Рисунок карандашом посуда: Изображение посуды для детей. Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

В этом уроке мы нарисуем 2 варианта тарелки: 1. Как нарисовать тарелку с узорами вид сверху карандашом поэтапно. 2. Как нарисовать тарелку вид сбоку поэтапно. Тарелка — это посуда столовая, которая нами используется, когда мы едим, без нее мы ни куда. Тарелка или просто емкость была придумана позже ложки. Тарелка лепилась из глины и обжигалась, потом появилась керамика, изучили металлы, придали ей удобную форму. Конечно и в древние времена первобытного общества было некое подобие тарелок, например, выдолбленный камень, вырезанное дерево. Я часто видела, что у индийцев вместо миски использовались и используются свернутые листья какого-то дерева, они так ели рис и пили от туда, т.к. большая часть народа очень нищая.

Теперь перейдем непосредственно к уроку. Рисуем тарелку с узорами.

Нарисуйте два круга, второй на небольшом расстоянии от края предыдущего. Для удобства вы можете взять циркуль, изменив только радиус, или что-нибудь круглое обвести с разным диаметром, или нарисовать от руки, а если не умеете, посмотрите, как нарисовать круг.

Нанесите очень светлые тени на донышко и темные блики сверху и низа дна.

Закрасьте ободок.

Теперь мы можем нарисовать на тарелки узор любой, какой захотим. Я на одной тарелке нарисовала несколько вариантов узоров, которые мне пришло в голову. Это по кругу можно нарисовать какой-нибудь цветок с листиками, например, розу или тюльпан, можно нарисовать декоративный орнамент цветка с двумя листочками по бокам (сверху тарелки), можно — абстракцию, например, ромбики, сердечки, кривые. Рисовать можно, что угодно душе. Это то, что пришло мне сразу в голову. Вот и все, рисунок тарелки карандашом готов.

Теперь давайте попытаемся нарисовать тарелку сбоку.

Я не указала, первым мы должны нарисовать овал, для этого делаем набросок высоты и ширины, потом рисуем и чуть выше середины овала обозначаем кривую, границу где будет проходить дно.

Дальше рисуем донышко и низ тарелки.

Набрасываем, где будет темные участки, где блики.

Затеняем светлым тоном, обходя блики и края слева и справа.

Делаем более насыщенным цвет.

Низ тарелки делаем более округлым, каемку, которая перед нами показываем темной уплотненной полосой, в большом белом блике добавляем светлым тоном, тоже блик, не закрашенные участки закрашиваем очень светлым тоном, в некоторым местах оставляя нетронутые места и на дне очень светлыми линиями показываем форму.

Смотрите еще уроки рисования кухонных предметов и приборов:

1. Чайник

2. Ложка

3. Вилка

4. Стол

5. Стул

Как нарисовать рисунок на тарелке. Посуда раскраска для детей

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать тарелку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать тарелку нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на тарелку всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче.

Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Изобразим овальную форму.

Шаг второй. В ней сделаем такую же, только поменьше.

Шаг третий. Начнем прорисовку узора тарелки.

Шаг четвертый. Заштрихуем сначала внутреннюю часть.

Шаг пятый. А теперь добавим штрихи на внешней части и еще теперь от нее на столе для реалистичности. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры:

Теперь вы знаете как нарисовать тарелку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Роспись тарелок своими руками – это творчество, которое доступно как для опытных, так и для начинающих декораторов. Ведь техника очень легко осваивается, не требует покупки дорогостоящих материалов, траты времени и сил, поэтому вы можете не бояться потерять интерес к процессу. А еще ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, методом релаксации или даже хэнд-мэйд бизнесом на Интернет-площадках вроде Ярмарки мастеров или Etsy.

В этом материале мы рассмотрим следующие способы и техники росписи тарелок своими руками, которые подойдут для начинающих:

Роспись по трафаретам и шаблонам;
Художественная ручная роспись тарелки;
Витражная роспись по стеклу.

Мастер-класс №1: точеная роспись тарелок

Точечная роспись тарелок (пике или point to point)– это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которым можно добиться эффекта чеканки, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете взять на заметку удачные сочетания цветов и узоров (листайте фото вправо).

А вот идеи декора пиал в технике пике.

Для работы вам понадобится:

Ватные диски для обезжиривания и ватные палочки для коррекции неудачного рисунка;
Спирт этиловый, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
Контурные акриловые краски нужных цветов;
Аэрозольный лак для закрепления и защиты рисунка;
Иголка и бумага для очистки тюбиков.

Советы:

Если вы хотите использовать тарелки по их прямому назначению, то выбирайте запекаемые акриловые краски с подписью dishwasher ability или dishwasher resistant. Прочные контурные краски можно найти в марках Hobby Line Kreul, Decola, Marabu и Pebeo Vitrail.

Краски не должны быть слишком густыми или слишком жидкими. Проверить это можно следующим способом: нажмите на тюбик – если краска выходит легко, но лужицей, то консистенция слишком жидкая, если выдавливается трудно – то слишком густая. Перед началом работ нужно протестировать каждый тюбик, так как разные цвета краски одного и того же вида могут быть разной консистенции.
Вы можете рисовать точки маленькой тонкой кисточкой, иглой или зубочисткой, используя акриловые краски для керамики в обычных баночках, если рисование из тюбиков кажется вам сложным.

Техника рисования

Первым делом нужно хорошо обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к творчеству. Опытные мастера могут рисовать сразу на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая узоры прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизировать. Но если вы хотите реализовать определённый художественный замысел, то лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применить шаблоны, которые можно приклеить с обратной стороны тарелки.

Совет для начинающих: перед тем как расписать тарелку, потренируйтесь на бумаге ставить точки маленького, среднего и большого размера на одинаковом друг от друга расстоянии с одинаковым нажимом и давлением на тюбик.

Главные правила: в одной линии должны быть точки одинакового размера, а между точками должно быть выдержано одинаковое расстояние, и, очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть таким, чтобы точки «читались», но не сливались в сплошной контур;
Помните, что чем больше точки, тем больше может быть расстояние между ними. И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должен быть отступ друг от друга;

Рисовать нужно по принципу от общего к частному, то есть, начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Высушить их можно тремя способами:

Естественным путем на 1 сутки – если вы хотите пользоваться тарелкой редко или вовсе использовать ее только как предмет декора.
Просушить феном, а затем на 10-12 ч. оставить застывать краски естественным путем.
Запечь при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки дать посуде остыть – в случае, если вы хотите есть с расписанных тарелок. Желательно после обжига не мыть расписанную посуду 20 дней — так краска продержится дольше.

После того, как краска на декоративной тарелке высохнет, вы можете закрепить ее лаком.

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Другой способ, который может освоить любой желающий – это роспись посуды с помощью трафаретов и шаблонов.

Для работы вам понадобится:

Акриловые краски по стеклу и керамике или фломастеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Marabu;
Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для тампования;
Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
Все, что нужно для рисования и вырезания трафарета или шаблона: бумага, резак, карандаш.

Техника рисования

Сначала вам нужно нарисовать самим или распечатать готовый трафарет/шаблон, а затем канцелярским ножом вырезать нужные отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все гораздо проще: обезжириваем поверхность и приклеиваем шаблон на дно скотчем.

Затем закрашиваем/тампуем рисунок по трафарету. После чего на вашей картинке можно расставить акценты, прорисовать детали или контуры.

Если вы рисовали акриловыми красками, то вы можете просушить их естественным путем, феном или в духовке согласно рекомендациям первого мастер-класса по точечной росписи тарелок.

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – это лучший способ написать настоящий шедевр.

Для работы вам понадобится:

Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
Акриловые краски для стекла и керамики или запекаемые витражные краски на водной основе;

Совет: витражные краски более прозрачные и, в то же время, яркие, но с ними чуть сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойства растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании со сдерживающими их контурными красками. Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителя не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

Любой обезжириватель.

Техника рисования

Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать крупные части композиции, которые и будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые тона. А затем займитесь прорисовкой деталей. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по фиксации краски из первого мастер-класса.

Советы:

Смешивайте краски и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
Роспись керамической тарелки с матовой глазурью будет легче, чем роспись по глянцевой керамике или стеклу, так как краска будет ложиться плотнее и ровнее.

Вот простые, но интересные идеи для росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (листайте фото вправо).

Тем, кто имеет навык и опыт рисования предлагаем вдохновиться следующей подборкой фото расписных тарелок.

А вот прекрасная идея для росписи блюдец и тарелок из старых чайных сервизов.

Мастер-класс № 4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Рисование маркерами и фломастерами знакомо всем нам из детства. С помощью специальных фломастеров для росписи посуды своими руками вы сможете быстро и просто декорировать керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичную и очень детализированную картинку. Примеры такого декора смотрим в следующей подборке фото.

Для работы вам понадобится:

Любой обезжириватель и ватные диски;
Фломастеры разных цветов и толщины стрежня.

Техника росписи

Перед тем как начать рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
Главное правило – старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими, частыми штрихами — так вы с меньшей вероятностью допустите ошибку.
Также старайтесь вести рисунок от общего к частному.

Предварительно наметьте контуры рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют обжига и не стираются от мытья в посудомоечной машине.

Видео-урок: витражная роспись по стеклу

И наконец, настала очередь витражной росписи тарелок. Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски – как уже было отмечено, витражные краски жидкие, а потому ими часто заполняют контуры. А еще они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акриловые. Если вы хотите пользоваться «витражными» тарелками, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончанию работ запеките посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если же вы хотите повесить расписное блюдо на стену, то краски можно выбрать не запекаемые на основе растворителя и, в этом случае, не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Подробнее о витражной технике росписи стеклянных тарелок своими руками смотрите в следующем видео:

Теперь перейдем непосредственно к уроку. Рисуем тарелку с узорами.

Нанесите очень светлые тени на донышко и темные блики сверху и низа дна.

Закрасьте ободок.

Теперь мы можем нарисовать на тарелки узор любой, какой захотим. Я на одной тарелке нарисовала несколько вариантов узоров, которые мне пришло в голову. Это по кругу можно нарисовать какой-нибудь цветок с листиками, например, или , можно нарисовать декоративный орнамент цветка с двумя листочками по бокам (сверху тарелки), можно — абстракцию, например, ромбики, сердечки, кривые. Рисовать можно, что угодно душе. Это то, что пришло мне сразу в голову. Вот и все, рисунок тарелки карандашом готов.

Теперь давайте попытаемся нарисовать тарелку сбоку.

Набрасываем, где будет темные участки, где блики.

Затеняем светлым тоном, обходя блики и края слева и справа.

Очередная подборка тематических раскрасок. На сей раз тема — посуда. Умение обобщать, находить общие признаки, подбирать слово-термин, обозначающее целую группу предметов — это очень сложное упражнение для малышей. Почему и чашка, и миска, и тарелка, и даже сковорода с кастрюлей — это все посуда? А нож, вилка и ложка — это посуда или столовые приборы?

Раскрашивая картинки с изображением посуды, ребенок не просто бездумно водит карандашом, он мысленно отвечает на десятки вопросов: из чего сделан тот или иной прибор, как им пользоваться, для чего он служит, какие еще виды посуды можно использовать вместе с этим и так далее, и тому подобное.

Можно не просто распечатать картинки и дать ребенку, а устроить целую игру. Загадать загадку, а отгадку пусть малыш ищет среди картинок для раскрашивания.

Вот к примеру:

Можно послушать как звучит посуда. Стеклянный стакан звенит звонко. А если налить немного воды, тон меняется. Поэкспериментируйте и с фарaоровыми и фаянсовыми чашками, блюдцами, тарелками.

А вот еще несколько картинок и загадки к ним.

Я пыхчу, пыхчу,

Больше греться не хочу.

Крышка громко зазвенела:

«Пейте чай, вода вскипела!»(Чайник)

Чайника подружка

Имеет два ушка,

Варит кашу, суп для Юли.

И зовут её… (Кастрюлей)

Будет вкусная еда

С золотою коркою,

Если пользуешься ты…

Верно, сковородкою!

Я беру её за ручку,

Наливаю в неё чай.

Пей- он сладкий и горячий,

Хочешь- в блюдце остужай. (Чашка).

На головке пуговка,

В носу решето,

Одна рука,

Да и та на спине. (Заварочный чайник)

В земле я родился,

В огне закалился.

Загадок про посуду много, попробуйте и сами подобрать к этим картинкам для раскрашивания тематические загадки.

Если вам нужна детская посуда, зайдите на сайт http://lilibon.ru/category/posuda/ . Интернет-магазин Лилибон представляет только лучшие товары для детей. Там вы найдете широчайший выбор детской посуды на любой вкус.

Большинству жителей этой планеты кажется, будто они знают как рисовать тарелку. Но это не так. Когда доходит до дела, на бумаге появляется все что угодно, только не сама тарелка. С виду такой неприметный и не очень веселый предмет может доставить много хлопот. Ниже я покажу вам как можно ее изобразить: Тарелка – ёмкость, или пространство, куда попадает еда после приготовления и ожидает поглощения. Такое себе чистилище для всего, что недавно бегало по грешной земле, а теперь ждет решения своей участи. Однако у них есть применение не только в быту, но и в изобразительном искусстве. На тарелку наносятся узоры, символику своего народа или даже поздравительный текст, а потом это изделие вешают на стену или дарят важной персоне.

Какими еще бывают тарелки:

Столовыми, суповыми, закусочными, пирожковыми или десертными;
Керамическими, стеклянными, фарфоровыми, деревянными, пластиковыми и даже бумажными;
Летающими;
Спутниковыми;

У всех у них разное предназначение, но суть строения одна и та же. Мы потренируемся на обычной керамической:

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим овальную форму.
Шаг второй. В ней сделаем такую же, только поменьше.
Шаг третий. Начнем прорисовку узора тарелки.
Шаг четвертый. Заштрихуем сначала внутреннюю часть.
Шаг пятый. А теперь добавим штрихи на внешней части и еще теперь от нее на столе для реалистичности. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры:
Я уже много вещей рисовал на ДейФане, думаю, для вас это тоже пригодится, возьмите например.

Узнаем как правильно нарисовать посуду — от простого к сложному

В современном мире не составляет трудности научиться рисовать, лепить, делать поделки, развивать в себе разные художественные навыки. Более того, с помощью подробных мастер-классов можно, не выходя из дома, превратиться из самого заурядного новичка в любителя и самоучку-профессионала. Обычно люди стараются начинать с элементарных объектов и вещей, чтобы понимать суть рисования.

Как правильно нарисовать посуду?

Посуда на первый взгляд кажется достаточно сложным элементом. Ведь чтобы изобразить ее объемной, необходимо понимать, где нужно добавить тень. Она делает рисунок реалистичным. Безусловно, любое изображение, которое хочется нарисовать, нужно разбить на простые геометрические формы и линии, что даст возможность получить желанный результат при дальнейшем их видоизменении.

Поэтапный урок рисования на примере чашки

Как нарисовать посуду карандашом поэтапно?

Первым этапом будет наметка вертикали, которая является средней осью будущей чашки. После необходимо нарисовать 2 горизонтальные линии, где нижняя короче верхней — это средние оси верха и дна чашки. Есть один важный момент — вертикальная ось должна проходить четко посередине горизонтальных.
Следующим этапом будет прорисовка эллипсов на горизонтальных осях. Очень аккуратно следует соединить дно и верх одинаковыми дугами, которые позже будут стенками готовой чашки.
Третий этап — удаление лишних вспомогательных линий и оси. После чего необходимо пририсовать ручку.
Далее принимаемся создавать объем — намечаем толщину чашки. Ластиком убираем невидимый глазу отрезок ручки, придаем ей объем и толщину. Теперь идет работа с тенями на ручке и чашке. Ближние края стоит сделать более насыщенными, но дальняя часть должна быть менее контрастной. Это позволяет сделать чашку ориентированной в пространстве, она визуально воспринимается правильно, реалистично.
Осталось наметить горизонтальную линию, для того чтобы создать ощущение, что чашка устойчиво располагается на поверхности, а также наметить тени внутри нее.

Что важно знать при рисовании посуды?

Когда возникает вопрос: «Как нарисовать посуду?» — стоит узнать основы рисования. Какой бы ни была конструкция объекта, ближняя часть должна быть более детализированной и контрастной, чем дальняя. Тени важно делать как на внешней стороне объекта, так и на внутренней.

И любой объект на начальном этапе важно разбить на геометрические формы и линии для правильной расстановки на бумаге и пропорционального размера объекта.

Рисунки разрисованной посуды для школьников. Посуда раскраска для детей. Трафареты для росписи

Игры и картинки с посудой – для детского сада прекрасная возможность выучить с детьми названия различных предметов кухонной утвари, научиться распределять их согласно способу применения и материалу, из которого они изготовлены.

Знание предметов посуды и умение обращаться с ними – одно из основных требований, которые предъявляются к выпускникам подготовительных групп.

В условиях детского сада более удобно для работы с детьми по этой теме . Посуда для детей – вещь достаточно привлекательная и интересная, поэтому они легко включаются в процесс изучения ее названий. Ребятишкам, умеющим читать, будет полезно поработать с подписанными картинками – так они смогут зрительно запомнить написание новых или уже знакомых слов.

Чтобы процесс проходил в игровой форме, лучше разрезать картинки на отдельные, достаточно крупные, карточки. Затем, доставая одну карточку, предложить ребятишкам получше рассмотреть изображенный на ней предмет и решить, для каких целей он может использоваться. Если кто-то из малышей знает название предмета, пусть произнесет его. Если нет – с названием группу знакомит взрослый.

Обратите внимание на детали предметов посуды, обсудите, что у разных кухонных принадлежностей есть общего, и для чего это может пригодиться. Например:

Крышка – есть у многих предметов посуды. Помогает удерживать тепло внутри, или защищает содержимое посуды от попадания в него различного мусора, пыли и т.д. Поищите среди карточек предметы с крышкой, вспомните их названия, обсудите предназначение.
Ручка – деталь многих кухонных принадлежностей. Позволяет удерживать предмет и защищает руки от жара, позволяет дотягиваться до чего-то, не задевая руками. Ручка есть у сковороды, ковша, половника, сотейника, дуршлага и многих других предметов (отыщите их среди карточек). Обратите внимание, что у кастрюли есть две ручки. Для чего? (Чтобы можно было удерживать тяжелую емкость двумя руками).
Носик (у чайника, кувшина). Помогает наливать жидкость в маленькую емкость.
Многочисленные отверстия (у ситечка, дуршлага, шумовки). Позволяют процеживать, то есть отделять крупные, твердые частицы от жидкости и мелких частиц.
Дно – есть у каждого предмета, который представляет собой емкость, то есть предназначен для временного или постоянного хранения, готовки пищи и жидкости. Найдите все предметы, у которых есть дно. Помимо дна, у них есть также стенки, которые могут быть разной высоты, выполненные из различных материалов. Поищите стенки у блюдца (есть ли они?), у стакана, у кастрюли.

Когда уже изучена вся посуда, картинки для детей с названиями помогут вспоминать, как называется тот или иной предмет.

Обязательно обсудите материалы, из которых сделаны кухонные принадлежности – стекло, керамика, металл. Сгруппируйте картинки согласно тому, из какого материала сделан изображенный на них предмет.

Затем попробуйте разделить картинки по роли предмета на кухни: предназначен для принятия пищи, для варки или жарения, для готовки.

Если в наличие есть наборы посудки, в завершение можно изученную тему проработать в работе с игрушечными кухонными принадлежностями. Можно посоветовать ребятишкам найти изученные предметы у себя дома, на кухне (с согласия мамы). Это будет своего рода домашнее задание, результаты которого подведутся на следующий день.

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

Мы рассмотрим 3 основных техники, как расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки через трафарет, а также красивое сочетания маркера и краски.

Про — мы рассказывали в это статье!

Как повесить 6 способов

Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой , даже если это маленький перерыв в работе. Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
Акриловые краски полупрозрачные , так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом .

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
кисточка,
черная акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге , чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
Краска полупрозрачная , так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
Оставьте сохнуть на 24 часа .
По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C . Когда духовка разогреется до выставленной температуры, и оставьте выпекаться.
По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков , так что надо только желание, материалы и немного времени.

Материалы:

белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
маркер Pebeo Porcelaine 150,
несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
одна или две кисточки,
палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.

После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

Материалы:

фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
краска акриловая,
канцелярский нож,
контактная бумага для трафарета,
кисти,
духовка.

Этапы изготовления:

Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета . Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.

Оставьте сохнуть на 24 часа .
По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C .
Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие тарелки ручной работы — это , День Рождение или День Валентина.

Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый, распечатываем, вырезаем и крепим к тарелке с помощью скотча. Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.

Вот к примеру:

А вот еще несколько картинок и загадки к ним.

Я пыхчу, пыхчу,

Больше греться не хочу.

Крышка громко зазвенела:

«Пейте чай, вода вскипела!»(Чайник)

Чайника подружка

Имеет два ушка,

Варит кашу, суп для Юли.

И зовут её… (Кастрюлей)

Будет вкусная еда

С золотою коркою,

Если пользуешься ты…

Верно, сковородкою!

Я беру её за ручку,

Наливаю в неё чай.

Пей- он сладкий и горячий,

Хочешь- в блюдце остужай. (Чашка).

На головке пуговка,

В носу решето,

Одна рука,

Да и та на спине. (Заварочный чайник)

В земле я родился,

В огне закалился.

– обязательное условие для успешного развития ребенка и его социальной адаптации. Хорошо ориентируясь в быту, он будет чувствовать уверенность в себе, испытывать интерес к повседневным делам, к ведению домашнего хозяйства.

Хорошо помогают освоить тему «посуда» раскраски; для малышей это самое доступное средство после игрушечных кухонных принадлежностей.

Поэтому в том случае, если еще не куплена игрушечная посуда, раскраска для детей становится основным средством изучения непознанного еще ими мира – мира кухни. Если же игрушечная посудка уже имеется в наличии, можно сопоставлять ее предметы с картинками, развивая тем самым умение устанавливать пространственные связи.

Помогают малышам наполнять цветом посвященные теме «посуда» раскраски картинки, на которых представленные предметы уже окрашены. Это делает их более узнаваемыми и позволяет определиться с выбором нужного цвета. Но при желании, ребенок вполне может использовать свою собственную палитру, создавая такие варианты расцветок, какие кажутся ему более привлекательными. Если имеется игрушечная посудка, ребенок может использовать ее в качестве образца для раскрашивания.

Можно использовать раскраску и для других целей. Например, если распечатать некоторые предметы посуды на цветных листах, то получатся замечательные шаблоны для создания аппликаций – достаточно вырезать их и приклеить на основной фон, создав интересную композицию. Можно использовать и распечатки на белых листах бумаги, переводя их на цветные листы через копирку или при помощи кальки.

Цветной столовый прибор

Еще один интересный вариант работы с раскраской – заполнение контуров изображенных на листах предметов крупой, цветным песком или кусочками цветной бумаги. Контуры посуды достаточно широкие, а сами предметы крупные. Это и позволяет использовать их для освоения крупопосыпания или мозаики.

Можно создать из цветных , работая с которыми, малыш лучше запомнит названия различных предметов кухонной утвари. Детям нравится работа с таким дидактическим материалом. Они охотно группируют изображения согласно определенному признаку и с удовольствием играют в игры наподобие «назови предмет».

Картинки для игр и занятий с детьми по теме «Посуда». А также стихи о посуде и задания в картинках.

А сегодня я поделюсь с вами своим стихотворением для развития речи детей «Спор посуды» и картинками посуды, которые можно использовать на речевых занятиях в детском саду, в детском центре или дома. Это стихотворение я сочинила специально для своих речевых занятий с детьми.

Стихотворение в картинках «Спор посуды».

Маленьким детям стихотворение в картинках поможет быстрее запомнить названия разных предметов посуды. А картинки помогут научиться находить общее и различное в разных предметах. Дети познакомятся с обобщающим словом — понятием «посуда», узнают о ее назначении и разнообразии.

А со старшими дошкольниками можно поиграть иначе — после чтения стихотворения каждый игрок выбирает, каким предметом посуды он будет. И от лица этого предмета он рассказывает о себе (из чего сделан, какие у него есть детали, что он любит и не любит, какой у него характер и почему он считает себя самым важным для людей).

Задания в картинках по теме «Посуда»

В этих заданиях ребенку нужно сравнить два предмета с одним назначением,выявить общее и отличное. И выявить главный существенный признак — назначение предмета (например, сахарница нужна для хранения сахара). Ведь именно поэтому у сахарницы есть донышко (чтобы она хорошо стояла на столе), есть крышка (чтобы сахар в ней был всегда чистый), есть ручка на крышке (чтобы было удобно открывать и закрывать крышку и брать сахар). У сахарницы могут быть разные рисунки и узоры, могут быть ручки, она может быть фарфоровой или стеклянной, но от этого она всё же не станет кофейником или конфетницей. Так как у нее другое назначение.

Задание для детей: Задание придумать свою сахарницу и конфетницу для сказочного героя (например, Карлсона, который очень любит сладости) поможет ребенку проявить творчество и закрепить представление об этих предметах. Ведь придумывая свой предмет, нужно учитывать его особенности, чтобы предмет получился и удобным и красивым. Детям 3-4 лет можно дать силуэт сахарницы для украшения и рисования орнамента, а старшие дети 5-6 лет с удовольствием поиграют в дизайнеров и придумают сахарницу будущего.

Скачать картинки посуды бесплатно

Все картинки посуды из этой статьи в хорошем разрешении и высоком качестве Вы можете скачать бесплатно в нашей группе Вконтакте «Развитие ребенка от рождения до школы» (в разделе группы «Документы» под видео группы) или по этой ссылке

Рисунок на керамике

Керамика – это то, что есть в каждом доме. Фарфоровая и фаянсовая посуда, цветочные горшки, сувенирные тарелки, статуэтки и магниты, кашпо и вазы. Керамические изделия служат нам в быту и украшают дом. И для того, чтобы они радовали глаз, поднимали настроение и вписывались в интерьер, керамику расписывают. И поверьте, не так сложно сделать из обычной тарелки, невыразительного цветочного горшка или скучного вида вазы эксклюзивное дизайнерское изделие, воспользовавшись базовыми знаниями и доступными материалами.

Итак, первое, что требуется для нанесения рисунка на изделие, — это подготовка поверхности. Она должна быть чистой и обезжиренной, иначе краска плохо ляжет, и рисунок получится неопрятным. Наносить краски на поверхность можно сразу или же предварительно ее прогрунтовав. Получатся разные эффекты. Если поверхность керамики пористая, то после грунтовки краска будет более яркой и глянцевой. Без грунтовки первый слой краски впитается, и получатся приглушенные матовые оттенки.

Яркость не потеряется, если на поверхность нанести белый грунт или грунт с добавлением в него цветной краски, чтобы сразу получить необходимый оттенок базового слоя.

В магазинах для творчества представлен огромный выбор красок для росписи керамики. Нужно знать и учитывать некоторые нюансы для того, чтобы не ошибиться с выбором. Для посуды, которая будет соприкасаться с пищей, стоит выбирать краски на водной основе, которые необходимо запекать при температуре 140-180 градусов. Их преимущество в безопасном составе и прочности покрытия.

Есть акриловые краски, которые не требуют запекания. Они чаще используются для декоративных предметов, которые не соприкасаются с пищей: ваз, статуэток и фигурок, сувенирных изделий, магнитов. Краски для керамики отлично подходят и для росписи стекла, например, чтобы сделать рисунок на бокале, украсить стеклянную бутылку или разрисовать небольшую стеклянную банку, превратив ее в оригинальный подсвечник.

К таким универсальным краскам относятся акриловые краски Таир, Marabu, Ferrario Apa Color и Vetro Color. У них большой выбор цветов, различная плотность покрытия и удобный объем фасовки. Кроме того, краски не требуют тепловой обработки и не боятся воды и трения.

Краски «Декола» от Невской Палитры — оптимальный вариант по соотношению цены и качества. Цвета яркие и красивые, а консистенция краски достаточно густая, что не стекать с округлой поверхности при нанесении рисунка. «Декола» отлично подойдет для начинающих декораторов.

Выбор цветов акриловых красок просто огромен. Если вы обладаете опытом смешивания красок, то возможно использовать в работе несколько базовых цветов и смешивать их на палитре. Если такого навыка нет, то лучше подобрать готовые цвета. В продаже имеются как яркие насыщенные, так и нежные пастельные тона. Кроме того, можно выбрать матовые или глянцевые типы красок, а также покрытия с эффектом металлик.

Для рисования акриловыми красками подходят синтетические кисти. Выбор кистей зависит от задуманного вами рисунка, но обычно выбирают плоские кисти среднего размера (до №4 или 5) для самой росписи и тонкие (№00, №0 и №1) для контуров рисунка и штрихов.

Очень удобны в работе акриловые контуры. Это та же акриловая краска, только в тюбиках с тонким носиком, c их помощью легко нанести ажурный узор или точечный рисунок point-to-point, прорисовать детали, сделать изящную надпись на керамике и стекле. Контуры выпускают к своим краскам многие производители: Невская Палитра, Таир, Marabu и др.

Если вы хотите придать новый, интересный образ новогодним игрушкам, фоторамкам, настенным часам и другим изделиям, то смело применяйте в работе акриловые контуры. Подробнее о них можно почитать здесь.

Рисовать на керамике можно и специальными маркерами. Расписывать ими очень просто, с этим справится любой новичок и даже ребенок. Ведь по сути, это те же фломастеры, только предназначенные для декорирования. Ими можно рисовать и по пористым поверхностям, и по гладким глянцевым, и даже по стеклу. Маркеры для керамики обычно на водной основе, без запаха, сохнут довольно быстро и при этом не требуют обжига.

Есть маркеры, наполненные жидкой краской, поэтому они и называются Paint маркеры или маркер-краска. Их особенность в том, что перед применением маркер необходимо энергично встряхнуть, не открывая колпачок, и затем несколько раз надавить на наконечник, чтобы проступила краска.

Маркеры для керамики имеют разные наконечники, что позволяет выбирать толщину линий для рисунка. Так, маркер Pen Twin Tip японской марки Pentel – двусторонний. Вы получаете сразу два в одном: ультратонкий наконечник 0,6 мм и широкий 3,5 мм. Можно выбрать маркеры поштучно, а можно приобрети сразу набор. Так, например, набор перманентных маркеров Sakura Pen-Touch, подходящих не только для керамики, но и для любых других поверхностей, включают 6 основных цветов. Или маркеры JOVI с чернилами золотого и серебряного цветов, которые будут очень эффектно смотреться на темном фоне.

Теперь приступаем к рисованию. Рисовать можно непосредственно на изделии, а можно нарисовать карандашом на бумаге, и подложив под нее копирку, просто обвести рисунок.

Если же вы не художник, очень кстати будут трафареты. Готовые трафареты предлагают большой выбор рисунков растений, животных, затейливые узоры, орнаменты, цифры и надписи, а также тематические рисунки к свадьбе, новогодней вечеринке, рождению ребенка. Все они многоразовые и пригодятся вам для нанесения рисунка не только на керамические или стеклянные изделия, но и на любые другие поверхности.

Праздничности добавят рисунку блёстки и глиттеры. В магазине Samokraska.ru выбор блёсток на любой вкус: Rayher-Glitter в удобных флакончиках, блёстки Decola от Невской Палитры, набор цветных блесток Аква-Колор, неоновый гель с блёстками ЛУЧ.

Закрепить готовую работу можно с помощью специальных лаков. Это придаст краскам устойчивость, а рисунку оформленный, законченный вид. С глянцевым лаком рисунок будет идеально гладким, притягивающим взгляд легким блеском. Краски на нем выглядят ярче, а лучи солнца, попадая на такую поверхность, придадут дополнительное сияние. А с помощью матового лака для стекла и керамики, например, «Vetro Color», краски сохраняют прочность и цвет, не привлекая при этом дополнительным блеском.

Общая схема росписи керамики:

Сначала обезжирить поверхность при помощи ватного диска, смочив его в спирте или ацетоне;
Закрепить на керамике трафарет или перенести контурный рисунок на поверхность через копировальную бумагу, или просто нарисовать самому;
На пористую поверхность при необходимости нанести грунт. Раскрасить общий фон и большие детали рисунка.

Если используете жидкие краски, то сначала прорисуйте объемные контуры, подсушите и после наносите краску;

Нарисуйте небольшие детали кистью, маркером или контуром;
В зависимости от типа красок (читайте инструкцию на упаковке!) нагреть изделие в духовке до температуры 140-180 градусов в течение 10 минут. Если запекание краскам не требуется, то дайте изделию высохнуть в течение суток;
Покрыть изделие акриловым лаком для закрепления рисунка.

Таким образом, выбрав подходящие краски и следуя несложной технологии декора керамики, можно создать свой собственный шедевр – красивое кашпо, любимую кружку, необычную вазу, новогодние подсвечники. Или интересно и весело провести время с детьми, расписав декоративные тарелки или забавные фигурки, которые наверняка понравятся вашим малышам.

Согласитесь, всегда приятно любоваться собственным творчеством.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Технология нанесения рисунка на деревянную кружку

Художественная роспись по дереву — старинное, красивое ремесло. Мы готовы предложить большой ассортимент предметов из этого натурального материала, предназначенных для декорирования. Можно приобрести деревянные заготовки оптом и в розницу, все зависит от ваших целей. При соблюдении некоторых правил любой человек может своими руками превратить обычную деревянную кружку в настоящее произведение искусства.

Инструменты и материалы

Для работы потребуются:

мелкозернистая наждачная бумага;
шаблоны;
простой карандаш;
набор кисточек;
краски;
грунт;
лак.

Желательно приобрести несколько кистей из натурального волоса разного размера. Для акриловых составов подойдет синтетика. Если посуда предназначена для пищевых целей, предпочтение отдается лакам и грунтовке на водной основе.

Подготовка к работе

Поверхность кружки необходимо подготовить к окрашиванию. Первый этап — шлифовка мелкозернистой наждачной бумагой. Затем заготовка очищается сухой щеткой.

Поверхность нужно обязательно загрунтовать. Для этого применяется либо специальная грунтовка, либо краска, которая станет основным фоном. После полного высыхания можно приступать к росписи.

Какую краску выбрать

Начинающим мастерам стоит использовать в работе акриловые составы. Они легко наносятся и не расплываются. Также для росписи по дереву подходят краски:

масляные;
акварельные;
анилиновые;
гуашь;
темпера.

Если кружка предназначена для питья или будет активно применяться в быту, ее обязательно покрывают лаком.

Способы нанесения рисунка

Новичкам рекомендуется сначала сделать эскиз на бумаге, потом перенести его на предмет. Для переноса изображения можно использовать метод:

трафаретный;
точечный;
по эскизу.

Проще всего перенести узор с помощью копирования. Сначала на простой бумаге выполняется рисунок, затем переносится карандашом на изделие. Для удобства можно обернуть кружку копиркой, а сверху — листом с изображением, закрепив всё скотчем.

Если узор простой, удобнее пользоваться трафаретом. Когда навык рисования отсутствует полностью, хорошим вариантом станет точечная техника. Сначала на основу наносится множество точек, которые затем соединяются линиями. Чем больше будет поставлено точек, тем точнее получится рисунок.

Расписанная посуда из дерева станет украшением на любой кухне. Кроме того, декорированная своими руками вещь — это особенный подарок близким и любимым людям.

Тема недели «На кухне». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий

Тема недели «На кухне»

Занятие 17. Гжельская чашка

(Роспись гуашью)

Программное содержание. Познакомить детей с гжелью. Учить выделять характерные особенности гжельской росписи, украшать бордюр чашки простыми элементами росписи (прямыми и волнистыми линиями различной толщины, точками). Продолжать учить смешивать синюю и белую краску для получения голубого цвета.

Демонстрационный материал. Керамическая посуда гжельских мастеров (чашки, блюдца, кувшины, вазы, чайники, подносы), образцы элементов гжельской росписи. Раздаточный материал. Шаблоны чашек из картона, белая и синяя гуашь, тонкие кисточки, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Расскажите детям о гжели: с давних пор в подмосковной деревне Гжель создают из глины гончарные изделия и игрушки, которые расписывают синей краской по белому фону.

Рассмотрите с детьми узоры на гжельской чашке. Обратите внимание на кайму: она может состоять из повторяющихся сочетаний линий, точек, мазков и т. д. Кайма расположена в верхней и нижней части изделия. На центральной части обычно изображаются простейшие цветы из «капелек», «мазков» и «завитков».

Покажите детям на отдельном шаблоне чашки пример узоров на кайме. Обратите внимание детей, что гжельская роспись рисуется сразу кистью, без предварительного эскиза карандашом.

Вспомните с детьми, как получить голубой цвет. Раздайте малышам шаблоны чашек и предложите, опираясь на образец, украсить бордюры гжельской росписью.

Занятие 18. Чайный сервиз

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Учить рисовать предметы посуды, самостоятельно придумывать узоры и украшать посуду в одном стиле. Закреплять умение располагать элементы узора на поверхности предмета. Развивать эстетическое восприятие, фантазию, воображение и чувство цвета. Воспитывать отзывчивость и доброту.

Демонстрационный материал. Фарфоровый набор из чашки и блюдца, оформленный в одном стиле.

Раздаточный материал. Альбомные листы, гуашь, кисти, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям стихотворение Р. Сефа «Совет»:

Поссорились

Чашка и блюдце.

Сейчас

Они разобьются,

Скоро

В кухне, на полке,

Будут лежать Осколки.

И ты

Не ссорься напрасно —

Это

Очень

Опасно.

Спросите детей:

– Как вы думаете, почему поссорились чашка и блюдце? (Возможно, они стали спорить, кто из них нужнее и красивее.)

Рассмотрите вместе с детьми одинаково оформленные фарфоровую чашку и блюдце. Обратите внимание детей, что в сервизе вся посуда должна иметь одинаковый рисунок, одни и те же цвета. Предложите ребятам нарисовать свою чашку и блюдце и, чтобы они не ссорились, одинаково украсить их. Тогда чашка и блюдце не будут спорить.

Детям надо изобразить силуэт чашки и круглое блюдце и оформить в едином стиле.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА — Узнайте, как рисовать

Чтобы научиться рисовать, первое, что вам следует изучить, — это инструменты рисования, которые вы должны использовать. Говоря это, многие художники используют разные методы и даже могут использовать разные инструменты при рисовании. Все, о чем я могу вам рассказать, — это инструменты карандаша, которые я использую для создания своих реалистичных рисунков, но большинство художников-карандашей будут использовать те же инструменты рисования, что и я. Вы также можете найти свои собственные методы использования инструментов рисования.

1.Карандаши

Графитовые карандаши — Самым первым в вашем списке инструментов для рисования должны быть карандаши! (Так очевидно, верно)! В своих рисунках я использую карандаши разных марок, в том числе Derwent, Staedtler и Faber Castells. Карандаши всех этих брендов являются профессиональными карандашами с диапазоном значений от 9H до 9B). Есть также много других брендов, которые будут работать так же хорошо. Я рекомендую своим ученикам покупать набор с карандашными градусами от 2H до 8H, так как они чаще всего используются в рисунках.Некоторые наборы карандашей имеют градусы от 4ч до 6В, что тоже нормально.

Механические карандаши — отлично подходят для мелких деталей, таких как ресницы или мелкие меховые штрихи. При покупке механического карандаша они всегда идут с грифелем HB. Вы также можете купить грифели более высокого качества для более темных мазков. Будьте осторожны при использовании механического карандаша, поскольку тонкий грифель очень легко ломается.

2. Стилус для тиснения

Обычно они используются в декоративно-прикладном искусстве, но художники по графиту считают их отличными для создания хороших чистых линий с отступом.Я использую этот инструмент в основном для создания мелких белых усов или меховых штрихов. Вы также можете использовать твердый карандаш (5H) поверх прозрачной бумаги, чтобы создать на ней углубления. Будьте осторожны, потому что если вы сделали отступ на бумаге для рисования, пути назад уже не будет. В приведенном ниже примере вы увидите, как мне удалось выделить усы и волосы вокруг пасти львицы. Когда вы закрасите штриховкой линии с отступом, они появятся.

3. Ластики

Белый ластик для винила — У каждого художника должен быть белый ластик.Если вы когда-нибудь использовали розовый ластик в школе для стирания ошибок, вы меня поймете. Рано или поздно вы, вероятно, испытали на себе розовый след, который он оставляет после себя. Нет ничего более потрясающего, чем работать над почти завершенным рисунком, только чтобы на нем были розовые пятна. Так что не рискуйте и используйте розовый ластик.

Ластик-замес — Ластик-замес, также известный как ластик-замазка, податлив и используется для удаления с бумаги остатков графита, угля, пастели или цветного карандаша.Его также можно использовать для осветления карандашных линий, если они слишком темные. Вы можете вручную придать форму замешанному ластику, чтобы добиться точного стирания. Они также отлично подходят для выделения выделенных областей и создания мягких эффектов. Как только они станут не податливыми и не высохнут, пора покупать новые. Я бы порекомендовал хранить замешанный ластик в мешочке для бутербродов, чтобы он не собирал мусор из других источников. Их можно было сжать или сжать в любую желаемую форму. Это не повредит и не оставит разводов на бумаге.Чтобы очистить, просто растяните и сложите в себя, что вы в основном «месите».

4. Щетка

Вы удивитесь, сколько мусора от карандаша может накапливаться на чертеже. Вы можете использовать кисть с мягкой щетиной, кисть для макияжа или любую мягкую кисть, чтобы аккуратно стереть
мусор. Убедитесь, что вы не используете слишком жесткую кисть, иначе она может размазать или поцарапать ваш рисунок. Кисть так же важна, как бумага и карандаши. Крайне важно, чтобы ваш рисунок был чистым.Откуда берутся обломки? Каждый раз, когда вы точите карандаш, вы создаете графитовую пыль, и если вы используете ластик, он может оставлять следы, которые, если не чистить их щеткой, могут прилипнуть к вашему рисунку. Я бы посоветовал как можно чаще протирать кистью рисунок. Я не рисую без него.

5. Инструменты для смешивания

Тортильоны — Эти плотно сплетенные блендеры бывают маленькими, средними и большими. При смешивании с лепешками они сделают штриховку более темной и плавной.Вы можете купить тортильоны по отдельности или пакетами. Правильный способ держать тортильон — слегка набок. Не смешивайте, держа лепешку вертикально так, чтобы кончик лепешки касался бумаги. Если вы это сделаете, то рано или поздно лепешка схлопнется и свернется внутрь.

Пни — Они бывают разных размеров и отлично подходят для наложения на большой фон. Пни можно заточить хакто-ножом или с помощью песчаной глыбы. Я использую растушевку в основном для больших темных фонов.Хотя вы все еще можете использовать лепешки для затенения больших участков, растушевка будет быстрее.

Kleenex — Ежедневный kleenex — недорогой способ помочь добиться гладкого и реалистичного вида рисунка. Не используйте цветные или ароматизированные салфетки, потому что вы не хотите переносить их на свой рисунок. При смешивании с салфеткой убедитесь, что вы положили ее ровно на первый палец, а затем растушевываете растушевку. Не сминайте его, иначе вы не получите однородную смесь.

6. Ластики

Щелкающие ластики — Я использую два любимых ластика, которые щелкают, потому что они тонкие и тонкие. Я использую два ластика Sanford Tuff Stuff Eraser Sticks и Tombow Mono Zero. Они отлично подходят для выделения мельчайших деталей меха и волос, а также многих других деталей. Вы также можете купить для них сменные ластики. Чтобы получить еще более тонкую линию, вы можете обрезать их концы ножницами или лезвием, чтобы использовать край ластика.

Ластик на батарейках — Используется для удаления деталей, бликов и линий. Отлично подходит для выделения бликов на меху в глубоких тенях. Эти ластики удобно лежат в ваших руках, не выглядят громоздкими и отлично подходят для точности и контроля.

Краткое руководство по расходным материалам для рисования: карандаши, бумага и ластики для начинающих

Я купил свой первый альбом для рисования в долларовом магазине через дорогу от моего дома. У меня, как у новичка, это сработало.Это все еще так. Я вернулся и купил еще 4, как только понял, насколько они мне нравятся. Это ни в коем случае не удивительно качественная бумага, но она работала.

Для начала вам понадобится ЧТО-ТО . Что-нибудь . Не позволяйте поиску подходящих инструментов помешать или задержать начало работы больше, чем это уже сделано. Я много лет хотел научиться рисовать лучше, но наличие идеального альбома для рисования или лучшего карандаша задерживало меня от того, что я должен был начать делать прямо сейчас — практики.

Если вы хотите узнать больше о расходных материалах для рисования, если вы больше увлекаетесь рисованием, я также предоставил краткое руководство ниже.

Что вам понадобится:
Бумага
Карандаш или ручка
Точилка для карандашей
Ластик

КАРАНДАШИ Стандартные карандаши

имеют корпус из дерева и свинцовый стержень, который на самом деле совсем не грифель. Это графит и глина. Эти карандаши делятся на 2 разных шкалы.Числовая графитовая шкала и графитовая шкала HB. Помните, как школы всегда требовали от вас использовать карандаш №2 во время стандартных тестов? Ну, это число на самом деле что-то значит .

Графитовая шкала HB

Обозначение «H» на карандаше обозначает твердый графитовый сердечник . Жесткий графитовый сердечник на самом деле довольно светлый. Буква «B» используется для обозначения черноты и отметки карандашом. Он имеет мягкий графитовый сердечник и довольно черный цвет.Я знаю, сначала это немного не так, чтобы понять. Обычно я думаю, что светлые пятна мягкие, но здесь дело обстоит не так. Мягкая сердцевина использует меньшее количество глины в сердцевине, что означает, что при использовании на бумагу выходит больше графита. Мягкие карандаши тускнеют быстрее, так что имейте это в виду.

H — H сердечник, притягивает свет
B — Мягкий сердечник, притягивает b отсутствует

Числовая графитовая шкала

Чем выше число, тем тверже пишущее ядро.Помните, что если пишущий стержень твердый, он притягивает свет. Эта шкала колеблется от 2 до 9.

Если вы берете любой карандаш, к которому у вас есть доступ, скорее всего, это карандаш 2b. Он создаст для вас мягкие оттенки серого и сильный черный. Помимо стандартных графитовых карандашей, есть еще несколько. Поскольку мы только начинаем рисовать, мы не будем вдаваться в подробности.

С карандашами разных производителей вам действительно придется поэкспериментировать с теми, которые подходят вам.В JetPens есть отличный справочник по классам карандашей и еще лучший справочник по деревянным карандашам, если вы хотите узнать больше.

БУМАГА

Есть три основные вещи, которые нужно знать о бумаге, чтобы помочь вам выбрать правильный, если вы все больше увлекаетесь рисованием в качестве хобби.

1. Зуб бумажный

Это относится к текстуре на поверхности бумаги. Если вы нанесете карандаш на поверхность, более гладкая текстура даст более плавные линии.Карандашные линии на более грубой текстуре могут казаться более прерывистыми.

2. Плотность бумаги

Плотность бумаги выражается в граммах на квадратный метр (г / м2) или в фунтах (фунтах). Вы увидите, что во многих альбомах для рисования на обложке указан вес бумаги (например, 80 фунтов), который фактически соответствует весу стопки бумаги (500 листов). Более тяжелая бумага не всегда может соответствовать ее толщине. Вполне возможно, что бумага будет тяжелее, но на самом деле тоньше.

3. Бескислотная бумага

Бескислотная бумага предназначена для минимизации повреждений, которые бумага обычно получает от атмосферы.В принципе, это продлится дольше.

Strathmore есть удивительное руководство по работам художников всех средств массовой информации и уровней знаний, которое можно загрузить в виде PDF-файла здесь, а у Blick также есть более подробная статья на бумаге здесь, если вы хотите узнать больше.

Если вы не хотите покупать качественные альбомы для рисования за доллар, как я, я бы порекомендовал бескислотную бумагу для рисования плотностью не менее 125 г / м2 или 80 фунтов, если вам нравится более толстая бумага. Это довольно дешевая бумага на основе древесной массы, и для этой работы подойдет.

ЛАСТИКИ

Если вы просто изучаете искусство рисования творчески, подойдет любой ластик.Просто знайте, что плохой ластик может испортить рисунки, а также может испортить поверхность бумаги. Если вы новичок и хотите больше увлечься рисованием, вы должны знать, что существует несколько различных типов ластиков.

Резиновый ластик

Вы знаете розовые ластики на концах карандашей? Ага, это ваш стандартный и самый распространенный ластик — резиновый. Он использует простое трение для удаления следов карандаша. Обычно он не рвет бумагу, если вы не используете ее как Халк.Рекомендуется НЕ использовать его в стиле Халка.

Ластик для резинки

Это более мягкая версия резиновых ластиков. Его можно использовать для стирания маркировки с бумаги, которая более чувствительна к разрыву. Вы стираете трением, но ластик крошится, как и вы. Это было бы рекомендовано Халку, если бы он решил оставить все круши и заняться рисованием в качестве хобби. Не порвет бумагу даже при довольно агрессивном трении.

ластик для замешивания

Эти штуки мягкие и податливые.Отличное средство для снятия стресса! Это не стирает ваши проблемы, но, черт возьми, их действительно весело лепить, если вам нравится возиться с вещами в руке. Вы можете придать им разные формы, если вам нужно попасть в более мелкие щели вашего рисунка. Этот ластик приподнимает графит с бумаги, чтобы удалить его. Месные ластики также имеют довольно низкий шанс повредить бумагу, поскольку вы поднимаете ее, а не трите. Обратной стороной является то, что эти ластики могут испачкаться, чем больше вы им пользуетесь, но вы можете просто размять ластик, чтобы немного его очистить.Вы даже можете мыть этих маленьких ребят!

Ластик для винила / пластика

Это как сверхчеловек из ластиков. Он может стереть практически все. Вся магия имеет свою цену, поэтому, как и следовало ожидать, эти ластики могут быть дорогими. Будьте осторожны во время стирания, так как оно все равно может испортить бумагу, если использовать ее агрессивно.

Erasils

Джеггинсы мира искусства. Это ластик в виде карандаша. Ластики виниловые, их можно затачивать как карандаш.Он также предлагает некоторые хитрые, точные стирания, если вы работаете с более детальной частью или вам нужно стереть некоторые укромные уголки и трещины.

Вы уверены, что мне больше ничего не нужно?
Да! Этого достаточно, чтобы начать.

Если вам действительно нужно больше, некоторые дополнительные инструменты, включая растушевку пней / лепешек (для растушевки или растушевки) или закрепитель (лак, используемый для сохранения ваших рисунков). В следующем месяце мы займемся цветными карандашами и маркерами, когда будем глубже изучать рисование как хобби, так что следите за обновлениями!

РЕСУРСЫ, РЕКОМЕНДУЕМЫЕ В ЭТОМ РУКОВОДСТВЕ
История карандашей.com: Различные классификации и типы карандашей
JetPens: Выбор идеального карандаша Степень твердости
JetPens: Руководство по деревянным карандашам
Strathmore: Руководство по документам изобразительного искусства (PDF)
Blick: Все о бумаге
Rapid Fire Art: Как использовать смешивание Пень
Художественные принадлежности Джексона: фиксаторы не все одинаковы

10 лучших материалов для рисования | The Independent

Фестиваль большого розыгрыша призывает людей всех возрастов засучить рукава и попрактиковаться в своих художественных способностях.Фестиваль 2018 года проходит по всей стране в течение октября. Мероприятия варьируются от семинаров по рисованию до художественных выставок, и все они направлены на популяризацию рисунка как инструмента «обучения, самовыражения и изобретений».

Чувствуете вдохновение? Хорошая новость в том, что вам не нужно никакого модного оборудования. Художник и иллюстратор Софи Хардинг говорит, что совсем не нужно покупать дорогие материалы.

«Набросок может быть отправной точкой для дальнейшей работы или просто способом отработки навыков рисования и наблюдения», — говорит она.«Важно, чтобы материалы для набросков, которые вы используете, были такими, которыми вы довольны и уверены в себе. До недавнего времени я делал наброски черным биро, так как мне нравилась его очень простая линия. Теперь я перешел к черной ручке с кистью, которая придала моим наброскам другое ощущение.

Подробнее

«Я бы посоветовал попробовать разные инструменты и материалы, чтобы найти то, что вам больше всего подходит. И не бойтесь использовать цвет — акварель и пастель отлично подходят для рисования. Что касается бумаги, вы можете использовать что угодно, будь то настоящий альбом для рисования или клочки бумаги.Иногда я делаю наброски на обороте списков покупок, если вижу что-то вдохновляющее и оставляю свои материалы дома ».

Мы проверили подборку материалов для набросков. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, желающим попробовать себя, или уже одаренным художником, вот десять лучших.

Derwent Graphic Pencils 24 олова: 29,12 фунтов стерлингов, Derwent

Этот набор из 24 карандашей содержит все типы карандашей, которые вы только можете пожелать, от тонких, четких 9H до мягких, нечетких 9B. Карандаши нам рекомендовал художник, и когда мы попробовали их по размеру, мы смогли понять, почему.Более мягкие карандаши отлично подходят для свободных набросков, а более жесткие — для сложных деталей.

Эти графитовые карандаши, упакованные в прочную жестяную банку, легко затачиваются. Их можно купить по отдельности, но нам понравился полный набор на выбор.

Artway A4 Enviro Wirobound Sketchbook: 6 фунтов стерлингов, Artway

Альбом для рисования Artway с обложкой из ДВП и высококачественной переработанной бумагой для картриджей прочный, привлекательный и отличного качества.

Нашему художнику-испытателю понравился тот факт, что альбом для рисования имеет переплет, поэтому он открывается плавно.Кремово-белые страницы можно удалить мгновенно, а обложка достаточно толстая, чтобы защитить ее драгоценную работу.

Альбом для рисования доступен в различных размерах, от A2 до A5, в альбомной и книжной версиях, а оптовые пакеты доступны для всех желающих.

Pentel Arts Brush Pen: 15.49 фунтов стерлингов, Pentel

Профессиональные и любительские художники используют ручки-кисточки для всего, от рисунков и мультфильмов до художественных работ в стиле манга и каллиграфии. Версия Pentel пользуется особой популярностью, главным образом потому, что она чистая и простая в пополнении, и на ней нет пятен по всей странице.Даже если вы не совсем в лиге Леонардо да Винчи, легко создать тонкие или широкие линии одним движением.

Если щетина забилась чернилами, промойте ее теплой водой и вернитесь к доске для рисования. Ручка-кисть, доступная с черными, сепией или серыми чернилами, поставляется с двумя стержнями.

Набор кистей Cotman Brush Pen: 15,80 фунтов стерлингов, Winsor & Newton

Для художников, которые любят пользоваться кистью и хотят экспериментировать с цветом, эта изящная коробка — просто билет.В набор входят 12 акварелей Cotman ярких оттенков от желтой охры до ультрамарина, водяная кисть с тонким кончиком и поддон для смешивания в крышке.

Нашему художнику-испытателю понравилось «хорошее сочетание основных цветов» и компактность набора — идеальный вариант для художников, находящихся в движении. Он размером с iPhone, поэтому его можно носить в кармане.

Карандаши Derwent Lightfast: 34,99 фунтов стерлингов, Derwent

Музей карандашей Derwent в камбрийском городке Кесвик стоит посетить, если вас интересует история карандашей.Этот район имеет долгую историю изготовления карандашей, начиная с открытия графита в долине Борроудейл. Cumberland Pencil Company была основана в 1816 году, а первый цветной карандаш Derwent был представлен в 1938 году.

В наши дни Derwent производит широкий ассортимент карандашей, включая новую линейку Lightfast. Доступные в широком диапазоне цветов, 12 карандашей в этом наборе обладают сильной стороной, поэтому их можно использовать для детального рисования, но их легко смешать, если вы предпочитаете более свободный стиль.

Тонированные угольные карандаши Derwent: 43,81 фунта стерлингов, Derwent

Угольные карандаши идеально подходят для рисования. Их можно размазать и смешать, и они создают меньше беспорядка, чем традиционные палочки древесного угля.

Если вы всегда ассоциировали уголь с черным и серым, подумайте еще раз. Жестяная банка Derwent, состоящая из 24 тонированных угольных карандашей, звучит как нечто необычное, с такими цветами, как Heather Mist, Ocean Deep и Sunset Pink, а также с более традиционными светлыми, средними и темными углями.

Нашим тестерам понравился тот факт, что уголь создает более расслабляющий и спонтанный эффект, чем графитовые карандаши.

Набор карандашей Blackwing: 30 фунтов стерлингов, книжный магазин Национального театра

Карандаши Blackwing настолько популярны, что, когда они были прекращены в 1990-х годах, поклонники карандашей платили по 40 долларов за карандаш, чтобы получить неиспользованные запасы. Карандаши были повторно представлены в 2010 году, и они набирали силу.

Эти мягкие черные графитовые карандаши, доступные в наборе по 12 штук, идеально подходят для рисования, особенно если вам нравится рисовать мягкими темными линиями.Ультра-стильные и со сменным ластиком, ими приятно рисовать, и вам не нужно сильно нажимать на страницу. Студенты-художники любят их.

Pastel Art Box Set: 60 фунтов стерлингов, магазин Тейт

На полпути между рисованием и живописью работа пастелью создает приятный эффект — и вам не понадобится тонна оборудования. Эти профессиональные стандартные пастельные тона поставляются в удобной для переноски оранжевой коробке Тейт, поэтому они идеально подходят, если вы в пути.

Они тоже хорошо выглядят.Лучше всего то, что есть 26 цветов, все с высокой концентрацией пигмента, что приводит к очень плотному нанесению цвета.

В наборе также есть доска для заточки и палочка для смешивания. Работа с пастелью может быть небрежной, поэтому полезно иметь наготове влажную салфетку или тряпку.

Your Sketchbook Your Self: 7,99 фунтов стерлингов, магазин Тейт

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании, но не можете найти вдохновение, эта книга подарит вам множество идей. Автор Фелисити Аллен объясняет, как максимально использовать свой альбом для рисования, и рекомендует всегда брать его с собой и писать или рисовать в нем каждый день.«Как только у вас появится идея, напишите ее или нарисуйте», — говорит она.

Начинающие оценят ее практические советы по созданию и ведению альбомов для рисования, в то время как более опытные читатели с удовольствием изучат альбомы известных художников.

Рисунки Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Дэвида Хокни представлены в книге вместе с советами по рисованию, рисованию на основе наблюдений и экспериментам с различными типами линий и отметок.

Персонализированный пенал с алфавитом Джонстона: 9 фунтов стерлингов.99, Лондонский музей транспорта, магазин

После приобретения нового набора для рисования вам понадобится пенал для хранения карандашей. Этот 100% хлопок на молнии из Лондонского музея транспорта можно персонализировать, указав ваше имя в культовый шрифт Johnston, разработанный для лондонского метро более 100 лет назад.

Шикарный и практичный, он также украшен традиционным лондонским метрополитеном. Каждая покупка поддерживает благотворительную деятельность Лондонского музея транспорта.

Вердикт: лучшие материалы для рисования

Независимо от вашего стиля рисования — свободного и свободного или кропотливого и тщательного — Pentel Arts Brush Pen проста в использовании и создает тонкие или толстые линии одним движением.

Бокс-сет Pastel Art Box Set от Тейт дороже, но он приятен для глаз, подходит как новичкам, так и экспертам, а цвета потрясающие.

Обзоры продуктов IndyBest беспристрастны, независимые советы, которым можно доверять. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не позволяем этому искажать наше освещение. Обзоры составлены на основе мнений экспертов и реальных испытаний.

Материалы и оборудование для жизненного чертежа

Наш гид по оборудованию, комплекту, атрибутике, снаряжению, битам и деталям

Мы с Майко обсудили лучшее оборудование для начинающего художника-рисовальщика.Для разных художников подойдут разные материалы и инструменты, и всем потребуется метод проб и ошибок. Тем не менее, мы определились с некоторыми важными вещами, которые следует учитывать, и некоторыми лучшими выборами для хорошего снаряжения, чтобы вы начали. Вот совок:

Карандаши (графитовые)

Минусы

Мы действительно думаем, что есть более легкие материалы для изучения, чем графитовые карандаши. На самом деле карандаши в некотором роде довольно продвинуты. Их серебристо-серые отметины мягче, чем что-то вроде угля, поэтому сделать выразительные отметки с их помощью сложно.

Тот факт, что мы используем их также для письма, означает, что они позволяют вам выработать дурную привычку рисовать, как если бы вы писали, с помощью только рукоятки штатива (рукоятки, которую вы используете при письме) и движения от запястья. пальцами, а не всей рукой.

Плюсы:

Конечно, у них есть большие преимущества. Они точны и податливы — то есть вы можете стереть оставленные вами следы. Вы можете использовать острие или сторону графита, чтобы изменять ширину и интенсивность отметок.

Кроме того, для новичка они знакомы и не преподнесут слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. По этой причине, если вы новичок, они могут подойти для самых первых занятий рисованием. После этого мы бы посоветовали перейти на что-нибудь вроде древесного угля, чтобы ваша рука двигалась полностью.

Какие купить:

Карандаши

поставляются с изначально ошеломляющим диапазоном кодовых номеров, которые указывают, насколько они твердые. Все, что вам действительно нужно знать, это то, что новичок должен использовать для рисования карандаш 2B или B, который довольно мягкий.Этими карандашами проще делать большие размашистые движения.

Если на нем написано F или H, это слишком сложно, если вы только начинаете.

Цены сильно различаются. В конце концов, если вы только начинаете, вы должны приобрести доступные карандаши, которые вы не будете чувствовать за себя виноватыми, если будете использовать их для быстрых одноразовых рисунков. Главное на начальных этапах — много рисовать, а не использовать самые модные материалы.

Если вы хотите получить несколько качественных карандашей, лучшие бренды включают Mitsubishi (ищите линейку Tombo, которую трудно найти в некоторых странах, но они являются лучшим выбором), Staedtler (получите синие: Mars Lumograph), Графитовые карандаши Caran d’ache Grafwood и графитовый карандаш Faber-castell 9000.

Ивовый уголь

Плюсы

Ивовый уголь — отличный материал для рисования, который мы очень рекомендуем, когда вы только начинаете. Сначала это будет нелегко, но после этого вам понравится материал.

Во-первых, он поощряет большие широкие линии, потому что он не предназначен для точных маленьких отметок. Это отлично подходит для новичков, которые склонны увлекаться деталями.

Во-вторых, его можно с большой точностью стирать, растушевывать, штриховать и перемещать.Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования, описывает использование угля как лепку из-за его пластичности. Он также говорит, что основным недостатком этого материала является то, насколько вы можете привыкнуть к нему, потому что он настолько гибкий, что другие материалы после его использования кажутся ограничивающими.

Минусы

Многие люди, начинающие с древесного угля и особенно ивового угля, жалуются, что он может испачкаться — оторваться от малейшего прикосновения и пачкать руки. Это правда, но вы к этому привыкнете и в конечном итоге сможете выполнять очень чистую работу.Вам понадобится закрепитель, чтобы уголь не стерся с готового рисунка.

Какие купить

Древесный уголь Willow должен быть дешевым. И Далер-Роуни, и Коутс делают хороший ивовый уголь.

____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам
Получите его сейчас
____________________________________

Резина / ластик

Обычная резина — это хорошо, и она позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании.Следует иметь в виду, что с очень округлой резиной может быть сложнее быть действительно точным. При использовании каучуки довольно быстро округляются. Будет ли это проблемой, немного зависит от того, как вы любите стирать вещи. Некоторые художники используют резину как инструмент для рисования, особенно углем. Они кладут уголь на бумагу, затем вырезают свою фигуру, используя резину для нанесения.

Если вы хотите просто стереть очень конкретное место, может пригодиться заостренный край. Вы можете сделать это, разрезав резину, но также стоит попробовать каучук или замазку , если вы можете достать его.С этим вы можете быть очень точными, так как вы можете придать ему форму и размер, которые вам нужны. Кроме того, вы можете добиться более тонкого шлифования, так что замазка сама по себе станет похожей на инструмент для рисования.

Бумага / блокнот

Размер:

Вы должны использовать бумагу как минимум формата А3, а желательно больше. Даже опытным художникам сложно хорошо рисовать на маленькой странице.

Тип и качество:

Опять же, ключ к успеху — получить материал, который вы будете счастливы использовать для быстрых одноразовых рисунков без всякой вины.Худшее, что вы можете сделать, — это почувствовать, что вам не следует рисовать, потому что вы не хотите «тратить» бумагу.

Для быстрого рисования углем рекомендуется использовать свободные листы сахарной бумаги. Они дешевы, имеют приятный кремовый цвет и достаточно качественные. Если вы хотите получить более высокое качество, бумага плотностью 90–120 г будет хорошим выбором как для карандашей, так и для угля (при использовании карандаша).

Блокноты или отдельные листы?

Отдельные листы практичны, поскольку их можно сложить до нужного размера, и вам не нужно беспокоиться о том, что листы оторвутся от переплета (что может сильно раздражать, особенно с более тонкой бумагой).Кроме того, они часто дешевле, чем бумага в блокнотах. Кроме того, если в вашем жизненном классе рисования используются мольберты или доски, вы, вероятно, в конечном итоге будете вырывать листы из блокнота и прикреплять их к доске. Однако не все художественные магазины продают отдельные простыни, и вам понадобится большая папка, чтобы носить их.

Планшеты

очень удобны и также являются прекрасным выбором. И снова выбор бумаги очень личный. Хорошая идея — попробовать разные текстуры разных брендов. Главное — использовать большой размер (А4 маловат).

Какого цвета?

Мы считаем, что цветная бумага (нейтральные цвета) отлично подходит для начинающих. Бумага становится полутоновой, поэтому ваша работа перемещает одни области в сторону светлых (например, светлую пастель), а другие — в сторону темных (углем или более темной пастелью). Начинать с середины и двигаться в любую сторону — неплохой способ подумать о тоне.

Однако выбор цвета зависит от того, как вы будете рисовать. Если вы используете графитный карандаш, то лучше всего он будет отображаться на белой бумаге.Если вам нравится наложить слой угля, а затем «вырезать» из него свой рисунок, тогда угольный слой будет вашим средним тоном, а белая бумага под ним — это ваш «свет», который вы обнаружите с помощью ластика, поэтому снова белая бумага хороша.

Какую бумагу покупать?

Fabriano Academia делает хорошие отдельные листы. Далер-Роуни тоже делает хорошие альбомы. Опять же, главное — покупать бумагу, которую вам удобно использовать даже для быстрых одноразовых рисунков. Так что было бы неплохо иметь для этого более дешевую бумагу и бумагу более высокого качества для более длительных проектов, в которые вы хотите вложить больше усилий.

Зажимы (опционально)

Если в вашем классе рисования есть доски для рисования, вам нужно будет прикрепить их с помощью липкой ленты или зажимов. Они должны предоставить малярный скотч, но зажимы обычно лучше держат бумагу. Между бумагой для рисования и доской хорошо положить кусок дешевой бумаги, чтобы не рисовать прямо на твердой деревянной поверхности.

Папка

Чтобы хранить и защищать свои драгоценные фотографии, неплохо иметь жесткую папку.Попробуйте использовать традиционный стиль, состоящий из больших жестких досок. Они пригодятся, когда у вас тоже нет поверхности для рисования. Они также хороши для того, чтобы заставить вас почувствовать себя настоящим художником 😉

Пастель

У нас есть видео об использовании пастели, которое может вам пригодиться при рассмотрении.

Какие купить

Schumincke и Unison — лучшие бренды для пастели, но они довольно дорогие. Также некоторым из вас они могут показаться слишком мягкими, чтобы ими рисовать.Daler-Rowney и Rembrandt — отличный выбор по доступным ценам, с хорошей цветовой гаммой и не слишком мягкой / твердой текстурой.

Есть несколько советов, отзывов или вопросов по хорошему оборудованию для рисования? Оставьте комментарий ниже! Кроме того, если вы чувствуете, что вам нужно пошаговое руководство, чтобы развить свои базовые навыки рисования, ознакомьтесь с нашим мини-курсом Первые шаги (это бесплатно!).

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

ОТ ПАЛЬЦЕЙ К КАРАНДАШУ: Краткая история инструмента для рисования — Академия рисования

Статья Ронни Райнер Лартер

Большинство инструментов для рисования, используемых сегодня художниками, происходят от древних письменных принадлежностей.Например, более 4000 лет назад человек использовал бронзовый или костяной инструмент, чтобы вырезать глиняные таблички. 1000 лет спустя египтяне использовали тонкие тростниковые кисти или тростниковые ручки для свитков папируса. Еще позже римляне использовали металлическое перо для письма на тонких листах воска, а после 600 года нашей эры в Европе было изобретено гусиное перо.

Однако до 4000 лет, фактически 30 000 лет или даже раньше, можно представить себе палец как самый первый инструмент, который использовался для нанесения следов на грязи или на стенах пещер кровью животных, слюной, порошком или растительной краской.Я уверен, что мы можем с некоторой уверенностью сказать, что палки также использовались для рисования там, где были сделаны отметки в почве, грязи или песке, точно так же, как дети все еще делают это сегодня. На более техническом уровне какой-то древний умник Дик или Гарри, должно быть, заметили, как обгоревший кусок дерева может оставлять черные отметины на камнях, поэтому его использовали и использовали как самый первый рукотворный карандаш. В пещерах был обнаружен ряд рисунков углем, подтверждающих эту идею, как показано ниже.

Рисунок углем, пещера Шове, Франция.Возраст около 30 000 лет

Древесный уголь был отмечен как универсальный материал, и в эпоху Возрождения он стал широко использоваться художниками для нанесения предварительных рисунков на стены для фресок или панно. По той же причине его использовали и на холсте, и на бумаге для черновых работ и этюдов.

Поскольку уголь считался временным средством рисования, пришлось использовать другие средства рисования. Стилус, или наконечник / серебряный наконечник, который впервые был использован в классический период для письма, в конечном итоге стал инструментом для рисования с середины 1400-х годов.Самое раннее упоминание об использовании серебряной иглы в качестве инструмента для рисования относится к тому моменту, когда отец Альбрехта Дюрера, ремесленник, научил своего сына пользоваться пером.

Овладев инструментом, в 1484 году Альбрехт в возрасте 13 лет нарисовал автопортрет, который сейчас считается шедевром, что является удивительным достижением для произведения искусства, созданного молодой парень.

Silverpoint — простой инструмент; держатель с маленьким заостренным металлическим наконечником, обычно из серебра, но также можно использовать другие мягкие металлы (называемые металлическими наконечниками), такие как золото, медь, латунь и т. д.

Инструмент нельзя использовать на обычной бумаге, так как поверхность должна быть обработана веществом, которое может действовать как абразив на острие мягкого металла. Белая костная зола, смешанная с водой из жевательной резинки, иногда со слюной, использовалась ранними художниками для покрытия поверхности бумаги. Сегодня белую гуашь можно использовать для создания идеальной поверхности для рисования серебром или металлом. Для достижения наилучших результатов поверхность следует покрыть несколько раз, давая каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. В некоторых случаях можно добавить оттенок для создания мягкого цветного фона.

Из-за окисления каждый металл имеет свою особую реакцию с воздухом, которая в течение нескольких недель придает нарисованным линиям собственный мягкий оттенок от мягкого зеленого до коричневого и черно-коричневого. Чтобы узнать больше о сильверпойнте, в Академии рисования есть бесплатное видео, которое дает краткое представление о технике.

Позже, в середине 1500-х годов, когда был открыт графит, было обнаружено, что он обладает превосходными качествами нанесения маркировки, поэтому художники принесли его в мир искусства в качестве средства рисования, которое в конечном итоге стало известно как «карандаш».

Термин «карандаш» происходит от латинского слова «pencillus», что означает «маленький хвост», и использовался для описания маленьких чернильных кистей, которые использовались для письма в средние века. Когда в 1564 году был открыт графит, термин «карандаш» относился к маленьким кусочкам, обернутым в оболочку из веревки, чтобы удерживать вместе мягкий материал. Однако вскоре графит был разрезан на длинные полосы и зажат между двумя плоскими кусками дерева, подобно тому, что мы теперь знаем как «плотницкий карандаш».В то время считалось, что графит представляет собой разновидность свинца, и его называли «свинцовым» или «черным грифелем», отсюда и возник термин «графитовый карандаш», который многие люди используют до сих пор. Термин «графит» не использовался до 1789 года, он произошел от греческого слова «графейн», означающего «писать».

Первые серийные карандаши с черным грифелем в деревянном корпусе начали поступать на рынок в Германии в 1662 году, и с этого момента начали появляться другие производители карандашей; одним из них был Faber-Castell в 1761 году, за ним последовали Lyra и Steadtler в 1800-х годах.В это время стали появляться округлые деревянные футляры, пришедшие на смену громоздкому плоскому карандашу.

До 1795 года использовался чистый графит, но французский химик Николя-Жак Конте экспериментировал, смешивая различные количества глины с порошкообразным графитом, лепил из них палочки и обжигал их в печи. Затем он приклеил тонкие стержни из смеси затвердевшего графита и глины в деревянные ящики и продал свои современные карандаши широкой публике.

В период с 1400-х по 1880-е годы в ящик для инструментов художника также были включены другие средства; такие как мел и пастель, восковые мелки, древесный уголь в деревянной опалубке и даже белый уголь для всех вещей.

Сегодня мы завалены инструментами для рисования; больше, чем любой художник может использовать за всю жизнь. Итак, для тех, кто серьезно относится к обучению рисованию, у вас есть отличный выбор углей, карандашей и ручек, и Академия рисования может помочь вам научиться использовать их правильно и профессионально.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4 198 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

По категориям: Художественные статьи

Какие инструменты и материалы мне нужны? — Рисование правой стороны мозга

Наше портфолио художника DRSB предоставляется всем зарегистрированным студентам мастерской рисования DRSB.

Для вашего обучения мы разработали Портфолио специализированных инструментов и материалов для рисования, предназначенных для использования в сочетании с методами, описанными и преподаваемыми в книге Рисование правой стороны мозга , DVD или семинарах.

Перейдите в наш магазин DRSB, чтобы увидеть товары, доступные для продажи. Вы можете приобрести Artist’s Portfolio , показанное выше, которое включает в себя все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, в красивом и прочном пластиковом футляре DRSB. Доступны две версии: с двухчасовым видео DRSB или без него, где Бетти Эдвардс предлагает семь уроков с демонстрациями и пояснениями.

Однако вы также можете приобрести специализированные инструменты для рисования DRSB по отдельности.

Материалы и инструменты, входящие в портфолио, которые вы можете найти в большинстве магазинов художественных и / или канцелярских товаров:

Доска для рисования : купите доску для рисования в магазине художественных товаров или импровизируйте, используя тяжелые предметы. картона, тонкого куска пиломатериала, такого как мазонит, или даже большой деревянной разделочной доски, если она не слишком тяжелая.
Бумага для рисования : Мы рекомендуем бумагу для рисования Strathmore 400 Series Regular Surface.Вам потребуются подушечки из бумаги для рисования двух размеров: 9 x 12 и 11 x 14 дюймов.
Карандаши: Вам потребуются карандаши для рисования (Prismacolor Turquoise 4B и 6B) и желтый графитовый карандаш № 2; вы можете купить их в магазине художественных товаров.
Ручная точилка для карандашей , которую вы можете купить в художественном магазине или магазине канцелярских товаров.
Графитовая палочка : черная графитовая палочка 4B, которую можно найти в магазине товаров для искусства.
Водорастворимый маркер : Вам понадобится неперманентный черный Vis-à-Vis, стираемый влажным способом, доступный в магазинах канцелярских товаров.
Ластики (2) : Вам понадобится пластиковый ластик Staedtler Mars и резиновый ластик Generals, которые можно купить в магазинах произведений искусства или канцелярских товаров.
Лента : Вам понадобится рулон липкой малярной ленты, которую можно найти в магазине художественных товаров.

Мы настоятельно рекомендуем вам приобрести эти специализированные инструменты для рисования, эксклюзивные для DRSB Store :

AngleFinder и ProportionFinder , которые можно приобрести вместе как DRSB Sighting Tools или по отдельности
Плоскости для больших и маленьких изображений
Шаблоны для рисования
Зеркало для автопортрета и красный гель

Обратите внимание: : Ваза / лицо обращено вниз и вверх можно найти здесь на сайте DRSB для бесплатной загрузки.

Истоки семи ваших любимых предметов искусства

Искусство — одно из древнейших занятий человечества (помимо … ну, другого). Но чем отличается искусство сегодня от искусства тысячу лет назад? Две тысячи? Пять тысяч? Когда именно в игру вступили материалы, которые вы используете для лекционного зала или дудлов в зале заседаний? Читай дальше, чтобы узнать больше.

Карандаш
Карандаш.
Oktaeder
Хотя мы называем пишущую часть карандаша «грифелем», на самом деле он сделан из графита.На самом деле название графит происходит от греческого слова graphein , что означает «писать». Надежный карандаш, который мы знаем сегодня, стал возможен только благодаря открытию необычайно чистого месторождения графита в Англии в 1564 году. Карандаши художников бывают различной твердости, в зависимости от того, сколько глины используется для связывания графита. Карандашный рисунок и наброски стали популярными в 17 и 18 веках, хотя обычно для создания предварительных линий для произведений в других средствах массовой информации. Сейчас многие художники создают готовые рисунки исключительно карандашом.
Мольберт
Мольберт Encyclopædia Britannica, Inc.
Живопись на мольберте была очевидной альтернативой рисованию на стенах. Считается, что мольберты использовались еще в Древнем Египте; Первое письменное изображение мольберта принадлежит Плинию Старшему в I веке. В 13 веке станковая живопись стала более популярной, чем настенная.
Pen
шариковая ручка Encyclopædia Britannica, Inc.
Предшественниками ручек, которые мы знаем сегодня, были кисть, которую использовали китайцы для письма (1-е тысячелетие до нашей эры), тростниковые ручки, которыми пользовались египтяне (около 300 г. до н.э.) , гусиные ручки или ручки из птичьих перьев (VII век или ранее).Металлические ручки и ручки с металлическими перьями были разработаны в середине 19 века. В них не было резервуара с чернилами, и их приходилось погружать в чернильницы. Перьевые ручки, которые не нужно постоянно погружать в чернила, датируются 1884 годом. Шариковые ручки не вошли в моду до 1930-х или 40-х годов, а ручки с мягким наконечником, которые мы используем сегодня, не были коммерчески доступны до 1960-х годов. . Большинство рисунков пером и тушью, сделанных до 20 века, были выполнены тростником или пером. Некоторыми известными художниками, которые предпочитали ручки, были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Рембрандт и Винсент Ван Гог.
Кисть
краска © Джон Холст / Fotolia
Кисти — одни из самых ранних принадлежностей для рисования. Они использовались еще в период палеолита. Примеры можно увидеть в пещерах Испании и Франции и в ранних египетских гробницах. Кисти делаются из волокон животного происхождения, таких как свиная щетина или конский волос, а более современные кисти — из нейлоновых волокон, полиэтилена или даже проволоки.
Масляные краски
краски © Дмитрий Пичугин / Fotolia
До недавнего времени считалось, что масляная живопись зародилась в Европе в XI веке.

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Как нарисовать рисунок на тарелке. Посуда раскраска для детей

Что понадобится

Поэтапный урок

Мастер-класс №1: точеная роспись тарелок

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Мастер-класс № 4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Видео-урок: витражная роспись по стеклу

Узнаем как правильно нарисовать посуду — от простого к сложному

Как правильно нарисовать посуду?

Поэтапный урок рисования на примере чашки

Что важно знать при рисовании посуды?

Рисунки разрисованной посуды для школьников. Посуда раскраска для детей. Трафареты для росписи

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Материалы:

Технология покраски:

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Материалы:

Технология росписи:

Материалы:

Этапы изготовления:

Идеи для росписи керамики

Трафареты для росписи

Стихотворение в картинках «Спор посуды».

Задания в картинках по теме «Посуда»

Скачать картинки посуды бесплатно

Рисунок на керамике

Технология нанесения рисунка на деревянную кружку

Инструменты и материалы

Подготовка к работе

Какую краску выбрать

Способы нанесения рисунка

Тема недели «На кухне». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА — Узнайте, как рисовать

Краткое руководство по расходным материалам для рисования: карандаши, бумага и ластики для начинающих

Графитовая шкала HB

Числовая графитовая шкала

1. Зуб бумажный

2. Плотность бумаги

3. Бескислотная бумага

Резиновый ластик

Ластик для резинки

ластик для замешивания

Ластик для винила / пластика

Erasils

10 лучших материалов для рисования | The Independent

Подробнее

Derwent Graphic Pencils 24 олова: 29,12 фунтов стерлингов, Derwent

Artway A4 Enviro Wirobound Sketchbook: 6 фунтов стерлингов, Artway

Pentel Arts Brush Pen: 15.49 фунтов стерлингов, Pentel

Набор кистей Cotman Brush Pen: 15,80 фунтов стерлингов, Winsor & Newton

Карандаши Derwent Lightfast: 34,99 фунтов стерлингов, Derwent

Тонированные угольные карандаши Derwent: 43,81 фунта стерлингов, Derwent

Набор карандашей Blackwing: 30 фунтов стерлингов, книжный магазин Национального театра

Pastel Art Box Set: 60 фунтов стерлингов, магазин Тейт

Your Sketchbook Your Self: 7,99 фунтов стерлингов, магазин Тейт

Персонализированный пенал с алфавитом Джонстона: 9 фунтов стерлингов.99, Лондонский музей транспорта, магазин

Вердикт: лучшие материалы для рисования

Материалы и оборудование для жизненного чертежа

Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

ОТ ПАЛЬЦЕЙ К КАРАНДАШУ: Краткая история инструмента для рисования — Академия рисования

Статья Ронни Райнер Лартер

Какие инструменты и материалы мне нужны? — Рисование правой стороны мозга

Истоки семи ваших любимых предметов искусства

Карандаш

Мольберт

Pen

Кисть

Масляные краски

Добавить комментарий Отменить ответ