Дети рисуют Путина. Финалисты. Выпуск № 1.: bloha_v_svitere — LiveJournal
Вполне для рубрики «Омерзительное искусствоведение» у shakko.ru. Сегодня я покажу первую серию картинок, которые вышли в финал. Конкурс «Дети рисуют Путина». Картинки, которые в финал не прошли, здесь. Представляю первую серия нового направления в искусстве «художественный путинизм» (с).Все это время я пыталась сконструировать занятие с точки зрения преподавателя. «Дорогие ребята! Сегодня мы с вами будем рисовать Владимира Владимировича Путина. Это очень ответственный урок. Вот вам несколько картинок — постарайтесь скопировать наиболее вам понравившуюся и раскрасить ее». А как еще можно объяснить тупую серию совершенно одинаковых портрЭтов. Скажем, с кулаком. Вообще, я бы к этому конкурсу привлекла ювенальную юстицию, ибо дети изображают, судя по всему, то, что они чаще всего видят дома. Или это жест педагога, заставляющего рисовать портрет Путина?
Другая, очень большая разновидность портрЭтов, опять же, вероятно, получающийся на генетическом уровне — Путин — браток из 90-х:
Сразу видно: автор — продвинутый пользователь Инстаграма, где некоторое время назад был в большой моде фильтр «призма».
Так что я здесь бы не искала влияние Пикассо и кубизма…
Тут еще духовности подпустили — с березками!
Ну а тут праздничный салют!
Завершит сегодняшнюю серию лютый #здец, трэш и угар: воспитательницы детских садов взращивают юные души, заставляя ПЯТИЛЕТНИХ и ШЕСТИЛЕТНИХ рисовать Путина. Только так. Урок, наверное, совмещает сразу два: художественное и патриотическое воспитание. Даже в мое застойно-советское детство не заставляли рисовать портреты Брежнева (а я из детсада демобилизовалась в 1976 году)! Дети накорябали традиционный лубок: улыбающийся придурок с большими голубыми глазами.
Впрочем, у некоторых детей представление о «добром» президенте все-таки разнятся (или папа дома слишком суровый, и они переносят образ злого отца на образ сурового отца нации?). Я бы, конечно, взяла на карандаш семьи детей, чьи работы представлены ниже: сразу видно, что физическое насилие в их ячейке общества присутствует постоянно, и они вполне достойно изобразили гнетущую их домашнюю обстановку.
В общем, вот такой у нас подраздел «омерзительного искусствоведения»: художественное путиноведение. В скором времени будут березки, церкви и мечети… Оставайтесь с нами!
Вот такой у меня получился день всех влюбленных. В Путина…
Рисунки рождаются в любви. Художница из Сибири — об иллюстрациях для книг | КУЛЬТУРА: Персона | КУЛЬТУРА
22-летняя студентка ОмГПУ Екатерина Кучеренко создала иллюстрации для новой книги «Мама: история настоящей любви» писательницы Евгении Русиновой. Девушка из Тары (малый город в Омской области – Ред.) рассказала, где черпает вдохновение, какие материалы использует в работе и зачем современному художнику нужны соцсети.
Творить, не уставая
Юлия Миленина, «АиФ в Омске»: Екатерина, когда вы впервые начали рисовать?
Екатерина Кучеренко: Моя история не особенная, как и у большинства художников. Я рисую сколько помню себя.
Когда именно впервые начала рисовать – не смогу ответить. Сначала это были просто детские рисунки на чём придется. Затем началась школа, и пространством для творчества стали тетрадные поля, последние листы в конце тетради, альбомы. В качестве материалов использовала ручки, карандаши, краски.
Уроки ИЗО я просто обожала, но при этом не задумывалась о рисовании как о профессии, просто делала, то, что нравится.
Девушка рисует с самого детства. Фото: Из личного архиваПервые мои заказы были на портреты карандашом, а когда я стала постарше, то открыла для себя мир диджитал рисования, о котором долго мечтала. Тогда портреты перекочевали туда. Сейчас, глядя на них, я поражаюсь своей увлечённость этим делом и скрупулёзности. Я могла сидеть по 8-10 часов над одним рисунком и не уставать. Это продлилось пару лет.
После этого я открыла для себя мир иллюстрации, стилизации, где я могла почувствовать себя более свободно, снять с себя оковы «реализма». И вот с тех пор прошло уже больше трёх лет, и я по-прежнему довольна своим выбором.
— Что любили рисовать в детстве?
— В детстве, когда мышление ещё не ограниченно тем, что я умею, что я могу, что мне под силу, я рисовала всё, что видела и искренне считала себя великим художником.
Позже, лет в 9-10, пришло увлечение японскими мультфильмами – аниме. Тогда мне нравилось рисовать героев мультиков. Я очень любила срисовывать персонажей.Потом стала рисовать только то, что давалось лучше. Сейчас жалею об этом. Мне как книжному иллюстратору хотелось бы давать себе больший полёт фантазии и не думать о том, что рисунок может не получиться.
— Где вы учились рисованию?
— В шесть лет я пошла в школу искусств, но не на рисование, а на фортепиано. Тогда мне захотелось пойти туда вместе с подружкой. Там я училась до 13 лет.
Закончила эстрадное отделение, и уже осознанно пошла в художку. Вспоминаю эти времена с большой радостью. Хоть я довольно поздно туда пошла, рада, что всё-таки сделала это.
Именно тогда я начала задумываться о том, чтобы серьёзно связать свою жизнь с рисованием. И четыре года художественной школы помогли мне поступить на факультет искусств Омского государственного педагогического университета. Сейчас я уже завершаю своё пятилетнее обучение. Дальше я хочу продолжить заниматься только самообразованием, углубляться конкретно в книжное дело, а может быть искать себя в чём-то ещё.
Полное погружение в работу
— Недавно вы создавали иллюстрации для книги «Мама: история настоящей любви». Расскажите подробнее об этом проекте.
— Книга «Мама: история настоящей любви» — проект, к которому я отношусь с большим трепетом и любовью, хоть я сама ещё не мама, но думаю, мне удалось прочувствовать каждый разворот этой книги.
Началось всё с предложения издательства «Феникс» поработать над этой книгой. У меня на выбор было несколько изданий, которые можно было проиллюстрировать, но захотелось именно это. Автора этой книги я не знала, лично мы не знакомы.
Работа шла легко, каждый разворот делался с большой любовью, а также мне очень повезло с редактором. Её зовут Инна Кривошеева, именно с ней у меня был самый тесный контакт на протяжении создания всей книги, от неё я получала много поддержки. И эскизы, и работа в цвете – всё согласовывалось с минимальными правками. Для Инны этот проект также стал очень значимым и личным. Поэтому точно могу сказать, что книга родилась в любви.
Результат впечатляет. Фото: Из личного архиваНам понадобилось примерно четыре месяца, чтобы завершить работу над иллюстрациями, я думаю, можно было справиться и быстрее, но разные жизненные форс-мажоры решили всё за нас. Дальше иллюстрации были переданы для дальнейшей вёрстки и печати.
— Это ваш первый опыт создания иллюстраций для книг?
— Нет, это уже не первая проиллюстрированная мною книга. Она уже шестая. До этого была серия из трёх книг «Сказки с крупными буквами», серия книг энциклопедического характера «Расскажи мне» о космосе и «Расскажи мне» о природе.
Сейчас в работе продолжение этой серии — книга про папу. Она ещё не готова, но я уже люблю её так же, как и «Маму». После завершения работы над «Папой» планирую сделать перерыв в иллюстрирование книг, чтобы уделить больше внимания диплому, а позже немного перевести дух.
— Создаёте ли вы свои открытки или стикеры?
— Я рисовала и открытки, и стикеры для других организаций, они успешно продают их по сей день. Одни из моих любимых — это ароматические открытки «Аромаформ». Они очень классно выглядят и пахнут. Также я рисовала открытки с диснеевскими принцессами, делала стикеры для sticker store от типографии coral print.
В новый год я решилась на печать собственных новогодних открыток. Это была серия из трёх работ, которые соединялись в триптих. Конечно, их печать и отправка в разные города мне окупилась, но стопка открыток до сих пор лежит на моей полке. Это был хороший опыт, который принёс мне и другим людям радость.
— Какие материалы вы сейчас используете для рисования?
— Я рисую на iPad при помощи Apple pencil в программе Procreate. Это невероятно удобная вещь и я счастлива, что всё-таки не побоялась и приобрела себе этот инструмент. Раньше я рисовала на обычных графических планшетах, которые работают в связке с компьютером, это было не очень удобно.
Первый графический планшет появился у меня в 14 лет, подарок моего уже нынешнего мужа очень здорово определил мою будущую профессию.
Своя аудитория
— У вас есть паблик «Вконтакте» и свой канал, где вы показываете рисунки, учите рисовать персонажей. Как эти аккаунты повлияли на ваше творчество?
— Соцсети важны для любого художника, который работает удалённо и хочет иметь постоянные заказы и доход.
Также немаловажно внимание аудитории, ведь художники — такие же артисты, которым нужен зритель. Рисовать «в стол» мало кто хочет, обратная связь очень важна для развития. Именно поэтому у меня появилась потребность создать эти аккаунты.
В наше время быть иллюстратором – это не только рисовать классные картинки, но и уметь себя преподнести, заинтересовать людей, быть самому себе менеджером, быть коммуникабельным и ответственным, на мой взгляд, без развития социальных сетей это невозможно.
— Как вы считаете, нужно ли художнику творческое образование или можно научиться рисовать самому?
— Научиться самому можно всему на свете, можно проделать огромный путь, стать известным художником, восхищать людей, не имея специального образования.
Но если есть возможность, образование никогда не помешает, поможет разложить всё по полочкам, найти себя. Ведь жизнь постоянно меняется и, казалось бы, «ненужные» знания из университета могут быть очень кстати. Моя специальность «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» не совсем соответствует тому, чем я сейчас занимаюсь, и мои ожидания от учёбы в этом вузе не оправдались, но я не жалею об этом. Любой опыт, который происходит в жизни, оставляет свой след в моей работе.
— Есть ли у вас кумиры?
— Когда меня спрашиваю об этом, я никогда не называю имён. Это вообще моя слабость – запоминать имена. Я не восхищаюсь отельными людьми, их творческой судьбой и прочим, я вижу очень много иллюстраций ежедневно и черпаю из каждой понемногу.
Считаю, что такой подход не позволит мне потерять себя, в увлечении кем-то другим. В начале пути был такой момент, когда мои иллюстрации выглядели как пародия на художника, которым я увлеклась.
Мне не хочется этого повторять, я хочу, чтобы в моих картинках люди видели меня, а не кого-то другого.
— Рисование для вас – работа или всё-таки занятие для души, хобби?
— Это работа, которую я очень люблю. Мои личные работы и проекты – занятие для души. Моё хобби – это музыка, как я уже говорила, в детстве мне посчастливилось закончить музыкальную школу, это тоже был прекрасный опыт, который позволяет мне сейчас иметь многогранную жизнь. — Многие художники испытывают мистическое чувство, словно кто-то направляет их воображение и кисть. Бывает ли у вас такое?— Нет, к счастью, в моменты рисования своим воображением и кистью управляю только я. Видимо такие истории придумывают свободные художники для поддержания образа. Мне не приходится ждать волшебного прихода вдохновения и той мистической музы, чтобы начать рисовать. Когда рисование становится работой, ждать вдохновения – означает попусту тратить время. К этой мысли я, конечно же, пришла не сразу, но слава богу, что пришла.
Вдохновение всегда рядом
— В какой атмосфере нравится работать?
— Конечно, когда ты живешь не один, и у тебя уже есть своя семья — работаешь в любых условиях. Но если уж говорить о том, что нравится — я люблю работать в тишине. Не представляю, как другие рисуют «под сериал». Я даже музыку фоном чаще всего выключаю.
— Ходите ли вы на выставки? Чем вдохновляетесь в повседневной жизни?— Да, стараюсь посещать выставки, как минимум для расширения кругозора. Но не скажу, что сильно вдохновляюсь от их посещения. В повседневной жизни я вдохновляюсь самой жизнью, бывает всё, что вокруг, просто проскакивает мимо, когда бежишь куда-то, но стоит остановиться, обратить внимание на сам момент, и ты уже наполняешься этим моментом и с удовольствием можешь поделиться им через свои работы.
— Думали ли вы об организации собственной выставки?
— Для меня это не так важно. Но такой опыт уже был.
Наша совместная выставка с мужем «Кошки и книжки» была довольно интересной. Мой муж представил на ней свои «котографии», а я иллюстрации. Сейчас в Тарской библиотеке проходит выставка моих ученических работ с изображением женщин в технике масляной живописи, приуроченная к 8 марта. И в будущем планируется ещё одна выставка моих работ в Тарском художественном музее.
— Что бы вы посоветовали людям, которые только начинают свой путь в рисовании, творчестве?
— Я бы посоветовала им прочесть это интервью, в нём я поделилась мыслями, к которым я приходила через года. Сейчас они составляют фундамент всей моей деятельности. Очень важно не бояться, не стесняться, говорить о себе, причём очень громко, не ждать того момента, когда «Ну всё, теперь я рисую хорошо, можно и миру показаться». Вы потеряете кучу времени, пока будете этого ждать. Рисуйте, развивайтесь, следуйте своему пути, несмотря ни на что. Не позволяйте никому сломить вашу веру в самого себя. Не думайте, смотря на других, что кому-то это далось легко, каждый проходит через трудности, так же и вам придётся через них пройти.
— Есть ли в Таре возможности для роста и развития? Не собираетесь переезжать в большой город?
— Тара – маленький провинциальный город, но он очень богат на творческих людей. Они вдохновляются им и творят. Благо мы живём в то время, когда наш успех может не зависеть от того, где мы находимся. Практически вся моя работа – это удалёнка. Поэтому моё местонахождение не имеет значение для моего роста и развития.
Мысли о переезде в другой город возникают исключительно от желания нового опыта, но всё-таки пока остаются только мыслями. Как повернётся моя жизнь, даже я сама пока не знаю, останусь ли я здесь или буду жить где-то ещё – неизвестно, да и не так важно. Важно только то, что происходит здесь и сейчас.
ДНК бактерий с рисунков да Винчи рассказала об их создании — Наука
ТАСС, 20 ноября. Исследовав обрывки ДНК бактерий с рисунков Леонардо да Винчи, микробиологи выяснили, где их создали и как была изготовлена бумага, на которой они нарисованы.
Статью с результатами исследований опубликовал научный журнал Frontiers in Microbiology.
«Мы провели первое полное исследование микробиома для некоторых самых значимых рисунков Леонардо да Винчи. Оно указало на неожиданно большое число следов бактерий, несмотря на отсутствие видимых следов повреждений бумаги. Некоторые особенности их видового состава сопоставимы с римским или туринским происхождением рисунков», – пишут исследователи.
Леонардо да Винчи оставил после себя не только «Мону Лизу» или «Тайную вечерю», но и множество рисунков карандашом и пастелью, на которых изображены как его изобретения и открытия, так и различные сцены из жизни Италии времен эпохи Возрождения. Многие из них, такие как «Витрувианский человек» и «Туринский автопортрет», стали не менее знаменитыми, чем более масштабные полотна да Винчи.
Многие из этих рисунков были запечатлены на страницах журналов и дневников художника, которые он перевозил с собой, отражая то, чем занимался да Винчи в разные эпохи его жизни.
Это делает их особенно интересными как для историков науки и искусствоведов, так и для представителей естественных наук, заинтересованных материальным наследием Ренессанса.
Микробиологи и историки под руководством ведущего научного сотрудника Университета природных ресурсов и наук о жизни (Австрия) Гвадалупе Пиньяр заинтересовалась тем, какие обрывки ДНК могут присутствовать на поверхности различных рисунков да Винчи, хранящихся сегодня в королевском дворце Турина и в Корсинианской библиотеке в Риме.
Бактериальные следы
Обрывки человеческой и микробной ДНК, как предположили ученые, могут отражать то, как с рисунками итальянского изобретателя обращались их хранители в прошлом. Вдобавок они способны раскрыть их потенциальную родину и указать на возможные проблемы при дальнейшем хранении или выставке в музеях.
Руководствуясь этой идеей, ученые и хранители музея и дворца отобрали шесть известных рисунков да Винчи, в том числе «Туринский автопортрет», собрали пыль и мелкие фрагменты с их поверхности и извлекли из них обрывки генома микробов и человека.
Их последующее изучение показало, что почти на всех рисунках доминировал генетический материал бактерий, что стало большой неожиданностью для ученых, так как они предполагали, что эту роль будут занимать грибки.
Эта особенность рисунков да Винчи, а также то, что на некоторых из них было необычно много человеческой ДНК, указывает на то, что их постоянно трогали и изучали, в том числе реставраторы, не соблюдавшие меры предосторожности. Подобная особенность микрофлоры работ итальянского мыслителя не позволила ученым отделить потенциальные следы его ДНК от фрагментов генома других людей и микробов.
С другой стороны, некоторые особенности видового и родового состава этих бактерий, как отмечают исследователи, указывают на то, что все эти рисунки были подготовлены или очень долгое время находились на территории Турина и Рима. Это в целом соответствует тому, что о них сегодня знают историки.
Кроме того, ученые обнаружили на поверхности бумаги фрагменты панцирей цианобактерий и ДНК микробов из микрофлоры мух.
Дальнейшее изучение микрофлоры творчества да Винчи, как надеются биологи, поможет им узнать другие, более интересные детали из его жизни, а также изучить то, как выглядела и жила Италия времен эпохи Возрождения.
Цукербрин, Путин и хромосомы. Анна Суворова — о художнике-аутсайдере Леониде Луговых
Новая технологическая реальность кардинально меняет привычную образность и эстетику аутсайдерского искусства. В круг тем современных художников аутсайдеров входят проблемы космических полетов, четвертого измерения, телепортации, нашествия пришельцев и т. д.
Меняется и визуальный язык аутсайдерского искусства, связанного с дискурсом науки: с одной стороны, трансформируется визуальность окружающего мира, с другой — сама проблематика взывает к использованию более технологичных, наукообразных подходов и оснований в эстетике рисунков.
Первая известность к екатеринбургскому художнику-аутсайдеру Леониду Луговых (род. 1964) пришла в 1990-е годы. Главный портал об искусстве, действующий в 1990-х годах, GIF.
RU, охарактеризовал его так: Леонид Луговых — «самопровозглашенный гений-самородок. Изобретатель „вечных двигателей“ и создатель „Виртуального музея современного уральского искусства“» совместно с В. Давыдовым.
В этой характеристике много иронии, но она точна: в екатеринбургских художественных и академических кругах все знают Леонида Луговых, он посещает выставки, охотно общается с художниками и кураторами, занимается самопродвижением в соцсетях.
История Леонида начинается в маленьком городке Свердловской области Арамиле, а в 1983 г. Луговых переехал в Свердловск. В детстве Леонид жил в Азове Ростовской области. Семья Леонида к искусству отношения не имела, а «что касается школы, то я ее в основном прогуливал», — вспоминает художник. Свой путь в искусство сам Леонид описывает таким образом:
«Художником я стал случайно, хотя всегда мечтал им стать. Вместо Ростовского художественного училища имени Грекова я закончил Рыльское училище гражданской авиации. Потом работал с контрольно-измерительными приборами в различных НИИ и занимался сварочными работами».
Такая нелинейная творческая история — характерная черта личной биографии художников-аутсайдеров.
Леонид Луговых. Хромосомный портрет. 2013
Леонид Луговых. Хромосомный портрет. 2013
Чтобы усовершенствовать навык рисования портрета и внести ясность в процесс обучения часто меняющихся преподавателей, Леонид «просил разных преподавателей исправлять карандашами разных цветов»:
«Как художник, известный в художественных кругах, я мог себе это позволить. Кроме того, я просил своих знакомых художников также вносить разноцветные исправления».
Увидевшая это соученица Леонида по колледжу, которая одновременно еще училась и в медицинском училище, однажды сказала об этих разноцветных рисунках, что это не рисунки, а «хромосомы какие-то». Об этом Леонид сделал запись в своем блоге и разместил ссылку, что «Хромосомы — в переводе — цветные тела». Так ситуативно сформировалась концепция «хромосомной живописи», которой Леонид следует по сей день:
«Хромосомный портрет — это портрет плюс хромосомы и генетический код».
Как раз эта идея привлекла Джеймса Бретта — основателя лондонского «Музея всего» и так Леонид стал участником выставки, организованной в московском Музее современного искусства «Гараж» (в 2013 г. — Центр современного искусства).
Леонид Луговых. Без названия. 2013
Леонид Луговых. Без названия. 2013
Позже, в 2014 г., Леонид в своем блоге подробно описывает создание хромосомных портретов. В этих рассуждениях заметно смешение разных смысловых полей и категорий. Возникает некоторый гибрид научного знания, фантастики и новостной повестки:
«Я смотрел их [Олимпийские игры] как соревнования биомашин, как хромосомные соревнования в неофутуристической среде».
Результатом этих телепросмотров и изучения социальных сетей стала серия работ 2014 г. «с биопроцессорами, которые как бы проявляли геометрию взаимоотношений между электронными и биологическими потоками».
Леонид Луговых. Хромосомный портрет. Спорт. 2014Рисунки, сделанные цветными карандашами на бумаге-миллиметровке, представляют из себя некоторую серию, включающую многие олимпийские виды спорта. Фигуры спортсменов схематичны, но изображены с передачей условного объема. В моделировке фигурок использованы цветные карандаши, оттенки которых иногда почти сливаются в некую бурую массу, а порой образуют сложные сочетания красного или синего. В композицию каждого листа включена цветная геометрическая фигура-шифрограмма (линейка, квадрат) с подписанными латиницей буками — «генетический код».
Открыв для себя закономерности создания хромосомных портретов, Леонид начал использовать свои знания «на практике». В 2014 г. на улице Вайнера (пешеходной улице в центре Екатеринбурга) перед Художественным музеем он, используя цифровой фотоаппарат, предлагал желающим делать «работы музейного уровня», рисуя портреты, которые «выявляли геометрию взаимоотношений между биологическими и электронными потоками».
Луговых мыслил создание некоторого невиданного научного гибрида, который он мог зафиксировать в рисунке своим творческим гением. Визуальную составляющую Леонид объяснял тем, что в своем рисовании он подражал «рисовальным кабинам, которые стоят в торговых центрах».
Леонид Луговых. ЦУКЕРБРИН. 2014Рекламой новоиспеченному портретисту стал «ЦУКЕРБРИН» — портрет Марка Цукерберга и Сергея Брина, изображение, в котором объединяются черты двух гениев (по мысли Леонида), перевернувших современность. Сам портрет достаточно типичен на творчества Луговых. Это изображение в анфас, композиционно повторяющее фотографии на документы, выполненное цветными карандашами. Педантизм и ученическая неумелость рисунка сочетаются с яркими упрощенными цветовыми акцентами. По краям композиции расположены цветные линейки-шифрограммы «генетического кода».
Часто упоминаемая Леонидом «геометрия взаимоотношений между биологическими и электронными потоками» лучше всего выявляется в «электронно-хромосомных портретах» и «хромосомных портретах-радиоприемниках».
В мир высокой научной теории Леонида Луговых вторгаются масс-медиа. В 2014 г. Луговых создал несколько портретов популярных современников, которые назвал «портретами-радиоприемниками». Одним из наиболее показательных в этой серии — портрет Сергея Брина. Формально этот рисунок схож с «ЦУКЕРБРИНОМ» (за исключением ракурса головы), но смысловые интенции указывают на погружение в контекст массовой культуры.
Рисование на улице Вайнера не достигло своей цели: люди слишком были увлечены движением между торговыми центрами и не замечали ничего, кроме «распиаренных брендов». Поэтому Леонид решает нарисовать, по его словам, «главный российский бренд — Владимира Владимировича Путина».
Леонид Луговых. Портрет Владимира Путина. Середина 2010-хЛуговых делает зарисовки с экрана телевизора, снабжая изображение трансляции федерального канала двумя парящими иконографическими портретами главы государства: слева — святого с вознесенным нимбом в духе художников Возрождения, справа — портретом в императорской короне. Смыслово Луговых приводит образность портретируемого к изображению религиозных феноменов, а именно триединства. Формально портрет также выделяется из общего ряда: он полностью копирует композицию телекартинки, включая эффект ряби и свечения полупроводникового цветного телевизора.
Тот же образ вдохновляет Леонида на создание отдельного портрета президента в императорской короне с полихромным ободом, напоминающим иконографические портреты монархов.
Логику создания своих хромосомных портретов Леонид описывает так:
«Мы живем в мире социальных сетей и цифрового телевидения, в мире генномодифицированных продуктов и генномодифицированных микроорганизмов. Наш мир стремится к симбиозу между цифровыми и биотехнологиями».
И верит, что даже если сегодня его метафизически-хромосомный портрет «не станет брендом», то в будущем его творчество «будет оценено по достоинству».
Как нарисовать президента Путина карандашом поэтапно?
Как нарисовать президента Путина карандашом поэтапно?
Нарисовать президента Путина карандашом поэтапно можно вот таким образом:
Этапы рисования Путина:
1) Рисуем сначала овал и линии, разделяющие лицо на части;
2) Прорисовываем уши, шею и причску;
3) Переходим на формирование глаз, бровей и рта;
4) Далее переходим к постепенной детализации лица, придам характерные особенности посредством линий и штриховки.
Вот какой у нас результат:
Лица людей не просто рисовать, тем более лицо конкретного (известного) человека. Нужно иметь способности к рисованию, но если есть терпение, желание научиться рисовать, со временем получится. Внимательно изучаем выражение лица, мимику, форму губ, носа, глаз.
ЛИцо у президента овальное, значит рисуем удлиненный овал, чтобы соблюсти пропорции лица набрасываем сетку-разметку в помощь себе. Рисуем уши, контуры волос, учитывая, что у Путина высокий лоб, а волосы короткие, негустые. Теперь глаза, важная часть. Понаблюдаем как рисуют портрет известного человека поэтапно другие:
В общем нужно просто уметь рисовать портреты, а как именно это сделать зависит от вашего мастерства и манеры рисования. Я вот нарисовал специально для Вас вот так. Можете последовать моему примеру и повторить. Удачи.
Успех рисования любого портрета — в правильном определении пропорций на начальном этапе.
Поэтому начнем рисунок президента Путина с того, что наметим легкими линиями габариты головы и основные направляющие оси: центральную вертикальную. линию глаз, бровей, окончания носа, середины рта.
Далее начинаем строить формы глаз, надбровных дуг, плоскостей носа, рта, овала лица.
далее прорабатываем все детали и делаем тональную проработку.
Портрет президента Путина готов!
Мастер-класс поэтапного рисования президента РФ Владимира Владимировича Путина, представленный ниже,выполнен не профессиональным художником, но основные пропорции схвачены верно и проработка свето-теневых градаций правильная.
Единственное пожелание-по возможности заменять тушевку карандашом с растиранием легкой штриховкой.
Так получится лучше контролировать плотность пятен и их конфигурацию.
Ну, думаю портрет Владимира Владимировича Путина нарисовать под силу будет только человеку, имеющему определенные навыки в рисовании. Ведь человека рисовать — процесс не легкий, а человека — президента — процесс усложняется втрое кратно!
Но попробовать все — таки, думаю, стоит…
Для начала нужно положить перед глазами фото российского президента для наглядности.
Далее, начать прорисовывать голову, глаза, уши, брови, нос и губы. Выделяем черты лица и переходим на тело.
Там — в основном рубашка, галстук и пиджак. И руки, конечно.
Не забываем нанести штриховку и затенить рисунок, для придания ему объемности.
Хочу обратить ваше внимание на видео мастер — класс по борьбе в рисовании президента между человеком и машиной! Что и как из этого может получиться.
Приведу пример рисунка Путина, где он сжал сильно кулак, как от напряжения. Его лоб в морщинах от этого напряжения, а взгляд из-под лба и злой, но на губах его уже привычная ухмылка.
Вот фото, а ниже будет рисунок.
Изобразим овал лица и разделим его на 6 частей.
Далее пиджак.
Теперь выделим черты лица, глаза и губы, а так же нос прорисуем четко.
Последние штрихи, волосы, тени и пиджак раскрасим.
Нарисовать президента Путина карандашом поэтапно можно, если умеешь вообще рисовать. Рисовать надо также, как и обычное лицо человека. Сначала рисуется овал лица, потом делится лицо линиями на четыре части, а уж потом рисуются все основные части лица по отдельности: нос, рот, глаза, уши и так далее. После этого уже рисуем брови, морщины, углубления и выпуклости лица.
Возьмем инвентарь для рисования (карандаши, ластики и бумажку). Выделим следующие шаги при рисование портрета Путина:
Первый шаг. Сначала нарисуем фигуру, которая будет иметь образ лица. Пересечем е двумя линиями, которыми мы воспользуемся чуть позже.
Второй шаг. Начинаем нарисованную ранее фигуру преобразовывать в черты лица.
Третий шаг. Нарисуем на портрете уши, а также изобразим прическу.
Четвертый шаг. Рисуем глаза, используя вспомогательные линии из первого шага.
Пятый шаг. Делаем первые начертания носа, рта и подбородка.
Шестой шаг. Это последний шаг в рисунке, изображаем костюм президента.
Как ни странно, очень многие хотят научиться рисовать этого выдающегося политического деятеля — ныне президента Российской Федерации Владимира Путина. Сделать это не так просто, но если постараться, у Вас все получится. Предлагаю Вашему вниманию инструкцию по рисованию вот такого изображения Президента.
Старайтесь максимально близко ей следовать, чтобы получилось похоже. Для начала обозначим границы рисунка.
Условно рисуем лицо.
Детализируем и прорисовываем черты лица.
Убираем не нужные линии. Штрихуем.
Как карантин открыл выставку в музее
Выставка показывает шедевры прошлых веков, но отражает сегодняшний день. И дело не только в необычном, ввиду карантина, способе его демонстрации – онлайн из пустынных залов музея.
Париж – Москва
Выставка, которая впервые полноценно представляет богатейшую коллекцию графики ГМИИ им. А. С. Пушкина, сочинялась не для Москвы, а для Парижа. До этого не только в Париже, но нигде на Западе эту коллекцию в таком объеме не видели. Вспомнить можно разве что выставку графики из России в Нью-Йорке в 1991-м, но вместе с ГМИИ в ней участвовал Эрмитаж.
Нынешняя выставка в ее парижской версии год назад прошла в Фонде Кустодиа – музее, основанном после войны голландским историком искусства и коллекционером Фрицем Люгтом. Стараясь продемонстрировать масштаб и уровень московской коллекции, куратор проекта – хранитель французского рисунка ГМИИ Виталий Мишин – впервые соединил тогда разные эпохи и национальные школы, включая русскую. И таким образом вписал русских мастеров XIX–XX столетий в интернациональную историю искусств.
Идея повторить парижский успех в Москве не могла не возникнуть. Но при обычном раскладе реализации той же выставки в ГМИИ надо было бы ждать и ждать – афиша главного столичного музея всегда расписана на годы вперед. Тогда как в ситуации, сложившейся в последние годы, когда культурные институции ряда стран отказываются от сотрудничества с российскими музеями по политическим причинам, место и время нашлись быстро.
А карантин дал еще и возможность неспешно всмотреться в детали.
Всего 220 рисунков. Немногим больше, чем в Париже, но все изменения связаны исключительно с другой архитектурой, другим пространством. Принцип остался тот же: русская графика (а это выставка не только рисунка, здесь присутствуют гуаши и акварели, нет лишь печатной графики) дана в контексте мировой. В связях и пересечениях с искусством Франции, Германии и т. д.
Иногда пересечения логичные – Одилон Редон делал обложку к русскому символистскому журналу «Весы», Василий Кандинский с Францем Марком входили в группу «Синий всадник», Хуан Грис портретировал Михаила Ларионова. Но часто связи построены на очень условном сюжетном или композиционном сходстве, как в уличных сценках Георга Гросса и Юрия Пименова или в изображениях обнаженных натурщиц у Владимира Лебедева и Феличе Казорати. И тогда параллель кажется притянутой за уши. Но в любом случае так раньше не делали, чтобы Врубель висел рядом с Гюставом Моро, а Брюллов – между Делакруа и Камилем Коро.
Обратный отсчет
Вопреки обыкновению в Белом зале не начало выставки, а ее финал, XX век: Пикассо, Матисс, Леже, Де Кирико, группы «Мост» и «Синий всадник», несколько листов Павла Филонова, по одному – Петрова-Водкина, Лабаса, Купреянова. Три акварели Пауля Клее, и среди них «Куколка (портрет)» (1923), отсылающая не только к увлечению художника театром в его веймарский, времен Баухауса, период. «Куколка» отчаянно напоминает другую акварель Клее, 1920 г., Angelus Novus – ту, что сразу после ее создания купил Гершом Шолем, а уже Шолема уговорил продать кудрявого ангела, хранящегося сегодня в Музее Израиля, Вальтер Беньямин.
Если «танцевать», как предписывает название выставки, от Дюрера, то осмотр ее следует начинать с галереи, с ее левого, если стоять спиной к Белому залу, крыла (пусть теперь мы ходим по музею, как по картам Google). Здесь все самое старое – Германия и Италия XV–XVI вв. Причем еще раньше бодрых путти Дюрера – наброска, сделанного юным художником в 1495-м во время первого путешествия по Италии, нарисована Мартином Шонгауэром «Голова человека в тюрбане» (1460–1470-е). Там же Карпаччо (Витторе), Пармиджанино и Веронезе. «Голова молодого святого» (ок. 1521) Джованни Антонио Сольяни изначально приписывалась Фра Бартоломео. Два из трех листов Джузеппе Чезари – «Мученичество Святого Матфея» и «Этюд фигур сборщиков податей» 1590-х гг. отсылают к так и не осуществленной им росписи в капелле Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези, покрытой позже росписями Караваджо.
На другой стороне галереи – Европа XIX столетия вплоть до символистов, выключая Ренуара, Тулуз-Лотрека и Ван Гога, чей портрет молодой девушки («Мусме», 1888), единственная графика художника в собрании ГМИИ, – эскиз живописного портрета, висящего в Национальной галерее в Вашингтоне.
В тупике галереи – XVIII век, французы и итальянцы, но сначала – век XVII: Нидерланды, Фландрия и Франция, с тремя листами Рубенса и тем самым единственным хранящимся в Москве наброском Рембрандта, который неоднократно экспонировался в сборных выставках. Это исполненная коричневой тушью фигура женщины, вид сзади, с младенцем на руках.
Рембрандт, как и многое другое, попал в ГМИИ из Румянцевского музея, расформированного в 1924 г. А Рубенс был передан в 1930-м из Эрмитажа, и это тоже более или менее стандартный путь, вещей с подобным провенансом здесь много. Но в целом круговорот искусства в истории, к восторгу и профессионалов, и публики, подробно изложенный в каталоге выставки, складывается в увлекательнейший, временами трагический, но почти всегда с элементами детектива рассказ.
Скажем, в 1948 г. был уничтожен ГМНЗИ, в котором, помимо собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, оказалось много современных, первой половины XX в., западных художников – на них директор музея Борис Терновец выменивал творения советских авторов. Это касалось и живописи, и графики. После закрытия ГМНЗИ самая радикальная и мощная живопись, самые крупные работы попали в Эрмитаж, где было для этого место. А Пушкинский музей, вспомним, был тогда занят бесконечной выставкой подарков Сталину, и не было надежды, что «Кариатиду» Пикассо или «Танец» Матисса хоть когда-нибудь можно будет показать в Москве. Но это касается живописи. Графики в Москве осталось много, вот и получилось, что подготовительные гуаши к «Дружбе» и «Натюрморту с черепом» Пикассо висят в ГМИИ – при том что сами картины в Петербурге.
Разумеется, есть в музее и купленная графика, ее немного. И много вещей, преподнесенных в дар наследниками – дочерьми Синьяка, Шагала и Матисса, сыном Марке, наследниками Серебряковой. И дары коллекционеров, каждый из которых сам тянет на музей. Среди таких поздних дарителей были Илья Зильберштейн (на основе его собрания создавался Музей личных коллекций) и Павел Эттингер (чья коллекция оказалась там же). Оттуда происходят эскиз Татлина к «Жизни за царя» и ранняя яркая гуашь Малевича «Дети на лужайке» (1908).
Дюрер – дар, в числе большого собрания рисунков западных художников (русские достались Третьяковке), Алексея Сидорова. Выдающийся искусствовед и библиограф, связанный с ГМИИ с 1912 г., провел там первую экскурсию, заведовал Отделением христианского искусства, а в 1927–1936 гг. – Гравюрным кабинетом. Учившийся в Германии, он был хранителем и крупнейшим исследователем немецкой графики и оставил труды, до сих пор считающиеся основополагающими. Некоторые ренессансные рисунки на выставке были когда-то Сидоровым атрибутированы, другие – не только дюреровские путти, но значительная часть графики XVI столетия – были подарены им.
Есть еще рисунки, переданные в 1935-м из Государственного исторического музея, среди них, например, эскиз великого скульптора Бернини. Но помимо таких понятных путей попадания искусства в музей встречаются здесь сюжеты особенные. Они позволяют лишь догадываться о том, при каких обстоятельствах рисунки переходили из рук в руки. Например, «Спящая турчанка» (1839) Карла Брюллова. Рисунок находится в музее с 1988 г. – и попал туда по решению Мосгорсуда непосредственно из КГБ СССР.
От ВДНХ до Венеции: 10 рисунков главного архитектора Москвы :: Городская недвижимость :: РБК Недвижимость
Рисунок Сергея Кузнецова получил приз американского конкурса архитекторов. Главный архитектор столицы по просьбе «РБК-Недвижимости» показал и другие свои работы
Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов вошел в число лауреатов 30-го Международного конкурса архитектурного рисунка Аrchitecture in Perspective («Архитектура в перспективе»), который ежегодно проводит Американское общество архитектурных графиков (The American Society of Architectural Illustrators).
Работа Сергея Кузнецова «Венеция. Собор Сан-Марко и Дворец дожей» (2013) получила премию Award of Excellence в номинации «Рисунок с натуры», сообщает сайт Архсовета Москвы.
Конкурс «Архитектура в перспективе» проводится ежегодно с 1986 года. Цель этого проекта – показать роль рисунка в профессии архитектора, продемонстрировать архитектурный рисунок во всем его многообразии.
По просьбе «РБК-Недвижимости» Сергей Кузнецов представил и другие свои рисунки и акварельные зарисовки, сделанные за последние несколько лет. На них изображены известные архитектурные шедевры – от советского ампира ВДНХ до построек Гауди в Барселоне.
Подготовил Игнат Бушухин
Марко Магги — Карандаши Путина — Выставки — Сикарди | Айерс | Бачино
«Я предлагаю поле зрения, которое хочет, чтобы мы умножили нашу симпатию к незначительному».
Марко Магги
Марко Магги имеет склонность к художественной алхимии, превращая самые простые или самые хрупкие вещи — от ножниц и алюминиевой фольги до офисных почтовых принадлежностей и цветных карандашей — в произведения поэтических метафор или неожиданного юмора.В Карандаши Путина, Магги воссоздает произведение, построенное с тетивами и набором из одиннадцати старинных русских карандашей. Последовательное взаимодействие линий, цвета и света произведения играет с границами того, что он называет «неординарным», творчески переводя привычное и стандартизированное в царство монументального. Сплетая сложное сообщение в простую рубрику линии и тени, работа заставляет зрителя задаться вопросом о природе информации и эпистемологических способах познания в современном глобализированном мире.Кусочки цветного карандаша и рисунки на всей выставке также были представлены в рамках выставки 2011 года Optimismo Radical. Магги запутал материальность карандашей и идей, связанных со знаниями и рисованием, в параллельных частях, таких как «Машина для рисования » (шесть возможных точек рисования) , 2015, созданная для Global Myopia (карандаш и бумага), Выставка Магги для павильона Уругвая на Венецианской биеннале 56 .
В пределах галереи произведение Магги в советском стиле помещено в диалог с видеопроекцией и работами из вырезанной бумаги, среди которых такие произведения, как White Landmark и Black Letter .Тщательно написанные работы художника работают в двух регистрах — быстром и медленном — с самыми сложными деталями работы, доступными для понимания только тем, кто занимается с произведением интимно, взвешенно. Нетрадиционный набор материалов — от полотна с мячом для пинг-понга Blue Thesis до держателей слайдов Vertical Complot — привносит неожиданные символические намеки. К вырезанным произведениям добавляется видеоарт, который, по утверждению художника, является его лучшим высказыванием, философской метафорой «неопределенности и изобразительного искусства на пороге слепоты».
Путин и его любимый карандашный рисунок с пистолетом Бодо Гседл
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет от 2% до 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Заключительные мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве и всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Карандашные рисунки, наброски шариковой ручкой, акварель
Los Gigantes
Ceci n’est pas Magritte
Набросок шариковой ручкой на бумаге
Artist and Muse 2 — In Progress
Dragon — Эскиз в разработке
Махатма Ганди — 1 —
Илария Ла Коммаре
Наркомания
Робин Уильямс — RIP
Барак Обама
0
Art Truc Troc — Музей Бозара — Коробка для тату — Искусство Бена Хейна
Карандаш против камеры 74 — Изготовление 2
Линии — Цвета — Женщина — Музыка
Teide Nomad
Кто-то еще
Мать-Африка
Дети с кошкой
Набросок в процессе — Карандаш против камеры — 74
Мэрилин Мэнсон -2-
Эскиз попугая (#Onthedraw Project)
Мика — 2
Лекарства
Ив Сен-Лоран 92
CocoRosie
Женщина в традиционном костюме
Все несёт меня к тебе
Дети играют
Юстина
Жизнь и смерть
Старый гитарист
Глобальный кризис
Обними меня
Лестница
Альберт Эйнштейн
Открой меня
Волшебный город — медленно добавляющиеся реалистичные тени
Портрет Барака Обамы
Набросок в процессе (карандаш против камеры — 83) 900 03
Рисование женщины Художник
Поверните время вспять
Двуликий
Рисование на чертеже
Автопортрет — работа в процессе
эскизов
Новинка работать на прогресс… 🙂 #benheineart #sketch #drawing #dessin #art # Pencil #crayon #portrait # автопортрет
Francis Cabrel
Рисунок за 22 года 😀 #drawing #benheineart #art #dessin #magicitylife #artist #benheine @magiccitylife #sketch
In His Fingers
Half Bird — Half Human
Sketch in Progress (Pencil Vs Camera — 82)
Гилад Бенари
Сожжено в святом месте
Тони Блэр, Уинстон Черчилль
Набросок в процессе — карандаш против камеры 78
Timeless Jewels
Thought Explosion
Forbidden Love
Lion Walk 9 — Original Animation and Lion Walk 9 — Original Animation and Lion Walk 9 — Original Animation and Lion Walk
Красочные люди за лучший мир, Барак Обама, Мартин Лютер Кинг
Набросок в процессе (карандаш против C amera — 84)
Дети — Набросок в процессе
Солидарность
Передозировка ИКТ
Лос Гигантес — Набросок в разработке
Ядерная любовь
Половина человека Подготовительный набросок)
Мэрилин Мэнсон -1-
Давай достанем, Malcom
Дерьмо, еще один спам!
Эскиз банана (#Onthedraw Project)
Ален Башунг — Вчера
Портрет Шантёз Моран пар Бен Хейн- RIP
Набросок в процессе (карандаш против камеры — 8692
Мэрилин Виллендорф
Ключ к вашей душе
Плавающая душа
Женщина, спящая — Старый набросок
Денежные правила Мужчина
Карандаш против камеры — 35
Self портрет
Набросок черепахи (проект #Onthedraw)
Венера Милосская — стиль Монро
Дети — Быстрый набросок шариковой ручкой
Наркотики
Нельсон Манделаайт
Хамелеон
Chess Art — 1
After-Party
Если вас не существовало…
Нет больше войны!
Беднейшие из бедных
Чистая абстракция — 3
Дай мне свободу
Нерушимая семья
Красочное лицо
Найер
Quickra Study Project)
Автопортрет
Меньше значит больше — Изготовление
Плохой мальчик — Барак Обама
Эджения Спасская
Абстрактное Big Bang
900
Tempide
Кочевник (набросок в процессе)
Моя африканская леди
Человек, продающий печенье (проект #Onthedraw)
Дитя Вселенной
Жак Мерсье
Робин Уильямс 9 — Эскиз в процессе
Los Gigantes — Эскиз в разработке
Одежда с ручной росписью — Брюссельская ярмарка доступного искусства
Набросок в процессе — Карандаш против камеры — 73
Carrying Your Heart With Me
Набросок в процессе — Карандаш против камеры — 75
Sensual
Сообщение Че Гевары
Выставка карандашей против камеры в Гонконге
От Вавилона до эсперанто
Грозный мыслитель
Портрет в процессе
Я люблю тебя и ненавижу тебя
Экономический кризис в США
Карандаш против камеры — 87 (Москва)
Быстрый набросок на китайский Новый год
Индивидуальная выставочная униформа
Глядя на себя
Не нажать на курок
Мэрилин Монро
Дэн cer
Плоть и акрил — Московский планетарий — Ben Heine Art
Леди Гага
Общество потребления
Из другого мира — 1
Жорж Сименон
Камера 73
Без гроша
Другой образ мышления — Auditorio de Tenerife
Мечтающий ребенок
Я потерял свой разум
Потерянный
Dearve92
Lion Walk — оригинальная анимация и музыка
Life’s Melody
Sketch in Progress (Pencil Vs Camera — 85)
Black Sand Beach — Quick Live Sketch by BenHeine (#Onthedraw Project)
Peaceful Mind
Персональная выставка и перформанс в Мо Планетарий scow — Ben Heine Art — 2015
Альберт Эйнштейн в цифрах
Набросок в процессе (карандаш против камеры — 80)
1 — Карандаш против камеры для официальной концепции искусства
McDonaldization
Pencil Vs Camera — 78
Be My Friend — 1
Владимир Путин и Дмитрий Медведев
El Che
Be My Friend — 2
Quick Live Sketches (#Onthedraw Sketchbook)
A / h2N1 Pandemic
Pain
Eminem
Pencil Vs Camera — 72
Не заходите слишком далеко / Любовь витает в воздухе
Mr Peace
Facebook Vs Myspace
Banksy
Выступление в Московском планетарии — Ben Heine Art
Shoe Thrower — Banksy Revisited
Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015
Pencil Vs Camera — 6
Пожелания старика
Quick Live Sketches (Quick Live Sketches (Quick Live Sketches) #Onthedraw Project)
Элвин Эйли, хореограф
Кристин Буэнависта
Quick Live Sketches (#Onthedraw Project)
Майкл Джексон, Text Portrait
Джексон — детство, которого он никогда не знал
Нет больше покупательной способности
До свидания, Марсель Марсо…
Анри Сальвадор
Борьба за жизнь
Череп из кругов
На розыгрыше на Канарских островах
Карандаш против камеры — 23
Глобальное потепление
Глобальное потепление
Цветок для вас
#Onthedraw — Иллюстрированное путешествие на Тенерифе
Барак Обама, президент США
Мне все равно
Мужской мозг
Гигантский карандаш против установки камеры
Будущее капитализма
Ох, мальчик
Барак Обама, спасите нашу планету
Soeur Emmanuelle
Gerardcinow
ANАфрика Африка!
Самый жесткий противник Обамы: он сам!
Карандаш против камеры — 22
Магия Обамы
Махатма Ганди — 2 —
DJ Richie Hawtin — Plastikman
Лжи и лжецы
Libre & Liars «
United
Количество самоубийств растет во всем мире
Быстрые карикатуры на фестивалях
Что дальше?
Акварельный пейзаж, этюд 5
Вкусовые рецепторы — гигантская абстрактная живопись + замедленное видео — фестиваль Кулинария
Карандаш против камеры (исследование в Гонконге)
Плоть и акрил — Янна
Карандаш против камеры — 40
You and You, Dominika Timoszuk
Unheard
Che Guevara’s Spirit
The Smart Lady
Simon Regis
0
Simon Regis
Чистая абстракция — 2
От Гевары до Чавеса
Лучано Паваротти
Обама в нескольких строках
Тайна Пабло Пикассо
Католик Энтони — 34
Тенерифе (#Onthedraw)
Сладкое рождение
Барак Обама — Грипп h2N1 (Бен Хайне после Шепарда Фейри)
Барак Обама — Изменить
Пэтрик Сэлли
02 Пэтрик Сэлли
03 Призрак — RIP
Бен Хейне — Канарские острова
Разбитое сердце — незаконченное
Жан Саркози
Автопортрет, подготовительный набросок
MOderNA LISA!
Вкусовые рецепторы — гигантская абстрактная живопись + замедленное видео — фестиваль Кулинария
Усэйн Болт, текстовый портрет
Я Фриган
Цифровое искусство круговорота на автомобиле Mazda (Брюссельская ярмарка доступного искусства, 2015 г. )
Джон Леннон
Карандаш против камеры (кабинет в метро Гонконга)
Карл Маркс — Счастливого Рождества
Энди Уорхол — Детальный руководитель
Карандаш против камеры — 82
Вспоминая, кто я
Лхаса-де-Села
Невозможная мечта 🙂
Мы приматы
Шахматное искусство — 3
Heal The World — Майкл Джексон
Take Me To You
Пустые шариковые ручки
Ингрид Бетанкур
Пойнтилист Автопортрет
Она моя Мона Лиза
Карандаш против камеры — 81
Карандаш против камеры — 80
0
9002 9002 Straten Консьюмеризм — Капитализм — Штрих-код
Стив Джобс
Леопард
Карандаш против камеры — 3
Лев — Цифровое окружение
Мунтадар Аль-Заиди Медаль Обамы награжден медалью Обамы 😀
Lady Gaga — Detail Head
Раскрашенная обувь
Pencil Vs Camera — 7
Big Brother (Speed Painting — 20 минут)
У вас есть выбор
Карандаш против камеры — 8
Карандаш против камеры — 19
Лев в Me
Pencil Vs Camera — 10
Pencil Vs Camera — 20
Ben Heine Art and Music — Le Vlan
The Blessing of Communication
Flesh and Acrylic — Behind the Scene — Museum Night Fever
Michael Jackson, INVINCIBLE
Barack Obama — Реалистичный портрет — 1 —
Flesh and Acrylic — Zhuzhu
Pencil Vs Camera — 21
Last Burden
Карикатура Ангелы Меркель
Бизнес есть бизнес
Карандаш против камеры — 26
Карандаш против камеры — 27
Карандаш против камеры — 32
Выставка карандашей против камеры в Гонконге
Чистый абстрактный
Красная страсть
Безумный Шляпник — Джонни Депп
Всплеск магмы
Прощай, Норман Мейлер
Карандаш против камеры — 33
Дай мне цвета!
Pencil Vs Camera — 4
Just in Love
Custom Acrylic Cover (#onthedraw sketchbook)
Pencil Vs Camera — 36
Freddie Mercury in Common
#heinemazda car (капот)
Pencil Vs Camera — 83
Feeling Bad
Pencil Vs Camera — 39
The Dictator
Черт! Не могу найти
Безумие
Смайлы — 2
Карандаш против камеры — 38
Смайлы — 1
Карандаш против камеры — 41
Любовь не бомбы
Карандаш против камеры — 42
Карандаш против камеры — 43
Карандаш против камеры — 44
Не определился
Джулиан Ассанж
Карандаш против камеры — 46
Выставка Бена Хейна в Московском планетарии
Карандаш против камеры — 47
Карандаш против камеры — 49
Карандаш против камеры — 48
Карандаш против камеры для «BBC Breakfast»
Исследование акварельного пейзажа 2
Момент счастья
3 — Карандаш против камеры для Art Official Conc ept
Этюд акварельного пейзажа 3
Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015
6 — Карандаш против камеры для художественной официальной концепции
More than Flesh
4 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept
7 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept
8 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept
9 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept
5 — Карандаш против камеры для официальной концепции Art
10 — Карандаш против камеры для официальной концепции Art
Карандаш против камеры — 52
Карандаш против камеры — 51
Карандаш против камеры — 56
Мученичество Че Гевары
Плоть и акрил — Мартин
Каролина (для toonpool)
Может быть
Мирча Элиаде
М.B.
Titu Maiorescu
Быстрые портреты в метро
Разные
Демократы охотятся на демократов
Я тоже видел это в Париже 😀
Scarecland
Фрида Кало
Траян Бэсеску
Дети правы
Рене Магритт
В ожидании блюда дня
Амир
Амир
Мона
Международный женский день 2008
— Крик —
В ожидании моего возрождения
Утроба моей матери
Глаза
Найти выход 92
Chess Art — 2
— Collapse On You r Palm
Serge Gainsbourg
Pencil Vs Camera — 59
Blind and Happy
Pencil Vs Camera — 69
Quick sketch — Ankamall
Time Warp
Sketch in Progress — Pencil Vs Camera — 72
Pencil Vs Camera — 75
Mighty Lion
Ben Heine Artist — Museum Night Fever — 2014
Flesh and Acrylic — Museum Night Fever
Scary Face — Sketch in Progress
3D Art Tutorial and Interview for Tuts +
За сценой — карандаш против камеры 40
Джордж Буш отшлепал
За кулисами Карандаш против камеры 65
За кадром — карандаш против камеры 44
За S cene — Pencil Vs Camera 12
Женщина в традиционном платье
Цветные карандаши
Museum Night Fever
Ключевые слова Тенерифе (#Onthedraw Sketchbook)
Персональная выставка и перформанс на Московском планетарии Ben Heine Art — 2015
Использованные цветные карандаши (до / после)
Competition (Bike and Coins)
Mazda Design by Ben Heine
Установка карандашей против камеры в Гонконге
Отпечатки ограниченного выпуска и оригинальные наброски (карандаш против камеры)
Жевание насыщает мозг
Я в подростковом возрасте
Живая демонстрация плоти и акрила в Харбор-Сити, Гонконг
Карандаш против камеры — 85
Священная корова
Новостной репортаж в журнале SUDDEN WEEKLY azine, Гонконг, 2015 (Карандаш против камеры)
Персональная выставка и перформанс в Московском Планетарии — Искусство Бена Хейна — 2015
Новостной репортаж в газете TIMES OF INDIA, Индия, 2015 (Плоть и акрил)
Карандаш против камеры — 86
Обложка книги — Африканский гигант (Самуэль Корантенг Пипим) — март 2015
Цифровое искусство круговорота на автомобиле Mazda (Брюссельская ярмарка доступного искусства 2015 года)
Искусство цифрового круговорота на Mazda Car (Брюссельская ярмарка доступного искусства 2015)
OnTheDraw — Коллективная выставка в Турине
#heinemazda car
Small Sketch — Thomas Morret
Выставка в Московском планетарии
в Московском планетарии
Выставка Бена Гейне в Московском планетарии
Акварель
9 0095Выставка в Московском планетарии
Butterfly
Фотографии от болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фотографии от болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheiner95ia
Фото от болельщиков — Персональные выставки в России
Фото от болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussiaФотографии от болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фотографии от болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Гейне в России #benheinerussia
Фото от поклонников и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фотографии от поклонников и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Бен Персональные выставки Гейне в России
Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фото от болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фото болельщиков и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фотографии от болельщиков и посетителей — Бен Хайне Персональные выставки в России #benheinerussia
Фото от поклонников и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Фото от фанатов и посетителей #benheinerussia
Фото от фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне Россия #benheinerussia
Фото от фанатов и V Посетители — Персональные выставки Бена Хейне в России #benheinerussia
Фото от поклонников и посетителей — Персональные выставки Бена Хейне в России #benheinerussia
Фото от поклонников и посетителей — Персональные выставки Бена Гейне в России #benheinerussia
Персональные выставки Бена Хейна в России
Фото от поклонников и посетителей — Персональные выставки Бена Гейне в России #benheinerussia
Искусство Бена Хайне на Китайской международной мебельной ярмарке в Гуанчжоу и Шанхае
Искусство Бен Хейне на выставке China International Мебельная ярмарка в Гуанчжоу и Шанхае (через Art Forest)
Ben Heine Art на Китайской международной мебельной ярмарке в Гуанчжоу и Шанхае (через Art Forest)
Ben Heine Art на Китайской международной мебельной ярмарке в Гуанчжоу и Шанхае
Ben Heine Art на Китайской международной мебельной выставке в г. Уанчжоу и Шанхай (через Art Forest)
Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia
Magic City — Ben Heine Art
Magic City — Плакат
Magic City — Ben Heine Art
Magic City — Ben Heine Art
Magic City — Ben Heine Art in Progress
Magic City — Ben Heine Art in Progress
Magic City — Ben Heine Art in Progress
Magic City — Ben Heine Art in Progress
Magic City — Ben Heine Art
Обложка журнала «Augusto» (Германия) спасибо.#benheineart #cover #Augusto #art #artmagazine #magiccitylife
Pencil Vs Camera 74 — Making 3
Just Waking Up
#benheinerussia #magicbodies #benheineart #fleshandacrylic
Flesh and Acrylic — In Progress — Magic City
Фотография Бена Хейна, сделанная на Samsung S7 Edge для кампании Samsung #OwnTheTwilight
Flesh and Acrylic — In Progress — Magic City
Pencil Vs Камера 74 — Изготовление 1
5 лет назад — Плоть и акрил — Бен Хейн Арт
Карандаш против камеры 75 — Изготовление 3
В процессе — Плоть и акрил
Работа в процессе
Urban Exploration — Ben Heine Art — Magic City 2016
Flesh and Acrylic — Абстрактная живопись — In P rogress
Набросок в процессе — Magic City Dresden — Ben Heine Art
Набросок — Magic City Dresden — Ben Heine Art
Набросок в процессе — Magic City
Набросок в процессе — Magic Город
Манекен в стиле поп-арт в Magic City
Манекен в стиле поп-арт в Magic City
Быть или не быть — ben heine art
Последний вечер работы в Magic City, у меня все еще есть много чего нужно доделать!
Начал свой проект в Magic City 🙂
У меня есть 3 дня, чтобы заполнить эту стену и сделать отличный графический проект для Magic City в Дрездене, Германия: http: // www.magiccity.de J’ai 3 журнала для восстановления справедливости и справедливости в графическом проекте для Magic City в Дрезде, главный хронограф: http: //www.magiccit
Персональная выставка в Омске #benheineart
Персональная выставка в музее АртМуза в Санкт-Петербурге
Плоть и акрил — Брюссельский музей естествознания
Съемка нового клипа
Exposition de Ben Heine au Centre Culturel des Roches — Рошфор
Последний день карандаша Выставка Vs Camera в Тюмени, Россия #pencilvscamera #benheinerussia #art #russia #tyumen #benheineart
Живопись в процессе #benheineart #painting
In Progress — Flesh and Acrylic — Skull — Live Art
progress live art festival, abn amro, soestdijk Palace
В процессе — live art festival, abn amro, soestdijk Palace
[ Душа Путина]
{
ссылка: "https: // www.loc.gov/pictures/item/2004669153/ ", thumbnail: {
url: "// cdn.loc.gov/service/pnp/ppmsca/04700/04794_150px.jpg",
alt: 'Изображение из онлайн-каталога эстампов и фотографий - Библиотека Конгресса'
} }
[душа Путина]
- Название: [Душа Путина] / Анн Тельнаес.
- Создатель (и): Телнаес, Энн, 1960-, художник
- Дата создания / публикации: 1 ноября 2003 г.
- Средний: 1 рисунок: тушь поверх рисунка розовым карандашом.
- Резюме: Редакционный рисунок карикатуры показывает Владимира Путина, карикатуру с головой и плечами, лицом влево, с серпом и молотом зрачками, а также цитату Джорджа Буша: «Я посмотрел этому человеку в глаза. Я смог почувствовать его душа.»
- Номер репродукции: LC-DIG-ppmsca-04794 (цифровой файл с исходного чертежа) LC-USZ62-134295 (ч / б пленка, копия негр.)
- Информация о правах:
Публикация может быть ограничена. Для получения информации см. «Информация о правах и ограничениях Ann Telnaes» (http://www.loc.gov/rr/print/res/368_teln.html)
- Телефонный номер: Необработано в PR 13 CN 2004: 013.46 [элемент] [P&P]
- Репозиторий: Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, округ Колумбия 20540 США
- Примечания:
- Надпись на выставке «Лезвие юмора»: Лидер России.После своей первой встречи с российским лидером Владимиром Путиным 16 июня 2001 года президент Буш заявил: «Я посмотрел этому человеку в глаза. Я смог почувствовать его душу». Дружба между двумя мужчинами сохранялась, даже когда их мнения расходились по серьезным политическим вопросам. За время своего пребывания в должности Путин заключил в тюрьму и отстранил от должности ряда политических оппонентов, в том числе своего руководителя администрации и Михаила Ходорховского, влиятельного руководителя нефтяной компании. В ноябре Григорий Явлинский, глава либеральной оппозиционной партии, вспомнил обещание Путина от 2000 года «искоренить олигархов как класс» и назвал нынешнее правительство России «капитализмом со сталинским лицом», что отражено здесь в характерном блеске серпа и молота. в глазах Путина.
- Название от художника.
- Предоставлено Tribune Media Services.
- Выставлено: «Острие юмора: мультфильмы Анн Телнэйс» в Библиотеке Конгресса, 2004 г.
- Темы:
- Формат:
- Коллекции:
- Добавить в закладки эту запись:
https: // www.loc.gov/pictures/item/2004669153/
Просмотрите запись MARC для этого элемента.
Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в свои коллекции и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публиковать или иным образом распространять материал. Для дальнейших прав информацию см. в разделе «Информация о правах» ниже, а также о правах и Страница информации об ограничениях ( http://www.loc.gov/rr/print/res/rights.html ).
- Консультации по правам : Публикация может быть ограничена. Для получения информации см. «Информация о правах и ограничениях Ann Telnaes», http://www.loc.gov/rr/print/res/368_teln.html.
- Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-04794 (цифровой файл с исходного чертежа) LC-USZ62-134295 (ч / б пленка, копия негр.)
- Телефонный номер : Не обработано в PR 13 CN 2004: 013.46 [элемент] [P&P]
- Средний : 1 рисунок: тушь поверх рисунка розовым карандашом.
Если изображение отображается, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображать только в виде эскизов за пределами Библиотеки Конгресса из-за прав соображений, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайте.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Библиотеку. службы тиражирования Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточные, такие как негативная копия или прозрачная пленка. Если воспроизведение Числовое поле выше включает номер репродукции, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, которое было сделано напрямую от оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикаций целей.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication
Услуги.Он будет сделан из источника, указанного в скобках после
номер.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники и вы хотите, чтобы копия имела цвет или оттенок (при условии, что в оригинале они есть), как правило, вы можете приобрести качественную копию оригинала в цвете, со ссылкой на номер телефона, указанным выше, и включая запись в каталоге («Об этом товаре») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» нет информации выше: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Услуги тиражирования.Укажите номер телефона, указанный выше, и включите запись в каталоге («Об этом элементе») с ваш запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
- Телефонный номер: Необработано в PR 13 CN 2004: 013.46 [элемент] [P&P]
- Средний: 1 рисунок: тушь поверх рисунка розовым карандашом.
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнить квитанцию о звонке в Читальном зале эстампов и фотографий для просмотра оригинального товара (ов).В некоторых случаях суррогатный (замещающее изображение) доступно, часто в виде цифрового изображение, копия оттиска или микрофильма.
- Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет
быть видимым слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения можно просматривать в большом размере когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса.В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения. когда вы находитесь за пределами Библиотеки Конгресса, потому что элемент ограничен в правах или не оценивался ограничения прав.
В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинал при наличии цифрового изображения. если ты есть веские причины посмотреть оригинал, проконсультируйтесь с библиотекарь-справочник. (Иногда оригинал просто слишком хрупкий, чтобы служить.Например, стеклянные и пленочные фотографические. негативы особенно подвержены повреждению. Они также легче увидеть в Интернете, где они представлены как положительные изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
- Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или номера вызова, что
существует нецифровой суррогат, такой как микрофильм или копии?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогату.
Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогатная мать, пожалуйста, заполните квитанцию о звонке в разделе «Распечатки и фотографии». Читальный зал. Во многих случаях оригиналы можно подавать в несколько минут. Другие материалы требуют предварительной записи на потом. в тот же день или в будущем.Справочный персонал может проконсультировать вас в как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться с сотрудниками справочной службы в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей службой «Спросите библиотекаря» или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Путин
Если вы читали этот блог, значит, вы знакомы с нашей традицией виски-среды. Если вы новичок, вот вам The Cliff’s Notes: каждую среду вечером группа пап спускается на наш местный лыжный холм, чтобы провести несколько часов катания на лыжах и беззаботного духа товарищества.У каждого из нас есть фляжка, полная виски, и мы проводим большую часть времени в гонках и пытаемся столкнуть друг друга. Вечер обычно заканчивается китайским скоростным спуском, традицией, заимствованной из Hot Dog the Movie, , лыжного фильма 80-х, который служит моральным компасом нашей группы. Погуглите, если не видели. Правила международного китайского скоростного спуска просты: их нет. Побеждает тот, кто первым окажется у подножия холма, независимо от тактики, которую он использует. Слава богу за каски и медицинскую страховку.В этом сезоне мы добавили новую традицию, когда все мы делаем колени без рубашки. Мы называем это «Путин».
Вы можете возразить, что мы слишком стары, чтобы так себя вести. Это аргумент, который моя жена вынуждена приводить каждое утро четверга после того, как в социальных сетях появляются фотографии из Whisky Wednesday. Но вот мой контраргумент: каждый должен выделить один день в неделю, чтобы стать таким незрелым. Полет с горы без рубашки кажется свежим. Это единственное слово, которым я могу это описать.И так же, как полярный прыжок (и мелкая кража, и попытка столкнуть вашего друга со склона горы), это заставляет вас чувствовать себя живым. В среду 922:50. Сколько 40-летних мужей и отцов с ипотечными кредитами, работой и подростковыми подтяжками, за которые нужно платить, имеют такой блаженный момент в середине недели?
Похолодание позволило нашему местному холму Breckenwolf выпустить достаточно снега, чтобы оправдать работу подъемников, и мы смогли начать ежегодную традицию виски-среды перед Рождеством, что является беспрецедентным удовольствием.Мы отпраздновали с Путиным и закончили ночь ужином из Miller High-Lifes (шампанское из пива) и Hot Pockets с ветчиной и сыром в дайв-баре на полпути между лыжным спуском и нашим районом. Опять же, мы слишком стары, чтобы так себя вести в среду, но мы все достаточно осведомлены о себе, чтобы понять, почему мы должны это делать.
Искусство базового рисунка: простые пошаговые техники рисования графитовым карандашом различных предметов (Коллекционная серия) (Мягкая обложка)
19 долларов.99
В наличии — нажмите, чтобы увидеть местоположения
Политика и проза на 5015 Connecticut Avenue NW
2 под рукой, по состоянию на 11 июня 5:18
Описание
Наполненный простыми пошаговыми инструкциями от различных художников и множеством вдохновляющих изображений для изучения и восхищения, The Art of Basic Drawing показывает начинающим художникам, как рисовать все, от цветов и натюрмортов до пейзажей и животных. , и люди.
Вы найдете множество полезных советов по выбору правильных инструментов и материалов , фундаментальных методов рисования , разработки значения и затенения и настройки эффективной композиции , а также важные информация о влиянии перспективы , баланса и текстуры . Подробные примеры животных, людей, цветов и пейзажей помогут вам разобраться в самых сложных аспектах рисования практически любого объекта, от простых форм до реалистичных деталей.
Вот некоторые из проектов карандашного рисунка:
- Клубника
- Бутылка и хлебный натюрморт
- Фламинго
- Слон
- Жираф
- Лошадь
- Щенок сибирского хаски
- Английский бульдог
- Облака
- Пустынный пейзаж
- Half Dome, Йосемити
- Женщина в профиль
- Мужчина в профиль
- и многие другие!
Коллекционная серия предлагает доступные пошаговые инструкции по рисованию для различных сред и предметов, таких как рисование, масло, акрил, акварель, карикатуры, каллиграфия и т. Д. . Идеально подходит для начинающих художников, каждое название содержит советы художников по рисованию или раскрашиванию чего угодно, от людей, животных и натюрмортов до цветов, деревьев и пейзажей.
Об авторе
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы.Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел многочисленные семинары «Смешивание цветов и теория» в разных городах США. Его опыт в теории цвета также привел его к написанию и иллюстрированию нескольких статей и образовательной серии из 11 статей под названием «Цвет в перспективе». для отечественного художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников.Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал профессионалов арт-индустрии методам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию.
Более 85 лет назад Уолтер Фостер — известный художник, инструктор и коллекционер — начал производить учебники по искусству в своем доме в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их. Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его наследие продолжает расти в линейке продуктов. Walter Foster Publishing теперь предоставляет учебные пособия и наборы для миллионов энтузиастов-художников по всему миру, которые получают удовольствие от обучения рисованию и раскрашиванию.Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли свои художественные таланты в его простых в использовании инструкциях.
Миа Тавонатти — художница с самыми разными интересами, включая сильную страсть к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции.Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах. Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
AP Сравнительное правление и политика: нелиберальная демократия и Россия Владимира Путина
Примечание: Хотя эта статья была написана, когда Владимир Путин впервые стал президентом, она по-прежнему предоставляет важный исторический контекст для политических процессов и событий, которые последовали за ними в России.
Введение
За последние два десятилетия электоральная политика распространилась далеко за пределы богатого Запада, пересекая экономические, идеологические и культурные границы.Тем не менее, различные ученые сомневаются в глубине и качестве этой демократизации. Некоторые использовали концепцию «нелиберальной демократии», чтобы выразить свои сомнения относительно отнесения этих новых демократий к той же категории, что и старые.
Одна страна, которая, кажется, всегда не поддается простой классификации и которая постоянно подвергает испытанию концептуальное воображение политологов и других людей — «загадка, окутанная тайной внутри загадки» Уинстона Черчилля, — это Россия. Сейчас это считается примером нелиберальной демократии.Итак, каковы характеристики нелиберальной демократии? Как это помогает нам понять российскую политику?
Определение нелиберальной демократии
Демократия — это совокупность институциональных и поведенческих компонентов, включая регулярные конкурентные выборы, полное предоставление избирательных прав, свободу слова, доступные и важные средства массовой информации и свободу объединений. Сторонники концепции нелиберальной демократии изымают из пучка основные свободы и видят в этом просто возникновение конкурентных выборов.
Фарид Закария объясняет концепцию нелиберальной демократии в своей книге «Будущее свободы: нелиберальная демократия дома и за рубежом». По его словам, на Западе свобода и демократия могут идти вместе, но они не обязательно связаны. Действительно, ограничение свобод может быть популярным и иметь поддержку большинства избирателей. Он утверждает, что «демократия процветает; свободы нет ». Это напоминает старый либеральный страх XIX века перед тираническим большинством и последующие интеллектуальные усилия по ограничению свободы личности от мнения большинства и принятия решений.Демократия хрупка, ее механизм саморегулирования часто работает медленно, и она очень уязвима для разрушения во время задержки между репрессивными действиями и эффективным критическим ответом. Закария утверждает, что Россия является демократической, но в то же время нелиберальной, указывая на «сверхпрезидентство» Владимира Путина и ограничения в отношении СМИ.
Давайте посмотрим, насколько хорошо концепция Закарии применима к событиям в России. Почему конституция, которая предусматривает разделение и разделение власти и перечисляет основные права, не защищает свободу? Конституция Российской Федерации 1993 года представляет собой смешанную или гибридную президентско-парламентскую конституцию, аналогичную французской конституции (также составленной в атмосфере переворота и кризиса).Есть двойная исполнительная власть с президентом, избираемым прямым голосованием, который должен набрать 50 процентов голосов за один или два тура голосования, если необходимо, и премьер-министром.
Премьер-министр выбирается президентом и утверждается Думой, нижней палатой российского двухпалатного парламента. Как и президент Франции, президент России имеет право распустить нижнюю палату и назначить новые выборы. Дума избирается прямым голосованием по смешанной пропорциональной системе выборов в немецком стиле.В верхнюю палату — Совет Федерации — входят представители федеральных округов и республик. Конституция предусматривает свободу слова, свободные СМИ и конституционный суд. Существует разделение властей и полномочий, а также судебная власть с долгосрочными, если не пожизненными судьями.
В Америке мы обычно связываем эти особенности конституционного устройства с защитой основных свобод в демократических рамках. В России этот конституционный дизайн порождает демократию, но также и «нелиберализм».«Чтобы понять, что происходит, у нас может возникнуть соблазн вернуться к истории свободы в России, от царей до комиссаров. Вместо этого стоит подумать о лидерстве, принимаемых решениях и вспомнить концепцию власти.
Источники энергии в России
Мы можем выделить три основных элемента власти: принуждение, стимулы и убеждение (см. Власть и выбор У. Филлипса Шивли: Введение в политологию). Силы принуждения российского государства проявились непосредственно перед выборами в законодательные органы в декабре 2003 года, когда был арестован Михаил Ходорковский, исполнительный директор компании ЮКОС.Он был арестован по обвинению в его деловых отношениях, но большинство комментариев указывало на его поддержку политических партий, противостоящих президенту Путину. Арест явно не понравился главе администрации Путина (который ушел в отставку) Александру Волошину или премьер-министру Михаилу Касьянову. До этого, осенью 2003 года, кандидат Путина в президенты Чечни выигрывал выборы после снятия соперничающих кандидатов. Организации, отслеживающие нарушения прав человека, сообщали о массовых убийствах, исчезновениях и применении пыток российскими властями при подавлении мятежа в Чечне.
В администрации Путина, бывшего офицера КГБ, работают многочисленные бывшие агенты КГБ (или Федеральной службы безопасности, как ее теперь называют). Анализ, проведенный российским социологом Ольгой Крыштановской, показал, что силовики (сотрудники служб безопасности) составляют почти треть высших государственных чиновников, а более половины ближайших советников президента — бывшие сотрудники КГБ. Чтобы компенсировать федеральное разделение власти, Путин создал семь крупных административных округов, которыми управляют назначенные представители президента (префекты во Франции), пять из которых являются силовиками.
Использование силы принуждения не является непопулярным в России и совпадает с хорошими показателями российской экономики. Рейтинги одобрения Путина высоки. Путин победил на президентских выборах 2000 года в первом туре (избирательные правила требуют второго тура, если ни один из кандидатов не наберет большинства) и без труда выиграл переизбрание. Избиратели не любят бизнесменов или олигархов, таких как Ходорковский, боятся чеченского террора и положительно реагируют на стимулы, стимулирующие улучшение российской экономики. В то же время государственные чиновники реагируют на финансовые стимулы в виде коррупционных выплат.Россия считается одной из самых коррумпированных стран в мире, что снижает демократическую подотчетность, но, похоже, не является приоритетом политики правительства Путина.
Политическое убеждение — это функция конкуренции между руководящими группами и политическими партиями и получаемых в результате сообщений средств массовой информации. В России сами журналисты работают в опасной среде, что частично связано с организованной преступностью и высоким общим уровнем убийств. В период с 2000 по 2003 год в России было убито 13 журналистов.Основные телевизионные сети принадлежат государству или Газпрому, газовой компании, в которой государство имеет значительную долю. Одним из критических замечаний международных наблюдателей за выборами в Думу в декабре 2003 г. было предвзятое отношение СМИ к политическим партиям, поддерживающим правительство.
Роль Путина
Путин не является официальным членом «Единой России», главной политической партии, поддерживающей президента. Оппозиционные партии, наиболее легко идентифицируемые с либеральными свободами, не смогли преодолеть избирательный барьер, в результате чего коммунисты остались главной оппозиционной партией.СМИ в любой политической системе имеют важное влияние на политические партии, но политические партии являются источником политических альтернатив и видений, составляющих значимый политический дискурс. Слабость партий и недостаточная независимость СМИ в России оправдывают беспокойство.