Рисунок карандашом девушка со спины в полный рост: Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, в полный рост, лицо, профиль, со спины, с длинным…

Большинство персонажей чиби имеют примерно одинаковый размер и форму тела, независимо от пола, размера лица, роста, формы тела и возраста оригинального персонажа.

Другими словами, девушка с шестью головами и мужчина с восемью головами будут иметь ту же форму тела, что и персонаж чиби ростом от двух до трех голов.

Если вы изучите основные моменты рисования чиби, вы сможете создать любого персонажа в этом стиле.

● Найдите точки, которые выделяют персонажей

Несмотря на то, что у персонажей чиби одинаковая основная форма тела, вам нужно найти способ различать несколько персонажей.

Вы можете выявить личность персонажа, подчеркнув основные черты каждого персонажа. В частности, глаза, прическа и одежда.

● В центре внимания баланс

Персонажи чиби могут быть высотой от двух до четырех голов, но в этих примерах я буду использовать чиби с двумя головами.

Нет правила относительно пропорций, и люди будут иметь разные предпочтения в том, как рисовать чиби. Для начала попробуйте научиться рисовать одну конкретную пропорцию.

Когда вы научитесь рисовать чиби, вы сможете применить те же принципы к версиям с немного другими пропорциями тела.

Есть несколько отличий, основанных на пропорциях, о которых мы поговорим позже в разделе о корпусе.

Чертеж головы

● Голова — сфера, а не круг

Первый шаг персонажа чиби — это голова.

При рисовании персонажа чиби сосредоточьтесь на общей округлости и помните, что голова имеет сферическую форму.

Большинство людей думают о чибисе как о 2D-стилизации. Но на самом деле есть много аниме-кукол чиби, например, «Nendoroid» от Good Smile Company, Inc. Попытайтесь представить своего персонажа чиби в трехмерном пространстве.

Голова круглая и большая по сравнению с телом.

… .На самом деле, такие большие, что я не знаю, как поддерживается голова!

Персонаж чиби с чувством глубины будет казаться намного симпатичнее, поэтому во время рисования не забывайте о трехмерном пространстве.

1. Нарисуйте круг

Сначала нарисуйте грубый контур в виде круга.

2. Проведите по окружности

Обведите контур головы по кругу.

Одной из черт, которая отличает чиби от обычного человека, является отсутствие острых краев по линии подбородка.Я упоминал ранее, что вам следует сосредоточиться на округлости, так как большинство частей характера чиби мягкие и круглые. Я заменяю резкую линию подбородка плавной кривой.

3. Направляющие для рисования

Нарисуйте направляющие линии для расположения глаз и рта.

Как я упоминал ранее, поскольку голова представляет собой сферу, нарисуйте направляющую в форме шара вместо плоской бумаги. (Вы можете представить себе кривую линий широты и долготы Земли в качестве примера.) Глаза чиби довольно большие, поэтому горизонтальную линию для глаз расположите немного ниже.

4. Нарисуйте глаза и рот

Нарисуйте глаза и рот персонажа. Глаза чиби выражают больше всего эмоций, поэтому нарисуйте их очень большими.

Для некоторых смешных выражений глаза нарисованы только прямыми линиями.

Рот маленький, часто можно не рисовать нос. Вы также можете использовать маленькую точку для обозначения носа.

Поскольку я превращаю все острые края в кривые, я опускаю острые части, такие как нос.

5. Нарисуйте детали глаз

Сделайте глаза аккуратнее и добавьте больше деталей по сравнению с предыдущими простыми глазами.

6. Нарисуйте волосы

Нарисуйте волосы для чиби. Сначала нарисуйте объемную форму волос по контуру головы.

Рекомендуется использовать упрощенную прическу по сравнению с прической обычного размера. Используйте мягкие кончики для кончиков волос.

Теперь голова закончена.

По сравнению с обычным лицом, делайте линии как можно более простыми.

Ключ к созданию персонажа чиби — уменьшить количество информации, оставив при этом ключевые особенности.

При рисовании бокового профиля учитывайте сферическую форму затылка.

Положение горловины при рисовании бокового профиля несколько затруднительно. Вы можете поместить шею под ухо.

У чиби огромные глаза, которые выражают их характерные черты и чувства. Есть ли у персонажа вздернутые или опущенные глаза? У персонажа круглые или тонкие глаза?

Глаза важнее всего, так как они могут создавать совершенно другой эффект с помощью выражения лица.

Чиби могут иметь преувеличенные черты лица для создания комедийного эффекта, поэтому не бойтесь доводить их выражения до крайности.

Так как они такие крошечные, вы можете выявить детские аспекты персонажей.

Рисование кузова

● Игнорировать каркас при рисовании тела

Рисуя тело чиби, сосредоточьтесь на мягкости и игнорируйте обычные правила для костей и суставов.

Когда я говорю «мягкость», я имею в виду ощущение мягкости и мягкости, как у плюшевой игрушки.Вам не нужно слишком беспокоиться о каркасе или суставах скелета.

Конечно, знание основ работы тела повлияет на рисунок, но вы не обязаны строго придерживаться этих принципов. Поскольку тело уже слишком маленькое, чтобы поддерживать голову, вы можете игнорировать некоторые правила физики при рисовании. Эта свобода — одно из преимуществ персонажей чиби.

Баланс 1: 1 между туловищем и ногами создает хорошо сбалансированное тело.

С учетом сказанного, вам не нужно соблюдать какие-либо особые правила для персонажей чиби!

Более длинный торс сделает чиби более симпатичным и кукольным.

Более длинные ноги создают более зрелый вид, даже при том же соотношении головы и тела.

Выберите нужные вам пропорции.

Шея может исчезнуть у персонажа с двумя головами.

Если вы рисуете шею, сделайте ее короткой и тонкой.

Вы должны опустить все ненужные части на персонаже чиби, чтобы не рисовать шею.

Однако убедитесь, что голова и тело соединены в правильном положении.

Рисование широких плеч создает более грубый эффект и снижает привлекательность.

Скошенные плечи подходят как мужчинам, так и женщинам чиби.

На рисунке обычного размера женщина может иметь определенную фигуру, но вы можете игнорировать эти особенности для персонажа чиби.

Если персонаж имеет какую-то определяющую характеристику, вы можете ее нарисовать.

Нарисуйте простой круглый и мягкий торс.

Главный элемент персонажей чиби — симпатичность. Детальная форма тела была бы слишком реалистичной, поэтому они обычно рисуются с детским телом.

Из-за тонких конечностей персонаж будет выглядеть слишком зрелым, поэтому держите руки и ноги относительно толстыми, игнорируя реалистичность суставов и мускулов.

Вы можете сделать ноги тоньше по направлению к ступням или сохранить одинаковую толщину.

Вы можете решить, рисовать ли пальцы рук и ног, но чиби может выглядеть немного странно с детализированными пальцами. Я рекомендую разделить руку на две формы: большой и четыре пальца. Вы можете рассмотреть возможность рисования рук и пальцев более подробно, если рост персонажа составляет три головы.

Примечание. При рисовании тела высотой в три головы вы должны определить форму более четко, чем тело высотой в две головы.

В частности, нарисовав изгибы вокруг груди, талии и бедер, персонаж будет выглядеть более зрелым, чем с телом высотой в две головы.

Выразите больше индивидуальности!

Теперь, когда вы можете нарисовать чиби, давайте сосредоточимся на выявлении личности персонажа.

Mini имеют идентичную форму тела, поэтому их бывает сложно различить с одного взгляда.Как мы можем различать персонажей? Ответ, конечно, преувеличивать черты характера!

Например, если персонаж носит очки, нарисуйте их больше. Если у персонажа длинные волосы, сделайте их еще длиннее. То же касается и одежды персонажа.

Таким образом, вы можете четко различать разные персонажи, которые вы рисуете.

Замена прически полезна во многих случаях.

Если вы увеличите количество волос, сделаете их устойчивыми к гравитации или сделаете прическу персонажа более уникальной, это изменит его внешний вид.

Вам понравился мой урок?

Как я упоминал в начале, если вы научитесь создавать персонажей чиби самостоятельно, вы сможете рисовать больше персонажей с той же формой тела. Вы также можете применить советы по рисованию лица и тела к другим персонажам чиби.

Основываясь на одной и той же форме тела, вы можете различать персонажей, рисуя разные прически, формы глаз и одежду.

А поскольку персонажи чиби могут игнорировать гравитацию, вы можете рисовать позы, которые обычно невозможны.

Всегда отдавайте предпочтение привлекательности персонажа над реалистичностью позы.

БОНУС: Как создать аксессуары

Создание журнала или комикса довольно сложно, так почему бы не начать с создания небольших предметов?

Сегодня я объясню, как подготовить искусство для акриловых брелков, которые легко сделать и которые выглядят мило с персонажами чиби!

(Таким же образом можно изготавливать большинство других акриловых изделий, например, акриловых подставок.)

Акриловая связка ключей обычно требует трех отдельных данных, в зависимости от шаблона поставщика печати.

Откройте шаблон и вставьте эти изображения на отдельные слои, обычно следующие:

・ Работа

・ Белая заливка

・ Площадь разреза

Затем отправьте данные поставщику печати.

Для иллюстрации выберите данные, которые вы хотите использовать.

Вверху укажите, где разместить отверстие для цепочки для ключей.

Убедитесь, что вы ничего не рисуете над отверстием.

Белая заливка — это базовый цвет на рисунке.

Без этой белой основы иллюстрация будет напечатана непосредственно на прозрачном акриле, что сделает цвета полупрозрачными и трудноразличимыми.

Чтобы напечатать вашу иллюстрацию в том виде, в каком вы ее создали, обязательно создайте белый слой заливки.

Создать эти данные просто — создайте дубликат слоя с иллюстрацией и залейте его сплошным цветом. Поставщик печати напечатает этот слой белым цветом.

Поскольку он находится под иллюстрацией, фигура должна быть силуэтом произведения искусства. Если вы хотите, чтобы определенные части выглядели прозрачными, вы можете удалить с них белую заливку.

Область разреза показывает, где будет разрезаться акриловая плита.

Слой может быть чисто черным.Заполните область вокруг иллюстрации черным цветом.

Избегайте создания сложной обрезной границы, так как производитель брелоков может не иметь возможности обрезать ее.

Если вы знаете, как подготовить данные для акрилового брелка, вы можете точно так же делать другие акриловые аксессуары!

Убедитесь, что вы понимаете размер каждого предмета.

Рисунков Пабло Пикассо

Рисунки Пикассо помогают нам оценить его природный художественный талант.Они также были для него быстрыми способами экспериментировать с идеями, где бы он ни был.

Как плодовитый художник, Пикассо любил пробовать всевозможные художественные среды на протяжении своей выдающейся карьеры. Огромный объем произведенных им произведений означал, что ограничение себя одним средством ограничило бы его творческую искру или позже.

На протяжении всей своей карьеры Пикассо писал натюрморты, портреты, животных и мифологию.

Гений Пикассо привнес столько всего в его рисунки, зачастую с одной хорошо продуманной линией карандашом или мелом. Простота была поразительной и помогла другим реализовать таланты, скрытые в абстракции.

Работы Пикассо воспроизводились для поклонников его карьеры бесчисленное количество раз. Наиболее популярны в настоящее время его рисунки животных, простота его стиля в сочетании с очаровательными сюжетами привлекает многих.

Такие репродукции, как сова, собака и пингвин, стоят в домах по всему миру, и минималистский подход также означает, что это одни из самых дешевых репродукций для производства.

Собака была собственным домашним животным Пикассо, таксой по кличке Комок, и такие зарисовки помогли этому животному действительно завоевать известность на фоне популярности Пикассо. В течение ограниченного периода времени вы можете увидеть одни из лучших рисунков Пикассо на большой выставке Пикассо в Лондоне.

На протяжении всей своей карьеры Пикассо варьировал количество деталей, которые мы использовали бы в его набросках, от простых карандашных рисунков его любимых животных до сложных произведений искусства, таких как Побежденный Минотавр, Женщина-тореадор I и Бой быков (1933-1934 гг.) ).

Более подробные работы часто завершаются в виде офортов, большая коллекция которых сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Чрезвычайная продуктивность Пикассо привела к тому, что его оригинальные рисунки широко распространены по всему миру, что позволяет многим увидеть их лично.

Наряду с Пикассо, другими художниками, которых с любовью вспоминают за их необработанные навыки рисования, были бы Микеланджело, Густав Климт, Эгон Шиле и Рембрандт.

Портрет Игоря Стравинского и Эрика Сати, оба 1920 года, были очаровательными штриховыми рисунками, которые напоминают многие работы Дэвида Хокни 1970-х и 1980-х годов. Это был карандаш на серой бумаге, одна из многих комбинаций, которые Пикассо использовал в своих рисунках.

Знаменитый испанский художник также продемонстрировал влияние французского художника Эдгара Дега в серии рисунков балерин.Семь танцоров и четыре танцора появились вскоре после смерти Дега. Оба они были просто карандашными набросками, похожими на «Войну и мир».

Эскизы Пабло Пикассо

Многие из произведений искусства, представленных в этом разделе, были самостоятельными и разовыми. Пикассо также подготовил многие из своих картин с предварительными этюдами для изучения, которые помогли ему составить работу и отработать некоторые из более сложных частей будущей картины.

Купальщицы, Биарриц — это холст, написанный маслом 1918 года, который был завершен после нескольких карандашных рисунков, которые служили для расположения фигур в финальной работе. Его портретная работа всегда выигрывала от тщательного планирования конечностей и поз, чтобы гарантировать, что они будут максимально точными.

Пикассо также был в авангарде кубизма и практиковал свою работу в этом движении, используя рисунки углем, а затем более яркие масляные краски на холстах.«Голова мужчины», Париж, 1910 г., и «Голова испанской женщины», 1911 г., показывают его эксперименты с искажениями этого движения, напоминая нам также работы Брака и Гриса.

Рисунки животных Пабло Пикассо

Художник Пикассо проведет всю свою жизнь среди животных, и они станут одной из его самых настоящих страстей. На протяжении жизни у него было множество домашних животных в разных местах, и они послужили прекрасным источником вдохновения для большей части его работы.

Было несколько случайных добавок, таких как Коза, которую он выиграл в лотерее, а также несколько нежелательных мышей, которые без приглашения прибывали в некоторые из его домов.

Несмотря на то, что пес Комик остается его самым значительным домашним животным, в его работу было вовлечено множество других в различных средах.

Некоторые экзотические животные, которых он никогда не держал в качестве домашних животных, также иногда появлялись, например, его линейные рисунки пингвинов и верблюдов.Хотя большая часть его работ будет иметь символическое значение, многие поклонники основного искусства наслаждаются репродукциями с чисто эстетической точки зрения.

Сколько времени нужно, чтобы брови отрастали? — Блог Амалии

Сколько времени нужно, чтобы эти красивые брови отрастали снова?

Может быть, вы всю жизнь ломали брови, а может, это впервые. В любом случае, вы, вероятно, сейчас волнуетесь.

Сделайте глубокий вдох. Мы поделимся подробностями.

Сначала о науке о бровях!

Брови имеют средний цикл роста 5-7 недель

Как и ресницы, брови имеют средний цикл роста 5-7 недель; На самом деле, это может быть немного короче или длиннее, учитывая ваш возраст, метаболизм, расу, вес и многое другое, но 6-8 недель — это неизменная правда.

На собственном опыте я обнаружил, что внутренние и внешние уголки бровей имеют тенденцию немного отличаться.Внутренние уголки бровей проходят цикл быстрее (4-6 недель), а внешние брови — немного медленнее (10-16 недель). Почему? Не знаю. Именно то, что я наблюдал за последние 4 с лишним года (с момента создания WINK, который я сделал, чтобы снова отрастить свои трагически выщипанные брови) сосредоточил всю свою энергию на бровях.

Это не означает, что брови отрастут через 5-7 недель ..

Быстро, прежде чем мы углубимся в длину каждой фазы и что вы могли бы сделать во время этой фазы, давайте поговорим о различных фазах роста ресниц. рост и их цели.Фазы роста ресниц в следующем цикле / порядке:

• Анаген: фаза роста (30-45 дней)
• Катаген: переходная фаза (15-25 дней)
• Телоген: фаза покоя (100 дней)

После телогена мы возвращаемся в анаген. Прямо сейчас ваши брови, вероятно, находятся в телогене, ожидая анагена. Они делают застрявшими в телогене, последней фазе, из-за травмы, вызванной насильственным вырыванием их пинцетом.

Примечание: в среднем фаза покоя длится около 30 дней для бровей, но может длиться до 6 лет для волос на голове.

Повторяю: волосы на бровях могут застрять в фазе покоя

Может быть причина, по которой волосы на бровях не отрастают снова. Если вы выщипываете слишком часто или слишком сильно, ваша бровь может отреагировать на выщипывание как травму. Травма фолликула будет означать, что ваши брови больше не отрастут — по крайней мере, сейчас, потому что они отдыхают.

Мы можем ускорить процесс…

Чтобы ваши брови быстро отрастали, вам может понадобиться помощь.

Но есть что-то странное в росте бровей и ресниц. Ученые знают, что простагландин (биматапрост) может быстрее отрастить ресницы и продлить цикл роста, в результате чего ресницы становятся длиннее. Но они точно не знают , почему . Они просто знают, что это работает.

Кроме того, учитывая, что простагландин участвует в цикле роста как ваших ресниц, так и бровей, из этого следует, что простагландин должен быть эффективен для ваших бровей, хотя он не одобрен FDA для такого использования.Нанесение биматапроста / простагландинов непосредственно на кожу должно быть эффективным, но имеет некоторые неприятные побочные эффекты, которые нельзя недооценивать.

Дальнейшие исследования показали, что незаменимых жирных кислот могут помочь стимулировать ваше тело вырабатывать СВОЙ простагландин (у людей с дефицитом), давая вам тот же конечный результат без неприятных побочных эффектов. Современная диета испытывает дефицит незаменимых жирных кислот — или, по крайней мере, пропорции, в которых мы их едим, серьезно не в порядке — так что это может быть серьезной причиной, по которой мы не выращиваем брови и ресницы, как должны!

Простагландины, которые ваше тело начало вырабатывать из-за введения столь необходимых НЖК, заставляют спящие волосяные фолликулы снова расти.Это означает, что нанесение незаменимых жирных кислот непосредственно на брови может помочь вашим бровям снова вырасти… и, возможно, даже быстрее и сильнее, чем раньше. В таблице ниже показан цикл роста волос на бровях.

Такой продукт, как наше органическое масло для ресниц и бровей WINK, отлично подходит для доставки незаменимых органических жирных кислот непосредственно в брови в соотношении, более близком к тому, что наши первобытные предки использовали в своих диетах. Это может ускорить естественный процесс отрастания бровей (не говоря уже о том, что WINK имеет гарантию возврата денег!)

Выводы: сколько времени нужно, чтобы брови вернулись обратно?

Если продукт с незаменимыми жирными кислотами, такой как наше органическое масло для ресниц и бровей WINK, является хорошим выбором для вашего бюджета, вы можете ожидать увидеть полные результаты к концу цикла бровей.Если вы помните, о чем говорили выше, это означает, что для того, чтобы ваши брови снова стали полными, потребуется от 2 до 16 недель, в зависимости от того, где вы их пытаетесь отрастить.

Для достижения наилучших результатов продолжайте использовать WINK на протяжении всего цикла бровей, по крайней мере, 27 недель или около 4 месяцев. Учитывая, что одной бутылки WINK хватит ровно на 60 дней (если вы будете следовать инструкциям), вам понадобится всего 2 бутылки WINK, чтобы ваши брови вернулись в нужное русло. Подпишитесь на нашу подписку, чтобы получить скидку и беспрерывную бесплатную автоматическую доставку, чтобы ваши брови оставались сексуальными без каких-либо дополнительных усилий с вашей стороны.

Начните свое путешествие по бровям с WINK уже сегодня!

Хотите больше советов по созданию безупречных бровей?

Ознакомьтесь с нашим руководством «Пернатые брови» или загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Библия Амалии Бровей. Нажмите на электронную книгу ниже!

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление: 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому.Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Целью является не создание реалистичного произведения искусства, а, скорее, укрепление связи между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе.Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование с наблюдением без страха.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Рисование непрерывной линии

Определение : рисунок непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Как и описанные выше методы рисования, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Поперечный чертеж

Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Чертеж плоского анализа

Определение : Плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь в сторону кубизма или абстрагирования сцен в геометрическую форму.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Промежуток между линиями
• Светлота / тьма линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие тире
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестовины малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

Страница из альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Энди Уорхол:

Дэвид Хокни:

Винсент Ван Гог:

Леонардо да Винчи:

Аарон Эрли:

Питер Рут:

Маурицио Анзери

Торнвинг:

Каролина Каммингс:

Дэниел Мазерс

Роз МакКиллан:

Ван Цзы-Тин:

Нина Смарт:

Энди Мерсер:

Vital Photography:

Дуг Белл

Мэтью Данн:

Род Макларен:

Андреас Фишер:

Николай Велтык:

Обморок:

Лилиана Портер:

Хун Чун Чжан:

Брюс Поллок:

Дэвид Эскенази

Мэтт Нибур:

Альбрехт Дюрер:

Иль Ли:

Victoria Haven:

Карне Гриффитс:

Уильям Анастази:

Чарльз Эйвери

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Реалистичный роман викторианской эпохи

Реалистичный роман викторианской эпохи

История реалистичных викторианских романов

Реалистический роман и его формирование
Реалистичный роман сильно отличался от того, что было замечено в более ранней литературе.Самой популярной формой литературы всегда была поэзия. Реалистичный роман изменил это. В этой форме литературы использовались журналистские приемы, чтобы сделать литературу чем-то ближе к реальной жизни с фактами и общими стереотипами о человеческой природе. Внимание к деталям было сделано, чтобы просто сообщить факты, а не комментировать или судить о сцене или персонаже.

Романы были о простом человеке, который также оказался борьбой низшего класса. В эту борьбу обычно входил гражданин низшего класса, пытающийся получить продвижение вверх.Так родился поджанр соцреализма. Один из самых популярных романов этого времени — в жанре соцреализма. В Чарльз Диккенс Большие надежды, роман проходит через жизнь мальчика по имени Пип, поскольку он неожиданно зарабатывает деньги и его просят стать джентльменом. Роман рассказывает о борьбе Пипа и фокусируется на том, чтобы рассказать всю правду о персонаже, как о его хороших и плохих поступках, так и о причинах, стоящих за ними. Он должен был быть очень осязаемым человеком, к которому мог бы относиться средний человек того времени.Пип был написан очень «настоящим», со всеми его недостатками и положительными качествами.

Расцвет романа
До викторианской эпохи поэзия была доминирующей формой литературы. Однако изменения в классовой структуре привели к росту популярности романа. По мере того, как средний класс расширялся и люди становились грамотными, популярность романа резко возросла. Эти работы также стали более доступными в результате промышленной революции и распространения газет и периодической печати.В частности, работы Чарльза Диккенса часто сериализуются в газетах и ​​журналах, его первым из которых стали «Записки Пиквика» 1836 года. В результате такой сериализации и сосредоточения внимания на персонаже, а не на сюжете, работы Диккенса иногда критикуют за слабый сюжет. Тематика реалистичных викторианских романов также способствовала увеличению их популярности. В частности, Диккенс изображал жизнь людей из рабочего класса, создавая персонажей, которые могли быть понятны новой растущей аудитории среднего класса.Реалистичный викторианский роман сосредоточен на персонажах и таких темах, как бедственное положение бедных и социальная мобильность, предоставляемая новому среднему классу, и растущий средний класс стремился поглотить эти романы.

Правление королевы Виктории длилось до 1901 года, и литература, которая создавалась ближе к рубежу веков, имела несколько общих черт с более ранними произведениями викторианской эпохи.Те писатели конца викторианской эпохи, как Оскар Уайльд и Томас Харди. Писатели на рубеже веков продолжали исследовать проблемы английской социальной жизни, но также исследовали другие ключевые темы. Наибольший отход от ранней викторианской эпохи произошел из-за того, что эти авторы исследовали такие темы, как сексуальность, и сосредоточили внимание на способах, которыми наука и технологии революционизируют мир в наступающем столетии.

Характеристики реалистичного викторианского романа

• Акцент на здесь и сейчас
• Внимание к конкретным действиям и поддающимся проверке последствиям
• Реалисты вызывают общие действия, представляют поверхностные детали и подчеркивают незначительные катастрофы среднего класса
• Они используют простой прямой язык и пишут о проблемах поведение
• Характеристика очень важна.Часто бывает обилие персонажей и социальных типов

Что такое реализм?

Совершенно очевидно, что жанр реализма посвящен определению того, что реально, а что нет. Но что именно «реально»? Реалистическая литература определяет реальность как нечто существующее до человеческой мысли или речи и полностью отделенное от них. Таким образом, ответственность за точное толкование и представление реальности лежит на литературе. Когда литература пытается сделать это, она одновременно изображает тревоги, желания и достижения викторианской эпохи.Хотя реализм, безусловно, включает в себя свои собственные уникальные идеи, этот жанр продолжал использовать сильные стороны эмпиризма и романтизма. Например, тема природы все еще находится в центре внимания, но реалистическая литература признает тот факт, что человеческий разум отделен от природы. Таким образом, реалистическая литература стремится ответить на вопрос, как разум может точно знать и / или понимать природу. Есть две основные теории, которые помогают ответить на этот вопрос.
Реализм зародился как литературное движение в ответ на идеализм романтического периода и как отход от него.Реализм зародился в литературе второй половины XIX века, преимущественно в романах. Реализм характеризовался вниманием к деталям, а также попыткой воссоздать реальность такой, какая она есть. В результате сюжет больше не был в центре внимания автора, вместо этого на первом месте стояло создание интересных и сложных персонажей. Реализм также делал акцент на описании материальных и физических деталей жизни, в отличие от природного мира, характерного для романтического периода.Многие писатели-реалисты отклонились от более мягких аспектов романтизма, таких как сильная нежность и идеализм, потому что они считали, что эти характеристики искажают суровые реалии жизни. Реализм подчеркивает точное описание обстановки, одежды и персонажей способами, которые более ранним авторам показались бы неуместными. Реализм, который подчеркивает важность обычного человека и обычной ситуации, обычно отвергает героическое и аристократическое и охватывает обычного гражданина рабочего класса.

Реалистический роман был очень смелым по сравнению с литературой до своего времени. Реалистичный роман должен был быть похожим на реальную жизнь, поэтому в литературе будут содержаться вещи, на которые раньше было табу, например, мастурбация. Также было показано множество печальных событий. Критики жаловались на авторов, сосредотачивающихся только на негативе, что сосредоточение внимания на разваливающихся вещах было слишком неприятным. Реалистичные романы, как и реальная жизнь, не всегда заканчивались счастливым концом.Также было отмечено, что в сюжете романов действительно мало что произошло. Внимание к деталям персонажа привело к небольшому развитию сюжета.

Репрезентативные теории против теорий откровения и важность слова «идея»

Репрезентативные теории конкретно связаны с тем, что отделяет разум от окружающего его мира. Теории откровения, с другой стороны, больше заинтересованы в непосредственном знании того, что считается реальным, используя либо восприятие, либо интуицию для достижения этого знания.Более того, в этом свете не менее важно признать слово «идея». Как именно определить это слово? В викторианском реализме «идею» можно интерпретировать двумя одинаково значимыми способами: перцептивным или лингвистическим представлением. Из этих концепций можно увидеть очень прямое влияние принципов Локка, которые подтверждают, что слова функционируют как представители. Чтобы по-настоящему понять викторианский реализм, почти необходимо сначала признать, что нет ничего «настоящего» (как бы откровение).После этого понимания следует понимание первостепенной концепции представления: ничто не является реальным, пока человеческий разум не воспримет это и не придаст ему ценное значение.

Иногда викторианские реалисты того времени признавались, что их совершенно не смущала идея о пропасти, существующей между человеческим разумом и остальным миром, или реальностью. Один из таких реалистов, английский поэт и художник Данте Габриэль Россетти, признал, насколько пугающей была эта доктрина, но в то же время выразил влечение к ней.Казалось, что он нашел эти репрезентативные теории бесконечно увлекательными, поскольку он пришел к выводу, что его художественные произведения могут быть полностью оторваны от реальности и окружающего его мира. Возможно, это утешит художника, если он сможет создать что-то прекрасное посредством собственной субъективной интерпретации действительности. Не может быть легким подвигом создать такое искусство и впоследствии позволить другим и даже самому себе искать значение и смысл под физической поверхностью.

Викторианское реалистическое искусство — Линнелл, Урожайная луна, 1858

Один из самых известных реалистических писателей, Чарльз Диккенс, обращал свое внимание больше на теории откровения, чем на репрезентативные.Говоря о том, что реальность понимается как то, что непосредственно доступно для чувств, Диккенс далее подчеркнул важность памяти, которую он описал как своего рода видение или способ видеть мир. Более того, в его повествовательном романе Большие надежды память является ключевым понятием в истории, поскольку Пип вспоминает все события по памяти. Некоторые читатели жалуются на то, что роман не предлагает ничьей, кроме Пипа, точки зрения, но весьма вероятно, что Диккенс сделал это специально.Он считал, что теории памяти и откровения очень важны для реалистической литературы, а повествование можно охарактеризовать как своего рода «письменную память». Чтобы написать роман с такой точки зрения, у читателей возникает важный и весьма актуальный вопрос: как мы узнаем, что описания и мысли Пипа являются точным отображением реальности? Честно говоря, мы просто этого не делаем, и такая двусмысленность приводит к очень интересным дискуссиям о викторианском реализме.

Чарльз Диккенс, 1858

Рассказы и саспенс

Повествования были чрезвычайно популярным стилем письма для викторианского реализма, поскольку он легко основывался на всех теориях, описанных выше.Наряду с оспариванием представлений о том, что реально, а что нет, у читателей возникает впечатление ожидания. Под неизвестностью очевидное толкование слова означает, что читатель испытывает напряжение и тревогу на протяжении всего прочтения истории, но привлекательное, что побуждает его читать дальше. В то же время, неизвестность также относится к действию приостановления суждения как для викторианского читателя, так и для писателя. Но что подразумевается под «суждением»? Конечно, только человеческая природа — судить о произведении литературы по мере того, как ее читают, но в теме викторианского реализма суждение, которое следует приостановить, на самом деле относится к суждению о том, что говорящий в повествовании изображает как «реальное». .Более того, ожидается, что читатель примет то, что говорит рассказчик, за чистую монету. Кроме того, суждение также должно быть приостановлено, поскольку читатель делает предположения, основанные на своих уникальных убеждениях. Это возвращает нас к более раннему определению неизвестности, согласно которому читатель должен испытывать беспокойство по поводу нарастающего действия в повествовании. Если читатель отказывается приостановить свое суждение в своих предположениях, убеждениях и субъективных интерпретациях реальности, он не испытает удовольствия неизвестности, которые должны быть испытаны.

Например, в романе Диккенса «« Большие надежды », » большая часть беспокойства возникает из-за того факта, что Пип на протяжении большей части романа не знает, кто его благодетель. Удовольствие от чтения романа возникает из-за предположений читателей о личности благодетеля. В общем, когда в викторианской художественной литературе раскрывается секрет и напряжение снимается, часто оказывается, что все совсем не так, как ожидалось. Это осознание должно доставить удовольствие читателю, так как оно, скорее всего, удержало его внимание, пока он читал рассказ.Кроме того, в «Большие надежды» сам факт наличия двух разных концовок романа создает напряжение у читателей и способствует дальнейшему обсуждению, заставляющему задуматься.

Конец реализма
Реализм характеризовал такое мужественное расставание с тем, что читатели могли представить себе из романа. Критики в некоторых случаях утверждали, что реализм, похоже, в основном сосредоточен на любых негативных взглядах на жизнь. «Разваливание на части» было большим увлечением для большинства, однако для других все было наоборот.В некоторых случаях читатели жаловались на то, что в реалистичной художественной литературе не происходит особого интереса. Их беспокоило также то, что все, казалось, было больше связано с разговорами, и что не было достаточно действий, чтобы что-то подкрепить. Генри Джеймс, в качестве яркого примера, подвергался критике за свою болтливость.

Реализм превратился в натурализм к концу девятнадцатого века. С помощью натурализма писатели определяли свой характер, используя его наследственность и историю. Качества, которые люди находили в реализме неприятными, а именно фиксация на характере и совершенно скучные сюжеты, были усилены натурализмом.Воздействие было уникальным из-за теории эволюции Чарльза Дарвина, которая вдохновила других писателей заняться чем-то отличным от реализма. В то время как реализм стремится только описывать субъекты такими, какие они есть на самом деле, натурализм также стремится управлять «научно» основными силами, такими как наследственность и история, манипулируя всеми действиями субъектов.

Самые популярные романы викторианской эпохи были реалистичными, насыщенными сюжетом, набитыми персонажами и длинными.Описание современной жизни и развлечений для среднего класса. Согласно Мерриам Вебстер, популярность — это «состояние, когда вам нравится, нравится, принимает или делает это большое количество людей». Таким образом, популярность реалистичного викторианского романа будет полностью зависеть от людей, которые их читают. Например, роман Чарльза Диккенса « Большие надежды » изначально выходил еженедельно в газетных публикациях, и людям он так понравился, что быстро стал пользоваться большим спросом, и со временем он превратился в один роман.Реалистичные викторианские романы стали популярными, потому что впервые персонажи романа были похожи и связаны с людьми среднего класса.

.

Газеты, пресса и издательское дело:
Одним из очень важных источников информации о популярности реалистического романа являются газеты, писавшие о них. В Penny Illustrated Paper и Illustrated Times есть два разных случая с двумя разными статьями, в которых прославляются популярность и ценность Чарльза Диккенса спустя годы после его смерти в 1870 году (1892 и 1894).

За этот период значительно увеличилось количество выпускаемых периодических изданий. К началу 19 века в Лондоне было 52 газеты и более 100 других наименований. Произошел массовый рост общего тиража крупных событий, информации и еженедельных публикаций литературы. В 1802 и 1815 годах налог на газеты был увеличен. Не желая платить эту пошлину, появились сотни необлагаемых налогом газет. Развитию прессы во многом способствовала постепенная отмена налогов на периодические издания.Оба эти события сделали газету более доступной для большей части населения.
Ресурс: http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_British_newspapers#19th_century

Книгоиздательская индустрия росла в 19 веке. Произошел резкий рост грамотности вместе с ростом библиотек и государственных школ. Это обеспечило быстрорастущий рынок книг. Внедрение технологических достижений позволило увеличить объем при меньших затратах. В 19 веке возникли крупные издательские фирмы, и некоторые из них продолжают активно работать в этой отрасли.

В 19 веке практика выплаты вознаграждения авторам стала стандартизироваться. Издатели платили процент в зависимости от цены книги и количества проданных книг. В викторианский период индустрия коммуникаций, включая издание и печать книг, ускорила процессы экономических, социальных и культурных изменений, резко увеличив объем и скорость распространения информации, новостей и развлечений в обществе.

Ресурс: http://eduscapes.com/bookhistory/commodity/5.htm

Образование и грамотность
Подробнее здесь / Образование, + Грамотность + и + Издательское дело + в + Викторианской + Англии

Следующим лучшим источником информации о популярности реалистичного романа является количество проданных копий за определенное количество лет.
Опять же, Диккенс будет в центре внимания: его Пиквикские документы были проданы 40 000 экземпляров каждого выпуска на момент выхода части 15, а затем были проданы 140 000 экземпляров к 1863 году в книжной форме и 800 000 к 1879 году.Более того, первый выпуск David Copperfield был продан тиражом 25 000 экземпляров в период с 1849 по 1850 год.
Чтобы добавить немного перспективы к этим цифрам, в начале 19 века книги были роскошью. Цена недавно выросла до беспрецедентной высоты, отрезав средний класс, хотя он мог быть крупнейшими потребителями. Между 1828 и 1853 годами средняя цена книги упала на сорок процентов, но эти сорок процентов были ниже аномально высокой стартовой цены.Примерно во времена Диккенса от девяноста до девяноста пяти процентов новых публикаций продавалось около пятисот экземпляров или меньше (хотя это не учитывало каждую новую публикацию, учитывая приведенную выше статистику Диккенса и других авторов-бестселлеров).

Расцвет феминизма и важные писательницы-романисты

Викторианская эпоха была периодом великих социальных и политических реформ, особенно в отношении роли женщин. Женщины начали активно добиваться равных социальных и юридических прав с мужчинами, и одним из основных способов привлечь внимание к своему положению было письмо.Женщины писали, чтобы зарабатывать на жизнь, вносить свой вклад в литературный мир и, что наиболее важно, изменять британское общество и бороться за права женщин. Избирательные права и права собственности, возможности для получения образования и ограничения на трудоустройство — все это проблемы, с которыми сталкивались британские женщины XIX века. Многие женщины решили обратиться к проблеме в письменной форме и опубликовать свои работы, чтобы их голоса были услышаны и требовали равенства. В результате феминизм начал набирать силу из-за разочарования женщин в откровенно несправедливой и ухудшающейся социальной и политической ситуации («Я беру свое перо»).Некоторые из наиболее популярных женщин-романистов того времени — Шарлотта Бронте и Джордж Элиот. Многие женщины викторианской эпохи публиковали свои работы анонимно или под псевдонимами, чтобы гарантировать, что их работы будут удостоены того же достоинства, что и работы авторов-мужчин. Использование неоднозначных гендерных псевдонимов, что делали все сестры Бронте, позволило женщинам-романистам создавать персонажей именно так, как они хотели, не опасаясь, что их не уважают или не воспримут всерьез, потому что они созданы женщинами.

Идея «Новой женщины» также была популярна в викторианскую эпоху и служила важным культурным символом. Новая женщина была противоположностью стереотипной викторианской женщины, которая была необразованной, полностью полагалась на мужчину и вела исключительно домашнюю жизнь. Вместо этого Новая женщина была умной, независимой, образованной и самодостаточной. Эта идеология сыграла значительную роль в важных социальных изменениях, которые привели к пересмотру гендерных ролей, улучшению прав женщин и преодолению мужского превосходства.Романы «Новая женщина», как правило, были посвящены непослушным женщинам и были известны выражением недовольства положением викторианской женщины в браке и обществе в целом. Они стремятся пересмотреть роль женщины в браке и другие социальные нормы, а также исправить отношения между полами и поддержать профессиональные устремления женщин (Диниейко).

Шарлотта Бронте была одной из самых выдающихся писательниц-реалистов викторианской эпохи и опубликовала большую часть своих работ под нейтральным с гендерной точки зрения псевдонимом «Каррер Белл».В своих романах Бронте создавала сильных женских героинь, обладающих свободой мысли, интеллектом и сильными моральными качествами. Она писала для женщин, которых она считала угнетенными обществом, включая учителей, гувернанток и старых дев. Она чувствовала, что все эти женщины были заключены в тюрьму обществом или обстоятельствами, не зависящими от них, и Бронте была вынуждена высказаться за них в своих статьях (Лоуз). Незамужним женщинам из среднего класса приходилось либо заниматься проституцией, либо быть гувернанткой, чтобы заработать на жизнь.Однако гувернантка не имеет гарантии занятости, получала минимальную заработную плату и была изолирована в домашнем хозяйстве с ярлыком где-то посередине между членом семьи и слугой. Большое количество женщин из среднего класса, которым пришлось прибегать к неоднозначной роли гувернантки, привело к росту популярности романа о гувернантках, поскольку в нем исследуется роль женщины в обществе («Викторианская эпоха»). Самым популярным примером романа гувернантки может быть роман Шарлотты Бронте Jane Eyre , который представляет собой вымышленную автобиографию сироты Джейн Эйр, которая взрослеет и становится гувернанткой в ​​поместье Торнфилд.Джейн — мятежная, находчивая и смелая женщина, несмотря на все препятствия, стоящие на ее пути в обществе, где доминируют мужчины. Джейн в конечном итоге влюбляется в Рочестера, но отрывается от общества, потому что выходит за него замуж по любви, а не из-за ярлыков или безопасности мужчины и денег, которые она дает. Джейн уважает Рочестера и не идет на компромисс со своей моралью или личностью только для того, чтобы удовлетворить его, что Бронте считал очень важным (Лоуз).

«Хотя мы не хотели объявлять себя женщинами, потому что — не подозревая в то время, что наш способ письма и мышления не был так называемым« женским », — у нас сложилось смутное впечатление, что на писателей могут смотреть с предубеждениями »- Шарлотта Бронте о том, почему писательницы использовали псевдонимы

Шарлотта Бронте (1816-1855)
• Джейн Эйр

Чарльз Диккенс (1812-1870)
• Большие надежды
• Пиквикские документы
• Оливер Твист

Джордж Эллиот (на самом деле Мэри Эванс) (1819-1890)
• Миддлмарч

Томас Харди (1840-1928)
• Джуд Непонятный

Неовикторианство и новый реалистический роман

Неовикторианское движение началось как возрождение социальных и литературных элементов викторианской эпохи.Неовикторианский роман — это роман, написанный в наше время, действие которого происходит в 19 веке и обычно затрагивает характеристики викторианской эпохи. Чаще всего эти романы указывают и проливают свет на некоторые безрассудства викторианской эпохи. Еще одно качество неовикторианской письменности состоит в том, что они часто рассказывают интимные истории тех, кто не был в центре викторианских романов из-за социальных построений, таких как женщины и слуги. Например, эти романы проливают свет на тот факт, что женщины были сексуальными и могущественными существами в то время, когда в это не верили.
Чарльз Диккенс подробно обсуждался на этой странице как типичный викторианский реалистический писатель. Таким образом, «Девушка в синем платье» Гейнора будет неовикторианским романом, который представляет собой переосмысление викторианской эпохи, потому что жизнь Диккена является его предметом. «Девушка в синем платье» была написана в 2008 году и происходит в 1870 году. Она вдохновлена ​​жизнью и браком Кэтрин и Чарльза Диккенса; представлен в романе Доротеей и Альфредом Гибсоном. Этот роман переосмысливает жестокое обращение и возможное изгнание Екатерины в конце ее брака с Чарльзом.Однако в этом романе Кэтрин или Доротея становится рассказчиком и главным героем истории; давая нам сокровенные мысли и чувства этой преданной женщины.

Некоторые другие реалистичные неовикторианские романы, на которые стоит обратить внимание:

Вирджиния Вулф (1882-1941)
«Миссис. Дэллоуэй »

«Волны»

«К Маяку»

Сара Уотерс (1966-настоящее время)
«Фингерсмит» — действие происходит в XIX веке, написано в 2002 году.

Джон Фаулз (1926-2005)
«Женщина французского лейтенанта» — действие происходит в середине 19 века, написано в 1969 году.

А. С. Биатт (1936-настоящее время)
«Ангелы и насекомые: Морфо Евгения» — действие происходит в 1860 году, написано в 1992 году.

Страница Эрин

Страница Келси

Страница Элли

Список литературы

Алтик, Ричард Д. Английский читатель. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1957. Печать.

«Популярность Чарльза Диккенса». The Penny Illustrated Paper и Illustrated Times [Лондон, Англия] 20 августа 1892 года.Интернет. 17 мая 2014 г. .

Шарлотта Бронте. Цифровое изображение. Рецессионистка. N.p., 1 января 2010 г. Web. 15 мая 2015 г. .

Диккенс, Чарльз. Чарльз Диккенс . Википедия, 2007. JPEG. .

Динейко, Анджей. «Новая женская фантастика». Викторианская сеть. Варшавский университет, 17 декабря 2011 г. Web. 05 мая 2015.

«Английская литература». Энциклопедия Britannica Online. Британская энциклопедия, без даты. Интернет. 17 мая 2014 г. .

«АНГЛИЙСКИЙ РЕАЛИЗМ: ВИКТОРИАНСКАЯ ЭРА (1837–1901)». Литература на английском языке (UNICAN): АНГЛИЙСКИЙ РЕАЛИЗМ: ВИКТОРИАНСКАЯ ЭРА (1837–1901). Интернет. 19 мая 2014 г. .

«Новая книга Джорджа Элиота». The Derby Mercury [Дерби, Англия] 10 апреля 1861 года.Интернет. 19 мая 2014 г. .

«Я беру ручку: британские писательницы XIX века». Библиотеки Университета Дьюка. Университет Дьюка, 28 января 2010 г. Интернет. 5 мая 2015.

Левин, Кэролайн. Серьезные удовольствия саспенса: викторианский реализм и повествовательные сомнения . Шарлоттсвилль: Университет Вирджинии Пресс, 2003. Печать.

Линнелл, Джон. Урожайная Луна . 1858. Масляная краска по дереву. Тейт, Великобритания. .

Лоус, Мелисса. «Шарлотта Бронте: современная женщина». Викторианская сеть. Викторианская сеть, 15 февраля 2008 г., Интернет. 11 мая 2015.

Макгоуэн, Джон П. Репрезентация и откровение: викторианский реализм от Карлайла до Йейтса . Колумбия: University of Missouri Press, 1986. Печать.

Нествольд, Рут. «Литература на рубеже веков». Литература на рубеже веков . N.p., n.d. Интернет. 17 мая 2014 г. .

«Популярность». Merriam-Webster.com . Merriam-Webster, n.d. Интернет. 19 мая 2014 г. .

Ран, Джош. «Реализм.» Литературная сеть. Jalic Inc., n.d. Интернет. 14 мая 2014 г. .

«Реализм». — Литературные периоды и движения. Интернет. 13 мая 2014 г. .

«Реализм.» Реализм . N.p., 11 февраля 2003 г. Web. 16 мая 2014 г. .

«Постоянная популярность романов Чарльза Диккенса в период, когда печатный станок выпускает беспрецедентно большой урожай новой художественной литературы, является одним из самых обнадеживающих признаков времени». The Penny Illustrated Paper and Illustrated Times [Лондон, Англия] 18 августа 1894 г. Web. 17 мая 2014 г. .

«Викторианская эпоха.”Антология английской литературы Нортона: основные авторы. Эд. Стивен Гринблатт. 9 изд. Нью-Йорк: W.W. Нортон, 2013. 1941–965. Распечатать.

Развитие персонажа: создание удивительных персонажей

Вы определились с идеей романа. Вы сузили его до одного-двух предложений и готовы взяться за то, что кажется непреодолимой задачей — развить своего главного персонажа.

Если вы составитель плана (тот, кто первым излагает свой роман), то пришло время для развития персонажа, а не для слабаков.

Завораживающие истории показывают правдоподобных персонажей, которых можно узнать.

Да, даже если ваш жанр — фэнтези, аллегория или футуристика. Ваш персонаж может даже быть супергероем, но он * должен быть реальным и узнаваемым в пределах вашего помещения.

[* Я использую мужские местоимения здесь включительно для обозначения обоих полов, только чтобы избежать неудобного повторения он / она / он / она, полностью осознавая, что многие главные персонажи — женщины, как и большинство читателей.]

Я бы с удовольствием поделился драгоценным камнем, который волшебным образом сделал бы вас экспертом в развитии персонажей.Но, извините, ярлыков нет. Это так сложно, как кажется. Не справиться с этой задачей, и это видно.

Вы обманываете своих читателей, когда ваш главный герой не развивается и не растет. Ни роста, ни дуги характера. Нет характерной дуги, меньше довольных читателей.

Как в штанах развиваются персонажи?

Наше название происходит от того, что мы пишем сиденьем на штанах. Никаких набросков для нас. Пишем в процессе открытия. Как советует Стивен Кинг: «Поместите интересных персонажей в сложные ситуации и напишите, чтобы узнать, что происходит.”

Я идентифицирую себя как Панцер, поэтому я сочувствую, если вы не можете себе представить, как создать персонажа и рассказать ему личную историю, прежде чем начать писать. Мои персонажи представляются мне и раскрывают свою историю по мере развития сюжета.

Новому писателю или исследователю может показаться захватывающим и опасным влезать в историю, рассчитывая на то, что персонажи появятся и возьмут верх. Поверьте, и то, и другое.

Откровенно говоря, здесь у Outliners есть некоторые преимущества перед Pantsers.Они много знают о своих главных героях еще до того, как начинают писать.

Товарищи по штанам, не игнорируйте и не сбрасывайте со счетов это обучение. Мы должны начать с какой-нибудь идеи , которая наполняет наши истории. А когда мы застреваем, нет ничего постыдного в том, чтобы вернуться и заняться этим упражнением.

Независимо от того, какой вы писатель, развитие персонажа — сюжетная линия — может сделать ваш роман или разрушить его.

Рассмотрим некоторых из самых запоминающихся литературных персонажей — Джейн Эйр, Скарлетт О’Хара, Аттикуса Финча, Эбенезера Скруджа, Гекльберри Финна, Китнисс Эвердин, Гарри Поттера.Можете ли вы назвать романы, из которых они взяты, и что у них общего?

• Больше, чем жизнь, они тоже люди
• Они видят в смелости не отсутствие страха, а скорее способность действовать перед лицом страха
• Они учатся на неудачах и поднимаются к великим моральным победам

Такие привлекательные персонажи — вот что отличает незабываемый роман от незабываемого.

Итак, как сделать персонажа незабываемым?

Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.

Это то, как ваш персонаж реагирует на препятствия — внутренние и внешние, и как он меняется к концу истории.

В самых запоминающихся классических произведениях — особенно со счастливым концом — персонаж развивает навыки и силы, которые делают его героем.

Чем больше проблем он столкнется, тем лучше для вашей истории и для его сюжета. Не поддавайтесь искушению облегчить ему жизнь. Только самые сложные испытания меняют персонажей.

1. Представьте его пораньше, по имени
2. Дайте читателям взглянуть на него
3. Расскажите ему предысторию
4. Убедитесь, что он человек, уязвим и ущербен
5. Но и дать ему классические, потенциально героические качества
6. Подчеркните его внутреннюю жизнь, а также его поверхностные проблемы
7. Опирайтесь на собственный опыт развития персонажей
8. Показывать, не рассказывать
9. Проведите тщательное исследование

Самая большая ошибка новых писателей — слишком поздно представлять своего главного героя. Как правило, он должен быть первым человеком на сцене, и читатель должен иметь возможность связать его имя с тем, как они его видят.

Имя персонажа может быть почти таким же стрессовым, как имя новорожденного. Вы хотите чего-то интересного и запоминающегося, но не причудливого или эпатажного. Оставьте Блейза Старра и Спокойной ночи Робишо мелодрамам. (На самом деле, я бы хотел подумать о Спокойной ночи Робишо; Итан Хоук играет его в году «Великолепная семерка».)

Аллегории призывают к , говоря именам, таким как Благоразумие, Истина и Гордость, но современные должны быть более тонкими. Я написал рождественскую притчу, где главным героем был Том Доутен (понимаете? Сомневающийся Томас), а его невестой — Ноэлла (Рождественский, верующий в Санту) Райт (мисс Райт).

Типичные имена стандартных романов легко забываются. Этническая принадлежность важна. У вас не должно быть грека по имени Бубба Джексон.

Ваша цель — соединить читателя и персонажа, поэтому имя должно отражать его наследие и, возможно, даже намекать на его личность.В The Green Mile, Стивен Кинг назвал слабого и трусливого персонажа Перси Ветмора. Естественно, мы с большим уважением относимся к героям.

Дайте названию необходимое время . Поищите в Интернете детские имена обоих полов, и в большинстве списков они классифицируются по этнической принадлежности.

Убедитесь, что имя исторически и географически достоверно. Например, в рассказе о елизаветинской Англии не было бы персонажей по имени Джексон и Брэнди.

Я часто обращаюсь к Мировым альманахам, чтобы найти имена для иностранных персонажей.Я соединю имя нынешнего лидера правительства в этой стране с фамилией одного из их исторических деятелей (но не настолько известного, чтобы читатель задался вопросом, связан ли он с ним, как Франсуа Бонапарт).

Вы хотите, чтобы перед вашим мысленным взором была четкая картина вашего персонажа, но не делайте ошибки, заставляя читателя видеть его именно таким, каким вы его видите. Конечно, важны рост, цвет волос и глаз, а также физическая форма (спортивная или нет).

Но действительно ли имеет значение, представляет ли ваш читатель вашу героиню-блондинку в роли Гвинет Пэлтроу или Шарлиз Терон? Или ваш темноволосый герой в роли Джорджа Клуни или Бена Аффлека?

Когда я учу описанию неба, погоды и обстановки, важно, чтобы описание вашего главного героя не отображалось как отдельный элемент. Скорее, наложите слой на то, как он выглядит, через диалог и во время действия.

Намекните ровно столько, чтобы запустить театр мыслей читателя, чтобы он сформировал свой собственный мысленный образ.

Тысячи читателей могут иметь тысячи слегка различных изображений персонажа, и это нормально, если вы предоставили ему достаточно информации, чтобы понять, большой или маленький ваш герой, привлекательный или нет, и атлетичный или нет.

Независимо от того, являетесь ли вы Outliner (по сути, интервьюируете своего персонажа, как если бы он сидел прямо перед вами) или Pantser (узнавая его, когда он открывается вам), чем больше вы знаете о нем, тем лучше вы расскажу вашу историю.

• Сколько ему лет?
• Какой он национальности?
• Есть ли у него шрамы? Пирсинг? Татуировки? Физические недостатки? Деформации?
• Как звучит его голос?
• У него есть акцент?

Читатели часто не могут отличить одного персонажа от другого, поэтому, если вы можете дать ему метку в виде уникального жеста или манеры, это поможет выделить его .

Вы не приблизитесь к использованию всей информации, которую знаете о нем, но чем больше вы знаете, тем больше сюжетных идей придет вам в голову.Чем лучше вы познакомитесь со своим персонажем, тем лучше ваши читатели узнают о нем и позаботятся о нем.

Предыстория — это все, что происходило до главы 1. Копайте глубже.

Что сделало вашего персонажа тем человеком, которым он является сегодня?

То, что вам следует знать, независимо от того, включаете ли вы их в свой роман или нет:

• Когда, где и кому он родился
• Братья и сестры, их имена и возраст
• Где он учился в средней школе, колледже и аспирантуре
• Политическая принадлежность
• Род занятий
• Доход
• Голы
• Навыки и таланты
• Духовная жизнь
• Друзья
• Лучший друг
• Холост, встречается или женат
• Мировоззрение
• Тип личности
• Триггеры гнева
• Радости, удовольствия
• Страх
• И все, что имеет отношение к вашей истории

Даже у супергероев есть недостатки и слабости. Для Супермена есть криптонит. Для таких головорезов, как Индиана Джонс, есть змеи.

Главный персонаж без человеческих качеств невозможно идентифицировать. Но убедитесь, что его недостатки не мешают. Они должны быть простительными, понятными, узнаваемыми.

Будьте осторожны, чтобы не сделать вашего героя непоправимым — например, слабаком, испуганным котом, неряхой, болваном или болваном (как полицейский, который забывает свое ружье или боеприпасы).

Вам нужен персонаж, с которым ваш читатель сможет познакомиться, и для этого он должен быть уязвимым .

Создавайте мероприятия, которые тонко демонстрируют силу характера и духа. Например, ваш персонаж проявляет уважение к официантке и узнает ее по имени? Будет ли он относиться к кассиру так же, как к своему брокеру?

Если он опаздывает, но становится свидетелем чрезвычайной ситуации, останавливается ли он и помогает?

Это так называемые моменты «погладить собаку», когда в остальном сверхъестественная личность делает что-то нехарактерное — что-то, что можно было бы считать ниже его.

Читатели помнят такие острые эпизоды, и они делают развитие вашего персонажа еще более драматичным.

Джордж Бейли пожертвовал своей мечтой о путешествии по миру, чтобы получить скромные сбережения и ссуды, которые сделали его противостояние злодейскому мистеру Поттеру таким героическим в классическом фильме Это чудесная жизнь .

Хотите превратить своего Джимми Стюарта в Джорджа Бейли?

Сделайте его реальным.

Подарите ему момент «погладить собаку».

Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.

Стремясь сделать своего главного героя реальным и человечным, обязательно сделайте его героическим или вселите в него хотя бы потенциал героя.

В конце концов, после того как он извлек все уроки из своих неудач, которые ему нужны, чтобы выбраться из ужасной беды, в которую вы его ввергнули, он должен быть на высоте и одержать великую моральную победу.

У него может быть слабость к шоколаду или боязнь змей, но он должен появиться и столкнуться с музыкой, когда придет время .

Хорошо развитый персонаж должен быть необычным, но узнаваемым. Никогда не позволяйте своему главному герою стать жертвой. Конечно, нормально позволять ему сталкиваться с препятствиями и проблемами, но никогда не изображать его слабаком или трусом.

Придайте своему персонажу качества, которые увлекут и заставят читателя продолжить. Например:

• персонаж со скромным воспитанием (аутсайдер) поднимается на ноги
• персонаж со скрытой силой или способностью тонко раскрывает их в начале истории, а затем использует их необычным или экстраординарным образом

Сделайте его героем, и вы сделаете его незабываемым.

То, что происходит в романе физически, — это одно. Вашему герою нужны неприятности, проблема, квест, вызов, что-то, что движет сюжетом.

Но не менее важен и основной внутренний конфликт вашего персонажа . Это определит его внутренний диалог. Внутренний рост обычно больше способствует развитию вашей арки персонажа, чем поверхностная история.

Спросите себя:

• Что не дает ему спать по ночам?
• Какое у него слепое пятно?
• В чем его секреты?
• Что его смущает?
• Какая страсть им движет?

Смешивайте и сопоставляйте детали от людей, которых вы знаете, и от себя, чтобы создать как внутреннего, так и внешнего человека. Когда он сталкивается с ситуацией жизни или смерти, вы знаете, как ему следует реагировать.

Удовольствие от работы писателем — это воплощать персонажей, о которых мы пишем. Я могу быть молодой девушкой, стариком, мальчиком, отцом, бабушкой, другой расой, злодеем, другого политического или духовного убеждения и т. Д. Список можно продолжать, и возможности безграничны.

Лучший способ развить персонажа — это, по сути, стать этим персонажем .

Представьте себя в каждой ситуации, в которой он оказался, сталкивающимся с каждой дилеммой, отвечая на все вопросы — как бы вы отреагировали, если бы были вашим персонажем?

Если ваш персонаж окажется в смертельной опасности, представьте себя в этом затруднительном положении.Возможно, вы никогда не сталкивались с подобным, но вы можете представить это в уме. Вспомните, когда в последний раз вы чувствовали себя в опасности, умножьте это на тысячу и станьте своим персонажем.

О чем вы думали, когда думали, что находитесь дома один, и слышали шаги этажом выше?

У вас внезапно пропал ребенок в оживленном магазине?

Приходилось ли вам когда-нибудь набраться смелости, чтобы наконец высказать свое мнение и исправить кого-то?

Нет ничего лучше личного опыта, чтобы помочь вам в развитии персонажей.

Вы слышали это раньше и услышите снова. Если есть одно главное правило художественной литературы, то это оно.

Это также относится к развитию персонажа.

Дайте своим читателям доверие, доверив им определять качества персонажей по тому, что они видят в ваших сценах и слышат в ваших диалогах. Если вам нужно рассказать о своем персонаже в кратком повествовании, вы подведете своего читателя.

У вашего читателя есть ум, воображение. Использование его — часть удовольствия от чтения.

По мере развития жизни вашего персонажа покажет , кто ваш персонаж, через то, что он говорит, его язык тела, его мысли и то, что он делает .

Скорее, ему сказали бы: Фриц был одним из тех дружелюбных и общительных людей, которые относились ко всем одинаково, от сильных до низших.

Или показать это: «Как поживает этот внук, Марси?» — спросил Фриц лифтера.»Джеймс, верно?»

«Джимми молодец, спасибо. Вчера вернулся из больницы.

«Отпуск был тоником, Бад, — сказал Фриц швейцару. «Ты загорелая как кинозвезда».

Когда он устроился на заднем сиденье машины, Фриц сказал: «Назовите мне свое имя и как долго вы управляете Uber…»

Покажи, и тебе не придется рассказывать.

Подробнее об этом см. В моем сообщении в блоге: «Показывать или говорить: что нужно знать».

Не поддавайтесь искушению написать о чем-то, с чем вы не сталкивались, прежде чем провести тщательное исследование.

Воображение может завести вас только до . Но вы можете сделать ставку, когда впервые угадаете что-то, проницательные читатели обратятся к вам. Например, я могу представить себя женщиной. У меня была мать, у меня есть жена, у меня есть невестки и внучки, помощница, женщины-коллеги.

Так что я могу догадываться об их чувствах и эмоциях, но мне всегда будет мешать тот простой факт, что я , а не женщина.Недавно я столкнулся со старой подругой, которая сказала мне, что она бездомная.

Я сказал некоторым подругам, что сомневаюсь в ней, потому что она выглядела собранной, как будто она была в салоне красоты.

Я сказал: «Если бы вы жили в своей машине, вы бы тратили деньги на прическу и ногти?»

Естественно, это последнее, о чем может подумать мужчина. Но женщины на моей орбите сказали, конечно, что они это видели. Чтобы замаскировать свое затруднительное положение и сохранить хоть немного самоуважения, стоит пропустить несколько приемов пищи.

Допустим, вы пишете о том, что бы вы почувствовали, если бы потеряли ребенка. Я надеюсь, что вы только догадываетесь о таком ужасе, но чтобы написать о нем с достоверностью, нужно провести тщательное исследование.

Вам нужно взять интервью у кого-то, кто пережил такую ​​трагедию и у кого было время поговорить об этом.

Ваш персонаж учитель? Полицейский? Генеральный директор? Или представитель другой профессии, с которой у вас нет личного опыта?

Проведите время в классе, проведите собеседование с учителем, организуйте поездку с полицейским, проведите собеседование с генеральным директором.Не основывайте своего героя на изображениях из фильмов и телешоу.

Меньше всего вам нужен стереотип, с которым читатели не могут идентифицировать себя и который некоторые сразу же увидят.

Вы обнаружите, что большинство людей любят говорить о своей жизни и профессии.

Примеры развития персонажей

У всех нас есть любимый (незабываемый) персонаж из книги, телевидения или фильма.

Хорошо написанный роман, который следует классической структуре истории, быстро ввергает главного героя в ужасные проблемы.Затем он поднимает накал и способствует изменениям и росту персонажа с начала . Это и есть определение Character Arc.

Классический пример — Эбенезер Скрудж в произведении Чарльза Диккенса «Рождественская история ». Авторский образ этого персонажа был настолько конкретным, что само имя Скрудж стало синонимом эгоистичного, скупого, жалкого скряги.

И все же какой читатель может не восхищаться блестящей дугой персонажа, которая видит его в совершенно новом человеке — радостном, щедром и любящем — который снова учится чувствовать?

В популярном сериале « Во все тяжкие» , достойном выпивки, Уолтер Уайт начинает роль ботаника, наивного, доброго и вдумчивого школьного учителя естественных наук, который узнает, что у него рак.

Поскольку его страховка не покрывает расходы на лечение, достаточные для того, чтобы не допустить его банкротства, в отчаянии он использует свои навыки для разработки и продажи качественного метамфетамина, что позволяет ему позволить себе лечение и вытащить свою семью из финансовой ямы.

Даже после того, как он обнаруживает, что его рак находится в стадии ремиссии, он принимает культуру незаконных наркотиков и в конце концов разрушает свою собственную жизнь, свою семью и многие другие жизни.

Нет лучшего примера развития персонажей, чем в Приключения Гекльберри Финна Марка Твена.

Гек рассказывает историю с юмором и жестокой честностью. Он избегает попыток вдовы Дуглас исправить его и несчастной жизни со своим пьяным отцом, присоединившись к своему новому другу Джиму, беглому рабу.

Гек лжет, обманывает и крадется по реке Миссисипи, учится выживать, преодолевает трудности и превращается в молодого человека, который выбирает поступать правильно, несмотря на последствия.

Рабочий лист развития персонажа

Если вы разработчик, такой рабочий лист по дуге персонажей может помочь вам лучше узнать своего героя.

Если вы панцер (как и я), у вас может не хватить терпения на это, и вы можете сразу погрузиться в письмо. Делайте то, что лучше всего подходит для вас.

Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.

Ошибка №1, которую делают писатели при разработке персонажей

Делаем героя идеальным.

Что читатель может отождествить с идеалом?

Потенциально героический, да. Достойно, конечно.Со стремлением поступать правильно, да!

Но идеально, нет.

В конце концов, ваш герой, скорее всего, окажется на высоте и выиграет несмотря ни на что. Но он должен перерасти в это с позиции реальности, человечности. Изобразите главного персонажа, с которым ваш читатель сможет идентифицировать себя, и в вашей концовке он увидит себя с таким же потенциалом.