Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими
Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.
Какие материалы необходимы
Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:
- Графитовые карандаши трех уровней жесткости (Н – жесткий, НВ – средней жесткости, 2В – мягкий), позволяющие добиться разной глубины и толщины линий.
- Точилка или канцелярский нож. Точилка должна быть острая и качественная. Канцелярским ножом можно добиться значительно большей остроты грифеля, однако, для этого потребуются некоторые умения.
- Ластик. Помимо обычного твердого ластика, в изобразительном искусстве применяют ластик под названием клячка.
Это мягкий, пластичный ластик, которому легко придать любую форму. Клячка помогает стереть тонкие линии и мелкие детали.
- Бумага. Тонкая офисная бумага плохо подходит для рисования карандашом. Для этих целей рекомендуют взять лист ватмана форматом А4.
Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.
Пропорции женского тела
Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.
В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:
- Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
- Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
- Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
- Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
- Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.
Оси и пропорции лица
Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.
Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:
- Глаза располагаются на оси, делящей голову поперек напополам. Внутренний и внешний уголки глаза должны находиться именно на оси, в то время как форма глаза может варьироваться.
- Вертикальная ось точно посередине лица поможет сохранить симметричность черт.
- От верхней линии головы следует отступить некоторое расстояние, откуда будет начинаться рост волос. Отступив от линии роста волос, лицо следует поделить 2 горизонтальными осями на 3 равные части. На верхней оси расположатся брови, на нижней – кончик носа.
- Линия края нижней губы располагается точно посередине нижней трети лица (расстояние между кончиком носа и концом подбородка). Разрез губ же находится на первой четверти расстояния от нижней губы до кончика носа. Рисуя рот, следует ориентироваться на местонахождение разреза губ, поскольку величина и толщины нижней губы у людей часто варьируется.
- Верх ушей приходится точно на ось, на которой расположены глаза. Низ ушей совпадает с осью, которая обозначает кончик носа.
- Располагая глаза на их оси, важно помнить, что в среднем, между глазами должно остаться расстояние, равное длине 1 глаза. От внешнего края глаз до края головы должна поместится половина длины глаза.
Чтобы определить ширину крыльев носа, от внутренних уголков глаз нужно опустить линию вниз, которая и обозначит границы носа.
Схема рисования лица
Схема:
- Начать построение лица рекомендуется с круга. Чтобы круг получился ровным, в центр его следует поставить точку, относительно которой будут видны неровности.
- Из точки вниз нужно провести линию, длина которой будет делиться ровно пополам в точке пересечения с кругом. Конец этой линии – это низ подбородка. Далее, нужно нарисовать сам подбородок и щеки, соединив эти линии с кругом.
- Овал лица готов, необходимо стереть лишние линии. Теперь следует приступить к проведению описанных ранее опорных осей для глаз, носа и губ.
- Уголки глаз должны лежать на оси, а форма глаза должна напоминать форму листика. Глаз состоит из белка, радужки и зрачка. Радужка должна быть частично скрыта под верхним веком. Глаз – это влажная, блестящая поверхность, на которой отражаются блики.
Поэтому, при изображении глаза рекомендуется оставить четко очерченный не закрашенный белый участок. Он обычно располагается на радужке и частично на зрачке, примерно одинаково на обоих глазах. Не следует забывать об изображении верхнего века – складки кожи, прикрывающей глаз. Ресницы растут по краю верхнего века, ближе к самому глазу.
- Форма бровей часто повторяет дугу верхнего века. Как правило, брови шире и гуще у основания, а к хвостику становятся более тонкими.
- При рисовании носа следует воспользоваться вспомогательными линиями, идущими от внутренних уголков глаз вниз. Линии обозначают ширину ноздрей. Чтобы нарисовать нос, рекомендуется изобразить три соприкасающихся друг с другом круга – в центре более крупный, и два симметричных по краям. Центральный круг будет обозначать кончик носа, а боковые – крылья носа. На основе кругов следует построить нос, указать расположение ноздрей. Переносица идет от бровей и становится тоньше в зоне между глаз и ниже.
- Рисуя рот и губы, важно помнить, что в среднем, ширина рта равна расстоянию между внутренними сторонами радужки глаз. В первую очередь следует изобразить среднюю линию губ, в которой они смыкаются. Чтобы сделать линию симметричной, следует нарисовать ее левую часть, а затем правую. Толщина губ у разных людей варьируется. Однако, верхняя губа тоньше нижней, и на нее падает меньше света. Это означает, что верхнюю губу следует заштриховать темнее, чем нижнюю – более выступающую. Между верхней губой и носом имеется ложбинка, ее рекомендуется обозначить лишь несколькими штрихами.
- Уши при рисовании лица в анфасимеют форму вытянутого полукруга. Снаружи виден ушной хрящик, как выпирающий бугорок примерно в центре уха, в той точке, где оно крепится к голове.
- Нижняя часть лица женщин обычно шире, чем шея.
- После того, как все основные детали лица нарисованы, следует аккуратно стереть вспомогательные направляющие и оси.
Как нарисовать девушку в профиль
Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.
Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.
Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.
Далее, начинается непосредственно построение лица в профиль:
- От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии.
Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
- Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
- Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
- Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
- Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.
Как нарисовать девушку в полный рост
Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.
Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:
- Изображение центральное оси. Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
- Торс. Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
- Грудь. Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
- Бедра. Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.
Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.
Важные моменты при рисовании волос
Перечень:
- При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет. Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
- Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими.
Важно замечать направление, в котором растут волосы, чтобы отразить их наиболее реалистично.
- Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все. Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.
Поэтапное рисование волос
Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.
Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:
- Начать рисовать волосы следует с определения формы прически и направления роста волос.
- Важно учитывать, что рост волос начинается от вспомогательной оси в верхней части головы, а не от края головы.
Чтобы эффектно нарисовать девушку карандашом, необходимо правильно нарисовать волосы.
- Необходимо разделить волосы на крупные пряди и обозначить их. Также, нужно определить и слегка обозначить светлые и бликующие участки волос, чтобы не закрасить их во время штриховки.
- Далее, следует приступить к штриховке, сначала более мягкими карандашами, заполняя основное пространство приглушенным цветом.
- Затем, выделить и сделать насыщеннее теневые участки и пряди.
- Добавить тонкие штрихи жестким карандашом в более светлых местах и возле бликов.
Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами
Рекомендации для рисования девушки с длинными распущенными волосами совпадают с общими рекомендациями по рисованию волос.
Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:
- Длинные волосы должны выглядеть динамично, а не висеть прямыми, безжизненными прядями. Чтобы изобразить динамичность, нужно представить их немного «взметнувшимися», словно подхваченными легким ветром.
- Если же идея рисунка не предполагает динамики, то следует обратить внимание, как лежат волосы, согласно своей структуре. Кудрявые волосы более пышные и жесткие. Прямые волосы похожи на струящуюся жидкость, плавно обтекающую фигуру женщины.
- Чтобы длинные волосы выглядели интересно, их следует разбить на основные отдельные пряди.
Как нарисовать девушку с короткими волосами
Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:
- Прически с короткими волосами более пышные, из них могут выбиваться отдельные пряди и волоски.
- Короткие волосы около лица часто отбрасывают на него тень, и, изобразив ее, получается добиться дополнительного объема рисунка.
- Затемнение коротких, «мужских» стрижек, приходится на височную, затылочную область и на пробор.
- Рисуя челку, ее рекомендуется изобразить в виде цельной формы. Свет отражается по центру.
Как нарисовать девушку со спины
Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.
Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.
Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:
- Следует обозначить ширину плеч и спины. Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
- В центре спины вертикально проходит позвоночник, который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
- На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки. Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
- Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы. Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.
В стиле аниме
Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.
Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.
В платье
Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.
Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.
Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.
Как накладывать светотень с помощью штрихов
Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.
Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.
Видео: как нарисовать девушку карандашом
Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:
рисунки для срисовки девушек в полный рост
невероятные и прикольные рисунки девушек карандашом в полный рост в платьях смотрите лучшие рисунки девушек в платьях в одежде карандашом отличная подборка на нашем портале. как новичку красиво нарисовать карандашом девушку рисунки для срисовки.
Kartinki Po Zaprosu Risunok Devushka V Polnyj Rost
рисунки людей для срисовки в полный рост 23 фото вопрос о том как нарисовать человека в полный рост для начинающих занимает абсолютно всех кто взял карандаш в руки.
рисунки для срисовки девушек в полный рост. важно перед тем как нарисовать девушку в полный рост вспомнить о перспективе и осевых линиях. в нашей галереи ты найдешь легкие рисунки девушек в платьях с полный рост карандашом в любом наряде девушек с парнями со спины. этапы создания рисунка девушки в полный рост.
мы разместили картинки девушек для срисовки нарисованные карандашом. девушки в полный рост только самые качественные и крутые картинки для вас и ваших друзей. девушки в полный рост карандашом большая коллекция изображения для срисовки раскраски или рисования для девочек.
что нужно для начала работы с картинками для срисовки девушки. тут для вас собраны самые красивые и легкие рисунки которые вы с легкостью сможете нарисовать самостоятельно. рисунки для срисовки девочки в полный рост 35 фото красивое лицо девочки срисовка с фото в полный рост или портрета выполненное простым карандашом.
пропорции женского тела схема рисования лица оси и пропорции как рисовать волосы длинные и короткие в профиль в полный рост. для удобства мастер класс разбит на понятные. у нас вы найдете картинки девушек девушки из аниме и другие изображения в отличном качестве.
рисунки для срисовки девочки в полный рост 35 фото красивое лицо девочки срисовка с фото в полный рост или портрета выполненное простым карандашом.
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki
Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V
Kartinki Po Zaprosu Art Devushka V Polnyj Rost Ne V Profil
Anime Devushki V Polnyj Rost Risunki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V
Foto Narisovannye Devushki 47 Kartinok Modnye Illyustracii
Kak Narisovat Cheloveka Sboku V Polnyj Rost Kak Narisovat
Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve
Kartinki Dlya Srisovki Devushki 68 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks
Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki S Izobrazheniyami
Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V
Polnyj Rost Milye Risunki Risunki Devushki Risunki
Devushki Dlya Srisovki 43 Kartinki S Izobrazheniyami Modnye
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Kartinki Po Zaprosu Art Devushka V Polnyj Rost Ne V Profil
Narisovannye Devushki Kartinki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij
Narisovannye Devushki Kartinki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij
Kak Risovat Devushku Koshku V S Izobrazheniyami Risovat Risunki
Body Kun Body Chan Figurines Manga Pour Artistes Art
Kak Narisovat Anime Devushku V Polnyj Rost Karandashom Poetapno
Рисунки девочек для срисовки (60 картинок)
Девочки 9-12 лет любят рисовать девушек и представлять какими они будут, когда вырастут, какими красивыми хотят вырасти. Далее изображены рисунки девушек для срисовки для девочек.
Портрет в блокноте
Эльза карандашом
Милая девочка в кавайном стиле
Красивое лицо
Рисунок девочки для срисовки
Портрет в профиль
Картинки для срисовки для девочек 10-12 лет
Классный рисунок девочки с большими глазами
Простым карандашом
Девочка в шапке
Портрет в анфас
Клёвый рисунок девушки карандашом
Леди Гага
Срисовка для девочек
Гламурная леди
Грустная девушка, рисунок для срисовывания
Прикольный рисунок девушки
Девочка с котом нарисованная карандашом
Классный арт девочки
Сложный рисунок девушки простым карандашом, как фото
С розовыми волосами
Красивая девочка — демон
Лёгкий рисунок девочки с кепкой
Простая картинка для срисовки
Набросок Эльзы
Рисунки для девочек 10-12 лет для срисовки
Милашка
Караоке
Рисунок девочка в шапке для срисовки 9-11 лет
Легкая картинка для срисовки
Фэнтези
Мне нравится быть странной
Девочка с ушками кошки
Зарисовка девочки в очках
Минимализм
Рапунцель
В красивом платье
Прикольное изображение цветными карандашами
В стиле аниме
В полный рост
Грусть
Рисунки девочек со спины
Картинки девочек в кавайном стиле
Арт
В пижаме
маркерами и карандашом. Как легко рисовать лицо и тело в полный рост? Идеи поз, красивые примеры
Рисование – это потрясающий вид творчества, который позволяет художнику создавать волшебные изображения девушек неземной красоты. Освоив несколько простых азов, каждый любитель создания портретов сможет воссоздать красоту человеческого тела на бумаге. Самое важное в творчестве – это постоянная практика, ведь за потрясающими работами крутых художников всегда стоят огромное количество попыток и много часов работы. Отличный способ тренировки качества рисунка – заполнение скетчбука эскизами девушек в разных стилях и ракурсах.
Обзор вариантов
У каждого художника по укромным уголкам спрятано огромное количество зарисовок и эскизов, которые вряд ли увидят свет, ведь у них другое предназначение – они написаны для того, чтобы вдохновлять творца на новые, красивые работы. Скетчбук является не только инструментом для оттачивания художественных навыков – это также способ вдохновиться для новых картин и найти силы для саморазвития. Предлагаем вам рассмотреть несколько вариантов эскизов, которыми можно заполнить книгу для рисунков.
- Скетч. Рисунки в стиле скетч – это простые и быстрые зарисовки, обучающие художника улавливать интересные сюжеты в повседневной жизни и запоминать образы девушек. Скетчи лучше всего рисовать с натуры, например, пригласить подругу и попросить попозировать или создавать эскизы случайных людей в транспорте. Такой стиль предполагает, что на каждый набросок не должно уходить более 2-10 минут.
В результате картинки не будут идеальными, но вы научитесь быстро набрасывать позу или черты лица модели. Кроме того, у вас будет настоящая база различных поз, которые вдохновят для дальнейшей доработки деталей.
- Портрет. Лицо девушки – самая выразительная часть тела, которую художники прорабатывают более тщательно, чем другие части образа. Мастера советуют начинать рисовать портреты, срисовывая лица скульптур, ведь они абсолютно неподвижны, к тому же на их однотонной поверхности легче рассмотреть светотень, формирующую объем. Затем можно постепенно перейти к срисовке черно-белых фотографий. Портреты помогают художнику научиться рисовать пропорции лица, эмоции и различные прически.
- В полный рост. Чтобы нарисовать фигуру девушки в полный рост, необходимо соблюдать пропорции тела. Существует огромное количество способов создания реалистичного эскиза, и самые популярные из них – измерение тела количеством голов персонажа и сравнение пропорций тела относительно друг друга. Каждый новый арт девушки в полный рост будет открывать вам знания о перспективе, особенностях строения тела и хитростях создания наброска.
- Позы. Рисунки девушки для скетчбука не ограничиваются простыми пропорциями тела. Новый уровень сложности воспроизведения женской фигуры на бумаге – создание эскизов в разных позах. Тело человека состоит из огромного количества взаимосвязанных костей, мышц и суставов, поэтому так важно передать их связь, чтобы каждая поза смотрелась естественно.
Существует масса вариантов создания эскиза: это может быть сидящая девушка, фигура со спины или модный набросок с моделью в платье, пижаме или костюме.
- Героини мультфильмов. Мультипликационная версия девушек гораздо больше подходит для начинающих художников, ведь пропорции их тел сильно упрощены. Кроме того, вы можете нарисовать гипертрофированные черты лица, чтобы выразить более яркие эмоции. Героини мультфильмов открывают больше пространства для творчества – они могут быть как обычными людьми, так и волшебницами из параллельной вселенной.
- Девушки в стиле аниме. Иллюстрации девушек в стиле аниме – один из наиболее распространенных видов творчества в юном возрасте. Японское направление искусства позволяет придать представительницам прекрасного пола самые необычные отличительные черты: фиолетовые, синие или розовые волосы, огромные, сияющие глаза и множество способов выражения эмоций.
Все перечисленные идеи для заполнения скетчбука можно выполнять как в черно-белом варианте, так и в разноцветной палитре оттенков. Если вы рисуете простыми карандашами, вначале лучше создать черно-белый набросок, а потом решать, разукрашивать его или нет.
Рисунки красками, например, акварелью, выполняются двумя способами:
- создание наброска и его разукрашивание;
- нанесение цветового пятна, «подмалевка», с примерным расположением элементов, которые впоследствии дорабатываются.
Пошаговая инструкция рисования
Чтобы приступить к рисованию, подготовьте необходимые инструменты и материалы:
- простые карандаши разной твердости;
- ластик;
- скетчбук;
- если вы планируете разукрасить эскиз, подготовьте цветные карандаши или маркеры.
Рассмотрим создание рисунка девушки простым карандашом пошагово.
- Пропорции. В рисунке необходимо двигаться от общего к частному, поэтому сначала следует определиться с позой и ростом героини. Далее разметим пропорции тела – стандартно тело девушки состоит из восьми голов, но этот размер может различаться в зависимости от стиля рисовки и возраста человека. Создайте базовую сетку, разделив лист на 8 одинаковых частей.
- Тело. На размеченной сетке создайте разметку тела простыми линиями, соблюдая пропорции – это скелет будущего рисунка. Ширина бедер и плеч девушки равняется примерно 1,5 головам, а ширина талии – высоте одной головы. После разметки туловища, нарисуйте кружочками суставы конечностей и соедините их между собой линиями, повторяющими форму тела. Также отметьте положение кистей и стоп простыми фигурами.
- Лицо. Чтобы лицо девушки получалось легко и красиво нарисовать, необходимо создать правильную разметку. Глаза всегда находятся на линии, которая делит голову ровно пополам. Верхнюю и нижнюю половины также следует разделить пополам: на верхней части это линия роста волос, а на нижней – кончик носа. Губы располагаются на линии, которая делит пополам часть головы от кончика носа до подбородка.
- Волосы. Чтобы красиво нарисовать волосы, не нужно прорисовывать каждую волосинку – лучше вначале прорисовать общую прическу и разделить ее на пряди, которые потом необходимо правильно заштриховать. Штриховку прядей начните сверху и снизу, направляя их к середине – в результате получится участок волос с темными краями и блестящей серединой.
- Одежда. Очень важно помнить, что вначале нужно нарисовать тело без одежды, которое затем вы будете «одевать» в различные наряды. Если сразу рисовать одежду, то у девушки ноги или руки впоследствии могут «вырасти» непропорционально.
Сотрите лишние вспомогательные линии и фигуры, затем готовый рисунок обведите карандашом или линером. Далее можно раскрасить картинку цветными карандашами, маркерами или красками.
Красивые примеры
Наша планета населена людьми разных рас, каждая из которых обладает своими характерными чертами. Девушки прекрасны сами по себе, а художники могут дополнить и подчеркнуть эту красоту, создавая портреты и эскизы в полный рост с волшебным сюжетом. Предлагаем вдохновиться просмотром интересных идей для рисунка девушки в скетчбуке.
- Графика. Рисунок кажется простым на первый взгляд, однако в нем соблюдены все пропорции, несмотря на небольшое количество линий.
- Со спины. Отличный способ научиться рисовать волосы – заполнить скетчбук девушками, нарисованными со спины. Работать над лицом не нужно, поэтому вы можете уделить больше времени детализации прядей.
- Мода. Любители модных показов могут заполнить книгу художника разнообразными моделями в полный рост, одетыми в шикарные наряды.
- Разные позы. Вначале изображение женщин в разных ракурсах и позах может показаться сложным, однако со временем вы поймете общий принцип и улучшите свой навык рисования.
- Волшебство. Сюрреалистичные картинки рисовать очень интересно, ведь в них часто встречаются необычные текстурные детали. Художники нередко дополняют такие картинки различными животными, подходящими по сюжету к девушке-волшебнице.
- Единение с природой. В нашем мире с давних времен существуют легенды о различных духах природы. Современные художники чаще всего изображают их в образе прекрасных девушек, окруженных природными элементами.
О том, как нарисовать лицо девушки, расскажет следующее видео.
простым карандашом рисунки девушек в полный рост для срисовки
девушки в полный рост карандашом большая коллекция изображения для срисовки раскраски или рисования для девочек. что нужно для начала работы с картинками для срисовки девушки.
Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V
пропорции женского тела схема рисования лица оси и пропорции как рисовать волосы длинные и короткие в профиль в полный рост.
простым карандашом рисунки девушек в полный рост для срисовки. аниме девушка с косичкой. девочки 9 12 лет любят рисовать девушек и представлять какими они будут когда вырастут какими красивыми хотят вырасти. сегодня мы узнаем как нарисовать девушку поэтапно карандашом.
как нарисовать девушку в полный рост карандашом поэтапно. в нашей галереи ты найдешь легкие рисунки девушек в платьях с полный рост карандашом в любом наряде девушек с парнями со спины. рисунки девушек карандашом для срисовки портреты 39 картинок забавник.
рисуем девушку в полный рост карандашом. как новичку красиво нарисовать карандашом девушку рисунки для срисовки. простая девушка в полный рост.
поклонники современной восточной культуры обязательно оценят простые картинки аниме для срисовки. мы разместили картинки девушек для срисовки нарисованные карандашом. далее изображены рисунки девушек для срисовки для девочек.
тут для вас собраны самые красивые и легкие рисунки которые вы с легкостью сможете нарисовать самостоятельно. здесь вы найдете самые красивые нарисованные картинки девушек в полный рост чтобы нарисовать их в. мастер класс с фото и видео материалами.
рисунки людей для срисовки в полный рост 23 фото красивые рисунки парней карандашом в полный рост 28 фото рисунки для срисовки мистические девочки 15 фото. невероятные и прикольные рисунки девушек карандашом в полный рост в платьях смотрите лучшие рисунки девушек в платьях в одежде карандашом отличная подборка на нашем портале. есть как цветные так и простым карандашом для начинающих.
Nabroski Lyudej Karandashom Cheloveka Bystrye Zarisovki Sketchi
Nabroski Lyudej Karandashom Cheloveka Bystrye Zarisovki Sketchi
Kartinki Po Zaprosu Devushka So Spiny Risunok S Izobrazheniyami
Nabroski Lyudej Karandashom Cheloveka Bystrye Zarisovki Sketchi
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 6 Tys Izobrazhenij
Nabroski Lyudej Karandashom Cheloveka Bystrye Zarisovki Sketchi
Kartinki Risunok Devushki So Spiny V Plate S Dlinnymi Volosami
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Kartinki Dlya Srisovki Devushki 68 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks
Pin Ot Polzovatelya Shark Ikea Na Doske Risunki V 2020 G
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki S
Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve
Nabroski Lyudej Karandashom Cheloveka Bystrye Zarisovki Sketchi
Kak Narisovat Anime Devushku V Polnyj Rost Karandashom Poetapno
Kartinki Po Zaprosu Art Devushka V Polnyj Rost Ne V Profil
Kak Narisovat Anime Devushku V Polnyj Rost Karandashom Poetapno
Narisovat Zhenshinu V Polnyj Rost Karandashom Dovolno Slozhno S
Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V
Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V
Как нарисовать аниме девушку-кошку поэтапно 7 уроков
Уже нарисовал +128 Хочу нарисовать +128 Спасибо +233
В этом уроке я покажу вам как нарисовать аниме девушку-кошку в полный рост, а также как раскрасить получившийся рисунок с помощью несложной техники — от светлого к темному.
Для работы вам понадобится: простой карандаш (НВ), ластик или клячка, гелевая ручка, цветные карандаши, а также белая гуашь.
Намечаем простым карандашом каркас фигуры девушки. Рисуем круг для головы, который будет делить лицо и определять ракурс. Затем намечаем нижнюю часть лица.
Прорисовываем туловище основными геометрическими формами. Глубину талии показываем эллипсами, в дальнейшем это поможет нарисовать пояс. Руки девушки уходят за спину, с ними не возникнет особых проблем. Подготовим основу для прорисовки лица. Также не забываем нарисовать ушки и хвостик.
На этом этапе необходимо немного почистить рисунок от постановочных линий, чтобы с ним было удобнее работать в дальнейшем.
Намечаем волосы тянки общей массой, а также рисуем черты лица.
Теперь, опираясь на набросок волос, можно их прорисовать. Рисуем отдельные пряди волос.
Намечаем одежду неко.
Детализируем рисунок. При необходимости сверяем пропорции с оригиналом. Вот так смотрится рисунок в деталях.
Контур имеет разное цветовое решение, с темными участками и участками посветлее. Так что ручкой обводим только самые темные места контура. Вот так. Также на этом этапе можно обвести рубашку тянки и молнию на кофте.
Оконтурим кожу, ушки и хвостик неко хорошо заточенными карандашами таких цветов: коричневый, темно-коричневый, каштановый. Они должны быть остро заточены.
Теперь обводим одежду девушки, а конкретно шорты — голубым, чулки — пурпурным, а также заколки на прядке волос. Сейчас заметила, что не до конца оконтурила кожу и ушки тян, поэтому делаю это сейчас.
Начинаем красить. На карандаши не давим, сейчас нам необходимо лишь заложить прочную цветовую основу. Волосы красим каштановым с добавлением рыжего, ушки и хвостик — ими же, кофту — черным, джинсы — серовато-синим, рубашку и молнию — серым, кожу — бежевым, глаза — темно коричневым и оранжевым. Заколки красим желтым и голубым.
Теперь пройдитесь по всему рисунку светло-коричневым, но лишь слегка.
Добавьте серого на весь рисунок.
Работая темно-коричневым и черным, набираем тон. Повторите Шаг 11 сильнее надавливая на карандаши. Теперь, работая одним лишь черным, придайте рисунку глубины. Усильте тени. В довершение, белой гуашью сделайте блики на глазах. Вот и все, рисунок готов.
- карандаш НВ
- ластик
- гелевую черную ручку
- цветные акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardmunth Mondelus 32х цветов.
Сначала рисуем круг. Это — основа для рисования головы неко.
Намечаем вспомогательные линии для дальнейшего правильного построения лица персонажа.
Начинаю схематично намечать тело. Приблизительно рисую плечи, шею, а также грудь. на разметке (вспомогательных линиях) я выделяю область для будущих глаз.
Определяю талию и примерное расположение рук относительно нее.
Дорисовываем тело — набрасываем бедра и ноги. Не забываем наметить ушки на капюшоне и хвостик тянки.
Полагаясь на вспомогательные линии. рисуем глаза, нос, рот, а также брови персонажа.
Подтираем четкий темный контур основы тела и поверх него рисуем тело девушки — так в дальнейшем мы правильно нарисуем кофточку. Руки делаем без кистей — их не будет видно из за длинных рукавов кофты.
Еле заметными линиями определяем рост волос девушки.
Рисуем волосы тянки общей массой, полагаясь на линии роста волос. Заметьте — в аниме линия роста волос располагается выше линии головы.
Теперь, опираясь на наброски волос, можно их нарисовать. Намечаем отдельные прядки.
Теперь подтираем контур тела и поверх него рисуем кофту (костюм имеет свою толщину, так что от исходных линий надо немного отступить.) Это будет просто, если на предыдущих этапах вы исправили ошибки, которые успели заметить.
На этом этапе рисуем капюшон неко, ориентируясь на высоту ушей.Линия капюшона располагается выше линии головы, поскольку, как я и говорила, костюм имеет свою толщину.
А вот так выглядит готовый рисунок, обведенный ручкой/фломастером/линером. Я использовала ручку.
Начинаем красить. Здесь показаны простые цвета (бежевый, желтый, голубой, розовый, морской волны, серый, коричневый),которыми я закрасила весь рисунок. Это, так сказать, основа, опирайтесь на нее.
Здесь в ход идет черный и коричневый, красьте им самые темные места, и переходы от светлого к темному. Углубляем тона: повторяем Шаг 14. Штрихую фон цветом морской волны. Рисунок готов. Удачи!
Лицо. Данная девушка имеет обыкновенную форму лица. Лицо можно нарисовать такое же как в манге. Начните с глаз, добавьте нос и закончите волосами. Структуру, длину и форму волос выберите по своему вкусу.
Нарисуйте тело. Главные элементы. Грамотно постройте тело. Помните, что длина рук должна быть ниже бёдер. Ваша девушка-кошка, должна быть гибкой и стройной, чтобы выполнять плавные движения. Также учтите ширину плеч, у спортсменов плечи вытянутые и широкие.
Добавьте вашей девушке кошачьи уши. Не делайте их слишком короткие, помните, что у кошек они заостренные. Также нарисуйте кошачий хвост. Вы можете сделать его простым или в движении.
Оденьте своего персонажа. Так как она девушка комиксов, то и одежда должна быть соответствующая. Раскрасьте свой рисунок при помощи красок или фломастеров. Готово!
В этом подробном поэтапном уроке вы узнаете как нарисовать и раскрасить девушку кошку в стиле аниме карандашами. Урок состоит из 7 фото этапов.
Рисуем голову и шею девушки-кошки.
Рисуем правое плечо далее рукав от платья. Теперь грудь и декольте . Не забываем нарисовать вспомогательные линии для дальнейшей нарисовки лица
Рисуем лицо по вспомогательным линиям: глаза, брови, нос, рот
Рисуем челку девушки и волосы по бокам головы. Теперь воротник и продолжаем рисовать платье и левое плече
Рисуем рукава. Платье закончено, теперь нужно нарисовать руки(на руках перчатки)
Рисуем макушку и заканчиваем волосы. Не забываем нарисовать ушки девушки и ободок на ее голове
Теперь обводим весь рисунок черной гелевой ручкой или чем вам удобней
Красим и рисунок. Вот и все, девушка-кошка в стиле аниме готова!
- бумага
- карандаш
- ластик
- линер/чёрная гелевая ручка/и т.д
- маркеры
- цветные карандаши
Сначала я намечаю изгиб фигуры девушки, потом рисую круги, обозначающие зоны бёдер и груди
Далее я уже более подробно намечаю голову, тело и место, откуда растут ноги. Позже прорисовываю конечности
Редактирую размер головы, прорисовываю руки
Рисую стопы сразу в обуви
Прорисовываю ноги до конца, а затем намечаю линии одежды
Я изменила положение левой(с нашей стороны) ноги, поэтому ещё раз прорабатываю обувь девушки
Прорисовываю складки одежды
Затем обвожу рисунок линером и стираю эскиз
Далее цвет. Я наношу маркерами базовые цвета на одежду и тени (обобщённо), а затем уже более подробно обозначаю затемнения с помощью цветных карандашей
Затем я работаю над кожей и глазом. Итог:
Как Нарисовать Девушку Пошагово для Начинающих
Шаг 1
Прежде всего, нам нужно определиться с позой, пропорциями и расположением нашего рисунка на листе бумаги. Важно помнить и о пропорциях женского тела – они отличаются от пропорций тела мужчины. Несмотря на индивидуальные особенности внешности и пропорции каждого человека (которые, безусловно, могут быть абсолютным исключением из общих правил), в учебниках по рисунку силуэт женщины по сравнению с силуэтом мужчины, как правило, ниже ростом и меньшего размера. Существует и ряд других отличий:
- У женщин плечи уже, чем у мужчин, а бедра шире;
- Кисти рук, запястья и пальцы женской руки меньше и тоньше, чем у мужчин;
- Голень у женщин плавно сужается книзу и переходит в узкую лодыжку и небольшого размера ступню.
Вначале сделаем контур головы и волос. Затем нарисуем изгиб позвоночника и контуры рук и ног.
Шаг 2
Придадим рисунку объем. Нарисуем шею в форме узкого цилиндра, плавно переходящего в плечи и спину. Теперь нарисуем руки в форме узких и вытянутых цилиндров. Изобразим круги в качестве контуров для локтей и коленей (не забывайте, они должны быть миниатюрными – ведь мы рисуем девушку, а не главного персонажа «Невероятного Халка»). Схематически изображаем контуры кистей рук. Внимательно посмотрите на контуры тела – из-за узкой талии и широких бедер фигура героини должна напоминать по форме песочные часы.
Когда вы рисуете ноги, старайтесь использовать плавные линии, чтобы подчеркнуть женственность образа. Обозначим линиями нужные изгибы в области икр и сводов ступней.
Шаг 3
Теперь мы просто вытираем контурные линии. Нарисуем контуры перил – наша девушка задумчиво опирается на них. Теперь силуэт героини готов, но пока он больше похож на манекен. Начиная со следующего шага, мы начнем прорисовывать детали.
Шаг 4
Давайте оживим наш манекен, добавив несколько деталей. Прежде всего, нарисуем волосы девушки, прорисовывая пряди. Нарисуйте несколько выбившихся из прически локонов, свисающих вниз. Помните, крайне важно рисовать волосы в направлении от корней к кончикам. Нарисуем контур скулы и подбородка. Теперь нарисуем ухо и перейдем к следующему шагу.
Шаг 5
Завершите работу над прической девушки, прорисовав пряди волос несколькими мягкими линиями на затылке. Теперь обведите контуром грудь, плечи и верхнюю часть майки героини. Не забывайте прорисовывать складки на ткани одежды – эти детали добавят реалистичности нашему рисунку.
Шаг 6
Обведите контуром кисти рук девушки и прорисуйте детали на ее правой руке; нанесите несколько контурных линий в области локтя и изобразите кисть руки. Нарисуйте костяшки пальцев и видимые части пальцев руки. После этого нарисуйте нижнюю часть майки – ее край должен быть неровным, а в центральной части должны быть складки на ткани.
Шаг 7
Теперь нарисуем нижнюю часть тела девушки. На открытой части ее спины схематично нанесите пунктиром линию позвоночника. Обведите контуром шорты. Изобразите несколько складок на ткани шорт. Мягкими линиями сделайте контур ног героини.
Шаг 8
Теперь нарисуем длинные домашние носки на ногах у нашей героини. Изобразите мягкими волнистыми горизонтальными линиями слегка неровные контуры носков.
Шаг 9
Нарисуйте несколько вертикальных линий на манжетах носков девушки длиной от середины голени до лодыжки. Обведите контуром подошвы ног и в нужных местах изобразите складки на ткани носков. В завершение этого шага обведите контуром перила.
Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать девушку карандашом. Материалы занятия специально подготовлены для вас ресурсом Drawingforall.net. Направляйте свои пожелания относительно следующего урока в комментариях на наших страницах в социальных сетях (см. ниже).
Как нарисовать спортивную девушку
Тема этого урока – «Как нарисовать карандашом спортивную девушку». Сразу скажу, что в этот раз мы будем рисовать немного упрощенный образ, даже скорее что-то в стиле комиксов. На нашем сайте, как правило, большей популярностью пользуются персонажи мужского пола: у нас тут уже есть доктор, рыцарь, самурай и т.п. Но вот девушек совсем немного. Предлагаю исправить эту досадную оплошность и нарисовать спортивную девушку!
Шаг 1
Нарисуем фигурку человечка с помощью кругов и линий, как мы обычно это делаем, чтобы определить пропорции тела персонажа, его позу и его расположение на листе бумаги. Это первый шаг, и тут крайне важно учесть особенности пропорций женского тела. Вот то, о чем всегда следует помнить:
- Рост. В реальной жизни каждый человек уникален и никаких общепринятых стандартов просто не существует. Но в учебных пособиях по академическому рисунку женский силуэт всегда изображен ниже ростом чем силуэт мужчины.
- Утонченность и хрупкость образа. Ширина плеч у женщины на рисунке должна равняться ширине ее головы х 2 или х 2,3, в то время как ширина плеч мужчины равна ширине его головы х 3. Руки и ноги у женщин как правило тоньше, чем у мужчины.
- Ширина бедер. У женщин в пропорциональном отношении таз гораздо шире, чем у мужчин, а бедра более объемные.
- Соотношение между шириной плеч и шириной бедер. У мужчин плечи намного шире чем таз. У женщин ширина таза либо равна ширине плеч, либо превышает ее.
Итак, прежде всего нарисуем голову девушки в форме яйца. Под ней схематично изобразим шею, плавно переходящую в позвоночник. Двумя одинаковыми линиями нарисуем плечи и таз. Схематично изобразим руки и ноги.
Шаг 2
Теперь придадим фигурке человечка объем, но прежде выполним разметку рисунка головы нашей героини. Проведите вертикальную линию, на которой будет расположена центральная точка лица. Потом проведите горизонтальную линию глаз. Эти две линии должны пересечься в центральной точке лица. Обратите внимание, что на рисунке-примере голова девушки слегка повернута вправо. Прямо над затылком нарисуйте круг (позже мы превратим его в пучок волос). Нарисуйте тонкую, изящную шею и соедините ее с хрупкими плечами. Затем изобразите руки в форме длинных тонких цилиндров.
Легкими и мягкими линиями схематично нарисуйте кисти рук девушки. Обведите контур ее тела – он должен по форме напоминать песочные часы, суженные в районе талии. Изобразите ноги в форме изогнутых цилиндров, как показано на картинке ниже. Обратите внимание: ноги должны плавно сужаться книзу в районе колен и лодыжек.
Шаг 3
Пользуясь выполненной на предыдущих этапах работы разметкой лица, нарисуйте брови, верхние контуры глаз, курносый нос, уши и рот. Пока изображайте все простыми штрихами. Детальную прорисовку мы выполним позже. Нарисуйте линию волос и резинку для волос. Не забудьте вытереть разметку на лице героини.
Шаг 4
Мы продолжаем детально прорисовывать лицо. Нарисуйте волосы (в направлении от корней до кончиков). Проведите нижний контур глаз и нарисуйте загнутые кверху ресницы. Нарисуйте горизонтальную линию посредине рта, чтобы получились две пухлые губы. Обведите контур носа и детально прорисуйте рельеф носа и ноздри.
Шаг 5
Теперь вытрите лишние штрихи на руках героини и обведите контуры рук. Нарисуйте кисти рук и тонкие изящные пальцы. После обведите контуром свернутый коврик для фитнеса, который девушка держит в руках.
Шаг 6
На завершающем этапе работы мы нарисуем нашей героине ноги. Это очень просто: нужно обвести контуры ног четкими, хорошо различимыми линиями и вытереть разметку и ненужные штрихи, нанесенные на предыдущих этапах работы над рисунком.
Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать спортивную девушку карандашом. Если вы однажды захотите познакомиться с такой же симпатичной девчонкой, как на нашем рисунке, только настоящей, стоит попробовать для начала удивить ее собственным рисунком розы. А чтобы узнать, как такое нарисовать, обязательно заходите на наш сайт – у нас вы сможете найти большое количество материалов об искусстве и о том, как научиться рисовать.
Как нарисовать красивую девушку
В этом уроке мы продемонстрируем и расскажем, как нарисовать красивую девушку. В этот раз мы снова будем рисовать героиню в стиле комиксов. Кому-то она, вероятно, даже напомнит жену кролика Роджера, т.е. персонажа в духе гротеска. К слову, фильм «Кто подставил кролика Роджера» был первой киноработой, где действующими лицами (помимо настоящих актеров) стали мультипликационные герои. Впрочем, мы с вами ушли от основной темы. Давайте поскорее приступим и научимся рисовать нашу сегодняшнюю героиню.
Шаг 1
В материалах к предыдущему уроку о том, как нарисовать девушку, вы сможете прочесть все самое необходимое, что нужно знать о пропорциях женского тела. А сейчас мы схематично изобразим человечка из линий и кругов. Наша основная цель – обозначить расположение персонажа на листе бумаги, а также условно изобразить его позу и определить пропорции.
Относительно пропорций:
- Рост человека на рисунке рассчитываем по формуле: высота головы х 7 или х 8;
- Женские фигуры принято изображать немного ниже ростом, чем мужские;
- У женщин ширина бедер на рисунке либо равна ширине плеч, либо даже немного больше.
Из важных особенностей, пожалуй, стоит выделить позу – наша героиня стоит, слегка склонившись в сторону; при этом заметен легкий наклон ее головы, но уже в противоположную сторону; линия бедер тоже расположена под небольшим наклоном. Давайте нарисуем голову в форме овала, и затем несколькими простыми линиями схематично изобразим тело.
Шаг 2
Теперь мы придадим фигуре героини объем, но прежде сделаем разметку лица, поскольку все материалы уроков по рисунку человека, выложенные на нашем сайте, гласят: нужно всегда двигаться в направлении сверху вниз т.е. от головы к ступням.
Выполните разметку лица с помощью одной вертикальной линии и четырех горизонтальных. Самая длинная из горизонтальных линий – это линия глаз. Под ней расположены линии носа и рта, а над ней — линия волос.
Теперь перейдем к корпусу. Корпус тела девушки должен напоминать по форме песочные часы, расширяющиеся в районе груди и бедер и сужающиеся у талии. Руки героини должны быть тонкими и изящными; единственная широкая часть ее руки – это верхняя часть предплечья ближе к локтю, но даже она должна быть лишь незначительно шире.
На этом этапе работы руки девушки можно условно разделить на три части: плечи, предплечья и кисти рук.
Основная и главная рекомендация здесь –постараться прорисовывать изгибы тела героини плавными линиями, чтобы подчеркнуть женственность образа. Резких переходов и острых углов быть не должно.
Шаг 3
Продолжаем работу над нашим рисунком. Схематично изобразим прическу героини. Ее условно можно разделить на два основных фрагмента: один в передней части рисунка, ближе к зрителю (это прядь, закрывающая часть лица), а другой – за овалом лица.
Эти фрагменты рисунка заметно отличаются по размеру: фрагмент прически, закрывающий часть лица героини, больше, чем тот, который изображен в районе затылка. В верхней правой части прически нарисуем пару небольших кругов (это украшения на повязке для волос). Теперь нарисуем одежду девушки.
Шаг 4
Пользуясь разметкой, выполненной на втором этапе, нарисуем бровь, глаз и полные губы. Нужно сделать акцент на форме глаз и бровей, а также уделить особое внимание их расположению –благодаря этим элементам на рисунке будет виден эффект легкого наклона вперед. Рисуем максимально легкими и плавными линиями.
Шаг 5
Вытираем разметку, нанесенную на предыдущих этапах работы, и обводим брови, глаза, нос и губы. Следите за расположением ресниц и зрачка – эти детали придадут выразительность взгляду героини.
Шаг 6
Нарисуем фрагмент челки, закрывающий часть лица девушки. Для того, чтобы изобразить волосы, рисуем длинные волнистые линии. Можно нарисовать и тоненькую косичку, как у героини на рисунке нашего художника. Волосы рисуем в направлении от корней к кончикам.
Шаг 7
Остальные фрагменты прически рисуем в том же направлении. Не забудьте про легкие завитки на кончиках прядей, повязку для волос и украшение на ней в виде трех маленьких черепов. Безусловно, вы можете нарисовать героиню с любой прической – мы предлагаем свой вариант просто для примера.
Шаг 8
Обведите контуром шею, грудь и правое плечо. Помните, что линии в районе ключицы не должны быть слишком объемными и четко различимыми, но тем не менее их должно быть видно. Плечо и грудь рисуем мягкими линиями – контуры и изгибы тела девушки должны быть округлыми и женственными.
Шаг 9
Вытираем всю ненужную разметку на руках и корпусе и обводим их четкими и уверенными, но при этом плавными и мягкими линиями. Штрихи на складках одежды должны быть гораздо светлее, чем линии контура. Продолжаем строго следовать правилу выше – на рисунке женского тела должны быть мягкие и женственные изгибы, а не гора мышц. Избегайте слишком жестких контуров.
Шаг 10
Обведите нижнюю часть тела и ноги героини. Как и на всех предыдущих этапах работы, линии должны быть очень мягкими и плавными.
Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите и другие, предложенные на нашем сайте. Пользуясь нашими рекомендациями, вы сможете научиться рисовать девушек, розы и многое-многое другое. Иллюстрации к сегодняшнему занятию были созданы для вас художниками Drawingforall.net. Не забудьте заглянуть на наши страницы в Facebook и Google Plus – мы регулярно выкладываем новые интересные материалы в наших социальных сетях. Присоединяйтесь к нам и учитесь рисовать еще круче! Надеемся, до скорой встречи!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Как рисовать позы при ходьбе — я рисую моду
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать модную фигуру, идущую по подиуму. Это одна из самых популярных поз, которые модельеры используют в своих портфолио, но рисовать ее быстро, легко и весело. Любая одежда отлично смотрится в этой позе. Так что заточите карандаши и приступим!
Время, инструменты и сложность:
Время для завершения обучения: 7 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 5/10
Как Чтобы нарисовать ходячую позу за 11 шагов:
Шаг 1: Размеры тела
Отметьте размер модной фигуры.Если вы собираетесь рисовать его на всем листе, оставьте немного места как сверху, так и снизу.
Потяните вертикальное тело Centerline и найдите его середину.
Шаг 2: Ноги / туловище
Чтобы установить длину, необходимую для ног и туловища, разделите верхнюю половину центральной линии тела на 3 равные части. Обозначьте середину 3-й части. Это то место, где должен быть таз вашей модной фигуры.
Выше таза стоит туловище, ниже — ноги.
Шаг 3: Размер головы
Чтобы определить размер головы модели, необходимо разделить верхнее пространство от таза на 3 равные части.
Верхний сегмент — это голова и шея. Снова разделите его на 3.
Шаг 4: Нарисуйте голову
Нарисуйте голову в первых 2/3 верхней части.
Продолжите и нарисуйте шею на последней 1/3.
Если пока все правильно, у вас должно быть достаточно места, чтобы нарисовать еще 3 головы от шеи до таза. Проверьте это, это важно.
Шаг 5: Нарисуйте туловище
Нарисуйте туловище фигуры.Если вам нужна помощь — воспользуйтесь уроком «Как нарисовать женский торс». Я никому не скажу;)
Убедитесь, что вы не стираете маленькие кружочки на бедрах, они вам понадобятся на следующем шаге.
Шаг 6: Движение бедер
Это самый важный шаг в рисовании этой модной позы. Вам нужно переместить всю область бедер влево.
Также убедитесь, что левый круг стоит выше , чем его исходное положение, а правый круг стоит ниже , чем раньше.
Если бы вы соединили два круга линией, она была бы уже не горизонтальной, а диагональной.
Наклон бедер всегда идет от передней ноги к задней.
Шаг 7: Передняя нога
Одна голова от земли отмечает точку рядом с центральной линией тела. Соедините это место с верхним кругом бедра. Таким образом вы укажете направление передней ноги.
В середине линии колена нарисуйте круг.
Шаг 8: Нарисуйте ногу
Используя учебник «Как рисовать ноги», нарисуйте переднюю ногу вашей модели. Место, которое вы отметили на предыдущем шаге, примерно соответствует тому месту, где вы должны разместить лодыжку. Обратите внимание, что ступня не наклонена, а прямая, параллельно центральной линии тела.
Нарисуйте окружность колена задней ноги рядом с другой.
Используйте короткую горизонтальную линию, чтобы обозначить уровень пальцев задней ноги. Эта линия должна быть около щиколоток передней ноги.
Шаг 9: Задняя нога
Соедините нижнюю часть бедра с коленом задней ноги.
Нарисуйте ступню. Его размер почти такой же, как у передней ноги. Обратите внимание, что это , частично скрытое за передней ногой. Чем больше, тем лучше.
Используйте дугообразную линию, чтобы соединить колено со ступней.
Шаг 10: Мясо задней ноги
Завершите очертание задней ноги, следуя инструкциям, которые вы только что сделали. Обратите внимание, что между колготками имеется промежуток .
Нарисуйте направляющие для рук, как показано в уроке «Как рисовать руки». Помните, что локти всегда на уровне талии.
Держите руку, соответствующую передней ноге, близко к телу и немного позади него. Рука, соответствующая задней ноге, должна быть отведена от фигуры.
Шаг 11: Руки
Закончите рисовать руки вашей модели и сотрите все ненужные линии.
Добавьте лицо, волосы и одежду, чтобы сделать эту позу для ходьбы совершенно потрясающей!
Если вам понравился этот урок и вы хотите уметь рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!
Простых шагов по созданию персонажей чиби
Что такое чиби?
Чиби — это форма стилизованного рисунка персонажей, происходящая из Японии.Персонажи чиби обычно имеют рост от двух до четырех голов.
Их часто используют в товарах для популярных аниме-сериалов. Обладая выразительными выражениями лица, они также полезны для создания веселой или милой атмосферы.
В этом уроке я научу вас рисовать персонажей чиби.
Как только вы научитесь рисовать чиби, вам будет намного проще рисовать этих симпатичных персонажей по сравнению с персонажами с обычными пропорциями.
Заметки для рисования персонажей чиби
● Чиби имеют одинаковый размер и формуБольшинство персонажей чиби имеют примерно одинаковый размер и форму тела, независимо от пола, размера лица, роста, формы тела и возраста оригинального персонажа.
Другими словами, девушка с шестью головами и мужчина с восемью головами будут иметь ту же форму тела, что и персонаж чиби ростом от двух до трех голов.
Если вы изучите основные моменты рисования чиби, вы сможете создать любого персонажа в этом стиле.
● Найдите точки, которые выделяют персонажей
Несмотря на то, что у персонажей чиби одинаковая основная форма тела, вам нужно найти способ различать несколько персонажей.
Вы можете выявить личность персонажа, подчеркнув основные черты каждого персонажа. В частности, глаза, прическа и одежда.
● В центре внимания баланс
Персонажи чиби могут быть высотой от двух до четырех голов, но в этих примерах я буду использовать чиби с двумя головами.
Нет правила относительно пропорций, и люди будут иметь разные предпочтения в том, как рисовать чиби. Для начала попробуйте научиться рисовать одну конкретную пропорцию.
Когда вы научитесь рисовать чиби, вы сможете применить те же принципы к версиям с немного другими пропорциями тела.
Есть несколько отличий, основанных на пропорциях, о которых мы поговорим позже в разделе о корпусе.
Чертеж головы
● Голова — сфера, а не круг
Первый шаг персонажа чиби — это голова.
При рисовании персонажа чиби сосредоточьтесь на общей округлости и помните, что голова имеет сферическую форму.
Большинство людей думают о чибисе как о 2D-стилизации. Но на самом деле есть много аниме-кукол чиби, например, «Nendoroid» от Good Smile Company, Inc. Попытайтесь представить своего персонажа чиби в трехмерном пространстве.
Голова круглая и большая по сравнению с телом.
… .На самом деле, такие большие, что я не знаю, как поддерживается голова!
Персонаж чиби с чувством глубины будет казаться намного симпатичнее, поэтому во время рисования не забывайте о трехмерном пространстве.
● Рисование головы (двухголовая версия)1. Нарисуйте круг
Сначала нарисуйте грубый контур в виде круга.
2. Проведите по окружности
Обведите контур головы по кругу.
Одной из черт, которая отличает чиби от обычного человека, является отсутствие острых краев по линии подбородка.Я упоминал ранее, что вам следует сосредоточиться на округлости, так как большинство частей характера чиби мягкие и круглые. Я заменяю резкую линию подбородка плавной кривой.
3. Направляющие для рисования
Нарисуйте направляющие линии для расположения глаз и рта.
Как я упоминал ранее, поскольку голова представляет собой сферу, нарисуйте направляющую в форме шара вместо плоской бумаги. (Вы можете представить себе кривую линий широты и долготы Земли в качестве примера.) Глаза чиби довольно большие, поэтому горизонтальную линию для глаз расположите немного ниже.
4. Нарисуйте глаза и рот
Нарисуйте глаза и рот персонажа. Глаза чиби выражают больше всего эмоций, поэтому нарисуйте их очень большими.
Для некоторых смешных выражений глаза нарисованы только прямыми линиями.
Рот маленький, часто можно не рисовать нос. Вы также можете использовать маленькую точку для обозначения носа.
Поскольку я превращаю все острые края в кривые, я опускаю острые части, такие как нос.
5. Нарисуйте детали глаз
Сделайте глаза аккуратнее и добавьте больше деталей по сравнению с предыдущими простыми глазами.
6. Нарисуйте волосы
Нарисуйте волосы для чиби. Сначала нарисуйте объемную форму волос по контуру головы.
Рекомендуется использовать упрощенную прическу по сравнению с прической обычного размера. Используйте мягкие кончики для кончиков волос.
Теперь голова закончена.
По сравнению с обычным лицом, делайте линии как можно более простыми.
Ключ к созданию персонажа чиби — уменьшить количество информации, оставив при этом ключевые особенности.
При рисовании бокового профиля учитывайте сферическую форму затылка.
Положение горловины при рисовании бокового профиля несколько затруднительно. Вы можете поместить шею под ухо.
● Эмоции исходят из глазУ чиби огромные глаза, которые выражают их характерные черты и чувства. Есть ли у персонажа вздернутые или опущенные глаза? У персонажа круглые или тонкие глаза?
Глаза важнее всего, так как они могут создавать совершенно другой эффект с помощью выражения лица.
Чиби могут иметь преувеличенные черты лица для создания комедийного эффекта, поэтому не бойтесь доводить их выражения до крайности.
Так как они такие крошечные, вы можете выявить детские аспекты персонажей.
Рисование кузова
● Игнорировать каркас при рисовании тела
Рисуя тело чиби, сосредоточьтесь на мягкости и игнорируйте обычные правила для костей и суставов.
Когда я говорю «мягкость», я имею в виду ощущение мягкости и мягкости, как у плюшевой игрушки.Вам не нужно слишком беспокоиться о каркасе или суставах скелета.
Конечно, знание основ работы тела повлияет на рисунок, но вы не обязаны строго придерживаться этих принципов. Поскольку тело уже слишком маленькое, чтобы поддерживать голову, вы можете игнорировать некоторые правила физики при рисовании. Эта свобода — одно из преимуществ персонажей чиби.
● Чертеж корпусаБаланс 1: 1 между туловищем и ногами создает хорошо сбалансированное тело.
С учетом сказанного, вам не нужно соблюдать какие-либо особые правила для персонажей чиби!
Более длинный торс сделает чиби более симпатичным и кукольным.
Более длинные ноги создают более зрелый вид, даже при том же соотношении головы и тела.
Выберите нужные вам пропорции.
・ ГорловинаШея может исчезнуть у персонажа с двумя головами.
Если вы рисуете шею, сделайте ее короткой и тонкой.
Вы должны опустить все ненужные части на персонаже чиби, чтобы не рисовать шею.
Однако убедитесь, что голова и тело соединены в правильном положении.
・ ПлечиРисование широких плеч создает более грубый эффект и снижает привлекательность.
Скошенные плечи подходят как мужчинам, так и женщинам чиби.
・ ТорсНа рисунке обычного размера женщина может иметь определенную фигуру, но вы можете игнорировать эти особенности для персонажа чиби.
Если персонаж имеет какую-то определяющую характеристику, вы можете ее нарисовать.
Нарисуйте простой круглый и мягкий торс.
Главный элемент персонажей чиби — симпатичность. Детальная форма тела была бы слишком реалистичной, поэтому они обычно рисуются с детским телом.
・ Руки и ногиИз-за тонких конечностей персонаж будет выглядеть слишком зрелым, поэтому держите руки и ноги относительно толстыми, игнорируя реалистичность суставов и мускулов.
Вы можете сделать ноги тоньше по направлению к ступням или сохранить одинаковую толщину.
Вы можете решить, рисовать ли пальцы рук и ног, но чиби может выглядеть немного странно с детализированными пальцами. Я рекомендую разделить руку на две формы: большой и четыре пальца. Вы можете рассмотреть возможность рисования рук и пальцев более подробно, если рост персонажа составляет три головы.
Примечание. При рисовании тела высотой в три головы вы должны определить форму более четко, чем тело высотой в две головы.
В частности, нарисовав изгибы вокруг груди, талии и бедер, персонаж будет выглядеть более зрелым, чем с телом высотой в две головы.
Выразите больше индивидуальности!
● Максимальное увеличение и выделение уникальных характеристикТеперь, когда вы можете нарисовать чиби, давайте сосредоточимся на выявлении личности персонажа.
ПерсонажиMini имеют идентичную форму тела, поэтому их бывает сложно различить с одного взгляда.Как мы можем различать персонажей? Ответ, конечно, преувеличивать черты характера!
Например, если персонаж носит очки, нарисуйте их больше. Если у персонажа длинные волосы, сделайте их еще длиннее. То же касается и одежды персонажа.
Таким образом, вы можете четко различать разные персонажи, которые вы рисуете.
Замена прически полезна во многих случаях.
Если вы увеличите количество волос, сделаете их устойчивыми к гравитации или сделаете прическу персонажа более уникальной, это изменит его внешний вид.
Вам понравился мой урок?
Как я упоминал в начале, если вы научитесь создавать персонажей чиби самостоятельно, вы сможете рисовать больше персонажей с той же формой тела. Вы также можете применить советы по рисованию лица и тела к другим персонажам чиби.
Основываясь на одной и той же форме тела, вы можете различать персонажей, рисуя разные прически, формы глаз и одежду.
А поскольку персонажи чиби могут игнорировать гравитацию, вы можете рисовать позы, которые обычно невозможны.
Всегда отдавайте предпочтение привлекательности персонажа над реалистичностью позы.
БОНУС: Как создать аксессуары
Создание журнала или комикса довольно сложно, так почему бы не начать с создания небольших предметов?
Сегодня я объясню, как подготовить искусство для акриловых брелков, которые легко сделать и которые выглядят мило с персонажами чиби!
(Таким же образом можно изготавливать большинство других акриловых изделий, например, акриловых подставок.)
Акриловая связка ключей обычно требует трех отдельных данных, в зависимости от шаблона поставщика печати.
Откройте шаблон и вставьте эти изображения на отдельные слои, обычно следующие:
・ Работа
・ Белая заливка
・ Площадь разреза
Затем отправьте данные поставщику печати.
Для иллюстрации выберите данные, которые вы хотите использовать.
Вверху укажите, где разместить отверстие для цепочки для ключей.
Убедитесь, что вы ничего не рисуете над отверстием.
Белая заливка — это базовый цвет на рисунке.
Без этой белой основы иллюстрация будет напечатана непосредственно на прозрачном акриле, что сделает цвета полупрозрачными и трудноразличимыми.
Чтобы напечатать вашу иллюстрацию в том виде, в каком вы ее создали, обязательно создайте белый слой заливки.
Создать эти данные просто — создайте дубликат слоя с иллюстрацией и залейте его сплошным цветом. Поставщик печати напечатает этот слой белым цветом.
Поскольку он находится под иллюстрацией, фигура должна быть силуэтом произведения искусства. Если вы хотите, чтобы определенные части выглядели прозрачными, вы можете удалить с них белую заливку.
Область разреза показывает, где будет разрезаться акриловая плита.
Слой может быть чисто черным.Заполните область вокруг иллюстрации черным цветом.
Избегайте создания сложной обрезной границы, так как производитель брелоков может не иметь возможности обрезать ее.
Если вы знаете, как подготовить данные для акрилового брелка, вы можете точно так же делать другие акриловые аксессуары!
Убедитесь, что вы понимаете размер каждого предмета.
Рисунков Пабло Пикассо
Рисунки Пикассо помогают нам оценить его природный художественный талант.Они также были для него быстрыми способами экспериментировать с идеями, где бы он ни был.
Как плодовитый художник, Пикассо любил пробовать всевозможные художественные среды на протяжении своей выдающейся карьеры. Огромный объем произведенных им произведений означал, что ограничение себя одним средством ограничило бы его творческую искру или позже.
На протяжении всей своей карьеры Пикассо писал натюрморты, портреты, животных и мифологию.
Гений Пикассо привнес столько всего в его рисунки, зачастую с одной хорошо продуманной линией карандашом или мелом. Простота была поразительной и помогла другим реализовать таланты, скрытые в абстракции.
Работы Пикассо воспроизводились для поклонников его карьеры бесчисленное количество раз. Наиболее популярны в настоящее время его рисунки животных, простота его стиля в сочетании с очаровательными сюжетами привлекает многих.
Такие репродукции, как сова, собака и пингвин, стоят в домах по всему миру, и минималистский подход также означает, что это одни из самых дешевых репродукций для производства.
Собака была собственным домашним животным Пикассо, таксой по кличке Комок, и такие зарисовки помогли этому животному действительно завоевать известность на фоне популярности Пикассо. В течение ограниченного периода времени вы можете увидеть одни из лучших рисунков Пикассо на большой выставке Пикассо в Лондоне.
На протяжении всей своей карьеры Пикассо варьировал количество деталей, которые мы использовали бы в его набросках, от простых карандашных рисунков его любимых животных до сложных произведений искусства, таких как Побежденный Минотавр, Женщина-тореадор I и Бой быков (1933-1934 гг.) ).
Более подробные работы часто завершаются в виде офортов, большая коллекция которых сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Чрезвычайная продуктивность Пикассо привела к тому, что его оригинальные рисунки широко распространены по всему миру, что позволяет многим увидеть их лично.
Наряду с Пикассо, другими художниками, которых с любовью вспоминают за их необработанные навыки рисования, были бы Микеланджело, Густав Климт, Эгон Шиле и Рембрандт.
Портрет Игоря Стравинского и Эрика Сати, оба 1920 года, были очаровательными штриховыми рисунками, которые напоминают многие работы Дэвида Хокни 1970-х и 1980-х годов. Это был карандаш на серой бумаге, одна из многих комбинаций, которые Пикассо использовал в своих рисунках.
Знаменитый испанский художник также продемонстрировал влияние французского художника Эдгара Дега в серии рисунков балерин.Семь танцоров и четыре танцора появились вскоре после смерти Дега. Оба они были просто карандашными набросками, похожими на «Войну и мир».
Эскизы Пабло Пикассо
Многие из произведений искусства, представленных в этом разделе, были самостоятельными и разовыми. Пикассо также подготовил многие из своих картин с предварительными этюдами для изучения, которые помогли ему составить работу и отработать некоторые из более сложных частей будущей картины.
Купальщицы, Биарриц — это холст, написанный маслом 1918 года, который был завершен после нескольких карандашных рисунков, которые служили для расположения фигур в финальной работе. Его портретная работа всегда выигрывала от тщательного планирования конечностей и поз, чтобы гарантировать, что они будут максимально точными.
Пикассо также был в авангарде кубизма и практиковал свою работу в этом движении, используя рисунки углем, а затем более яркие масляные краски на холстах.«Голова мужчины», Париж, 1910 г., и «Голова испанской женщины», 1911 г., показывают его эксперименты с искажениями этого движения, напоминая нам также работы Брака и Гриса.
Рисунки животных Пабло Пикассо
Художник Пикассо проведет всю свою жизнь среди животных, и они станут одной из его самых настоящих страстей. На протяжении жизни у него было множество домашних животных в разных местах, и они послужили прекрасным источником вдохновения для большей части его работы.
Было несколько случайных добавок, таких как Коза, которую он выиграл в лотерее, а также несколько нежелательных мышей, которые без приглашения прибывали в некоторые из его домов.
Несмотря на то, что пес Комик остается его самым значительным домашним животным, в его работу было вовлечено множество других в различных средах.
Некоторые экзотические животные, которых он никогда не держал в качестве домашних животных, также иногда появлялись, например, его линейные рисунки пингвинов и верблюдов.Хотя большая часть его работ будет иметь символическое значение, многие поклонники основного искусства наслаждаются репродукциями с чисто эстетической точки зрения.
Сколько времени нужно, чтобы брови отрастали? — Блог Амалии
Сколько времени нужно, чтобы эти красивые брови отрастали снова?
Может быть, вы всю жизнь ломали брови, а может, это впервые. В любом случае, вы, вероятно, сейчас волнуетесь.
Сделайте глубокий вдох. Мы поделимся подробностями.
Сначала о науке о бровях!
Брови имеют средний цикл роста 5-7 недель
Как и ресницы, брови имеют средний цикл роста 5-7 недель; На самом деле, это может быть немного короче или длиннее, учитывая ваш возраст, метаболизм, расу, вес и многое другое, но 6-8 недель — это неизменная правда.
На собственном опыте я обнаружил, что внутренние и внешние уголки бровей имеют тенденцию немного отличаться.Внутренние уголки бровей проходят цикл быстрее (4-6 недель), а внешние брови — немного медленнее (10-16 недель). Почему? Не знаю. Именно то, что я наблюдал за последние 4 с лишним года (с момента создания WINK, который я сделал, чтобы снова отрастить свои трагически выщипанные брови) сосредоточил всю свою энергию на бровях.
Это не означает, что брови отрастут через 5-7 недель ..
Быстро, прежде чем мы углубимся в длину каждой фазы и что вы могли бы сделать во время этой фазы, давайте поговорим о различных фазах роста ресниц. рост и их цели.Фазы роста ресниц в следующем цикле / порядке:
- Анаген: фаза роста (30-45 дней)
- Катаген: переходная фаза (15-25 дней)
- Телоген: фаза покоя (100 дней)
После телогена мы возвращаемся в анаген. Прямо сейчас ваши брови, вероятно, находятся в телогене, ожидая анагена. Они делают застрявшими в телогене, последней фазе, из-за травмы, вызванной насильственным вырыванием их пинцетом.
Примечание: в среднем фаза покоя длится около 30 дней для бровей, но может длиться до 6 лет для волос на голове.
Повторяю: волосы на бровях могут застрять в фазе покоя
Может быть причина, по которой волосы на бровях не отрастают снова. Если вы выщипываете слишком часто или слишком сильно, ваша бровь может отреагировать на выщипывание как травму. Травма фолликула будет означать, что ваши брови больше не отрастут — по крайней мере, сейчас, потому что они отдыхают.
Мы можем ускорить процесс…
Чтобы ваши брови быстро отрастали, вам может понадобиться помощь.
Но есть что-то странное в росте бровей и ресниц. Ученые знают, что простагландин (биматапрост) может быстрее отрастить ресницы и продлить цикл роста, в результате чего ресницы становятся длиннее. Но они точно не знают , почему . Они просто знают, что это работает.
Кроме того, учитывая, что простагландин участвует в цикле роста как ваших ресниц, так и бровей, из этого следует, что простагландин должен быть эффективен для ваших бровей, хотя он не одобрен FDA для такого использования.Нанесение биматапроста / простагландинов непосредственно на кожу должно быть эффективным, но имеет некоторые неприятные побочные эффекты, которые нельзя недооценивать.
Дальнейшие исследования показали, что незаменимых жирных кислот могут помочь стимулировать ваше тело вырабатывать СВОЙ простагландин (у людей с дефицитом), давая вам тот же конечный результат без неприятных побочных эффектов. Современная диета испытывает дефицит незаменимых жирных кислот — или, по крайней мере, пропорции, в которых мы их едим, серьезно не в порядке — так что это может быть серьезной причиной, по которой мы не выращиваем брови и ресницы, как должны!
Простагландины, которые ваше тело начало вырабатывать из-за введения столь необходимых НЖК, заставляют спящие волосяные фолликулы снова расти.Это означает, что нанесение незаменимых жирных кислот непосредственно на брови может помочь вашим бровям снова вырасти… и, возможно, даже быстрее и сильнее, чем раньше. В таблице ниже показан цикл роста волос на бровях.
Такой продукт, как наше органическое масло для ресниц и бровей WINK, отлично подходит для доставки незаменимых органических жирных кислот непосредственно в брови в соотношении, более близком к тому, что наши первобытные предки использовали в своих диетах. Это может ускорить естественный процесс отрастания бровей (не говоря уже о том, что WINK имеет гарантию возврата денег!)
Выводы: сколько времени нужно, чтобы брови вернулись обратно?
Если продукт с незаменимыми жирными кислотами, такой как наше органическое масло для ресниц и бровей WINK, является хорошим выбором для вашего бюджета, вы можете ожидать увидеть полные результаты к концу цикла бровей.Если вы помните, о чем говорили выше, это означает, что для того, чтобы ваши брови снова стали полными, потребуется от 2 до 16 недель, в зависимости от того, где вы их пытаетесь отрастить.
Для достижения наилучших результатов продолжайте использовать WINK на протяжении всего цикла бровей, по крайней мере, 27 недель или около 4 месяцев. Учитывая, что одной бутылки WINK хватит ровно на 60 дней (если вы будете следовать инструкциям), вам понадобится всего 2 бутылки WINK, чтобы ваши брови вернулись в нужное русло. Подпишитесь на нашу подписку, чтобы получить скидку и беспрерывную бесплатную автоматическую доставку, чтобы ваши брови оставались сексуальными без каких-либо дополнительных усилий с вашей стороны.
Начните свое путешествие по бровям с WINK уже сегодня!
Хотите больше советов по созданию безупречных бровей?
Ознакомьтесь с нашим руководством «Пернатые брови» или загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Библия Амалии Бровей. Нажмите на электронную книгу ниже!
Руководство для студентов-художников
Последнее обновление: 12 января 2018 г.
Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому.Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.
Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.
Чертеж слепого контура
Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Целью является не создание реалистичного произведения искусства, а, скорее, укрепление связи между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.
Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе.Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование с наблюдением без страха.
Разминка, во время которой студентов попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения
Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.
Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.
Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:
Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:
Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.Рисование непрерывной линии
Определение : рисунок непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Как и описанные выше методы рисования, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:
… непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.
Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.
Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:
Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линий, сделанных из первых рук.Чертеж контура
Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:
Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.
Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.
Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.
Контурный рисунок Ultima Thule :
Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.Поперечный чертеж
Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.
Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.
Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:
Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:
Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:
Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:
Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.Чертеж плоского анализа
Определение : Плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.
Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь в сторону кубизма или абстрагирования сцен в геометрическую форму.
Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:
Симметрия и знакомое человеческое лицо делает портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.Чертежи скульптур из проволоки
Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.
Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.
Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:
Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки
Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:
- Промежуток между линиями
- Светлота / тьма линии
- Толщина лески
Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:
- Мелкие тире
- Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
- Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
- Штриховка (точки)
- Каракули
- Крестовины малые
- Кружки маленькие
Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).
Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.
Этот рабочий лист знакомит с рядом техник рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.
Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:
………………………………………………………. .3…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.Страница из альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :
На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:
Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.Рисунки художника
Здесь представлена коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!
Пабло Пикассо:
Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.Энди Уорхол:
Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражают типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.Дэвид Хокни:
Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».Винсент Ван Гог:
Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке, нарисованном пером и карандашом, «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане», мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.Леонардо да Винчи:
Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.Аарон Эрли:
Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.Питер Рут:
Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.Маурицио Анзери
Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.Торнвинг:
Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.Каролина Каммингс:
Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.Дэниел Мазерс
Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.Роз МакКиллан:
Чуткие линейные рисунки от Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.Ван Цзы-Тин:
Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.Нина Смарт:
Живописные линейные рисунки от Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.Энди Мерсер:
Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.Vital Photography:
Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора отметок достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.Дуг Белл
Нацарапанные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.Мэтью Данн:
Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.Род Макларен:
Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.Андреас Фишер:
Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.Николай Велтык:
Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.Обморок:
Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.Лилиана Портер:
Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.Хун Чун Чжан:
Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.Брюс Поллок:
Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.Дэвид Эскенази
Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.Мэтт Нибур:
Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.Альбрехт Дюрер:
Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: моржИль Ли:
Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.Victoria Haven:
Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (название: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.Карне Гриффитс:
Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.Уильям Анастази:
Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.Чарльз Эйвери
Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос и перспективных линий, уходящих к горизонту, создают мощный образ.Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Реалистичный роман викторианской эпохи
Реалистичный роман викторианской эпохи
|
История реалистичных викторианских романов
Реалистический роман и его формирование
Реалистичный роман сильно отличался от того, что было замечено в более ранней литературе.Самой популярной формой литературы всегда была поэзия. Реалистичный роман изменил это. В этой форме литературы использовались журналистские приемы, чтобы сделать литературу чем-то ближе к реальной жизни с фактами и общими стереотипами о человеческой природе. Внимание к деталям было сделано, чтобы просто сообщить факты, а не комментировать или судить о сцене или персонаже.
Романы были о простом человеке, который также оказался борьбой низшего класса. В эту борьбу обычно входил гражданин низшего класса, пытающийся получить продвижение вверх.Так родился поджанр соцреализма. Один из самых популярных романов этого времени — в жанре соцреализма. В Чарльз Диккенс Большие надежды, роман проходит через жизнь мальчика по имени Пип, поскольку он неожиданно зарабатывает деньги и его просят стать джентльменом. Роман рассказывает о борьбе Пипа и фокусируется на том, чтобы рассказать всю правду о персонаже, как о его хороших и плохих поступках, так и о причинах, стоящих за ними. Он должен был быть очень осязаемым человеком, к которому мог бы относиться средний человек того времени.Пип был написан очень «настоящим», со всеми его недостатками и положительными качествами.
Расцвет романа
До викторианской эпохи поэзия была доминирующей формой литературы. Однако изменения в классовой структуре привели к росту популярности романа. По мере того, как средний класс расширялся и люди становились грамотными, популярность романа резко возросла. Эти работы также стали более доступными в результате промышленной революции и распространения газет и периодической печати.В частности, работы Чарльза Диккенса часто сериализуются в газетах и журналах, его первым из которых стали «Записки Пиквика» 1836 года. В результате такой сериализации и сосредоточения внимания на персонаже, а не на сюжете, работы Диккенса иногда критикуют за слабый сюжет. Тематика реалистичных викторианских романов также способствовала увеличению их популярности. В частности, Диккенс изображал жизнь людей из рабочего класса, создавая персонажей, которые могли быть понятны новой растущей аудитории среднего класса.Реалистичный викторианский роман сосредоточен на персонажах и таких темах, как бедственное положение бедных и социальная мобильность, предоставляемая новому среднему классу, и растущий средний класс стремился поглотить эти романы.
Копии первого издания Чарльза Диккенса сериализовали Пиквикские бумаги |
Правление королевы Виктории длилось до 1901 года, и литература, которая создавалась ближе к рубежу веков, имела несколько общих черт с более ранними произведениями викторианской эпохи.Те писатели конца викторианской эпохи, как Оскар Уайльд и Томас Харди. Писатели на рубеже веков продолжали исследовать проблемы английской социальной жизни, но также исследовали другие ключевые темы. Наибольший отход от ранней викторианской эпохи произошел из-за того, что эти авторы исследовали такие темы, как сексуальность, и сосредоточили внимание на способах, которыми наука и технологии революционизируют мир в наступающем столетии.
Характеристики реалистичного викторианского романа
• Акцент на здесь и сейчас
• Внимание к конкретным действиям и поддающимся проверке последствиям
• Реалисты вызывают общие действия, представляют поверхностные детали и подчеркивают незначительные катастрофы среднего класса
• Они используют простой прямой язык и пишут о проблемах поведение
• Характеристика очень важна.Часто бывает обилие персонажей и социальных типов
Что такое реализм?
Совершенно очевидно, что жанр реализма посвящен определению того, что реально, а что нет. Но что именно «реально»? Реалистическая литература определяет реальность как нечто существующее до человеческой мысли или речи и полностью отделенное от них. Таким образом, ответственность за точное толкование и представление реальности лежит на литературе. Когда литература пытается сделать это, она одновременно изображает тревоги, желания и достижения викторианской эпохи.Хотя реализм, безусловно, включает в себя свои собственные уникальные идеи, этот жанр продолжал использовать сильные стороны эмпиризма и романтизма. Например, тема природы все еще находится в центре внимания, но реалистическая литература признает тот факт, что человеческий разум отделен от природы. Таким образом, реалистическая литература стремится ответить на вопрос, как разум может точно знать и / или понимать природу. Есть две основные теории, которые помогают ответить на этот вопрос.
Реализм зародился как литературное движение в ответ на идеализм романтического периода и как отход от него.Реализм зародился в литературе второй половины XIX века, преимущественно в романах. Реализм характеризовался вниманием к деталям, а также попыткой воссоздать реальность такой, какая она есть. В результате сюжет больше не был в центре внимания автора, вместо этого на первом месте стояло создание интересных и сложных персонажей. Реализм также делал акцент на описании материальных и физических деталей жизни, в отличие от природного мира, характерного для романтического периода.Многие писатели-реалисты отклонились от более мягких аспектов романтизма, таких как сильная нежность и идеализм, потому что они считали, что эти характеристики искажают суровые реалии жизни. Реализм подчеркивает точное описание обстановки, одежды и персонажей способами, которые более ранним авторам показались бы неуместными. Реализм, который подчеркивает важность обычного человека и обычной ситуации, обычно отвергает героическое и аристократическое и охватывает обычного гражданина рабочего класса.
Реалистический роман был очень смелым по сравнению с литературой до своего времени. Реалистичный роман должен был быть похожим на реальную жизнь, поэтому в литературе будут содержаться вещи, на которые раньше было табу, например, мастурбация. Также было показано множество печальных событий. Критики жаловались на авторов, сосредотачивающихся только на негативе, что сосредоточение внимания на разваливающихся вещах было слишком неприятным. Реалистичные романы, как и реальная жизнь, не всегда заканчивались счастливым концом.Также было отмечено, что в сюжете романов действительно мало что произошло. Внимание к деталям персонажа привело к небольшому развитию сюжета.
Репрезентативные теории против теорий откровения и важность слова «идея»
Репрезентативные теории конкретно связаны с тем, что отделяет разум от окружающего его мира. Теории откровения, с другой стороны, больше заинтересованы в непосредственном знании того, что считается реальным, используя либо восприятие, либо интуицию для достижения этого знания.Более того, в этом свете не менее важно признать слово «идея». Как именно определить это слово? В викторианском реализме «идею» можно интерпретировать двумя одинаково значимыми способами: перцептивным или лингвистическим представлением. Из этих концепций можно увидеть очень прямое влияние принципов Локка, которые подтверждают, что слова функционируют как представители. Чтобы по-настоящему понять викторианский реализм, почти необходимо сначала признать, что нет ничего «настоящего» (как бы откровение).После этого понимания следует понимание первостепенной концепции представления: ничто не является реальным, пока человеческий разум не воспримет это и не придаст ему ценное значение.
Иногда викторианские реалисты того времени признавались, что их совершенно не смущала идея о пропасти, существующей между человеческим разумом и остальным миром, или реальностью. Один из таких реалистов, английский поэт и художник Данте Габриэль Россетти, признал, насколько пугающей была эта доктрина, но в то же время выразил влечение к ней.Казалось, что он нашел эти репрезентативные теории бесконечно увлекательными, поскольку он пришел к выводу, что его художественные произведения могут быть полностью оторваны от реальности и окружающего его мира. Возможно, это утешит художника, если он сможет создать что-то прекрасное посредством собственной субъективной интерпретации действительности. Не может быть легким подвигом создать такое искусство и впоследствии позволить другим и даже самому себе искать значение и смысл под физической поверхностью.
Викторианское реалистическое искусство — Линнелл, Урожайная луна, 1858
Один из самых известных реалистических писателей, Чарльз Диккенс, обращал свое внимание больше на теории откровения, чем на репрезентативные.Говоря о том, что реальность понимается как то, что непосредственно доступно для чувств, Диккенс далее подчеркнул важность памяти, которую он описал как своего рода видение или способ видеть мир. Более того, в его повествовательном романе Большие надежды память является ключевым понятием в истории, поскольку Пип вспоминает все события по памяти. Некоторые читатели жалуются на то, что роман не предлагает ничьей, кроме Пипа, точки зрения, но весьма вероятно, что Диккенс сделал это специально.Он считал, что теории памяти и откровения очень важны для реалистической литературы, а повествование можно охарактеризовать как своего рода «письменную память». Чтобы написать роман с такой точки зрения, у читателей возникает важный и весьма актуальный вопрос: как мы узнаем, что описания и мысли Пипа являются точным отображением реальности? Честно говоря, мы просто этого не делаем, и такая двусмысленность приводит к очень интересным дискуссиям о викторианском реализме.
Чарльз Диккенс, 1858
Рассказы и саспенс
Повествования были чрезвычайно популярным стилем письма для викторианского реализма, поскольку он легко основывался на всех теориях, описанных выше.Наряду с оспариванием представлений о том, что реально, а что нет, у читателей возникает впечатление ожидания. Под неизвестностью очевидное толкование слова означает, что читатель испытывает напряжение и тревогу на протяжении всего прочтения истории, но привлекательное, что побуждает его читать дальше. В то же время, неизвестность также относится к действию приостановления суждения как для викторианского читателя, так и для писателя. Но что подразумевается под «суждением»? Конечно, только человеческая природа — судить о произведении литературы по мере того, как ее читают, но в теме викторианского реализма суждение, которое следует приостановить, на самом деле относится к суждению о том, что говорящий в повествовании изображает как «реальное». .Более того, ожидается, что читатель примет то, что говорит рассказчик, за чистую монету. Кроме того, суждение также должно быть приостановлено, поскольку читатель делает предположения, основанные на своих уникальных убеждениях. Это возвращает нас к более раннему определению неизвестности, согласно которому читатель должен испытывать беспокойство по поводу нарастающего действия в повествовании. Если читатель отказывается приостановить свое суждение в своих предположениях, убеждениях и субъективных интерпретациях реальности, он не испытает удовольствия неизвестности, которые должны быть испытаны.
Например, в романе Диккенса «« Большие надежды », » большая часть беспокойства возникает из-за того факта, что Пип на протяжении большей части романа не знает, кто его благодетель. Удовольствие от чтения романа возникает из-за предположений читателей о личности благодетеля. В общем, когда в викторианской художественной литературе раскрывается секрет и напряжение снимается, часто оказывается, что все совсем не так, как ожидалось. Это осознание должно доставить удовольствие читателю, так как оно, скорее всего, удержало его внимание, пока он читал рассказ.Кроме того, в «Большие надежды» сам факт наличия двух разных концовок романа создает напряжение у читателей и способствует дальнейшему обсуждению, заставляющему задуматься.
Конец реализма
Реализм характеризовал такое мужественное расставание с тем, что читатели могли представить себе из романа. Критики в некоторых случаях утверждали, что реализм, похоже, в основном сосредоточен на любых негативных взглядах на жизнь. «Разваливание на части» было большим увлечением для большинства, однако для других все было наоборот.В некоторых случаях читатели жаловались на то, что в реалистичной художественной литературе не происходит особого интереса. Их беспокоило также то, что все, казалось, было больше связано с разговорами, и что не было достаточно действий, чтобы что-то подкрепить. Генри Джеймс, в качестве яркого примера, подвергался критике за свою болтливость.
Реализм превратился в натурализм к концу девятнадцатого века. С помощью натурализма писатели определяли свой характер, используя его наследственность и историю. Качества, которые люди находили в реализме неприятными, а именно фиксация на характере и совершенно скучные сюжеты, были усилены натурализмом.Воздействие было уникальным из-за теории эволюции Чарльза Дарвина, которая вдохновила других писателей заняться чем-то отличным от реализма. В то время как реализм стремится только описывать субъекты такими, какие они есть на самом деле, натурализм также стремится управлять «научно» основными силами, такими как наследственность и история, манипулируя всеми действиями субъектов.
Популярность реалистичного викторианского романаСамые популярные романы викторианской эпохи были реалистичными, насыщенными сюжетом, набитыми персонажами и длинными.Описание современной жизни и развлечений для среднего класса. Согласно Мерриам Вебстер, популярность — это «состояние, когда вам нравится, нравится, принимает или делает это большое количество людей». Таким образом, популярность реалистичного викторианского романа будет полностью зависеть от людей, которые их читают. Например, роман Чарльза Диккенса « Большие надежды » изначально выходил еженедельно в газетных публикациях, и людям он так понравился, что быстро стал пользоваться большим спросом, и со временем он превратился в один роман.Реалистичные викторианские романы стали популярными, потому что впервые персонажи романа были похожи и связаны с людьми среднего класса.
.
Газеты, пресса и издательское дело:
Одним из очень важных источников информации о популярности реалистического романа являются газеты, писавшие о них. В Penny Illustrated Paper и Illustrated Times есть два разных случая с двумя разными статьями, в которых прославляются популярность и ценность Чарльза Диккенса спустя годы после его смерти в 1870 году (1892 и 1894).
За этот период значительно увеличилось количество выпускаемых периодических изданий. К началу 19 века в Лондоне было 52 газеты и более 100 других наименований. Произошел массовый рост общего тиража крупных событий, информации и еженедельных публикаций литературы. В 1802 и 1815 годах налог на газеты был увеличен. Не желая платить эту пошлину, появились сотни необлагаемых налогом газет. Развитию прессы во многом способствовала постепенная отмена налогов на периодические издания.Оба эти события сделали газету более доступной для большей части населения.
Ресурс: http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_British_newspapers#19th_century
Книгоиздательская индустрия росла в 19 веке. Произошел резкий рост грамотности вместе с ростом библиотек и государственных школ. Это обеспечило быстрорастущий рынок книг. Внедрение технологических достижений позволило увеличить объем при меньших затратах. В 19 веке возникли крупные издательские фирмы, и некоторые из них продолжают активно работать в этой отрасли.
В 19 веке практика выплаты вознаграждения авторам стала стандартизироваться. Издатели платили процент в зависимости от цены книги и количества проданных книг. В викторианский период индустрия коммуникаций, включая издание и печать книг, ускорила процессы экономических, социальных и культурных изменений, резко увеличив объем и скорость распространения информации, новостей и развлечений в обществе.
Ресурс: http://eduscapes.com/bookhistory/commodity/5.htm
Образование и грамотность
Подробнее здесь / Образование, + Грамотность + и + Издательское дело + в + Викторианской + Англии
Следующим лучшим источником информации о популярности реалистичного романа является количество проданных копий за определенное количество лет.
Опять же, Диккенс будет в центре внимания: его Пиквикские документы были проданы 40 000 экземпляров каждого выпуска на момент выхода части 15, а затем были проданы 140 000 экземпляров к 1863 году в книжной форме и 800 000 к 1879 году.Более того, первый выпуск David Copperfield был продан тиражом 25 000 экземпляров в период с 1849 по 1850 год.
Чтобы добавить немного перспективы к этим цифрам, в начале 19 века книги были роскошью. Цена недавно выросла до беспрецедентной высоты, отрезав средний класс, хотя он мог быть крупнейшими потребителями. Между 1828 и 1853 годами средняя цена книги упала на сорок процентов, но эти сорок процентов были ниже аномально высокой стартовой цены.Примерно во времена Диккенса от девяноста до девяноста пяти процентов новых публикаций продавалось около пятисот экземпляров или меньше (хотя это не учитывало каждую новую публикацию, учитывая приведенную выше статистику Диккенса и других авторов-бестселлеров).
Расцвет феминизма и важные писательницы-романисты
Викторианская эпоха была периодом великих социальных и политических реформ, особенно в отношении роли женщин. Женщины начали активно добиваться равных социальных и юридических прав с мужчинами, и одним из основных способов привлечь внимание к своему положению было письмо.Женщины писали, чтобы зарабатывать на жизнь, вносить свой вклад в литературный мир и, что наиболее важно, изменять британское общество и бороться за права женщин. Избирательные права и права собственности, возможности для получения образования и ограничения на трудоустройство — все это проблемы, с которыми сталкивались британские женщины XIX века. Многие женщины решили обратиться к проблеме в письменной форме и опубликовать свои работы, чтобы их голоса были услышаны и требовали равенства. В результате феминизм начал набирать силу из-за разочарования женщин в откровенно несправедливой и ухудшающейся социальной и политической ситуации («Я беру свое перо»).Некоторые из наиболее популярных женщин-романистов того времени — Шарлотта Бронте и Джордж Элиот. Многие женщины викторианской эпохи публиковали свои работы анонимно или под псевдонимами, чтобы гарантировать, что их работы будут удостоены того же достоинства, что и работы авторов-мужчин. Использование неоднозначных гендерных псевдонимов, что делали все сестры Бронте, позволило женщинам-романистам создавать персонажей именно так, как они хотели, не опасаясь, что их не уважают или не воспримут всерьез, потому что они созданы женщинами.
Идея «Новой женщины» также была популярна в викторианскую эпоху и служила важным культурным символом. Новая женщина была противоположностью стереотипной викторианской женщины, которая была необразованной, полностью полагалась на мужчину и вела исключительно домашнюю жизнь. Вместо этого Новая женщина была умной, независимой, образованной и самодостаточной. Эта идеология сыграла значительную роль в важных социальных изменениях, которые привели к пересмотру гендерных ролей, улучшению прав женщин и преодолению мужского превосходства.Романы «Новая женщина», как правило, были посвящены непослушным женщинам и были известны выражением недовольства положением викторианской женщины в браке и обществе в целом. Они стремятся пересмотреть роль женщины в браке и другие социальные нормы, а также исправить отношения между полами и поддержать профессиональные устремления женщин (Диниейко).
Шарлотта Бронте была одной из самых выдающихся писательниц-реалистов викторианской эпохи и опубликовала большую часть своих работ под нейтральным с гендерной точки зрения псевдонимом «Каррер Белл».В своих романах Бронте создавала сильных женских героинь, обладающих свободой мысли, интеллектом и сильными моральными качествами. Она писала для женщин, которых она считала угнетенными обществом, включая учителей, гувернанток и старых дев. Она чувствовала, что все эти женщины были заключены в тюрьму обществом или обстоятельствами, не зависящими от них, и Бронте была вынуждена высказаться за них в своих статьях (Лоуз). Незамужним женщинам из среднего класса приходилось либо заниматься проституцией, либо быть гувернанткой, чтобы заработать на жизнь.Однако гувернантка не имеет гарантии занятости, получала минимальную заработную плату и была изолирована в домашнем хозяйстве с ярлыком где-то посередине между членом семьи и слугой. Большое количество женщин из среднего класса, которым пришлось прибегать к неоднозначной роли гувернантки, привело к росту популярности романа о гувернантках, поскольку в нем исследуется роль женщины в обществе («Викторианская эпоха»). Самым популярным примером романа гувернантки может быть роман Шарлотты Бронте Jane Eyre , который представляет собой вымышленную автобиографию сироты Джейн Эйр, которая взрослеет и становится гувернанткой в поместье Торнфилд.Джейн — мятежная, находчивая и смелая женщина, несмотря на все препятствия, стоящие на ее пути в обществе, где доминируют мужчины. Джейн в конечном итоге влюбляется в Рочестера, но отрывается от общества, потому что выходит за него замуж по любви, а не из-за ярлыков или безопасности мужчины и денег, которые она дает. Джейн уважает Рочестера и не идет на компромисс со своей моралью или личностью только для того, чтобы удовлетворить его, что Бронте считал очень важным (Лоуз).
Шарлотта Бронте |
«Хотя мы не хотели объявлять себя женщинами, потому что — не подозревая в то время, что наш способ письма и мышления не был так называемым« женским », — у нас сложилось смутное впечатление, что на писателей могут смотреть с предубеждениями »- Шарлотта Бронте о том, почему писательницы использовали псевдонимы
Популярные викторианские авторы и их реалистические романы Шарлотта Бронте (1816-1855)
• Джейн Эйр
Чарльз Диккенс (1812-1870)
• Большие надежды
• Пиквикские документы
• Оливер Твист
Джордж Эллиот (на самом деле Мэри Эванс) (1819-1890)
• Миддлмарч
Томас Харди (1840-1928)
• Джуд Непонятный
Неовикторианство и новый реалистический роман
Неовикторианское движение началось как возрождение социальных и литературных элементов викторианской эпохи.Неовикторианский роман — это роман, написанный в наше время, действие которого происходит в 19 веке и обычно затрагивает характеристики викторианской эпохи. Чаще всего эти романы указывают и проливают свет на некоторые безрассудства викторианской эпохи. Еще одно качество неовикторианской письменности состоит в том, что они часто рассказывают интимные истории тех, кто не был в центре викторианских романов из-за социальных построений, таких как женщины и слуги. Например, эти романы проливают свет на тот факт, что женщины были сексуальными и могущественными существами в то время, когда в это не верили.
Чарльз Диккенс подробно обсуждался на этой странице как типичный викторианский реалистический писатель. Таким образом, «Девушка в синем платье» Гейнора будет неовикторианским романом, который представляет собой переосмысление викторианской эпохи, потому что жизнь Диккена является его предметом. «Девушка в синем платье» была написана в 2008 году и происходит в 1870 году. Она вдохновлена жизнью и браком Кэтрин и Чарльза Диккенса; представлен в романе Доротеей и Альфредом Гибсоном. Этот роман переосмысливает жестокое обращение и возможное изгнание Екатерины в конце ее брака с Чарльзом.Однако в этом романе Кэтрин или Доротея становится рассказчиком и главным героем истории; давая нам сокровенные мысли и чувства этой преданной женщины.
Некоторые другие реалистичные неовикторианские романы, на которые стоит обратить внимание:
Вирджиния Вулф (1882-1941)
«Миссис. Дэллоуэй »
«Волны»
«К Маяку»
Сара Уотерс (1966-настоящее время)
«Фингерсмит» — действие происходит в XIX веке, написано в 2002 году.
Джон Фаулз (1926-2005)
«Женщина французского лейтенанта» — действие происходит в середине 19 века, написано в 1969 году.
А. С. Биатт (1936-настоящее время)
«Ангелы и насекомые: Морфо Евгения» — действие происходит в 1860 году, написано в 1992 году.
Страница Эрин
Страница Келси
Страница Элли
Список литературы
Алтик, Ричард Д. Английский читатель. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1957. Печать.
«Популярность Чарльза Диккенса». The Penny Illustrated Paper и Illustrated Times [Лондон, Англия] 20 августа 1892 года.Интернет. 17 мая 2014 г.
Шарлотта Бронте. Цифровое изображение. Рецессионистка. N.p., 1 января 2010 г. Web. 15 мая 2015 г.
Диккенс, Чарльз. Чарльз Диккенс . Википедия, 2007. JPEG.
Динейко, Анджей. «Новая женская фантастика». Викторианская сеть. Варшавский университет, 17 декабря 2011 г. Web. 05 мая 2015.
«Английская литература». Энциклопедия Britannica Online. Британская энциклопедия, без даты. Интернет. 17 мая 2014 г.
«АНГЛИЙСКИЙ РЕАЛИЗМ: ВИКТОРИАНСКАЯ ЭРА (1837–1901)». Литература на английском языке (UNICAN): АНГЛИЙСКИЙ РЕАЛИЗМ: ВИКТОРИАНСКАЯ ЭРА (1837–1901). Интернет. 19 мая 2014 г.
«Новая книга Джорджа Элиота». The Derby Mercury [Дерби, Англия] 10 апреля 1861 года.Интернет. 19 мая 2014 г.
«Я беру ручку: британские писательницы XIX века». Библиотеки Университета Дьюка. Университет Дьюка, 28 января 2010 г. Интернет. 5 мая 2015.
Левин, Кэролайн. Серьезные удовольствия саспенса: викторианский реализм и повествовательные сомнения . Шарлоттсвилль: Университет Вирджинии Пресс, 2003. Печать.
Линнелл, Джон. Урожайная Луна . 1858. Масляная краска по дереву. Тейт, Великобритания.
Лоус, Мелисса. «Шарлотта Бронте: современная женщина». Викторианская сеть. Викторианская сеть, 15 февраля 2008 г., Интернет. 11 мая 2015.
Макгоуэн, Джон П. Репрезентация и откровение: викторианский реализм от Карлайла до Йейтса . Колумбия: University of Missouri Press, 1986. Печать.
Нествольд, Рут. «Литература на рубеже веков». Литература на рубеже веков . N.p., n.d. Интернет. 17 мая 2014 г.
«Популярность». Merriam-Webster.com . Merriam-Webster, n.d. Интернет. 19 мая 2014 г.
Ран, Джош. «Реализм.» Литературная сеть. Jalic Inc., n.d. Интернет. 14 мая 2014 г.
«Реализм». — Литературные периоды и движения. Интернет. 13 мая 2014 г.
«Реализм.» Реализм . N.p., 11 февраля 2003 г. Web. 16 мая 2014 г.
«Постоянная популярность романов Чарльза Диккенса в период, когда печатный станок выпускает беспрецедентно большой урожай новой художественной литературы, является одним из самых обнадеживающих признаков времени». The Penny Illustrated Paper and Illustrated Times [Лондон, Англия] 18 августа 1894 г. Web. 17 мая 2014 г.
«Викторианская эпоха.”Антология английской литературы Нортона: основные авторы. Эд. Стивен Гринблатт. 9 изд. Нью-Йорк: W.W. Нортон, 2013. 1941–965. Распечатать.
Развитие персонажа: создание удивительных персонажей
Вы определились с идеей романа. Вы сузили его до одного-двух предложений и готовы взяться за то, что кажется непреодолимой задачей — развить своего главного персонажа.
Если вы составитель плана (тот, кто первым излагает свой роман), то пришло время для развития персонажа, а не для слабаков.
Завораживающие истории показывают правдоподобных персонажей, которых можно узнать.
Да, даже если ваш жанр — фэнтези, аллегория или футуристика. Ваш персонаж может даже быть супергероем, но он * должен быть реальным и узнаваемым в пределах вашего помещения.
[* Я использую мужские местоимения здесь включительно для обозначения обоих полов, только чтобы избежать неудобного повторения он / она / он / она, полностью осознавая, что многие главные персонажи — женщины, как и большинство читателей.]
Я бы с удовольствием поделился драгоценным камнем, который волшебным образом сделал бы вас экспертом в развитии персонажей.Но, извините, ярлыков нет. Это так сложно, как кажется. Не справиться с этой задачей, и это видно.
Вы обманываете своих читателей, когда ваш главный герой не развивается и не растет. Ни роста, ни дуги характера. Нет характерной дуги, меньше довольных читателей.
Как в штанах развиваются персонажи?
Наше название происходит от того, что мы пишем сиденьем на штанах. Никаких набросков для нас. Пишем в процессе открытия. Как советует Стивен Кинг: «Поместите интересных персонажей в сложные ситуации и напишите, чтобы узнать, что происходит.”
Я идентифицирую себя как Панцер, поэтому я сочувствую, если вы не можете себе представить, как создать персонажа и рассказать ему личную историю, прежде чем начать писать. Мои персонажи представляются мне и раскрывают свою историю по мере развития сюжета.
Новому писателю или исследователю может показаться захватывающим и опасным влезать в историю, рассчитывая на то, что персонажи появятся и возьмут верх. Поверьте, и то, и другое.
Откровенно говоря, здесь у Outliners есть некоторые преимущества перед Pantsers.Они много знают о своих главных героях еще до того, как начинают писать.
Товарищи по штанам, не игнорируйте и не сбрасывайте со счетов это обучение. Мы должны начать с какой-нибудь идеи , которая наполняет наши истории. А когда мы застреваем, нет ничего постыдного в том, чтобы вернуться и заняться этим упражнением.
Независимо от того, какой вы писатель, развитие персонажа — сюжетная линия — может сделать ваш роман или разрушить его.
Рассмотрим некоторых из самых запоминающихся литературных персонажей — Джейн Эйр, Скарлетт О’Хара, Аттикуса Финча, Эбенезера Скруджа, Гекльберри Финна, Китнисс Эвердин, Гарри Поттера.Можете ли вы назвать романы, из которых они взяты, и что у них общего?
- Больше, чем жизнь, они тоже люди
- Они видят в смелости не отсутствие страха, а скорее способность действовать перед лицом страха
- Они учатся на неудачах и поднимаются к великим моральным победам
Такие привлекательные персонажи — вот что отличает незабываемый роман от незабываемого.
Итак, как сделать персонажа незабываемым?
Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.
Что такое развитие персонажа?Это то, как ваш персонаж реагирует на препятствия — внутренние и внешние, и как он меняется к концу истории.
В самых запоминающихся классических произведениях — особенно со счастливым концом — персонаж развивает навыки и силы, которые делают его героем.
Чем больше проблем он столкнется, тем лучше для вашей истории и для его сюжета. Не поддавайтесь искушению облегчить ему жизнь. Только самые сложные испытания меняют персонажей.
Шаги к развитию персонажа- Представьте его пораньше, по имени
- Дайте читателям взглянуть на него
- Расскажите ему предысторию
- Убедитесь, что он человек, уязвим и ущербен
- Но и дать ему классические, потенциально героические качества
- Подчеркните его внутреннюю жизнь, а также его поверхностные проблемы
- Опирайтесь на собственный опыт развития персонажей
- Показывать, не рассказывать
- Проведите тщательное исследование
Самая большая ошибка новых писателей — слишком поздно представлять своего главного героя. Как правило, он должен быть первым человеком на сцене, и читатель должен иметь возможность связать его имя с тем, как они его видят.
Имя персонажа может быть почти таким же стрессовым, как имя новорожденного. Вы хотите чего-то интересного и запоминающегося, но не причудливого или эпатажного. Оставьте Блейза Старра и Спокойной ночи Робишо мелодрамам. (На самом деле, я бы хотел подумать о Спокойной ночи Робишо; Итан Хоук играет его в году «Великолепная семерка».)
Аллегории призывают к , говоря именам, таким как Благоразумие, Истина и Гордость, но современные должны быть более тонкими. Я написал рождественскую притчу, где главным героем был Том Доутен (понимаете? Сомневающийся Томас), а его невестой — Ноэлла (Рождественский, верующий в Санту) Райт (мисс Райт).
Типичные имена стандартных романов легко забываются. Этническая принадлежность важна. У вас не должно быть грека по имени Бубба Джексон.
Ваша цель — соединить читателя и персонажа, поэтому имя должно отражать его наследие и, возможно, даже намекать на его личность.В The Green Mile, Стивен Кинг назвал слабого и трусливого персонажа Перси Ветмора. Естественно, мы с большим уважением относимся к героям.
Дайте названию необходимое время . Поищите в Интернете детские имена обоих полов, и в большинстве списков они классифицируются по этнической принадлежности.
Убедитесь, что имя исторически и географически достоверно. Например, в рассказе о елизаветинской Англии не было бы персонажей по имени Джексон и Брэнди.
Я часто обращаюсь к Мировым альманахам, чтобы найти имена для иностранных персонажей.Я соединю имя нынешнего лидера правительства в этой стране с фамилией одного из их исторических деятелей (но не настолько известного, чтобы читатель задался вопросом, связан ли он с ним, как Франсуа Бонапарт).
Развитие персонажа Шаг 2. Дайте читателям взглянуть на негоВы хотите, чтобы перед вашим мысленным взором была четкая картина вашего персонажа, но не делайте ошибки, заставляя читателя видеть его именно таким, каким вы его видите. Конечно, важны рост, цвет волос и глаз, а также физическая форма (спортивная или нет).
Но действительно ли имеет значение, представляет ли ваш читатель вашу героиню-блондинку в роли Гвинет Пэлтроу или Шарлиз Терон? Или ваш темноволосый герой в роли Джорджа Клуни или Бена Аффлека?
Когда я учу описанию неба, погоды и обстановки, важно, чтобы описание вашего главного героя не отображалось как отдельный элемент. Скорее, наложите слой на то, как он выглядит, через диалог и во время действия.
Намекните ровно столько, чтобы запустить театр мыслей читателя, чтобы он сформировал свой собственный мысленный образ.
Тысячи читателей могут иметь тысячи слегка различных изображений персонажа, и это нормально, если вы предоставили ему достаточно информации, чтобы понять, большой или маленький ваш герой, привлекательный или нет, и атлетичный или нет.
Независимо от того, являетесь ли вы Outliner (по сути, интервьюируете своего персонажа, как если бы он сидел прямо перед вами) или Pantser (узнавая его, когда он открывается вам), чем больше вы знаете о нем, тем лучше вы расскажу вашу историю.
- Сколько ему лет?
- Какой он национальности?
- Есть ли у него шрамы? Пирсинг? Татуировки? Физические недостатки? Деформации?
- Как звучит его голос?
- У него есть акцент?
Читатели часто не могут отличить одного персонажа от другого, поэтому, если вы можете дать ему метку в виде уникального жеста или манеры, это поможет выделить его .
Вы не приблизитесь к использованию всей информации, которую знаете о нем, но чем больше вы знаете, тем больше сюжетных идей придет вам в голову.Чем лучше вы познакомитесь со своим персонажем, тем лучше ваши читатели узнают о нем и позаботятся о нем.
Развитие персонажа Шаг 3. Расскажите ему предысториюПредыстория — это все, что происходило до главы 1. Копайте глубже.
Что сделало вашего персонажа тем человеком, которым он является сегодня?
То, что вам следует знать, независимо от того, включаете ли вы их в свой роман или нет:
- Когда, где и кому он родился
- Братья и сестры, их имена и возраст
- Где он учился в средней школе, колледже и аспирантуре
- Политическая принадлежность
- Род занятий
- Доход
- Голы
- Навыки и таланты
- Духовная жизнь
- Друзья
- Лучший друг
- Холост, встречается или женат
- Мировоззрение
- Тип личности
- Триггеры гнева
- Радости, удовольствия
- Страх
- И все, что имеет отношение к вашей истории
Даже у супергероев есть недостатки и слабости. Для Супермена есть криптонит. Для таких головорезов, как Индиана Джонс, есть змеи.
Главный персонаж без человеческих качеств невозможно идентифицировать. Но убедитесь, что его недостатки не мешают. Они должны быть простительными, понятными, узнаваемыми.
Будьте осторожны, чтобы не сделать вашего героя непоправимым — например, слабаком, испуганным котом, неряхой, болваном или болваном (как полицейский, который забывает свое ружье или боеприпасы).
Вам нужен персонаж, с которым ваш читатель сможет познакомиться, и для этого он должен быть уязвимым .
Создавайте мероприятия, которые тонко демонстрируют силу характера и духа. Например, ваш персонаж проявляет уважение к официантке и узнает ее по имени? Будет ли он относиться к кассиру так же, как к своему брокеру?
Если он опаздывает, но становится свидетелем чрезвычайной ситуации, останавливается ли он и помогает?
Это так называемые моменты «погладить собаку», когда в остальном сверхъестественная личность делает что-то нехарактерное — что-то, что можно было бы считать ниже его.
Читатели помнят такие острые эпизоды, и они делают развитие вашего персонажа еще более драматичным.
Джордж Бейли пожертвовал своей мечтой о путешествии по миру, чтобы получить скромные сбережения и ссуды, которые сделали его противостояние злодейскому мистеру Поттеру таким героическим в классическом фильме Это чудесная жизнь .
Хотите превратить своего Джимми Стюарта в Джорджа Бейли?
Сделайте его реальным.
Подарите ему момент «погладить собаку».
Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.
Развитие персонажа Шаг 5. Но также надели его классическими, потенциально героическими качествамиСтремясь сделать своего главного героя реальным и человечным, обязательно сделайте его героическим или вселите в него хотя бы потенциал героя.
В конце концов, после того как он извлек все уроки из своих неудач, которые ему нужны, чтобы выбраться из ужасной беды, в которую вы его ввергнули, он должен быть на высоте и одержать великую моральную победу.
У него может быть слабость к шоколаду или боязнь змей, но он должен появиться и столкнуться с музыкой, когда придет время .
Хорошо развитый персонаж должен быть необычным, но узнаваемым. Никогда не позволяйте своему главному герою стать жертвой. Конечно, нормально позволять ему сталкиваться с препятствиями и проблемами, но никогда не изображать его слабаком или трусом.
Придайте своему персонажу качества, которые увлекут и заставят читателя продолжить. Например:
- персонаж со скромным воспитанием (аутсайдер) поднимается на ноги
- персонаж со скрытой силой или способностью тонко раскрывает их в начале истории, а затем использует их необычным или экстраординарным образом
Сделайте его героем, и вы сделаете его незабываемым.
Развитие характера Шаг 6. Подчеркните его внутреннюю жизнь, а также его поверхностные проблемыТо, что происходит в романе физически, — это одно. Вашему герою нужны неприятности, проблема, квест, вызов, что-то, что движет сюжетом.
Но не менее важен и основной внутренний конфликт вашего персонажа . Это определит его внутренний диалог. Внутренний рост обычно больше способствует развитию вашей арки персонажа, чем поверхностная история.
Спросите себя:
- Что не дает ему спать по ночам?
- Какое у него слепое пятно?
- В чем его секреты?
- Что его смущает?
- Какая страсть им движет?
Смешивайте и сопоставляйте детали от людей, которых вы знаете, и от себя, чтобы создать как внутреннего, так и внешнего человека. Когда он сталкивается с ситуацией жизни или смерти, вы знаете, как ему следует реагировать.
Развитие персонажа Этап 7.Используйте свой собственный опыт в развитии персонажейУдовольствие от работы писателем — это воплощать персонажей, о которых мы пишем. Я могу быть молодой девушкой, стариком, мальчиком, отцом, бабушкой, другой расой, злодеем, другого политического или духовного убеждения и т. Д. Список можно продолжать, и возможности безграничны.
Лучший способ развить персонажа — это, по сути, стать этим персонажем .
Представьте себя в каждой ситуации, в которой он оказался, сталкивающимся с каждой дилеммой, отвечая на все вопросы — как бы вы отреагировали, если бы были вашим персонажем?
Если ваш персонаж окажется в смертельной опасности, представьте себя в этом затруднительном положении.Возможно, вы никогда не сталкивались с подобным, но вы можете представить это в уме. Вспомните, когда в последний раз вы чувствовали себя в опасности, умножьте это на тысячу и станьте своим персонажем.
О чем вы думали, когда думали, что находитесь дома один, и слышали шаги этажом выше?
У вас внезапно пропал ребенок в оживленном магазине?
Приходилось ли вам когда-нибудь набраться смелости, чтобы наконец высказать свое мнение и исправить кого-то?
Нет ничего лучше личного опыта, чтобы помочь вам в развитии персонажей.
Развитие персонажа Шаг 8. Показывать, не рассказыватьВы слышали это раньше и услышите снова. Если есть одно главное правило художественной литературы, то это оно.
Это также относится к развитию персонажа.
Дайте своим читателям доверие, доверив им определять качества персонажей по тому, что они видят в ваших сценах и слышат в ваших диалогах. Если вам нужно рассказать о своем персонаже в кратком повествовании, вы подведете своего читателя.
У вашего читателя есть ум, воображение. Использование его — часть удовольствия от чтения.
По мере развития жизни вашего персонажа покажет , кто ваш персонаж, через то, что он говорит, его язык тела, его мысли и то, что он делает .
Скорее, ему сказали бы: Фриц был одним из тех дружелюбных и общительных людей, которые относились ко всем одинаково, от сильных до низших.
Или показать это: «Как поживает этот внук, Марси?» — спросил Фриц лифтера.»Джеймс, верно?»
«Джимми молодец, спасибо. Вчера вернулся из больницы.
«Отпуск был тоником, Бад, — сказал Фриц швейцару. «Ты загорелая как кинозвезда».
Когда он устроился на заднем сиденье машины, Фриц сказал: «Назовите мне свое имя и как долго вы управляете Uber…»
Покажи, и тебе не придется рассказывать.
Подробнее об этом см. В моем сообщении в блоге: «Показывать или говорить: что нужно знать».
Развитие персонажа Этап 9.Проведите тщательное исследованиеНе поддавайтесь искушению написать о чем-то, с чем вы не сталкивались, прежде чем провести тщательное исследование.
Воображение может завести вас только до . Но вы можете сделать ставку, когда впервые угадаете что-то, проницательные читатели обратятся к вам. Например, я могу представить себя женщиной. У меня была мать, у меня есть жена, у меня есть невестки и внучки, помощница, женщины-коллеги.
Так что я могу догадываться об их чувствах и эмоциях, но мне всегда будет мешать тот простой факт, что я , а не женщина.Недавно я столкнулся со старой подругой, которая сказала мне, что она бездомная.
Я сказал некоторым подругам, что сомневаюсь в ней, потому что она выглядела собранной, как будто она была в салоне красоты.
Я сказал: «Если бы вы жили в своей машине, вы бы тратили деньги на прическу и ногти?»
Естественно, это последнее, о чем может подумать мужчина. Но женщины на моей орбите сказали, конечно, что они это видели. Чтобы замаскировать свое затруднительное положение и сохранить хоть немного самоуважения, стоит пропустить несколько приемов пищи.
Допустим, вы пишете о том, что бы вы почувствовали, если бы потеряли ребенка. Я надеюсь, что вы только догадываетесь о таком ужасе, но чтобы написать о нем с достоверностью, нужно провести тщательное исследование.
Вам нужно взять интервью у кого-то, кто пережил такую трагедию и у кого было время поговорить об этом.
Ваш персонаж учитель? Полицейский? Генеральный директор? Или представитель другой профессии, с которой у вас нет личного опыта?
Проведите время в классе, проведите собеседование с учителем, организуйте поездку с полицейским, проведите собеседование с генеральным директором.Не основывайте своего героя на изображениях из фильмов и телешоу.
Меньше всего вам нужен стереотип, с которым читатели не могут идентифицировать себя и который некоторые сразу же увидят.
Вы обнаружите, что большинство людей любят говорить о своей жизни и профессии.
Примеры развития персонажей
У всех нас есть любимый (незабываемый) персонаж из книги, телевидения или фильма.
Хорошо написанный роман, который следует классической структуре истории, быстро ввергает главного героя в ужасные проблемы.Затем он поднимает накал и способствует изменениям и росту персонажа с начала . Это и есть определение Character Arc.
Классический пример — Эбенезер Скрудж в произведении Чарльза Диккенса «Рождественская история ». Авторский образ этого персонажа был настолько конкретным, что само имя Скрудж стало синонимом эгоистичного, скупого, жалкого скряги.
И все же какой читатель может не восхищаться блестящей дугой персонажа, которая видит его в совершенно новом человеке — радостном, щедром и любящем — который снова учится чувствовать?
В популярном сериале « Во все тяжкие» , достойном выпивки, Уолтер Уайт начинает роль ботаника, наивного, доброго и вдумчивого школьного учителя естественных наук, который узнает, что у него рак.
Поскольку его страховка не покрывает расходы на лечение, достаточные для того, чтобы не допустить его банкротства, в отчаянии он использует свои навыки для разработки и продажи качественного метамфетамина, что позволяет ему позволить себе лечение и вытащить свою семью из финансовой ямы.
Даже после того, как он обнаруживает, что его рак находится в стадии ремиссии, он принимает культуру незаконных наркотиков и в конце концов разрушает свою собственную жизнь, свою семью и многие другие жизни.
Нет лучшего примера развития персонажей, чем в Приключения Гекльберри Финна Марка Твена.
Гек рассказывает историю с юмором и жестокой честностью. Он избегает попыток вдовы Дуглас исправить его и несчастной жизни со своим пьяным отцом, присоединившись к своему новому другу Джиму, беглому рабу.
Гек лжет, обманывает и крадется по реке Миссисипи, учится выживать, преодолевает трудности и превращается в молодого человека, который выбирает поступать правильно, несмотря на последствия.
Рабочий лист развития персонажа
Если вы разработчик, такой рабочий лист по дуге персонажей может помочь вам лучше узнать своего героя.
Если вы панцер (как и я), у вас может не хватить терпения на это, и вы можете сразу погрузиться в письмо. Делайте то, что лучше всего подходит для вас.
Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.
Ошибка №1, которую делают писатели при разработке персонажей
Делаем героя идеальным.
Что читатель может отождествить с идеалом?
Потенциально героический, да. Достойно, конечно.Со стремлением поступать правильно, да!
Но идеально, нет.
В конце концов, ваш герой, скорее всего, окажется на высоте и выиграет несмотря ни на что. Но он должен перерасти в это с позиции реальности, человечности. Изобразите главного персонажа, с которым ваш читатель сможет идентифицировать себя, и в вашей концовке он увидит себя с таким же потенциалом.