Рисунок карандашом о любви: Рисунки о любви для срисовки (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Лёгкие рисунки про любовь — 139 фото

Картинки для срисовки легкие

Рисунки легкие

Сердечко рисунок

Простые рисунки любовь

Милые рисунки для срисовки

Рисунки про любовь

Романтические рисунки

Раскраска на день влюбленных

Рисунок любимому

Сердце для рисования

Рисунки для срисовки любовь легкие

Аниме рисунки карандашом любовь

Влюбленные человечки

Рисунки про любовь легкие

Влюбленная парочка рисунок

Любовные рисунки

Любовные рисунки для срисовки

Рисуночки про любовь

Рисунки карандашом для начинающих любовь

Прикольные человечки карандашом

Рисунки для срисовывания про любовь

Сердце карандашом

Любовь рисунок для детей

Рисунки с надписями для срисовки

Раскраска на день влюбленных

Рисунки на тему любовь карандашом

Рисунки для срисовки сердечки

Простые сердечки

Влюбленные мальчик и девочка рисунок

Рисунки про любовь

Рисунки карандашом сердце с крыльями

Нарисованные человечки с сердцем

Человечек рисунок

Лебедь раскраска

Ангелочек рисунок карандашом

Рисунки влюбленных

Влюбленные рисунок

Как изобразить любовь

Любовь карандашом

Рисунки про любовь

Нарисованные картинки про любовь

Любовные рисунки ручкой

Влюбленные карандашом

Картинки про любовь карандашом

Любовь рисунок карандашом легкий для срисовки

Раскраска любовь

Рисунки для срисовки мальчик и девочка

Нарисовать девочку и мальчика любовь

Рисунки на тему любовь карандашом

Срисовки разбитого сердца

Сердечки картинки раскраски

Маленькие человечки рисунки

Красивые маленькие татушки ручкой

Красивые рисунки лохкие

Символ любви карандашом

Любовные рисунки карандашом

Сердечко рисунок карандашом

Любовные картинки для срисовки

Раскраска мальчик и девочка поцелуй

Рисунки на день влюбленных

Любовные рисунки

Раскраска зайчик с сердечком

Лёгкие рисунки карандашом про любовь

Рисунки про любовь

Рисунки для девушки любимой

Милые рисунки с сердечками

Милые любовные рисунки

Лёгкие любовные рисунки для срисовки

Красивые маленькие рисунки

Нарисовать красивое сердце

Рисунки для срисовки карандашом для подростков

Сердечко карандашом

Романтичные рисунки для срисовки

Рисунки про любовь

Раскраска на день влюбленных

Раскраски для девочек сердечки

Раскраска на день влюбленных

Аниме карандашом любовь

Милые рисунки легкие

Милые рисуночки карандашом

Срисовки очень легкие

Раскраска любовь

Простые рисунки в тетради

Рисунки для срисовки лёгкие

Милые рисунки для срисовки карандашом лёгкие

Раскраска любовь

Лёгкие рисунки для срисовки любовь

Раскраска сердечко

Влюбленные животные рисунки

Простые иллюстрации любовь

Мальчик и девочка с сердцем

Любовные рисунки

Неразделенная любовь рисунок

Рисунки ручкой легкие любовь

Рисунки для срисовки для влюбленных лёгкие

Человечек с сердечком

Рисунок сердечко красками

Рисунки для срисовки лёгкие и милые

Рисунок мамы для срисовки

Картинки про любовь мультяшные

Любовь карандашом

Маленькие рисуночки черно белые

Нарисованные человечки с сердечками

Рисунки карандашом для любимого

Рисунок мамы для срисовки лёгкие

Объятия раскраска

Сердце с ключиком

Рисунки на день Святого Валентина

Мультяшные влюбленные

Легкие рисунки для срисовки

Раскраска на день влюбленных

Красивое сердечко карандашом

Раскраски сердечки с крыльями

Рисунки на тему любовь карандашом

Рисунки на день Святого Валентина

Рисунки для срисовки два влюбленных

Картинки раскраски любовь

Сердце карандашом для срисовки

Маленькие рисунки про любовь

Классные рисунки в стиле любовь

Рисунок любимому

Рисунки для срисовки мальчик и девочка

Рисунки на день влюбленных

Рисунки карандашом любовь

Классные рисунки для срисовки

Картинки для срисовки надписи красивые

Дерево любви карандашом

Лёгкие рисунки

Открытки парню рисунки

Руки влюбленных рисунок карандашом

Сердце для раскрашивания

Рисунки для срисовки любовь

Рисунки для срисовки Дружба

Прикольные человечки карандашом

Рисунки про любовь

Рисунки для срисовки прикольные про любовь

Прикольные рисунки для парня

Рисунки карандашом на тему любовь.

Нарисовать любовь

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Мы остановимся только на автоматическом рисовании в качестве средства коммуникации между матерью и ребенком в этой статье. При общении через художественные работы вы можете начать с самого начала беременности и запускать ее все время до рождения. Это зависит от типа рисунка и выбранной вами темы.

Если вы хотите поговорить с ребенком сами, нарисуйте свою позицию, если вам нужно изобразить какой-то траур или отвлечение. Вы можете сжечь свечи, дать ароматный, расслабляющий аромат масла, или расслабиться расслабляющую музыку и комфортно расположиться в своем любимом месте. Вначале хорошо убедиться, что в творении никто не встревожен. Вам понадобятся цветные пастели, ручки или масляные краски. Сначала успокойтесь, закройте глаза и сосредоточьтесь с глубоким дыханием. Выясните, на какую тему вы рисуете произведение.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Вы можете попросить ребенка за что угодно или, наоборот, у вас есть новости для вас. В этом интервью вы можете не только слышать слова и чувствовать чувства, но также видеть изображения в газете. Вы хотите знать, как чувствует себя ваш ребенок? Изучите цвета и используйте карандаш, который сделает вас первым магнитом. Положите руку карандашом на бумагу и подождите, пока не почувствуете легкое давление в ваших пальцах, и ваш карандаш начнет делать первую линию. Держите локоть над подбородком и не пытайтесь держать руку в сознании.

Попытайтесь позволить ей проявить себя. Сосредоточьтесь на том факте, что вы хотите только рисовать на бумаге, потому что иногда бывает, что ваш карандаш заканчивается. Будьте спокойны и ждите, пока рисунок не остановится. Затем вы можете следить за изменением цвета, и рисунок будет продолжен. Как только вы узнаете, что цвет больше не виден, подумайте об окончании работы. Во время процесса ручного освобождения не мешайте другим вопросам и вопросам, двигая рукой.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

В этот момент просто исправьте, что ваш рисунок работает. Вы можете нарисовать все, что приходит вам на ум, и то, что вы чувствуете, что ваш ребенок ценит. Вы можете нарисовать ему картину, полную любви и достоинства. Просто сделайте все возможное, чтобы ваш ребенок. Результатом являются очень интересные картины, чувство очень тесных отношений с ребенком и хорошо используемое время, которое влияет на чудесное доверие и достоинство будущей жизни. Не отчаивайтесь, если рисунок не произойдет сразу. Иногда необходимо сначала вытащить множество стрессов, а затем начать рисовать рисунок о ребенке.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

С терпением и повторным тестированием общение происходит лучше. Речь каждого из нас уникальна, не пытайтесь подражать кому-либо и не разочаровывайтесь, если ваши фотографии не выглядят так же, как чей-то рисунок. Слушайте себя и своих детей, и вы также можете добавить своего отца в свой мультяшный диалог.

Все три технологии связи также могут быть взаимосвязаны. Мне всегда нравилось рисование. У меня есть автоматический чертеж для работы в галерее. Каждая картина была совсем другой, как и каждый посетитель. Несмотря на то, что вся ситуация была урегулирована между нами, во мне все еще было чувство особой тенденции.

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

В то время наш ребенок боролся с самим собой — рисунок помог мне общаться и направить чувства мальчика вправо. Проверка может быть выполнена, когда ребенок уже старше, со своим мечом. Ребенок внутри всегда любил работать вместе. В настоящее время у меня четверо детей. В моем случае, только мультфильмы в период беременности сыграли важную роль не только в материнстве.

Марк Тамара-Хлас в качестве Путника-Шпиглевки ЛенкиАвтоматический рисунок — Ева Саттнер. Опыт психоэнергетической практики показывает, что чем меньше диагноз зависит от разума, тем он более надежный. С этой точки зрения использование автоматического чертежа может быть очень перспективным. Основным условием его возникновения является подавление собственных усилий. Чем больше мы отходим от обычного сознания, тем лучше рисунок не только с точки зрения художественного, но и познавательного. Интересно, что в состоянии отряда даже полностью творческие люди могут создавать красивые образы.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Автоматический рисунок известен особенно в контексте спиритизма, когда были созданы реалистичные и символические картины, часто очень высокие художественные уровни. Такие творения имеют давнюю традицию в нашей стране благодаря мощному спиритическому движению за Австро-Венгрией и Первой Республикой. К сожалению, многие из них до сих пор не сохранились. Еще жаль, что никто не узнал, кто будет участвовать в их исследованиях, и пытался выяснить, показывают ли рисунки только воображение живописца или что-то еще.

Любомир Олива, художник и разумный Карел Кожишек

Любомир Олива, который начал работать с художником и сенсибилизатором Карелом Кожишеком в восьмидесятые годы. Это, вероятно, одно из первых применений автоматического рисования в качестве диагностического инструмента. Карел Кожишек поставил диагноз, взяв в одной руке стрижку пациента, которого он никогда не видел, и ничего не знал о том, был ли он жив, и одним штрихом нарисовал диаграмму человеческой фигуры. При его проектировании он отмечал пораженные участки и органы или даже описывал состояние пациента.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Как работает этот метод?

Если пациент был уже мертв, рисунок показал это. Кожишек определил диагноз и предсказал смерть у пациентов, состояние которых не считалось врачами серьезным, или они думали, что их диагноз был иным. В таких случаях диагнозы и прогнозы были подтверждены только после этого. Матч был чрезвычайно высоким. Это связь между тем, кто ставит диагноз, и клиентом. Автодиагностическая диагностика работает путем согласования энергий двух, чтобы диагностика могла быть хорошо подключена к информационному полю клиента, из которого информация записывается на бумаге через художественные работы.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

Для подключения не обязательно, будет ли непосредственно диагностирован клиент или удалена ли диагностика на клиенте с помощью полного имени и даты рождения. Каждый диагноз имеет свой собственный стиль и почерк, поэтому он не может быть последовательно описан способ применения этого метода. Кто-то использует предварительно напечатанные формы, где изображены фигура, органы, позвоночник и т.д. А также карандаши, карандаши или ручки для записи изменений энергии в отдельных частях. Другие делают то же самое для себя и ищут дальнейшие подробности.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Что вы можете сделать с этим методом?

Как видно из названия, мы автоматически диагностируем состояние здоровья на физическом и ментальном уровне путем автоматического рисования. Изменения энергетического уровня органов и позвоночника отражаются в информационном поле и выделяются на рисунке, составленном диагностикой, настроенной на клиента. Они фиксируют информацию о прошлых или настоящих изменениях, которые уже проявляются на физическом уровне. Даже органы взорвались, так как их энергия остается в одном месте. Однако могут произойти другие изменения энергии, которые еще не появились на физическом уровне, но которые указывают на определенный дисбаланс в организме и конкретном органе.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Важной предпосылкой успеха является, конечно же, знание анатомии. При подключении к информационному полю клиента, хорошая диагностика также может выявить психологические причины заболевания. С помощью этого метода мы можем предотвратить болезни на ранней стадии. Помимо нашего медицинского состояния, психологическими причинами заболевания можно также определить состояние энергетических центров — пища, появление повреждающих здоровье геопатогенных зон у подножия клиента или на каком уровне взаимоотношения между партнерами.

Автоматический чертеж будет определять их пропускную способность, гармоническую или дисгармоническую или недостаточную функцию и созданные блоки. Последующую интерпретацию состояния чакр можно сравнить с состоянием органов, принадлежащих к отдельным чакрам.

В самом конце подтираем вспомогательные и уже не нужные линии, а атк же наводим весь рисунок. Вот так делаются картинки про любовь нарисованные поэтапно карандашом для начинающих.

Хорошо настроиться на кровать клиента, где он чаще всего живет. Некоторые люди остаются в нескольких местах и спрашивают, какая кровать диагностирована. Это относится, например, к студентам, которые большую часть своего времени проводят в колледже или в субаренде, и отправляются домой на выходные. Этот метод может быть использован для определения отношения одного партнера к другому на уровне эмоционального, коммуникативного, сознательного и бессознательного, сексуального и духовного. Согласно энергетическому и цветовому спектру ауры каждого партнера, можно сравнить, является ли соотношение равным или один из партнеров превосходит другой.

Рисунки рождаются в любви. Художница из Сибири — об иллюстрациях для книг | КУЛЬТУРА: Персона | КУЛЬТУРА

22-летняя студентка ОмГПУ Екатерина Кучеренко создала иллюстрации для новой книги «Мама: история настоящей любви» писательницы Евгении Русиновой. Девушка из Тары (малый город в Омской области – Ред.) рассказала, где черпает вдохновение, какие материалы использует в работе и зачем современному художнику нужны соцсети.

Творить, не уставая

Юлия Миленина, «АиФ в Омске»: Екатерина, когда вы впервые начали рисовать?

Екатерина Кучеренко: Моя история не особенная, как и у большинства художников. Я рисую сколько помню себя. Когда именно впервые начала рисовать – не смогу ответить. Сначала это были просто детские рисунки на чём придется. Затем началась школа, и пространством для творчества стали тетрадные поля, последние листы в конце тетради, альбомы. В качестве материалов использовала ручки, карандаши, краски.

Уроки ИЗО я просто обожала, но при этом не задумывалась о рисовании как о профессии, просто делала, то, что нравится.

Девушка рисует с самого детства. Фото: Из личного архива

Первые мои заказы были на портреты карандашом, а когда я стала постарше, то открыла для себя мир диджитал рисования, о котором долго мечтала. Тогда портреты перекочевали туда. Сейчас, глядя на них, я поражаюсь своей увлечённость этим делом и скрупулёзности. Я могла сидеть по 8-10 часов над одним рисунком и не уставать. Это продлилось пару лет.

После этого я открыла для себя мир иллюстрации, стилизации, где я могла почувствовать себя более свободно, снять с себя оковы «реализма». И вот с тех пор прошло уже больше трёх лет, и я по-прежнему довольна своим выбором.

— Что любили рисовать в детстве?

— В детстве, когда мышление ещё не ограниченно тем, что я умею, что я могу, что мне под силу, я рисовала всё, что видела и искренне считала себя великим художником.

Позже, лет в 9-10, пришло увлечение японскими мультфильмами – аниме. Тогда мне нравилось рисовать героев мультиков. Я очень любила срисовывать персонажей.

Потом стала рисовать только то, что давалось лучше. Сейчас жалею об этом. Мне как книжному иллюстратору хотелось бы давать себе больший полёт фантазии и не думать о том, что рисунок может не получиться.

— Где вы учились рисованию?

— В шесть лет я пошла в школу искусств, но не на рисование, а на фортепиано. Тогда мне захотелось пойти туда вместе с подружкой. Там я училась до 13 лет.

Закончила эстрадное отделение, и уже осознанно пошла в художку. Вспоминаю эти времена с большой радостью. Хоть я довольно поздно туда пошла, рада, что всё-таки сделала это.

Именно тогда я начала задумываться о том, чтобы серьёзно связать свою жизнь с рисованием. И четыре года художественной школы помогли мне поступить на факультет искусств Омского государственного педагогического университета. Сейчас я уже завершаю своё пятилетнее обучение. Дальше я хочу продолжить заниматься только самообразованием, углубляться конкретно в книжное дело, а может быть искать себя в чём-то ещё.

Полное погружение в работу

— Недавно вы создавали иллюстрации для книги «Мама: история настоящей любви». Расскажите подробнее об этом проекте.

— Книга «Мама: история настоящей любви» — проект, к которому я отношусь с большим трепетом и любовью, хоть я сама ещё не мама, но думаю, мне удалось прочувствовать каждый разворот этой книги.

Началось всё с предложения издательства «Феникс» поработать над этой книгой. У меня на выбор было несколько изданий, которые можно было проиллюстрировать, но захотелось именно это. Автора этой книги я не знала, лично мы не знакомы. Но проект нас связал.

Работа шла легко, каждый разворот делался с большой любовью, а также мне очень повезло с редактором. Её зовут Инна Кривошеева, именно с ней у меня был самый тесный контакт на протяжении создания всей книги, от неё я получала много поддержки. И эскизы, и работа в цвете – всё согласовывалось с минимальными правками. Для Инны этот проект также стал очень значимым и личным. Поэтому точно могу сказать, что книга родилась в любви.

Результат впечатляет. Фото: Из личного архива

Нам понадобилось примерно четыре месяца, чтобы завершить работу над иллюстрациями, я думаю, можно было справиться и быстрее, но разные жизненные форс-мажоры решили всё за нас.

Дальше иллюстрации были переданы для дальнейшей вёрстки и печати.

— Это ваш первый опыт создания иллюстраций для книг?

— Нет, это уже не первая проиллюстрированная мною книга. Она уже шестая. До этого была серия из трёх книг «Сказки с крупными буквами», серия книг энциклопедического характера «Расскажи мне» о космосе и «Расскажи мне» о природе. Но пока «Мама» — самая любимая.

Сейчас в работе продолжение этой серии — книга про папу. Она ещё не готова, но я уже люблю её так же, как и «Маму». После завершения работы над «Папой» планирую сделать перерыв в иллюстрирование книг, чтобы уделить больше внимания диплому, а позже немного перевести дух.

— Создаёте ли вы свои открытки или стикеры?

— Я рисовала и открытки, и стикеры для других организаций, они успешно продают их по сей день. Одни из моих любимых — это ароматические открытки «Аромаформ». Они очень классно выглядят и пахнут. Также я рисовала открытки с диснеевскими принцессами, делала стикеры для sticker store от типографии coral print.

В новый год я решилась на печать собственных новогодних открыток. Это была серия из трёх работ, которые соединялись в триптих. Конечно, их печать и отправка в разные города мне окупилась, но стопка открыток до сих пор лежит на моей полке. Это был хороший опыт, который принёс мне и другим людям радость. Но также принёс и понимание того, что пока я к печати своей продукции не готова. Это большой труд, который требует и времени, и вложений, и рекламы. Пока я решила это дело отложить.

В коллекции автора множество разнообразных рисунков. Фото: Из личного архива

— Какие материалы вы сейчас используете для рисования?

— Я рисую на iPad при помощи Apple pencil в программе Procreate. Это невероятно удобная вещь и я счастлива, что всё-таки не побоялась и приобрела себе этот инструмент. Раньше я рисовала на обычных графических планшетах, которые работают в связке с компьютером, это было не очень удобно.

Первый графический планшет появился у меня в 14 лет, подарок моего уже нынешнего мужа очень здорово определил мою будущую профессию.

Своя аудитория

— У вас есть паблик «Вконтакте» и свой канал, где вы показываете рисунки, учите рисовать персонажей. Как эти аккаунты повлияли на ваше творчество?

— Соцсети важны для любого художника, который работает удалённо и хочет иметь постоянные заказы и доход. Также немаловажно внимание аудитории, ведь художники — такие же артисты, которым нужен зритель. Рисовать «в стол» мало кто хочет, обратная связь очень важна для развития. Именно поэтому у меня появилась потребность создать эти аккаунты.

Сейчас мои соцсети – это мой хлеб, мои люди, которые следят за моим творчеством и моя отдушина. Именно соцсети помогли мне начать работать с издательствами, участвовать в интересных проектах, благодаря им меня могут найти и заметить.

В наше время быть иллюстратором – это не только рисовать классные картинки, но и уметь себя преподнести, заинтересовать людей, быть самому себе менеджером, быть коммуникабельным и ответственным, на мой взгляд, без развития социальных сетей это невозможно.

— Как вы считаете, нужно ли художнику творческое образование или можно научиться рисовать самому?

— Научиться самому можно всему на свете, можно проделать огромный путь, стать известным художником, восхищать людей, не имея специального образования. Но если есть возможность, образование никогда не помешает, поможет разложить всё по полочкам, найти себя. Ведь жизнь постоянно меняется и, казалось бы, «ненужные» знания из университета могут быть очень кстати. Моя специальность «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» не совсем соответствует тому, чем я сейчас занимаюсь, и мои ожидания от учёбы в этом вузе не оправдались, но я не жалею об этом. Любой опыт, который происходит в жизни, оставляет свой след в моей работе.

Художник должен постоянно совершенствоваться. Фото: Из личного архива

— Есть ли у вас кумиры?

— Когда меня спрашиваю об этом, я никогда не называю имён. Это вообще моя слабость – запоминать имена. Я не восхищаюсь отельными людьми, их творческой судьбой и прочим, я вижу очень много иллюстраций ежедневно и черпаю из каждой понемногу.

Считаю, что такой подход не позволит мне потерять себя, в увлечении кем-то другим. В начале пути был такой момент, когда мои иллюстрации выглядели как пародия на художника, которым я увлеклась. Мне не хочется этого повторять, я хочу, чтобы в моих картинках люди видели меня, а не кого-то другого.

— Рисование для вас – работа или всё-таки занятие для души, хобби?

— Это работа, которую я очень люблю. Мои личные работы и проекты – занятие для души. Моё хобби – это музыка, как я уже говорила, в детстве мне посчастливилось закончить музыкальную школу, это тоже был прекрасный опыт, который позволяет мне сейчас иметь многогранную жизнь.

— Многие художники испытывают мистическое чувство, словно кто-то направляет их воображение и кисть. Бывает ли у вас такое?

— Нет, к счастью, в моменты рисования своим воображением и кистью управляю только я. Видимо такие истории придумывают свободные художники для поддержания образа. Мне не приходится ждать волшебного прихода вдохновения и той мистической музы, чтобы начать рисовать. Когда рисование становится работой, ждать вдохновения – означает попусту тратить время. К этой мысли я, конечно же, пришла не сразу, но слава богу, что пришла.

Вдохновение всегда рядом

— В какой атмосфере нравится работать?

— Конечно, когда ты живешь не один, и у тебя уже есть своя семья — работаешь в любых условиях. Но если уж говорить о том, что нравится — я люблю работать в тишине. Не представляю, как другие рисуют «под сериал». Я даже музыку фоном чаще всего выключаю.

— Ходите ли вы на выставки? Чем вдохновляетесь в повседневной жизни?

— Да, стараюсь посещать выставки, как минимум для расширения кругозора. Но не скажу, что сильно вдохновляюсь от их посещения. В повседневной жизни я вдохновляюсь самой жизнью, бывает всё, что вокруг, просто проскакивает мимо, когда бежишь куда-то, но стоит остановиться, обратить внимание на сам момент, и ты уже наполняешься этим моментом и с удовольствием можешь поделиться им через свои работы.

— Думали ли вы об организации собственной выставки?

— Для меня это не так важно. Но такой опыт уже был. Наша совместная выставка с мужем «Кошки и книжки» была довольно интересной. Мой муж представил на ней свои «котографии», а я иллюстрации. Сейчас в Тарской библиотеке проходит выставка моих ученических работ с изображением женщин в технике масляной живописи, приуроченная к 8 марта. И в будущем планируется ещё одна выставка моих работ в Тарском художественном музее.

— Что бы вы посоветовали людям, которые только начинают свой путь в рисовании, творчестве?

— Я бы посоветовала им прочесть это интервью, в нём я поделилась мыслями, к которым я приходила через года. Сейчас они составляют фундамент всей моей деятельности. Очень важно не бояться, не стесняться, говорить о себе, причём очень громко, не ждать того момента, когда «Ну всё, теперь я рисую хорошо, можно и миру показаться». Вы потеряете кучу времени, пока будете этого ждать. Рисуйте, развивайтесь, следуйте своему пути, несмотря ни на что. Не позволяйте никому сломить вашу веру в самого себя. Не думайте, смотря на других, что кому-то это далось легко, каждый проходит через трудности, так же и вам придётся через них пройти.

— Есть ли в Таре возможности для роста и развития? Не собираетесь переезжать в большой город?

— Тара – маленький провинциальный город, но он очень богат на творческих людей. Они вдохновляются им и творят. Благо мы живём в то время, когда наш успех может не зависеть от того, где мы находимся. Практически вся моя работа – это удалёнка. Поэтому моё местонахождение не имеет значение для моего роста и развития.

Мысли о переезде в другой город возникают исключительно от желания нового опыта, но всё-таки пока остаются только мыслями. Как повернётся моя жизнь, даже я сама пока не знаю, останусь ли я здесь или буду жить где-то ещё – неизвестно, да и не так важно. Важно только то, что происходит здесь и сейчас.

Что можно нарисовать на любовную тему. Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

Чтобы Вы знали:

Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем контуры тел.
Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.
Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.