Японские храм ночи рисунки поэтапно. Японские храмы фото. Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Сколько в мире есть разных религиозных направлений! Буддизм, ислам, христианство, даже свидетели Иеговы, и те ну очень любят быть свидетелями каждый день у нас на пороге. Но сейчас нам не так интересно, куда эти направления направляются, а их чудесные закрученные обители святости. Они настолько разные и многочисленны, что даже такие простые смертные, как мы с вами, легко могут отличить их за разными признаками. Например, если вы видите в здании золотого человечка в позе лотоса, можете быть уверены, что это не Иисус и вы точно не в христианском храме. Хотя, я бы присмотрелся, в наше время случаются странные вещи, и не все назовешь чудесами в хорошем смысле этого слова.
Но сейчас я вам расскажу о храмах то, чего вы, может, и не знали. И они будут вызывать у вас больше интереса. А после этого мы научимся как рисовать храм карандашом .
- Во все времена и эпохи храмом называли место, где в жертву приносилась всякая живность и даже люди во благо всего мира. Или же просто, чтобы дождь упал. В любом случае, без жертв никак, а в нашем цивилизованном обществе страдают всегда деньги. За спасение души нужно платить.
- Есть один человек. И он ну очень-очень не любит храмы и церкви. И зовут его Варг Викирнес, а свою трепетную любовь к храмам он выдавал огнем и мечем, спалив несколько старинных церквей в Норвегии. Думаю, теперь в Норвегии практикуют домашние мини-храмы.
- У Христианства есть странная фишка — строить храмы на мощах святых людей. Мертвых святых людей, замечу. Жутковато, но правда. Без этого святой храм не более святой, чем консервная банка. И что еще странно, что святых людей в мире куда меньше, чем святых храмов. А значит, мощи не всегда такие мощно святые, но никто никогда этого не будет знать, кроме Всевышнего. Аминь.
- Если говорить о традициях построения, то есть еще одна, более гуманная. Христианские храмы строятся без гвоздей.
Причина этому проста и логична – потому что Христа распяли гвоздями. Более, чем логично. Теперь, чтобы избежать случайных распятий при постройке, гвозди – это табу.
А теперь мы возьмем вместо гвоздей карандаши и будем строить свой личный храм.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапноШаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным. Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей. Ну вот, теперь у вас получился храм, вполне достойный аплодисментов и освящения.
Национальной гордостью любого народа являются красивейшие государственные достопримечательности и важнейшие объекты страны. Не являются исключением и японцы – трудолюбивый и древний народ. Императорский дворец в Японии является олицетворением единства прошлого и настоящего.
Подробнее об Императорском дворце
Дворец императора Японии носит официальное название Императорский Дворец Токио (Tokyo Imperial Palace). Расположен он в особом районе Тиёда на месте бывшего замка сегунов – Эдо, относится к метрополии Токио. Дворец Императора в Токио – это настоящий огромный архитектурный комплекс, здания которого построены не только в традиционном стиле, но и в европейском. Общая площадь дворцовых сооружений вместе с парком составляет 7,41 кв.км.
Дворец императора в Токио с 1888 года является официальной резиденцией семьи Императора, несмотря на его номинальную власть. Весь комплекс дворцовых строений подчиняется Управлению Императорского двора Японии. Во время бомбежки в период Второй мировой войны дворец сильно пострадал, но после ее окончания был полностью восстановлен.
Чем интересен дворец?
Величественный Императорский дворец построен в самом центре Токио, он окружен огромным парком и настоящими рвами, заполненными водой.
Основные строения древнего комплекса: дворец Императора, здание министерства Двора, дворец Фукиагэ Омия и Императорский концертный зал. Самым большим помещением дворца императора Японии является зал для аудиенции.
Как посетить дворец?
Доступ внутрь Императорского дворца в Японии обычным туристам ограничен. В настоящее время бесплатно можно посетить только Восточный сад (Коё Хигаси Гёэн) комплекса и сделать фото Императорского дворца в Токио только со стороны. Вход в другие объекты запрещен.
График работы парка составляется Министерством Двора и напрямую зависит от церемониальных мероприятий во дворце, в которых участвует семья императора. Посещения возможны в будни с 10:00-13:30, но по понедельникам и иногда пятницам дворец чаще бывает закрыт.
Резиденция открыта для всех посетителей только дважды в году: 23 декабря – в День рождения Императора (дата меняется) и в Новый год.
Для посещения резиденции Императора Японии необходимо заранее подать заявку на экскурсию в Агентстве Императорского Дворца и получить одобрение. Далее приехать с запасом времени к назначенному времени с паспортом. Экскурсии проводят на японском и английском языках.
Императорский Дворец Токио располагается недалеко от метро, ближайшая станция – Tozai Line.
- Адрес: 1-1 Chiyoda, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan 100-8111
- Телефон: +81 3 3213 1111
- Сайт: sankan.kunaicho.go.jp
Токио — достопримечательности:
Все достопримечательности Токио
Все места
Японские Храмы
Японские храмы традиционно подразделяются на синтоистские и буддийские. Две древнейшие духовные мировоззренческие традиции синтоизма и буддизма оказали колоссальное влияние на развитие японской храмовой архитектуры, её особенности и символизм. Начало проникновения буддизма в Японию с азиатского континента относят примерно к VI н.э. Именно с этого времени в стране начинают закладываться основы буддийской сакральной архитектуры. Построенный в 607 году, Храм Хорюдзи в городе Икаруга префектуры Нара – старейшее произведение культового деревянного зодчества в мире. Здания буддийского комплекса следуют определенной геометрии расположения. Главные строения часто располагаются по одной линии и соединяются между собой крытыми коридорами. Также на территории комплекса часто присутствуют сад и пруды, имеющие важное символическое значение. К VIII веку буддийский храмовый ансамбль
Синтоистское святилище , или по-японски дзиндзя, что означает «место бога», согласно традиции Синто – это вместилище (дом) божества (в синтоизме ками ). В каждом синтоистском святилище могут почитаться один или несколько ками. Главное строение синтоистского комплекса, в котором обитает божество ками , именуется Хондэн . Однако, иногда Хондэн может и отсутствовать, к примеру, если храм стоит на священной горе, и в нем почитается сам дух (божество) горы , а также в случае, если в окрестностях святилища имеется химороги (священное пространство или место (как правило, огороженная область четырехугольной формы), а также объекты похожие на алтарь) или объекты ёриширо (часто природные объекты: священные деревья, скалы, крупные камни, но также ритуальные жезлы гохэй, зеркала, мечи) способные привлекать внимание ками и быть местом присутствия божества. Помимо Хондэна, синтоистский храм включает в себя также молельню Хайдэн (святилище, где прихожане молятся). А предваряют вход на территорию сакрального комплекса монументальные священные ворота Тории . Идеей единства с природой можно объяснить невероятную органичность синтоистских святилищ природной среде. Японские храмы, в целом, отличает это единение с ландшафтом и природной местностью, а архитектурные формы и объекты, в том числе, аккуратно и по-особому это подчеркивают.
©
Какое деревянное строение – самое древнее в Японии?
Об одном из самых древнейших деревянных сооружений на планете и в Стране восходящего Солнца.
Большой Будда в Камакуре
Монументальное бронзовое изваяние Амида Будды, расположенное в храме Котоку-ин в Камакуре, давно стало одним из самых узнаваемых символов Страны восходящего солнца. …
Киёмидзу-дэра – жемчужина японского храмового зодчества
Киёмидзу-дэра (японское название 清水寺, буквально «Храм чистой воды») – один из самых древнейших и знаменитых храмов Японии.
Он располагается на склоне горы Отова в восточной части Киото и его основание относят к 778 году, …
Святилище Ицукусима: «сотворенное от всего сердца», одно из трех самых живописных мест Японии
Святилище Ицукусима включено в канонический лист трех самых знаменитых пейзажей Японии, который был составлен еще в 1643 году ученым Хаяси Гахо. Величественное Святилище Ицукусима составляет национальное богатство Японии …
Никко: Город Солнечного Света и Национальный Парк Часть II
Город и Национальный парк Никко славятся и своей непревзойденной красотой, великолепными природными ландшафтами, горными пейзажами, многовековыми криптомериями, чистейшим воздухом, озерами и водопадами.Всего в Никко 48 …
Никко: Город Солнечного Света и Национальный Парк Часть I
Никко («Солнечный свет») – одно из самых красивейших мест Японии, располагается на склонах горы Нантай – древнего вулкана. Именно здесь примерно с VIII века на протяжении столетий создавались шедевры древнего и средневек …
Район Асакуса (Asakusa) сформировался в период Эдо (1600-1868 гг) как коммерческий и развлекательный центр. Это один из немногих районов Токио, которые до сих пор сохранили определенную атмосферу старого Токио.
Главной достопримечательностью района является старейший буддийский храм Сэнсодзи (Sensoji) ,
построенный еще в 7 веке, более известный как храм Асакуса Каннон (Asakusa Kannon). По легенде, 5-сантиметровая статуя богини Каннон, которая сейчас хранится в алтаре храма, была выловлена рыбаками в водах реки Сумида в 628 году. Деревенский староста, усмотрев божественное происхождение статуи, принес ее в свой дом, который объявил храмом богини. После серии пожаров, уничтожавших постройки, но не саму статую, на этом месте в 645 году был построен величественный храм, получивший признание даже со стороны сёгунов, военных правителей страны. Увы, основной зал Каннон-до, существовавший с 1651 года, знаменитая пятиярусная пагода и массивные ворота не смогли пережить второй мировой войны. Нынешние храмовые строения, хотя и копируют своих предшественников, но являются новоделом, исполненным из железобетона. На дальних подступах к храму посетители проходят под черепичной крышей
К храму ведет торговая улица Накамисэ (Nakamise) с лотками и палатками, где можно купить различные сувениры и местные закуски. Улица эта существует на протяжении уже нескольких столетий.
Район Асакуса можно легко пройти пешком. Но можно закзать экскурсию на рикше (jinrikisha). 30-минутная поездка на двоих стоит около 8000 йен, но можно купить более короткую или более продолжительную экскурсию.
На протяжении многих веков Асакуса был ведущим развлекательным районом Токио. В период Эдо, когда район все еще находился за пределами города, здесь был театр Кабуки и улица красных фонарей. В конце 1800 — начале 1900-х годов здесь стали появляться современные виды развлечений.
Большая часть района Асакуса была уничтожена во время воздушных налетов в период Второй мировой войне. Площадь вокруг храма Сэнсодзи была перестроена и вновь приобрела популярность после войны. То же самое можно сказать и обо всем районе в целом.
Синтоистский храм Асакуса
Синтоистский храм Асакуса дзиндзя (Asakusa jinja) находится прямо на территории буддийского храма Сэнсо-дзи в районе Асакуса, Токио.
Он известен так же как Сандзя-сама (Sanja-sama). Храм посвящен памяти трех человек — двух рыбаков, обнаруживших статую
Каннон в реке, и старосты деревни, давшего этой статуе приют в
своем доме. Произошло это рано утром 18 марта 628 года, когда два брата-рыбака Hinokuma Hamanari и Hinokuma Takenari ловили рыбу в реке Сумида. Вдруг они поняли, что что-то поймали, они вытащили свои сети и нашли статую. Староста деревни Асакуса Haji no Nakatomo, услышав об этом, сразу понял, что рыбаки вытащили статую бодхисаттвы Каннон, богини милосердия. Староста принял обет как буддийский монах и переделал свой дом в храм, он провел остаток своей жизни в служении бодхисаттвы Каннон. Храм Асакуса дзиндзя был сооружен по приказу Токугава Иэмицу и построен в 1649 году в Эдо. Он был воздвигнут для того, чтобы почтить память трех мужчин, которые создали и построили буддийский храм Сэнсо-дзи, удивительная веротерпимость и толерантность! Это, к примеру, если бы на территории храма Христа Спасителя построили еврейскую синагогу в честь Иисуса Христа, но патриарху Гундяеву такое может приснится только в страшном сне, вот носить часы за $30.000 и кинуть камень в девчонок из группы Pussy Riot — всегда пожалуйста. Впрочем, отвлекся. Храм Асакуса дзиндзя и его окрестности — место
проведения синтоистких празднеств Сандзя Мацури (Sanja Matsuri), которые являются одним их самых зрелищных и популярных фестивалей в Токио. Праздник проходит ежегодно каждую третью пятницу мая и длится три дня. А сам храм работает круглосуточно, вход сюда свободный.
Буддийский храм Дэмпоин (Dempoin)
находится близ Сэнсёдзи и знаменит своим прекрасным садом.
К сожалению, храм и сад не открыты для публики и их посещение производится только по предварительной записи.
Конфуцианский храмы
В Японии не так уж много конфуцианских храмов. Великий философ Конфуций (Кун Фу Цзы) жил в Китае с 551 по 479 годы до н.э. Он является основателем самой древней в истории государственной идеологии. Конфуцианство по мнению японских источников было завезено в Японию через Корею в 285 году нашей эры. Нео-конфуцианство стало наиболее важной философией страны во времена правления Токугава Иэясу, который стал самым влиятельным человеком в Японии после смерти Хидэеси в 1598 году. Нео-конфуцианство подчеркивало важность морали, образования и иерархического порядка в правительстве и обществе, в верхней части социальной иерархии стояли самураи, затем крестьяне, ремесленники и купцы. Не допускается изменение их социального статуса. Японские изгои буракумин (Burakumin), которые считаются нечистыми, составляли пятый класс. Конфуцианство стало официальной государственной идеологией, принятой военным правительством бакуфу.
Мавзолей Конфуция Коси-бё (Koshi-byo) был построен в Нагасаки в честь древнего китайского философа Конфуция (551 — 479 годы до н.э.). Территория, на которой расположен Коси-бё, принадлежит Китаю и контролируется китайским посольством в Токио. Храм был возведен китайской общиной Нагасаки в 1893 году при поддержке правительства династии Цин. Это единственный построенный за границами Китая полностью китайцами и из китайских материалов конфуцианский храм. В Нагасаки всегда жило много китайцев, так как город является самым близким к Китаю портом Японии. Это были торговцы, люди не бедные, так что храмов понастроили много, но они, конечно, не конфуцианские, а буддистские. Часовня Конфуция представляет собой живописный храм в красно-желтой цветовой гамме, это синтез архитектурных стилей Южного и Северного Китая. Территория храма обнесена красной кирпичной стеной, напротив ворот – прудик с белым мраморным мостиком. В главном зале хранится статуя великого мудреца, а во внутреннем дворике расположились статуи 72 учеников Конфуция. Позади храма стоит белое здание, в нем находятся начальная школа Дзинтю (Jinchu) и Исторический Музей Китая, в котором собраны настоящие богатства, рассказывающие о богатейшей истории огромной страны. Эспонаты предоставлены Национальным Историческим Музеем в Пекине, Музеем Гугун (бывший Императорский Дворец). Конфуций в Японии в первую
очередь почитается как очень умный человек, его считают покровителем обучения, поэтому перед экзаменами в храме очень много народа. Молодые люди просят помощь и участие Конфуция в сдаче учебных экзаменах. Во время атомной бомбежки Мавзолей Конфуция Коси-бё
серьезно пострадал и долго восстанавливался, открылся он лишь в 1967 году, а в 1982 году храм реставрировали при поддержке китайского правительства, храма Конфуция и кладбища Кунлинь в Цюйфу (провинция Шаньдун), где похоронен сам великий учитель.
Taku Seibyo храм построен в честь Конфуция в городе Таку (Taku). Это небольшой городок с населением 20 тысяч человек в префектуре Сага на юго-западе острова Кюсю. Сага — современное название, изначально префектура называлась провинцией Хидзэн, управлялась она кланом Набэсима.
В ранний период Эдо в провинции Хидзэн было небольшое феодальное княжество Сага во главе с дайме (правителем) Набэсима Мицусигэ (Nabeshima Mitsushige). Его вассал по имени Taku Seibyo (1669 — 1711) правил в поселке Таку, который находился в долине, окруженный со всех сторон горами. Taku Seibyo был образованным самураем и добропорядочным семьянином, почитал Конфуция, в 1699 году он открыл конфуцианскую школу, а в 1700 году — отлил в Киото статую великого китайского учителя.
В 1708 году Taku Seibyo при поддержке своего сюзерена Набэсима Мицусигэ построил конфуцианский храм, который сейчас является национальным достоянием Японии.
Это один из старейших храмов Конфуция в Японии. Построен от в китайском стиле, этот архитектурный стиль типичен и для дзен-буддистских храмов. На прилегающей территории у подножия горы установлена статуя Конфуцию.
Несколько поколений семьи Taku Seibyo управляли храмом. Специальных служителей культа в конфуцианстве нет, не сложился и институт монашества. Дважды в год, весной и осенью, здесь проводятся фестивали. При этом японцы, участвующие в действии, одеты в китайские костюмы эпохи династии Мин, играет музыка гагаку, исполняется танец льва и весь фестиваль очень зрелищный. Этот храм посещает много туристов, его называют самым великолепным храмом Конфуция в Стране восходящего солнца.
Взаимоотношения в Японии государства и церкви сложны и противоречивы. Исторически, храм и община были тесно взаимосвязаны. В древней
Японии все члены общины проводили общие ритуалы, содержать местный храм и участвовать в богослужениях и праздниках считалось почетным долгом, даже делом чести, которое ревностно исполнялось. В тех храмах, где доминировали родственные отношения, связи в общине оставались прочными. Но даже там, где кровные связи ослабевали, во время церемоний в храме происходило единение людей, независимо от их семейных отношений. Такое единение сохранялось даже тогда, когда люди покидали родные места и жили вдали от своей общины. Они все равно искали возможность приехать домой, чтобы выполнить обязательства перед общиной, которая тоже ожидала этого.
Гора Фудзи находится в частном владении и принадлежит синтоистскому храму Хонгю Сенген, в 1606 году Фудзи передал этому храму сёгун Токугава Иэясу (1543—1616) — принц Минамото, дипломат и военачальник, ближайший сподвижник и последователь Оды Нобунага и Тоётоми Хидэёси, завершивший создание централизованного государства в Японии. В храме Хонгю Сенген сохранилась дарственная Токугава Иэясу о передаче Фудзи святилищу, в 1974 году подлинность дарственной подтвердил верховный суд Японии. Японскомуправительству может это и не совсем нравится, но оно признало документ законным, правособственности в Японии священнопотребляет, дачи на склонах Фудзи не строит да и плату за восхожде
Впрочем, синтоистский храм своим правом не злоупотребляет, дачи на склонах Фудзи не строит да и плату за восхождение не берет. Взаимоотношения в Японии государства и церкви сложны и противоречивы. Исторически, храм и община были тесно взаимосвязаны. В древней Японии все члены общины проводили общие ритуалы, содержать местный храм и участвовать в богослужениях и праздниках считалось почетным долгом, даже делом чести, которое ревностно исполнялось. В тех храмах, где доминировали родственные отношения, связи в общине оставались прочными. Но даже там, где кровные связи ослабевали, во время церемоний в храме происходило единение людей, независимо от их семейных отношений. Такое единение сохранялось даже тогда, когда люди покидали родные места и жили вдали от своей общины. Они все равно искали возможность приехать домой, чтобы выполнить обязательства перед общиной, которая тоже ожидала этого.
Урбанизация жизни в стране ослабила общинные связи, разметав прихожан по всему архипелагу. Разорвались тесные контакты человека с божествами ками данной местности, деревни. Часто довольно трудно обозначить границы храмовых приходов, поскольку те порой накладываются друг на друга. Из-за увеличения количества храмов на одной территории сегодня многие люди, как верующие сукэйся, так и прихожане удзико, соотносят себя сразу с несколькими храмами. Многие синто святилища вообще не имеют географических границ, которые можно было бы считать приходом. В некотором смысле их приходом является вся Япония, и все японцы — их потенциальные прихожане.
Каждый храм имеет свой приход, и местные жители берут на себя полную ответственность за его содержание и принимают участие в богослужениях. Здесь нет каких-то жестких обязательств., просто все эти люди — японцы, и именно так они обретают духовное единство. Храмовый синтоизм был упразднен как государственная религия в 1945 году. Но это не нанесло ощутимого ущерба взаимоотношениям между храмами и местными жителями, японцы продолжают чувствовать себя прихожанами. Во время ежегодных праздников они делают храмам скромные денежные пожертвования и в случае надобности оказывают необходимое содействие.
В 1951 году был принят Закон о религиозных юридических лицах, который предоставлял всем религиозным организациям право владеть храмами и святилищами со всем их имуществом, заниматься хозяйственной деятельностью. Япония — светское государство, поэтому религиозным организациям запрещено получать от государства какие-либо привилегии или денежное содержание. В Японии нет церковных органов типа нашего Синода или Патриархии, в стране зарегистрировано около 200 тысяч различных религиозных организаций и учреждений — храмов, церквей, сект. Большинство из них — синтоистские, чуть меньше буддистских, но есть и другие, принадлежащие христианству, исламу, иудаизму, даосизму. Религиозные организации активно участвуют в таких сферах общественной жизни, как образование, культура, социальное обеспечение. В их ведении находится треть всех частных детских садов, более половины начальных школ, примерно треть средних школ и колледжей, четверть университетов, большое число больниц, домов для престарелых, детских приютов и домов инвалидов. Они владеют многочисленными музеями и художественными галереями, библиотеками, издательствами, интернет-порталами, другими культурными учреждениями и спортивными сооружениями.
Вот и храм Хонгю Сенген (Fujisan Hongū Sengen Taisha) владеет тем, что ему досталось по наследству. А досталась ему национальная святыня — гора Фудзи, образец природной гармонии и символ Японии, воплощение нерушимой связи традиций и современности в жизни японцев. Согласно легенде, Фудзи возникла в одну ночь в 285 году до Р.Х.. и, будучи высочайшей вершиной, заняла ведущее место в культе гор, который зародился на Японских островах в глубокой древности. Поклонение священной горе вызывало у религиозно настроенных японцев желание подняться на вершину и поклониться ее Духу. Уже в период Эдо (1600-1868) существовало более 800 организаций, ведавших восхождением на Фудзи. Паломники одевались в белые одежды, что символизировало чистоту сердца и помыслов, и имели длинные посохи, поскольку подъем требовал значительных усилий. Известная поговорка гласит: «Тот, кто ни разу не поднимался на Фудзи, — глупец, тот же, кто поднимался дважды, — вдвое глупец». Имеется в виду, что совершить восхождение обязательно нужно, так как оно оставляет глубокие впечатления, но трудности при этом таковы, что второй раз их испытывать не стоит.
Святилище Хонгю Сенген — это храм синто в городе Фудзиномия префектуры Сидзуока, у подножия горы Фудзи. Основан храм во времена правления легендарного монарха Суйнин, одиннадцатого императора Японии, жившего то ли в первом, то ли в четвертом веке.
Согласно преданию, император Суйнин поручил своей дочери, принцессе Яматохимэ-но-митоко, выбрать подходящее место для отправления священных церемоний в честь богине солнца Аматэрасу. После 12 лет поисков принцесса указала на местность Исэ на востоке острова Хонсю, где был построен великий Храм Исэ, главное синтоистское святилище Японии. Из-за извержения вулкана святилище несколько раз меняло свое местоположение, нынешнее приходится на время правления императора Кэйко. Это был период интенсивной вулканической деятельности горы Фудзи, и храм был построен для того, чтобы успокоить ками горы. Исторические записи о храме существуют только с начала девятого века. В период Камакура сегун Минамото Еритомо был частым гостем храма во время охоты, военных игр и во время фестивалей.
В честь своего назначения на пост сегуна Токугава Иэясу построил внутренний храм, внешнее святилище, и ворота башни. Он также передал храму территорию на горе Фудзи выше восьмой станции в одиннадцатый год периода Кэйте (1606 год). Во время периода Эдо храм Хонгю Сенген был центром культа поклонения горе Фудзи и обратил паломников со всей Японии. Это было место, в котором паломники очищают себя в воде перед началом восхождения. Сегодня ежегодно около 400 000 паломников производят восхождение на гору Фудзи, многие из них останавливаются в храме для того, чтобы пожелать себе безопасного подъема.
Для японцев символика Фудзи включает такие фундаментальные понятия, как страна, нация, красота, божественная чистота и гармония. Священники храма Хонгю Сенген много делают для того, чтобы склоны горы Фудзи оставались красивыми для будущих поколений. Храм организует ряд мероприятий, занимается охраной природы. Увеличение числа паломников и их пластиковый мусор стал заметен, начиная с 1970-х годов, но в настоящее время добровольцы производят очистку и поддерживают горные склоны в их естественном состоянии.
Фудзи доступна для восхождения лишь два месяца в году — с 1 июля по 31 августа. Весь подъем разделен на участки, обозначенные станциями, оборудованными местами отдыха, туалетами, ларьками с едой и напитками. Но обычно восхождение начинают с 5-й станции, куда можно добраться на такси или автобусе. А дальше посох в руки и пешочком, подъем может занять от 5 до 7 часов, а спуск вниз — от 2 до 3 часов.
Японская культура одна из величайших и древнейших в мире. Свой особый колорит, неповторимость и древние традиции отразились и на Японской архитектуре. Однако сведения об архитектуре Японии ранее IV века, нам известны лишь по изображениям на гравюрах, чеканках и по найденным глиняным статуэткам. Предположительно на территории Японии строились дома по типу землянок, но позже появились сооружения с использованием свай. Как и в других известных древних культурах, огромную роль в архитектуре Японии сыграли религиозные верования и взгляды. Как известно, с первого по третий век н.
э. на территории Японии исповедовался синтоизм, на смену которому постепенно начиная с VI века, пришёл буддизм, завезённый с территории современного Сеула. Самым главным новшеством в архитектуре Японии стало использования твёрдого фундамента. Первые буддийские храмы на начальном этапе были построены по аналогии с китайскими. По сравнению с архитектурой времён синтоизма, новая архитектура Японии отличалась буйством красок и наличием разнообразных украшений. Характерной особенностью новой архитектуры было несимметричное расположение зданий, всё зависело с гармоничного сливания с природным ландшафтом. Сохранившиеся шедевры древней архитектуры Японии, датируются периодом Ямато (300-710 годы н. э.), периодом в котором появилась письменность, начал своё распространение буддизм и другие культурные и строительные достижения Китая. На примере сохранившихся и отреставрированных архитектурных памятников прошлого, можно оценить архитектурные тенденции тех времён. Со времён отделения от материковой части Евразии, в Палеолите, временные отрезки в развитии Японии делятся на периоды.
Рассмотрим некоторые сохранившиеся объекты, которые смело можно назвать шедеврами древней архитектуры Японии.
Период Хэйан (794–1185)
Хорю Гакумон-дзи, Икаруга, префектура Нара
Этот буддийский храм позиционируется как самая древняя постройка из дерева в мире, была основана японским принцем Сётоку и была окончена к 607 году. За время своего существования храм неоднократно реконструировался в связи с пожарами, в результате чего некоторые здания смещены с первоначальных своих мест. Считается, что в нынешнем виде сохранилось лишь до 20% прежних материалов.
Бёдо-ин, храм в городе Удзи
Первоначально комплекс создавался как имение семьи Фудзивара 998 году, однако ко времени его постройки стал буддийским храмом. До настоящего времени из храмового комплекса сохранился лишь павильон Феникса, построенный в 1053 году.
Периоды Камакура и Муромати (1185–1537)
Храм Кинкаку-дзи
Золотой павильон Асикага Ёсимицу, 1397 года постройки в составе комплекса Рокуон-дзи. Здание было полностью покрыто золотом. Три этажа храма имели свои названия: «Зал воды», «Пещера звуков прибоя» и «Вершина Пустоты».
Храм Дзисё-дзи
Серебряный павильон Асикаго Ёсимасы, внука Асикага Ёсимицу, построен в 1483 году в составе комплекса Сёкоку-дзи. По аналогии с золотым павильоном, храм планировалось покрыть серебром, однако в силу отсутствия средств из-за войны, павильон так и не покрыли драгоценным металлом. В здании этажи также имели свои названия: «Залом пустого сердца», «Павильон звуков прибоя».
Храм Рёан-дзи
Храм 1450 года постройки, известен в основном благодаря саду камней.
Период Адзути-Момояма (1573 – 1603)
Замок Мацумото, 1594г.
Замок Химэдзи
Замковый комплекс из 83 зданий строился с 1333-1346 и считается одним из древнейших замков в составе шедевров архитектуры Японии.
Замок Нидзё, Киото
Замок построен в 1626 году и имеет площадь строений в 8 тыс. кв. метров.
Замок в Осаке
Классический замок самураев, построен в 1585 году.
Период Эдо (1603–1867)
Загородный императорский дворец Кацура
Дворец построен в стиле традиционных домов для чайных церемоний в несколько этапов и разными владельцами.
Начало строительства датировано 1615 годом.
Замок Хиросаки
Построенный в 1611 году замок состоял из 12 строений, 8 из которых сохранились до наших дней.
В настоящее время, периода Хэйсэй, архитектура Японии очень сильно отличается от шедевров древней архитектуры, в основном благодаря перенятым западным технологиям и за счёт использования новых, современных материалов.
История строительства Великой китайской стены
История замков Японии тесно связана с историей самой страны. Первые укреплённые сооружения появились здесь ещё в период Яёй (III в. до н.э. — III в. н.э.).
С началом периода сэнгоку-дзидай, или периода воюющих провинций (XV-XVI вв.), когда Япония была разделена на множество феодальных княжеств, которые непрерывно воевали друг с другом, замок стал обязательным атрибутом самурайского сословия.
Японские замки подразделялись на несколько типов. Так называемые «горные замки», или ямадзиро, были небольшими по размерам и предназначались для укрытия во время боевых действий. Они не были дополнительно укреплены оборонительными сооружениями, присущими замкам более позднего периода.
Таков замок Гифу, расположенный на высоте более 300 метров над уровнем моря. Он был построен в начале XII века одним из высокопоставленных самураев правительства Камакуры по имени Никайдо Юкимаса.
Замок Ивамура (Ивамура-дзё) не сохранился до наших дней. Он был построен в провинции Мино, в городе Ивамура, округ Ёна, префектура Гифу в 1185 году и разрушен в 1871 году. Сейчас на месте замка разбит парк.
Замок Одавара (Одавара-дзё) был построен в городе Одавара, префектура Канагава Омори Ерихару в 1418 году. Служил резиденцией нескольких даймё в период Муромати и был разрушен правительством Мэйдзи. В 1960 году был восстановлен и превращён в музей.
Замок Маруока (Маруока-дзё) — замок в префектуре Фукуи, построенный в 1504 году. В конце XVI века замок был перестроен, и его реконструкция была завершена в 1595 году. Замок Маруока представляет собой тридцатиметровый донжон на семиметровом каменном основании. Его другое название — «Касумига-дзё» («замок в тумане»), потому что во время цветения сакуры замок окружен бело-розовым облаком цветов. Замок Маруока является одним из старейших замков в Японии.
Позже появился новый тип замка — хираяма дзиро, или «замок на плоскогорье». Такие замки были более просторными и высокими, они окружались рвами и каменными стенами. Их главные башни были более величественны, чем в горных замках.
Замок Фусими (Фусими-дзё), или замок Момояма, был построен в нескольких милях к югу от Киото в 1594 году.
Замок Нагоя строился с 1610 по 1612 год по приказу Токугавы Иэясу. Во время Второй мировой войны был полностью разрушен. В 1959 году он был реконструирован. На крыше замка располагаются две позолоченные скульптуры рыб с головой тигра.
Замок Мацумото (Мацумото-дзё) расположен в городе Мацумото, префектура Нагано. Его называют также Замком ворона — за чёрный цвет стен. Близость к Токио сделала его излюбленным объектом туристических экскурсий.
Замок Канадзава расположен в городе Канадзава, префектура Исикава. Был построен в 1592 году князем Маэда и сожжен в 1881 году. Сейчас замок восстановлен, но почти полностью является исторической реконструкцией, за исключением ворот Исикава.
Замок Коти (Коти-дзё) расположен в городе Коти, префектура Коти. Его строительство было начато в 1601 году и продолжалось до 1611 года. Практически полностью сгорел при пожаре в 1727 году. В течение 1729-1753 годов был реконструирован в прежнем виде. Дальнейшая реконструкция производилась с 1948 по 1959 годы. Замок ни разу не участвовал в битвах и является единственным замком, в котором сохранилось хонмару — внутреннее кольцо укрепления.
Замок Симабара (Симабара-дзё) расположен в городе Симабара, префектура Нагасаки, Кюсю. Это пятиэтажное белое здание представляет собой полную противоположность чёрному замку Кумамото. Строительство замка началось в 1618 году, и было закончено в 1624 году. В 1871 году башня замка Симабара была разрушена, но позже реконструирована. В настоящее время в замке находится музей.
Замок Хирадо (Хирадо-дзё) расположен в городе Хирадо, префектура Нагасаки. Известен также под названиями «замок Камэока» и «замок Асахитакэ». Расположен на холме, с которого открывается вид на гавань. Был построен в 1599 году 26-м главой клана Мацуура. В 1613 году замок Хирадо был сожжён. Работы по восстановлению замка были начаты в 1704 году. В бывшем особняке даймё (ясики) сейчас расположен музей клана Мацуура.
После объединения Японии и окончания эпохи гражданских войн замки превратились в парадные резиденции аристократов.
Метки: Япония, укрепления, замок, храм, Ямадзиро, Гифу, Ивамура, Мино, Ивамура, Ена, Одавара, Маруока, Фукуи, Фусими, Момояма, Киото, Нагоя, Мацумото, Нагано, Токио, Канадзава, Исикава, Коти, Симабара, Нагасаки, Кюсю, Кумамото, Хирадо, Камэока, Асахитакэ,
Больше интересных статей:
Мастер-класс по рисованию «Страна восходящего солнца»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: Эта работа предназначена для учеников 4 классов по программе Б.

Цель: Сформировать начальное представление о культуре Японии.
Задачи:
— раскрыть образ художественной культуры Японии,
— развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности,
— воспитывать уважительное отношение к традициям и культуре народов мира.
Материалы:
Для выполнения первой части работы понадобятся: бумага для рисования, гуашь, акварель, кисти для рисования разных размеров (№1, №5), стакан с водой.
В 4 классе на уроках изобразительного искусства дети знакомятся с культурой разных стран, осваивают разные техники рисования и художественного труда. На данном уроке дети погружаются в тему.
Начинаем работу с подготовки фона. Акварельными красками закрашиваем лист «радужными» полосками.
Пока лист сохнет, ребята смотрят презентацию. Просмотр слайдовой презентации знакомит учеников с географическим местонахождением данной страны, особенностями пейзажа: величественны горы, каменные сады с «горбатыми» мостиками, водоёмы, очаровывающие цветущие деревья, причудливые архитектурные сооружения пошлых веков.
Для дальнейшей работы выбираем самые запоминающиеся образы. Сакура- цветущее вишнёвое (сливовое) дерево. Начинаем рисовать гуашью коричневым цветом ветки, изогнутые, витиеватые, с характерным утончением сверху.(Этот приём детям знаком, отрабатываем нажатие на кисть в начале линии, ослабление нажатия и подъём кисти на кончик в конце линии.)
Для выполнения цветов дерева используем белую краску, смешаем в крышечке белую и капельку красной для получения бледно-розового оттенка. Цветы рисуем кистью приёмом тычка.
Пагода — многоярусное сооружение, используемое как храм (внутри хранились буддийские реликвии). Рисуем пагоду охрой, прямоугольники разных размеров, выстраиваются лесенкой. Располагаем здание в верхней половине листа по горизонтали.
Далее рисуем крышу с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, выступающими за пределы постройки и надёжно защищающими её от непогоды.

Ещё немного времени придётся потратить на рисование оконных, дверных проёмов пагоды.
На второй половине листа (по горизонтали) рисуем одно из прекраснейших водных растений — ЛОТОС. Лотос рождается в мутной болотной воде, однако на свет появляется чистым. Лотос — буддийский символ чистоты.
Лепестки лотоса рисуем широкой кистью бледно-розового цвета. Первый лепесток прямо, затем прибавляем лепестки по бокам, соединяя внизу в одну точку.
Завершив симметричное рисование розовых лепестков приступаем к рисованию белых лепестков поверх предыдущих в промежутках.
Прорисовывание водных растений ребята завершают по своему усмотрению. Кто-то рисует листы лотоса, кто-то тростник, кто-то просто украшает узорами.
На следующем занятие ученики продолжают знакомство с культурой Японии. Им предстоит сделать из своего рисунка круглый японский веер. Для этой работы им понадобятся: ножницы, клей, скотч, 60 см лента для упаковки, 2 полоски картона 1см на 10 см.
Для начала предлагаю ребятам сложить свой рисунок пополам и по линии сгиба разрезать.
Затем две половинки склеиваются в одну длинную полоску. К верхнему краю рисунка приклеиваем ленточку (она может быть любого цвета).
Следующий этап работы немного сложный для ребят,нужно сложить весь рисунок ровной гармошкой.
Собираем нижний край гармошки, фиксируем пальцами, закрепляем скотчем.
К внешним краям веера приклеиваем полоски картона.
Разворачиваем, соединяем, ВЕЕР готов!
Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.
Но вначале — немного истории
При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.
Символика
Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.
Как нарисовать храм — христианский православный?
Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), ластик, карандаши.
Шаг 1. Как нарисовать храм?
Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и Намечаем границу земли и воды.
Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.
Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!
Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!
Еще один способ того, как нарисовать храм
Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.
Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.
Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.
Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.
Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.
Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.
Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.
Раскрашиваем
Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.
Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!
Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.
Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.
Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.
Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!
Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.
Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.
Как нарисовать Париж карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.
Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Как нарисовать чудо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.
Как нарисовать мост карандашом поэтапно
Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.
Как нарисовать дворец карандашом поэтапно
Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .
Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.
Как нарисовать город карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый и последний.
А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :
Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.
Как нарисовать собор карандашом поэтапно. Как нарисовать церковь цветными карандашами Деревенская церковь рисунок
И снизошел второй урок, что последует за . И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:
- Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
- Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…
А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!
Как нарисовать церковь карандашом поэтапноШаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Ну, вот и все, церковь готова, все счастливы, аминь! Хотите нарисовать другие прекрасные здания? Без проблем, я сделал для вас очень хорошие уроки, смотрите.
Этот урок достаточно сложный, так как чтобы нарисовать храм карандашом поэтапно, вам понадобится достаточно много времени и терпения. В этом рисунке очень много мелких деталей, которые являются архитектурными украшениями храма. Несмотря на то, что при рисовании чаще всего не пользуются линейкой, она нам все же очень понадобится. Храм — прежде всего — архитектурное строение, а значит рисунок его состоит из множества четких и ровных линий. Для их более точной передачи нам и понадобится линейка.
На нашем сайте вы так же можете научиться рисовать кулич с яйцами — рисунок средней сложности и рисунок на Пасху — достаточно простой рисунок.
Итак, приступим к рисованию основных линий будущего храма карандашом. Если вы сомневаетесь, что сможете достаточно правильно перенести на бумагу пропорции, то просто замерьте линейкой все линии и перенесите их в соответствующем отношении на бумагу.
Теперь дорисуем блок сверху и небольшой узкий прямоугольник внизу. Каждый новый элемент мы выделяем красным цветом для того, чтобы вам было удобнее рисовать каждый новый элемент.
Теперь нарисуем два прямоугольника слева и справа, а так же посередине нам необходимо нарисовать несколько геометрических фигур, которые будут основой средней части храма.
Добавляем окошки — их 10 штук и все они в форме арки, так же дорисовываем элементы на самом верху.
На этом рисунке добавляем еще несколько декоративных элементов.
Теперь рисуем купола — это одна из отличительных особенностей храмов и церквей от других строений. На конце каждого купола мы нарисуем круг, на котором далее нарисуем крест.
На этом шаге нам нужно нарисовать множество колонн. Они располагаются как в левой части, так и в правой, а так же их очень много в центре храма — смотрите внимательно на увеличенную подсказку для того, чтобы ничего не пропустить.
Украшаем верхнюю часть храма элементами.
На этом этапе прорисуем декоративные элементы на каждой колонне храма карандашом. А так же добавим по одной внутренней арке в каждом из десяти окон.
Ну вот храм и готов. Теперь можно приступить к его раскрашиванию.
Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +165
Шаг 1.
В нижней части листа ставим точку, из которой рисуем три линии, одну вертикальную и две наклонных приблизительно под 15 градусов.Шаг 2.
На основании построенных в прошлом шаге линий, достраиваем параллелепипед, его основание и два передних боковых ребра.Шаг 3.
Проводим вертикальную линию для построения на ней купола и делаем четыре засечки. Также проводим еще четыре вертикали на боковых сторонах параллелепипеда, на их основании будут строиться дальнейшие элементы здания.Шаг 4.
Строим купол церкви. Рисуем его основание в виде дуги, далее башню выходящую из этого основания и в конце концов строим основные элементы самого купола с помощью дуг и овалов. На боковой стене здания несколькими дугами подчеркиваем выступающие элементы церкви в виде полуцилиндров.Шаг 5.
Достраиваем купол здания, подчеркивая его форму. Рядом дуг показываем форму верхних дугообразных выступов стен церкви, с левой стороны несколько дуг будут образовывать небольшие купола цилиндро-образных выступов изображенных в прошлом этапе. С правой стороны несколькими линиями разбиваем стену на несколько частей, в каждой из которых будут размещаться определенные элементы архитектуры.Шаг 6.
Дорабатываем верхнюю башню, изображаю по ее периметру ряд маленьких овально-образных окон. Подчеркиваем форму некоторых верхних выступов стен, придавая им небольшой объем. С левой стороны на каждом из выступов рисуем по одному окну и несколькими вертикальными линиями рисуем вырезы в башнях. С правой стороны также рисуем окна, изображаем вырезы в стенах и внизу рисуем дверь церкви.Шаг 7.
Рисуем крест над куполом и заштриховываем его, изображаем падающую от него тень на купол, которую также штрихуем. Изображаем орнаменты на башне и накладываем необходимые тени. Рисуем падающую тень от башни на куполе, который является ее основанием. Рисуем тени в окнах и дверях. Штрихуем ближнее к нам ребро, как бы притупляя его.Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.
Этапы рисования храма
Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.
На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.
Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.
На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненные участки двери, башен и окон и с помощью тени придать объем куполу. Все храм готов. Теперь вы знаете, как нарисовать храм и больше не будете бояться рисовать подобные сооружения.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Сельская церковь рисунок. Как нарисовать церковь цветными карандашами. Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
В первые века христианства наземные храмы специально не строили, и верующие молились в специальных комнатах в домах богатых людей и в учреждённых для культурных мероприятий зданиях – базиликах. Во времена гонений христиане стали скрываться в обширных подземельях – катакомбах. Когда гонения закончились, со временем сформировался привычный для нас тип храма.
Храм – это дом Божий, где Господь невидимо особо присутствует. Храм отличается от обычного дома тем, что внутри его есть алтарь, а снаружи – купол или купола, увенчанные крестами. Купол символизирует небо над нами, а крест – победу Господа Иисуса Христа над смертью. Внешние признаки необязательны, особенно это понятно сейчас, когда строятся новые храмы и люди молятся в бытовках при стройках или в полуподвальных помещениях недостроенных храмовых конструкций.
А вот алтарное пространство – это то, что делает храм местом для совершения главного богослужения — Литургии. В алтаре есть престол, на котором лежит специальный плат – антиминс, где и происходит преложение хлеба и вина в Святые Дары. Дословно слово «антиминс» переводится как «вместопрестолие». Это значит, что такой плат можно использовать где угодно, и Литургию можно отслужить хоть на пне в лесу, если в этом есть необходимость.
Обратиться к Богу мысленно можно где угодно: дома и в дороге, в школе перед контрольной работой или в очереди на прививку. Но христиане придают храмовой общей молитве особое значение: по словам Серафима Саровского всего одна краткая молитва «Господи помилуй» в храме равна тысяче поклонов, совершённых дома.
У престола любого храма стоит ангел, и даже если люди забыли про храм, он каждый день служит там литургию. Читаем в книге «Луг Духовный» блаженного Иоанна Мосха:
Авва Леонтий, настоятель монастыря святого отца нашего Феодосия, рассказал нам: «После того как иноки из Новой лавры были изгнаны, я пришел в эту лавру и остался в ней. Однажды, в Воскресный день я пришел в церковь для приобщения святых Таин. Войдя в храм, я увидел ангела, стоящего по правую сторону престола. Пораженный ужасом, я удалился в свою келью. И был глас ко мне: «С тех пор как освящен этот престол, мне заповедано неотлучно находится при нем»».
Мы знаем, что многие храмы в нашей стране в двадцатом веке были разрушены. Это очень грустно, потому что освящение не имеет обратной силы. Там, где теперь на месте разрушенных храмов находятся стадионы, трассы и обычные дома, незримо стоят ангелы, печалясь о том, что на святом месте никто не молится. И очень хорошо, если храм восстанавливают на прежнем месте или хотя бы ставят там часовню – небольшую постройку похожую на храм, только без алтаря.
Приступим к творческой работе! Для рисования мы выбрали самый простой по внешнему виду храм — Покрова Матери Божией на реке Нерль, что во Владимирской области. Храм Покрова на Нерли, как его обычно называют.
Теперь раскроем все секреты техники.
Итак, вам понадобятся такие материалы:
— белая плотная бумага,
— восковые мелки для детского творчества,
— акварельные краски,
— стаканчик-непроливайка и беличья кисточка.
Для начала нужно определить линию горизонта, границу земли и воды, очертания храма. Для маленьких можно сделать шаблон храма для обводки. Потом более скупо нарисовать отражение храма в воде. На этом этапе работа ведётся цветными восковыми мелками. Сам храм закрашивается белым цветом, купол – жёлтым, а отражение закрашивать не надо. На земле можно изобразить деревья, в небе – солнце, а по воде пустить рябь белым или светло-голубым цветом.
Этот этап малоинтересен, потому что практически не виден результат. Но надо постараться, главный фокус впереди! Убираем мелки, они больше не понадобятся. Затем необходимо намочить акварельные краски и нарисовать небо, землю и воду крупными размашистыми мазками. Важно помнить, что вода всегда темнее неба. Изображение, выполненное мелками, не надо бояться закрасить, оно обязательно проявится под волшебной кисточкой!
Кто знает, может, рисующий храм ребёнок угождает Богу не меньше взрослых, построивших такой храм. Творческих вам успехов!
При републикации материалов сайта «Матроны.ру» прямая активная ссылка на исходный текст материала обязательна.
Поскольку вы здесь…
… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет, но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений. В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим, чтобы наши материалы были доступны всем желающим.
Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу вам как рисовать Успенский собор поэтапно. Пользоваться линейкой или любыми другими инструментами, которые облегчают рисование ровных линии запрещаю! Учитесь рисовать от руки. Когда ваша рука наберется опыта и уверенности сможете использовать любые приемы. Сейчас рисуйте собор своими силами!
Шаг первый. Покажем на бумаге место, где будет расположен собор и деревья.
Шаг второй. Рисуем основные составляющие части здания.
Шаг третий. Детализируем каждую из этих частей. Не спешите, проработайте аккуратно каждую деталь: кресты, купола, окна и даже деревья.
Шаг четвертый. Дабы пейзаж был реалистичным, добавим еще задний фон и теней.
Посмотрите другие мои уроки по рисованию зданий, они еще лучше:
Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.
Но вначале — немного истории
При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.
Символика
Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.
Как нарисовать храм — христианский православный?
Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), ластик, карандаши.
Шаг 1. Как нарисовать храм?
Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и Намечаем границу земли и воды.
Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.
Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!
Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!
Еще один способ того, как нарисовать храм
Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.
Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.
Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.
Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.
Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.
Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.
Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.
Раскрашиваем
Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.
Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!
Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.
Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.
Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.
Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!
Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.
Для рисования собора карандашом поэтапно возьмем за основу Новгородский Софийский Собор.
Рисуем quot;аквариумquot;
В середине quot;Аквариумаquot; рисуем горизонтальные линии.
Теперь рисуем треугольники в самом верху
Добавляем несколько вертикальных линий
А теперь рисуем купола в треугольниках
Рисуем раму окна и купола, стираем лишние линии.
Делаем храм объемным с помощью штриховки.
Софийский Собор готов.
Довольно сложно изобразить церковь или храм, ведь есть тонкости строений, мелкие детали и тд.
Но попробовать можно. Исходить нужно из общих правил, если вы хотите изобразить церковь в проекции. Хорошо этот способ показан в вопросе quot;Как нарисовать домquot;. По началу техника будет та же. Схематичное изображение, и только потом прорисовывание.
Схемки можно подсмотреть на форуме с компьютерным рисованием, и просто срисовать от руки, что больше понравится. Виды могут быть разные, конечно.
Примерное изображение:
С такими вопросами я скоро архитектором стану))) то тебе избу на курьих ножках подавай, то замок… а теперь еще и церковь.)
Рисуется также как и остальные здания, но добавляем атрибутику веры в Иисуса Христа: арочные окна и двери, крестики на крышах вместо петухов, а еще нужно купол добавить.
Нарисовать можно даже в пеинте, для проведения прямых линий зажимаем шифт, а для плавных кривых используем изогнутую дважды линию.
Вот примерная схема по которой я нарисовал что-то похожее на православную церковь. А может даже на католическую. В чем между ними разница один Отец, Сын и Святой Дух знает. Аминь.
Как нарисовать церковь поэтапно карандашом можно посмотреть на видео, которое я ниже расположила. Я же вам сейчас расскажу, как это сделать(нарисовать церковь).
Значит так, сначала на листе бумаги сверху рисуем крест(думаю, с этой задачей смогут справиться все), далее рисуем макушку церкви(по-другому купол), потом от этого купала ведм 2 параллельные линии вниз(начинаем линии вести с боков купола), затем эти линии начинаем вести в разные стороны под углом 45 градусов. Потом, немного отступив от крав этих линий quot;внутрьquot; церкви, ведм снова 2 линии вниз и соединяем их горизонтальной прямой внизу.
Ну вот, силуэт церкви у нас получился, теперь разрисовываем купол волнистыми линиями, потом в верхней части церкви рисуем колокольню (рисуем полукруглое окно, а в нм колокол), чуть ниже оформляем круглое окно, по бокам — полукруглые, а в самом низу церкви — ворота. Вот и получилась церковь. Подробнее можно посмотреть на видео ниже
Хочу еще рассказать о таком способе рисования, как набросок (эскиз) карандашом. Он хорош, когда вы рисуете с натуры (вариант — глядя на фото). Вам не приходится задумываться о построениях, вы просто рисуете то, что видите.
Начинать можно с основы, так легче выдержать пропорции.
Продолжаем выстраивать здание снизу вверх (как его возмодили строители).
О чистоте линий можно не беспокоиться, от наброска этого не требуется.
Когда в основном здание показано, можно заняться деталями, не опасаясь, что они quot;съедутquot; со своего места.
Степень детализации зависит от остроты вашего зрения и целей рисунка.
Начнм контурный рисунок. Для начала обозначим купола нашего храма и сразу нарисуем крест, так как этот элемент является главным.
Теперь обозначим главный вход в храм. И начнм постепенно придумывать способы оформления фасада (передней части нашего здания).
Третий этап, как и первый, является одним из самых важных. Здесь придтся сделать очень многое. Нарисуем небольшие узкие окошечки в верхней части храма, под куполом. Затеним небо над церковью, так как храм и небо — неразделимые вещи. И начнм рисовать элементы, которые называют quot;инфраструктурой рисункаquot; — установим перед храмом два фонаря на столбах.
А теперь завершим рисунок. Это будет довольно кропотливая, но интересная работа по оформлению здания.
Очень красивый храм нарисовать получиться по этим рисункам. Конечно это довольно трудная задача, скажу по собственному опыту, что задачу облегчит линейка, хотя это конечно, не правильно рисовать по линейке, но зато все окна и стены будут идеальны. Я часто делаю такие объекты, для различных аппликаций, мне нужна точность.
Георгиевский собор карандашом поэтапно рисуется достаточно просто, главное — прорисовать все мелкие детали. Начинаем с трех линий.
Дорисовываем остальные базовые линии.
А теперь вырисовываем мелкие детали, добавляем тени.текст при наведении
Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.
Этапы рисования храма
Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.
На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.
Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.
На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненные участки двери, башен и окон и с помощью тени придать объем куполу. Все храм готов. Теперь вы знаете, как нарисовать храм и больше не будете бояться рисовать подобные сооружения.
Творческий конкурс «Красота Божьего мира»
Объявлен международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира». Дедлайн 1 ноября 2019 года.
Организатор: Сектор мероприятий и конкурсов Синодального отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви.
К участию приглашаются учащиеся общеобразовательных (средних), средне-специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, воскресных школ, воспитанники дошкольных и других детских учреждений России и стран зарубежья.
Принимаются работы, выполненные в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом, тушью) технике, а также рассказы.
В 2019 г. конкурс посвящен Победе в Великой Отечественной войне и проводится под названием «Великая Победа: наследие и наследники».
Номинации:
- Рисунок (темы: Великая Отечественная война (посвящается 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.), День Победы, Города-герои, Великая Отечественная война в моем городе, «Я помню!» (посвящается ветеранам Великой Отечественной войны), Русская Православная Церковь во время Великой Отечественной войны)
- Православная икона: номинация, посвященная православным святым, покровительствующим и защищающим военных различных родов войск (для учащихся иконописных школ или мастерских, достигшие возраста 13–17 лет)
- Роспись по фарфору (эскиз росписи тарелки)
- Рассказ (темы: Герои Великой Отечественной войны, «На передовой», Ленинградская блокада, Сталинградская битва, День Победы, Наследие и наследники, Из истории моей семьи, «Мы помним»)
Размер работ составляет не менее 30×40 см и не более 50×70 см, имеют поля шириной не менее 0,5 см, не оформляются паспарту или рамами. На оборотной стороне работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием кода страны и населенного пункта), название рисунка, а также фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес.
Требования к работам.
Для участия необходимо отправить заполненную заявку и работу в региональную епархию Русской Православной Церкви (относящуюся к региону проживания конкурсанта). Епархия занимается отбором лучших работ и их отправкой на следующий этап конкурса.
Призы:
- Всем победителям оплачивается проживание, питание, экскурсионная программа. Оплата проезда должна осуществляться за счет местной епархии.
- Победители Конкурса, занявшие 1 место в каждой номинации, награждаются Патриаршими грамотами и ценными подарками.
- Участники Конкурса, занявшие 2 и 3 места, награждаются грамотами Председателя Отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви и ценными подарками.
Положение конкурса
Вредные советы. Конкурс «Красота Божьего мира» — Нижнетагильская епархия Русской Православной Церкви
Вредные советы. Конкурс «Красота Божьего мира»
Дорогие участники конкурса «Красота Божьего мира»!
Публикуем для вас выдержки из методических рекомендаций, подготовленных ОРОиК Екатеринбургской епархии (с учётом требований Нижнетагильской епархии).
Надеемся, что они помогут вам в создании творческих работ, отвечающих требованиям конкурса и общей культуре исполнения.
Информация для участников конкурса «Красота Божьего мира»
Методические рекомендации
Для выявления лучших рисунков, работы оцениваться по тематике Конкурса и качеству исполнения.
ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К КОНКУРСУ НЕОБХОДИМО:
- Внимательно изучить Положение Конкурса.
- Выбрать номинацию и тематику.
- Изучить картины знаменитых художников изображавших данный сюжет. Если Вы выбрали библейский сюжет, то изучить литературу: Библию (эпизод), толкование на этот сюжет.
- Выполнить эскиз рисунка на формате А4. (Эскиз необходим для ответственного отношения к выполнению задания. На эскизе можно продумать композицию, подобрать цвета).
- Выбрать материалы исходя из того, что работа должна быть выполнена в ярких, насыщенных цветах. Работы в карандаше, должны не потеряться среди работ выполненных красками. Работы в темных цветах или даже в черных, оправданы только тематикой сюжета рисунка.
- Выбрать технику. Графику стоит применять, только если Вы мастерски владеете данной техникой. Работы в карандаше с обводкой некоторых деталей фломастерами – выглядят не выигрышно. Если только это не имитация мозаики (тогда все детали рисунка должны быть обведены).
- Выполнить рисунок на формате А3.
- По форме напечатать этикетку (аккуратно за уголки приклеить с ОБРАТНОЙ стороны рисунка).
- По форме заполнить сопроводительное письмо-заявку, соглашение от родителей с «живой» подписью. Ксерокопию свидетельства о рождении ребенка принести организаторам (или прислать на электронную почту [email protected] сканированный документ).
- Принести (выслать по почте России) сам рисунок, заявку — в печатном и электронном виде, соглашение и свидетельство.
ОШИБКИ
Анализируя работы, представленные на епархиальный этап, мы выявили ряд часто повторяющихся ошибок.
Элементы не православной культуры
- Самая частая ошибка «бублики» у святых, ангелов. Так называемые «бублики» – это протестантская традиция. Заметим, что конкурсы православные.
Уважаемые педагоги! Обратите внимание на картины знаменитых художников: «бубликов» и нимбов нет. Иногда изображается «свечение» от лика ангела. Даже крылья изображают не всегда.
- Изображения кроликов и зайцев на Пасху – католическая традиция. Курицы и цыплята – «обрусевшая» католическая традиция.
На Руси всегда широко справляли Воскресение Христово. Ведь это главный православный праздник. Поэтому и традиции празднования разнообразны. А значит и тем для детских работ очень много. Подготовка к встрече праздника. Ночная служба в храме. Пасхальная заутреня. Освящение пасхальной снеди. Крестный ход. Праздничный стол. Христосование. Колокольный звон. Волочебный обряд (колядки на Пасху). Крашенки. Балаганы и ярмарки. Милостыня нищим (добрые дела).
- Храмы без крестов или кресты, изображенные непропорционально, не правильно.
На православном интернет-портале «Азбука.ру» читаем: «Крест – главный символ Христианства, представляющий собой орудие казни Богочеловека Иисуса Христа, на котором он был распят для искупления грехов мира. Крест является символом жертвенной любви всеблагого Бога к падшим людям, всепобеждающим духовным оружием христиан, основанием и средоточием церковной жизни.
Далёким от Церкви людям кажется, что христиане поклоняются кресту – орудию казни. Это поверхностный взгляд, мы поклоняемся кресту не как символу смерти, а как символу вечной жизни – Кресту животворящему – ибо Христос, подвергнутый на кресте мучительной казни, своими страданиями искупил нас от древнего греха и даровал нам жизнь вечную» (http://azbyka.ru/krest.shtml).
По технике рисования
Работы, выполненные карандашами должны быть безупречного качества: яркие, с правильно выполненной штриховкой, с ясным сюжетом.
«Плагиат»
Использование сюжетов из сети «Интернет». Учите ваших подопечных при использовании понравившегося сюжета из картин, открыток, сети «Интернет», наполнять их своим содержанием. Изобразить свой храм. Храм своего города, поселка. Храм, которого еще нет на открытках в сети «Интернет», в пособиях для раскрашивания и т.д.
Библейский сюжет
Перед тем, как брать за основу религиозный сюжет, посмотрите канонические иконы (лучше древних мастеров), картины классических художников (а не картинки из Гугла), почитайте с детьми историю того или иного события. Послушайте песнопения, духовную музыку, чтобы погрузится в атмосферу, лучше прочувствовать сюжет. Чтобы не ошибиться в деталях библейских сюжетов необходимо изучить текст (отрывок из Библии), иконы, картины известных художников.
ТРЕБОВАНИЯ К РИСУНКАМ
- Работы должны соответствовать тематике Конкурса (По конкурсу «Красота Божьего мира» тематика «Основной номинации» прописывается в положении).
- По конкурсу «Красота Божьего мира». Номинации «Православная икона» и «Роспись по фарфору» для особо подготовленных детей (учащиеся иконописных и средних художественных школ). В номинации «Роспись по фарфору» принимаются только работы, выполненные на бумаге (предполагается, что учащийся придумает своей эскиз росписи, который можно нанести на фарфор).
- Работы из пищевых продуктов (мастика, крупы, макароны и т.п.) не принимаются.
- Работа должна быть выполнена в том году, в котором проводится Конкурс.
- К работе приложить сопроводительное письмо-заявку, этикетку, свидетельство о рождении ребенка, соглашении родителей. Образцы прилагаются к Положению о Конкурсах.
- Не делать паспарту любого вида, рамки.
- Не клеить на работы этикетки. Этикетки аккуратно приклеиваются с обратной стороны.
- Ничего не клеить в виде отступов. Главное, чтобы важные детали (крест у храма, часть тела и т.д.) находились на расстоянии от границ листа.
- Требования к бумаге: ватман или акварельная бумага. Формат А3 — А2
- Не изображать Христа, Богородицу. Иконы (например, в храме) изображать в виде прориси (силуэт, но без лика).
На Конкурс присылать только лучшие работы, прошедшие отборочные туры.
Отдел образования и катехизации
Вредные советы
Новости епархии | 14 сентября 2016
Понравилась статья? Поделитесь в социальных сетях:
МБДОУ детский сад № 5 «Звёздочка»
Консультация для воспитателей На тему: «Жанры и техники художественной живописи»
24 мая 2016
Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение
детский сад № 5 «Звёздочка»
Консультация для воспитателей
На тему: «Жанры и техники художественной живописи»
Подготовил воспитатель:
первой квалификационной категории
МБДОУ детский сад №5 «Звездочка»
Королева Татьяна Вальтеровна
г. Осташков 2016г.
Тема: «жанры и техники художественной живописи»
Человек всегда стремился к красоте, гармонии и выражению себя. Это стремление с древнейших времен проявляется в живописи.
Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую функции.
Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.
Живопись передает зрительные образы посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:
— масло;
— темпера;
— эмаль;
— гуашь;
— акварель;
— акрил;
— сухая кисть;
— смешанная техника
Техник в живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чем-то, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком.
Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Кроме того, живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы.
Поэтому изобразительное искусство так любимо детьми в детских учреждениях. Ребенок на таких занятиях расслабляется, реализует свои мысли, мечты и фантазии, которые порой он не может передать в речи, переносится в мир тайн и отдыха.
Для общего развития и дальнейшего выбора своей техники и метода рисования, ребенка просто необходимо познакомить с видами живописи. Живопись разделяют на три вида: станковая, монументальная и декоративная.
Станковая — в основном представлена работами выполненными масляными красками на холсте (картоне, дереве, бумаге). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно применяют к термину «живопись».
Монументальная живопись – это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска – живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника известна еще со времен античности. Такая техника использовалась при оформлении христианских религиозных храмов и сводов.
Декоративная живопись – это способ рисования и нанесение изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и др. относится к декоративно-прикладному искусству.
Еще одним отличием в различиях видов живописи являются техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведение выполненное гуашью, акварелью или пастелью, могут относится и к той и к другой области, в зависимости от подходов художника. Хотя рисование на бумаге и относится к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.
Необходимо учитывать, что сам термин «живопись» является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Слово «живопись» в то время применялся только к определенному виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой используется слово «писать» (а это относится к письменности).
Ребенку средней возрастной категории необходимо объяснить и показать жанры живописи.
Жанры живописи.
В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.
Портрет – это реалистическое изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи.
С портретным жанром мы начинаем знакомить детей со старшего возраста, так как этот жанр один из сложных в изобразительной деятельности для ребенка.
Автопортрет – изображение самого художника, написанное им самим.
Пейзаж — один из популярных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту и особенность. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало его популярным среди художников.
Изображение пейзажей вводится с младшего возраста, как только ребенок стал увереннее проводить прямые линии. Обучение рисованию пейзажа начинается незаметно для самого педагога, так как рисуя первое дерево или цветок ребенок уже включается в рисование пейзажа. Поэтому иногда педагог не может провести грань начала обучения рисованию пейзажей.
Архитектурная живопись – этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность. На картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление- уличные виды городов, передающие атмосферу места. Еще одно направление этого жанра — изображение конкретного здания.
Это необходимо объяснить ребенку в первой половине средней группы, когда ребенок может стереть границы понимания изображения природы и изображения дома на фоне природы, для него это будет объединяться в одно понятие – пейзаж. Поэтому педагогу необходимо провести эту границу.
Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно, к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В основном заказчиками этих картин была церковь. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам и событиям. Из времен античности или национальным легендам.
С этим жанром мы знакомим детей старшего возраста 6-7 лет, когда они знакомы с прорисовкой человеческого тела и событиями связанными со своей страной.
Батальная живопись – отображает сцены воин или сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести эмоциональное возвышение подвига и героизма. Этот жанр становится еще и политическим, позволяя художнику доносить свой взгляд (свое отношение) на происходящее.
Знакомят детей с этим жанром в подготовительной к школе группе, к концу года, когда дети знакомы с военными действиями, связанными с их страной.
Натюрморт – жанр живописи из неодушевленных предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской живописи. Бедным художникам были недоступны модели (люди в соответствующих одеждах) и мастерские. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций. Эта ситуация в истории голландской школы, является причиной развития жанровой живописи.
С этим жанром живописи дети знакомятся в старшей группе, когда проходят композиционную тему по изобразительному искусству.
Жанровая живопись – сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. Картины стремятся отобразить не столько повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определенный смысл и мораль.
Знакомство с этим жанром начинается в подготовительной к школе группе. Дети стремятся изобразить наиболее запомнившиеся для них торжественные ситуации.
Анималистический жанр – это создание реалистичных картин, изображая красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра, наличие картин с изображением несуществующих или мифологических животных. Художников этого жанра называют анималистами.
Наиболее любимый жанр детьми, так как они начинают изображать животных тогда, когда познакомились с формой. Круг у ребенка может быть цыпленком, котом или каким-либо другим животным, а зачастую даже выдуманным. Поэтому не стоит останавливать детей, когда они уверяют вас в изображении понятного только им животного. Просто нужно продолжать развивать и тренировать руку и воображение. К концу младшего возраста рука ребенка станет тверже и вы сами увидите как преобразится кот, которого ребенок рисовал еще несколько месяцев назад только шаром. Для постановки руки, чаще давайте рисовать детям просто цветными карандашами.
Марина – вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения все равно относят к жанру « марина»: так же относится к развитию в голландской школе 17 века. Пользовался успехом в России благодаря творчеству Айвазовского.
Так же любим детьми, так как первым осознанным рисунком ребенка становятся река, море, океан . поэтому знакомить с этим жанром можно начинать с младшего возраста.
Рассматривая с детьми картины разных жанров, необходимо отмечать не только индивидуальные средства выразительности живописного произведения, но и общие черты, свойственные определенному жанру.
Все виды живописи изображаются в своей, принятой и удобной для художника, технике. Техник великое многжество, но в детских садах педагоги, как правило, начинают учить и оттачивать приобретенное знание только в нескольких техниках: гуашь,акварель.
Гуашь:
Большинство из нас привыкли относиться к гуаше несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ.
Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в нвписании миниатюр. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует никакой специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и др.). именно поэтому она очень популярна в детском творчестве.
Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная и для детского творчества.
— художественная –это растительные пигменты с добавлением дисцилированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Подходят немелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага.
— плакатная гуашь – представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используют каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
— для детского творчества – содеожит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску пластичней и она быстрее высыхает, становится более стойкой к осыпанию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать.
— акриловая гуашь – такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после высыхания не смывается водой. Эта гуашь последнее время приобрела особую популярность.
Подбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом.
Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушевок, фонов.
Существуют приемы сухой кисти: для крон деревьев, травы, для фонов текстурных поверхностей. В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Траву изображать лучше плоскими, а крону деревьев круглыми.
Гуашь можно наносить не только кистью, но и при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфеткой. Всё это позволяет изображать предметы со сложной структурной поверхностью и добиваться реалистичности изображения.
Для того, чтобы гуашь легла ровно, без разводов, нужно обратить внимание на кисти, чем больше закрашиваемая поверхность, тем больше должна быть кисть. Гуашь разбавляется до консистенции густой сметаны. Заполнять контур нужно без нажима, от одного края к центру и от центра к другому краю контура. Такой тип называется подмалевка и не годится для больших поверзностей.
К техникам гуашевой живописи относятся:
Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основных цветов прозрачных слоев другого тона. Для этого гуашь сильно разводят водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью этой техники можно создавать неповторимый эффект тумана.
Пастозная техника – это нанесение густой, непрозрачной краски на рабочюю поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи, нанесение густой краски мазками. Но для разнообразия и общего развития детей ее можно применять и при помощи гуаши.
Сграффито – эту технику можно соотнести с техникой граттаж . на бумагу наносится слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят равномерный слой темной краски. После прсыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или зубочистку, рисуют ими, снимая верхний слой краски.
Кроме того, гуашь прекрасно используют в смешанной технике живописи. Например фон гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получается очень эффектно.
Это только часть о техниках и возможностях гуаши, которая необходима для знакомства детей с таким материалом как гуашь.
Еще одна техника рисования необходимая для общего развития детей в детских садах: акварель.
Акварель:
Живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками материал. Во – первых, акварель имеет массу различных техник, а во – вторых, с её помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.
Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона.
Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели во – первых должна быть белой и непрозрачной. Белизна палитры нужна для того, чтобы видеть краску такой, какой она будет на бумаге. Во – вторых палитра должна иметь разнообразные углубления, для хранения и разведения красок в больших и малых количествах.
Непроливайка должна быть с двумя отделениями, для мытья кистей и хранения чистой воды, для разведения красок. Лучше иметь прозрачную непроливайку, такая « баночка» позволяет видеть степень загрязнения воды.
Губка нужна для смачивания бумаги перед началом работы, чтобы краска ложилась легко, с мягким очертанием мазков. Так же губка предназначена для осушения кистей или подбора случайно текущей краски. Губку можно заменить чистой полотняной тряпкой, ватой или бумажной салфеткой.
В рисовании акварелью существует множество техник. Каждый художник отрабатывает свою, наиболее ему удобную, подходящюю по стилю и характеру, по внутренним переживаниям.
Так же и у ребенка происходит подбор наиболее простой для него техники. Для того, чтобы ребенок подобрал свой стиль и технику, в дошкольных учреждениях мы не просто знакомим детей с жанрами художественных произведений , учим правильно пользоваться кистью, как инструментом для «малевания», педагог должен подвести детей к выбору своей техники, т.е. познакомить, показать не одну, а несколько техник рисования красками. Это значит подвести ребенка к выбору своей оригинальной техники. И не стоит упрекать и «журить» ребенка за то, что он не может пользоваться сразу несколькими техниками. Попробуйте сами и вы убедитесь, что это очень сложно.
Техники рисования акварелью:
Техника по сухой поверхности: При этой технике лист не смачивается. Работа ведется отдельными участками. На лист бумаги наносится подробный рисунок графитным карандашом. Затем кистью большого размера нанести (затонировать), с большим количеством воды краску на нужный участок (небо, траву, воду и т.д.). Далее приписывать, где это необходимо, дополнительные цветовые оттенки (к небу землю или траву, горы или моря и т.д.).
После того, как фон просохнет, можно прорисовывать эскиз, отдельные предметы (дома, людей, цветы и т.д.), нарисованные перед началом работы карандашом.
Живопись «по – сырому»: с помощью влажной ткани. На пластик или кусок линолеума укладывается мокрая хлопчатобумажная тонкая ткань (лучше марлевая). Затем на нее помещается лист бумаги, смоченный с двух сторон и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой. Лист можно смачивать поролоном или широкой кистью.
Акварельно – графический способ: Это способ сочетает в себе графический и акварельный приемы. На фоне, сделанном акварелью (после просыхания) основной рисунок можно выполнять любыми материалами для работы в графике (цветные карандаши, тушь и др.). Или смешать в пейзажной живописи и графические материалы, и акварель.
Набрызг: Данная техника довольно проста, но очень интересна. Набрать на кисть краску и постукивая (легонько) по пальцу разбрызгивать по листу краску, так чтобы брызги хаотично разлетались. Кисть не должна слишком мокрой, поэтому можно отжать излишки воды о край непроливайки или палитры. Кисть лучше брать плоскую ( щетину), т.к. она имеет меньшую плотность, чем круглая. Для этой техники можно взять старую зубную щетку, но наносить краску на щетку лучше кистью.
Сграффито: Соскабливание краски острыми предметами.(Техника см. гуашь)
Штамп: Нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. (Все, что есть под руками: салфетки, губки, ладони и т.д.).
Вымывание: Наносится выбранный цвет на бумагу, затем пока не высох первый цвет, быстро закрашивается остальная часть листа другим цветом. Затем кисть промывается чистой водой. Легким движением кисти брызгаются капли воды на еще мокрую краску. Продолжать брызгать водой до тех пор пока нужный результат не будет достигнут.
Солевая техника: Для этой технике понадобится соль. В этой технике соль лучше использовать в написании пейзажей или «марины»: кроны деревьев, травы, волн или морской пены и др. после выполнения работы, на еще не просохшую поверхность (кроны, травы и тд.) посыпают соль. Через несколько минут добавляют еще немного соли. Она тталкивает от себя краску, создавая необычную фактуру. После того, как рисунок полностью высох, эффект становится более видимым. Соль стряхивают с рисунка. Стряхивать лучше губкой, так не повреждается краска.
Выбеливание: Удаление сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, морскую пену, облака. Бледная луна или солнце получаются если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо.
Рисование с помощью малярного скотча: Скотч отлично отклеивается от бумаги по нескольку раз. Его можно использовать как трафарет. Можно рвать руками, на неровные полоски и может получиться лес. Отлично получаются любые геометрические композиции. Можно не только рвать, но ивырезать все, что подсказывает ваше воображение. Главное этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать. Вероятность подадания краски под такой трафарет, не велика, если хорошо пригладить края.после того, как будет прикреплен трафарет, можно спокойно тонировать лист в тот цвет, который был вами задуман для фона.
Рисование пеной: В любой емкости смешивается вода, немного жидкого мыла и много – много краски. Берется трубочка и выдуваются пузыри, как только вырастет большая « шапка» из пены, прикладывается к пене бумага.
Выдувание: Капается капля краски: на середину, низ или верх листа, в зависимости, что вы при этом задумали. Далее берется трубочка и сильно дуется, гоняя капельку краски по листу бумаги. В итоге у вас получаются замысловатые деревья, чудики, пауки или жучки, прически для мордочек и др. после можно к таким «волоскам» дорисовывать головы, мордочки, стволы и прочее.
Рисование на воде: смешивается вода с крахмалом, так чтобы она стала белой. Капаются капли краски на этот раствор. Тоненькой палочкой или обратным концом кисти, чертятся линии сквозь капельку краски. Линии расплываются в разные стороны преобретая красивые формы. Если к этому раствору добавить желатин, то работа будет еще интересней. Рисуется таким же способом, но только после того как рисунок будет готов, на него накладывается лист бумаги, немного придавливается, затем поднимается. Рисунок отпечатывается на бумаге. Это очень интересная и эффективная техника.
Помимо жанров, техник и материалов для рисования необходимо ребенка познакомить с кистью. Это первое, что педагог должен сделать, прежде чем начинать знакомство с краской.
Правила рисования кистью:
1.Ребенка необходимо сразу правильно научить держать кисть. Её держат между тремя пальцами, как ручку (средним, большим и указательным пальцами). Рука не должна быть сильно сжата, она должна оставаться расслабленной, но уверенно держать кисть. Пальцы сжимают кисть сразу за металическим наконечником (ребенку можно сказать, что это блестящая юбочка).
2.При рисовании линии рука всегда остается справа от нее, наклоняя кисть вертикально. Кисть ведется по ворсу. Рука остается на весу не опираясь на лист. Иначе можно смазать работу.
3.При рисовании широких линий и закрашивании больших участков поверхности, кисть прижимается к листу всем ворсом. Кисть держат с наклоном.
4.При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держат почти вертикально, касаясь бумаги только кончиком.
5.Закрашивая большие плоскости, кисть ведется в одном направлении. Сверху вниз или справа налево(ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кисть туда – обратно, не отрывая кисть от листа).
6.Если ребенок выполняет линейный рисунок, нужно тнаучить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа.
7.Перед тем, как набрать краску на кисть, необходимо смочить ее водой (лучше использовать непроливайку), сняв лишнюю воду о край баночки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью, при промывании и стряхивать на стол. Промывается кисть круговыми движениями, создавая «воронку» из воды, не касаясь дна баночки, так кисть лучше промывается. Ни в коем случае не давайте стучать кистью об дно баночки, так кисть портися. Но плоская кисть из щетины, промывается об дно баночки. С легким нажимом кисть водится по дну банки, в разные стороны.
8.Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием в баночку или палитру с краской. Лишнее всегда снимается о край, капать краска с кисти не должна.
9.При наборе другого цвета, кисть хорошо промывается. По окончании работы сушится тряпочкой. Кисти хранятся вертикально, ворсом вверх.
10.Акварель и гуашь обязательно хранят под крыжками. Клеевой раствор, в новой гуаши, не сливается, он размешивается кистью, иначе краска быстро засыхает. Засохшей гуаше можно дать вторую жизнь. Разбить на мелкие кусочки (прямо в баночке) и залить кипятком, так чтобы вода не была выше краски, перемешайте и закройте.
Нарисовать храм или церковь. Рисуем храм
Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.
Этапы рисования храма
Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.
На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.
Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.
На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненные участки двери, башен и окон и с помощью тени придать объем куполу. Все храм готов. Теперь вы знаете, как нарисовать храм и больше не будете бояться рисовать подобные сооружения.
Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +165
Шаг 1.
В нижней части листа ставим точку, из которой рисуем три линии, одну вертикальную и две наклонных приблизительно под 15 градусов.Шаг 2.
На основании построенных в прошлом шаге линий, достраиваем параллелепипед, его основание и два передних боковых ребра.Шаг 3.
Проводим вертикальную линию для построения на ней купола и делаем четыре засечки. Также проводим еще четыре вертикали на боковых сторонах параллелепипеда, на их основании будут строиться дальнейшие элементы здания.Шаг 4.
Строим купол церкви. Рисуем его основание в виде дуги, далее башню выходящую из этого основания и в конце концов строим основные элементы самого купола с помощью дуг и овалов. На боковой стене здания несколькими дугами подчеркиваем выступающие элементы церкви в виде полуцилиндров.Шаг 5.
Достраиваем купол здания, подчеркивая его форму. Рядом дуг показываем форму верхних дугообразных выступов стен церкви, с левой стороны несколько дуг будут образовывать небольшие купола цилиндро-образных выступов изображенных в прошлом этапе. С правой стороны несколькими линиями разбиваем стену на несколько частей, в каждой из которых будут размещаться определенные элементы архитектуры.Шаг 6.
Дорабатываем верхнюю башню, изображаю по ее периметру ряд маленьких овально-образных окон. Подчеркиваем форму некоторых верхних выступов стен, придавая им небольшой объем. С левой стороны на каждом из выступов рисуем по одному окну и несколькими вертикальными линиями рисуем вырезы в башнях. С правой стороны также рисуем окна, изображаем вырезы в стенах и внизу рисуем дверь церкви.Шаг 7.
Рисуем крест над куполом и заштриховываем его, изображаем падающую от него тень на купол, которую также штрихуем. Изображаем орнаменты на башне и накладываем необходимые тени. Рисуем падающую тень от башни на куполе, который является ее основанием. Рисуем тени в окнах и дверях. Штрихуем ближнее к нам ребро, как бы притупляя его.Этот урок достаточно сложный, так как чтобы нарисовать храм карандашом поэтапно, вам понадобится достаточно много времени и терпения. В этом рисунке очень много мелких деталей, которые являются архитектурными украшениями храма. Несмотря на то, что при рисовании чаще всего не пользуются линейкой, она нам все же очень понадобится. Храм — прежде всего — архитектурное строение, а значит рисунок его состоит из множества четких и ровных линий. Для их более точной передачи нам и понадобится линейка.
На нашем сайте вы так же можете научиться рисовать кулич с яйцами — рисунок средней сложности и рисунок на Пасху — достаточно простой рисунок.
Итак, приступим к рисованию основных линий будущего храма карандашом. Если вы сомневаетесь, что сможете достаточно правильно перенести на бумагу пропорции, то просто замерьте линейкой все линии и перенесите их в соответствующем отношении на бумагу.
Теперь дорисуем блок сверху и небольшой узкий прямоугольник внизу. Каждый новый элемент мы выделяем красным цветом для того, чтобы вам было удобнее рисовать каждый новый элемент.
Теперь нарисуем два прямоугольника слева и справа, а так же посередине нам необходимо нарисовать несколько геометрических фигур, которые будут основой средней части храма.
Добавляем окошки — их 10 штук и все они в форме арки, так же дорисовываем элементы на самом верху.
На этом рисунке добавляем еще несколько декоративных элементов.
Теперь рисуем купола — это одна из отличительных особенностей храмов и церквей от других строений. На конце каждого купола мы нарисуем круг, на котором далее нарисуем крест.
На этом шаге нам нужно нарисовать множество колонн. Они располагаются как в левой части, так и в правой, а так же их очень много в центре храма — смотрите внимательно на увеличенную подсказку для того, чтобы ничего не пропустить.
Украшаем верхнюю часть храма элементами.
На этом этапе прорисуем декоративные элементы на каждой колонне храма карандашом. А так же добавим по одной внутренней арке в каждом из десяти окон.
Ну вот храм и готов. Теперь можно приступить к его раскрашиванию.
И снизошел второй урок, что последует за . И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:
- Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
- Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…
А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!
Как нарисовать церковь карандашом поэтапноШаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Ну, вот и все, церковь готова, все счастливы, аминь! Хотите нарисовать другие прекрасные здания? Без проблем, я сделал для вас очень хорошие уроки, смотрите.
СЦЕНА ЦЕРКВИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ В РАМКАХ
Условия и положения аукциона Делая ставки с нашей аукционной компанией, вы соглашаетесь со следующим. -Все продажи окончательные. Все продается «КАК ЕСТЬ» без каких-либо гарантий, если иное не указано аукционистом. Участник торгов несет ответственность за то, чтобы убедиться в состоянии товаров до проведения торгов. Отчеты о состоянии, предоставляемые персоналом Bontrager’s Auction Service, являются субъективными, и, хотя мы стремимся быть честными, мы не несем ответственности за любые ошибки в описании.Покупатель несет ответственность за осмотр товаров или получение адекватной информации о товаре перед началом торгов. Аукционная компания не несет ответственности за неспособность покупателя изучить или получить информацию. Товар не подлежит корректировке после продажи. -Bontrager Real Estate & Auction Service и ее сотрудники не несут ответственности за какие-либо ошибки в заочных / левых ставках или телефонных торгах, а также за возможное невыполнение левых ставок по какой-либо причине. -Оплата должна быть произведена в полном объеме в сроки, указанные на аукционе.Для этого аукциона вся оплата будет производиться с помощью кредитной / дебетовой карты, которую вы укажете при регистрации. Мы принимаем карты Visa, MasterCard или Discover. (Обратите внимание, что, хотя вы можете зарегистрироваться на нашем аукционе с помощью любой кредитной карты, мы принимаем к оплате только Visa, MasterCard или Discover.) На все приобретенные товары добавляется 13% -ная премия покупателя и налог с продаж штата Нью-Йорк. За просрочку платежа взимается штраф в размере 25 долларов США. Покупатели с отклоненной кредитной картой должны предоставить платежную информацию по следующей ссылке: http: // www.bontragerauction.com/payment-verification/ Платежи по кредитным / дебетовым картам не принимаются по телефону. -Дополнительные сборы указаны в списке, если иное не указано в ходе аукциона: -Неспособность забрать покупки с аукциона — 20 долларов. — Купленные предметы, оставленные на аукционе — минимум 20 долларов плюс стоимость утилизации. — Удаление покупок с сайта аукциона — 20 долларов США (для крупных предметов, таких как автомобили, оборудование и т. Д., Будет взиматься плата за вывоз в размере 20 долларов в час. Хранение на нашем аукционе — 10 долларов в неделю. Необходимые упаковочные материалы на аукционе: 50 центов). за коробку.Упаковка / обработка в процессе подготовки к отправке — $ 10-25 в зависимости от размера / веса / хрупкости товара. Транспортировка товара в пункт отгрузки для профессиональной упаковки — 20 долларов США. — Делая ставки на нашем аукционе, вы заключаете договор с нашими условиями. Вы принимаете на себя ответственность выполнять свои обязанности в качестве победителя торгов и соглашаетесь с тем, что Bontrager Real Estate & Auction Service, ее сотрудники, должностные лица, владельцы, представители, агенты и грузоотправители не будут нести ответственности за любые убытки, претензии, обязательства, судебные решения, расходы, сборы или другие убытки, возникающие в результате использования наших услуг, веб-сайта, аукционной собственности и этого сайта, включая материальный ущерб, травмы, спор с другим участником торгов или нарушение участником торгов этого сайта.Любая ответственность перед покупателем не превышает фактически уплаченной покупной цены. Несоблюдение участником торгов соглашения о торгах, как описано в Условиях аукциона, может привести к приостановке права участия в торгах в Bontrager Real Estate & Auction Service. — Победители торгов подписывают квитанцию во время получения товара, указывая, что все товары присутствуют и находятся в удовлетворительном состоянии. После того, как товар покинет место получения, возврат, возврат или обмен не производятся.-Bontrager Real Estate & Auction Service не несет ответственности за какие-либо перебои в предоставлении интернет-услуг, ошибки и / или упущения, вызванные любыми средствами, и не гарантирует непрерывное, бесперебойное или безошибочное обслуживание или использование Сайта. Делая ставки с нашей компанией, вы соглашаетесь с тем, что этот аукцион проводится в электронном виде и полагается на оборудование и программное обеспечение, которое может работать неправильно без предупреждения. -Bontrager Real Estate & Auction Service имеет право аннулировать любую продажу, приостановить торги, перепродать любой предмет / лоты по любой другой причине.-Все продажи облагаются соответствующим налогом с продаж и премией покупателя. Премия покупателя составляет 13% от покупной цены и облагается налогом с продаж. — Ставки не могут быть отозваны после начала аукциона. -Покупатели несут ответственность за организацию оплаты и получения предметов в сроки, указанные для аукциона. Любое изменение, приводящее к позднему получению или оплате, приведет к дополнительным сборам за удаление и хранение (см. Раздел «Дополнительные сборы»). На этом аукционе нет службы доставки.Аукционная служба Bontrager не несет ответственности за любой ущерб, нанесенный имуществу, оставленному на территории аукциона после аукциона, независимо от того, была произведена оплата или нет. Мы оставляем за собой право взимать плату за хранение в размере 10 долларов в месяц за имущество, не полученное в установленные сроки. Товар, оставшийся через 1 месяц после аукциона, подлежит продаже с выручкой, покрывающей хранение и аукционные сборы, причитающиеся аукционной компании. -На аукционах, где предлагается доставка, покупатель оплачивает все сборы за доставку, включая любые налоги или пошлины, связанные с доставкой за пределы США.Плата за транспортировку составляет от 10 до 25 долларов в зависимости от размера / веса / хрупкости посылки, если не указано иное. — В случае судебных разбирательств, вытекающих из настоящего контракта или аукциона в связи с ним, покупатель соглашается на то, что он подлежит личной юрисдикции судов штата Нью-Йорк, округ Дженеси. — Оплата на этом аукционе производится только кредитной картой. ——————————————— —— ————————————- Условия использования Условия использования продавцаMt Carmel # 143A, карандашный рисунок католической церкви • Condren Galleries
Описание
Mt Carmel # 143Карандашный рисунок католической церкви популярен из-за того, что на нем видны шпили, а отпечаток матовый 11 ″ x14 ″.
Карандашный рисунок горы Кармель, который представляет собой набросок стилуса католической церкви, который продается здесь со скидкой вместе с гравюрами художника и ветерана ВМС США Стивена Ф. Кондрена, BFA, SAIC, из Condren Galleries, a Fine Arts Галерея, предлагающая сканирование в формате JPEG и PDF. Полное название приходской церкви — Богоматерь с горы Кармель, она расположена на Бельмонт-авеню в Лейквью, Чикаго. Это живой рисунок от руки, сделанный мной, когда я сижу на табурете перед приходской начальной школой.
Бесплатная доставка! Сертификат подлинности. Белый матовый горизонт. Приход Богоматери Маунт-КармельЭтот рисунок пером и тушью изображает церковь, в которой заключили брак мои родители, и поэтому я очень лично привязан к этому прекрасному неоготическому святилищу. Церковь является частью прихода, в состав которого входит начальная школа с оценками от K-8. Однако существует множество программ, в которых есть информационные ресурсы для детей.
Тем не менее, этот приход находится в Лейквью и, таким образом, также имеет просветительскую программу для гей-сообщества.Лейквью Чикаго является домом для Бойстауна, одного из крупнейших ЛГБТ-сообществ в Соединенных Штатах. Архиепископия Чикаго организовала для ЛГБТК сообщество под названием AGLO. Служба AGLO проводится каждое воскресенье вечером в 19:00. Из-за особых потребностей ЛГБТ-сообщества Католическая церковь стала приверженцем разнообразия. Однако это внешняя деятельность, а не внутренняя. Таким образом, программа AGLO объединила другие информационные программы под своим собственным зонтиком при поддержке католической церкви.
Сегодня, благодаря любящей доброте католической церкви и прихода Богоматери Mt. Кармел существует сильная духовная связь с ЛГБТ-сообществом в Чикаго.
Тег альтернативного изображения
Кармель # 143А. Карандашный рисунок памятника католической церкви с видом на шпили.
Ссылки по темеРисунки горизонта Чикаго # 169Z
карандашный рисунок церкви, рисунок на винтажной бумаге Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 52518684.
карандашный рисунок церкви, рисунок на винтажной бумаге Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 52518684.карандашный рисунок церковь, рисунок на винтажной бумаге
S M L XLТаблица размеров
Размер изображения | Идеально подходит для |
S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
M | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
л | Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры. |
XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4232 x 3198 пикселей | 35.8 см x 27,1 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4232 x 3198 пикселей | 35,8 см x 27,1 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одиночное изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Приниматькарандашных рисунков; Фредерик Ландсир Мор Григгс Р … на eHive
изNHerts
Имя / ДолжностьЦерковь Боксгроув с юга: рисунок карандашом
Об этом объекте Церковь Боксгроув с юга: карандашный рисунок Ф. Л. Григгса.На нем изображена церковь, видимая с юга на среднем расстоянии, среди деревьев.
Офорт, основанный на этом чертеже, включен в книгу «Шоссе и переулки в Сассексе», стр. 43.
Рисунок был вырезан из бумажного блокнота и помещен на карточку, предположительно художником, чья подпись написана карандашом на карточке.
Фредерик Ландсир Мор Григгс RA
Роль производителяХудожник
Дата изготовления1903 г.
Среда и материалы Органический | Бумага
Чернила
Ф. Л. Григгс — 03 (написано карандашом на карточке под рисунком)
Boxgrove Sussex (на обратной стороне карты, возможно, почерк Джорджа Л. Эванса)
161 × 95 мм (карта)
136 × 72 мм (бумага)
Музей Хитчина
Кредитная линияМиссис М. Ф. Уиллмотт
Тип объектаРисунок
Номер объекта8682
Лицензия авторского праваВсе права защищены
Добавить комментарий
1920-е гг. «Inn, Dives, France» Карандашный рисунок Вальтера Э.Церковь
Доставка
Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.
Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:
- Бесплатная доставка
- Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
- Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.
- При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.
- Бесплатная местная подвозка
- Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
- После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца
- Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать вывоз
- Доставка посылок
- Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
- Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
- Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
- Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
- Доставка по месту жительства
- Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
- Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
- Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.
- Местная доставка обычно занимает до 3 недель.
- Доставка на дом
- Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
- Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.
- Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки Менее 2000 долларов США Более 2000 долларов США Доставка на дом в кресле 299 долларов США 399 долларов США Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов 399 долларов США 449 долларов США Обработка хрупких и / или негабаритных материалов Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера. - Доставка, управляемая продавцом
- Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
- Доступно для позиций на усмотрение продавца.
- Местная доставка, управляемая продавцом
- Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченного географического региона.
- После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает: Проверочный код самовывоза и контактную информацию продавца
- Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней для согласования доставки.