Рисунок карандашом поэтапно человека: Рисуем человека карандашом для начинающих

Человек поэтапно карандашом — 87 фото

Поэтапная рисовка человека

Уроки рисования лица

Этапы рисования лица

Рисование человека

Человек рисунок

Тело для рисования

Человеческое тело карандашом

Люди для рисования набросков

Штриховой портрет

Поэтапный портрет человека

Как нарисовать портрет человека поэтапно для начинающих

Поэтапное рисование человечков

Портрет легкий

Портрет девочки карандашом

Поэтапное рисование головы

Поэтапный рисунок человека

Рисование карандашом

Рисование человека

Поэтапное рисование платья с человеком

Тело человека для рисования

Лицо человека карандашом

Рисунки девушек карандашом

Уроки рисования тела

Уроки рисования девушек

Поэтапный рисунок девушки в полный рост

Пошаговое рисование девочки

Наброски карандашом

Зарисовки девушек карандашом в полный рост

Красивые рисунки карандашом людей в полный рост

Позы для набросков

Анатомия тела для рисования

Рисование туловища

Рисовать девушку поэтапно

Человек рисунок

Поэтапное рисование девушки в платье

Красивые рисунки по этапно

Рисование человека

Девушки для рисования в полный рост

Парень и девушка рисунок поэтапно

Поэтапное рисование девушки в платье

Нарисованный человечек красивый

Пошаговое рисование лица девушки

Аниме тело девочки

Схема рисования человека для детей

Уроки рисования принцесс

Рисование портрета

Уроки по рисованию тела

Рисунок мужчины женщины пошагово

Лицо человека карандашом для начинающих

Аниме лицо карандашом

Простые лица для срисовки

Красивые рисунки людей карандашом

Картинки для срисовки поэтапно девушки

Эскизы тела для рисования

Тело человека для рисования

Рисование глаза пошагово

Анатомия человека для рисования для начинающих

Поэтапное рисование девушки

Наброски для рисования мужского лица

Лицо человека карандашом

Фигура человека для рисования

Портреты карандашом легкие

Портрет человека легкий

Пропорции лица для рисования

Поэтапное рисование глаз губ носа

Портрет карандашом для начинающих

Рисунок девушки карандашом по этапно

Рисование человека в полный рост

Легкий рисунок тела девушки

Фигура человека

Рисунок человека поэтапно

Орок поресованию анимэ

Человек рисунок девушка

Туловище человека карандашом

Поэтапное рисование девушки

Рисунки девушек карандашом

Нарисовать человека поэтапно карандашом девушку

Рисование мультяшного лица

Поэтапное рисование девушки сзади

Пошаговый рисунок человека для детей

Референс анатомия пропорции

Владимир Путин рисунок карамбейби

Нарисовать аниме девушку

Поэтаповое рисование тела

Наброски фигуры человека для начинающих

Поэтапный портрет человека

Девушка карандашом

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Начинающим художникам важно научиться рисовать человека. Отработав основные навыки, изобразить любую фигуру будет не сложно. Как и все в окружающем мире, тело человека имеет определенные пропорции, а способ изображения подробно описан в учебниках академического рисунка.

Первый этап — построение вспомогательных линий (сетки) для определения силуэта (фигуры). Некоторые учителя советуют использовать для разметки линейку. Данный способ относительно точный, но имеет существенный минус: пользуясь измерительными принадлежностями глазомер художника работает очень слабо.

Лучше начинать разметку “на глаз”. Если это представляет сложность для начинающего художника, стоит провести несколько учебных занятий по разметке. Для этого рисуют прямую линию, и делят ее на равные отрезки. Сначала на 2, затем на 4, и так далее, увеличивая количество отрезков.

Проверить точность разметки можно линейкой. Когда разница между разметкой и показаниями на линейке составит не более 1 мм., можно сказать, что глазомер достаточно развит. Для начинающих упражнения на развитие глазомера очень важны, и их нужно периодически повторять.

Голова взрослого человека (высота) 7 раз умещается в теле, голова маленького ребенка — 5. Сначала делают набросок головы в виде овала. Затем от него вниз отмечают еще 6 отрезков такой же высоты.

Линия шеи будет расположена сразу за условной линией головы. Талия человека должна находиться горизонтально на линии в 2,5 отрезка, а линия бедра — на схематичном отрезке в 4 высоты (включая голову). 

Локоть совпадает с линией талии, длина руки равна 4 отрезкам плюс одна треть или немного менее от длины бедра. Колено располагается немного ниже пятого отрезка. Затем проводят вертикаль по центру овала, обозначающего голову человека.

Когда составлена вспомогательная схема, приступают к прорисовке деталей:

1. Шея. Ее длина может отличаться у разных людей. Ширина составляет примерно половину ширины головы.
2. Ширина плеча для мужской фигуры составляет 1/7 роста (высота овала) от центра в обе стороны (по горизонтали). Необходимо сделать наклон примерно на 1/6 или 1/8 овала. Женские плечи немного меньше и более покатые. 
3. Талия больше головы, но меньше плеч. Ее линию соединяют с линией плеча.
4. Линия бедра условно означает окончание туловища. Ширина этой части может быть равно разлету плеч, или быть меньше. Эти линии соединяют с талией.
5. Ноги. Чтобы нарисовать ноги можно разметить колени и голеностопы окружностями небольшого размера. Стопа на рисунке незначительно выступает за линию основания, размеченную в схеме, и условно вписывается в овал. Две ноги соединяются с горизонтальной линией таза.
6. Руки. Для их прорисовки делают разметку локтя (на уровне талии) и лучезапястного сустава (чуть выше линии бедер) в виде маленьких окружностей.
7. Кисти рук схематично рисуют в виде овала. Нужно учитывать, что форма кисти может быть разной.

После того, как изображена схема переходят к работе над деталями: изображение лица, рельефов тела, ног, рук. Следующим этапом станет рисование одежды. Чтобы оживить изображение, приступают к нанесению света и тени в рисунке.

Такова классическая схема изображения фигуры человека. Обучить ребенка младшего возраста можно используя другие, более простые схемы. Например, с помощью геометрических фигур, где окружность — это голова, торс — прямоугольник, шея, руки и ноги — прямые линии. Рисуя, например, мультяшных персонажей, чаще используют геометрические фигуры по определенной схеме.

Шаг за шагом Демонстрация рисования угольным и графитовым карандашом

О Вере

Графитовый карандаш, угольный карандаш и пастель Художник

Здравствуйте! Меня зовут Вера Те. Когда мне было 16, большое желание запечатлеть природу и людей вокруг меня положило начало моей страсти к рисованию. Я стал смотреть на рисование не просто как на хобби, а на то, чем я хотел заниматься всю жизнь.

Я тренировался каждый день и много часов с тех пор. Я научилась рисовать, экспериментируя с различными техниками и материалами, а также благодаря полезным советам и советам других художников.

Изначально я использовал только уголь и графитные карандаши. Когда я начал работать в цвете, я использовал пастель, а в последнее время — масло. Мои основные предметы — портреты, но мне также нравится заниматься многими другими предметами, включая натюрморты, пейзажи и цветы, особенно орхидеи.

Я посвящаю много часов и уделяю много внимания деталям каждого своего рисунка или картины. Моя конечная цель — не только добиться детализации и реализма, но и запечатлеть жизнь и характер моих героев.

Спасибо за интерес к моей работе. Я искренне надеюсь, что вам понравится ваше пребывание на нашем веб-сайте. Пожалуйста, посетите снова в ближайшее время!

Пожалуйста, найдите время, чтобы посетить веб-сайт и блог Фейт, чтобы узнать больше о ней, ее продуктах и ​​услугах.

Ее веб-сайт: http://www.artisticrealism.com/

Ее блог: http://www.artisticrealism.com/artstudio/

Этап 1

(Щелкните изображения для увеличения )

Контур на бумаге Canson Grain Paper.

На этом раннем этапе я стараюсь сделать контур максимально точным и подробным, чтобы позже я мог больше сосредоточиться на тонах, тенях и бликах, а не на размещении элементов.

Я использую более гладкую сторону бумаги Canson.

Этап 2

Я делаю свой собственный угольный порошок, когда затачиваю угольные карандаши, а затем использую кисти для нанесения порошка на свои рисунки.

Здесь я использовал маленькую жесткую кисть для нанесения угольного порошка на кожу. С помощью этой кисти мне удалось добиться слегка текстурированного эффекта кожи.

Графитные карандаши были использованы для глаз и бровей.

Этап 3

Здесь я работал над губами. №

Я использовал механический карандаш 2В толщиной 0,5 мм, чтобы покрыть губы графитом. Затем, с помощью той же кисти, что и раньше, я растушевал графит.

После этого я добавил несколько бликов, используя ластик-клячку. Затем я еще раз растушевал кистью, чтобы добиться постепенных переходов тона. Этот процесс повторяется несколько раз, чтобы добиться реалистичного эффекта со случайными светлыми и темными участками.

Этап 4

Угольный порошок наносится на ее шею и ухо с помощью кисти, которую я использовал ранее, и мягкой лепешки для темных областей.

Тортильон — это инструмент для рисования, используемый для смешивания, и его можно сделать, просто свернув лист бумаги. Он несколько более рыхло скрученный, чем смешанный пень.

Используя другую кисть, я нанесла легкие слои графитовой пудры на левую часть (зрительницы) ее вуали.

Этап 5

Некоторые тени были затемнены.

Также я нарисовал ей зубы механическим карандашом и растушевал кистью.

Я начал работать над левой частью ее одежды тем же методом, что и над фатой.

Этап 6

Работала над ее левым ухом и серьгой, используя угольный порошок, кисть и лепешку.

Основные пряди ее волос были более четко обозначены с помощью механического карандаша.

Этап 7

Концентрируясь на ее волосах на этом этапе, деревянный карандаш 8B и механический карандаш 2B использовались для рисования более темных частей, следуя направлению ее волос на эталонной фотографии.

Графитные карандаши класса H использовались для рисования некоторых светлых прядей волос.

Этап 8

Еще работа над волосами. Тени были затемнены и добавлено больше средних тонов.

Я также закончил рисовать остальную одежду и фату.

Этап 9: Завершено

После прически, сглаживания некоторых оттенков кожи и нескольких исправлений портрет готов.

Надеюсь, вам понравилась пошаговая демонстрация этого портрета. Спасибо за чтение.

Большой ресурс по рисованию портретов

Домашний курс обучения мастерству реалистичного карандашного портрета

Как эффективно практиковаться в рисовании (+ Упражнения для начинающих!)

Я уверен, вы согласитесь со мной: когда вы услышите слово « практике», это часто встречают со стоном.

Вы слышите это МНОГО.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» неизбежен ответ, который они дадут.

Практика.

Хотите научиться лучше рисовать лица? Хотите иметь возможность нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисование фигур?

Да, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это так. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас это получается.

Повторное повторение навыка для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете использовать, чтобы резко повысить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых и эффективных упражнений по рисованию, которые повысят скорость обучения.

Быстрая навигация

• Врожденная практика: постоянное заточение художественного меча
• Вдохновенная практика: используйте свою творческую страсть
• Целенаправленная практика: идите от хорошего к великому, быстро!
• 7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников
• Как использовать эти приемы
• Практические ловушки: предупреждение для начинающих (и ветеранов тоже) Художественный меч​

  Врожденная практика – это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

  Независимо от того, активно вы пытаетесь стать лучше или нет, последовательные и повторяющиеся действия со временем улучшат вашу способность рисовать.

  (Cudos идет на Draw With Jazza за то, что придумал термин «врожденная практика»)

  Это тип практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вы должны взять на себя ежедневную привычку рисовать.

  Нравится вам это или нет, если вы будете ежедневно заниматься рисованием, вы увидите улучшения.

  Этот вид практики направлен не столько на активное расширение набора навыков, сколько на объем. Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, в объеме.

  Постоянное рисование не обязательно должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

  • Вы сидите в поезде? Зарисуйте то, что видите.
  • У вас есть обеденный перерыв? Отправляйтесь в тихое место и рисуйте все, что приходит на ум.
  • Вы смотрите телевизор и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

  Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт. Процесс рисования, каким бы он ни был, сделает вас на один шаг ближе к мастерству.

  Вдохновенная практика: Используйте свою творческую страсть

  Когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

  Только что закончили смотреть потрясающее аниме, и вас захлестнули тысячи новых идей, жаждущих запечатлеть их в блокноте для рисования?

  Вдохновенная практика — это когда вы действуете на основе этой жгучей страсти, чтобы творить, пробовать новые вещи и воплощать свои идеи.

  Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряете себя в процессе и выходите полностью измученным, с реальным чувством достижения. Вдохновенная практика часто проявляется в виде быстрых всплесков обучения благодаря наблюдению и энтузиазму.

  Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

  Но есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и совершенствовать себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно создать и очень трудно удержать.

  И это может вас утомить.

  Если врожденная практика — это марафон, постоянный прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновляющая практика — это спринт. Попытка проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто приводит к выгоранию.

  Тем не менее, это мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

  Прежде чем попытаться вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: вдохновение зависит от вашего окружения и эмоций.

  Все мы переживали трудные времена или переживали периоды депрессии. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

  Ключом к этому является обращение к себе, прежде чем обращаться к своим работам или поделкам. В противном случае вы будете вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

  Если для этого нужно поговорить с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может выглядеть как медитация, переход к более здоровому образу жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

  Также ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

  Убедитесь, что у вас есть чистое и опрятное рабочее место, идеально предназначенное для вашего творчества.

  Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

  Итак, как вдохновиться рисованием?

  Занятия искусством иногда кажутся непростыми. Тогда вы вдохновитесь чем-то вроде этого! (Художник: Chenxi Kang)

  Вдохновенную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации. Я часто вдохновляюсь, когда смотрю концепт-арты фильмов или играю в игры, которые меня волнуют. Я буду смотреть на художественные стили, которые мне нравятся, и просто впитывать их.

  Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Такие моменты можно создавать, чтобы подпитывать ваши проекты, идеи и произведения искусства.

  Еще один способ вдохновить себя — это изучить новый инструмент или технику, которые позволят вам более эффективно делать что-то на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и не попробовать новые трюки, которые вы только что узнали.

  И, наконец, выбраться из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйдите на природу или сходите в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно ища этот опыт, вы можете культивировать быстрые всплески вдохновенного обучения.

  В конечном счете, когда вас окружают вещи, которые вас вдохновляют, и вы находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете реализовать свои творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

  В этом сила вдохновенной практики.

  Осознанная практика: Быстро иди от хорошего к великому!

  Преднамеренная практика – это особый тип целенаправленной и систематической практики.

  В то время как врожденная практика может включать в себя бездумные повторения, а вдохновленная практика происходит интенсивными рывками, преднамеренная практика требует сосредоточенного внимания.

  Проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, когда вы назначаете задачи и упражнения для выполнения.

  Это когда ты сознательно решаешь стать лучше.

  И это не всегда весело.

  Часто вы сжимаете зубы, пытаясь скомкать лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете сделать это правильно. Но это также и одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

  Он может иметь такое же быстрое развитие, как и вдохновенная практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

  Итак, с чего начать?

  Если вы хотите стать лучше в рисовании, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

  1. Выберите, что вы хотите практиковать. Какие основные навыки вам нужны для практики? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
  2. Выберите способ практиковать эти навыки в отрыве от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному за раз. Разбейте его, если это необходимо. Учиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его на части и отрабатывайте нос, рот, уши и глаза на отдельных сессиях.
  3. Назначьте встречу с самим собой. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

  Как только вы поймете, что хотите улучшить, и выделите время для практики, что вы будете делать? Вот семь преднамеренных практик, которые вы можете взять на вооружение.

  7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

  Кто-то может легко сказать: «Просто практикуйся», но как ты можешь практиковаться?

  Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнить, чтобы намеренно улучшить свои навыки.

  1.

  Повторение изображения снова и снова

  Это задание включает в себя выбор одного изображения или объекта и рисование его много раз с постоянно уменьшающимся ограничением времени.

  • Шаг 1: Найдите картинку и нарисуйте ее на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
  • Шаг 2: Нарисуйте то же изображение еще раз. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
  • Шаг 3: Продолжайте копировать образ как можно лучше и продолжайте сокращать ограничение по времени.

  Проделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

  Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что расслабились и расслабились. На этом этапе вы будете более эффективно осознавать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

  Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро интерпретируете его.

  Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике. Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его один раз. Рисуйте снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

  Да, вам, скорее всего, придется обратиться к любому учебнику, которому вы следуете, однако этот метод улучшит вашу скорость, что продвинет вас к мастерству.

  К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

  2.

  Рисовать под прямым наблюдением

  Способность создавать 2D-представление 3D-объекта является важным навыком любого художника.

  И это непросто.

  Задача воспроизведения того, что вы видите в 3D-пространстве, и создание этого на 2D-листе бумаги в качестве представления 3D-пространства использует часть нашего мозга, которую необходимо постоянно тренировать.

  Сначала никто не умеет рисовать с натуры. Это не то, что люди делают естественно. Нам, художникам, нужно этому учиться и практиковаться.

  Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы учим наш мозг.

  Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой разум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге быть в состоянии копировать и манипулировать объектами без их присутствия.

  Теперь, к этому моменту, вы можете подумать: «Ааааа, рисовать фрукты и чашки ооочень скучно».

  Не обязательно. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

  • Выберите интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную текстуру?
  • Настройте освещение, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
  • Сходите на урок рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только что дружно застонали)

  Хотите знать, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

  ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

  Безусловно, работать по фотореференсу удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

  Вы хотите научиться переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

  Когда вы работаете из реальной жизни, вы воспринимаете предмет так, как никогда не позволила бы фотография. Вы можете потрогать его, пройтись вокруг него, понюхать его и увидеть объект в контексте его окружения.

  В этом упражнении придерживайтесь рисования объектов из реальной жизни.

  3.

  Учебный марафон Поиск нескольких учебных пособий по любимому предмету — отличное начало для обучения рисованию. (Художник: Джейн Нэйн)

  У вас есть книги или видеоролики с практическими рекомендациями по искусству, которые вам не терпелось попробовать?

  Учебный марафон — отличный способ освоить новый навык рисования. Потратьте определенное количество времени, чтобы учиться на великих творческих ресурсах.

  Ключевым моментом здесь является , чтобы ваш выбор учебных пособий был ограничен узким набором тем. Если вы будете заниматься всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет обработать все это.

  Выберите один предмет. Если вы последовательно и методично потратите несколько часов на то, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этой сессии вы предпримете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

  В результате вы испытаете определенное чувство прогресса.

  Не можете найти обучающие материалы? Посмотрите наши любимые уроки рисования.

  Лично мне больше всего нравится New Masters Academy.

  4.

  Деконструкция и упрощение структуры

  Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

  Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

  Это намного упрощает рисование. Разбивая сложные формы на более простые, вы научите свой мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то разобрать, вы можете и реконструировать это (следующее упражнение)

  В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

  5.

  Строительство

  В предыдущем упражнении вы разбивали объект на основные формы.

  Построение — это простое представление сложного объекта, такого как форма человека или животного, и заполнение пробелов.

  Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, вы видите только готовое произведение. Легко посмотреть на что-то подобное и убедить себя, что вы не можете этого сделать.

  Однако большинство художников начинают с базовых форм и каркаса, а затем дорабатывают и полируют все, чтобы получить окончательный результат.

  Вы, вероятно, видели человеческую форму, разделенную на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать нужную позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

  Деконструкция заключается в нахождении простых форм, составляющих сложную форму. Строительство — это использование этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом.

  Джазза из Draw With Jazza делится своим методом деконструкции и конструирования человеческого тела.

  6.

  Эксперимент

  Как только вы начнете получать четкое представление о структуре и форме объекта, вы можете начать экспериментировать с ним.

  Играйте с вариациями формы и структуры.

  • Что если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и другое длинное.
  • А что, если поиграться с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и короткие ноги.
  • Увеличьте некоторые элементы и уменьшите другие.

  Это может быть очень весело и смешно. Более того, это может помочь вам развить свой собственный уникальный стиль.

  Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Исполнитель: Ле Лонг)

  Ключ здесь метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь к открытиям. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом слишком сильно, начните свой следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

  Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро проводить эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

  7.

  Борьба со своими недостатками

  Не избегайте страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

  Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходило до рисования рук, вы чувствовали желание просто пропустить это или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

  Обычно мы боимся и избегаем делать то, что у нас не получается. Однако такое отношение может быть губительным в долгосрочной перспективе.

  Долгое время я избегал рисовать ноги, руки и механические устройства.

  Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, будто у них вместо рук кирпичи или жертвы мафии.

  Когда вы не рисуете руки, ноги и лица, пора улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Закари Канина)

  И я уже много лет не рисую ничего вроде машин или бионики!

  В конечном счете, это сделало меня менее способным художником и помешало моему прогрессу.

  В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал. Я нашел в сети простые уроки рисования и выделил время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

  Это была не прогулка в парке. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вливаться в поток вещей, это стало приносить удовольствие, так как я начал видеть улучшения.

  Вам не обязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую выделить определенное количество времени (например, все выходные) на борьбу со своими слабостями.

  Найдите простые учебники по рисованию или книги о том, что вы хотите утвердить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развивать свои навыки.

  Как использовать эти практики Величие приходит со временем. Объедините эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

  Не выполняйте только один тип практики

  Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одного, вы можете чувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

  Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако делать что-то без цели может быть утомительно и скучно. Со временем вы потеряете страсть и не увидите никакой практики.

  Заниматься воодушевлением очень увлекательно, но вы можете быстро перегореть. Это может происходить рывками, и часто вдохновения недостаточно, чтобы провести вас через весь проект.

  Целенаправленная практика — отличный способ учиться и заметно расти как художник. Если это все, что вы делаете, это также может быть самой изматывающей и обескураживающей формой практики. Все эти виды практики рисования важны. Никто не лучше другого.

  Самый простой способ попрактиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

  Выберите проект, выполненный в течение определенного периода времени

  Это может быть серия рисунков или эскизов персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или анимационный короткометражный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

  Выберите то, что вас вдохновляет

  Вы недавно научились использовать новый инструмент или метод, который вам не терпелось применить на практике? Это на тему, которая вас волнует? Если вас вдохновляет рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего, то вам стоит сделать свой проект именно об этом.

  Испытайте себя.

  Убедитесь, что проект бросает вам вызов. Требуются ли для этого навыки, которыми вы раньше не пользовались? Или стандарт достижения требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

  Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет вас, обязательно завершите его от начала до конца. Когда вы оглядываетесь назад, вы можете увидеть достигнутый прогресс.

  Практические ловушки:

  Предупреждение для начинающих (и ветеранов тоже)

  Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, зависит от некоторых факторов, таких как частота занятий и тип доступной обратной связи. Если вы рисуете, пробуете цифровое искусство или изучаете масляную живопись для начинающих, применимы следующие советы…

  Ищите отзывы

  Если вы не получаете обратную связь ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной , или вредит вашему обучению. Могут начать закрадываться вредные привычки.

  Чтобы справиться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления или опубликовать свою работу в Интернете, чтобы получить конструктивную обратную связь.

  Level Up и Ten Thousand Hours — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

  Будьте последовательны

  Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, что выучили. Последовательность закрепит то, чему вы научились, поэтому не забудьте создать привычку.

  Лучше каждый день рисовать 1 час, чем 7 часов рисовать одним огромным куском в выходные.

  Не сравнивайте себя с другими

  Все люди находятся на разном уровне, и некоторые люди естественным образом улучшают определенные действия быстрее, чем другие. Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; есть 1000 неудач, которые вы не видите.

  Единственный человек, который должен быть лучше, чем ты сам в прошлом.

  Держись

  Ключ к успеху — умение не сдаваться. Часто вы будете испытывать нетерпение от своего рисунка. Не ждите результатов сразу. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не сможете стать гимнастом олимпийского уровня за неделю тренировок, поэтому не ждите, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

  Большинству художников могут потребоваться годы кропотливой практики и упорства, чтобы достичь уровня мастерства.

  Практика — это процесс. Держитесь и наслаждайтесь процессом.

  Подведение итогов

  Рисование может быть отличным занятием. Когда вы берете карандаш и тренируетесь, вы готовы противостоять себе и совершенствоваться.

  Поздравляем, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут вовремя.

  Применяя различные способы практики и выполняя упражнения, вы увидите, как ваши способности улучшатся как на дрожжах.

  Обратите внимание на то, что работает для вас, а что нет, затем расслабьтесь (не осуждайте себя) и попробуйте еще раз.