Самый красивый рисунок в мире карандашом: личный обзор
Автор Иван Фролов На чтение 6 мин Просмотров 1.9к. Опубликовано Обновлено
Приветствую! Дорогие мамы, сегодня я вынуждена немного потеснить творчество ваших детей. Дело в том, что тема этой статьи – самый красивый рисунок в мире карандашом. И я понимаю, что для вас самое красивое – рисунок своего ребенка или близкого человека. Но может есть общепризнанные мерила?
Содержание
- Определение
- Как оценить красоту
- Самый дорогой
- Art Prize
- Лучшие художники карандашом
- JD Hillberry
- Brian Duey
- Cesar Del Valle
- Henrik
- Linda Huber
- Для каждого из нас
Определение
Давайте сначала определим, что такое «карандашный рисунок» и чем он отличается от других карандашных творений.
Дабы не называть все картины рисунком, принято уточнять, что рисунок нарисован одним цветом и обычно, одним материалом, но и это не точно. Материалом может быть мел, уголь, карандаш. Или рисунок на планшете или компьютере. А цветов может быть много. Векторная графика, если уточнять.
Кстати, любое векторное изображение будет рисунком. Оно, как бы, стилизовано под детскую картинку. Хотя и цветное.
Рисунку противопоставляют живопись. И живопись – суть просто изображение чего-либо с помощью красок. В то время как для рисунка используются так называемые графические материалы, то есть мел, уголь и далее по списку.
В профессиональных кругах рисунок делят на:
- Набросок, этюд, эскиз. Это вспомогательный рисунок, который должен помочь в дальнейшем живописном раскрашивании картины. При этом сами по себе могут иметь художественную ценность. Главное отличие – быстрота исполнения, как бы одной линией.
- Станковый или чертежи. Архитектурные элементы и другие схемы;
- Академический. Выполнен в определенном стиле человеком, профессионально рисующем в этом стиле.
- Учебный. Тоже в определенном стиле, но уже нарисован учеником.
- Творческий. Если стиль не определен или нарушен, это изображение — способ автора выместить свою идею на бумаге.
Вот такие есть условные категории.
Как оценить красоту
Оценка произведений искусства – всегда слишком субъективная задача. Что красиво одному, будет страшненько другому. Как же тут выкрутиться, если дело касается, например, конкурса рисунков?
Знаете, чем отличается оценка любителя от оценки профессионала? Профи вам четко расскажет, почему эта работа хороша или не очень. А еще оценки профессионала отличаются от стиля рисовки и изображенного объекта.
Вряд ли кто-то сможет объективно сравнить нарисованный курс и портрет женщины. Еще сравнивают, насколько сложным было исполнение рисунка, когда он нарисован, насколько оригинален и к какой школе относится. Но все же красота – понятие субъективное, а кушать хочется всем. И поэтому:
Самый дорогой
Кто же смог «испачкать» бумагу так, чтобы получить миллионы? К сожалению, автор не дожил до аукциона. Вот его творение:
И этот эскиз размером почти с альбомный лист стоил 48 миллионов долларов в 2009 году. Интересно, сколько она будет стоить сегодня? Но пока что это самый дорогой рисунок в истории. Вы узнали автора? Напишите в комментариях, угадали или нет. А автор – Рафаэль Санти.
Но это вопрос о стоимости и цене. А как же сегодня оценивают красоту? Не стоимость, а именно красоту. Оставим в стороне искусствоведов, которые могут быть подкуплены или в плохом настроении, и обратимся к интернету.
Art Prize
Абсолютно любой человек может выложить свою работу на конкурсы рисунка. Наиболее известный — Art Prize, которые проводят несколько конкурсов в разных направлениях и с разными организаторами.
Как идет оценка? Тут тоже есть эксперты, которые оценят ваш рисунок по тем качествам, которые можно оценить: соблюдение стиля, качество работы, сложность и другие. Но главное слово – зрителям.
Конкурс проходит с голосованием в интернете для всех желающих. И только общее признание позволит получить весьма солидный денежный приз. Так что и тут все субъективно, но красота уже оценивается не одним человеком, а всеми зрителями.
Конкурсов невероятное количество. Каждая школа, дом детского творчества, музей или галерея хотя бы раз в год устраивает свои конкурсы. И часто победитель получает приз или денежную награду.
После района нестрашно идти в город, потом конкурсы по стране, а там уже и международные. Вы участвовали в конкурсах рисунков? Или предпочитаете находить поклонников вне конкурсов, просто ведя свой блог? Кстати, о блогерах чуть ниже.
Лучшие художники карандашом
Давайте предположим, что лучший (самый красивый) равно самый популярный. Ведь количество поклонников может служить мерилом красоты. Или нет?
Тогда вот вам несколько очень популярных художников карандашом. Делитесь ссылками на галереи тех художников, которые нравятся вам, и пишите почему именно они.
JD Hillberry
Вот ссылка на главную страницу автора, посмотрите, не пожалеете. Кажется, будто некоторые его рисунки – фотографии, нет?
Brian Duey
Этот художник больше по портретам. Он не гонится за реалистичностью, а хочет найти свой собственный стиль. Ссылка на его сайт. Поделитесь своими впечатлениями от автора!
Cesar Del Valle
Вот его личный блог. Автор рисует в необычном стиле, главное – запоминающемся.
Henrik
Долой скучные реалистичные портреты, только свой уникальный стиль, только своя фантазия и идеи! Вот ссылка на сайт автора.
Linda Huber
Разнообразим этот мужской коллектив? Ссылка на блог автора Эта художница мастерски освоила и полюбила оттенки и полутона.
Эти пять авторов, по моему мнению, заслуживают упоминания в любой художественной статье. Это блогеры, которые зарабатывают своим талантом.
Кто-то из них собрал стартовый капитал сам, работая с нуля, а кто-то участвовал в конкурсах и выигрывал деньги. Конкурсы позволяют заработать призовые деньги, обзавестись поклонниками и разглядеть свои недочеты. А блог с нуля дает большое раздолье для творчества. Что вам ближе?
Для каждого из нас
Я все же думаю, что для каждого родителя самый красивый рисунок – творчество своего ребенка. Для каждой сестры – творчество брата, и наоборот. Рисунки родителей, близких друзей. Все то, что вызывает у нас теплые чувства, воспоминания и мысли об авторе.
Мы можем сколько угодно восхищаться рисунком Рафаэля, но, если он нас не трогает в душе, то набросок просто останется экспонатом музея. Красивой, но бездушной безделушкой. И вот это:
Всегда будет приятнее, теплее и роднее, чем это:
Ну кроме тех случаев, когда у вас есть личные значимые воспоминания о наброске классика или изображенной на нем картинке. Может быть, когда-то тот же Рафаэль нарисовал собачку той же породы, что и ваш детский друг? Или ваш любимый и уважаемый дедушка обожал Кандинского и любой рисунок этого автора будет приятным воспоминанием.
На сегодня, наверное, все. Расскажите в комментариях, есть ли у вас любимый рисунок классического художника? А непрофессионала, но близкого вам человека?
Делитесь с нами ссылками на самых красивых графических художников и оставляйте свое мнение о тех творцах, которых прислала я или другие комментаторы. Но чур без негатива! А я с вами прощаюсь, хорошего дня.
Самый красивый рисунок в мире карандашом | Красиводел
Приветствую! Дорогие мамы, сегодня я вынуждена немного потеснить творчество ваших детей. Дело в том, что тема этой статьи – самый красивый рисунок в мире карандашом. И я понимаю, что для вас самое красивое – рисунок своего ребенка или близкого человека. Но может есть общепризнанные мерила?
Определение
Давайте сначала определим, что такое «карандашный рисунок» и чем он отличается от других карандашных творений.
Дабы не называть все картины рисунком, принято уточнять, что рисунок нарисован одним цветом и обычно, одним материалом, но и это не точно. Материалом может быть мел, уголь, карандаш. Или рисунок на планшете или компьютере. А цветов может быть много. Векторная графика, если уточнять.
Кстати, любое векторное изображение будет рисунком. Оно, как бы, стилизовано под детскую картинку. Хотя и цветное.
Рисунку противопоставляют живопись. И живопись – суть просто изображение чего-либо с помощью красок. В то время как для рисунка используются так называемые графические материалы, то есть мел, уголь и далее по списку.
В профессиональных кругах рисунок делят на:
- Набросок, этюд, эскиз. Это вспомогательный рисунок, который должен помочь в дальнейшем живописном раскрашивании картины. При этом сами по себе могут иметь художественную ценность. Главное отличие – быстрота исполнения, как бы одной линией.
- Станковый или чертежи. Архитектурные элементы и другие схемы;
- Академический. Выполнен в определенном стиле человеком, профессионально рисующем в этом стиле.
- Учебный. Тоже в определенном стиле, но уже нарисован учеником.
- Творческий. Если стиль не определен или нарушен, это изображение — способ автора выместить свою идею на бумаге.
Вот такие есть условные категории.
Как оценить красоту
Оценка произведений искусства – всегда слишком субъективная задача. Что красиво одному, будет страшненько другому. Как же тут выкрутиться, если дело касается, например, конкурса рисунков?
Знаете, чем отличается оценка любителя от оценки профессионала? Профи вам четко расскажет, почему эта работа хороша или не очень. А еще оценки профессионала отличаются от стиля рисовки и изображенного объекта.
Вряд ли кто-то сможет объективно сравнить нарисованный курс и портрет женщины. Еще сравнивают, насколько сложным было исполнение рисунка, когда он нарисован, насколько оригинален и к какой школе относится. Но все же красота – понятие субъективное, а кушать хочется всем. И поэтому:
Самый дорогой
Кто же смог «испачкать» бумагу так, чтобы получить миллионы? К сожалению, автор не дожил до аукциона. Вот его творение:
И этот эскиз размером почти с альбомный лист стоил 48 миллионов долларов в 2009 году. Интересно, сколько она будет стоить сегодня? Но пока что это самый дорогой рисунок в истории. Вы узнали автора? Напишите в комментариях, угадали или нет. А автор – Рафаэль Санти.
Но это вопрос о стоимости и цене. А как же сегодня оценивают красоту? Не стоимость, а именно красоту. Оставим в стороне искусствоведов, которые могут быть подкуплены или в плохом настроении, и обратимся к интернету.
Art Prize
Абсолютно любой человек может выложить свою работу на конкурсы рисунка. Наиболее известный — Art Prize, которые проводят несколько конкурсов в разных направлениях и с разными организаторами.
Как идет оценка? Тут тоже есть эксперты, которые оценят ваш рисунок по тем качествам, которые можно оценить: соблюдение стиля, качество работы, сложность и другие. Но главное слово – зрителям.
Конкурс проходит с голосованием в интернете для всех желающих. И только общее признание позволит получить весьма солидный денежный приз. Так что и тут все субъективно, но красота уже оценивается не одним человеком, а всеми зрителями.
Конкурсов невероятное количество. Каждая школа, дом детского творчества, музей или галерея хотя бы раз в год устраивает свои конкурсы. И часто победитель получает приз или денежную награду.
После района нестрашно идти в город, потом конкурсы по стране, а там уже и международные. Вы участвовали в конкурсах рисунков? Или предпочитаете находить поклонников вне конкурсов, просто ведя свой блог? Кстати, о блогерах чуть ниже.
Лучшие художники карандашом
Давайте предположим, что лучший (самый красивый) равно самый популярный. Ведь количество поклонников может служить мерилом красоты. Или нет?
Тогда вот вам несколько очень популярных художников карандашом. Делитесь ссылками на галереи тех художников, которые нравятся вам, и пишите почему именно они.
JD Hillberry
Вот ссылка на главную страницу автора, посмотрите, не пожалеете. Кажется, будто некоторые его рисунки – фотографии, нет?
Brian Duey
Этот художник больше по портретам. Он не гонится за реалистичностью, а хочет найти свой собственный стиль. Ссылка на его сайт. Поделитесь своими впечатлениями от автора!
Cesar Del Valle
Вот его личный блог Автор рисует в необычном стиле, главное – запоминающемся.
Henrik
Долой скучные реалистичные портреты, только свой уникальный стиль, только своя фантазия и идеи! Вот ссылка на сайт автора.
Linda Huber
Разнообразим этот мужской коллектив? Ссылка на блог автора Эта художница мастерски освоила и полюбила оттенки и полутона.
Эти пять авторов, по моему мнению, заслуживают упоминания в любой художественной статье. Это блогеры, которые зарабатывают своим талантом.
Кто-то из них собрал стартовый капитал сам, работая с нуля, а кто-то участвовал в конкурсах и выигрывал деньги. Конкурсы позволяют заработать призовые деньги, обзавестись поклонниками и разглядеть свои недочеты. А блог с нуля дает большое раздолье для творчества. Что вам ближе?
Для каждого из нас
Я все же думаю, что для каждого родителя самый красивый рисунок – творчество своего ребенка. Для каждой сестры – творчество брата, и наоборот. Рисунки родителей, близких друзей. Все то, что вызывает у нас теплые чувства, воспоминания и мысли об авторе.
Мы можем сколько угодно восхищаться рисунком Рафаэля, но, если он нас не трогает в душе, то набросок просто останется экспонатом музея. Красивой, но бездушной безделушкой. И вот это:
Всегда будет приятнее, теплее и роднее, чем это:
Ну кроме тех случаев, когда у вас есть личные значимые воспоминания о наброске классика или изображенной на нем картинке. Может быть, когда-то тот же Рафаэль нарисовал собачку той же породы, что и ваш детский друг? Или ваш любимый и уважаемый дедушка обожал Кандинского и любой рисунок этого автора будет приятным воспоминанием.
На этом закончим
На сегодня, наверное, все. Расскажите в комментариях, есть ли у вас любимый рисунок классического художника? А непрофессионала, но близкого вам человека?
Делитесь с нами ссылками на самых красивых графических художников и оставляйте свое мнение о тех творцах, которых прислала я или другие комментаторы. Но чур без негатива! А я с вами прощаюсь, хорошего дня.
Ваш искусствовед, Алла.
10 Известные художники карандашного наброска
Используя увлекательный инструмент карандаша, современные художники создали потрясающие черно-белые, а также чрезвычайно подробные карандашные наброски, которые доминировали в разговорах на художественных ярмарках и аукционах, проводимых почти во всех известных карандашных эскизах. галерея. Несомненно, именно интимность и непосредственность этого средства привлекли художников к использованию некоторых экспертных техник для создания невероятных карандашных рисунков, стирающих границы между реальностью и искусством.
Чтобы помочь вам найти идеальное карандашное искусство для вашего дома в калейдоскопическом мире искусства, мы составили список из десяти наиболее востребованных художников, которые создали реалистичные карандашные рисунки и опережают спрос на другие произведения искусства в нескольких известных галереях карандашных эскизов.
- Кэт Райли
Карандашные рисунки Кэт Райли, несомненно, восхитительны, но еще интереснее то, как она описывает свои гиперреалистичные карандашные творения, основанные на человеческой фигуре. Считая их простым представлением определенного этапа ее художественных способностей и понимания, она рассматривает свои текущие работы как часть своего продолжающегося эволюционного процесса исследования и развития.
В последнее время она стала делать больше экспериментальных очень крупномасштабных рисунков, некоторые из которых носят абстрактный характер и служат разным акцентам, в отличие от ее предыдущих карандашных портретов и рисунков «во плоти».
На сегодняшний день многие из ее невероятных карандашных рисунков включены в коллекции всех выдающихся галерей карандашных набросков в мире. Нью-Йорк Таймс.
- Вери Априятно
Живущий в Джакарте индонезийский художник Вери Априятно пытается исследовать человеческие формы и эмоции с помощью своих карандашных рисунков. Его серия под названием « Свидетели » состоит из гиперреалистичных рисунков, выполненных карандашом, акрилом и углем на холсте. Представляя целый мир в остром взгляде сияющего глаза, рисунки раскрывают гораздо больше об окружении человека через потрясающе детальное отражение в его глазах. Идеальный контраст блестящего зрачка и отраженного изображения с матовым покрытием глазного яблока приводит к смешению текстур, что делает рисунок настолько реальным, что он просто выпрыгивает из страницы. Кроме того, разнофактурные детали — иногда глянцевые, прожилки, тонкие ресницы и морщины на веках — делают эти рисунки еще более реалистичными.
- Пол Кэдден
Используя только графит и мел, шотландский художник Пол Кэдден создает такие потрясающие изображения, что увидев их впервые, вам потребуется некоторое время, чтобы понять, были ли они фотографиями или тщательно проработанными рисунками, создающими иллюзию новой реальности, невидимой на исходной фотографии. . Спрос на работы этого художника-гиперреалиста быстро опережает «голубых фишек» и украшает коллекции лишь известных галерей карандашных набросков.
Его рисунки и картины обычно основаны на серии фотографий и видеокадров, в которых он использует более мягкие и сложные фокусы на главном объекте, чтобы в результате искусство изображало его как живое, осязаемое существо. Именно это делает его рисунки пугающе реалистичными.
- Дэвид Као
Дэвид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет, но только после того, как отец взял его в свой гараж в возрасте 19 лет. что он начал серьезно заниматься своим искусством и реализмом и постепенно освоил технику рисования реалистичных карандашных рисунков автомобилей, а не их простых силуэтов.
Движимый исключительно собственной инициативой, Као очень реалистично рисует дизайн автомобиля, исходя из собственного воображения, добавляя чрезвычайно подробные отражения на металлическом корпусе автомобиля. На самом деле, он сосредотачивается на предыстории своей работы до такой степени, что создает полное впечатление при попытке различить, является ли его работа фотографией или произведением искусства.
Сегодня его потрясающее портфолио ультрареалистичных рисунков автомобилей легко становится изюминкой выставок в каждой галерее карандашных набросков. Великолепный рисунок Audi R8 (изображение ниже) был создан им с помощью графитного карандаша, салфетки, ластика и кисти примерно за 10 часов. Потрясающе, не так ли?
- Джоно Драй
Высокодетализированные и крупномасштабные рисунки южноафриканского художника-самоучки Джоно Драй быстро сделали его самым желанным художником в лучших галереях карандашных эскизов и популярных художественных ярмарках. Смешивая фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе, его дотошные карандашные рисунки, выполненные с фотографической точностью, обычно наполнены тревожным или неуместным поворотом. В большинстве своих работ он добавляет пустую тьму вокруг своих фигур, что делает их более захватывающими.
Он часто поднимает тему психического здоровья и исследует сложности личности, депрессии и беспокойства в своем искусстве.
Находясь под сильным влиянием мифологии, Драй часто использует образы архетипов в своих композициях, чтобы вызвать у зрителя моментальное знакомство и заставить его почувствовать себя более вовлеченным. Рога животных, ткань, цветочные композиции в икебане, воздушные шары — повторяющиеся мотивы в его рисунках.
- Пол Лунг
Художник из Гонконга Пол Лунг не использует ластик, когда делает наброски своих умопомрачительных карандашных рисунков. Независимо от того, какой предмет он выберет, все, что он использует, — это определенный карандаш А2 и около 60 часов (в зависимости от предмета) для создания невероятно реалистичных рисунков. Если изображение кота ниже вас не завораживает, изучите его портфолио на Deviant Art с реалистичными фотореалистичными портретами как людей, так и животных, оно наверняка вызовет у вас благоговейный трепет!
- Диего Фацио
Диего Фацио, выставлявшийся в известных галереях карандашных эскизов и на художественных ярмарках по всему миру, быстро стал востребованным художником. Воспроизводя в изысканной технике древние китайские карпаки, он создает гиперреалистичные карандашные рисунки. Что самое интересное в его работе, так это то, что он не следует какой-либо конкретной теме, а черпает вдохновение из повседневной жизни, из журналов, фильмов или музыки, или просто из всего, что может его волновать.
Богатство деталей в его рисунках наряду с превосходным применением сотен оттенков светотени создает в его работах такой контраст, который просто трогает душу зрителя.
Серия карандашных рисунков Фацио под названием Sensazioni (ощущения на английском языке) включает в себя замысловатые произведения искусства, которые он рисовал в течение примерно 200 часов. Трудно поверить, что это рисунки.
- Дирк Дзимирский
Самые потрясающие портреты немецкого художника Дирка Дзимирски, сделанные крупным планом, принесли ему мировую известность, а его работы находятся в многочисленных международных частных коллекциях. Мастер своего дела, он безупречно передает каждую мельчайшую деталь, от влаги в глазах до линий морщин, капель воды на теле и тонких волос, что делает его работы более реалистичными.
Однако, в отличие от других художников-гиперреалистов, он работает с фото, а не с натуры. После того, как он задумал свой новый проект, он настроил его фотографии только для того, чтобы использовать их в качестве шаблонов для своих рисунков, выполненных с предельным вниманием к деталям и преувеличением реальности.
- Джакомо Бураттини
В последнее время итальянский художник Джакомо Бураттини, занимающийся искусством гиперреализма, пытается идеально отобразить красоту несовершенств в своих карандашных рисунках. Веря в красоту действительности, он никогда не находит способов скрыть несовершенство человеческой натуры, а схватывает несовершенство жизни в ее мельчайших подробностях.
Известный своими необычными портретами, Бураттини стремится воссоздать новый аспект своего предмета, который обычно не изображается в реальности. Интересно, что он нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в своих социальных аккаунтах, включая Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно публикует видео и изображения своих незавершенных работ.
- Линда Хубер
Работы американской художницы Линды Хубер ясно показывают, как обычные предметы могут быть воссозданы в потрясающих иллюстрациях. Стремясь к совершенству, она тратит от 20 до 80 часов на создание каждого изделия. Она любит воссоздавать жизнь простым карандашом в стиле реализма.
Практикуя искусство рисования карандашом в течение нескольких десятилетий, она черпает вдохновение для своих работ из своего окружения и рисует все, от портретов до неодушевленных предметов и даже хлама. На протяжении многих лет ее работы использовались в рекламе, книгах, журналах, футболках и других товарах. Кроме того, ее работы были представлены на многих интернет-сайтах, на телеканале «Овация», в популярном японском шоу «Невероятное», в местных и международных художественных галереях. Многие из ее некоммерческих работ были проданы в галереях карандашных набросков вместе со многими репродукциями.
Подробнее: Руководство по размещению рисунков в художественной галерее Sketch
Подведение итоговПредставляя изображения за пределами реальности, работы каждого из них ошеломляют своим уникальным стилем. Чрезвычайное внимание к деталям и превосходное использование эффектов затенения сделали эти карандашные рисунки популярными, затмив работы мастеров прошлого.
Надеемся, что наше руководство поможет вам найти идеальное произведение искусства для демонстрации или инвестирования. Не забудьте поделиться своим опытом и опытом поиска вашего любимого карандашного художника и его творений в разделе комментариев ниже!
Метки: Галерея карандашных набросков
Самые известные художники и рисунки графитовым карандашом в истории – Muse Kits
Домашняя страница блога
Практика выполнения подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 и 18 векам, когда рисунки Плюмбаго были популярны для небольших портретов. Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая и по сей день составляет основу большинства графитовых карандашей. Эти портреты плюмбаго были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем гиперреалистичные карандашные портреты сегодня 9.0005
Несколько сотен лет спустя наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда мастеров искусства можно было «найти» только после их смерти, цифровая эра и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас. Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас на пике популярности, и вот что вам нужно знать об этой сцене.
Адонна Кхаре
Победитель конкурса ArtPrize 2012 года Адонна Кхаре — современная художница из США, которая сочетает реалистичные изображения животных с баснословным, основанным на образах повествованием. Она пытается создавать работы, имеющие отношение к нашему миру, но при этом просит нас посмотреть на ее сообщения с разных точек зрения. Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки углеродным и графитовым карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, так что вы можете присоединиться к красоте ее воображаемого животного мира, практикуя свои навыки цветного карандаша.
Марко Маццони
Марко Маццони — итальянский художник, который с помощью карандашных рисунков объединяет элементы дизайна и ботаники в модернистские портреты. В то время как его портреты сардинских травников 16-18 веков, связанных с ними цветов, бабочек и других разнообразных тварей демонстрируют способность к реалистичному рисованию, рисунки цветными карандашами Марко Маццони оставляют свой отпечаток с мощным использованием негативного пространства и чутьем. для дизайна. Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.
Диего Фацио
Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем ДиегоКой. Диего Фацио — художник-самоучка, мастерски понимающий динамику тени и света и переводящий их в очень подробные карандашные рисунки. Диего Фацио получил свое прозвище, рисуя кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он склонен бросать вызов своему собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения. Например, он мастер рисовать мокрые лица, а также лица, отражающиеся в мокром стекле. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.
Дирк Дзимирский
Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные работы. Работы Дирка Дзимирского легко спутать с фотографиями, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски улавливать уникальные аспекты человеческих черт и человеческих эмоций, наблюдая и переводя мельчайшие детали человеческой внешности. Его работы экспонировались на выставках по всему миру.
Пол Лунг
Пол Лунг — художник-самоучка, рисующий гиперреалистичным графитным карандашом, который стремится развивать и совершенствовать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и до сих пор публикует большую часть своей незавершенной работы на DeviantArt. Он рисует животных, особенно кошек, уделяя особое внимание текстуре, тени и свету. В портфолио Лунга также есть множество отличных графитовых портретов.
Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес во многих своих рисунках графитным карандашом фокусируется на изображении глаз. Известно, что он привлекает взгляды всех типов. Его глаза достаточно описательны, чтобы изображать лица в целом, но достаточно часто он не останавливается на глазах. В то время как его работы реалистичны, ему удобно рисовать из воображения, воплощая в жизнь фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы любую человеческую черту реальной. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.
Пол Кэдден
Пол Кэдден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взгляд на городские пейзажи и обычных людей, занимающихся повседневными делами. Он может изображать эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и трактовке этого предмета. Великолепная детализация Каддена больше похожа на более светлую сторону графитовых рисунков, чем у большинства гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство имеют тенденцию быть менее темными, чем вы могли бы ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.
Кэт Райли
Художник по графиту из Лондона Кэт Райли находит свою нишу в области интимных портретов и рисунков. Эти графитовые произведения искусства не только с фотографической точностью представляют свои предметы, но и формируют размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, сжимающих кожу и части тела, она может поместить целое царство потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.
Пьер-Ив Риво
Пьер-Ив Риво, известный как PEZ на различных веб-сайтах социальных сетей, — французский художник, который сосредотачивает свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать эффектные произведения с реалистичной визуализацией. PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. Часто включая социальные комментарии, PEZ предлагает новый взгляд на жизнь, которой мы живем, и на то, что мы делаем. Эти творческие проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он выделяет ключевые особенности своих рисунков потрясающим и умным карандашным рендерингом, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.