Рисунок карандашом по схеме: Схемы рисунков для детей. Рисование карандашом.

Содержание

Уроки-схемы рисования карандашом для детей. Уроки рисования для детей Поэтапное рисование для детей 6 7 лет

Мастер — класс «Мой пушистый друг» нетрадиционное рисование с детьми подготовительной группы ДОУ

Соколова Светлана Сергеевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДО Центр Детского творчества п. Сява, Нижегородской области.
Мастер-класс для детей 6-7 лет, родителей и педагогов.
Назначение мастер-класса. Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, воспитателям группы продленного дня при обучении детей нетрадиционным техникам рисования. Так же им могут воспользоваться родители, самостоятельно занимающиеся со своими детьми.
Работы детей можно использовать для выставки творческих работ, украшения комнаты, подарка.
Цель: Научить рисовать пушистых животных нетрадиционной техникой: рисование веничком и печать губкой.
Задачи:
знакомство с понятием «художник — анималист»;
развивать чувство фактурности; развивать творческие способности и интерес к изобразительному искусству; воспитывать любовь к животным, наблюдательность.

Материал:
бумага А4 (цветная или белая),
трафарет котенка, (можно взять любой из интернета)
гуашь,
кисточки,
губка,
веничек,
баночка с водой.

Шаблоны котят:

Живут на земле
Существа неземной красоты.
Я думаю, вы догадались,
Что это – ко….. (ты).
Наш мастер-класс мы посвятим этим милым, очаровательным, грациозным и загадочным животным. Нарисуем хвостатого пушистого друга. А изобразить его пушистым нам помогут необычные предметы для рисования — это маленький веничек и поролоновая губка.
Если в доме есть домашний питомец, то в нём, как правило, мир и покой. В этом доме много любви, тепла и добра. И рядом с домашним животным вырастают чаще всего добрые и хорошие люди, способные любить, сострадать, приходить на помощь тому, кто в ней нуждается.

Человек приручил кошку около 4 000 лет назад. И наблюдая за домашней кошкой, обнаружил много примет.
Кошка умывается – к гостям.

Прячет нос – к холоду.

Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин. Их называют — анималистами. Слово «анималист» происходит от латинского слова «animal», что означает «животное». Но рисовать животных не так – то просто. Потому, что животные не умеют позировать. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер. Художник начинает свою работу с выполнения набросков, эскизов и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, а выполнение длительных работ ведётся обычно с чучел животных или по фотографии.
Художники – анималисты стараются не только добиться внешнего сходства, но и отражают в рисунках характер, присущий изображаемому зверю или птице, стараются передать индивидуальность животного.

Один из таких художников, народный художник России Виктор Чижиков — автор олимпийского медвежонка Мишки, талисмана XXII летних олимпийских игр, которые проходили в Москве в 1980 году.

Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка». На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей. Одна из самых любимых тем художника изображение котов.
Чудесные иллюстрации нарисовал Виктор Чижиков к книге Андрея Усачёва «Планета кошек». Художник придал своим героям – животным черты, свойственные людям.

Есть где-то кошачья планета.
Там кошки, как люди живут:
Читают в постели газеты
И кофе со сливками пьют.
У них есть квартиры и дачи,
Машины и прочий комфорт.
Они обожают рыбачить,
И возят детей на курорт.
Летают в заморские страны.
Находят алмазы с кулак.
Сажают на клумбах тюльпаны
И даже разводят собак.
Роскошная жизнь на планете
У кошек, котов и котят!
Но странные жители эти
Всё время о чем-то грустят…
Как много игрушек хороших!
Как много пластинок и книг!.

.
Вот нет только кошек у кошек.
Ах, как же нам грустно без них.
(Андрей Усачёв)

А нам скучать некогда, мы начинаем рисовать пушистого котенка.

Практическая работа.

Прикладываем трафарет фигуры кошки на середину альбомного листа.

Обмакиваем сухую губку в желтую краску и печатающими движениями заполняем цветом силуэт. Начинаем с головы, затем туловище, хвостик.

Получилось пятно – фигура котёнка.

Оранжевым цветом маленьким веничком рисуем по контуру фигуры небольшие штрихи по направлению роста шерсти котенка.

Выделяем мордочку, лапки, грудку и щечки.

Рисуем полоски на хвостике, боках и голове котенка.

Кисточкой рисуем глаза, нос и рот котенка, подрисовываем усы и брови.

Самостоятельно можно нарисовать фон. Можно изобразить котенка на летней лужайке. Также веничком нарисуем траву, кисточкой — цветы, губкой — облака.

Рисунок готов.

Рисунки воспитанников творческого объединения.

Алина 7 лет

Настя 6 лет

Вика 6 лет

Наташа 6 лет
В технике рисование веничком с детьми можно нарисовать пушистых и колючих животных, деревья.
Новогодняя елочка

Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?

Мы постараемся ответить на все вопросы.

Польза рисования для детей

О пользе рисования наслышаны многие родители.

Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:

стимулировать мелкую моторику;
развивать речь;
правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
самовыражаться;
самоутверждаться;
развивать творческий подход;
развивать внимательность, усидчивость, трудолюбие.

Кроме прочего, рисование способно:

подарить положительные эмоции;
укрепить запоминание материала;
подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
заложить основы эстетического восприятия.

Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.

Что купить ребенку для рисования

Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса.

Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:

Бумага. Берите листы формата А3. Дети в 4-6 только развивают свой глазомер и, увлекшись рисованием головы зверя, забывают оставить место для туловища.
Простой карандаш. Дети им пользуются для создания базовых контуров. Берите с пометкой НВ, он не крошится и не слишком жирный.
Ластик. Это незаменимая вещь для стирания лишних границ и черточек. Можно купить, а можно сделать эксклюзивный, при помощи специального пластилина. За одно вспомните занятия по —лепке из пластилина—, что неплохо для разнообразия деятельности.
Цветные карандаши и фломастеры. Чем шире их палитра, тем счастливее ребенок.
Точилка. Не экономьте, купите хорошую, профессиональную. Так малыш не будет сердиться, что она не точит, ломает стержень и т. п., а будет с удовольствием рисовать.
Восковые мелки. Ими хорошо контуры закрашивать.

Краски. Если малышу 4-5 лет – это гуашь. В 6 лет можно дать малышу акварель. Эти краски прозрачные, живые, но требуют определенных навыков.
Кисти. Выберите большую (для фона), среднюю (для широких линий) и маленькую (для прорисовки контуров). Диаметр древка подберите такой, как у пишущей ручки – пальцы ребенка начнут готовиться к начертанию букв и цифр.
Баночка для воды. Можно использовать обычный стакан или купить специальный.
Палитра. Ребенку непременно понадобится смешать цвета.
Цветные мелки. Кто знает, вдруг вдохновение посетит ребенка на прогулке?
Мыло и полотенце. Каким бы аккуратным не был ребенок, если он работает с красками, в них будут и руки по локоть, и щеки, и нос. Вы уж поверьте.

Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:

Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.

Когда все готово, можно приступать к работе!

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:

Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).

Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!

По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.

Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.

Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:

Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
Добавьте морду и хвост.
Дорисуйте ушко и лапы.
Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!

Двор можно нарисовать вокруг собаки позже. Добавите домик, будку, забор – и сюжетный рисунок готов!

По принципу собаки попробуйте изобразить:

котенка;
уточку;
лошадку;
свинку.

Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.

Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.

Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:

Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:

Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.

Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей

Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.

Возьмем осенний – он самый красочный:

Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование . Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на . Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.

Рисование для детей – видео

На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.

На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.

Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.

А ваш малыш много рисует? Что ребенок любит рисовать больше всего? Если у вас есть интересные идеи для детских рисунков или опыт, как научить рисовать детей 4-6 лет, поделитесь им с нами в комментариях!

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
Длина рук не должна быть больше длины ног.
Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
Ладонь меньше ступни.
У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Мастер класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества г. Калининска Саратовской области».
Данный мастер класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей ДОУ. Мастер класс будет также интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Назначение: данный мастер класс – это небольшой курс по рисованию для самых маленьких, в котором показаны способы рисования геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задачи: научить ребёнка, как рисовать знакомые образы с помощью геометрических фигур;
прививать навыки аккуратно работать с красками и кисточкой;
развивать творческую фантазию и мелкую моторику руки.
На занятия в моё объединение приходят ребята совсем ещё маленькие, но им очень хочется рисовать. Из опыта работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Рисуют дети по моему показу, поэтапно. Начиная занятие, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им так интересней. В процессе они угадывают, кого рисуют, и им это доставляет много радости. А рисунки получаются у всех разные.

Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, краски акварельные, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их надо разбудить, аккуратно поглаживая их кисточкой, первой разбудим жёлтую краску и начнём рисовать.
Рисуем в центре листа колобок, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем коричневой краской дугу.

Превращаем дугу в петельку.

Рисуем рожки и закрашиваем.

Украшаем домик улитки.

Рисуем глаза, рот улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон рисунка: где находится улитка?

Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Черепашка».

Рисуем в центре листа жёлтой краской «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.

Пятая петелька рисуется больше по размеру, все петельки закрашиваем.

Рисуем глаза-круги, с начала белой краской, затем чёрной.

Украшаем панцирь черепашки. Ребёнок может придумать свой узор.

Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбка»

Рисуем жёлтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, получился как бы глаз.

Рисуем рыбке хвостик-треугольник. Затем украшаем рыбку с помощью красной краски. рисуем прикладывая кисть: ротик, плавники.

Рисуем чешуйки, украшаем хвостик.

«Печатаем» кисточкой: рисуем камушки и воду, проводим линии зелёной краской-водоросли.

Рисуем рыбке глаз чёрной краской. Чёрная краска любит пошалить, поэтому с ней мы особенно аккуратны.

«Зимняя полянка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем колобки белой краской. Проводим линии, рисуем сугробы.

Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу снеговику.

Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведро на голове и шарфик. Дети дополняют рисунок, украшают.

По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут жёлтым, оранжевым и зелёным, а листопад, рисуем прикладывая кисточку, печатаем.Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Ёжик».

Рисуем «колобок» коричневой краской.

Рисуем носик-треугольник.

Работа ребёнка.
Рисуем ёжику полянку, дети фантазируют.

Работа ребёнка:

Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем в центре «колобок» зелёной краской.

Рисуем ещё один «колобок», а сверху два «мостика».

Рисуем лягушке лапки, обращаем внимание детей, что лапки у лягушки различаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и удерживаться даже на самой скользкой поверхности.

Рисуем лягушке рот, глаза. Украшаем картину, предварительно побеседовав с детьми: где живёт лягушка?

Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».

Рисуем большой колобок-туловище, колобок поменьше – голову. Соединяем их плавными линиями, получается шея.

Рисуем петушку ноги-треугольники и хвост, линии-дуги.

Красной краской рисуем петушку гребешок (мостики), клюв и бородку, прикладываем кисть.

Рисуем петушку ноги.

Схемы рисования растений | Материал по рисованию (подготовительная группа):

Уроки-схемы рисования карандашом — растения

Растения это живая часть окружающего нас мира. Возьми карандаш и бумагу, с помощью схемы, внимательно повторяя все линии, нарисуй картинку.

Уроки рисования карандашом на тему растения это деревья, листочки, цветы. Рисуя простые и более сложные картинки природы, дети узнают о растениях больше и учатся творчески видеть мир вокруг себя.

Давайте познакомимся с наглядными уроками-схемами рисования карандашом для детей.

Дерево — важное растение на земном шаре. Благодаря деревьям мы дышим чистым воздухом, насыщенным кислородом. Деревья украшают нашу планету, становятся домом и укрытием для птиц и животных, а для человека деревья в саду помогают быть ближе к природе. Нарисовать дерево карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Дерево

1Сделайте набросок.

2. Нарисуйте внешние детали (листики, ветви, очертания коры дерева).

3. Добавьте больше деталей и элементов рисунка.

4. И у нас получилось дерево размером больше дома.

Листья — красивая часть деревьев. Именно листья участвуют в кислородном обмене, прикрывают лес от жарких солнечных лучей, сохраняя прохладу. Весной листочки только появляются, летом они зеленые, а осенью желтеют и опадают. Нарисовать листок дерева карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Листок дерева

1. Сделайте набросок.

2. Проведите контурные линии.

3. Добавьте больше деталей и элементов рисунка.

4. И у нас получился красивый листочек.

Урок-схема рисования карандашом — гриб

Грибы — появляются чаще всего после дождя в лесу. Сразу гриб можно и не заметить, но опытный грибник знает под каким кустом его искать. Главное не перепутать — ведь грибы бывают вкусными, а бывают опасными и ядовитыми. Нарисовать гриб карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Гриб

(Нажмите на изображение для увеличения картинки)

1. Все очень просто. Нарисуйте овал

2. От него проведите округлую линию (расширьте овал).

3. А теперь добавьте ножку.

4. И у нас получился замечательный гриб.

Ромашка — полевое растение с белыми тонкими лепесточками по окружности. Это очень полезное растение, из него делают отвары и чаи. А еще ромашкой гадают, отрывая последовательно лепестки: любит, не любит. Нарисовать ромашку карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Ромашка

1. Нарисуйте стебелек и четыре симетричных лепестка в разные стороны

2. Дорисуйте остальные лепестки по окружности

3. А теперь пририсуйте к стебельку листочки

4. Какая замечательная ромашка. Любит или не любит?)

Тюльпан — нежное и красивое растение с тоненьким стебельком и тяжелым бутоном. От этого создается впечатление хрупкого цветка. Тюльпаны бывают самых разных цветов: красные, желтые, белые и других самых невероятных оттенков. Нарисовать тюльпан карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Тюльпан

1. Нарисуйте бутон

2. Дорисуйте к бутону ножку стебелек

3. А теперь пририсуйте к стебельку длинные листочки

4. Осталось только выбрать цвет и раскрасить наш тюльпан

Мимоза — весеннее растение, которое дарят женщинам на 8 марта. А правильно этот вид мимозы называется Акация серебристая. На 8 марта маме можно нарисовать именно это растение. Нарисовать мимозу карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Мимоза

1. Нарисуйте кружок

2. Затем от него веточку, другие кружки и веточки

3. А теперь добавьте много-много кружков и еще одну веточку

4. Вот и готов наш подарок рисунок маме

Роза — цветок, который называют «Королева цветов». Розы дарят во всем мире, ими украшают букеты и цветочные композиции, их изображения выводят в орнаменте витражей, витрин, фресок, роза является театральным и драматическим цветком. А еще розы очень любят женщины. Красота роз очаровывает и мужчин, эти цветы они дарят своим дамам сердца. Нарисовать розу карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Роза

1. Нарисуйте кружок-бутон и веточку-стебелек

2. Затем проведите вторую линию вдоль стебелька и нарисуйте веточки

3. Теперь в бутоне дорисуйте сложенные лепестки, а на веточках листочки

4. Добавьте лепестков в бутоне и подрисуйте тщательней лепетски

5. Сотрите круг вокруг бутона и дорисуйте меленькие листочки, выглядывающие из под бутона. Заострите листочки на стебельке.

6. Нашу розу можно посадить в горшок (дорисуйте) и теперь это будет домашняя роза на подоконнике.

Подсолнух — цветок, который растет на открытой поляне под солнцем, поэтому он и получил такое солнечное название. Нарисовать подсолнух карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Подсолнух

1. Нарисуйте кружок-бутон, от него веточку-стебелек

2. Затем пририсуйте листочки

3. Внимательно добавьте элементы к рисунку

4. Смотрите сколько птичек слетелось к нашему подсолнуху!

Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка

1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)

2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток

3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями

4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.

5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.

Сосна — высокое дерево с прямым тонким стволом. За счет гибких качеств соснового дерева, раньше ее использовали в строительстве кораблей, делая из сосны мачты. Нарисовать сосну карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Сосна

1. Нарисуйте две линии, слегка стремящиеся друг к другу и «облачка» — листья

2. Затем пустите к листьям ветви и немного разрисуйте кору дерева

3. Добавьте элементы деталей рисунка, внимательно присмотревшись к картинке.

4. А теперь можно разбить туристическую палатку прямо возле сосны.

Ёлка — дерево с зелеными иголками, которые сохраняют свой цвет и зимой и летом. А когда наступает новый год ёлочку можно нарядить. А если ее не срубить во дворе, а нарядить прямо ее там, то получится новогодний дворик. А если нарядить ёлочку в лесу, не срубать ее там, то и для зверюшек будет тоже веселый новогодний праздник. Нарисовать ёлочку карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Ёлка

1. Нарисуйте прямую вертикальную линию, это будет ствол дерева и расходящиеся в стороны линии — ветви

2. Затем обрисуйте ветви, как на схеме

3. Дорисуйте обводку до конца, придав ёлочке объемный вид

4. А теперь нужно дождаться зимы, чтобы нарядить нашу ёлочку.

простые схемы рисования для начинающих

Автор: Издательство «Семейный очаг»

Есть несколько способов нарисовать пятиконечную звезду. Кому-то по душе придется вариант с простым карандашом, любители точности и аккуратности во всем выберут вариант с линейкой, обладатели циркуля могут сделать рисунок с помощью этого инструмента. Читайте, выбирайте и рисуйте звезду без труда!

Какие принадлежности будут нужны
Звезда по шаблону
Рисуем звезду в несколько шагов
Рисуем звезду с помощью линейки
Объемная звезда
Рисуем звезду с помощью буквы
Рисуем звезду с помощью циркуля
Рисуем звезду легко
Фото советы как нарисовать звезду

Какие принадлежности будут нужны

Набор принадлежностей для рисунка зависит от способа, с помощью которого будет нарисована звезда:

Простой карандаш
Ластик
Линейка
Циркуль
Транспортир
Цветные карандаши или краски
Шаблон звезды
Циркуль также заменяют любым круглым предметом

Звезда по шаблону

Нарисовать звезду карандашом по шаблону – это самый простой вариант. Шаблон можно найти где угодно и какого нужно размера. Этот способ хорошо подойдет для тех, кому нужно несколько однотипных экземпляров, например, для украшения помещения.

Часто шаблон применяют и в швейных изделиях или лепных, когда точность крайне важна. Однако рисование звезды по шаблону не является единственным вариантом.

Рисуем звезду в несколько шагов

Рисование звезды по шаблону так же просто, как нарисовать звезду поэтапно. Этот способ подойдет для тех, кто не умеет рисовать звезду или рисует ее не так ровно.

Для начала на листе бумаги нужно нарисовать круг. Можно рисовать круг по шаблону, например, взяв стакан, или использовать циркуль, если он имеется. Если хорошо получается, круг можно нарисовать и от руки.

Затем круг нужно поделить на четыре части едва заметными линиями. Линиями толще нужно поделить окружность на пять частей, которые должны быть равны друг другу. Здесь лучше не доверять собственному глазомеру и воспользоваться транспортиром.

От вертикальной прямой нужно отмерить ровно 72 градуса по обеим сторонам. Процесс нужно повторить дальше, пока вся окружность не поделится на пять частей.

Теперь можно соединять отрезки. Из соединенных линий получается звезда.

Чтобы на листе осталась одна только звезда, лишние вспомогательные линии нужно стереть ластиком.

Рисуем звезду с помощью линейки

Нарисовать звезду с линейкой так же довольно легко. Чтобы узнать, как нарисовать звезду с помощью линейки, нужно повторить несколько простых шагов.

В первом этапе проводятся две параллельные прямые. Их длина будет определяться размером готовой звезды. Посередине прямых линий нужно провести прямую вертикальную.

На втором этапе на первой прямой отмечаются две точки, расстояние между ними должно быть равным. Этот шаг повторяется на другой линии.

Следующим шагом будет определение вершины звезды. На этом месте ставится точка.

Теперь осталось только соединить все части звезды. Рисунок готов!

Есть еще один способ, чтобы нарисовать звезду с помощью линейки. Карандашом по линейке нужно прочертить несколько линий, чтобы вышла пятиконечная фигура. Лучше делать тонкие линии карандашом, потому что это основа, и лишнее нужно будет потом стирать.

Теперь остается провести линии к противоположным углам. Когда они проведены, нужно соединить точки так, чтобы на листке получилась нарисованная звезда. Лишние линии основы убрать.

Два способа, чтобы нарисовать звезду с линейкой. Можно выбрать любой удобный из них.

Объемная звезда

Объемной звезда получается за счет игры теней. Нужно окрасить звезду так, чтобы часть ее была светлой, а часть темной.

Перед этим нужно нарисовать саму звезду. Делается это так:

На бумаге нужно начертить круг. Сделать это можно уже знакомым способом — с помощью циркуля или обведя какой-либо круглый предмет
Круг делится на пять одинаковых частей
Проводятся линии и соединяются все точки, чтобы в итоге вышла звезда
Теперь нужно найти центр фигуры и от него провести линии к каждому углу звезды. Получается, что каждая конечность звезды будет состоять из двух частей, а сама звезда из десяти частей.
Остается только раскрасить звезду. Одну часть каждой конечности нужно раскрасить темным цветом, а другую светлой.

Так получается объемная звезда на бумаге.

Рисуем звезду с помощью буквы

Есть еще один простой способ в исполнении, который многие практиковали в детстве и учились рисовать звезду именно с помощью него. Можно не ломать голову, как нарисовать звезду с помощью карандаша, а просто повторить эту схему.

Для начала нужно нарисовать обычную заглавную букву А, только горизонтальную перемычку нужно сделать длиннее, чем обычно. После этого нижние точки с правой и левой стороны соединить крест-накрест с горизонтальной прямой.

Звезда готова! Осталось только убрать вспомогательные линии.

Рисуем звезду с помощью циркуля

С помощью циркуля задача нарисовать звезду очень облегчается. Рисовать звезду с циркулем нужно в несколько этапов:

Этап первый. Нужно прочертить прямые линии по горизонтали и вертикали. Длина у этих линий должна быть одинакова.

Второй этап. Нужно начертить отрезки с той и другой стороны.

Третий этап. Положение циркуля меняется, и окружности циркуля чертятся еще раз.

Четвёртый этап. Проводится прямая линия, и точки пересекаются

Этап пятый. Одна ножка циркуля ставится по центру пересечения линий, а вторая на одну их точек. Затем опять чертится окружностью.

Шестой этап. Тот отрезок, который идет от центра к краю, нужно поделить на две равные части

На седьмом этапе нужно получение точки. На нее ставится острый конец циркуля, а конец с карандашом ставится на самую высокую часть окружности.

Восьмой этап. Теперь нужно перенести один конец циркуля. Отмечается точка, расположенная в центре.

На девятом этапе в верхнюю точку окружности ставится острая часть циркуля. Потом отмеряется длина до одной стороны. Нужно поставить отметку на этой стороне.

На десятом, заключительном этапе, остается соединить все части звезды, а лишние вспомогательные удалить.

Способ может показаться сложным, однако стоит попробовать нарисовать звезду и с помощью него. Нужно только разобраться и выполнить все этапы правильно.

Рисуем звезду легко

Есть еще один способ, с которым справится даже ребенок. Для этого вначале рисуется прямая линия по вертикали. Затем от этой линии рисуются две прямые. Нарисовать их нужно так, чтобы нижний край линии делили на две части. Потом чертятся две параллельные прямые.

Далее берутся за основу все нарисованные ранее линии. С помощью них нужно нарисовать лучи звезды. На нижней части это нужно повторить.

Лишние линии остается стереть. Звезда рисуется легко и просто.

Способов для рисования много, остается выбрать только подходящий. Уровень подготовки и умения влияет на выбор одного из них.

Фото советы как нарисовать звезду

Экспертный совет для начинающих художников

Кэрри Льюис из Art Business Advice > Общие советы по искусству

Недавно я написала статью, в которой описывала, как начать продавать искусство, независимо от того, какое искусство вы создаете. Однако сегодня я хочу сузить круг своих интересов и рассказать о , как продавать рисунки .

Я специализируюсь, в частности, на цветных карандашах, но эти методы помогут вам продавать любые двумерные рисунки на бумаге. Это включает в себя уголь, графит, цветные карандаши и даже чернила.

Почему этот вид искусства заслуживает отдельного разговора?

Просто потому, что многим художникам труднее продавать рисунки, чем другие виды искусства. Поместите картину, написанную маслом, и рисунок цветным карандашом рядом — даже если оба предмета одинаково хорошо воспроизведены, многим художникам будет легче продать картину, написанную маслом, чем рисунок.

Итак, чтобы помочь вам начать более успешно продавать свои рисунки, сегодня я собираюсь обратиться к трем основным направлениям:

• Создание работ профессионального качества
• Цены на ваши рисунки
• Продвижение и маркетинг

Как создавать рисунки профессионального качества

Вы должны рассчитывать на продажу своих рисунков только в том случае, если вы создаете хорошо выполненные, профессионально выглядящие произведения искусства. Ничто так не вредит продажам, как вещи, которые не выглядят законченными или выглядят непрофессионально. Вот несколько полезных советов:

1. Не начинайте продавать слишком рано

Начать продавать в Интернете так легко, что многие художники спешат начать распродажи слишком рано. На самом деле, это не так уж и сложно сделать в автономном режиме. Я знаю. Я сделал это.

На двух рисунках ниже показан уровень моего мастерства в 1999 (слева) и 2013 году. Да, я продавал рисунки тех лет, в том числе показанный здесь, но мне бы очень хотелось немного подождать, чтобы начать продавать.

Дайте себе время, чтобы узнать, на что способен носитель (и на что способны вы!), прежде чем начать продавать. Вы также хотите дать себе время, чтобы выяснить, можете ли вы создать последовательную работу.

Сколько времени хватит? Это разные художники, но хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы иметь по крайней мере полдюжины или более качество чертежей закончены до того, как вы начнете продавать.

2. Используйте самые лучшие материалы для рисования, которые вы можете себе позволить.

Действительно есть разница в результатах между низкокачественными и высококачественными расходными материалами. Особенно важно использовать архивную бумагу для рисования, которая не желтеет и не становится ломкой со временем. Ваша бумага также должна быть качественной. То же самое относится и к вашим инструментам рисования. Древесный уголь, графит, цветной карандаш, конте или другие инструменты для рисования всегда должны быть лучшими, которые вы можете себе позволить.

3. Начните с конца

Прежде чем приступить к рисованию, выделите немного времени, чтобы представить законченное произведение искусства. Подумайте о том, как вы хотите, чтобы это выглядело, и как вы планируете достичь этого результата. Размер рисунка важен, как и ориентация. Подумайте и о пропорциях. Сможет ли панорамный формат сделать пейзаж лучше, чем более квадратный формат? Как насчет круга или овала?

Некоторые художники делают эскизы, чтобы проработать базовую композицию. Некоторые используют фоторедакторы для планирования композиции.

Какой бы метод вы ни использовали, вашей целью должно быть создание произведения, которое не только красиво оформлено, но и уникально в других отношениях. Эти детали не только выделят вашу работу и сделают ее более востребованной, но и сделают ее создание более увлекательным.

4. Не торопитесь с каждым рисунком

Не торопитесь с проектом. Вместо этого обратите внимание на штрихи, тени и детализацию. Каждый штрих должен способствовать общему прогрессу произведения. Если вы обнаружите, что становитесь ленивым или небрежным, остановитесь! Сделайте перерыв. Вы не будете сожалеть об этом!

Затем, когда вы решите, что рисунок закончен, дайте ему еще час. . . или даже еще один день. Даже если ваш рисунок выглядел довольно хорошо до этого дополнительного времени, вы все равно можете быть удивлены тем, насколько лучше он выглядит после того, как вы потратили дополнительное время.

5.

Продавайте только свои лучшие рисунки

Когда будете готовы продавать, продавайте только свои лучшие работы. Это гарантирует, что вы создадите хорошую репутацию среди покупателей и потенциальных покупателей. Когда вы размещаете свои работы в Интернете, используйте качественные, четкие изображения и указывайте всю необходимую информацию (размер, материал, тип бумаги и т. д.), чтобы покупатели точно знали, что вы продаете.

Как определить цену ваших рисунков

Когда у вас есть работа для продажи, вам нужно решить, сколько за нее брать. Нет простого способа рассчитать цены. Не существует и метода «серебряной пули», который работает для каждого художника.

Однако. . . часто лучший способ оценить свое искусство — это просто посмотреть на работы, которые продаются другими художниками.

Начните с художников, которые используют те же материалы, что и вы, и создают произведения искусства, схожие по размеру, формату и теме. Вам не нужно точное совпадение; вы просто ищете отправную точку.

Устоявшиеся художники смогут брать больше, чем художники, недавно появившиеся на рынке, поэтому обратите внимание на художников, которые относительно недавно начали продавать, а также на тех, кто работает некоторое время. Запишите самые высокие цены, которые вы видите, и самые низкие. Вы, вероятно, захотите начать с нижней части шкалы, когда начнете продавать. Если ваша работа начинает «слетать с прилавков», то вы можете позволить себе повысить цены.

Когда у вас появится примерное представление о ценах, вам понадобится согласованный способ расчета цен на отдельные изделия. Два самых простых метода ценообразования — это квадратный дюйм и единый дюйм. Вот как работает каждый из этих методов ценообразования. . .

Цена за квадратный дюйм:

Когда вы устанавливаете цену за квадратный дюйм, вы сначала определяете общую площадь вашего рисунка, умножая его длину на ширину. Затем умножьте площадь на сумму в долларах по вашему выбору. Если вы решите взимать 5 долларов за квадратный дюйм, цена рисунка 8 × 10 составит 400 долларов (8 x 10 = 80; 80 x 5 = 400). дюймовый метод аналогичен, но вместо умножения вы просто добавляете длину к ширине. Затем умножьте это «унифицированное» число на выбранную вами стоимость за дюйм. В данном случае я выбрал 25 долларов за унифицированный дюйм.

Используя тот же пример изображения 8×10 выше, у вас будет 18 унифицированных дюймов, а цена составит 450 долларов (8 + 10 = 18; 18 x 25 = 450).

Как видите, вам нужно взимайте больше за унифицированный дюйм, чтобы получить разумную цену. Обратите внимание, однако, что чем больше становится ваша работа, тем больше разница в цене между двумя методами. Количество времени, которое вы тратите на эти более крупные произведения искусства, может определить, какой метод ценообразования будет наиболее подходящим для вас.

Существуют и другие способы расчета цен — попробуйте столько, сколько хотите, если это то, что нужно, чтобы найти тот, который подходит именно вам. Ключ в том, чтобы выяснить это до того, как вы начнете продавать, чтобы вы не меняли методы в середине потока.

Как продвигать и продавать свои рисунки

Когда дело доходит до продажи рисунков, многие из идей, перечисленных в моем кратком руководстве по продаже произведений искусства, по-прежнему применимы. Тем не менее, вот некоторые из наиболее популярных способов продажи рисунков, в частности:

1. Принять работу по заказу

Вероятно, наиболее последовательным способом продажи рисунков является выполнение работы по заказу. В эту категорию входят портреты людей и животных, портреты имущества (домов, автомобилей или другого имущества, которое имеет для клиента что-то особенное) и любые другие работы, выполненные по индивидуальному заказу.

Любители любых техник могут быть потенциально заинтересованы в рисунках, созданных на заказ, поэтому, даже если вы не хотите становиться художником исключительно на заказ, всегда стоит вашего времени и усилий, чтобы дать клиентам возможность заплатить вам за создание чего-то особенного. для них.

2. Разместите свои рисунки в Instagram

Искусство (и особенно рисунки) чрезвычайно популярны в этой социальной сети. Людям нравится видеть несколько фотографий рисунков в процессе или даже ускоренные видеоролики, в которых художник создает сцену от начала до конца. Лучше всего то, что вы можете получить совершенно новых поклонников и поклонников, просто добавив соответствующие хэштеги к своему сообщению.

Если вы новичок в Instagram и не знаете, как им пользоваться, ознакомьтесь с этим простым руководством по Instagram для художников.

3. Поощряйте рекомендации из уст в уста

Довольный клиент обеспечивает лучший маркетинг, поэтому сделайте все возможное, чтобы ваши существующие покупатели были довольны. Посетители своего дома или офиса видят вашу работу, а по-настоящему счастливый клиент только рад поговорить о произведении искусства и о художнике — о вас!

Маркетинг из уст в уста работает со всеми видами искусства, но особенно полезен для продажи рисунков, потому что ваш счастливый клиент уже сделал выбор в пользу покупки рисунка, и ему это нравится.

В некотором смысле рекомендация вашего клиента похожа на предварительный отбор. Потенциальные покупатели видят работу на бумаге и получают хорошее представление о качестве и внешнем виде вашей работы. Они заранее знают, нужно ли им такое искусство. К тому времени, когда они свяжутся с вами, они часто уже решили купить что-то у вас. Все, что вам нужно сделать, это ответить на вопросы и проработать детали.

4. Продвигайте свои рисунки на собственном веб-сайте

Наличие веб-сайта — это должен , если вы хотите продавать рисунки. Причина, по которой веб-сайт так важен, заключается в том, что он дает вам место, куда вы можете отправлять клиентов и клиентов, чтобы увидеть вашу работу, узнать немного о вас и узнать о ваших методах работы. Размещайте на своем веб-сайте только свои лучшие работы, убедитесь, что ваши изображения точно передают четкие цвета и контраст, а также профессионально представлены.

Веб-сайт также является отличным способом предоставить потенциальным покупателям быстрый и простой способ связаться с вами, поскольку большинство шаблонов веб-сайтов теперь включают контактную страницу. Существует множество сервисов, предлагающих базовые шаблоны, которые вы можете настроить — просто выполните поиск в Интернете по запросу «Веб-сайты исполнителей» или попробуйте Простые веб-сайты исполнителей EmptyEasel, если вы не хотите создавать свои собственные.

5. Присоединяйтесь к группам и обществам рисования

Еще один отличный способ продавать свои работы — это находить и присоединяться к группам, обществам и ассоциациям, посвященным вашей технике. Американское общество цветных карандашей – это группа, которая занимается продажей цветных карандашей. Общество художников-карандашщиков приветствует художников, работающих графитом, цветными карандашами, углем, водорастворимыми карандашами и конте.

Хотя не все такие группы или ассоциации позволяют членам продавать работы через группу, большинство из них предлагают множество ресурсов и/или проводят ежегодные выставки для членов. Ссылки на веб-сайты художников также включены в список участников, поэтому любой, кто ищет определенный вид искусства, может получить доступ к десяткам художников, посетив такие ассоциации.

6. Аренда стенда на выставках

Не забывайте об одном из моих любимых нестандартных маркетинговых способов: продаже рисунков на выставках. Ваши единственные ограничения, когда дело доходит до проведения торговых выставок и других специализированных мероприятий, — это ваше воображение. Ищите шоу, которые обслуживают сегмент вашей аудитории или, возможно, даже похожи на сегмент вашей аудитории.

Например, я много рисую пейзажи цветными карандашами. Торговые и специализированные выставки, которые я бы рассмотрел, — это выставки для дома и сада, выставки по благоустройству дома, выставки на открытом воздухе, а также выставки путешествий или туристов.

В конечном счете, продажа ваших рисунков ничем не отличается от продажи любого другого искусства. . . вы ограничены только своей изобретательностью, смелостью и стремлением продвигать свою работу. Удачи!

ПОЛУЧИТЬ EMPTYEASEL В СВОЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Стилизованный подход к рисованию карандашом по фотографиям

DOI:10.1111/j.1467-8659.2012.03143.x
Идентификатор корпуса: 1535373

 @article{Yang2012ASA,
  title={Стилизованный подход к рисованию карандашом по фотографиям},
  автор = {Хикён Ян, Юнми Квон и Кёнха Мин},
  journal={Форум компьютерной графики},
  год = {2012},
  объем = {31}
}

Heekyung Yang, Yunmi Kwon, Kyungha Min
Опубликовано 1 июня 2012 г.
Art
Computer Graphics Forum

Мы представляем стилизованную схему, позволяющую создавать карандашные рисунки в различных стилях на основе изображения. Чтобы создать управляемые эффекты рисования карандашом и устранить проблемы существующих схем на основе свертки, мы разработали качающийся двусторонний фильтр LIC (SBL). Наш первый подход к выражению стилизованных карандашных рисунков заключается в управлении направлением карандашных штрихов, которые отображают как формы, так и плавный тон. Другой подход заключается в создании цветов карандашных рисунков путем выборки цветов из настоящих цветных карандашей…

Посмотреть на Wiley

Автоматическое создание похожего на набросок карандашного рисунка из изображения

Экспериментальные результаты показывают, что карандашные рисунки, созданные предложенным методом, имеют большое сходство с работами, нарисованными художниками.

PencilArt: схема создания стиля хроматического карандаша

Ченъин Гао, Мэньюэ Тан, С. Лян, З. Су, К. Цзоу
Арт
Вычисл. График Forum
2018

В этом документе представлена структура под названием PencilArt для создания стиля хроматического карандаша из диких фотографий, использующая преимущества глубокой нейронной сети для создания структурного контура с надлежащей вариацией интенсивности и краткости, а также текстурную карту для составления хроматического рисунка. создается карандашный рисунок.

SRNPD: Сеть пространственного рендеринга для стилизации карандашного рисунка

Предлагается сеть пространственного рендеринга для стилизации карандашного рисунка, которая анализирует перцептивные сигналы штрихов на разных уровнях изображения штриха и использует полученную информацию о геометрии для ограничения процедуры затенения штриха.

Новый алгоритм рисования карандашом, основанный на модели представления несимметричного и антиупаковочного шаблона

Юньпин Чжэн, Юмин Чен, М. Сарем
Art
IEEE Access
2019

В этом документе основное внимание уделяется использованию алгоритма выделения краев, основанного на модели представления несимметричного и антиупаковочного шаблона (NAM), для улучшения штрихов карандаша и выделения деталей изображение, чтобы преобразовать изображение в изображение в стиле карандашного наброска.

Имитация рисования мелом

Представлен новый метод NPR, который автоматически генерирует рисунок мелом из 2D-фотографии и предоставляет пользователю инструмент для создания рисунков мелом с помощью компьютеров даже без навыков рисования.

Многослойная структура для рисования цветной пастелью

Предлагается многослойная структура, в которой каждый слой имеет образцы пастельных мазков разных цветов, а схема стохастической координации цветов предназначена для имитации цветового выражения художников-пастелей и разделения мазков. в разных слоях.

Рендеринг видео для рисования карандашом с использованием сверточных сетей

В этом документе разрабатывается подход, объединяющий новейший метод, основанный на линейной интегральной свертке (LIC), специализирующийся на реалистичном моделировании изображений, нарисованных карандашом, с новой CNN с прямой связью, которая может устранить ливень. дверной эффект успешно.

Подход на основе важности для черновых чертежей

Хикьюнг Ян, Кёнха Мин
Информатика
Визуальный компьютер
2018

схему линейного сдвига, исправляющую ошибки, и предлагает стохастический метод, основанный на содержании, для получения эффективной оценки заметности.

Распознавание стиля эскиза, перенос и синтез нарисованных от руки эскизов

Сара Шахин
Информатика
2017

Эта диссертация представляет собой целостное исследование эскизов с помощью трех предложенных новых моделей, включая анализ эскизов, перенос и геометрическое представление, в которых используются методы из междисциплинарных областей, включая геометрические моделирование и обработка изображений.

Гибридный шум для моделирования штриховки карандашом на основе LIC

В этом документе рассматриваются вопросы с точки зрения шума путем оценки нескольких моделей шума и последующего построения новой модели шума, называемой гибридным шумом, которая была экспериментально продемонстрирована при моделировании градации штриховки в с точки зрения как интенсивности удара, так и плотности удара с количественными измерениями постепенности.

ПОКАЗАНЫ 1–10 ИЗ 26 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПОРелевантности Наиболее влиятельные документыНедавность

Создание изображений в стиле цветных карандашей путем рисования штрихов на основе границ областей

В этой статье предлагается метод создания изображений в стиле цветных карандашей, которые больше похожи человек, определяя, какие цвета карандашей использовать и как глубоко вводить карандаши, а затем рисуя несколько типов штрихов, таких как штрихи для контуров, базовые слои и штриховки.

Цветовое карандаш Рендеринг фотографий

Heekyung Yang, Kyungha Min
ART
ICHIT
2012

. в каждый цветовой канал CMY.

Объемное моделирование рисунка цветными карандашами

Предлагается объемная графическая модель для рисования цветными карандашами, в которой используются преимущества доступности объемного смещения расстояния и линейной интегральной свертки, и, таким образом, она хорошо управляема с небольшим количеством параметров.

Моделирование карандашного стиля на основе DBSC для линейных рисунков

К. Мелихов, Фэн Тянь, Сюэсян Се, Х. Сеа
Информатика
2006

Для создания карандашной модели используется физическая модель карандашная текстура внутренней части штрихов модели штрихов DBSC, чтобы показать, что алгоритм очень хорошо имитирует различные стили карандаша.

Ориентируемые текстуры для иллюстраций пером и тушью на основе изображений

Michael Salisbury, M. Wong, J. Hughes, D. Salesin
Art
SIGGRAPH
1997

штрихи визуализированной иллюстрации повторяют черты исходного изображения. The…

Цветной карандашный фильтр с пользовательскими цветами

С. Ямамото, Сяоян Мао, А. Имамия
Искусство
12-я Тихоокеанская конференция по компьютерной графике и приложениям, 2004. PG 2004. Труды.
2004

Новый метод автоматического преобразования цифровых изображений в цветные карандашные рисунки, который расширяет существующий метод воспроизведения цветного изображения с помощью пользовательских чернил для автоматического выбора наилучшего набора цветов для отдельных областей исходного изображения.

Рендеринг карандаша в реальном времени

Hyunjung Lee, Sungtae Kwon, Seungyong Lee
Компьютерная наука
NPAR
2006

А. полностью реализован на графическом процессоре и генерирует и отображает текстуры карандашей, которые отражают свойства графитовых карандашей и бумаги для улучшения качества рендеринга карандашей.

Автоматическая генерация рисования карандашей с использованием LIC

Xiaoyang Mao, Yoshinori Nagasaka, A. Imamiya
Art
Siggraph ’02
2002

2002

2002. метод используется для создания карандашных рисунков из-за его сходства с карандашными рисунками, что предполагает, что он может имитировать тон карандашных рисунков с изображением LIC.

Управляемая свертка для карандашного рендеринга

В этой работе фотографическое изображение повторно визуализируется как смоделированный карандашный рисунок с использованием двух независимых алгоритмов линейной интегральной свертки (LIC), которые выражают тональные и характерные линии, что позволяет имитировать широкий диапазон стилей карандашного рисунка.

Компьютерная графитовая визуализация трехмерных полигональных моделей

M. Sousa, J. Buchanan
Информатика, искусство
Comput. График Forum
1999

В этом документе представлены нефотореалистичные методы визуализации графитным карандашом для обводки и затенения, а также представлен контроль этапов рисования от подготовительных эскизов до готовых результатов визуализации.

Теория цвета в рисовании. Как значение играет важную роль

Технически, рисование цветными карандашами — это просто наложение полупрозрачных цветов на бумагу для создания ярких картин. У каждого цвета есть три качества: температура, интенсивность и насыщенность. Сочетание этих трех качеств дает картинам иллюзию глубины и формы, но наиболее важным компонентом реалистического изображения всех форм является ценность.

Выбор оттенков

Оттенок означает цвет, например, зеленый, красный, синий и т. д. В системе Манселла каждый цвет имеет цветовое обозначение: Y = желтый, P = фиолетовый, YG = желто-зеленый и т. д. Когда я планирую свой рисунок, я выбираю общую цветовую схему для своего произведения, чтобы создать определенное настроение и атмосферу. Будет ли это теплый красный, холодный синий или нейтральный коричневый?

В этом рисунке я использую аналогичные цвета (сине-зеленый) — цвета океана, чтобы создать атмосферу морской жизни в своих работах.

Натюрморт с синей вазой и ракушками, 9х12”, бумага, цветной карандаш.

Значение в чертежах

Значение — это светлота или темнота цвета. По шкале Манселла он колеблется от 0 (черный как смоль) до 10 (самый белый белый).

На этом изображении показана шкала значений с обозначением графитных карандашей, но концепция шкалы значений применима к любой живописи и рисунку.

Каждый цвет имеет определенный диапазон значений, а это означает, что не все цвета имеют одинаковый диапазон значений от 0 до 10. Например, даже самые глубокие желтые цвета не могут стать такими же темными, как ультрамарин.

Успешный рисунок имеет не менее 5 значений. Правильные значения создают иллюзию объема в моих объектах. Чем точнее я нахожу правильное значение для каждой части моего рисунка, тем более трехмерным он выглядит.

Египетский кот, 9×12, цветной карандаш на бумаге

На этом рисунке темные оттенки кота создают контраст со средним фоном.

Цветность и наслоение

Цветность означает наивысшую насыщенность или яркость цвета. По шкале Манселла цветность колеблется от 0 до 16, где 0 — нейтральный серый цвет, а 16 — самый чистый, насыщенный цвет.

Рисовать цветными карандашами намного проще, чем рисовать, потому что вам не нужно так сильно смешивать цвета, чтобы найти оттенок определенного значения и цветовой температуры, он уже в вашей коробке. Вы можете играть со значениями углубления цвета при последующем наслоении. В живописи вы должны сразу смешивать правильный цвет правильного значения и интенсивности цвета.

Два павлиньих пера, 5×7, цветной карандаш на пастельборде

Здесь я использую насыщенные фиолетовые цвета в вазе и сине-зеленые в павлиньих перьях. Я немного затенил фон, чтобы создать визуальный контраст.

Упражнение по рисованию

Когда вы заштриховываете два высокоинтенсивных (ярких) цвета, вы уменьшаете интенсивность обоих оттенков. Если вы сопоставите интенсивные цвета, а не заштрихуете их, вы создадите другой визуальный эффект. Кроме того, сочетание двух цветов низкой интенсивности выглядит так же сложно, как сочетание нескольких цветов высокой интенсивности.

Когда вы растушевываете или полируете поверхность, цветные карандаши становятся намного ярче (уайт-спирит плавит воск в карандашах, затемняя и разглаживая поверхность).

Использование серых тонов

В отличие от других материалов, таких как акварель, пастель или масло, цветные карандаши не смешиваются с серым цветом. Поэтому невозможно получить тусклые, размытые серые и коричневые цвета. По этой причине производители цветных карандашей выпускают ряд оттенков серого с различным процентным содержанием как холодного, так и теплого цвета. Несколько оттенков серого уже включены в большие бокс-сеты, а различные оттенки серого также доступны на складе. Например, цветные карандаши Prismacolor Premier имеют широкий диапазон оттенков: Теплый серый 10 %, Теплый серый 20 %, Теплый серый 30 %, Теплый серый 50 %, Теплый серый 70 % и Теплый серый 9.0%; Холодный серый 10%, Холодный серый 20%, Холодный серый 30%, Холодный серый 50%, Холодный серый 70% и Холодный серый 90%; Французский серый 10%, Французский серый 20%, Французский серый 30%, Французский серый 50%, Французский серый 70%, Французский серый 90%.

Создание глубины

Зачем нужны серые? Во-первых, вы можете уменьшить интенсивность цвета определенного цвета или области, например фона, применяя оттенки серого поверх исходного цвета. Такое преднамеренное обесцвечивание далеких гор или поддерживающих элементов отодвигает их назад и выдвигает центр интереса вперед. Используй это.

Увеличение интенсивности

Во-вторых, когда оттенки серого сочетаются с насыщенными цветами, такими как красный или синий, эти и без того интенсивные цвета становятся еще более яркими.

Реальность интенсивности

В-третьих, мы редко видим объекты, пейзажи или что-то еще в ситуациях с высокой насыщенностью цвета. На самом деле, это довольно редко. Таким образом, научившись контролировать интенсивность цвета с помощью серых (или дополнительных) оттенков, вы сможете создавать реалистичные, реалистичные изображения.

Упражнение по рисованию

Сопоставьте более холодные оттенки серого с более теплыми красными и желтыми, чтобы увидеть результат. Красивые рисунки показывают баланс между интенсивными и приглушенными оттенками.

Белая ткань, 9×12, цветной карандаш на бумаге

В этом рисунке я использую ряд теплых и холодных оттенков серого, накладывая их поверх цветов (синий и желтый).

Основы смешивания цветов: теплые и холодные цвета и проектирование вокруг цвета

Цветовая температура

Как и в живописи, цветные карандаши также можно разделить на холодные и теплые цвета. Синий, зеленый, желтый и красный — у всех есть как холодные, так и теплые аналоги. Например, ультрамарин — это холодный синий (склоняется к фиолетовому), а лазурно-синий — теплый синий (склоняется к желтому). Малиново-красный — это темный, холодный красный (склонен к синему), а маково-красный — теплый (склонен к желтому).

Узнайте свою цветовую температуру, составив таблицы цветов. Кроме того, смешайте их с их дополнениями и любыми другими цветами, которые, по вашему мнению, будут полезны с первого взгляда. Сделайте сетку из перекрывающихся горизонтальных и вертикальных полос цвета, чтобы записать эти цветовые комбинации.

Моя мама, 9×12, цветной карандаш на бумаге UART

Здесь теплые тона кожи, мех и фон контрастируют с более прохладной шерстью и волосами.

Палитра цветов

Локальный цвет

Естественный цвет объекта при нормальном освещении (красный помидора или зеленый травы). Новички часто видят только локальные цвета в предметах, цветах и т. д., а не сочетания цветов. Посмотрите на различные цветовые схемы в книге Манселла, чтобы получить представление о возможных оттенках.

Нанесите локальные цвета поверх дополнительных оттенков, чтобы создать насыщенные поверхности. Например, дополнением красного является зеленый. Нанесите немного зеленого под красный цвет вашего объекта и посмотрите, какая разница в цвете.

Упражнение по рисованию

Чтобы сделать ваши рисунки более сложными, смешайте как минимум два цвета в любой заданной области, а не растушевывайте их одним карандашом.

Художники полагаются как на личные «палитры», так и на цветовой круг при выборе цвета. Вы можете создавать свои рисунки и задавать настроение изображениям, используя монохроматические, дополнительные или аналогичные цветовые схемы. Вы можете положиться либо на цветовые чипы Munsell, либо на цветовой круг, чтобы сделать свой выбор.

Монохроматическая цветовая палитра

Один цвет, например красный, который меняет насыщенность и насыщенность.

Дополнительные цвета

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, такие как желто-фиолетовый, зелено-красный и сине-оранжевый. Используйте дополнительные цвета, чтобы нейтрализовать некоторые цвета, которые не описывают центр интереса. Насыщенность или интенсивность очень яркого рисунка можно легко контролировать, применяя небольшое количество дополнительного цвета поверх его чистого оттенка.

Аналоговая цветовая палитра

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, красный, красно-фиолетовый и фиолетовый.

Рисуйте с удовольствием!

Об авторе

Русско-американская художница Вероника Винтерс постоянно рисует в Неаполе, Флорида.