Рисунок карандашом лего: Как нарисовать лего (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Мы не можем изменить детали заказа после его размещения. Пожалуйста, свяжитесь со службой поддержки по телефону (+852) 3443 4313 или по электронной почте [email protected]  , если вы допустили ошибку, и мы попытаемся остановить ваш заказ, однако из-за быстрой обработки это не гарантируется.

Мы не несем никакой ответственности за неверные адреса, однако всегда стараемся внести поправки, где это возможно. Чтобы избежать разочарования, пожалуйста, внимательно проверьте адрес доставки.

Любые изменения в доставке должны быть внесены не менее чем за 2 рабочих дня до запланированной доставки.

Ваша платежная информация надежно обрабатывается. Мы не храним данные кредитной карты и не имеем доступа к информации о вашей кредитной карте.

Мы не возвращаем деньги.

У нас есть 7-дневная политика обмена, что означает, что у вас есть 7 дней после получения вашего товара, чтобы запросить обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть в том же состоянии, в котором вы его получили, неношеным или неиспользованным, с бирками и в оригинальной упаковке. Вам также понадобится чек или подтверждение покупки.

Чтобы запросить обмен, вы можете связаться с нами по адресу [email protected]. Если ваш запрос будет принят, вам нужно будет лично посетить один из наших магазинов. Предметы, отправленные обратно к нам без предварительного запроса, не будут приняты.

Если нет проблем с качеством товара, все товары можно обменять только один раз, и обмен должен производиться только на товар той же стоимости или выше (остаток не возвращается).

Вы всегда можете связаться с нами по любому вопросу обмена по адресу [email protected].

Повреждения и проблемы

Пожалуйста, проверьте свой заказ при получении и немедленно свяжитесь с нами, если товар неисправен, поврежден или если вы получили не тот товар, чтобы мы могли оценить проблему и исправить ее.

Исключения/предметы, не подлежащие возврату
Определенные типы предметов не подлежат возврату или обмену, например, скоропортящиеся товары (например, продукты питания, цветы или растения), нестандартные товары (например, специальные заказы или персонализированные предметы), товары личной гигиены (например, косметика), BE@RBRICK, Музыкальные шкатулки, Снежный шар, Детские очки и солнцезащитные козырьки, продукт(ы) ограниченного выпуска, товар(ы) со скидкой,

Мы также не принимаем к возврату опасные материалы, легковоспламеняющиеся жидкости или газы. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или опасения по поводу вашего конкретного товара.

К сожалению, мы не принимаем возврат товаров со скидкой или подарочных карт.

Lego Drawing — Как рисовать Lego шаг за шагом

Когда дело доходит до рисования и Lego, главное, что их объединяет, это то, что они оба предназначены для выражения вашего творчества и получения удовольствия.

Когда перед вами чистая страница или большая ванна Lego, перед вами открываются бесконечные возможности.

Если бы можно было совместить магию рисования и Лего вместе, то возможностей было бы еще больше!

Это именно то, что мы будем изучать, когда будем учиться рисовать Lego в этом руководстве.

К концу этого урока вы сможете раскрыть весь свой творческий потенциал, чтобы создать потрясающие произведения искусства!

Это пошаговое руководство по рисованию Lego всего за 6 шагов покажет вам все, что вам нужно знать для творческого веселья.

О чем эта запись в блоге

• Как рисовать Lego — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 – Теперь нарисуйте начало следующей части и добавьте некоторые детали
  • Шаг 3 – Нарисуйте оставшуюся часть квадратной части и начните новую финальная деталь
  • Шаг 5. Добавьте окончательные детали к рисунку Lego
  • Шаг 6. Завершите рисунок Lego цветом
  • 3 Еще несколько советов, которые сделают рисование Lego легким!
  • Ваш рисунок Lego готов!

Шаг 1

В этом первом шаге нашего руководства по рисованию Лего мы начнем с рисования начала первого кирпича.

Кубики Lego имеют простую, но эффективную конструкцию, и рисовать их может быть сложнее, чем вы думаете!

В этом руководстве вы значительно облегчите себе жизнь, если у вас под рукой будет линейка, так как на изображении будет много прямых линий.

Имея это в виду, вы можете начать с рисования двух прямоугольных фигур, прикрепленных друг к другу. Тот, что слева, будет намного длиннее, чем тот, что справа.

Угол, под которым находятся эти прямоугольники, очень важен для создания 3D-эффекта кирпичей, поэтому постарайтесь сделать их под тем же углом, что и на исходном изображении.

Тогда мы можем перейти к шагу 2 руководства!

Чтобы начать вторую часть, вы можете нарисовать квадрат поверх центра первой части. Еще раз, угол этого квадрата очень важен, поэтому обязательно используйте эталонное изображение, чтобы ориентироваться.

Затем мы нарисуем несколько круглых штифтов, которые помогут соединить детали друг с другом. У них будет овальная вершина с небольшими линиями, спускающимися от них.

Количество этих колышков всегда будет четным, и под этим углом будет видно только 3.

Вы можете закончить маленькую квадратную деталь, которую вы начали в предыдущем шаге этого руководства по рисованию Lego. просто добавьте еще несколько круглых штифтов к верхней части этого квадратного куска.

На этот раз их будет четыре. Затем используйте еще несколько прямых линий для других сторон этой части.

Затем мы нарисуем еще один квадратный элемент рядом с остальными. Он будет под тем же углом, что и другой квадратный элемент, поэтому вы можете повторить предыдущие шаги, чтобы нарисовать второй квадратный элемент.

Мы немного по-другому сделаем последнюю часть этого рисунка Lego. Это будет прямоугольник, стоящий вертикально.

Чтобы начать это, вы можете нарисовать восемь круглых колышков, стоящих вертикально, так же, как мы делали это на исходном изображении.

На следующем шаге мы нарисуем остальную часть контура, а также некоторые последние штрихи!

На этом этапе нашего руководства по рисованию Lego вы закончите последние элементы блоков. Сначала нарисуйте вертикальный прямоугольник вокруг круглых фигур, которые вы нарисовали на предыдущем шаге.

Затем завершите рисование других краев. Итак, ваша композиция из деталей Lego завершена!

Прежде чем двигаться дальше, вы также можете добавить к изображению больше идей и элементов.

Теперь, когда вы знаете, как их рисовать, вы можете добавить больше деталей, и это будет отличный способ вообразить потрясающие конструкции Lego!

Какие Лего-конструкции вы бы сделали из этих деталей?

Любой, кто когда-либо играл с Lego в любом качестве, скажет вам, что существует огромное количество различных цветов на выбор.

Эта цветовая гамма дает вам столько возможностей для создания конструкций, и мы рассмотрим это на последнем этапе вашего рисунка Lego.

В нашем примере изображения мы использовали разные цвета для каждого отдельного блока Lego. Мы также использовали разные оттенки этих цветов, чтобы создать штриховку для блоков.

Вы можете использовать цвета, похожие на те, которые мы использовали, но вы также можете выбрать любой из ваших любимых цветов!

При добавлении цвета к этой картине вы также можете поэкспериментировать с различными художественными средствами.

Lego часто бывает ярких цветов, поэтому такие материалы, как акриловые краски, цветные маркеры и ручки, идеально подходят для создания ярких цветов.

Все, что вы используете, будет выглядеть потрясающе, так что же вы выберете для своего рисунка?

3 Еще несколько советов, которые облегчат вам рисование Lego!

Создайте свой простой рисунок Lego с помощью этих 3 забавных и простых советов.

Что касается блоков Lego, самое интересное, что они такие простые, но из них можно создавать сложные вещи. При этом конструкция блока Lego все еще довольно сложна, если присмотреться.

Небольшие детали, такие как маленькие круглые штифты на каждой части, могут быть сложными для рисования, но есть способы обойти это!

Есть много маленьких деталей Lego, которые можно надеть на эти колышки, и вы можете добавить некоторые из них в свой рисунок Lego. .

Это был бы отличный способ обойтись без множества хитрых колышков!

Еще один способ избежать необходимости рисовать эти более мелкие и сложные детали — превратить эти части в конструкцию Lego. Это может быть просто, например, стена из Lego, но это действительно может помочь упростить задачу.

Угол, под которым вы рисуете эти структуры, также может потенциально помочь вам избежать рисования частей деталей, которые вы считаете сложными. Кроме того, это также поможет вам действительно использовать свое воображение для этого рисунка Lego!

Какие конструкции Lego вам было бы легче всего рисовать?

Лучший способ упростить этот рисунок Lego — использовать настоящую вещь, которая поможет вам! Это дополнительный забавный совет, так как вы сможете поиграть с настоящим Lego.

Если у вас есть детали Lego, вы можете взять их и использовать во время рисования. Это также позволит вам попробовать разные углы и структуры во время рисования.

Вы обнаружите, что настоящая вещь перед вами очень поможет! Если у вас нет нужных вам деталей Lego, вы также можете найти в Интернете фотографии и нарисованные схемы деталей Lego, которые могут вам помочь.

Использование этих ссылок вместе с нашим руководством поможет вам раскрыть свой творческий потенциал!

Ваш рисунок Lego готов!

На этом руководство о том, как рисовать Лего, подошло к концу! Мы надеемся, что вы прекрасно провели время, выражая свои творческие способности, работая над изображением этой удивительной креативной игрушки.

Несмотря на то, что Lego выглядит довольно просто, рисовать его может быть довольно сложно, особенно когда задействовано несколько деталей.

Мы надеемся, что следуя шагам, описанным в этом руководстве, вам было легко и весело!

Теперь, когда вы закончили это руководство, вы можете закончить его своими потрясающими идеями и дизайнами.

Существует так много крутых вариаций и структур Lego, которые вы можете создавать, когда рисуете, так что, как вы думаете, вы закончите свои рисунки?

Если вам понравилось это руководство, вы можете найти много других на нашем сайте! У нас есть огромный выбор, и мы планируем добавить больше в ближайшее время, так что не забудьте проверить их.

Мы также хотели бы увидеть ваши творения, поэтому, пожалуйста, рассмотрите возможность поделиться своим готовым рисунком Lego на наших страницах Facebook и Pinterest, чтобы мы могли его увидеть!

Уловки глаза Кенни Риверо

Реклама

Продолжить чтение основной истории

Анкета художника

Художник создает работу, которая играет с перспективой и масштабом, привлекая внимание к фону и размывая свое собственное присутствие.

«Мне определенно нужно больше места», — говорит он. «Мне нужно что-то чистое и пустое, чтобы я мог войти туда и рисовать, не глядя на все подряд. Но мне это тоже нравится. Наличие гнезда». Для Риверо, родившегося и выросшего в Нью-Йорке, «дом» — это глагол. В своих работах, которые включают в себя живопись, графику, скульптуру и коллаж, Риверо разделяет и реконструирует идею принадлежности. Его искусство опирается на его афро-доминиканскую американскую идентичность, а также на религиозное воспитание, включающее католицизм, евангелическое христианство, водун, сантерию и афро-карибские духовные практики. Этот акцент не только чтит его наследие, но и позволяет ему бросить вызов тенденции превращать цветных художников в биографические утверждения. На первый план выходят наследие и системы верований, сформировавшие его, а сам Риверо отступает за картину. «Трудно не сделать сенсационное повествование «с улиц в Йель». Это часть моей жизни, но я работаю. Давай поговорим об этом».

Риверо не считает себя художником. Искусство является одним из многих интересов, и долгое время он преследовал другие призвания. Он подал заявление в среднюю школу специально для ее драматической программы, сначала поступил в колледж музыки и искусства, а затем окончил Нью-Йоркскую школу визуальных искусств со степенью в области изобразительного искусства, в конечном итоге получив степень магистра искусств. из Йеля. Он играл в нескольких группах и работал носильщиком и швейцаром, прежде чем поступить в аспирантуру. «Я все время дежурил на кладбище и был один», — говорит он. «Это дало мне отношение к поверхностям, к уборке и к тому, что значит убирать, ремонтировать, и думать о красоте в этом смысле».

Хотя он и не думал о карьере в искусстве позже, он рисовал столько, сколько себя помнит. Создание этих ранних картин было «формой изобретательности» для Риверо, который вырос на подручных игрушках и любил бродить по городу. Его работы до сих пор вызывают мечтательность и счастливую прогулку по улицам. Он увеличивает здания и фигуры, заставляет их казаться почти растянутыми, точно так же, как определенные места и встречи вырисовываются в сознании людей. Когда он упоминает разные масштабы картин в своей предстоящей выставке, он может также говорить о самих предметах: «Мне нравится смешивать измерения. Я хочу, чтобы все картины казались интимными, и я чувствую, что маленькие немного принижают большие. Во многих смыслах маленькие кажутся более монументальными».

Прорыв Риверо произошел в его родном городе, на «Биеннале 2013: Вот где мы прыгаем» в Эль-Музее дель Баррио, когда его искусство получило высокую оценку в The New Yorker. За последние несколько лет он был в слезах, с персональными шоу в Лос-Анджелесе, Мехико, Арканзасе, Нью-Йорке, Вермонте и Делавэре. Даже при загруженном графике Риверо не планирует свою работу заранее. «В открытии и импровизации есть что-то действительно приятное. Мне бы понравилось, если бы я был художником, который сначала делает наброски, но мне становится скучно. Это похоже на рутину». Для нового шоу он работает на пределе возможностей, выпуская более двух дюжин произведений за несколько месяцев, хотя только половина или около того войдет в окончательный вариант. Тем не менее, он не чувствует спешки. «Эти картины настолько минималистичны, что заставили меня немного притормозить», — говорит он. Вполне уместно, что художник посещал занятия по магии и продолжает читать на эту тему; за его игривой ловкостью рук скрывается строгая художественная практика.

Солнце гаснет во второй половине дня, и за окном Риверо машины ползут по мосту Роберта Ф. Кеннеди. Он отодвигает одно полотно только для того, чтобы открыть другое и еще одно, каждое из которых ждет своей очереди, чтобы увидеть новые штрихи цвета, пламя или другой мотив, загадочную фразу или совершенно другое заклинание. На данный момент он знает, что не хочет заставлять их быть готовыми; он все еще играет. «Я никогда не хочу попасть в эту ловушку, создавая однотипные картины», — объясняет он. «Потому что тогда что я делаю? Просто пытаюсь сохранить свое богатство? Я хочу убедиться, что мои картины по-прежнему трудно рисовать».

Как проходит ваш день? Сколько ты спишь? Какой у вас график работы?

Я стараюсь спать не менее шести часов. Я обычно прихожу сюда каждый день около 5 или 6 утра. Мне нравится, когда улицы пусты. Даже если я ни над чем конкретно не работаю, я прихожу сюда, чтобы выбраться из дома. Я думаю о вещах, развиваю идеи, просматриваю свои коллекции, читаю свои книги. Одно из первых дел, которые я делаю утром, — подметаю. Обычно я оставляю свою студию в беспорядке со вчерашнего вечера. Я все организую и дам себе время подумать. Я очень люблю убираться. Я делаю перерыв в середине дня, чтобы принять душ, а затем возвращаюсь и реорганизую вещи.

Как вы думаете, сколько часов творческой работы вы проводите в день?

Между девятью и одиннадцатью. Если я не рисую и не делаю ничего визуального, я пишу о картине, над которой работаю, или о прошлых картинах, и пытаюсь дать себе возможность подумать о работе, которую у меня нет. t провел слишком много времени с. Это большая проблема — продавать картины довольно быстро после того, как я их нарисовал — но что я только что сделал? Чему я могу у них научиться?

Какое самое первое произведение искусства, которое вы сделали?

В детском саду мы ходили в Мэдисон Сквер Гарден, чтобы посмотреть цирк. На следующий день учитель заставил нас нарисовать клоунов. Она дала нам эти шаблоны для заполнения разных частей. Я помню, как был так взволнован своим, что не хотел им делиться. А потом мы все повесили их на бельевые веревки по всему классу, и я не могла найти свою. Мой был так похож на всех остальных, что я уже не знала, какой из них мой. С этого момента я сказал себе: «Я должен вложить в это что-то странное, что-то загадочное, какой-то код, чтобы я мог его распознать», потому что все, что вы делаете в детстве, смешивается с работой всех остальных. Я сказал себе, что это никогда не случится со мной снова.

Какая самая худшая студия у вас когда-либо была?

У меня не было плохой студии. Может быть, студия неудобна, но даже тогда работа всегда соответствовала пространству, в котором я ее делаю. По крайней мере, у меня есть пространство.

Какую первую работу вы продали и за сколько?

Первое, что я продал, было за два бакса. Мы с друзьями рисовали на улице и раскладывали на одеяле. У нас определенно была романтическая идея, что [Жан-Мишель] Баския пойдет в ресторан и подарит Энди Уорхолу рисунок. Мы подумали: «Почему бы нам не сделать это? Люди в Сохо богаты. У них определенно есть два доллара».

Когда вы начинаете новое произведение, с чего вы начинаете? Каков первый шаг?

Я стараюсь быть спонтанным и интуитивным и вести диалог с краской. Я обычно начинаю с цвета или рисунка, хотя рисование, как правило, немного ограничивает, потому что к этому моменту у вас уже есть что-то структурированное. Я стараюсь избегать структуры как можно дольше и позволяю материалу быть самим собой, давать ему пространство для дыхания — чтобы каждая вещь, которую я рисую, имела ритм, возможность для открытий, в отличие от того, что я говорила: «Я Я собираюсь нарисовать лицо с розой, выходящей изо рта». Я думаю, что это скучно, поэтому я оставляю себе место, чтобы быть более интуитивным.

Как узнать, что вы закончили?

Я знаю, что закончил, когда прихожу в место, где я ничего не могу сделать, чтобы испортить картину. Если я смогу продолжать работать над ним, не сбивая ничего с его оси, я могу уверенно отойти в сторону. Когда картина начинает казаться застрявшей на месте или слишком привязанной к заранее определенному плану или идее, я саботирую ее и создаю новую проблему, которую нужно решить. Живопись для меня — это прохождение через разные этапы редактирования в ответ на различные разрывы и вмешательства. Иногда эти моменты исходят от картин, но чаще всего они исходят от меня.

Сколько у вас помощников?

Пока я работал с четырьмя. Первый был довольно новым другом — это была плохая идея. Трудно быть их начальником. Я работаю с несколькими помощниками одновременно, но одновременно со мной работает только один человек. Энергия меняется, когда здесь трое. Я делал это в течение недели, но ничего не вышло, поэтому я просто держу двух помощников, которых я чередую. Но мой лучший помощник сказал: «Я больше этим не занимаюсь. Я хочу быть художником». Действуй! Ад да! Покидать!

Какую музыку вы играете, когда рисуете?

Иногда джаз, иногда хип-хоп, иногда саундтреки и прочие кинематографические штучки. Я также люблю играть в подкасты. Я смотрю много фильмов. Обычно кто-то играет фоном. Но иногда диалоги и тексты мешают рисованию, поэтому в последнее время было много инструментальных композиций. И говорить по радио — я могу игнорировать это.

Когда вы впервые почувствовали себя комфортно, называя себя профессиональным художником?

В старших классах мне пришлось развивать эго — агрессивное эго — потому что оно было таким конкурентным. Я начал говорить себе, что я профессиональный художник, еще до того, как это оказалось правдой. В старших классах меня знали как человека, который рисовал, и это помогало мне общаться с другими людьми. Я был очень застенчивым, и надо мной все время издевались, но если я мог сделать кому-то рисунок с его именем, мне казалось, что я каким-то образом обладаю властью. Что касается того, чтобы быть уверенным в себе и говорить другим людям: «Я художник», это было немного после окончания бакалавриата, когда я начал выступать.

Есть ли еда, которую вы повторяете во время работы?

Суп. Я люблю суп. В детстве меня называли Сопитой. Я такая суповая голова, даже летом. Горячий суп летом: Ваше тело становится горячим, поэтому любой ветерок чувствует себя превосходно.

Я люблю готовить рамен. Я люблю рыбный суп с бульоном санкочо. Любой карибский суп. Я не различаю, если только это не рубец. Я не могу возиться с рубцом. Это слишком близко к плоти.

Ты сейчас собираешься на какое-нибудь шоу?

Я. «Оби-Ван [Кеноби]» (2022) и «Песочный человек» (2022). Я вырос на комиксах. Это было мое дело.

Какой самый странный объект в вашей студии?

Здесь все странно. Студии должны быть странными.

Как часто вы общаетесь с другими артистами?

Каждый день. Большинство моих друзей — художники, писатели и музыканты. Многие из них не в Нью-Йорке, поэтому я связываюсь с ними, показываю им работы, смотрю, как идут дела, слышу, что они думают по этому поводу. Я чувствую, что большинство людей, которых я здесь встречаю, — люди, да, и мне не нужны чирлидеры прямо сейчас. Мне нужно знать, что я делаю и как это находит отклик у людей.

Что вы делаете, когда прокрастинируете?

Слушайте музыку или видеоигры. Или заниматься. Я стараюсь по-прежнему быть продуктивным и заставить свой разум каким-то образом посылать сигналы. Я склонен много откладывать.

Что вы обычно носите на работе?

Я люблю носить униформу. Я меняю одни и те же три пары штанов. Это штаны, которые я носил в качестве носильщика. Что касается рубашки, я надену что-нибудь очень похожее на фабричного рабочего. Я хочу немного потерять свое тело. Мне нравится носить вещи, которые делают меня анонимным в моем личном пространстве. Просто одежда хранителя. У меня сторожевая атмосфера. Когда я работал в этом здании, я тоже был носильщиком. Семь лет тому. В [David] Zwirner я был хранителем. После того, как я уронил Генри Дарджера, хотя никто этого не видел, я решил никогда больше не быть арт-хендлером. Я не хочу этого стресса. Мне нравится идея быть супер, кем-то, кто должен держаться за пространство и развивать его.

Я проработал в Цвирнере три года. Первые три года я убирал галерею, с 7 до 10 утра, до открытия. Я был бы там один. Я был единственным, кого пускали в офис Дэвида, и каждый раз я делал для него какую-нибудь глупость. Я бы поставил все его вещи под углом, что-то в этом роде. Мне нравится идея общения с людьми, когда меня нет рядом, этого диалога через уборку. Идея быть анонимным помогает не слишком сильно вкладывать себя в картину. Я хочу быть приватным, и это позволяет мне общаться очень странными способами. Я всегда держал в голове, что я все еще дворник.

На что выходят окна вашей студии?

Он выходит на юг, так что я могу видеть весь ландшафт центра Манхэттена, мост Трайборо [Роберта Ф. Кеннеди] и Губернаторский остров. Крыша тоже замечательная. Вы можете увидеть остров Райкерс.

Что вы покупаете оптом чаще всего?

Бумажные полотенца и краска. Я прохожу через много красок.

Какая у тебя самая плохая привычка?

Курение. я в процессе выхода; Я могу обходиться четыре, пять дней без него. Делал месяц недавно. Это единственное, что я ненавижу. Что-то еще? Напрягаю себя без причины. Я делаю это очень хорошо.

Что ты сейчас читаешь?

«Я знаю, что для тебя лучше» (2022). Я был действительно поглощен этим. Я до сих пор читаю «Дюну» (1965). Я люблю научную фантастику — все, что связано с идеей диаспоры и людей, не имеющих дома, перемещенных лиц. Путешествие героя — это то, что меня очень интересует.

Я также читал книгу фокусника, который был карточным механиком: «Аморалмен: Правдивая история и другая ложь» (2021). Магия так связана с живописью — думать о своей аудитории, думать об ожиданиях, как манипулировать чьим-то глазом, чтобы он что-то увидел. Как вы отвлекаете кого-то? Как вы их заманиваете?

Какая ваша любимая работа?

Вечный: «Гладиаторы» (1940) Филипа Гастона. Я украл так много вещей с этой картины. На заднем плане есть маленькая дверь, где вы видите все эти витрины. Это половина дверного проема с этими ступенями, ведущими вверх. Это одна из моих любимых картин — цвет, текстура, это потрясающе. Что касается чего-то более современного, я всегда думаю о «Афро-музах» Криса Офили (1995–2005) [сериал]. Мне нравится, что у него были очень конкретные и ограниченные параметры для создания этих работ: очень свободная карандашная пометка, за которой следовал быстрый портрет акварелью, все того же небольшого размера. Это действительно научило меня свободе, которая может прийти с ограниченными ресурсами или инструментами.

Это интервью было отредактировано и сокращено.

Эп.6: Джон Неварес о работе в таких анимационных студиях, как Pixar и SONY Pictures Animation

Джон работает художником по визуальному развитию и сюжету в Sony Pictures Animation в Калифорнии. Он создавал дизайны для анимационных фильмов Pixar, таких как «Головоломка», «Университет монстров » и « Тачки 2 ». Мы познакомились, когда я жил в Дании и работал в LEGO.

Джон приехал проводить семинар по анимации в Выборге, Дания. Я спросил его, не хочет ли он провести мастер-класс по LEGO, и он согласился! Для меня было большим вдохновением поговорить с ним о его многолетнем опыте работы в студиях — художником по раскадровке в студии Уолта Диснея, художником по эскизам в студии Pixar Animation, арт-директором в студии Кена Дункана и другими. Более того, он также работал художником-раскадровщиком в Disney Television Animation в многочисленных шоу, включая «Ким Пять-с-плюсом». В качестве дизайнера Disney Toons он работал над памятными Tinkerbell и Brother Bear 2! Он также работал над фильмами «Человек-паук: Через вселенная паука», SCOOB, а сейчас занимается визуальной разработкой проекта «Тото» для Warner Animation Group.

• Веб-сайт: johnnevarez.carbonmade.com
• Instagram: https://www.instagram.com/ javajohn /
• Facebook: john.nevarez

«В капюшоне все хорошо»

• «Всегда будь голодным, попробуй найти то, чем ты увлечен, и занимайся этим, не бойся ошибаться, будь бесстрашным. Вы будете делать ошибки, мы люди. Делать ошибки — это нормально, просто продолжайте рисовать ошибки, и это сделает вас более сильным художником».
• «Если вы работаете в студии, просто будьте милы, не будьте придурком, будьте профессионалом и старайтесь делать все, что в ваших силах, пусть ваше искусство говорит само за себя»
• «Будь голоден, научись чему-нибудь, например дизайн персонажей, затем изучите дизайн фона, затем раскадровки, затем рисование, затем сделайте короткий 7 минут. рассказ, затем 14 мин. рассказ, затем полнометражный рассказ. Созидайте и просто продолжайте это делать!
• «Начните смотреть фильмы, смотрите сцены – изучайте их – повторяйте. О чем вам говорят визуальные эффекты, монтаж, сцены? Наблюдайте, начинайте делать это и никогда не останавливайтесь!
• «Не ждите, пока Pixar или Sony скажут вам сделать это. Сделайте это сейчас и станьте какой угодно «студией»!

Упомянутые ресурсы

💡 Обратите внимание, : Нас поддерживают наши читатели. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Благодарю вас! Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте наше раскрытие.

• Университет, в котором Джон учился: Калифорнийский университет в Санта-Барбаре
• Стажировка в Disney Animation Studios
• Истории Google Spotlight о виртуальной реальности — Перл — он научился работать с виртуальной реальностью и работал с Патриком Осборном
• Инструменты для рисования
  • Карандаш Fav – Карандаши Woodless Creta Color
  • Prismacolor Ebony – макетные карандаши
  • Staedtler Mars – синие – 2H, 4B – бывают разных оттенков
  • Cintiq и iMac
• Книга(и)
  • Кристофер Финч: Искусство Короля Льва
• Фильм(ы)
  • Крестный отец, Чайнатаун, Побег из Шоушенка
  • Все, что связано с кинематографией от Роджера Дикинса и Джона Алонзо
  • Старые фильмы Хичкока
  • Дом животных, Снова в школу в качестве ссылки для некоторых сцен в Университете монстров
• События, на которых можно встретить Джона в 2017 году
  • Comic Con Эри (Пенсильвания) – 22-24 сентября 2017 г.
  • Семинар Schoolism LIVE в Копенгагене – 14-15 октября 2017 г.
  • Академия NEMO во Флоренции – семинары – 25 октября – 5 ноября 2017 г.
  • Фестиваль комиксов в Лукке – 1-5 ноября 2017 г.
  • CTN Expo в Лос-Анджелесе, Калифорния – 17-19 ноября 2017 г.
  • Emerald City Comic Con в Сиэтле — 1-4 марта 2018 г.

Особая благодарность Джону за то, что присоединился ко мне сегодня. Увидимся в следующий раз!

Все работы Джона Невареса, использованы с разрешения

Расшифровка эпизода

Диктор  

Креативный, артистичный, счастливый! Это ты. Возможности для творческой жизни безграничны. Так давайте вдохновлять друг друга. Интервью Art Side of Life с Ивой.

Ива Миклес

Всем привет и добро пожаловать в следующий выпуск, «Искусство жизни», в котором рассказывается о том, как превратить свою творческую страсть в профессию. Меня зовут Ива, и мой сегодняшний гость — художник по фильмам и рассказам, родом из Восточного Лос-Анджелеса, сейчас проживающий в Сан-Франциско, Калифорния. Он был художником в анимационной индустрии более 19 лет. И в настоящее время он работает удаленно в качестве художника по визуальному развитию и сюжету в Sony Pictures Animation в Калифорнии. Он создавал дизайны для анимационных фильмов Pixar, таких как «Университет монстров наизнанку», а также для автомобилей. Он также работал над анимацией Rovio в Angry Birds Movie и занимался дизайном жемчуга Google Spotlight Series. Мы познакомились, когда я работал в Lego, а он приехал в Данию преподавать в школе анимации V Board. Я спросил его, проводите ли вы мастер-класс по Лего. И он согласился. Для меня было большим вдохновением поговорить с ним о его многолетнем опыте работы в разных студиях. Например, быть художником-раскадровщиком в студии Уолта Диснея, художником по эскизам в Pixar или арт-директором в студии can you can и других. В настоящее время он работает над завершением своего личного книжного проекта, комплекта Sony, который он хочет выпустить незадолго до выставки CTN Expo в ноябре 2017 года. Так что, пожалуйста, поприветствуйте Джона Невареса. И приступим к интервью. Добро пожаловать, все в следующий выпуск Art Side of Life. Я очень рад, что Джон здесь. Так что, пожалуйста, добро пожаловать.

Джон Неварес

Что ж, спасибо, Ива, спасибо за эту прекрасную возможность. Это это. Для меня большая честь и лесть быть частью этого. Благодарим Вас за отправку исправленного варианта.

Ива Миклес

ты. Ох я. Я имею в виду, что я скорее счастлив, что ты здесь. Потому что мы виделись в последний раз. Это было почти да, полгода или девять месяцев, как вы упомянули ранее.

Джон Неварес

Да, девять месяцев. И просто чтобы люди знали, кажется, я впервые встретил тебя. Ну, сначала на Facebook, а потом у меня появилась прекрасная возможность. Когда вы работаете в Lego, вы были так любезны, что пригласили меня, чтобы я мог поговорить с концептуальной командой Lego и командой художников. И это было потрясающе. И знаете, большое спасибо. Знаете, это была отличная возможность. И я просто любил это. Это была изюминка поездки.

Ива Миклес

Потому что, как и все остальные, Lego тоже был в восторге. Когда я сказал, что ты придешь, все подумали, что, черт возьми, это так круто. Так что я думаю, что мы все были счастливы. Так

Джон Неварес

это было круто. Я имею в виду, я люблю Лего. А потом, когда я ушла, я подумала, что люблю Лего намного больше. Не имел представления. Что вы знаете, что вы, ребята, сделали, и я так благодарен за то, что вышел, я ушел с гораздо большей признательностью за то, что они делают и кем они являются. И это было потрясающе. Там так

Ива Миклес

много хороших людей. Ага. И вы преподавали в школе, а также в де Буре по анимации, а теперь вы преподаете во многих других местах, а также со школьным измом, верно?

Джон Неварес

Да, мне повезло. Да, я начал с мастерской анимации. И это было здорово. А потом мне посчастливилось, что меня попросили и пригласили в другие школы, например, в Военно-морскую академию в Италии, а также в Академию в Малайзии и другие места. И я люблю это. Я люблю, я не думал, что буду путешествовать и преподавать. Но это случилось, и мне это нравится. Я просто люблю это делать. Так что я просто, это здорово.

Ива Миклес

Очень мило. Потому что, как будто ты супер хороший парень. И я думаю, что все очень счастливы, что ты всегда рядом. И поэтому это похоже на действительно хорошее вдохновение. И да, и давайте, может быть, начнем с вашего прошлого, вы знаете, например, как вы выросли, и я услышал этот крутой вопрос из подкаста solopreneur. Как пахло ваше детство?

Джон Неварес

Как пахло мое детство, как пахло, Ой, посмотрим. Ах хорошо. Думаю, это пахло хорошей едой. Типа, знаешь. У меня было детство, когда я вырос в Восточном Лос-Анджелесе. На самом деле я родился и вырос в Восточном Лос-Анджелесе. И я был там. Я дам вам очень короткую версию. Знаешь, я жил в Восточном Лос-Анджелесе. А потом примерно, когда мне было около семи лет. Моя мама отвезла меня и мою сестру к моей бабушке в центральную Калифорнию. И это было в Туларе, и это было похоже на то, что это был не фермерский городок, а маленький фермерский городок. Это был просто очень-очень маленький медвежонок. Мы знали друг друга, и это было здорово. Мы были там три года. А потом мы вернулись в Восточный Лос-Анджелес. И это была корректировка. Было тяжело возвращаться назад, но мне это нравилось. Это было, знаете ли, что касается запахов, это вроде, ну, если я был в городе, то пахло машинами, думаю, из-за бензина. А потом, когда я был в Туларе, там пахло коровами, потому что прямо через дорогу была молочная. Итак, у нас есть коровы и все такое, но мне это нравилось. Знаете, это всегда напоминает мне о возвращении в детство в дом моей бабушки.

Ива Миклес

Ага. Ага. Потому что он как бы помнит эти вещи. Да, я помню, как река и речная грязь, потому что мы ходили на байдарках. Так вот, типа, вот что я помню.

Джон Неварес

Да, это как если бы вы задавались вопросом: «Ну, я бы хотел, чтобы это было что-то более романтичное». Типа, помню.

Ива Миклес

Мы были своего рода вашими самыми важными решениями и своего рода поворотными моментами, когда вы решили, что хотите серьезно относиться к искусству.

Джон Неварес

Я опоздал к себе, решил серьезно заняться искусством. После того, как меня выгнали из колледжа. Сначала я пошел в колледж в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре по специальности математика. И я выбрал математику, потому что думал, что это безопасная работа. Я думал, что это будет безопасное направление, в котором я получу, знаете ли, комфортные деньги и хорошо заработаю. И я понял, что не люблю математику, я ненавидел математику, и меня выгнали из школы. Так что я пошел в младший колледж и начал заниматься искусством, чтобы сделать меня счастливой. И тогда я понял, о, может быть, мне стоит заняться искусством. Так что у меня было достаточно кредитов. После того, как я вышел, я пошел в младший колледж в течение трех лет. И я вернулся в ту же школу, из которой меня выгнали. И я получил высшее образование по специальности «искусствоведение». И это было то, что меня выгнали из школы, а потом я пытался и на этот раз пытался понять, чем я хочу заниматься. И я понял, что я несчастен. Поэтому я хотел быть счастливым. И я пытался выяснить, что сделало меня счастливым. И это, а затем, когда анимация стала популярной, примерно во время выхода «Короля Льва», я понял связь, типа «о, может быть, я должен это сделать». Так что не то чтобы я не сразу это сделал. Мне потребовалось много времени, чтобы заняться анимацией. Но, по крайней мере, я подумал: «Вау, может быть, я смогу это сделать». Итак, чтобы ответить на вопрос, я думаю, меня выгнали. Я никогда не имел в виду, я не хотел, я действительно не считал искусство чем-то автоматическим. Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что нужно быть счастливым, делая что-то. Так что, когда мне было 25, я как бы сделал выбор или 9.0007

Ива Миклес

это решение. И в чем было ваше увлечение? Нравится в искусстве или что-то вроде того, что вас к нему потянуло? Была ли это история, дизайн вещей или цветов?

Джон Неварес

Это было я помню, как я рисовал книгу «Король Лев», я смотрел на нее каждый день, я смотрел на нее. И это были черновые рисунки. Это были раскадровки и очень грубые рисунки, которые они использовали, когда пытались исследовать дизайн персонажей или окружение. Вот что меня взволновало. Я всегда думал, и это было очень, очень наивно с моей стороны. Я до них всегда думал, что анимация — это очень тонкая грань. Это было идеально и все такое. И я это ценил. Но я думал, о, я не могу этого сделать. Но когда я увидел книгу художника, то увидел все эти красивые разрозненные рисунки. А потом я такой: «Боже мой, это энергия и просто люди, страстно бросающие карандаши». И тогда это не было похоже на то, что они были идеальными рисунками. Это были просто живые рисунки, которые действительно соединили меня. И мне просто нравилось, как они были бесстрашны. Они просто бросают его вниз. И эти наброски действительно произвели впечатление. И я помню, кто их рисовал. О, давайте посмотрим, это будет Том Энрикес, или это будет Энди Гаскелл, или это будет Пол Феликс, или, вы знаете, все эти артисты, я начал запоминать их. И мне просто нравится вау, это было просто как будто лампочка погасла, и как это совершенно новое, я приближаюсь, вы знаете, я видел такие вещи, как это так круто. Я хочу сделать это. Так

Ива Миклес

у вас был наставник или кто-то, кто как бы познакомил вас с такими, как свободные линии и рассказывание историй

Джон Неварес

на данный момент? Не совсем. Я помню, когда я начинал индустрию, были люди, которые еще не знали об этом, но я всегда считал их своими наставниками. Но я имею в виду, что я могу ответить на этот вопрос сейчас или, может быть, позже. Но на данный момент нет. я вообще никого не помню. Вы знаете, кто был моим наставником в то время, но я помню, когда я начал работать в индустрии, несколько человек оказали на меня большое влияние.

Ива Миклес

И так после колледжа или во время колледжа и что вы сделали первым делом после окончания колледжа и захотели пойти в промышленность

Джон Неварес

это колледж с белым образованием. И я хотел попасть в индустрию, но никто, никто меня не знал. И меня никто не нанимал. Мне было трудно попасть туда. Так что у меня ушло, я говорю, почти два с половиной, три года, когда я стучал в двери, предоставляя портфолио. И я помню, что у меня была стопка писем с отказом, у меня было около двух десятков писем с отказом. И я просто пытался и пытался, я должен был остановиться, но я не знал, что лучше. Я был красив, я был немного наивен. Я был немым. Я просто продолжал подавать заявку, подавать заявку, подавать заявку. И это я познакомился с операторами, операторами коммутаторов всех студий, знаете, я познакомился с ними. Это было странно. А тут еще эта дама и оператор мультфильма Уолта Диснея. Она просто сказала мне, что это было через два года, или сказала: «Вы слышали об этой программе, программе обучения?» А я такой, нет. И она рассказала мне, что это было. Она прислала мне информацию. Короче говоря, это была годовая программа, по которой вас учили. Это было похоже на художественную школу и киношколу. И они научили вас раскадровке анимации. И я такой: Вау, здорово. Поэтому я обращаюсь. И потребовалось почти девять месяцев или год, чтобы войти. И я попал. И это было то, что открыло дверь. Вы знаете, это была в основном программа для людей, у которых не было опыта, но у них были сырые навыки, которые они, надеюсь, могли бы помочь развить. А затем, после годовой программы, они нанимали их, зная, что у них есть все навыки, и таким образом, вы знаете, они прошли подготовку для работы. Так что это была моя первая работа. А случилось то, что есть еще одна часть истории, когда я запустил программу, а затем через три месяца после того, как программа прекратилась, как будто она остановилась. У них не было денег, чтобы финансировать его. Но как-то меня держали.

Ива Миклес

Но как, по-твоему, и тогда людей выбирали? А теперь в чем дело? Вы как бы заставляете вас выбирать артистов, например, что именно выделяется?

Джон Неварес

Почти уверен, я думаю, что они искали людей, которые не умели рисовать, но имели базовые представления о рисовании. Но я думаю, что больше я помню игру раскадровки теста. Поэтому они хотели, чтобы они хотели знать, есть ли у людей какое-то понимание того, как подходить к истории. И даже несмотря на то, что они собирались обучить его раскадровке, я думаю, они хотели знать, интересно ли вам это делать? Есть ли у вас какой-то интерес, чтобы узнать больше об этом? Итак, я помню, что у меня были просто рисунки из жизни, я обнаружил, что это единственное, что у меня было, у меня не было дизайна персонажей или чего-то еще. У меня были только живые рисунки. Так что я думаю, что они искали людей, у которых был бы действительно быстрый способ рисования жестами, и кого они могли бы использовать, чтобы помочь, возможно, представить, вы знаете, как они могут использовать этот жестовый рисунок в раскадровках? Так вот, вот, я думаю, вот как это было бы, знаете, вот как я думаю, что они выбрали бы, чтобы люди смотрели на меня по-другому. Я знаю, мы были, мы все были хорошенькими, вы знаете, мы все рисовали жестами.

Ива Миклес

Ага. И когда вы думаете сейчас, после стольких лет в отрасли, и если вы посмотрите на портфолио молодых людей, мы, вы знаете, когда они хотят подать заявку, что бы вы подумали, например, это хорошее портфолио или хорошее какой-то диапазон произведений искусства, например, что вы ищете?

Джон Неварес

Нравится Люблю раскрепоститься, у кого есть энергия, кто хорошо разбирается в формах. Если вы дизайнер персонажей, значит, вы хорошо разбираетесь в формах, вы действительно можете строить и создавать вещи. И затем спроектируйте вокруг этого. Вы знаете, все не так идеально, вы знаете, есть ощущение строительства. И тогда появляется ощущение движения. И что более важно, вы можете заставить вещи действовать, вы можете заставить их играть, и вы можете испытывать чувства, и вы знаете, вы можете играть с бровями и плечами и действительно заставить вещи действовать, потому что есть исполнитель. Так что кто-то, кто может сделать это со своими рисунками . Это своего рода то, что я думаю, это то, что делает ответ на них. И то же самое с декорациями, вы знаете, вы можете спроектировать пространства или театры, маленькие мини-театры, в которые люди могут входить и выходить из космоса? И можете ли вы использовать освещение, чтобы передать ощущение настроения и эмоций, знаете ли, это страшное место, но почему оно страшное? О, потому что это темные тени, или вы ничего не видите, или, или что-то в этом роде, вы пытаетесь дать ощущение. Это похоже на то, что у вас есть что-то хорошее, вы можете рисовать, вы можете спроектировать это, но затем вы также создаете движение за этим, и вы делаете это с помощью своего освещения или вашего чувства композиции и тому подобного. Итак, вы знаете, я думаю, что для людей это похоже на то, подумайте об этом. Это похоже на то, что вы просто не рисуете красивые картинки, это помогает. Но я думаю, вы хотите подумать, почему вы это делаете? Вы знаете, вы создаете наборы дизайна для определенного момента. Так что тебе должно нравиться, ну как ты? Вы разработали для этого момента? О, это счастливый момент. Ну почему что его радует, а что огорчает? Итак, и я говорю людям, что многие люди идут в художественную школу, а потом хотят снимать фильмы и анимацию. И я хорошо говорю людям, что вы на самом деле не помогаете, как если бы вы пришли с большим опытом изучения кино. Так что это не значит, естественно, пойти в киношколу, это значит начать смотреть фильмы, начинать смотреть документальные фильмы, иностранные фильмы, фильмы 80-летней давности. Посмотрите фильмы. Я имею в виду, что многим людям, с которыми я разговаривал, где-то 20-30 лет. И я такой: «Вы, ребята, дети, вы, ребята, должны посмотреть, что там около 9».0 лет фильма, который вы еще не видели. Посмотрите на фильмы до компьютерной графики, потому что они должны были быть творческими. Они этого не сделали. Они не могли полагаться на спецэффекты. Они должны были, они должны были дать ощущение неизвестности. Они должны были быть творческими со своей камерой. Так о, монстр за углом? Ну, они могли показать монстра или намекнуть, что там что-то есть. Таким образом, они построили некоторое напряжение. Ну как они это делают? Может быть, они показывают что-то в определенный момент, чтобы создать интригу? А потом раскрыли? Или, может быть, они не сделали, и они сохранили это на потом. Вот как, знаете ли, я думаю, знаете, просто предложить студентам посмотреть фильм, потому что, в конце концов, вы знаете, анимация — это фильм. И вы хотели бы начать смотреть на то, что делают кинематографисты. Посмотрите на выбор, который они сделали. Посмотрите, как, почему они решили его осветить или спроектировать таким образом? Наверное, потому, что нужно подчеркнуть тот момент, это чувство в этом, в этом, в этой сцене, так что да, люди не

Ива Миклес

знаю. И у вас есть любимые фильмы, которые вы бы порекомендовали людям посмотреть, потому что я часто вижу на их Facebook, что вы делитесь некоторыми макетами или нравится то, что вам нравится,

Джон Неварес

, знаете ли, у меня их много, так что у меня есть много фильмов, которые я могу порекомендовать. Вы знаете, я знаю, что у некоторых людей есть эти списки и так далее. Там много. Я имею в виду, фильмы, которые мне нравятся, как, например, «Крестный отец», «Китайский квартал», «Побег из Шоушенка». Мне нравится, мне нравится кинематограф. Так что мне нравится смотреть фильмы, в которых есть Роджер Дикинс. Я, как вы знаете, много Джона Алонзо и всех этих других кинематографистов. Мне нравится, как они любят легкие вещи. Так что я на самом деле смотрю фильмы как бы с кинематографических трибун, но также смотрю, знаете, как старые фильмы Хичкока, смотрю фильмы молодых режиссеров 70-х. Вы знаете, они были очень жесткими, у них много больших бюджетов. Так что они были очень экономны, и как они, вы знаете, как они снимали. Так что у меня нет конкретных фильмов. Я просто говорю людям, что фильмов так много, посмотрите на разные жанры и периоды. И их так много, вы знаете, дайте себе опыт и просто начните смотреть фильмы и начинайте изучать разных режиссеров. И я имею в виду, если бы у меня был шанс, я думаю, что я мог бы сделать, это да, я мог бы создать как стартовый список. Но, черт возьми, здесь так много шрифтов, так много отличных фильмов. Есть, есть фильмы, которые снимаются в Америке, но так много по всему миру, и не только сейчас великие фильмы 40-х и 50-х годов. И 60-е и иностранные фильмы, мультипликационные, документальные, там много и да, надо составить список. я должен

Ива Миклес

будет действительно круто.

Джон Неварес

грамблер Ну, может быть, нам стоит начать давать вам имена. Но да.

Ива Миклес

И разве в некоторых из этих фильмов грипп находится в разработке, например, когда вы работаете над монстрами, или, знаете, над автомобилями или чем-то в этом роде?

Джон Неварес

Что-то вроде Да, ну, я знаю, когда я работал над Университетом монстров, вы знаете, они ссылались на другие фильмы, чтобы попытаться получить вид или ощущение, как я помню, мы немного походили на дом для животных. Поскольку вы знаете, как обращаться с материнством, я помню, мы смотрели фильм «Снова в школу» с Родни Дэнджерфилдом. Вы знаете, это почти все фильмы. Это фильм 80-х. Это комедия, и это смешно. Это немного глупо, но я помню момент, когда Родни Дэнджерфилд решает, что он очень богатый человек, он занимается одеждой для больших, для больших людей, он очень успешен. И у него есть сын в колледже. И он говорит нам, что я собираюсь пойти навестить вас. Итак, есть монтаж, где он едет из города в университет. И, знаете, он тут же смотрит в окно и видит кампус. И есть моменты, когда мне нужно искать учеников, это как начало учебы, они в восторге. Знаешь, видишь, деревья раскрывают здания и, и полотна, и плакаты. Это живо. Это как начало школы. Всю эту сцену мы использовали в качестве вдохновения, когда Майк поступал в Университет монстров, и мы пытались запечатлеть или, по крайней мере, как-то вдохновиться тем волнением, которое он испытал, войдя в этот мир. Это была его мечта. И поэтому мы, вы знаете, мы смотрели на это для вдохновения. Так что мы вроде как подключились к тому, что делает его таким захватывающим. Это похоже на медленное раскрытие. И вы такие, вау, и, вы знаете, мы как бы используем это не напрямую, но мы как бы используем это как вдохновение. Так что это был только один пример. Но вы знаете, есть много примеров, вы знаете, вы как бы видите, что люди делали. И тогда вы вроде как пытаетесь извлечь из этого что-то, вы, наконец, хотите направить какую-то искру, или вдохновение, или чувство, и, и это будет Да, я всегда, вы знаете, мы всегда так делаю.

Ива Миклес

И вы тоже ездите на экскурсии, когда вы ездили, может быть, чтобы посмотреть университеты и на то, как они выглядят, и зарисовать где-нибудь там или, может быть, в кафе, или

Джон Неварес

мы справились хорошо, я помню, мы пошли в Калифорнийский Беркли, который был не слишком далеко от кампуса Pixar, это было, наверное, меньше четырех или пяти миль. Значит, это было именно там. Это было у нас во дворе. Вот мы и пошли туда. Я помню часть арт-команды и сюжетной команды, они пошли учиться в школу Лиги плюща. Так они поступили в Гарвард и Йель. И сделали много снимков. Итак, они сделали около 1000 фотографий и привезли их для нас. Так что мы используем это как ссылку, но да, но для меня было так легко пойти на корову, я пошел туда, и я просто проходил мимо, и я чувствовал, что сделал много фотографий, я делал наброски там. И ты просто хочешь сказать, что хочешь быть как студент. Так ты такой, что ты видишь? Что вы испытываете? Что ты знаешь, что ты чувствуешь и так далее. Но это здорово. Это отличная вещь. Я имею в виду, что Pixar великолепен, где они на самом деле поощряют людей, если они могут, поехать на место, например, для рататуя, что люди едут в Париж на пару недель для Немо, что люди учатся подводному плаванию, и они не пошли. под водой и испытал это. Так что это помогает, когда вы на самом деле пытаетесь посетить места, которые имитируют или на самом деле будут местами, которые вы собираетесь спроектировать, потому что вы находитесь, вы находитесь на месте, вы на съемочной площадке. Итак, вы видите, что нюхаете, что чувствуете, и это как дизайнер, вы должны отразить это в своем дизайне. Так что это просто приближает вас к этой связи. Так что да.

Ива Миклес

Или как пойти в магазин за рататуем. Верно?

Джон Неварес

Да, тебе действительно нужно туда попасть. И тебе должно понравиться, да. И это они сделали. Да, это, знаете ли, просто делает его более аутентичным. Это делает его более реальным. Знаешь, ты воплощаешь это в жизнь.

Ива Миклес

А как насчет некоторых проектов, над которыми вы сейчас работаете, которыми вы уже можете поделиться, или над чем вы недавно работали?

Джон Неварес

Посмотрим. Ну около года. Ну, я да, я сейчас буду заниматься анимацией в Sony. Это великолепно. И работаю над разными проектами. Я немного поработал над созданием истории для Emoji Movie. И там есть еще несколько фильмов. Я к сожалению не вижу что они есть. Но я бы отказался от дизайна и сюжета. Так что это было действительно здорово, когда я просто переключался между проектами и занимался разными вещами. И мне это нравится, потому что ты работаешь с разными людьми и разными режиссерами, ты просто меняешь стиль, жанр и так далее. До этого год назад я был в Rovio. И я работал над гневными съемками фильма Angry Birds с Питом Освальдом. И это было потрясающе. Работать с Питом было так здорово. И все художники, которые были потрясающими. А затем, после этого, я немного поработал с Google над показом изнаночных, это было похоже на короткометражку в виртуальной реальности. И это тоже было здорово, потому что я немного узнал о виртуальной реальности. И просто работать по-другому с тем, что нужно для VR, но это была отличная команда, отличная история, и работа с Патриком Осборном и всеми людьми была просто потрясающей.

Ива Миклес

Вау. Да, потому что у тебя так много опыта в самых разных областях. Итак, как вы налаживаете контакты или как вас заметили? Или связи? Что вы делаете?

Джон Неварес

Ну, это помогает делать это очень долго, вы знаете, вы как бы мигрируете. Поэтому, когда вы работаете со студиями, знаете, вы там какое-то время, а потом уходите, как и другие люди. Так что они всегда как бы помнят тебя. И, к счастью, вы поддерживаете связь. Поэтому ты всегда звонишь им, они всегда звонят тебе. Так что это помогает просто продолжать работать. Но кто-то, кто может быть неизвестен или кто-то новичок в индустрии, я просто говорю людям, вы должны быть на радаре людей, что в основном означает, что вы должны начать создавать иллюстрации, и, надеюсь, отличные сильные, впечатляющие работы, и размещать это в ваших социальных сетях, на вашем Facebook, вы каким-то образом должны быть на радаре людей. И вы должны каким-то образом сказать людям, что вы доступны или что вы готовы, ну знаете, сделать то и это. И в конце концов получит ответ. Это может быть не сразу, но вам просто нравится, вот как вы это делаете. У меня сработало там, где блоги действительно помогают, когда блоги появились почти 10 лет назад или дольше. Как только я разместил свою работу в блоге, со мной связались определенные студии, определенные арт-директора и так далее. И это до сих пор случается, я бы размещал свои материалы на Facebook. И, знаете, к счастью, круг людей, смотрящих на мою работу, становился бы больше, или это генерировало бы трафик или запросы типа: «О, я видел это». Чтобы. Так что пользуйтесь социальными сетями, но вы сами как художник, вы должны продолжать прокачивать художественные работы, продолжать прокачивать свежие художественные работы и начинать делать то, что продемонстрирует ваши способности. Но что еще вы можете сделать? И вы знаете, именно так я просто говорю студентам, что вы просто должны продолжать создавать произведения искусства.

Ива Миклес

Может быть, вы тоже что-нибудь посоветуете, например, образ в их собственном мире и создание своих историй?

Джон Неварес

Да нравится, если нравится, понимаешь, создавая свои миры и сюжет, делай вид, будто у тебя уже есть задание. Вот что я говорю людям, которые делают вид, что уже работают в Pixar. Представьте, что вы уже работаете в DreamWorks. И это то, что Pixar или DreamWorks посоветовали бы вам сделать. Если вы дизайнер персонажей, просто не делайте подборку одного персонажа, потому что это то, что от вас требуется. О, у меня была эта маленькая девочка. И я сказал: «Отлично». Ну, а она? Какова твоя история? Итак, прежде всего, вы хотите сказать, ну, какова ваша предыстория? Что в этой девушке такого особенного? Так что, если вы еще не поняли это, вы можете начать делать это так: о, ну, вот маленькая девочка. Она живет в Нью-Йорке, ей 12 лет. Ладно, откуда она? Вы знаете, у нее есть семья? Она богата? Она бедная? Что ей нравится? Что ей не нравится? Есть ли у нее какие-то слабости, и вы опасаетесь, вы в основном сейчас создаете профиль. Так что, отлично, ты это то, что ты делаешь. Как дизайнер персонажей вы создаете профиль. А потом ты такой: «Хорошо, нарисуй ее друзей». Кто твой лучший друг? У нее есть домашнее животное? Нарисовать ее питомца? Есть ли у нее близкие родители, которых вы можете представить в этой истории? Нарисуйте ее маму, нарисуйте ее папу или, если их нет на картинке, нарисуйте кого-нибудь, кому она доверяет. Может, их нарисовал дедушка или учитель. Хорошо, теперь нарисуйте, может быть, кого-то, кто может быть антагонистом, или это может быть не наш враг. Но знаете, в таком случае это не был бы ее враг. Может быть, у нее и есть враг, но кто-то, кто может быть не так добр к ней, знаете ли, и так далее. И это только для маленькой девочки. Если это воин. Вроде нормально, а как насчет твоей войны? Он герой? Хорошо. О, у него есть шрам. Может быть, он получил шрам от войны. И это очень важно для его предыстории. Хорошо, тогда нарисуй людей в своей группе, как нарисуй пять человек в своей группе, пять воинов. О, у него лошадь рисует лошадь? Ладно, кто злодей? Нарисуй злодея. Нарисуйте злодеев Гудмана и нарисуйте существ других драконов, нарисуйте драконов и так далее. Расширьте мир и вселенную того, что вы делаете. Просто не делайте этого. Делай линейку. И затем, после того, как вы это сделаете, сделайте выражения и позы, заставьте этих людей действовать и выступать. Это то, что вас просят сделать в Pixar, Disney и других студиях. Они хотят, чтобы люди просто предлагали варианты своим персонажам. Им не нужны жесткие персонажи. Они хотят, чтобы люди действовали, были живыми и двигались, и это было похоже на то, что человек в этом костюме изменит костюм. Знаешь, вместо красивой одежды. Теперь они в грязной одежде, потому что история переносит их в грязное место. Хорошо, сделай это. Может у них костюм или грязь? А может они в воде? Ну почему они выглядят как с мокрыми волосами? Все это? Делайте это, знаете ли, проводите исследования и делайте это, и вы нарисуете много рисунков. Вы знаете, это не автоматически, это не идеально, и это не так. Иногда у вас появляются сильные идеи во время ваших исследований, исследований, а затем вы строите рисунок. А потом вы, понимаете, демонстрируете свои сильные рисунки с вариантами и так далее. Вы делаете то же самое с наборами. Вы делаете то же самое с раскадровками, вы просто делаете это. И вы просто пытаетесь, и вы пытаетесь положить за этим какую-то историю, потому что анимация — это анимация, это история. И это, вы знаете, вы попытаетесь выяснить, что такое история, потому что вы разрабатываете для нужд истории.

Ива Миклес

Ага, потому что также, как вы упомянули, как маленькая девочка, тогда вы уже можете представить, например, ее комнату, например, если у нее есть дневник, какой цветок у нее в комнате. И поэтому комната может рассказать о ней больше. Верно?

Джон Неварес

Точно, в комнате есть ее ДНК, вроде можно девушку из комнаты вывести. Но сама комната, мы как бы знаем, что она за человек, знаете, я всегда говорю людям, например, если кто-то вошел в вашу спальню, у нас как бы есть представление, что вы за человек. Прежде всего, мы можем как бы сказать, аккуратный вы, очень захламленный человек или неряшливый человек, мы, вероятно, можем сказать, что вам нравится, что вам не нравится, какую одежду вы носите, или вы знаете, если вы очень, если вы очень ухоженный, или если вы очень стильный, или если вы очень случайный, и вы любите на открытом воздухе. Мы могли бы знать, какую музыку вы любите, какие фильмы вам нравятся, основываясь на плакатах, или книгах, или, или вы знаете, что бы там ни было, вы знаете, мы видим много уличного снаряжения, о, вы’ ты активный человек, ты любишь спорт, ты очень активный. Если в комнате ничего нет, и она очень пустая, ну, может быть, вы либо бедны, либо очень замкнуты, либо вы просто очень одинокий человек, знаете ли, мы пока не знаем. Но вы как бы даете подсказки, предложения и все такое, помогаете создавать профили и понимать, что эти персонажи из себя представляют в фильме. Ага.

Ива Миклес

А потом, когда у вас будет вот такой набор, например, давайте возьмем комнату, как мы там. Как бы вы перевели это в своих раскадровках? Например, грустный момент и страшный момент, или как вы работаете с цветами, если можете, например, объяснить людям?

Джон Неварес

Ага, для истории. Я имею в виду, что раскадровка — это в значительной степени, знаете ли, начало, середина и конец чьего-то путешествия. И вы знаете, начало истории — это начальный снимок кого-то в этот момент его жизни. А потом обычно что-то происходит, знаете, что-то, обычно что-то не очень хорошее. И этот человек, он или она должен попытаться вернуть свою историю. Или они должны хотеть, чтобы они хотели получить рулон обратно. Это может быть эпично, когда говорят: «О, ну, это конец света». И я должен попытаться спасти мир, может быть, от вулкана, или от этого дракона, или от плохого парня. Или это может быть что-то вроде: «Ну, я был на вечеринке, посмотрел через комнату и увидел эту красивую женщину, и, о боже, я хочу с ней познакомиться, а потом она уходит. Так что, возможно, моя история в том, что мне нужно найти эту женщину. И, может быть, я знаю, и тогда это больше история любви, как мы делаем, мы заставляем это работать? Мы делаем так, чтобы это не работало? Таковы в основном любовные истории? История любви хороша, они в итоге сойдутся или нет? Знаете, в криминальной истории детектив должен раскрыть преступление, а затем входит детектив, и детектив должен раскрыть преступление. Это история, он решает ее? Найдет ли он плохого парня? Вы знаете, фильмы о монстрах, большой монстр приходит, это одно и то же. Обычно есть герой, который должен спасти монстра или что-то в этом роде. Вы знаете, обычно в этом есть структура. И обычно, вы знаете, происходит знакомство с чьим-то миром, что-то происходит, обычно что-то не то, чего они хотят, или что-то серьезное потрясает их мир. А потом вся история в том, что кто-то пытается вернуть откат. И знаете, у них есть структура. Вы знаете, Pixar представила и в других штатах, где обычно есть введение, есть провоцирующий инцидент. И тогда есть прогрессирующие осложнения. Прогрессирующие осложнения — это просто способ сказать, когда кому-то становится все труднее вернуть то, что он хочет. Так что, знаете, становится все труднее и труднее и труднее. А потом наступает кульминация, это большая битва. Это важный момент, момент истины. Получает ли этот человек откат? А мы не знаем. И, а потом, может быть, они делают, может быть, они не делают. А потом после этого эпилог или развязка, это Новый Мировой Порядок. Типа, ну, что было потом, а потом фильм кончился. Итак, вот это наращивание. Итак, я хочу, чтобы вы знали, люди должны как бы признать, что есть такая структура, в которой у вас есть начало, а затем что-то происходит в процессе. Теперь, после всего сказанного, ваша работа как дизайнера заключается в том, как показать это визуально? Вы используете это с композицией, вы используете это с освещением, вы используете это с игрой, потому что ваша карьера. Добавляя эмоции, которые вы создаете, вы знаете, что они называют интенсивностью, вы создаете такие вещи, которые накапливаются, вы знаете, так что в основном, вы знаете, все в значительной степени связано с вашим освещением, вещи очень освещены, вы знаете, может быть, они очень хорошо освещены, и, может быть, это солнечный день, и тогда, может быть, что-то происходит. И когда что-то происходит, может быть, вы используете очень резкие цвета, контраст или большой контраст, контраст важен. Вы знаете, для меня важно сказать что-то очень радостное, это помогает, когда я противопоставляю это чему-то очень грустному, потому что это создает ощущение счастья. Итак, вы знаете, вы можете использовать цвет. И когда вы можете, у вас есть цветовые всплески. В отличие от грустных фильмов, как правило, они убирают цвет, и все становится очень серым и унылым, и, вы знаете, именно здесь с помощью цвета подчеркивают моменты грусти, или просто апатии, или просто вещи просто опустошаются и отключаются. жизнь. Интенсивные вещи, ярко-красные, кричаще-зеленые, что-то не так, знаете, обычно, знаете, вещи, в которых есть страшный злодей или какой-то неприятный момент, и ощущение, что вещи просто не такие. Правильно, есть больной зеленый или какой-то бледно-зеленый или что-то в этом роде. Вещи, которые представляют собой прекрасные дни, обычно имеют намек на восход солнца, потому что восход солнца — это метафора о, это новый день, это новая возможность, это новый шанс и новое начало, и так далее. То же самое и с закатом заката, это конец дня, знаете, все вроде как подходит к концу и так далее. Вы знаете, вы используете метафоры, визуальные метафоры, чтобы как бы продемонстрировать то, что вы пытаетесь сказать визуально. Ага.

Ива Миклес

Потому что вы тоже работаете с фигурами, верно? Когда у вас бывают счастливые моменты, у вас есть круглые шторы и острые предметы для пугающих мест и прочего.

Джон Неварес

Точно. Это как хороший пример этого, как WreckIt Ralph Wreckit, Ральф, отличный фильм, потому что в этом фильме три мира. Есть хорошие посадочные модули, очень квадратные, а квадрат представляет старую технологию, понимаете, они двигаются вверх и вниз. Знаете, это очень скучно, они просто как в ловушке на этой площади. А еще есть герои, это же Hero’s Duty, это второй мир, где есть насекомые, очень агрессивные, понимаете, очень воинственные. Так что вещи имеют очень острый, угловатый, агрессивный характер. И даже цвет очень, мне кажется, больше похож на почти апокалиптическую зелено-серую. И затем у вас есть Sugar Rush, очень цветочная пила, а затем формы очень мягкие, если только они не похожи на изображения облаков, изображения завихрений, очень мягкие хлопчатобумажные. Таким образом, у вас есть контраст как своего рода миры, и вы сразу же можете противопоставить мир. И их, их, их эмоции или их настроение. Так что да, это и опять же, это просто очень простой способ использования KR может использовать форму, чтобы действительно различать миры или чувства?

Ива Миклес

Да, когда-нибудь? Это идеальный пример, на самом деле. Да, звучит отлично. Итак, когда вы работаете в таком количестве проектов и команд, как вы решаете, что сказать «да», а что «нет» тому, что происходит у вас в голове? Например, какова ваша точка принятия решения? Когда я работаю в команде или когда вы выбираете новые проекты для работы?

Джон Неварес

Гм, скажем, Ну, я имею в виду, я буду откровенен, обычно, когда я выбираю проект, это обычно, знаете ли, когда, когда у меня случается возможность работы или фриланса, я имею в виду, для меня , я буду совершенно честен. Я в основном ищу что-то, что будет хорошо оплачиваться. И причина, по которой я так говорю, в том, что моя семья, и я должен быть уверен, что поддерживаю их. Но также я также хочу спросить, о чем этот проект? Он сочный? Это что-то, что меня интересует, потому что это здорово, когда за что-то хорошо платят, но если это не очень хороший проект, иногда это похоже на что-то типа твоего, ты должен продолжать находить любовь, ты должен продолжать находить интерес, потому что в конец, он отражает то, что вы делаете с ним. Так что в идеале, когда я смотрю на проект для себя, я пытаюсь найти что-то, что зашифровывает деньги, я имею в виду, я просто честен, но что-то, что вы действительно можете привнести в это. Например, это то, что я всегда использую, я всегда использую слово «это сочно», это, это то, что вас интересует, это что-то вроде «вау», это звучит круто. Я думаю, что могу, вы можете представить, что вы можете сделать больше или добавить что-то к этому. Поэтому я всегда стараюсь найти что-то, что, надеюсь, я смогу добавить к этому. Это здорово, когда я пытаюсь найти то, чего никогда раньше не делал, потому что это сложно, это страшно, но это действительно развивает вас как дизайнера. У меня были возможности, когда я что-то делал. Если я не думал, что сделаю это, и это было тяжело, но в конце концов это сделало вас более сильным дизайнером, потому что вам приходилось заново учиться чему-то, вам приходилось выяснить, как на основе истории или чего-то еще, как заставить вещи работать визуально. Так, но это здорово. Я имею в виду, вы знаете, что касается меня, я просто пытаюсь найти что-то интересное, во что я могу действительно погрузиться и, надеюсь, внести свой вклад в команду.

Ива Миклес

Ага. И когда вы также упомянули, например, о решениях в команде, может быть, вы также упомянули кровать.

Джон Неварес

Ага, с командой. Ага. Я имею в виду работу с командой. Вы имеете в виду, например, с точки зрения работы с командой? И да, да, да. Это забавно, потому что сейчас я работаю из дома. Я имею в виду, это то место, где я работаю. Я имею в виду, у меня здесь Cintiq, а здесь iMac. А у меня есть бумажки. Так что сейчас я работаю один. Так что я работаю дома, вы знаете, я работаю, я начинаю свой день в девять утра, и я стараюсь заканчивать где-то в шесть или семь. Иногда переползает. Но я работал один, я очень скучаю по работе в студии на студии, я люблю студию, потому что ты работаешь с людьми и там есть энергия. Я люблю работать, контактировать и делиться, и вместе вы вроде как в окопах, пытаетесь вместе разобраться во всем. И я поощряю, вы знаете, я всегда говорю людям, когда они молоды, попытаться устроиться на работу в студию. И таким образом вы можете, вы знаете, вы можете взаимодействовать и устанавливать связь, дух товарищества с другими людьми, что вы как бы работаете вместе над этим видением. А вместе, понимаете, вы просто узнаете, как работают другие люди, вы узнаете, как работает студия. Это важно для развития как дизайнера, позже вы можете выбрать фриланс, но вы должны попытаться получить эту возможность работать в студии, если вы можете, знаете ли, это действительно, я думаю, это важно, вы знаете, это очень выгодно. И не говоря уже о том, что вы устанавливаете контакты, а позже именно так вы получаете работу. Итак,

Ива Миклес

да, а еще, когда вы станете старше, вам, возможно, будет немного сложнее приспособиться к студийной жизни. Если вы начинаете с фриланса,

Джон Неварес

может быть, может быть, это вроде как знаете, просто должно нравиться, ну знаете, знаете, студии движутся быстро. Поэтому события развиваются так быстро. Так что вам просто нужно понять, что, вы знаете, это не то, что вы можете дать отпор и все такое. Теперь у вас просто есть, знаете ли, как и у всего, что вы знаете, у них есть сроки. Каждый день это как Project Runway. Это как, вы просто должны двигаться быстро. Сделай это правильно.

Ива Миклес

Итак, а теперь как баланс жизни или баланс работы и жизни лучше, чем тогда, когда вы были полный рабочий день в студии, когда вы там сидите? А сейчас, когда ты такой удаленный? Можете ли вы проводить больше времени с семьей? Или как работает баланс?

Джон Неварес

Да, это здорово. Я люблю это. Я не любил, мне это не нравилось. Во-первых. Когда я работал в Pixar, меня уволили из Pixar. И это было тяжело, потому что я подумал: «О, хорошо, здесь не так много возможностей, кроме Pixar и Ilm». Так что я думал так же, как и я, и моей жене, вероятно, придется вернуться в Лос-Анджелес, потому что мы оттуда. И сделать это будет проще. Но мы попробовали фриланс. И это было очень тяжело, потому что я не привык к этому. Управление своим временем, самодисциплина, работа в одиночку. Это было тяжело. Но через некоторое время, чем больше я это делал, тем больше мне это нравилось. И ничего особо не изменилось. Я все еще делаю то, что делал в студии, но я делаю это дома и делаю это один. Но отдача была, знаете ли, у меня есть я, знаете ли, я устанавливаю свой собственный график, у меня больше времени с семьей. Я освободил немного больше времени для своих собственных проектов. Это великолепно. Я люблю это. И знаете, я говорю людям, что есть возможности, я не думал, что они есть, но многие студии сейчас более открыты для людей, работающих удаленно на фрилансе. Это действительно помогает, когда вы авторитетны или когда люди знают вас, потому что есть чувство доверия, они могут доверять вам, например: «О, вы уже делали это раньше». Итак, вы знаете, если мы дадим вам это, если мы дадим вам проект, который вы можете выполнить вовремя и в стандарте. Так что это помогает. Но знаете, это здорово. Я, я говорю себе, это как, ну, если я вернусь в студию, мне это понравится? Не знаю, я знаю, что мне нравится работать с командой. Но я тоже люблю это. На самом деле есть некоторые, вы знаете, есть некоторые большие преимущества. И лично мне он нравится.

Ива Миклес

А сейчас как продвигаются ваши личные проекты? Потому что вы упомянули ранее, что работаете над чем-то? Как это выходит? Или, может быть, когда мы сможем это увидеть?

Джон Неварес

Да, я работаю над книгой. Это про моего кота. У меня есть кот по имени Сонни. И это просто то, над чем я давно работаю. И совсем недавно я пытался выпустить эту книгу для выставки CTN Expo в Бербанке. Так что это произойдет через три месяца. Но я на самом деле собираюсь попытаться закончить два Но, поскольку я буду путешествовать в начале октября, у меня не будет возможности поработать над этим. Так что потихоньку идет. Но, честно говоря, изначально у меня были планы написать 80-страничную книгу. Но со временем эти 80 страниц превращаются в 60 страниц, а затем в 40. Так что прямо сейчас я работаю над чем-то вроде, я буду счастлив, если мне понравится 20-страничная книга. Но это нормально. Если я знаю, если я пропущу CTN. Крайний срок, я все еще буду работать над своей книгой, но я буду работать только над принтами. Это медленно, потому что я, знаете ли, ваш дневной гиг. А потом ты пытаешься найти время, чтобы заняться этим своим личным проектом. Так что это как баланс. Так что это происходит немного медленнее, чем я хочу. Но я просто должен продолжать двигаться вперед. И, знаете, у меня есть история, которую я хочу рассказать. Так что теперь это похоже на то, что мне нужно рассказать об этом. Так что я надеюсь, знаете, у меня есть, по крайней мере, у меня есть отпечатки, у меня есть эскизы и рисунки. И я на самом деле разговариваю с некоторыми хорошими людьми, такими как Кристофер Райт, и некоторыми другими о создании моего кота. Так что, надеюсь, у меня тоже будут кошки. О, идеально. Итак, это то, что вы знаете, это начинает медленно, но накапливаться.

Ива Миклес

Чтобы люди могли это проверить, мы вышлем вам это со стендом на CTN, а затем, возможно, также подпишем книгу, если она будет готова.

Джон Неварес

Да, я имею в виду, черт возьми, я мечтаю иметь что-то в своих руках, за что я могу держаться, чтобы дать тебе. Видите ли, если у меня не будет книги к тому времени, я буду стрелять, может быть, в марте. Но, по крайней мере, я попытаюсь найти страницы, на которых я смогу сделать отпечатки этого кота.

Ива Миклес

А мы живем через Кикстартер, или вы нашли своего издателя, или как вы это делаете?

Джон Неварес

Ну, у меня есть хорошие друзья из Академии НЕМО, они помогут мне печатать. Так что я действительно работаю с ними. И они великолепны. Вы знаете, я сделал свою первую книгу с ними. И я собираюсь сделать это с ним снова. Так что они великолепны. Они проделали такую ​​большую работу. И поэтому они собираются помочь мне.

Ива Миклес

Идеально. И где люди смогут увидеть вас в следующий раз? Итак, вы упомянули CTN. А потом ты собираешься во Флоренцию? Верно?

Джон Неварес

Да. Едем во Флоренцию. На самом деле я в порядке, в сентябре, в конце сентября, я буду в Пенсильвании. Там Комик Кон. Так что буду на выходных. А потом в октябре 15 14-го, 15-го. Я буду в Копенгагене на семинаре по школьному изму, это должно быть здорово. А потом с 25 октября по 5 ноября я буду во Флоренции. И я буду с Академией NEEMO. Это люди, которые помогут мне с моей книгой. Я люблю этих парней. Они замечательные люди. И, чтобы вы знали, они просто отличные друзья. Я проведу с ними мастер-класс. И это также будет в Лукке, фестивале комиксов в Лукке. Я думаю, что в конце октября. Я приду. А потом я буду на CTN.

Ива Миклес

Да, так что у тебя много дел. Много дел

Джон Неварес

вам. О, и я тоже буду. Где это? Я буду на Emerald Comic Con. Я верю в март. Это в Сиэтле или в Портленде? Мне плохо, потому что я не знаю. Я буду изумрудным мошенником. А потом я буду в Париже. В марте. В середине марта. Я буду в Париже.

Ива Миклес

О, да. Хороший. Я имею в виду, это потрясающе. Я имею в виду, когда ты на самом деле работаешь?

Джон Неварес

Я знаю, мне нужно потренироваться. Я знаю. Я имею в виду, что трудно отказаться от этих возможностей, потому что это возможность путешествовать. Но встретить великих людей. И это одна вещь, которую я знаю, путешествует, все. Я имею в виду, вы знаете, мы все любим одно и то же. Мы все любим рисовать. Мы все любим заниматься одним и тем же. Мы все фанаты одного и того же. Так что это своего рода универсальное братство таких же людей, как я. И я хочу продолжать общаться с ними. Так что да.

Ива Миклес

И, может быть, то, что вы хотели бы знать, прежде чем начать карьеру художника.

Джон Неварес

Ах, если бы я хотел изучать кино. Я на самом деле хотел бы, чтобы я был, может быть, может быть, относился к кино более серьезно. Или, может быть, я мог бы пойти в киношколу. Я действительно ценю редактирование сейчас. Потому что редактирование похоже на раскадровку. Так что мне действительно хотелось бы узнать немного больше о кино до этого, но это нормально. Я узнал это позже. Но я думаю, что теперь я ценю это. И типа вау, это забавно, потому что в начале, когда я учился в старшей школе, люди говорили, будто упоминали киноведение, но я не знал, что такое киноведение. Я был так наивен. Я этого не сделал. Я не стал больше думать об этом. Но я хотел бы, чтобы я сделал. И, знаете, я просто призываю таких людей, как вы, не надо просто ходить в киношколу. Что ж, это хорошо, но начните смотреть фильмы, понимаете, потому что это то же самое, что вы в конечном итоге будете делать.

Ива Миклес

Как вы думаете, какой совет был лучшим, а может быть, и худшим, который вы когда-либо получали?

Джон Неварес

Лучший совет, я думаю, это просто никогда не бросать. Знаешь, ты никогда не захочешь бросить. Вы всегда хотите просто продолжать пытаться, вы знаете, что-то происходит, знаете ли, но иногда это может произойти не сразу. Но что важно, так это то, что ты продолжаешь пытаться, и я думаю, что научился этому от своих мамы и папы, это как, знаешь, моя мама всегда видела меня, знаешь, после того, как меня выгнали из школы, знаешь, я пошел домой, стыдно. Я чувствовал себя неудачником-неудачником. И она всегда как бы подбадривала меня, говоря, типа, ну знаешь, просто все будет хорошо. Я имею в виду, она не расстроилась. Она такая: «Хорошо, продолжай». Видите, она вроде как знала. Я не был счастлив на своем месте. Но я не знал, куда хочу пойти. Но она была тем, кто всегда говорил: «Просто продолжай, ты знаешь, у нее тоже были трудные времена, но ты понимаешь, что ты просто должен продолжать». Я пытаюсь придумать худший совет. Вы знаете, я думаю, что худший совет был в том, в чем я как бы убедил себя, я не думаю, что это было то, что я пытался делать и делать то, что безопасно. А я, знаете ли, когда делаешь что-то безопасное, не рискуешь. И вы не знаете, если это риск, вы не знаете, правильно ли это для вас. Вот почему Вот почему я выбрал математику, или именно поэтому я выбрал математику, потому что я думал, что это безопасно. А потом я понял, ну, я не очень люблю математику. И меня это не порадовало. И я так рада, что потерпела неудачу. И я так рада, что мне понадобилось пройти долгий путь, чтобы это произошло. И я бы не стал его менять. Потому что я многому научился, встречая замечательных людей. И я, и я думаю, что это сделало меня сильнее. И так

Ива Миклес

и как вы думаете, что было для вас самым трудным моментом в вашей художественной карьере или худшим моментом и что вы узнали из этого момента?

Джон Неварес

Ах, давайте посмотрим, худший момент спотыкался с худшими моментами там, где на самом деле не было худшего момента, был момент, как, знаете, когда меня уволили из Pixar, это было пустяком большой. Я имею в виду, что людей увольняют. Но в то время я действительно думал, что останусь в Pixar надолго. Например, я уйду на пенсию ради Pixar. Поэтому, когда это происходит, вы думаете: «Вау, я имею в виду, весь мой жизненный план только что изменился». И тогда у тебя всегда есть сомнения в себе, типа, о, чувак, я действительно облажался. И это действительно, это действительно просачивается в тебя, типа: «Вау, может, ты плохой художник, может, в этом все дело». И, знаете, давайте, это просто каша в голове. И так, и в том измерении, знаете ли, у меня была семья. И, вы знаете, моя дочь только что пошла в школу, ей здесь нравилось, вроде моей жены и мне, это типа, чем ты сейчас занимаешься, и это было страшно, а потом вроде как, ну ты просто продолжай делать то же, что и всегда. И тогда вы просто пытаетесь узнать, что вы можете с этим сделать. Так что тот короткий момент после Pixar для меня был чем-то вроде того, что дальше? Я не знаю, сработает ли это. Но потом вы проходите через движения и понимаете, что есть возможности, знаете ли, и вам просто нужно работать над тем, чтобы их реализовать. Знаете, когда ты работаешь на студию, ты для студента, у тебя есть работа. Но когда ты фрилансер, тебе всегда приходится искать что-то новое. Так что надо поторопиться. Вы должны начать звонить людям, вы должны, знаете, пользоваться социальными сетями, вы должны быть на виду у людей, вы должны говорить людям типа «привет, да, это то, что вы должны делать». И вам просто нужно, знаете, да, вам просто нужно как-то привлечь их внимание. Так что я снова проголодался, знаете ли, и то, что случилось, то, что пришло мне в голову, было своего рода страшным моментом, стало для меня очень счастливым, это напомнило мне о том, почему я получил это, потому что все это время, вся моя вся моя жизнь. Когда я начинал, это должно было работать на Pixar. Потом я попал в Пиксар. А потом когда, когда это случилось, когда я был такой, что то и дело я просто напоминал себе, ну зачем я это делаю и знаешь, ты просто ты просто делаешь это для себя. Теперь я делаю это для себя. И ты просто, знаешь, делаешь что-то для себя сейчас, и это то, что я делаю. Я пытаюсь сделать свою собственную книгу, я пытаюсь делать что-то и рассказывать свои собственные истории. И я пытаюсь сделать это, это то, где я нахожу свою страсть или пытаюсь найти то, что продвигает вас дальше, вы знаете, плюс, вы знаете, получить постоянную работу — это здорово. Я люблю это, и я скучал по этому, и я хочу этого. Но сейчас мне 51 год. Так что сейчас я нахожусь в такой точке своей жизни, когда, типа, что ты хочешь делать, и я: Ну, это то, что я хочу делать, я хочу рассказывать свои собственные истории. Так что да, это

Ива Миклес

, и у них может быть какой-то инструмент или программное обеспечение или что-то, что вы купили, что упрощает вашу жизнь.

Джон Неварес

Не совсем, я получаю, знаете ли, Photoshop, знаете ли, но тогда у всех есть что-то вроде Photoshop или в основном у всех есть Photoshop, гм, нет ничего, технологии или продукта, который упрощает мою жизнь, знаете, что мне помогает, так это то, что я хожу гулять , это не совсем продукт, это не технология. Я действительно должен отключиться от этого, вы знаете, я работаю здесь, в этой комнате. Что действительно делает меня счастливым, так это когда я просто выключаю его и иду гулять. И это звучит глупо, звучит как на самом деле, но когда я возвращаюсь, я чувствую себя перезаряженным. И я заряжаюсь энергией. И это тот небольшой перерыв, просто, ну, вы знаете, нюхать воздух и, вы знаете, ветер, и просто быть в одиночестве и ходить. Где-то в миле отсюда есть Старбакс. Итак, я иду в Старбакс, знаете ли, большой сюрприз. Я всегда пью Старбакс. Я ухожу и возвращаюсь, и мне снова хорошо. Так что это что-то вроде того, что я имею в виду, это не совсем наш продукт, но это то, чем я занимаюсь. И это помогает мне. Я имею в виду, это помогает мне найти немного баланса. Каждый день. Я стараюсь, чтобы я был собой, я стараюсь делать это столько, сколько могу. Так что может не каждый день, а может через день.

Ива Миклес

Идеально. Делаете ли вы какие-то другие вещи, типа каждый день, которые способствуют вашему полу, такие как медитация или

Джон Неварес

Хотел бы я. Нет, не знаю. Я знаю. Я всегда хочу заниматься йогой. Я еще не закончил, я всегда хотел пойти в поход. Я не ходил в походы и не должен, потому что там, где я живу, мы живем рядом с холмом или горой Дьябло, горой Дьябло. И везде такие пешеходные тропы. Они повсюду во мне. Но я не пользуюсь этим. По крайней мере, пока. Но я всегда хотел пойти в поход. И я думаю, может, мне стоит сказать, что ты турист, верно? Вы едете на велосипеде.

Ива Миклес

Мой парень заставил меня пойти в поход. Но иначе.

Джон Неварес

Мол, ладно, поехали.

Ива Миклес

Экстрим вроде восьми-девяти часов, понимаете?

Джон Неварес

О боже, правда? Весь день? Ага.

Ива Миклес

Итак, мы сходим с ума, понимаете?

Джон Неварес

О, Боже мой. Это как трек. Ага. Это потрясающе. Держу пари, ты вернешься. Так что это скамейка запасных, самое время вернуться. А потом ты возвращаешься просто, ну знаешь, эндорфины работают, и ты чувствуешь прилив энергии. Да, это то, чем я хочу заниматься, мне нужно начать делать это чаще. Так что мне нужно, мне нужно начать тренироваться, верно, потому что раньше я был, я был, я просто рассказывал кому-то, моему другу, где я был таким спортивным и таким худым. Раньше я начал заниматься анимацией, а теперь все, что я делаю, это сижу в кресле и работаю, и это здорово. Но мне, например, нужно двигаться. Так что да, я просто, знаешь, я должен начать больше двигаться.

Ива Миклес

Потому что потом, может быть, это не хорошо для твоей сумки, когда мы сидим слишком долго. И да,

Джон Неварес

точно. Вы знаете, вы начинаете голову над

Ива Миклес

на бумаге.

Джон Неварес

Я знаю, это как, знаешь, мне теперь приходится носить очки, потому что я все время смотрю на компьютер. Так что это хорошо, чтобы уйти. Знаешь, знаешь, это как будто я пытаюсь рисовать ручками и бумагой в стиле старой школы. Вы знаете, это всегда хорошо.

Ива Миклес

У тебя есть любимый Карандаш? Карандаш? Это мой продукт? И да, у вас есть любимая марка карандашей?

Джон Неварес

Мм, мне нравятся эти бездеревянные карандаши. Это загадка, если вы можете ее увидеть, но это кредитный цвет. Хорошо. И эти бренды хороши. Есть бренд под названием эбеновое дерево. Их называют макетными карандашами, но это черное дерево. А еще мне нравятся стандартные карандаши. У меня его действительно нет. Но да, они как те голубые, которые вы всегда видите. Они бывают разных градаций, например два ч два B четыре B, они становятся темнее. Мне они нравятся, потому что я люблю играть с ними.

Ива Миклес

У вас есть любимая цитата? Вы знаете, кто из вас любит или вы живете на

Джон Неварес

любимая цитата. Я всегда говорю, что думаю, что в капюшоне все хорошо. В основном вы пытаетесь не позволять вещам беспокоить вас. Это как, знаете, есть только одна вещь, которую вы можете сделать. Но вы пытаетесь делать то, что можете сделать в данный момент, вы делаете все возможное. И, знаешь, ты просто идешь на это. Знаешь, ты просто знаешь, что что-то случится, несмотря ни на что. Но как-то надо как-то двигаться вперед. Итак, вы знаете, я всегда говорю: «О, чувак, все это хорошо, что я могу сказать своим друзьям, моей жене и всем остальным». Но знаешь, ты мне нравишься, я только что сказал, ты просто должен это сделать. Вы знаете, у меня на самом деле нет, я бы хотел, чтобы у меня было одно из тех красивых пальто, которые вы слышите от художника или философа, но на самом деле у меня его нет. Я просто вроде как, знаешь, просто делай все, что можешь. Что вы можете, вы знаете, каждый день — это новый день, вы знаете, если у вас был дрянной день или день «бип», хорошо, он просто заканчивается, надеюсь, завтра будет хороший день. И вам просто нужно просто, знаете, это настоящее, это обновление, это перезагрузка. И вы просто попытайтесь думать в этих терминах. Так

Ива Миклес

да, и некоторые из моих последних вопросов, которые я хочу вам задать, касаются будущего. И что-то типа, лет через 5-10, если ты не можешь подвести и ничего не боишься? Каким был бы сценарий вашей мечты?

Джон Неварес

Мол, а почему нельзя? Вроде ничего не испортится? Ничего такого? Я предполагаю, что мой первый ответ, я, вероятно, игрок. Будете за столом для блэкджека или где-то еще? Наш урожай и все такое. Да, для нашей скважины,

Ива Миклес

вы тоже можете быть игроком.

Джон Неварес

Да, это было бы типа я не знаю, я бы, я думаю, было бы неплохо создавать студии, такие как студии в местах, где никогда не было возможности. Нет, я, потому что мне посчастливилось побывать в Чехии. И у меня есть хороший друг в Шотландии, где у них проблемы с открытием школы или студии. И, знаете, то ли власть имущие, то ли как правительство, они не очень ценят то, что могут делать студии и что может делать кино. Если бы у меня была такая сила, и деньги, и ресурсы, я бы сказал да, вот, знаете, и начал бы создавать студии и школы. А так, ладно, вместе. Теперь я хочу, чтобы вы, ребята, рассказывали истории, рассказывали истории о том, что происходит в вашей стране, рассказывали истории, которые касаются вас лично, просто рассказывали истории. И я предполагаю, что это было бы, если бы у меня было, понимаете, если бы я не мог потерпеть неудачу, а это значит, что я, вероятно, был бы богат и добавлял ресурсы. Я бы сделал это. Потому что я знаю, что это хорошо. Вы знаете, потому что истории могут творить чудеса, они могут развлекать, но они могут и учить, и всем нравится ходить в кино. И знаете, это придает сил. Это прекрасная вещь. И я думаю, что все, потому что я все еще один, я студент, который любит это делать, кто хочет получить возможность сделать что-то со своим искусством. Так что я думаю, что это будет мой ответ. Я, вероятно, был бы, я не знаю, я думаю, студийным мастером. Или кто-то, кто получает деньги за студию. Вот что я хочу сделать. О, идеально.

Ива Миклес

А как насчет того, чем бы вы хотели, чтобы вас запомнили через 100 лет?

Джон Неварес

Хотите, чтобы вас запомнили? Думаю, я бы хотел, чтобы меня помнили как хорошего человека, который делал все возможное, который, надеюсь, помогал другим людям быть лучшими. Вы знаете, я учитель, я ценю это и делаю все, что могу, чтобы помочь. Знаете, я ни в чем не мастер и не лучший. Что я пытался сделать, так это поделиться своим опытом, и я едва ли знаю, как люди этого хотят, потому что я хотел этого и хочу до сих пор. Поэтому я хочу помочь людям быть счастливыми и осуществить свои мечты. Вот что я хочу сделать. Я хочу, чтобы меня помнили за то, что я, надеюсь, подталкиваю людей к тому, чтобы сказать: «Все в порядке, просто делай это». Просто пойти на это.

Ива Миклес

Так прекрасно. Да, и я люблю это. И прежде чем мы попрощаемся, может быть, вы могли бы поделиться последним советом или как ключ к выносу.

Джон Неварес

Посмотреть вынос. Я всегда говорю это студентам всегда быть голодными. Знаешь, попробуй найти то, чем ты увлечен, и просто делай это. Не бойтесь совершать ошибки. Знаешь, будь бесстрашным. Знаешь, ты будешь делать ошибки, мы же люди. Это нормально делать ошибки. Просто продолжайте рисовать ошибки, и это то, что делает вас более сильными художниками, потому что это помогает вам рисовать бесстрашно, просто не будьте осторожны, просто действуйте, наберитесь энергии и бросьте ее. Знаете, если вы работаете в студии, это просто здравый смысл. Но просто будь милой. Знаешь, ты не хочешь быть придурком, Не будь мудаком из-за того, что они ходят за тобой повсюду. И знаете, знаете, пусть искусство говорит само за себя. Знаешь, будь профессионалом и просто старайся делать все, что в твоих силах. Знаешь, будь голоден, научись чему-нибудь, знаешь, если рисуешь персонажей, отличные фоны. Как только вы нарисуете это хорошо, сделайте раскадровку, как только вы сделаете это хорошо, начните рисовать. Хорошо, что это хорошо, сделай короткую семиминутную историю. После этого сделайте 14-минутный рассказ. Хорошее начало. Всегда можно наращивать, учиться и просто продолжать делать это. Так что я все еще учусь этому. Так что, вы знаете, это делает вас сильнее, это держит вас в суете, это держит вас голодным. Поэтому я говорю людям начать делать это, начать смотреть фильм. Вы знаете, я знаю, что у людей нет времени смотреть фильмы. Итак, начните смотреть сцены, зайдите на YouTube, знаете, посмотрите фильмы, которые вам нравятся, и изучите их, а затем выключите звук и снова посмотрите на него. А затем посмотрите, что говорят вам визуальные эффекты. О чем вам говорит освещение? Что, каковы были варианты редактирования. Поэтому, глядя на Дэвида Финчера, я начал смотреть сцены Альфреда Хичкока в фильмах, изучать их, а затем пытаться что-то извлечь. Знаешь, начни смотреть зорким глазом, смотри на наблюдение, смотри ну знаешь, иди в кофейню, начинай рисовать, просто чтобы начать это делать. Вы знаете, и это не останавливается, вы знаете, обучение не останавливается. Знаешь, по моему опыту, мне еще многому предстоит научиться. Так что это заставляет вас двигаться вперед. Так что это моя, я думаю, моя цель всегда, как вы просто должны продолжать делать это. Не ждите, пока Pixar скажет вам это сделать. Не ждите Sony или DreamWorks. Люди говорят: «О, когда я доберусь до этого места, я сделаю это». Не ждите этого. Просто сделайте это сейчас. И знаете, знаете, я сказал одну вещь: просто будьте на Pixar. Это может быть любая студия, которую вы захотите. Будьте тем, что вы считаете лучшим, просто делайте это. И сделайте это сейчас.

Ива Миклес

Идеально. Удивительно. Так что еще раз большое спасибо за то, что вы здесь. И поэтому это было так здорово.

Джон Неварес

Нет, спасибо. И это спасибо за предоставленную возможность. Надеюсь, я не подшучивал или просто ба, ба, ба все время, пока ты это делаешь. Но спасибо, что позволили мне хотя бы поделиться своим опытом и моей и моей историей. И я надеюсь, что другим понравилось. И, надеюсь, они смогут начать, как вы знаете, делиться своими.

Ива Миклес

Ага. Так что не забывайте вдохновлять друг друга, ребята. И большое спасибо, что присоединились и увидимся в следующий раз.

Джон Неварес

Круто. Спасибо. Пока-пока.

Ива Миклес

Надеюсь, вам понравилось это интервью. Вы можете найти все ресурсы, упомянутые в этом эпизоде, на сайте artsideoflife.com. Просто введите имя гостя в строке поиска. Также вас ждет небольшая халява. Так что иди проверь. Если вам понравился этот эпизод, пожалуйста, оставьте отзыв на iTunes, надеюсь, пять звезд, чтобы я мог читать и вдохновлять больше таких людей, как вы. Также не забудьте подписаться на подкаст Art Side of Life, потому что я публикую новое интервью каждый рабочий день. Если вы хотите посмотреть интервью, зайдите на artsideoflife.com/youtube. Большое спасибо, что выслушали. Не забывайте вдохновлять друг друга. И я поговорю с вами, ребята, в следующем эпизоде. До свидания.

Диктор  

Спасибо за прослушивание подкаста Art Side of Life на сайте www.artsideoflife.com

Привет, я Ива (рифмуется со словом «вива») . Я художник, иллюстратор, основатель Art Side of Life® и лучший преподаватель на Skillshare. С 2009 года я работаю иллюстратором, дизайнером персонажей, арт-директором и специалистом по брендингу, специализируясь на иллюстрациях, рассказывании историй, концепциях и анимации. Я считаю, что все мы креативны в бесконечном количестве способов, поэтому я поставил перед собой задачу научить вас всему, что знаю, и помочь либо пробудить, либо развить ваш творческий гений. Узнайте больше обо мне.

Рекомендуем:

Подробнее →

Эп.186: Часть 1 – Как стать заметным артистом в социальных сетях с помощью Суини Бу

Привет, ребята! В этом эпизоде, разделенном на две части, я общаюсь со Суини Бу, художницей-фрилансером из Канады, известной своим графическим романом «Ешь и люби себя».

Эп.40: Лариенн (lariennechan) о том, как добиться успеха в различных социальных сетях

Lärienne, независимый иллюстратор традиционных и цифровых технологий из Польши, воплощает в жизнь различных персонажей, концепции, символы и истории.

Эп. 34: Мастерство городских зарисовок с Тео И Чи из Parkablogs.com

Тео, основатель сайта parkablogs.com, художник и дизайнер, создающий графику для новостных изданий. Теперь он делится своим опытом и знаниями на YouTube.

Эп.57: Как расширить свое онлайн-сообщество с Изабель Вебер (Кассиопея)

Касси — творческий акварельный иллюстратор из Германии. Используя в основном пастельную цветовую палитру, ее персонажи всегда кажутся воздушными и мечтательными.