирование художника-педагога. Московский Педагогический Государственный Университет. М. 2009         
Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М.: Мосиздат, 1953
Школа изобразительного искусства. Том 5. Под редакцией Н.А. Пономарева, М.М. Курилко. М: Изобразительное искусство, 1994.   

Рисунок студента, сидящего за столом — Illustrationen und Vektorgrafiken

Grafiken

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren

DUCHERN SISE

STUDLICE STUDLICE ATSTERIZE ATSTERIZE ATSTERIZE

ATSTERIZE

. и векторной графики. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.

Sortieren nach:

Am beliebtesten

junges mädchen, das es leidist, hart zu arbeiten. — рисунок студента, сидящего за партой, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Junges Mädchen, das es leidist, hart zu arbeiten.

Junges Mädchen müde von Harter Arbeit. Frau im Büro sitzt am Tisch mit Laptop und trinkt eine Tasse Kaffee. Handgezeichnete farbige Vektorillustration isoliert auf blue Hintergrund. Современный флешер Cartoon-Stil.

der schüler macht hausaufgaben mit einem ноутбук, der junge sitzt am tisch und schreibt in ein notizbuch — рисунок студента, сидящего за партой сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Der Schüler macht Hausaufgaben mit einem Laptop, der Junge sitzt…

Der Schüler macht Hausaufgaben mit einem Laptop. Скиззирен. Der Junge sitzt am Tisch und schreibt mit einem Stift in ein Notizbuch. Вектордарстелунг. Мальбух для детей. Дудл-стиль. Gliederung auf isoliertem Hintergrund. Шультема. Иллюстрация для веб-дизайна.

Ноутбук hausaufgaben — рисунок студента, сидящего за партой стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Ноутбук Hausaufgaben

Ein Student, der eine mathematische Gleichung löst

cartoon-mann, der am schreibtisch arbeitet — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Cartoon-Mann, der am Schreibtisch arbeitet

Персонаж, der am Computer am Schreibtisch arbeitet. Нидлихер Мультяшный Манн, Студент или Ангестеллтер. Einfache flache Vektorillustration.

ein student arbeitet an einem Laptop, sitzt an einem tisch und tippt auf einer tastatur, ein junger mann im doodle-stil — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Ein Student использует свой ноутбук, sitzt an iinem Tisch und.

..

Der Student использует свой ноутбук. Скиззирен. Вектордарстелунг. Ein junger Mann sitzt an einem Tisch vor einem offenen Laptop und drückt die Tasten. Мальбух для детей. Дудл-стиль. Gliederung auf isoliertem Hintergrund. Иллюстрация для веб-дизайна.

Frau arbeitet am schreibtisch Orangefarbenes Hemd — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Frau arbeitet am Schreibtisch Orangefarbenes Hemd

abiturient, abschlussprüfung. der гимнастическая нога умирает testprüfung ab, indem er die richtigen antworten auf dem antwortbogen auf dem papier mit bleistift markiert. Skizzieren, editierbare lineare konturzeichnung im minimalistischen stil — рисунок студента, сидящего за партой, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Abiturient, Abschlussprüfung. Der Gymnasiast legt die Testprüfung

Abitur, Abschlussprüfung. Der Gymnasiast nimmt an der Testprüfung teil, indem er die richtigen Antworten mit Bleistift auf dem Antwortbogen auf Papier markiert. Skizze, editierbare lineare Konturzeichnung im minimalistischen Stil

Cartoon schwarzes mädchen, das am schreibtisch arbeitet — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Cartoon Schwarzes Mädchen, das am Schreibtisch arbeitet

Персонаж, дер компьютер на Schreibtisch arbeitet. Süßer Cartoon Schwarzes Mädchen, Студент или Angestellter. Einfache flache Vektorillustration.

bibliothek векторные иллюстрации im skizzenstil mit verschiedenen szenen des offentlichen lesesaals. — рисунок студента, сидящего за партой сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Bibliotheksvektor-Illustration im Skizzenstil mit verschiedenen…

Bibliotheksvektorillustration im Skizzenstil mit verschiedenen Szenen des öffentlichen Lesesaals — isolierte handgezeichnete Bücher in Regalen und studierende Menschen für Bildung und literarisches Hobbykonzept.

hörsaal — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Hörsaal

онлайн-образование, макет векторного баннера университета — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -символ

Online Education, University Vector Banner Layout

Online-Bildung, Universität Vector Banner Layout. Fernunterricht Poster mit Textraum. Weibliche Charaktere, портативные компьютеры benutzen. Фрауэн студентка. Интернет-Курс. Студент sitzt auf Bücherstapel

ein junger mann, der zu hause mit einem ноутбук, einem freiberuflichen konzept, vektor-illustration in schwarz, weiß und grau farben arbeitet. — рисунок студента, сидящего за партой стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ein junger Mann, der zu Hause mit einem Laptop, einem…

studenten sitzen am schreibtisch hand gezeichnete skizze icon — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole handgezeichnetes Kritzelei-Symbol. Person, die an der Schulbank sitzt, Vektorskizzenillustration for Print, Web, Mobile und Infografiken, isoliert auf weißem Hintergrund.

kerl lesen buch in der bibliothek — рисунок студента, сидящего за партой сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Kerl lesen Buch in der Bibliothek

Гай лежит Buch в der Bibliothek.

Bücherregale mit vielen Büchern. Библиотекарь hilft. Vektor-Doodle-Illustration

bereit zu erfahren — рисунок студента, сидящего за партой.

eine junge frau, die zu zu hause mit einem ноутбук, einem freiberuflichen konzept, векторные иллюстрации в черном, белом и черном цветах. — рисунок студента, сидящего за партой сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eine junge Frau, die zu Hause mit einem Laptop, einem…

Vektorillustration eine jungen Frau, die zu Hause mit einem Laptop, einem freiberuflichen Konzept, schwarzen, weißen und grauen Farben arbeitet.

thatkindaday — рисунок сидящего за партой студента stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole -символ

Fleißige junge

der schüler schreibt mit einem stift in ein notizbuch, der junge sitzt am tisch und macht seine hausaufgaben — рисунок студента, сидящего за партой stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Der Schüler schreibt mit einem Stift in ein Notizbuch , der Junge. ..

Der Schüler sitzt am Tisch und schreibt mit einem Stift in ein Notizbuch. Скиззирен. Вектордарстелунг. Der Junge macht seine Hausaufgaben, während er auf einem Stuhl sitzt. Мальбух для детей. Дудл-стиль. Gliederung auf isoliertem Hintergrund. Шультема. Иллюстрация для веб-дизайна.

фон 1

Классы рисования карандашом в Ченнаи

Школа искусств Dessin — это классы рисования карандашом в Ченнаи, Ченнаи. Это «один из лучших художественных классов» для общего развития творческих детей и взрослых в области искусства, чтобы развить навыки реализма, воображения и инноваций.

Школа искусств «Дессин» — это полноценный институт обучения карандашному рисованию с более чем 50 филиалами по всему миру. Ченнаи,

Тричи, Коимбатур, Караикуди, Мадурай, Бангалор и Андаманские и Никобарские острова .

«Художник Калаивалармани. Г-н Р. Раджендран’’ , основатель школы искусств Дессин. Окончил государственный колледж изобразительных искусств со степенью бакалавра и магистра изобразительных искусств по специальности живопись. Он также выставлял свои произведения искусства на нескольких персональных и групповых выставках. Индийская традиционная живопись сосредоточена преимущественно в живописи художника Калайвалармани г-на Р. Раджендрана.

Художник г-жа Судха Раджендран, директор школы искусств Дессин. Она имеет степень бакалавра изящных искусств, окончив Бхаратиарский университет. Она также выставляла свои картины во многих художественных галереях. Г-жа Судха Раджендран была удостоена награды за титул «ЖЕНЩИНА-ХУДОЖНИК» 2019, художественная галерея Artrenclz в Коимбатур.

Она выбрала преподавательскую деятельность. Ее главный мотив — развивать подающего надежды художника и формировать артистическую личность.

О филиале Преподаватель и менеджер
Г-жа Судха Раджендран, бакалавр искусств (тамильский язык), родом из Андаманских островов, родилась в 1989 году, окончила Университет Алагаппа, Караикуди, в 2009 году. Далее она прошла обучение на учителя. Ее особые интересы связаны с детской психологией и искусством. После замужества она прошла обучение у своего мужа г-на Раджендрана и преподает искусство с 2010 года. Сейчас она получает степень бакалавра изящных искусств (живопись) в Университете Бхаратиар, Коимбатур.

Школа искусств Dessin предложила франшизу на курсах изящных искусств по всему миру. Основная цель – взрастить художников и дать крылья их безграничному воображению. Художник Калаивалармани г-н Р. Раджендран был призван развивать художника из каждого уголка вселенной в изобразительном искусстве.

Студент проходит постепенное развитие на курсах рисования и живописи, начиная с масляной пастели, включает курс окраски и Базовый курс для детей, Средний курс для детей и Продвинутые курсы – базовый рисунок, базовое раскрашивание, рисование пером, растушевка карандашом, цвет плаката, акрил на холсте, рисование шпателем на ноже, рисование углем, портрет, акварель, Масляная живопись, абстрактное искусство, современное искусство и так далее…. Школа искусств Дессин проводит выпускной экзамен по изобразительному искусству и получает сертификат об окончании курса рисования и живописи.

Академия Дессин институт изобразительных искусств также предлагал курсы для взрослых – специальное и регулярное обучение рисунку и живописи, Диплом изобразительного искусства | Шестимесячный сертификационный курс | Трехмесячный сертификационный курс | Бакалавр изящных искусств | Магистр изящных искусств , а также проводить специальные занятия по рисованию, учебные классы для художественных конкурсов, подготовку к экзаменам по искусству, подготовку к вступительным экзаменам по искусству в любые колледжи изящных искусств.

Рисунок Fine Art Tust проводит национальный художественный онлайн-конкурс и конкурс рисунков на разные темы. Художественная выставка, летний класс, ослабленная, проводилась нашими школами рисования каждый год во всех филиалах в Ченнаи, Тричи, Коимбатор, Караикуди, Мадурай, Бангалор и Бангалор и остров Никобар

Часто задаваемые вопросы

1.