Персональный сайт — Трафареты с японскими мотивами
Тема Японии — одна из любимейших в России. Слишком уж загадочна для нас эта страна, поражающая историческим и культурным наследием. Это страна самураев и гейш, драконов и японский журавлей, цветков сакуры, красивейших кимоно и изображения горы Фудзиямы на всех сувенирах.
Попробуйте сами воссоздать «кусочек» страны Восходящего солнца у себя дома при помощи этих японских трафаретов. Декоративное панно как нельзя кстати придется в этом случае, да и кожаную сумочку или шелковую тунику такая роспись украсит.
Все, что вам нужно сделать — скопировать к себе понравившийся рисунок, распечатать его (можно увеличить) и перенести на ткань. Как это сделать, читайте ниже.
Как перевести рисунок на ткань
1. Забудьте про копирку раз и навсегда! Ни к чему нам пачкать белоснежное полотно грязными разводами от копирки (не всегда ведь потом расписанная ткань подлежит стирке).
2. Если удастся — обязательно приобретите в магазине для художников специальный фантомный карандаш. Через какое-то время после того, как вы перенесли на ткань ваш эскиз, линии такого фломастера самым волшебным образом… исчезают. И стирать ничего не надо.
3. Однако, даже таким чудо-фломастером надо как-то перенести выбранное изображение на ткань. А как? Тут вариантов несколько.
Во-первых, посмотрите, достаточно ли тонкая ткань для росписи? Если она хорошо просвечивает (к примеру, это шифон), то вам остается только подложить под нее эскиз и аккуратно перенести все линии. Рисовать лучше мягким карандашом, линии прочерчивать не сильно, чтобы при стирке они легко удалились с глаз долой — из сердца вон
Во-вторых, если ткань плотная, можно воспользоваться интересным «изобретением» доморощенных Левшей
Нам нужны: 2 табуретки, настольная лампа и кусок стекла. Располагаем наше изобретение так: между двух табуреток ставим лампу, направляем ее свет вверх. Кладем на края стульев стекло, потом бумагу с рисунком, сверху — белое полотно. Простым карандашом наносим картинку.
4. Старинный бабушкин способ — припорох. Для начала изображение должно быть нанесено на тонкую бумагу или кальку, по ходу линий делаем иголочкой дырочки (можно через каждый 0,5 см). Потом карандашом простым (можно мелом, можно пудрой) эти дырочки отметить окрашиванием.
5. Импровизировать! Почему бы не попробовать срисовать картинку с готового шаблона? В детстве ведь у нас это отлично получалось! Тем более, что в батике даже изъян можно разрекламировать как авторское видение
Так или иначе, а кто ищет — тот найдет! В нашем случае это будет способ, как перевести рисунок на ткань.
Удачи!
http://irenabatik.ru/batik-shablony/yaponskie-trafarety.html
Удивительные рисунки карандашом от японского художника
Вы думаете, что вас вряд ли смогут потрясти вещи, выполненные с помощью карандашей и бумаги? Тогда хочу вас удивить, ведь вы ещё незнакомы с умопомрачительными рисунками 22-летнего японского художника Кохеи Омори (Kohei Ohmori), которые непременно вас поразят своей реалистичностью.Проживающий в Окаяме вундеркинд, тратит на создание своих проектов до 200 часов, уделяя огромное количество времени деталям. Благодаря тщательно наложенной штриховке, ультратонким линиям и удивительно твердой руке, проекты Омори смотрятся так, как будто бы они вот-вот выпрыгнут из холста. Его работы настолько безупречны, что фолловеры художника в Twitter называют его «сумасшедшим гением» и «безумцем», потому что он так много времени тратит на создание своих портретов карандашом.
На последней же его работе, которая пока ещё не завершена, изображены головокружительно четкие болт и гайка, хотя его «визитной карточкой», без сомнения, считается потрясающий портрет британской модели Софии Блэкбро (Sophia Blackbrough).
Он стал популярен благодаря своим поразительно реалистичным портретам, на создание каждого из которых у него уходит до 200 часов времени.
Подписчики художника в Twitter называют его «сумасшедшим гением» и «безумцем», потому что он так много времени уделяет созданию своих картин карандашом.
Тщательно прорисованные оттенки, основные моменты и поразительно тонкие штрихи карандаша образуют удивительно-серьезные эффекты.
Вооруженный коробкой ультраострых карандашей Mitsu-Bishi, он рождает на пустом холсте настоящее произведение искусства.
источник
Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! 🙂
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Японская живопись » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Древняя Япония
Живопись в Японии появилась в самый древней период истории страны. Простые рисунки из палочек и геометрические композиции встречаются на гончарных изделиях периода Йомон (Jomon) и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (Yayoi) (300г. до н.э. — 300г. н.э.). Настенная живопись с геометрическими и образными композициями были найдены во множестве склепов периода Кофун (Kofun) (300-700гг. н.э.).
С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные произведения в таком же стиле. Можно выделить следующие исторические периоды японской живописи:
Период Нара (Nara)
С распространением в Японии буддизма в VI-VII вв. начало процветать изображение религиозных образов на стенах храмов, возведенных представителями правящих классов. Однако период Нара гораздо ярче характеризуется искусством ваяния скульптур, а не живописью. Самые ранние дошедшие до наших дней произведения живописи этого периода включают в себя картины на стенах храма Хоруи-Жи (Horyu-ji) в городе Икаруга (Ikaruga) префектуры Нара, изображающие эпизоды из жизни Будды, Бодхисаттв и некоторых других божеств. По стилю они напоминают китайские картины времен династии Су (Sui) или позднего периода Шестнадцати королевств. Однако к середине периода Нара стали популярны изображения в стиле династии Танг (Tang). Они включают в себя настенные рисунки в гробнице Такамацузука, относящиеся к 700г. нашей эры. Этот стиль стал основой жанра Кара-и, который оставался популярным в начале периода Хэян. Так как большинство картин периода Нара религиозны, художники были в основном анонимны. Большая коллекция произведений искусства периода Нара находится в хранилище Шосойн (Shosoin), которым раньше владел Тодай-жи (Todai-ji), теперь же оно контролируется Агентством императорского двора (Imperial Household Agency).
Периоды Хэйан (Heian) и Камакура (Kamakura)
С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон (Shingon) и и Тендай (Tendai) в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу (Mandala). Бесчисленные версии изображения Мандалы, особенно Мандалы Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира, были созданы на свертках и на стенах храмов. Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи (Daigo-ji), храме на севере Киото (Kyoto). С постоянным развитием буддизма в Японии в направлении нового течения «Девственная земля» (Pure Land) в секте Джодо (Jodo) в X веке, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу (raigozu), который изображает Будду Амиду (Buddha Amida), встречающего души верующих в своем Западном Раю (Western Paradise). Самое ранее из подобных изображений датируется 1053 годом и находится в Бёдо-ин (Byodo-in), храме Уджи (Uji) в Киото. Эта картина также считается самым ранним примером японского стиля живописи Ямато-и (Yamato-e), в котором изображаются местности вокруг Киото. С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон (Shingon) и и Тендай (Tendai) в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу (Mandala). Бесчисленные версии изображения Мандалы, особенно Мандалы Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира, были созданы на свертках и на стенах храмов. Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи (Daigo-ji), храме на севере Киото (Kyoto).С постоянным развитием буддизма в Японии в направлении нового течения «Девственная земля» (Pure Land) в секте Джодо (Jodo) в X веке, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу (raigozu), который изображает Будду Амиду (Buddha Amida), встречающего души верующих в своем Западном Раю (Western Paradise). Самое ранее из подобных изображений датируется 1053 годом и находится в Бёдо-ин (Byodo-in), храме Уджи (Uji) в Киото. Эта картина также считается самым ранним примером японского стиля живописи Ямато-и (Yamato-e), в котором изображаются местности вокруг Киото.И-маки также являются одними из самых ранних и великолепных примеров стилей живописи отоко-и (otoko-e, мужские картины) и онна-и (onna-e, женские картины). Между этими стилями существует множество значительных отличий, вызванных разницей эстетических предпочтений полов. Но, пожалуй, самыми заметными являются отличия в тематиках. Стиль онна-и, представленный в свитке «Сказание о Генджи», обычно изображает жизнь при дворе, чаще всего жизнь придворных дам, и романтические сюжеты. Стиль отоко-и, наоборот, обычно использовался для изображения исторических событий, чаще всего битв.
Эти стили продолжали существовать и в период Камакура (Kamakura, 1180-1333). И-маки различных видов продолжали создавать; однако, период Камакура гораздо ярче характеризуется искусством ваяния скульптур, а не живописью.
Так как большинство произведений живописи периодов Хэйан и Камакура религиозны, художники чаще всего были анонимны.
Период Муромачи (Muromachi)
Развитие монастырей дзен в Камакуре и Киото в XIV веке оказало основное влияние на изобразительное искусство. Сьюбокуга (Suibokuga), строгий одноцветный стиль живописи, использующий чернила, появившийся в эпоху династий Сунг (Sung) и Юань (Yuan) в Китае, в значительной степени заменил собой многоцветные иллюстрации в свитках предыдущего периода, хотя многоцветная портретная живопись сохранилась, в основном в форме картин «чинзо» (chinso) монахов Дзен. Типичным примером такой живописи является изображение священником-художником Као (Kao) легендарного монаха Кенсу (Kensu, в кит. — Хсен-цу (Hsien-tzu)) в момент, когда он достиг просветления. Такие картины делались быстрыми штрихами кисти и были минимально детализированы.
Картина «Ловля сома на тыквенную семечку» (Catching a Catfish with a Gourd), написанная священником-художником Джосетсу (Josetsu), которая находится в храме Тайзо-ин (Taizo-in) в районе Миошин-Джи (Myoshin-ji) в Киото, отмечает собой поворотный момент в живописи периода Муромачи. На переднем плане изображен человек на берегу ручья, держащий маленькую тыквенную семечку и смотрящий на большого скользкого сома. Средняя часть пейзажа окутана туманом, а на заднем плане нарисованы горы, находящиеся в отдалении. Считается, что «новый стиль» живописи, появившийся в Японии около 1413 года, характеризуется изображением широких пространств, что было характерно для китайской живописи того периода.К концу XIV века одноцветные изображения пейзажей (сансьюга, sansuiga) получили одобрение правящей семьи Ашикага (Ashikaga), и стали предпочтительным жанром среди художников дзен, постепенно отходя от китайских корней и приобретая японские особенности.
Наиболее известные живописцы периода Муромачи — священники-художники Шубун (Shubun) и Сесшу (Sesshu). Шубун, монах монастыря Шококу-джи (Shokoku-ji) в Киото, написал картину «Чтение в бамбуковой роще» (Reading in a Bamboo Grove), реалистичный пейзаж с глубоким удалением в пространстве. Сесшу, в отличие от большинства художников того периода, имел возможность побывать в Китае и изучить китайскую живопись на ее родине. Одна из лучших его картин — «Длинный свиток» (The Long Handscroll), изображающая четыре времени года на одном большом пейзаже.
В конце периода Муромачи чернильная живопись выбралась за пределы монастырей Дзен в художественный мир: живописцы школ Кано (Kano) и Ами (Ami) переняли стиль и тематики, но внесли больше пластики декоративных эффектов; в таком виде стиль существует в наше время.
Известные японские художники периода Муромачи:
Моккеи (Mokkei) (приблизительно 1250 год)
Мокуан Рейен (Mokuan Reien) (1345)
Као Нинга (Kao Ninga) (начало XIV века)
Минчо (Mincho) (1352-1431)
Джосетсу (Josetsu) (1405-1423)
Теншо Шубун (Tensho Shubun) (1460)
Сесшу Тойо (Sesshu Toyo) (1420-1506)
Кано Масанобу (Kano Masanobu) (1434-1530)
Кано Матонобу (Kano Motonobu) (1476-1559)
Период Азучи-Момояма (Azuchi-Momoyama)
В отличие от предыдущего периода Муромачи, период Азучи-Момояма характеризуется появлением великолепного многоцветного стиля, широко использовавшего золотую и серебряную фольгу, и очень масштабными работами. Школа Кано (Kano) получила покровительство Оды Нобунаги (Oda Nobunaga), Тойотоми Хидеёши (Toyotomi Hideyoshi), Токугавы Иеясу (Tokugawa Ieyasu) и их последователей, её размер и престиж сильно выросли. Кано Эйтоку (Kano Eitoku) разработал способ изображения грандиозных пейзажей на скользящих дверях, огораживающих комнаты. Эти огромные ширмы и настенные рисунки должны были украшать дома и дворцы военной знати. То же назначение сохранялось у них и в последующем периоде Эдо (Edo), когда сёгунат Токугава (Tokugawa) продолжил продвигать работы школы Кано как официально санкционированный вид изобразительного искусства для сёгуна, феодалов (daimyo) и императорского двора.Однако, в период Азучи-Момояма существовали и развивались художники и течения в живописи, не относящиеся к школе Кано; они перенимали китайские тематики и применяли их с использованием японских традиций. Одной из важных групп художников была школа Тоса (Tosa), которая использовала традиции ямато-и и была известна, в основном, благодаря работам небольших масштабов и иллюстрациям к литературной классике в книгах или эмаки (emaki).
Известные японские художники периода Азучи-Момояма:
Кано Эйтоку (Kano Eitoku) (1543-1590)
Кано Санраку (Kano Sanraku) (1559-1663)
Кано Таню (Kano Tanyu) (1602-1674)
Хасегава Тохаку (Hasegawa Tohaku) (1539-1610)
Кайхо Юшо (Kaiho Yusho) (1533-1615)
Период Эдо (Edo)
Многие ученые, изучающие историю изобразительного искусства, считают период Эдо продолжением периода Азучи-Момояма. Конечно же, в начале периода Эдо многие из предыдущих тенденций живописи оставались популярными; однако, появились и новые тенденции.
Одна из значительных школ, появившихся в начале периода Эдо — кола Римпа (Rimpa), которая использовала классические сюжеты, но представляли их в смелом и ярком формате. Художник Сотатсу (S?tatsu) развивал декоративный стиль живописи, воссоздавая сюжеты классической литературы, используя блестяще раскрашенных персонажей и картины природы, противопоставленные фону из позолоты. Спустя век, художник Корин (Korin) переработал стиль Сотатсу и создал великолепные картины в своем собственном стиле. >Другой важный жанр, появившийся в период Азучи-Момояма, но достигший пика своего развития в начале периода Эдо — Намбан (Namban), который изображал экзотичных иностранцев и использовал экзотичный иностранный стиль изобразительного искусства. Центром этого жанра стал портовый город Нагасаки (Nagasaki), который, после введения сёгунатом Токугавы политики изоляции, стал единственным японским портом, получившим разрешение вести торговлю с иностранными государствами; Нагасаки стал единственным путем проникновения китайских и европейских влияний на искусство в Японию. Примеры этого жанра включают в себя работы школы Нагасаки, а также работы школы Маруяма-Шиджо (Maruyama-Shijo), объединившей китайские и европейские влияния с традиционными японскими элементами.
Третья важная тенденция периода Эдо — подъем жанра Бунджинга (Bunjinga, иллюстрации к литературным произведениям), также известного как школа Нанга (Nanga, Южная школа живописи). Сначала этот жанр был имитацией работ китайских художников-любителей времен династии Юань, чьи работы и техники пришли в Японию в середине XVIII века. Позднее, художники, работающие в стиле бунджинга, видоизменили как техники, так и сюжеты этого жанра, создав смесь японского и китайского стилей. В этом стиле работали такие художники, как Ике но Таига (Ike no Taiga), Урагами Гиокудо (Uragami Gyokudo), Йоса Бусон (Yosa Buson), Таномура Чикуден (Tanomura Chikuden), Тани Бунчо (Tani Buncho) и Ямамото Баитсу (Yamamoto Baiitsu).
Из-за строгой финансовой и социальной политики сёгуната Токогава дорогие произведения этих жанров и стилей были лимитированы для высших слоев общества и недоступны, даже запрещены для низших классов. Простолюдины разработали альтернативный вид живописи — фузокуга (fuzokuga), в котором изображались сцены простой, повседневной жизни обычных людей. Популярными были изображения театра кабуки, проституток и пейзажи. В XVI веке эти картины положили начало развитию гравюр на дереве для оттиска, или укиёи (ukiyoe), которые в середине и в конце периода Эдо были основными носителями письменной информации.
Известные японские художники периода Эдо:Тауарайя Сотатсу (Tawaraya S?tatsu, 1643)
Огата Корин (Ogata Korin, 1658-1716)
Маруяма Окио (Maruyama Okyo, 1733-1795)
Матсумура Гошун (Matsumura Goshun, 1752-1811)
Ито Якучу (Ito Jakuchu, 1716-1800)
Джион Нинкий (Gion Nankai, 1677-1751)
Сакаки Хьякусен (Sakaki Hyakusen, 1697-1752)
Янагисава Киен (Yanagisawa Kien, 1704-1758)
Ике но Таига (Ike no Taiga, 1723-1776)
Йоса Бусон (Yosa Buson, 1716-1783)
Урагами Гиукудо (Uragami Gyokudo, 1745-1820)
Окада Бейсанджин (Okada Beisanjin, 1744-1820)
Катсушика Хокусай (Katsushika Hokusai, 1760-1849)
Тани Бунчо (Tani Buncho, 1763-1840)
Таномура Чикуден (Tanomura Chikuden, 1777-1835)
Ямамото Баитсу (Yamamoto Baiitsu, 1783-1856)
Ватанабе Казан (Watanabe Kazan, 1793-1841)
Шибата Зешин (Shibata Zeshin, 1807-1891)
Томиока Тессаи (Tomioka Tessai, 1836-1924)
Период Мейджи (Meiji)
В период Мейджи, в Японии произошли огромные политические и социальные изменения в рамках кампании по вестернизации и модернизации, начатой новым правительством. Этот период ознаменовался разделением изобразительного искусства Японии на конкурирующие западные и традиционные стили.
Западный стиль живописи (Йога, Y?ga) официально поддерживался правительством: подающих надежды молодых художников посылали учиться за границу, иностранные художники нанимались, чтобы проводить занятия в японских школах.
Однако после начальной популярности западного стиля, маятник качнулся в другую сторону, и, ведомое критиком Окурой Какузо (Okakura Kakuzo) и преподавателем Эрнестом Феноллоса (Ernest Fenollosa), возродилось признание традиционных японских стилей. В 1880 году западный стиль был запрещен к показу на официальных выставках, его сильно критиковали. Поддерживаемый Окакурой и Феноллосой, стиль Нинонга (Nihonga) развивался под влиянием европейских движения периода до Рафаэля и европейского романтизма.
Художники, работающие в стиле Йога, образовали Мейджи Биджусукаи (Meiji Bijutsukai, Общество изобразительного искусства Мейджи), чтобы проводить свои собственные выставки и вновь пробудить интерес к западной живописи.
В 1907 году, с созданием под эгидой министерства образования выставки Бантен (Bunten), обе конкурирующие группы нашли молчаливое признание и начали сосуществовать и даже объединяться.
Известные японские художники периода Мейджи (Meiji):Харада Наоджиро (Harada Naojiro, 1863-1899)
Ямамото Хосуи (Yamamoto Hosui, 1850-1906)
Асай Чу (Asai Chu, 1856-1907)
Кано Хогай (Kano Hogai, 1828-1888)
Хашимото Гахо (Hashimoto Gaho, 1835-1908)
Курода Сейки (Kuroda Seiki, 1866-1924)
Вада Эйсаку (Wada Eisaku, 1874-1959)
Окада Сабуросуке (Okada Saburosuke, 1869-1939)
Сакасамото Ханджиро (Sakamoto Hanjiro, 1882-1962)
Аоки Шигеру (Aoki Shigeru, 1882-1911)
Фуджишима Такежи (Fujishima Takeji, 1867-1943)
Хишида Шунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)
Каваи Гёкудо (Kawai Gyokudo, 1873-1957)
Мёда Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)
Шимомура Канзан (Shimomura Kanzan, 1873-1930)
Такеучи Сейхо (Takeuchi Seiho, 1864-1942)
Томиока Тессай (Tomioka Tessai, 1837-1924)
Уемура Шоен (Uemura Shoen, 1875-1949)
Ёкояма Тайкан (Yokoyama Taikan, 1868-1958)
Период Тайшо (Taisho)
В период Тайшо европейские стили доминировали над традиционными. В этот период в Японию после долгого пребывания в Европе вернулись многие художники (включая Аришиму Икуму (Arishima Ikuma)), принеся с собой техники импрессионизма и раннего постимпрессионизма. Работы Камиля Писарро (Camille Pissarro), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Пьера Августа Ренуара (Pierre Auguste Renoir) повлияли на живопись в начале периода Тайшо. Однако художники, работавшие в европейских стилях, в период Тайшо тяготели и к эклектицизму, кроме того, существовало множество иных направлений в живописи. К ним относится и Сообшество Карандаша (Fusain Society, Fyuzankai), которое тяготело к постимпрессионизму, особенно фовизму. В 1914 году Никакаи (Nikakai, Общество Второго Дивизиона) создали выставку в оппозицию финансируемой правительством выставке Бантен.
На традиционную японскую живопись периода Тайшо лишь слегка повлияли соперничающие европейские движения, такие как неоклассицизм и поздний постимпрессионизм.
Занимателен тот факт, что к концу периода Тайшо начал возрождаться стиль Нихонга (Nihonga), перенявший некоторые черты постимпрессионизма. второе поколение художников Никонга образовало Академию японского изобразительного искусства (Japan Fine Arts Academy, Nihon Bijutsuin), чтобы составить конкуренцию финансируемому правительством Бантен, и хотя они продолжали использовать традиции ямато-и, использование западных способов изображения перспективы и западных представлений о пространстве и освещении постепенно уменьшало разницу между нихонгой и йогой.
Известные японские художники периода Тайшо:
Кишида Рюзей (Kishida Ryusei, 1891-1929)
Ёрозу Тетсугоро (Yorozu Tetsugoro, 1885-1927)
Ёкояма Тайкан (Yokoyama Taikan, 1868-1958)
Шимомура Канзан (Shimomura Kanzan, 1873-1930)
Хишида Шунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)
Мёда Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)
Имамура Широ (Imamura Shiro, 1880-1916)
Томита Кейсен (Tomita Keisen, 1879-1936)
Наями Гойшу (Hayami Gyoshu, 1894-1935)
Кавабата Рюшу (Kawabata Ryushi, 1885-1966)
Цучида Хакусен (Tsuchida Hakusen, 1887-1936)
Мураками Кугаку (Murakami Kagaku, 1888-1939)
Кабураки Киёката (Kaburaki Kiyokata, 1878-1972 )
Такехиса Юмеджи (Takehisa Yumeji, 1884-1934 )
Уемура Шоко (Uemura Shoko, 1902-2001 )Период Шоуа (Showa)
Главными японскими живописцами этого периода были Ясуи Сотару (Yasui Sotaro) и Умехара Рязабуру (Umehara Ryuzaburo), которые привнесли в традиционные японские стили понятия чистой и абстрактной живописи, таким образом сделав японскую живопись более содержательной. Этот курс продолжили Леонард Фоуджита (Leonard Foujita) и Общество Ника, добавив элементы сюрреализма. Для продолжения работы в этом направлении, в 1931 году была сформирована Независимая ассоциация искусств (Independent Art Association, Dokuritsu Bijutsu Kyokai).
Во время Второй мировой войны контроль и цензура со стороны правительства означали, что допускались только патриотические сюжеты. В пропаганду правительства было вовлечено множество художников, и критическими обзорами их работ дело не ограничивалось.
После войны, в 1947 году была создана спонсируемая правительством Японская академия искусств (Japan Art Academy, Nihon Geijutsuin), включающая отделы как по нихонге, так и по йоге. Финансирование правительством выставок прекратилось, но появились частные выставки, такие как Ниттен (Nitten), которые были даже обширнее. Хотя Ниттен изначально являлась выставкой Японской академии искусств, с 1958 года ею заведовала отдельная частная корпорация. Участие в Ниттен фактически стало предпосылкой к принятию в Японскую Академию искусств, что, в свою очередь, являлось предпосылкой к получению Ордена Культуры.
Известные японские художники периода Шоуа:
Ясуи Сотаро (Yasui Sotaro, 1881-1955)
Умехара Рюзабуро (Umehara Ryuzaburo, 1888-1986)
Леонард Фоуджита (Leonard Foujita, 1886-1968)
Ясуда Юкихико (Yasuda Yukihiko, 1884-1978)
Кобаяши Кокей (Kobayashi Kokei, 1883-1957)
Каи Хигашияма (Kaii Higashiyama, 1908-1999)
Огура Юки (Ogura Yuki, 1895-2000)
Современный период
После Второй мировой войны художники, каллиграфы и гравировщики процветали в больших городах, особенно в Токио, их мысли занимало устройство современной городской жизни, отраженное в мерцающем свете, неоновых цветах и буйных скоростях их произведений. Все «учения» живописи Нью-Йорка и Парижа были приняты с широко раскрытыми объятиями. После абстракционизма 1960-х, 1970-е застали возвращение к реализму под влиянием таких течений, как «оп» и «поп», которые воплотились в 1980-х в великолепных работах Шиохары Ушио (Shinohara Ushio). Множество достойных художников-авангардистов работали в Японии и за границей, выигрывали международные награды. Эти художники считали, что в их работах не было «ничего японского», и причисляли себя к интернациональной школе. В конце 1970-х, поиск японских качеств и национального стиля заставил многих художников пересмотреть свою идеологию и отказаться от того, что многие считали пустыми формулами Запада. Живопись в современном стиле начала искать выгоду в использовании традиционных японских жанров, механизмов и сюжетов. Некоторые художники, работавшие в стиле моно-ха, перешли к живописи, чтобы вернуть обратно традиционные японские особенности в расположении пространства, гармонии цвета и лиризме.Живопись в традиционном стиле (нихонга) продолжала оставаться модной, обновляя техники изображения, при этом сохраняя свойственные им особенности. Некоторые художники, работающие в этом стиле, все еще рисовали на шелке или бумаге, используя традиционные цвета и чернила, другие использовали новые материалы, например, акрил. Практиковались и многие старые школы, особенно периода Токугава. Например, декоративный натурализм школы римпа (rimpa), для которого характерны великолепные чистые цвета и подтеки краски, был отражен в работах многих художников после войны и в картинах Хикосаки Наоёши (Hikosaka Naoyoshi) в 1980-х. Реализм школы Маруямы Окио (Maruyama ?kyo) и каллиграфический и спонтанный Японский стиль также практиковались в восьмидесятых. Иногда все эти школы, как и более древние, такие как чернильная живопись школы Кано, использовались современными художниками в традиционном стиле и в современной манере. В 1970-х многие художники, работавшие в традиционном стиле, получали награды и призы в результате роста популярности японских стилей. Кроме того, в 1980-х современные художники других национальностей также переходили к японскому стилю, отворачиваясь от европейских школ. Все шло к объединению Востока и Запада. Некотопые художники уже преодолели это расстояние, подобно знаменитому живописцу Шиноде Токо (Shinoda Toko). Ее оригинальные картини в абстрактном стиле, выполненные чернилами суми, были навеяны традиционной каллиграфией, но реализованы как современные выражения абстракционизма.
В настоящее время в Японии существует множество художников, которых вдохновляет субкультура аниме и другие аспекты молодежной культуры. Один из самых известных и популярных — Такаши Муроками (Takashi Murakami), вместе со своими коллегами по студии Каикаи Кики (Kaikai Kiki). Его картины изображают послевоенное общество Японии и выражают его отношение к нему и на вид кажутся безобидными. Он рисует аниме и картины в похожих стилях, но также делает скульптуры и картины в более традиционных стилях, намеренно стирая грани между коммерческой и эстетической живописью.
Источник: http://www.wm-painting.ruРисуем японский домик. Картины в японском стиле
Первым делом рисуем основные линии. Большинство из них прямые, не достаточно и изогнутых. Прорисовываем контуры основания.
Теперь больше детализируем рисунок, удлиняем крышу и основания.
Теперь нужно нарисовать стойки по сторонам домика и в центральном коридоре. Далее останется стереть ненужные линии и просто разукрасить рисунок. У нас получится примерно следующее:
Японские домики весьма интересны по конструкции, разнообразны и не похожи на другие домики.
Но как и других домов им присуще четкие линии на рисунке карандашом. Крыши у них имеют своеобразную форму — у них закругленные концы.
Для рисунка можно использовать следующие схемы и образцы:
Можно нарисовать вот такие своеобразные домики.
Эксклюзивность японских домиков в крышах и окнах. Крыши на углах задраны вверх, а если это многоэтажный, то каждый уровень на углу смотрит вверх.
Выделяют около 9 вариантов японских домиков
Да, обращайте внимания на окна, их достаточно много, порой всю стену занимают.
Для начала следует немного посмотреть фотографий японских домов в Интернете, чтобы немного прочувствовать их культуру, особенность архитектуры, необычный вариант исполнения. Также чаще всего рядом с домом можно встретить сакуру, которую также почитают в Японии.
Архитектурные строения в Японии довольно своеобразны и интересны. Давайте рассмотрим как же можно нарисовать японские дома.
1) Вот первый вариант, на мой взгляд отличный вид передат атмосферу страны:
2) Вот ещ один неплохой вариант, по этому эскизу нарисовать японский дом совсем несложно:
3) И ещ один вариант:
Каждая страна имеет свою культуру и традиции. Ассоциации, которые возникают с жильем японцев, это домик с загнутой крышей кверху,которая является символом самурая. Крыша направлена к солнышку.
Однако в Японии есть еще более необычные дома.
Например, японский разноцветный дом.
Японский горный дом.
Японский лесной дом
А еще они могут строить дома даже на деревьях.
Поэтому выбираем понравившийся нам тип постройки или традиционный домик и по прямим длиниям рисуем для начала само здание, а потом добавляем к нему элементы.
Не забываем, что японцы любят украшать свои дома иероглифами, рисунками драконов и т.д.
Берем лист бумаги. Обозначаем линию горизонта.
Примерно набрасываем каркас домика (хорошо бы иметь под рукой парочку фотографий с японскими домиками)))
Японский домик хорош в пейзаже, добавим схематично что-нибудь эдакое.
Немного поработаем над деталями.
Пора решать цветовые вопросы. Сначала крупными мазками — создаем цветовое решение.
Чтобы нарисовать красивые японский домик, прежде всего надо под рукой иметь образец изображения. Когда мне посчастливилось побывать в Японии, то узнала, что дома там тоже бывают разные, как лгкие изящные постройки, так и каменные массивные гиганты. А ещ бывают как маленькие домики из бамбука, так и побольше из камня.
Крыша японского дома является символом головы и шлема самурая, а сам дом необходимо декорировать иероглифами, символами солнца или драконами.
Чтобы получился рисунок более достоверным, то можно нарисовать ландшафт японской природы. Это высокие горы со снежными вершинами, японская вишня сакура, декоративно подстриженные деревья, реки, огромное восходящее солнце красного цвета.
Японские домики очень красивые и необычные для Европейцев. Они выглядят очень внушительно и слегка воинственно. Чаще всего они имеют один этаж и слегка закругленные края на крыше. Изобразить их можно так:
Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.
Инструкция
Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.
Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.
Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.
Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.
Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.
Мастер-класс по рисованию «Страна восходящего солнца»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: Эта работа предназначена для учеников 4 классов по программе Б.М. Неменского, для педагогов, родителей и всех интересующихся людей.
Цель: Сформировать начальное представление о культуре Японии.
Задачи:
— раскрыть образ художественной культуры Японии,
— развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности,
— воспитывать уважительное отношение к традициям и культуре народов мира.
Материалы:
Для выполнения первой части работы понадобятся: бумага для рисования, гуашь, акварель, кисти для рисования разных размеров (№1, №5), стакан с водой.
В 4 классе на уроках изобразительного искусства дети знакомятся с культурой разных стран, осваивают разные техники рисования и художественного труда. На данном уроке дети погружаются в тему.
Начинаем работу с подготовки фона. Акварельными красками закрашиваем лист «радужными» полосками.
Пока лист сохнет, ребята смотрят презентацию. Просмотр слайдовой презентации знакомит учеников с географическим местонахождением данной страны, особенностями пейзажа: величественны горы, каменные сады с «горбатыми» мостиками, водоёмы, очаровывающие цветущие деревья, причудливые архитектурные сооружения пошлых веков.
Для дальнейшей работы выбираем самые запоминающиеся образы. Сакура- цветущее вишнёвое (сливовое) дерево. Начинаем рисовать гуашью коричневым цветом ветки, изогнутые, витиеватые, с характерным утончением сверху.(Этот приём детям знаком, отрабатываем нажатие на кисть в начале линии, ослабление нажатия и подъём кисти на кончик в конце линии. )
Для выполнения цветов дерева используем белую краску, смешаем в крышечке белую и капельку красной для получения бледно-розового оттенка. Цветы рисуем кистью приёмом тычка.
Пагода — многоярусное сооружение, используемое как храм (внутри хранились буддийские реликвии). Рисуем пагоду охрой, прямоугольники разных размеров, выстраиваются лесенкой. Располагаем здание в верхней половине листа по горизонтали.
Далее рисуем крышу с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, выступающими за пределы постройки и надёжно защищающими её от непогоды. Тонкой кистью коричневой краской ребята прорисовывают контур крыши и затем её раскрашивают.
Ещё немного времени придётся потратить на рисование оконных, дверных проёмов пагоды.
На второй половине листа (по горизонтали) рисуем одно из прекраснейших водных растений — ЛОТОС. Лотос рождается в мутной болотной воде, однако на свет появляется чистым. Лотос — буддийский символ чистоты.
Лепестки лотоса рисуем широкой кистью бледно-розового цвета. Первый лепесток прямо, затем прибавляем лепестки по бокам, соединяя внизу в одну точку.
Завершив симметричное рисование розовых лепестков приступаем к рисованию белых лепестков поверх предыдущих в промежутках.
Прорисовывание водных растений ребята завершают по своему усмотрению. Кто-то рисует листы лотоса, кто-то тростник, кто-то просто украшает узорами.
На следующем занятие ученики продолжают знакомство с культурой Японии. Им предстоит сделать из своего рисунка круглый японский веер. Для этой работы им понадобятся: ножницы, клей, скотч, 60 см лента для упаковки, 2 полоски картона 1см на 10 см.
Для начала предлагаю ребятам сложить свой рисунок пополам и по линии сгиба разрезать.
Затем две половинки склеиваются в одну длинную полоску. К верхнему краю рисунка приклеиваем ленточку (она может быть любого цвета).
Следующий этап работы немного сложный для ребят,нужно сложить весь рисунок ровной гармошкой.
Собираем нижний край гармошки, фиксируем пальцами, закрепляем скотчем.
К внешним краям веера приклеиваем полоски картона.
Разворачиваем, соединяем, ВЕЕР готов!
Японская живопись — одно из древнейших направлений в искусстве . Живопись в Японии появилась в самый древний период истории страны. На гончарных изделиях и прочих предметах быта можно встретить самые простые изображения геометрических фигур и различных узоров. Однако, с приходом в страну китайской культуры, произведения японских художников все более и более стали содержать элементы живописи страны Конфуция.
Одним из самых впечатляющих и колоритных направлений японской живописи является пейзаж . Японские художники не придавали особенного значения реалистичности композиции. Главным для них являлась передача впечатлений от созерцаемого ими величия природы .
Как нарисовать картину в японском стиле?Японский пейзаж можно изображать обыкновенными акварельными красками. Для закрашивания необходимо использовать больше воды, а для прорисовывания отдельных деталей добавлять больше краски.
Для того, чтобы приступить к работе, вам понадобится картон или акварельная бумага, простой карандаш, ластик, пастельные мелки и, конечно же, акварель.
- Начните с карандашного наброска. Для этого изобразите контуры будущей картины на листе с помощью простого карандаша. Следите за тем, чтобы лини были очень мягкими и едва заметными. Нажимать на карандаш нужно совсем слегка. Ведь, по японской традиции, рисунок должен быть очень легкий и практически невесомый . Ни в коем случае не прорисовывайте карандашом деталей — это забота тонкой кисти.
- Изобразите на заднем плане далекие горы, пагоды, водоемы, соорудите несколько традиционных японских мостиков.
- При очерчивании силуэтов людей не забудьте учесть особенности их одежды и осанки.
- Для картин в японском духе уже стало привычным наличие на них главного символа этой страны — цветущей сакуры. Вы тоже можете на своем произведении изобразить эту удивительную по красоте вишню с облетающими на ветру лепестками.
- После нанесения карандашного наброска займитесь раскрашиванием картины. Помните, что цвета должны быть невесомыми, воздушными . Для этого необходимо подобрать правильное соотношение воды и краски. Необходимо учитывать способность картона к поглощению воды, а акварели к появлению потеков.
- Для окрашивания фона (например, неба и воды) используйте толстые кисти . Начните этот процесс с крупных деталей, находящихся вверху картины, постепенно спускайтесь вниз, пока не раскрасите всю воду, зелень и детали неба на картине. Затем оставьте рисунок до полного высыхания.
- Теперь можно переходить к деталям. Возьмите тонкую кисть и начните прорисовывать кроны и стволы деревьев, крыши домов, снежные вершины гор. Не старайтесь прорисовывать каждую деталь вплоть до листков и лепестков. Ваша задача — с помощью нескольких мазков кисти задать направление бутонов и веток. Чтобы получить необходимые оттенки, акварель смешивайте на палитре. Стоит избегать слишком явных, ярких оттенков.
- В одном из уголков картины расположите японские иероглифы. В интернете вы сможете найти множество подходящих для вас и вашего настроения японских стихотворений (хокку). Эти символы рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд, поэтому в их изображении лучше потренироваться. Для придания письменам легкого налета давности и некоторой запыленности используйте черную краску, смешанную с синей или коричневой.
- Используя пастельные мелки, создайте тени. Они должны располагаться на склонах гор и поверхности воды. Главное — не переусердствовать. Их не должно быть слишком много.
Если у вас не очень много времени, да и желания рисовать обширные пейзажи не т никакого, а вот украсить интерьер японской «штучкой» хотелось бы, то можете воспользоваться следующей методикой. Нарисуйте густой черной краской ветку дерева. Затем в одноразовую тарелку налейте немного нежно-розовой краски. В краску окуните дно пластиковой бутылки и сделайте отпечатки на бумаге. Дождитесь, пока рисунок высохнет. Таким образом, вы получите замечательную ветку сакуры, не прилагая собственных усилий.
На сегодня японская тематика в интерьере очень актуальна. Это и картины, и декор стен, и
Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.
Инструкция
Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.
Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.
Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.
Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.
Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.
Для большей атмосферности наполните рисунок ландшафтом восточной природы. Японская , горы, покрытые белоснежными снегами в сочетании с быстро льющимися реками в вашем распоряжении.
Полезный совет
Для рисунка используйте карандаши и краски. Они намного выразительнее других изобразительных средств смогут передать дух Востока.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Все интересное
В японском языке содержится несметное количество разных символов. Чтобы без проблем поговорить с жителем этой страны, достаточно знать около двух тысяч. Но если вы будете умело оперировать тремя тысячами, против никто не будет. Возникает…
Японский кроссворд (нанограмма, гриддлер) – это особый вид головоломок, в которых зашифрованы различные изображения. На сегодняшний день японские нанограммы не уступают в популярности обычным сканвордам и ребусам. Несмотря на кажущуюся сложность,…
Не у каждого есть талант для создания рисунка карандашом. Если вы хотите нарисовать что-нибудь при помощи карандаша, попробуйте использовать эту технику. Вам понадобится- карандаш- картинка- альбомный лист- ластикИнструкция 1Подготовьте рабочее…
Японская культура пользуется все большей популярностью во всем мире. Японская кухня, японская литература, японские комиксы – манга и японские мультфильмы – аниме стали привычной составляющей жизни. Не удивительно, что у многих людей, увлеченных…
Японский пейзаж можно нарисовать обычной акварелью, главное – изобразить на картине традиционные японские символы и при окрашивании применять большое количество воды, а для деталей использовать более густую краску. Вам понадобится- картон или…
Ландшафтом может быть назван природный рисунок местности. Это могут быть горы, равнины, плоскогорье, низины. Чтобы сделать рисунок ландшафта, вам потребуется знание перспективы и умение изображать природные элементы. Вам понадобится- планшет или…
Уютный деревянный домик рядом с кудрявой березкой или под сенью раскидистого дуба может стать объектом для вашего творчества. Чтобы изображения на бумаге передавали сходство с оригиналом, внимательно рассмотрите их перед рисованием. Из каких частей…
Традиционная японская одежда кимоно напоминает восточный халат, однако, при его рисовании следует учитывать некоторые нюансы, характерные для японской культуры, иначе рисунок может получиться не только недостоверным, но и вызовет недоумение у…
Процесс создания изображения в виртуальном пространстве кардинально отличается от привычного рисования на бумаге, холсте и ткани. Но труд виртуального художника ничуть не легче, и распространенное мнение, что «машина все сделает сама»,…
Самурай – японский рыцарь. Человек, который искусно владеет мечом, охраняя своего господина, своего рода телохранитель. Среди самураев встречаются также и женщины-самураи. Для более яркого вида воина на рисунке обязательно изобразите его с мечом –…
Рисовать домик для ребенка – одно удовольствие. Если включить фантазию на всю мощность и вооружиться бумагой, фломастерами, цветными карандашами, красками, то дом может получиться на славу. Как нарисовать дом ребенку? Вам понадобитсякарандаш…
Карандаш имеет ряд особенностей, которые стоит учесть при использовании его в рисовании. Чтобы рисунок получился выразительным, надо немало поэкспериментировать с нажимом и остротой карандаша. Прекрасный вариант для тренировки — пробный рисунок…
Заметки о перспективе в японском искусстве| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Понимание и осознание перспективы в различных учениях.
Для того, чтобы понять, чем передача перспективы в японском искусстве отличается от западных канонов, лучше всего обратиться к нескольким конкретным примерам. На курсе академического рисунка карандашом от студии Артакадемия мы будем использовать иллюстрации из книги «Японские художники» Артура Моррисона.
Замок Нагоя в Японии — рисунок карандашом в перспективе
Превые школы по академическому рисунку
Одной из первых школ, несущих яркий национальный отпечаток, была школа Тоса, поэтому мы предлагаем начать наш разбор с шедевра Тоба Содзе (Toba Sojo) (1053-1140), на котором изображены лошади и дерущиеся быки. Перспективные сокращения тел передаются благодаря наложению друг на друга линейных контуров, отличающихся смелостью, но и деликатностью кривых линий. Рисунок передает страсть и мощь животных с помощью минимального количества штрихов.
До определенной степени, это изображение натуралистично, но художник не следует никаким конвенциональным подходам к передаче перспективы.
В конце XII века Сумийоши Кейон (Sumiyoshi Keion) изобразил побег из Императорского дворца. Моррисон использует в своей книге репродукцию фрагмента свитка, оригинал которого хранится в Бостонском музее. История побега и преследования передана непревзойденно. Как это часто бывает в японской живописи, мы наблюдаем сцену сверху. Каждая лошадь и каждый человек находятся в движении; одежда и лошадиные хвосты развеваются по ветру; кареты сталкиваются; один всадник натягивает шляпу поглубже на голову, а другой теряет свою.
Побег из императорского дворца — автор Sumiyoshi Keion
Вся картина передает ощущение спешки, хаотичного движения. Она мало похожа на привычную западную живопись, но артистична и реалистична – что особенно интересно, поскольку художник не пытается передавать никакие светотеневые отношения. Между фигурами на переднем плане имеется некоторое пространство, земля, в то время как фигуры на дальнем плотно «упакованы» вместе, как это действительно бывает, если смотреть со стороны на толпу.
Верховые лучники напоминают охотников с западных полотен. Перспективные искажения, с которыми художник изображает кареты, вполне соответствуют тем принципам, по которым изобразили бы их и мы сейчас. А вот с колесами не все так просто. Их оси расположены реалистично и под нужными углами, и одна из карет, которую мы видим в движении, имеет колеса эллипсовидной формы – как и должно быть в таком ракурсе.
Но у других карет, на которые мы смотрим сбоку, колеса ненамного более круглые. Возможно, в XII веке существовали некие художественные конвенции, следуя которым, Сумийоши, при всем его реализме и точности наблюдений за натурой, рисовал колеса овальными, а не круглыми.
Этот подход стоит иметь в виду, обсуждая приемы современного импрессионизма. Обратите внимание, как резко у Сумийоши«вздыблен» осел, тянущий центральную карету. Тем самым он освобождаетпространстводля другого, галопирующего мимо его головы.Все спицы в колесах его кареты четко прорисованы и видны.
Другая же карета движется так быстро, что вращающиеся спицы сливаются, они переданы бесконечными круговыми линиями. Как и тогда, сейчас такой прием может быть использован, чтобы выразительно изобразить и наличие спиц, и скорость их движения.
Изучение перспективы в академическом рисунке периода ХVII века в Японии
Переходя к семнадцатому веку и Тоса Митсуоки (TosaMitsuoki) с его картиной пишущего за столом святого, мы находим хороший пример уходящего вдаль пространства, где боковые поверхности по мере удаления не становятся уже, как это было бы в западном искусстве. Дальний край стола на картине такой же высоты, что и ближний, из-за чего нашему взгляду, привыкшему к уменьшению отдаленных объектов, начинает казаться, что этот дальний край даже выше ближнего. Но мы не можем на основе этого сделать никаких выводов касательно того, каким конвенциям передачи перспективы следовал художник, потому что стороны свернутого листа бумаги, который держит святой, искажаютсясогласно логике, привычной для западного искусства.
В живописи так называемого китайского ренессанса XIV века мы находим много пейзажей, а также изображений животных и птиц, которые подходят для иллюстрации нашего исследования. Этому периоду в целом свойственна очень интересная работа с искаженными в ракурсе кривыми линиями.
Великие рисовальщики японии 15го века.
В пятнадцатом веке Огури Сотан (Oguri Sotan) изобразил белого сокола с рядами перьев, которые прекрасно моделируют форму птицы. Жердочка, на которой он сидит, опоясана кольцом, ободок которого является отличным примером изображения окружности в перспективном сокращении.
Поэт едущий верхом — худ. Ункоку Тоган
У Ноами (Noami) форма тигра идеальна (Иллюстрация LXXVII) и конструируется его полосками. Каждый штрих придает его телу скругление или необходимые перспективные сокращения. Работа с перспективой с помощью одних лишь кривых линий еще никогда не была такой поразительно точной. Зная их возможности и будучи уверенным в своих навыках, живописец использовал их вместо контура, и мастерски жонглировал ими в ситуации, когда менее опытный художник даже не обратил бы внимания на ритм и расположение штрихов.
Вне зависимости от школы, японские мастера всегда уделяли огромное внимание наблюдению за природой. На всех картинах, где присутствует одежда, очевидно, что художники тщательно отбирали именно те складки, которые наиболее точным образом намекают на форму тела под ними.
Скругление плеча или перспективное сокращение боковой стороны торса – на все это намекают деликатные, но безошибочные линии. Обратите внимание на портрет китайского поэта, едущего верхом, работы Ункоку Тоган (Unkoku Togan). Именно это внимание к истине и красоте мы ищем в работах художников любых культур.
Статьи про курсы рисунка карандашом тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Пятиминутный набросок фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Академический рисунок губ человека карандашом
Как рисовать японские аниме поэтапно. Как нарисовать японку в кимоно карандашом поэтапно Как нарисовать кимоно японское женское поэтапно
Японская культура очень интересна и своеобразна. Она привлекает многих своей неповторимостью и особым восточным колоритом. Японцы — неспешные, вдумчивые люди, очень умные и мудрые. Они могут часами сидеть и созерцать какой-нибудь предмет, чтобы понять его сущность. Эта черта у них идет идавна. Очень красивая страна Япония. Там много красок, праздников и цветов. А как интересны и неповторимы японские национальные костюмы!
Основу женского костюма составляет своеобразная накидка из ткани на все тело — кимоно. Девочку учат правильно заворачиваться в кимоно уже с самого раннего возраста. Кимоно делаются из тончайших легко драпирующихся тканей. Они бывают очень красочными. Обычно на кимоно рисуют цветы, разных животных и птиц и японские иероглифы — буквы и слова. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японки в кимоно.
Этап 1. Японка в кимоно располагается на весь альбомный лист. Поэтому в верхней части листа рисуем небольшой круг — для головы и проводим линии шеи и рук.
Этап 2. Обводим круг и строим контуры лица. Это плавные черты лба, скул, подбородка, шеи. Намечаем линии волос. Затем, на голове рисуем высокую прическу. Лоб открыт, волосы подняты наверх и аккуратно уложены своеобразными волнами сверху и по бокам.
Этап 3. На прическе добавляем украшения: маленькие плотные букетики из цветов, красиво расположенные в волосах. Рисуем черты лица: узкие глаза, брови, широкий нос и маленький рот.
Этап 4. Проводим линии плеча и часть кимоно до самого низа. Показываем тонкую руку с изящными пальцами, выглядывающими из разреза кимоно.
Этап 5. В руку рисуем веер. Две черты соединяем по краю волнистой линией. Показываем вырез кимоно в виде треугольника на шее и складки на кимоно.
Этап 6. Вторая рука будет отведена в сторону. Рисуем кимоно на этой руке.
Этап 7. Добавляем точно такой же ввер и в эту руку.
Этап 8. Теперь по веерам рисуем много черт, выходящих из одной точки.
Этап 9. Дополняем низ кимоно. Это его подол. Рисуем красивыми волнами. Так, чтобы подол кимоно был легким, воздушным и плавно ниспадал на пол.
Этап 10. Украшаем рукава и низ кимоно красивым цветочным узором.
Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +39
ШАГ 1.
Женские лица мягкими краями, и их глаза имеют тяжелые толщина линии изобразить больше девушка.Особенности мужчины острее и коробках. Их глаза почти похож на женский, за исключением толщины линии для глаз.Средняя высота для мужчин и женщин являются 6 головок — особенно в японских аниме, которые женских персонажей немного меньше. Обычно женщины героев короче, чем соблазнять женских персонажей.
ШАГ 2.
Это всего лишь простое представление о точных способ привлечь аниме глаза при разработке и создании японского аниме символов. Как видите как каждый шаг превращается завершена глазом.
ШАГ 3.
Начните с рисования трех круглых форм для головы, а затем обратить в руководящие принципы для лица и тела, как вы видите здесь.
ШАГ 4.
Теперь начните набрасывать формы их лица, а затем вытянуть толщиной смелые линии верхней веки, как вы видите здесь.
ШАГ 5.
Перейти на вытянуть глаза формы, но убедитесь, что они являются своего рода продолговатые и квадрат в основании. Затем, нарисуйте в брови for4 женских персонажей, а также румяна марки на рисунке слева.Каждое аниме вы видите здесь имеет уникальное выражение на лице. Ничья в нос девушки, и то все три из их ртов. Наконец, переходим к шагу четыре.
ШАГ 6.
Хорошо, теперь пришло время, чтобы начать рисовать из прически для каждого японского рисунке вы видите здесь. Это этап, на котором вы можете играть с концепцией прически. Я решил сделать чашу, как сделать для мужской характер, и две девушки либо короткие, или длинные прически. Добавьте немного детализации и определения прежде чем перейти к шагу пять.
ШАГ 7.
Давайте начнем растягивая верхняя часть тела.Начнем с создания шеи, а затем их плечи. Для мужской фигуры в середине вам необходимо будет использовать свои видимые оружия, а также его воротник рубашки, а потом рубашку себя. Как только это будет сделано, вы можете сделать удары по груди на символ вправо.
Шаг 8.
Хорошо, ребята, прежде чем добавить к подробным мужской рубашки цифры, я хочу, чтобы ты первый розыгрыш из остальных девочек органов. Как вы можете видеть японские девушки аниме слева намного больше, чем маленькая девочка с правой стороны. Когда рисунок из ее верхней части тела, убедитесь, что грудь не так велика. Ее плечи должны быть покрыты длинный короткий рукав рубашки стиль, а затем обратить в ее застенчивая поставленных вооружений, которые собираются перекрывать друг друга. Девушка в правом много более уверенно, и она также намного больше бюстье. Рисование на руках и с одной стороны, а затем с длинными рукавами, нижней рубашке, а затем обратить в ее юбку. Теперь вы можете добавить, что кнопка линии его рубашка, а также шею воротник детализации и складки и складки по бокам и на передней панели кнопку линии.
Шаг 9.
Нарисуйте ее ноги, а затем закончить ее руки и руки. Вы также привлечь в нее кнопками, а затем обратить в штаны и добавить их раз и морщин линии на женщин и права. Вам также необходимо привлечь в ее браслеты тоже.Стереть линии и формы, что вы обратили на первом этапе.
ШАГ 10.
Вот вам цифры аниме, когда вы все сделали.Теперь вы можете покрасить их в и, когда вы все сделали, вы сами закончили учебник о том, как привлечь японских аниме.
Во время обучения в начальной школе учащиеся начальных классов на уроках изобразительного искусства приобретают достаточно навыков для творчества. Почему бы не попытаться оживить героев любимых мультфильмов на бумаге? Вопрос о том, как нарисовать японку, для 4 класса будет вполне разрешимой задачей. Рассмотрим поэтапно весь процесс создания мультяшного образа.
Делаем наброски
Сделайте предварительные очертания туловища, головы, рук и дополнительного аксессуара — веера. Для этого используйте универсальные и простейшие геометрические фигуры. На рисунке японка будет изображена не в полный рост, а только лишь по уровень бедер. Поэтому тело до талии обозначьте прямоугольником, а нижнюю часть — трапецией. Пересеките туловище диагональной линией (будущая левая рука). Голову изобразите в форме овала. Нанесите на него крестообразные линии для разделения лица на лоб и скульные доли. Очертания правой руки сделайте в виде изогнутой линии. Ближе к голове изобразите четверть круга — веер. Если изначально были правильно выбраны все пропорции, можно без труда в дальнейшем придать рисунку более правдоподобные очертания.
Как нарисовать японку в кимоно?
Любая национальная одежда, в том числе и японский костюм, характеризуется отличительными особенностями. В данном случае — это кимоно. Какие детали нужно изобразить обязательно? На спине в области талии должен быть большой бант, рукава расширены книзу, а в руках японка будет держать веер. Стиль аниме, который используется при создании, вносит некоторые коррективы в образ, который явно походит на героиню мульфильма.
Делаем наброски контуров
Нанеся плавные очертания по главным линиям, можно приступать к прорисовыванию деталей. После изображения национального костюма уделите особое внимание важнейшему элементу рисунка — прическе японки. В данном случае образ не совсем классический. Ведь, решая, как нарисовать японку, для 4 класса более привычно создавать знакомый силуэт из мультика. Это может быть как каре (в данном случае), так и распущенные или подобранные наверх волосы. Украсьте прическу бантом. Для классического решения не подойдет столь игривый вид. Тогда нужно будет все волосы, включая челку, поднять к затылку и свернуть в виде спирали. Отличительная особенность национальных японских причесок заключается в торчащих длинных шпильках. Другой, не совсем правдоподобный элемент японки — это ее глаза. Нарисуйте их большими и широко открытыми, что тоже совершенно нетипично для людей азиатского происхождения.
«Оживляем» рисунок
Подберите необходимую палитру и смело приступайте к раскрашиванию. Цветочные орнаменты на кимоно будут как нельзя кстати. Веер будет иметь тот же орнамент, что и костюм. Японские анимашки отличаются необычным цветом волос у героев. В данном случае они будут примерно такого же оттенка, как халат — фиолетового. Также не забудьте оформить общий фон, например, в виде голубого неба с облаками.
Итак, мы рассмотрели, как нарисовать японку поэтапно. Предложенный способ больше подходит для домашнего творчества детей. Можно заменить данный рисунок классическим вариантом, без намека на стиль аниме. Используя данные методические рекомендации на тему «Как нарисовать японку» для 4 класса, можно попробовать создать более упрощенный вариант азиатской девочки или женщины. Главное — присутствие характерных национальных признаков.
Ежегодно Киото посещают тысячи туристов. Причём знакомиться с японской культурой можно не только в музеях, коих здесь предостаточно, но и просто гуляя по улицам. Именно в Киото вы можете без труда встретить девушек в кимоно.
Всем известно, что кимоно является традиционным нарядом у японцев. Изначально под кимоно подразумевалась фактически любая японская одежда. Однако позже, когда в моду стал входить западный стиль одежды, слово «кимоно» приобрело современное значение.
Кимоно чем-то напоминает халат, а пояс при этом шьют из сукна и используют его для закрепления наряда.
Эталоном красоты в Японии считают плавные обтекаемые формы, а кимоно, скрывая недостатки, способно сделать фигуру человека более привлекательной.
Примечательно то, что женские кимоно почти всегда шьют одного размера, а уже потом подгоняют готовое изделия по фигуре за счёт драпировки складок.
Японцы носят кимоно как в будни, так и на праздники. Повседневный наряд довольно часто шьют из ткани с мелким орнаментом. В отличие от него торжественный вариант украшают авторским рисунком по подолу.
Поношенные кимоно обычно перешивают для младших членов семьи или делают из него различные аксессуары.
На заметку: сделать своему мужчине приятный сюрприз очень просто, достаточно лишь купить махровый халат , выбрав наиболее подходящий вариант на сайте issi.com.ua. После этого вам останется только лишь оплатить заказ и дождаться доставки.
Ниже покажу Вам как рисовать кимоно карандашом и еще раскрою одну тайну. Точнее Вы наверняка не знаете что на самом деле это такое. Нет, это не та одежда, которую носят каратисты, борцы дзюдо или айкидо. Это мы с вами так привыкли их называть. На самом деле это национальный костюм японцев, который носят не просто так и уж тем более не для драки. Зачем он нужен и как изобразить его я покажу ниже. Вот Вам для затравки наглядный пример девушки в кимоно: Я специально взял девушку, к тому же анимешную, дабы рисовать было проще.
Итак, кимоно — это такой халат с длинными рукавами, внешне напоминающий разноцветный мешок, в который упрятано человекообразное туловище. Шьют его до сих пор вручную (по крайней мере, в богатых домах), поскольку это целый ритуал, тайны которого передаются только членам семьи. Можно, разумеется, купить готовое кимоно, но это будет по карману не каждому. Его стоимость примерно равна стоимости недорогого автомобиля в нашей с вами стране. Есть и дешевые варианты, но они мало чем отличаются от обычного халата.
Чем еще отличается кимоно от нашей одежды:
- Оно скрывает недостатки фигуры. Да, именно недостатки! Европейская одежда (или вся что делается в Одессе на малой Арнаутской улице) наоборот подчеркивает выпуклости тела носителя, если вы понимаете, о чем я. А для японцев наоборот — чем прямее и ровнее, тем красивее;
- По длине рукава можно понять: стоит ли знакомиться с девушкой. Если рукав длинный, это говорит о том, что девушка не замужняя.
- На ткани кроме узоров могут быть также фамильные гербы. Это значит, что человек принадлежит к знатному роду;
Существует еще куча заморочек с одеянием японцев, но это уже совсем другая тема. Здесь мы увидим юную леди с длинными рукавами:
Как нарисовать кимоно карандашом поэтапноШаг первый. Начнем с наброска кукольного тельца. Сзади будет изображен круг, или шар, или что бы то ни было. Вообщем это для красоты. Можете не изображать его. Но мне показалось так будет лучше. Шаг второй. Прорисуем волосы и наметим место расположения глаз и губ. Набросаем теперь эскиз халата. Шаг третий. Возьмемся за детализацию. Рисуем волосы, глаза, рот, бабочек. Не забудьте уделить внимания для складок на одежде. Это самое важное. Шаг четвертый. Теперь добавим штриховки, она придаст кимоно и девушке более реалистичного вида. Не забудьте очистить бумагу от вспомогательных линий и поправить контуры. Вот результат: Смотрите еще похожие по теме уроки.
Как нарисовать поэтапно дом в японии. Как нарисовать домик карандашом поэтапно
Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.
Инструкция
Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.
Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.
Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.
Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.
Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.
Как же нарисовать домик карандашом поэтапно? В этой статье мы и будем учиться это делать. Может показаться, что нарисовать домик очень сложно, но это совсем не так.
Мы рисуем домик, а не дом:) Поэтому рисовать будем с видом сбоку без прорисовки объемных фигур. Это значительно упростит процесс рисования, разумеется, если вы чувствуете в себе силы, то можете дорисовать объемные элементы домика, то есть вторую стену и прорисовать крышу.
На бумаге мы будем изображать самый обычный деревенский домик, который можно встретить почти в каждом городе мира. Итак, приступим!
Поэтапный пример рисования
Рисовать мы будем карандашами, поэтому запаситесь обычным карандашом, цветными, ластиком и точилкой. Ну и, разумеется, бумагой.
1 этап
Домик будет состоять из двух частей (можете посмотреть готовый рисунок), рисуем прямоугольник и делим его на две части. Обратите внимание, что прямоугольник нужно поделить не по середине, а немного со смещением в левую часть.
2 этап
На втором шаге намечаем крышу и дверной проход. Дверной проход мы намечаем таким широким не просто так. Дверной проход такой широкий, потому что в нем будет не одна дверь, а целых две.
3 этап
Теперь карандашом детализируем крышу и вставляем окна в наш домик. Окна не обязательно должны быть квадратными, очень часто в зданиях установлены прямоугольные окна.
Тем не менее, окна обязательно должны находиться на одной высоте, иначе ваше здание получится очень нереалистичным. Для точной разметки можете даже воспользоваться линейкой. А если у вас глаз-алмаз, то линейкой пользоваться не обязательно:)
Также, по всему низу здания нужно нарисовать декоративную полоску.
4 этап
Обводим окна и дверь еще одной линией, это немного придаст эффекту объемности, не смотря на то, что нашей целью не является нарисовать объемный дом.
На крыше обязательно нужно изобразить дымовую трубу, иначе куда же Санта будет приносить подарки к Рождеству?
5 этап
Пятый — очень важный шаг, потому что пришло время детализировать всё здание. Вставляем двери, под ними подрисовываем лестницу. В окна вставляем стекла, также детализируем крышу и нижнюю, декоративную полоску здания.
Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.
Инструкция
Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.
Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.
Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.
Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.
Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.
Для большей атмосферности наполните рисунок ландшафтом восточной природы. Японская , горы, покрытые белоснежными снегами в сочетании с быстро льющимися реками в вашем распоряжении.
Полезный совет
Для рисунка используйте карандаши и краски. Они намного выразительнее других изобразительных средств смогут передать дух Востока.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Все интересное
В японском языке содержится несметное количество разных символов. Чтобы без проблем поговорить с жителем этой страны, достаточно знать около двух тысяч. Но если вы будете умело оперировать тремя тысячами, против никто не будет. Возникает…
Японский кроссворд (нанограмма, гриддлер) – это особый вид головоломок, в которых зашифрованы различные изображения. На сегодняшний день японские нанограммы не уступают в популярности обычным сканвордам и ребусам. Несмотря на кажущуюся сложность,…
Не у каждого есть талант для создания рисунка карандашом. Если вы хотите нарисовать что-нибудь при помощи карандаша, попробуйте использовать эту технику. Вам понадобится- карандаш- картинка- альбомный лист- ластикИнструкция 1Подготовьте рабочее…
Японская культура пользуется все большей популярностью во всем мире. Японская кухня, японская литература, японские комиксы – манга и японские мультфильмы – аниме стали привычной составляющей жизни. Не удивительно, что у многих людей, увлеченных…
Японский пейзаж можно нарисовать обычной акварелью, главное – изобразить на картине традиционные японские символы и при окрашивании применять большое количество воды, а для деталей использовать более густую краску. Вам понадобится- картон или…
Ландшафтом может быть назван природный рисунок местности. Это могут быть горы, равнины, плоскогорье, низины. Чтобы сделать рисунок ландшафта, вам потребуется знание перспективы и умение изображать природные элементы. Вам понадобится- планшет или…
Уютный деревянный домик рядом с кудрявой березкой или под сенью раскидистого дуба может стать объектом для вашего творчества. Чтобы изображения на бумаге передавали сходство с оригиналом, внимательно рассмотрите их перед рисованием. Из каких частей…
Традиционная японская одежда кимоно напоминает восточный халат, однако, при его рисовании следует учитывать некоторые нюансы, характерные для японской культуры, иначе рисунок может получиться не только недостоверным, но и вызовет недоумение у…
Процесс создания изображения в виртуальном пространстве кардинально отличается от привычного рисования на бумаге, холсте и ткани. Но труд виртуального художника ничуть не легче, и распространенное мнение, что «машина все сделает сама»,…
Самурай – японский рыцарь. Человек, который искусно владеет мечом, охраняя своего господина, своего рода телохранитель. Среди самураев встречаются также и женщины-самураи. Для более яркого вида воина на рисунке обязательно изобразите его с мечом –…
Рисовать домик для ребенка – одно удовольствие. Если включить фантазию на всю мощность и вооружиться бумагой, фломастерами, цветными карандашами, красками, то дом может получиться на славу. Как нарисовать дом ребенку? Вам понадобитсякарандаш…
Карандаш имеет ряд особенностей, которые стоит учесть при использовании его в рисовании. Чтобы рисунок получился выразительным, надо немало поэкспериментировать с нажимом и остротой карандаша. Прекрасный вариант для тренировки — пробный рисунок…
Япония – страна восходящего солнца. Эта удивительная восточная земля всегда отличалась интересными обычаями и традициями. Японский дизайн вызывает огромный интерес у фанатов экзотических вещей. Японские частные дома – лучшее приобретение для людей, ищущих умиротворение и гармонию. Жильё, выполненное в таком стиле – настоящее произведение искусства.
Японские дома называются по-разному, всё зависит от типа строения. Самое обыкновенное и распространённое название это «минка». Высокий дом принято называть «биру», многоквартирное сооружение «мансён».
Традиционный японский дом называется «минка», в переводе это слово означает «дом людей». Много лет назад японское общество делилось на классы, и такое жилище принадлежало обычным крестьянам, ремесленникам и торговцам. Спустя время это разделение общественных слоёв исчезло, и словом «минка» стали называться любые традиционные дома японцев.
Главная особенность японского дома – это широта диапазона стилей и размеров исполнения. В первую очередь, строения тесно связаны с географическими и климатическими условиями. Жильё отражает образ жизни своих обитателей. В летнее время в стране довольно жарко, поэтому дома строятся так, чтобы они могли хорошо обдуваться ветром.
Традиционный японский дом, называемый «минка»
Японский дом чем-то напоминает обычный навес. Это крыша, которая опирается на каркас, сделанный из деревянных опор и стропил. Стены заменяются раздвижными створками, поэтому здесь нет ни окон, ни дверей. Раздвижные панели в домеможно убирать, регулируя размер и форму комнаты.
В роли окон выступают наружные стены под названием «седзи», которые также могут раздвигаться и выниматься. Они оклеены тонкой рисовой бумагой белого цвета.
Многие, кто впервые видит внутренность японского дома, поражены отсутствию мебели. Нигде нет украшений, присутствует лишь картина, под которой стоит красивая ваза с живыми цветами.
Конструкция традиционного японского дома
Настоящий японский дом рассчитан на тёплое время года. Помещение хорошо вентилируется, спасая своих жильцов от влажной жары. Минус в том, что в таком доме довольно холодно зимой. Здесь нет общего отопления, в традиционном жилище имеется только местное обогревание.
Читайте также
Проекты одноэтажных и двухэтажных загородных домов с панорамными окнами
Пол покрывается татами – это соломенные маты квадратной формы. Деревянный пол без какого-либо покрытия может быть только на кухне. Но в современных помещениях для поддержания японского дизайна лучшим вариантом станет искусственный материал, имеющий природную текстуру, например выполненный под речную гальку или бамбук.
В японских домах не носят обувь. Чтобы не пачкать пол жильцы надевают белые носки – таби. Обувь принято оставлять на входе в помещение, здесь есть специальная приступочка, её называют «гэнкан». Она обязательно должна быть ниже уровня пола. Такой вид конструкции обеспечивает продувание ветром, создавая комфортный температурный режим в жаркое время года. Опорные столбы дома упираются в камни, которые играют роль фундамента, пусть и не сплошного. Благодаря этому вертикальные столбы не имеют прямого контакта с почвой, что позволяет избежать гниения.
Проект дома в японском стиле разрабатывается согласно образу жизни обитателей. Японцы не используют кровати для сна, для этих целей у них есть мягкие матрасы – футоны. Утром футон складывают и убирают в специальные шкафы, встроенные в стены. Делается это для экономии пространства в помещении. Более того одна комната может быть не только спальней, но и гостиной или столовой.
Схема устройства конструкции японского дома
При строительстве жилья учитывается фактор возможного землетрясения, поэтому дом представляет собой деревянную конструкцию в виде крыши и колонн. Стены – всего лишь перекрытия между этими колоннами, они могут быть различной фактуры и плотности. Только одна из четырёх стен является несущей, а остальные используются в качестве передвижных панелей.
Крыши японских домовотлично защищают от палящего солнца. Простота и лёгкость их сооружения позволяет быстро восстановить дом в случае разрушения при землетрясении. Крыша изготавливается из натурального дерева или соломы.
Дизайн интерьера в японском стиле
Интерьер в японском доме – это прежде всего приятная обстановка с лёгкими элементами декора. Этот стиль имеет главное требование – ничего лишнего. Атмосфера японского домика должна дарить безмятежность и спокойствие. На перовом плане стоит красота природы, а значит, все предметы изготавливаются их натуральных материалов.
Главный атрибут этого стиля – деревянные раздвижные двери. Они защищают от солнца и дождя, а также создают приятное матовое свечение в помещении. В японском доме можно увидеть перегородки под названием «фусума», выполненные из тонкой рамы и рисовой бумаги. Они используются в качестве разделения пространства. Также их можно назвать ширмами, которые украшаются картинками. На них можно изобразить красивые цветущие деревья, воинствующих самураев или прекрасных танцующих гейш.
Японская живопись — одно из древнейших направлений в искусстве . Живопись в Японии появилась в самый древний период истории страны. На гончарных изделиях и прочих предметах быта можно встретить самые простые изображения геометрических фигур и различных узоров. Однако, с приходом в страну китайской культуры, произведения японских художников все более и более стали содержать элементы живописи страны Конфуция.
Одним из самых впечатляющих и колоритных направлений японской живописи является пейзаж . Японские художники не придавали особенного значения реалистичности композиции. Главным для них являлась передача впечатлений от созерцаемого ими величия природы .
Как нарисовать картину в японском стиле?Японский пейзаж можно изображать обыкновенными акварельными красками. Для закрашивания необходимо использовать больше воды, а для прорисовывания отдельных деталей добавлять больше краски.
Для того, чтобы приступить к работе, вам понадобится картон или акварельная бумага, простой карандаш, ластик, пастельные мелки и, конечно же, акварель.
- Начните с карандашного наброска. Для этого изобразите контуры будущей картины на листе с помощью простого карандаша. Следите за тем, чтобы лини были очень мягкими и едва заметными. Нажимать на карандаш нужно совсем слегка. Ведь, по японской традиции, рисунок должен быть очень легкий и практически невесомый . Ни в коем случае не прорисовывайте карандашом деталей — это забота тонкой кисти.
- Изобразите на заднем плане далекие горы, пагоды, водоемы, соорудите несколько традиционных японских мостиков.
- При очерчивании силуэтов людей не забудьте учесть особенности их одежды и осанки.
- Для картин в японском духе уже стало привычным наличие на них главного символа этой страны — цветущей сакуры. Вы тоже можете на своем произведении изобразить эту удивительную по красоте вишню с облетающими на ветру лепестками.
- После нанесения карандашного наброска займитесь раскрашиванием картины. Помните, что цвета должны быть невесомыми, воздушными . Для этого необходимо подобрать правильное соотношение воды и краски. Необходимо учитывать способность картона к поглощению воды, а акварели к появлению потеков.
- Для окрашивания фона (например, неба и воды) используйте толстые кисти . Начните этот процесс с крупных деталей, находящихся вверху картины, постепенно спускайтесь вниз, пока не раскрасите всю воду, зелень и детали неба на картине. Затем оставьте рисунок до полного высыхания.
- Теперь можно переходить к деталям. Возьмите тонкую кисть и начните прорисовывать кроны и стволы деревьев, крыши домов, снежные вершины гор. Не старайтесь прорисовывать каждую деталь вплоть до листков и лепестков. Ваша задача — с помощью нескольких мазков кисти задать направление бутонов и веток. Чтобы получить необходимые оттенки, акварель смешивайте на палитре. Стоит избегать слишком явных, ярких оттенков.
- В одном из уголков картины расположите японские иероглифы. В интернете вы сможете найти множество подходящих для вас и вашего настроения японских стихотворений (хокку). Эти символы рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд, поэтому в их изображении лучше потренироваться. Для придания письменам легкого налета давности и некоторой запыленности используйте черную краску, смешанную с синей или коричневой.
- Используя пастельные мелки, создайте тени. Они должны располагаться на склонах гор и поверхности воды. Главное — не переусердствовать. Их не должно быть слишком много.
Если у вас не очень много времени, да и желания рисовать обширные пейзажи не т никакого, а вот украсить интерьер японской «штучкой» хотелось бы, то можете воспользоваться следующей методикой. Нарисуйте густой черной краской ветку дерева. Затем в одноразовую тарелку налейте немного нежно-розовой краски. В краску окуните дно пластиковой бутылки и сделайте отпечатки на бумаге. Дождитесь, пока рисунок высохнет. Таким образом, вы получите замечательную ветку сакуры, не прилагая собственных усилий.
На сегодня японская тематика в интерьере очень актуальна. Это и картины, и декор стен, и
Гиперреалистичные карандашные рисунки Кохеи Омори
Японский художник Кохей Омори стал известен за последние несколько лет благодаря своей невероятной способности до совершенства рисовать повседневные металлические предметы. Взгляните на трехмерные наручные часы Seiko, представленные ниже!
Использование графитовых карандашей обычно является бесполезным признаком того, что вы смотрите на рисунок чего-то, но в случае с работами Кохеи Омори это больше похоже на просмотр черно-белых фотографий с высоким разрешением. 25-летний японский художник тратит сотни часов на один проект, используя свои фирменные сверхострые карандаши, твердую руку и горы терпения, чтобы точно передать мельчайшие детали. В результате его рисунки получаются такими же реалистичными, как фотографии.
Фото: Кохей Омори / YouTube
Омори впервые попал в заголовки новостей по всему миру в 2017 году, когда его изображение банки пива Asahi с идеальными надписями, которые выглядели напечатанными на странице, и искусно нарисованными эффектами освещения и затенения, стало вирусным в Твиттере.Люди не могли перестать хвалить его талант и терпение, и после того, как его рекламировали основные средства массовой информации, такие как Japan Today, его популярность вышла за пределы Японии.
Затем последовал проект Омори «Гайка и болт», который, как следует из названия, изображает гайку и болт в безумных деталях, вплоть до тончайшей резьбы и несовершенства. По словам брата художника, он потратил около 280 часов, работая над ним, добиваясь правильных пропорций и уделяя внимание мельчайшим деталям.
Кохей Омори недавно представил свой последний шедевр — впечатляющий рисунок наручных часов Seiko, который, как вы можете видеть из встроенного видео на YouTube ниже, совершенен до мельчайших деталей. Как и в случае с его предыдущими работами, последний проект Омори заставляет людей задуматься и оставлять их с открытым ртом.
Хотя 25-летний Кохей, похоже, в своем искусстве сосредоточен в основном на металлических предметах, он также является одаренным художником-портретистом, как вы можете сказать по этому невероятному портрету британской модели Софии Блэкбро.
Интересно, что Кохей Омори нарисует дальше? Следите за его профилями на YouTube, Twitter и Instagram, чтобы узнать.
Инструменты для рисования · Mateusz Urbanowicz
Этот список постоянно обновляется, поскольку я открываю новые инструменты и меняю свои привычки. К сожалению, некоторые из перечисленных здесь продуктов больше не доступны — я пытаюсь обновить этот список и для этого!
Инструменты, которые я ношу с собой каждый день. Подробнее о том, как я предпочитаю устойчивое письмо и рисование, читайте в статье ЗДЕСЬ.
LAMY AL-звезда серый EF наконечник
Мне подарила эту авторучку Кана, так как она знает, что я предпочитаю использовать перьевые ручки для письма, заметок, а также для случайных набросков. Мне нравится плавность работы хорошей перьевой ручки, чернота и однородность линий. Корпус этой ручки изготовлен из прочного алюминия, ее легко исправить, и ее можно заполнить большим количеством чернил, что делает ее хорошим выбором для повседневного ношения.
Parker Jotter Waterloo Синий
У меня с собой эта ручка, чтобы писать то, что трудно сделать перьевой ручкой: быстрая подпись, адрес на конверте, несколько быстрых заметок.Как и LAMY, эта шариковая ручка сделана из металла и может работать с картриджами различных марок, что делает ее хорошим выбором для моего базового набора. Он хорошо сделан и легкий, но прочный!
Caran d’Ache 844 механический карандаш 0,7 мм
Я использую этот карандаш для набросков своих идей, когда нахожусь на улице, но поскольку им так приятно пользоваться, я тоже часто рисую им за своим столом! Он легкий и не слишком толстый, изготовлен из легкого алюминия с матовым покрытием и поддерживает 0,7 проводов любой марки — хороший, прочный компаньон для рисования на ходу.В футляре для ручки у меня есть простой ластик.
Перьевая ручка IndiGraph, наконечник EF
Компанияиспользует эту перьевую ручку с тех пор, как я получил прототип от ее создателя только для некоторых тестов, но она осталась в моем футляре для ручки, и я все еще использую версию с очень тонким пером EF. Эту перьевую ручку (благодаря специально разработанному колпачку) можно безопасно использовать с черными водонепроницаемыми чернилами India Ink, что делает ее идеальной для рисования и использования вместе с акварельными красками.Он почти полностью сделан из металла, а перья очень легко заменить.
Перья LAMY Safari M и F
Я использую более дешевые перьевые ручки LAMY Safari для рисования линий в большинстве своих иллюстраций и эскизов. Более широкое перо M хорошо подходит для акварельной бумаги, которая не слишком грубая, а самое тонкое перо EF хорошо подходит для альбомов для рисования на гладкой бумаге. Эти ручки действительно прочные, легко фиксируются (перо быстро заменяется) и могут использоваться со многими чернилами с преобразователем.Все иллюстрации к моей книге «Ночной Токио» были выполнены ручкой LAMY Safari.
САКУРА МИКРОН ПИГМА 0,35, 0,4, 0,5
Качественная и дешевая линейка тонких лайнеров, популярных в Японии — также используется Хаяо Миядзаки в его концептуальных иллюстрациях для многих фильмов студии Ghibli. Я часто использовал эти ручки в своей работе из-за их водостойких чернил и хорошей цены. Их также можно использовать на акварельных картинах без особого засорения.К сожалению, мне не очень нравится форма рукоятки (когда я использую ее в течение длительного времени, у меня болят пальцы), тот факт, что они одноразовые, и то, что качество сборки пластикового корпуса, похоже, ухудшилось. недавно.
Faber-Castell Ecco Пигмент черный 0,3, 0,5
Недавнее дополнение к моим инструментам и мгновенная фаворита — к сожалению, очень трудно купить в Японии. У этого тонкого карандаша немного более длинный кончик, что позволяет создавать более разнообразные и интересные линии.Чернила красивого черного цвета и водостойкие; перо рисует сплошные линии даже на слегка фактурной акварельной бумаге. Однако самым большим преимуществом этой ручки является эргономичность области захвата (особенно по сравнению с острыми пластиковыми краями Sakura Microns). Приятно рисовать!
ROTRING ISOGRAPH 0,40 мм
Обычно я использую тонкие карандаши для нанесения линий, но если мне нужны более тонкие и стабильные линии, я использую рапидограф. Раньше я использовал рапидограф Faber-Castell, но, поскольку он недоступен в Японии, в настоящее время я использую Rotring Isograph 0.4 мм, и на данный момент поток чернил очень стабильный, и у меня не было проблем с засорением. Я использую оригинальные черные чернила Rotring. Один совет: толщина линии и поток могут варьироваться в зависимости от того, насколько хорошо бумага обрабатывает чернила.
Pentel GFKP3-A Brush Pen
Кисть-ручкаМне нравится использовать японские ручки-кисточки, к сожалению, в большинстве из них есть водостойкие чернила или перья, похожие на маркеры. Этот сочетает в себе хороший наконечник кисти с водонепроницаемыми черными чернилами. Перо обеспечивает хорошую гибкость и контроль баланса с действительно тонкой отделкой, если это необходимо.Также маленький размер (японские ручки-кисточки обычно очень длинные), легкий и многоразовый! Течение чернил немного быстрое, и на некоторых типах бумаги могут образовываться толстые, трудно контролируемые линии.
Ручка-кисть Kuretake Sumi
Несмотря на то, что эта ручка-кисть немного дороже, чем ваши стандартные одноразовые, мне нравится, что она кажется более качественной в руке и заставляет вас рисовать ею. У него отличная кисть Kuretake, исключительно острый заостренный кончик, который в сочетании с идеально сбалансированным потоком чернил позволяет создавать красивые чернильные линии и даже некоторые эффекты сухой кисти.Эта ручка поставляется с 3 запасными картриджами, и вы также можете купить картриджи с более водонепроницаемыми чернилами (еще не тестировали). Я использовал эти ручки для своих иллюстраций «Хоккайдо чернилами».
Зебра-кисть FD502
Это уникальная ручка, так как у нее два наконечника — кисточка отличного качества и маленькая пластиковая. Несмотря на то, что я не так часто использую маленькую (она хороша для добавления еще нескольких круглых штрихов, таких как листья), это перо хорошо работает как ручка-кисть как для рисования, так и для эффектов.У него более медленный поток чернил, чем у Pentel или Kuretake, поэтому легче рисовать с более сухими линиями или получать красивые эффекты сухой кисти, особенно на более текстурированной бумаге. Конец кончика кисти ОЧЕНЬ заострен, что позволяет создавать четкие и точные линии. Я использовал его для эффектов и сухой кисти в иллюстрациях «Хоккайдо в чернилах».
Краски SAILOR Sei-boku и Sou-boku
Пара великолепных сине-черных чернил, которые можно использовать в перьевых ручках.Они различаются по цвету — чернила Souboku более черные, но оба варианта дают глубокие яркие цветные линии. Обе краски на пигментной основе и, что важнее, водостойкие, что позволяет мне закрашивать линии акварелью. Я широко использовал эти чернила в своей книге «Ночной Токио».
МОРЯК Кива-гуро чернила
Хорошие черные чернила, подходящие для перьевых ручек. К сожалению, не является водонепроницаемым, но хорошо работает на различных типах бумаги, включая тонкие записные книжки Moleskine, на которых растекаются другие чернила.Также приятно пахнет (?).
PILOT SEIZUYO (черновые чернила)
Это стандартные чернила, используемые большинством японских художников-комиксов с перьями. Поскольку мне не очень комфортно рисовать только перьевыми перьями, я в основном использую эти чернила с кистями для закрашивания больших участков черным цветом или для добавления текстур и эффектов сухой кисти к моим иллюстрациям (например, ЗДЕСЬ). Эти чернила тоже приятно пахнут (?).
доктор Ph.Матовые чернила Martin’s BLACK START
Я часто использую эти черные чернила в своих работах, когда нужны водостойкие черные чернила. Эти чернила создают красивые черные линии и смываются, а при высыхании они водостойкие и матовые. К сожалению, эти чернила нельзя использовать в перьевых ручках, поэтому будьте осторожны!
ROTRING черные чернила
Для перьев изографа я использую оригинальные черные чернила Rotring. Эти чернила имеют красивый черный цвет и полностью водонепроницаемы. Он также очень быстро сохнет на бумаге, поэтому у меня не было проблем с тем, чтобы случайно размазать его рукой.Один совет: белые чернила той же марки поставляются в аналогичной упаковке, и однажды я купил их по ошибке!
Mitsu-Bishi Hi-Uni от класса F до 5B
Я пробовал много карандашей японских брендов, и мне нравятся все они, но для меня лучше всего подходят Hi-unis (за ним следует TOMBOW). Обычно мои основные студийные карандаши. Мне нравится шелковистость и темная линия, которую они дают. Также качество дерева и отделки на высоте! Благодаря этим характеристикам эти карандаши широко используются в японской анимации для рисования кадров анимации.Японские карандаши обычно намного мягче европейских карандашей той же твердости.
Паломино Чернокрыл и Жемчуг Чернокрыла
Когда я просто хочу сделать какие-то наброски, в том числе на улице, я люблю использовать карандаши с ластиками наверху. Жалко, что у Hi-Uni его нет. Вместо этого я предпочитаю использовать карандаши Palomino, особенно самые мягкие Blackwing (например, 4B) и немного более жесткие версии Blackwing PEARL (например, 3B). Сердечник сделан японской компанией, поэтому качество рисунка хорошее, как и покрытие самого карандаша.Также ластик можно удлинить и заменить!
Mitsu-Bishi 9862 B и HB
Эти карандаши предназначены для письма, а не для рисования, но я обнаружил, что их можно использовать для рисования без проблем. Они дешевы и имеют красивый мягкий ластик! Мне особенно нравится рисовать более мягкой версией «B». Качество используемой древесины может быть хуже, чем у лучших карандашей, но хорошая точилка сделает рез гладким. Качество ядра по-прежнему очень хорошее и обеспечивает увлекательный опыт рисования!
STAEDTLER Mars Lumograph Black, классы 6B, 8B
Для получения более черных и мягких линий лучше всего подойдут люмографы Mars Black! Степень 8B дает действительно черные матовые линии, которые не растекаются при закрашивании.Этот карандаш также отлично подходит для нанесения линий на акварельные рисунки. Минус в том, что линии трудно стереть — почти как линии цветного карандаша — так что это явно инструмент для специальных задач!
Conté à paris PIERRE NOIRE B и 2B
Отличный уголь в форме карандаша для черчения и рисования. Если заточить острым ножом, он может стать красивым и острым. Идеально подходит для печати на гладкой тетрадной бумаге.
Caran d’Ache TECHNALO 3B
STAEDTLER Mars Lumograph Aquarell 8B
Акварельные карандаши, которыми я люблю рисовать и раскрашивать.Образуют красивые черные линии, но они также хорошо растворяются. Мне особенно нравится играть с люмографами 3B TECHNALO и 8B, чтобы рисовать снаружи с помощью водяной кисти.
PRISMACOLOR COL-ERASE Красный
Я использую эти стираемые цветные карандаши для набросков, когда планирую нарисовать рисунок, не стирая карандашные линии. Позже я могу стереть набросок в Photoshop, потому что он красный, а цвет отличается от цвета линий. Этот карандаш оставляет легко стираемые отметки, даже если он красный, что очень удобно!
BIC EVOLUTION HB
Я помню, как использовал эти карандаши, когда они еще были сделаны Конте.Они доказывают, что иногда действительно могут пригодиться самые обычные и дешевые расходные материалы. Эти карандаши имеют сердцевину с некоторой пластичной текстурой, а линия, которую они производят, не очень черная и не видимая. Обычно это недостатки, но для меня эти карандаши идеально подходят для рисования рисунков. Они оставляют следы, которые легко стереть и покрыть краской, без того царапающего ощущения, которое испытывают твердые карандаши.
PENTEL GRAPH 1000 ДЛЯ PRO 0,4, 0,5, 0,7 и 0.9 мм
Очень прочная и хорошо продуманная серия механических карандашей (у меня уже несколько лет есть карандаш 0,4). «Рабочий конец» сделан из металла, а «удерживающая часть» — из высококачественного пластика, поэтому все устройство хорошо сбалансировано и не слишком тяжелое. Рукоятка имеет идеальное сочетание резиновых противоскользящих деталей эргономичной толщины. На карандаше также есть этикетка, которая напомнит вам, какие провода находятся внутри. Поставляется в вариантах 0,3, 0,4, 0,5, 0,7 и 0,9, я владею ими и могу рекомендовать их все! Я использую эти карандаши с грифелями 2B для повседневных набросков на ходу.
Надгробие МОНО
Большую часть времени я использую популярные в Японии ластики Tombow MONO.
SAKURA CRAYPAS RBE400 Электрический ластик
На некоторых из больших иллюстраций, которые я создаю, линии нарисованы карандашами разных степеней: от HB до 10B. На акварельной бумаге бывает сложно точно стереть мелкие детали или аккуратно стереть мягкие карандашные линии. Для таких «специальных задач» я использую электрический ластик — инструмент, широко используемый аниматорами.RBE400 питается от батареи, но имеет мощный двигатель. Стирает отлично — хотелось бы, чтобы дверца батарейного отсека была более прочной. Этот ластик немного дороже, чем у других брендов, но я думаю, что он стоит своей цены — я действительно привык к нему и в конечном итоге использую его все время!
Caran d’Ache NEOCOLOR II 15 набор + нестандартные цвета
Простые, но отличные водорастворимые пастели. Придает красивую текстуру при использовании на акварельных или акриловых картинах. Эти пастели использовались сотрудниками Studio Ghibli для создания текстур в таких фильмах, как «Ponyo», поэтому я решил купить небольшой набор и несколько других интересных цветов. Определенно стоит попробовать и поэкспериментировать!
Лучшие механические карандаши для художников и дизайнеров
В этой статье мы рассмотрим лучшие механические карандаши, доступные прямо сейчас. Независимо от того, являетесь ли вы традиционным художником, ищущим другой тип карандаша для своего набора инструментов, веб-дизайнером, который ищет точный карандаш для набросков макетов, или любыми творческими людьми, ищущими аккуратный способ делать заметки, механический карандаш может быть ответом .Они существуют уже много лет, и вам никогда не нужно их точить: это потому, что графит или свинец не прикреплен к внешнему корпусу, как в традиционном деревянном карандаше. Вместо этого вы вставляете грифель в углубление, встроенное в карандаш, и щелкаете, чтобы удлинять его по мере износа. Просто!
В этом руководстве вы найдете нашу подборку лучших механических карандашей. Вы также можете найти объяснение преимуществ механических карандашей, которые вы можете пропустить здесь, и о том, на что обращать внимание при выборе одного из них; найдите это руководство здесь.
Не уверены, нужен ли вам механический карандаш? Взгляните на наш общий список лучших карандашей прямо сейчас. А если вы предпочитаете красить руки, ознакомьтесь с обзором наших основных ручек для художников.
Механические карандаши для рисования
Если вы используете их для быстрых набросков, технического черчения или готовых работ, механические карандаши могут многое предложить. Здесь мы представляем нашу подборку лучших механических карандашей для рисования. Пока вы здесь, вы также можете попробовать наши лучшие методы рисования карандашом, которые помогут вам максимально использовать свою покупку.
(Изображение предоставлено Amazon)01. Uni Kurutoga Pipe Slide 0,5 мм
Лучший механический карандаш для рисования в целом
Вес: 18,1 г | Размеры: 19,2 x 10 x 1,6 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Направляющая для трубы
Самозатачивающаяся
Специальные версии для вентиляторов Ghibli
Карандаш 0,7 мм, редкий за пределами Японии
Защитный колпачок может отсоединиться
Нашим лучшим механическим карандашом для рисования в целом является труба Uni Kurutoga Горка. Есть одно большое отличие, которое отличает этот карандаш от конкурентов: когда вы используете обычный механический карандаш, грифель изнашивается с одной стороны, образуя наклонный клиновидный наконечник. Это потенциально может вызвать изменение толщины линии при рисовании. Kurutoga избегает этого с помощью хитроумного механизма, который постоянно вращает грифель карандаша, когда вы пишете.
Подпружиненная муфта поворачивает грифель на небольшой градус каждый раз, когда вы отрываете карандаш от бумаги, и это обеспечивает равномерный износ грифеля и, как результат, более чистые и ровные линии.
(Изображение предоставлено Pentel)02. Pentel 200
Лучший дешевый механический карандаш
Вес: 10 г | Размеры: 0,89 x 14 x 0,89 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Кнопка
Дешево
Хороший универсал
Ничего особенного в этом нет
Ластик в комплекте недолго
Не нужно тратить много денег, чтобы получить хорошую механику карандаш. Есть несколько отличных моделей, которые на удивление дешевы, и наша любимая недорогая модель — Pentel 200.Это достаточно дешево, чтобы вам не приходилось беспокоиться, если вы его потеряете (или кто-то уйдет с ним), и отличный вариант в качестве резервного механического карандаша, но достаточно хорош, чтобы быть вашим основным вариантом, если хотите.
(Изображение предоставлено Amazon)03. Rotring 800
Лучший роскошный механический карандаш
Вес: 90,7 г | Размеры: 5,1 x 15,2 x 0,5 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Поверните и нажмите
Высококачественная инженерия
Ощущение роскоши
Дорого
Может оказаться излишним для большинства целей
Мы установили, что вам не нужно тратить целое состояние, чтобы получить приличную механическую ручку для рисования. Но если вы действительно хотите выплеснуться и купить что-то действительно особенное, мы настоятельно рекомендуем Rotring 800. Эта первоклассная модель, наполненная высококачественными технологиями, нацелена на серьезных художников и рисовальщиков.
При хорошем весе (почти 91 г) металлический корпус прочно лежит в руке. А благодаря нескользящей металлической рукоятке с выдвижным механизмом, позволяющей «повернуть и щелкнуть», им очень легко и удобно пользоваться даже во время длительных сеансов. Его шестиугольная форма также снижает вероятность соскальзывания со стола или даже с наклонной поверхности.Короче говоря, если вы работаете над чем-то особенным, работаете подолгу, ищете подарок или просто хотите карандаш, которым очень приятно пользоваться, Rotring 800 — хорошая ставка.
04. Pentel Graphgear 500 Автоматический карандаш для рисования
Лучший механический карандаш для технического рисования
Вес: 22,7 г | Размеры: 0,9 x 14,7 x 0,9 см | Диаметр стержня: 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм | Механизм: Кнопка
Легкая, но функциональная
Широкий диапазон диаметров выводов
0.Грифель 3 мм может быть непросто найти
Ластик в комплекте не самый лучший
Pentel Graphgear 500 с фиксированной гильзой 4 мм для шаблонов и технических чертежей — идеальный карандаш для технического рисования. Рукоятка с металлической сеткой и ствол, утяжеленный на кончиках ваших пальцев, помогут вам точно рисовать и полностью контролировать леску.
Он работает с выводами различной толщины, а также имеет встроенный индикатор твердости, который поможет вам быстро и легко определить тип вывода.Вес хорошо лежит в руке, и он достаточно легкий, чтобы его было удобно использовать во время длительных тренировок. Короче говоря, это лучший механический карандаш для черчения и точных работ, и он имеет очень доступную цену.
Механические карандаши для письма
Лучшие механические карандаши для письма
Если вы в первую очередь хотите использовать свой механический карандаш для письма, то одним из ваших основных соображений будет комфорт; никто не хочет, чтобы после долгого письма болела рука. Но, как и в случае с рисованием, вам также нужно, чтобы ваши письма выглядели красиво, а для этого нужен карандаш, который может рисовать чистые, последовательные линии. Вот четыре лучших механических карандаша для письма.
(Изображение предоставлено Amazon)05. LAMY 2000
Лучший механический карандаш для письма в целом
Вес: 18,1 г | Размеры: 1,2 x 1,2 x 13,7 см | Диаметр стержня: 0,5 или 0,7 мм | Механизм: Кнопка
Плавные, красивые линии
Высокая прочность
Дорого
Для некоторых целей может оказаться излишним
Если вам нужен механический карандаш для письма, мы рекомендуем LAMY 2000.Созданная на основе известной одноименной перьевой ручки, созданная Гердом А. Мюллером в 1996 году, это не что иное, как современная классика. Он достаточно легкий, чтобы быть гибким, но достаточно прочный, чтобы чувствовать себя надежным. Его удобно держать и использовать, он обеспечивает ровный, последовательный почерк. Качество сборки тоже впечатляет; это ручка, которой можно рассчитывать на долгие годы.
Его создатели сосредоточились на одном деле и делают это хорошо. Короче говоря, LAMY 2000 — восхитительное перо для письма, а также в высшей степени надежное и долговечное.И хотя это может стоить немного дороже, чем у конкурентов, это, безусловно, тот случай, когда вы получаете то, за что платите.
06. Рулетка Uni Kurutoga
Лучший механический карандаш для письма
Вес: 13,6 г | Размеры: 0,99 x 14,62 x 1,29 см | Диаметр свинца: 0,7 мм | Механизм: Пуговица
Самозатачивающаяся
Низкая цена
Ластик в комплекте невелик
Легче, чем LAMY 2000
Рулетка Uni Kurutoga Roulette продается по удивительно низкой цене, учитывая ее высокое качество, что делает ее самой выгодной. лучший механический карандаш, который мы нашли для письма.Этот карандаш удобно держать в руке, он имеет хорошо сбалансированный вес и металлическую пластину с накаткой для лучшего захвата. Его продуманный дизайн, соответствующий дизайну Uni Kurutoga Pipe Slide (наш механический карандаш номер один для рисования, см. Выше), означает, что он затачивает грифель, когда вы пишете. Как и в случае с его родным братом, это означает, что вы получаете сверхравномерную ширину штриха, которая помогает сделать ваш почерк аккуратным, отполированным и привлекательным.
07. Американский классический механический карандаш 0,9 мм
Самый прочный механический карандаш для письма
Вес: 7.8 г | Размеры: 15,24 x 5,84 x 1,78 см | Диаметр свинца: 0,9 мм | Механизм: Кнопка
Надежный бренд
Сверхпрочный гриф
Дорогой
Ластик в комплекте не отличный
Эта модель от American Classic дороговата. Но если вам нужен механический карандаш для письма, на который вы действительно можете положиться, здесь есть что порекомендовать. Популярный на протяжении десятилетий среди вооруженных сил и государственных учреждений США, американец пользуется хорошей репутацией благодаря своей надежности, долговечности и чистоте линий.Толстый провод 0,9 мм также очень прочный и редко ломается. Если вы позаботитесь о нем должным образом, это должно длиться всю жизнь, что позволяет увидеть немного более высокую стоимость.
(Изображение предоставлено Amazon)08. Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0,5 мм
Лучший механический карандаш для профессионального письма
Вес: 9,07 г | Размеры: 1,9 x 3,2 x 15,2 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Кнопка
Точное машиностроение
Свинец редко ломается
Дорогой
Колпачок карандаша не подходит
Механический карандаш Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0, созданный вручную с использованием инструментов часовых мастеров, обеспечивает точность, красоту и аккуратность.5 мм — еще один довольно дорогой, но очень качественный механический карандаш. Наконечник карандаша прочный и хорошо сделанный, а это значит, что поломка грифеля — редкое явление. Съемный колпачок делает его сверхпортативным. Этот механический карандаш производится уже много лет по одной веской причине: его впечатляющая консистенция и качество. Это делает его отличным выбором для тех, кто хочет писать профессионально выглядящие тексты.
Преимущества механических карандашей
Когда у механического карандаша заканчивается грифель, вы просто вставляете новый.Это не только избавляет вас от лишних хлопот и беспорядка, но и означает, что механические карандаши могут обеспечивать более согласованные линии, позволяя создавать более точные рисунки и более аккуратные рукописные заметки. Это, конечно, делает их очевидным выбором для технического черчения, но это еще не все, для чего они годны.
Многие художники предпочитают использовать механический карандаш даже для более выразительной и творческой работы, потому что размер и вес механического карандаша остаются неизменными, тогда как деревянный карандаш становится тем тоньше, чем больше вы его точите.Полученные более тонкие линии обычно легче стереть.
Наконец, используете ли вы карандаш для письма или рисования (см. Наши уроки рисования для получения некоторых советов), механические карандаши обычно более рентабельны в долгосрочной перспективе, потому что вам нужно только заменить грифель, закончился, а не весь карандаш. К тому же удобно, что вам не придется постоянно рекламировать точилку с вами.
Как выбрать лучший механический карандаш
На рынке существует множество вариантов, поэтому при выборе лучшего механического карандаша необходимо учитывать определенные факторы.
Первый — это диаметр провода , который вы хотите использовать. Если вы хотите рисовать очень тонкие линии, вам понадобится провод 0,3 мм. Для письма и рисования вы, вероятно, предпочтете грифель 0,5 мм. Между тем, более толстый грифель 0,7 мм может быть лучше для набросков и не детализированных чертежей. Также доступны другие размеры для специального использования.
Еще одно соображение — твердость свинца . Мягкий грифель будет более темным и более склонным к размазыванию, в то время как твердый грифель лучше оставляет светлые тонкие линии.Мягкость обозначается числом, за которым следует «B»; чем выше число, тем мягче ход. Твердость обозначается числом, за которым следует «H»; чем выше число, тем тяжелее отрыв. Наконец, посередине находятся отведения «F» и «HB».
Также подумайте о механизме , который используется для удлинения шнура. Три наиболее распространенных механизма — это кнопка, которая может быть сбоку или сверху карандаша; операция скручивания, которая чаще встречается в старых моделях; и заранее «встряхнуть».
Вес также важен, как и ручка : у некоторых карандашей есть особые особенности, такие как неровная текстура, которые улучшают ее и делают механический карандаш более эргономичным.
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
Карандашные рисунки этого художника настолько реалистичны, что могут сойти за фотографии
Японский художник Кохей Омори создает рисунки, которые настолько потрясающе реалистичны, что все клянутся, что это фотографии.Изображения 23-летнего парня — черно-белые карандашные рисунки — покоряют мир и, конечно же, Twitter.
Источник: Кохей Омори / TwitterХудожник посвящает каждому проекту до 200 часов, а его портфолио демонстрирует поразительное внимание к деталям. Его тщательная и очень тонкая штриховка, использование ультратонких линий, а также его способность выполнять свои рисунки удивительно устойчивой рукой — все это вместе в каждом произведении, которое он создает.Изделие, которое многие считают его визитной карточкой, — это фотография британской модели Софии Блэкбро. Его последняя работа, которую с нетерпением ждали его последователи, — это блестящая композиция из гайки и болта.
Источник: Кохей Омори / TwitterПо словам Омори, работа, недавно завершенная, заняла 280 часов. Ближе к концу процесса его старший брат поделился некоторыми своими работами в Твиттере, добавив: «Мой младший брат потрясающе рисует эти точные картинки карандашом.Он без остановки вытаскивал этот болт и гайку, и я чувствовал от него легкое безумие. Это заняло у него 240 часов (все еще не сделано). Это не фото ».
Работа художника производит фурор на его родине, в Японии, но он надеется собрать средства, чтобы продолжить свою работу и охватить более широкую аудиторию.
Источник: Кохей Омори / TwitterОмори определенно не единственный художник, появившийся в этой области. Нигерийский художник Аринзе Стэнли Эгбенгву раздвигает аналогичные границы в своих реалистичных портретах.Художник начал рисовать в возрасте 6 лет и создает очень эмоциональные работы, запечатлевая невероятно тонкие черты лица в каждой своей работе.
Источник: Аринзе Гиперреализм — знак времениРабота Омори, несомненно, является комментарием к более масштабному смещению границ между тем, что считается реальным, и тем, что считается нереальным. Также немаловажным совпадением является то, что Омори и Эгбенгву, которым 23 и 24 года соответственно, являются представителями поколения миллениалов, частью поколения, которое находит новые и инновационные способы интеграции технологических и ориентированных на технологии реалий нашей эпохи в различных средах. искусства.
Гиперреализм, жанр, в котором работают оба художника, предполагает более сложный с технической точки зрения подход к созданию изображения, чем аналогичные художественные категории, такие как фотореализм. Что еще более важно, этот жанр возник на рубеже 21-го века, в то же время, когда наши ноги прочно обосновались в эпоху цифровых технологий.
Другими словами, работы таких художников, как Омори и Эгбенгву, являются интерпретациями линзы, через которую мы смотрим на сегодняшний мир. По иронии судьбы, глядя на работы некоторых из самых выдающихся скульпторов, работающих в области гиперреализма, можно увидеть изображения, похожие как на людей, так и на гуманоидных роботов ИИ.работа
художников, то показывает нам, возможно, что мы должны стать более комфортно с этими зыбкими границами: от появления криптовалюты и его резкого изменения наших основных понятий о финансовых операциях, к спорному росту автоматизирован и механизирован труда, который меняет наш подход к представлению о производительности и производительности труда, неоспоримо, что перемены ожидают нас.
Японский художник завершил невероятно подробный карандашный рисунок за 280 часов
Этот рисунок болта и гайки, полностью выполненный карандашом, выглядит настолько реальным, что можно было подумать, что это фотография.Мало кто может представить, что грифель карандаша может придавать рисункам такой металлический вид, усиленный реалистично проиллюстрированными каплями воды. Но как именно это сделал японский художник Кохеи Омори?
Художник с юных лет любит рисовать. Поскольку он не хотел проигрывать своему старшему брату, когда дело доходит до искусства, Омори очень много работал. Он чувствовал, что нет ничего, чему он мог бы «дать жизнь», кроме рисования, и последние пять лет оттачивал свои навыки.
Его работа была сделана настолько хорошо, что даже модель рисунка использовала ее как икону.
Омори началась с точных рисунков изображений, найденных в Интернете. В конце концов, вместо репликации он решил рисовать оригинальные работы. Это привело к покупке болта и гайки, размещению их на фото и использованию в качестве модели.
Он проводил два-три часа в день в течение примерно пяти месяцев с выходными днями между ними, прежде чем, наконец, закончил невероятно детализированное произведение искусства. Какая удивительная концентрация, чтобы выдержать такую прекрасную работу!
Посмотрите на эти детали при увеличении! Фото: Twitter / kohei6620 Даже размытые области, изображающие ощущение глубины, были превосходно воспроизведены.Фото: Twitter / kohei6620Пока Омори работал над рисунком, его сестра упомянула об этом в Твиттере. Таким образом, еще до того, как работа была завершена, она получила очень обнадеживающие отзывы, даже была представлена по телевидению.
История продолжается
В настоящее время Омори получил предложения о сотрудничестве с различными компаниями. Он прокомментировал, что соберет баланс между запросами и тем, что он хочет нарисовать, и продолжит рисовать в своем собственном темпе.
Возможно, в ближайшем будущем мы сможем увидеть настоящие произведения искусства и насладиться их великолепием.
Больше историй:
Следите за Yahoo Lifestyle Singapore на Facebook.
ЧТО
ИСКУССТВО?
Женщина, купающаяся в неглубокой ванне | Уголь — один из старейших рисунков. СМИ — см., например, древнюю наварлу Рисунок углем Габарнманга (26000 г. до н.э.) — и обычно используется художники даже сегодня, в форме палочек или спрессованного порошка.Палочки обычно делают из веток ивы (или древесины липы), которые подвергаются к медленному процессу горения, который превращает древесину в углерод. Палки приходят различной толщины, от очень толстой (используется художниками-сценографами), на средние и тонкие палочки (используются для более детальных рисунков). Бамбуковый уголь является основным медиа, используемым японскими художниками суми-э (примечание: на самом деле суми-э означает рисунок углем). Подготовительные наброски Древесный уголь часто используют художники при изготовлении подготовительные рисунки на холсте, перед добавлением пигмента.Это потому что легко перекрашивается, не влияя на цвет или тон накладываемого покрытия краска. Эдгар Дега, француз Импрессионист использовал его для разработки своих рисунков, которые затем накладывал слоями мягкой пастели. Примером этого является его Blue Dancers , 1899 г. (ГМИИ им. А. С. Пушкина). Редактирование чертежей выполняется очень легко с помощью пера, кисти, резиновой замазки или даже мягкого теста. Эффект древесного угля Основное преимущество древесного угля как носителя графика — это ее многогранность.Может использоваться для производства мягкой или прочной лески, которая может можно стереть без труда, или его можно перетащить по бумаге, чтобы создавать различные тональные области, текстуры и оттенки. Однако рисунки сделанные углем на бумаге непостоянны, если не обработаны фиксатором — обычно смола, растворенная в спирте. |
Лучшие японские механические карандаши 2021
Привет, любители канцелярских товаров! Посмотрите на эти лучших японских механических карандашей , чтобы разобрать свои для письма или рисования ! Механические карандаши просто удобны в использовании.Вам не нужно постоянно затачивать его, и он идеально подходит не только для аккуратного письма , но и для технических чертежей! Кроме того, его также можно использовать для рисования изобразительного искусства. К тому же, механические карандаши намного безопаснее использовать для детей, чем обычные карандаши, поскольку грифель механического карандаша далеко не такой острый, как только что заточенный карандаш!
Для быстрых заметок или рисования рисунков подходят механические карандаши, поскольку они легкие, удобные в использовании и могут удерживать аккуратную гладкую линию , чтобы выделить что-то или просто нарисовать! Ознакомьтесь с лучшими японскими механическими карандашами ниже!
Лучшие японские механические карандаши
При выборе лучших японских механических карандашей необходимо учитывать определенные факторы.Ручка, грифель и легкость письма — вот некоторые из факторов, которые делают механические карандаши такими замечательными. Если вы такой же любитель канцелярских товаров, как мы, или просто любите механические карандаши, мы представили вам лучшие японские механические карандаши.
# 1 — Uni Mitsubishi Kuru Toga Advance Mechanical Pen
Kuru Toga Advance от Uni Mitsubishi — это захватывающий механический карандаш, который привлекает нас своим блеском. Один из лучших японских механических карандашей, он разработан с функцией вращения грифеля под названием «Двигатель Куру Тога».Это интересная и практичная функция; он заставляет грифель медленно вращаться, пока мы пишем, и затачивает грифель. Благодаря этой замечательной особенности нам не нужно беспокоиться о однородности толщины и цвета. Захват карандаша тоже неплохой. Он не скользит и поэтому делает написание легкой задачей.
Основные характеристики:
- Оснащен великолепным двигателем Kuru Toga Engine, который представляет собой механизм, который вращает грифель во время письма и затачивает его. пальцы
- С его помощью легко писать
Оцените этот лучший японский механический карандаш здесь!
Связанный: Чтобы лучше писать (или рисовать), обратите внимание на эти лучшие японские гелевые ручки!
# 2 — Платиновый механический карандаш Oleenu Shield
Этот механический карандаш известен своим прочным захватом, который так хорошо ложится между нашими пальцами.Также он очень хорошо поглощает давление. Помимо этих замечательных функций, ручка также оснащена механизмами, предназначенными для защиты поводка в случае внезапного падения. Писать этим карандашом тоже довольно легко. Карандаш легкий, что идеально подходит, если вам нужно держать его в течение долгих часов.
Основные характеристики:
- Прочная ручка, идеально помещающаяся между пальцами
- Очень хорошо поглощает давление
- Механизмы этого карандаша предотвращают поломку грифеля из-за внезапных падений
- Легко писать с
- Свет в вес
Посмотрите на этот лучший японский механический карандаш ниже!
# 3 — Pentel Orenz Mechanical Pencil
Этот лучший японский механический карандаш имеет направляющую трубку, которая защищает грифель.Нельзя продлевать свинец за эту направляющую трубу, но, несмотря на это, Пентель Оренц пишет очень хорошо. Он поставляется с металлической ручкой, которая предотвращает выскальзывание карандаша между пальцами. Привлекательный дизайн — еще один бонус, который привлекает нас к этому механическому карандашу.
Основные характеристики:
- Защищает грифель от поломки с помощью направляющей трубы
- Пишет хорошо, несмотря на то, что грифель остается внутри гильзы
- Металлическая рукоятка, не пропускающая карандаш
- Привлекательный дизайн
Ознакомьтесь с лучшими японскими механическими карандашами здесь!
# 4 — Механический карандаш Zebra Del Guard
Главная особенность этого лучшего японского механического карандаша, которая делает его столь желанным, — это функция «Del Guard».Это защитный экран для грифеля, предохраняющий его от сильного давления при письме. Это также предотвращает легкую поломку поводка. Захват также неплохой и не скользит между пальцами.
Основные характеристики:
- Специальная функция «Del Guard», которая защищает грифель от сильного давления при письме
- Предотвращает поломку грифеля
- Отличный захват, не позволяющий карандашу соскользнуть
Посмотрите на этот лучший японский язык механические карандаши здесь!
# 5 — Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш
Graph Gear 1000 от Pentel имеет удобный двухслойный захват.Помимо этого, в этом лучшем японском механическом карандаше есть еще и механизм двойного стука, что весьма гениально. Этот механизм позволяет кончику карандаша полностью втягиваться внутрь корпуса карандаша. При всех функциях, которыми обладает этот карандаш, цена вполне разумная. Кроме того, он имеет привлекательный дизайн. Если вы профессионал или энтузиаст, это отличный карандаш. Вы также можете снять карманный зажим для удобства.
Основные характеристики:
- Обладает удобной двухслойной рукояткой
- Поставляется с механизмом двойного удара, который позволяет наконечнику полностью втягиваться внутрь корпуса карандаша
- Съемный зажим для кармана
- Доступная цена с учетом всех функций
- Привлекательный дизайн
- Идеальный карандаш для профессионалов и энтузиастов
Ознакомьтесь с лучшими японскими механическими карандашами здесь!
# 6 — Pentel Smash Mechanical Pencil
Pentel Smash обладает высокой производительностью, которая так хорошо подходит для черчения.Тонкий вал имеет достаточный вес и сбалансированный центр тяжести. Благодаря этим функциям писать этим лучшим японским механическим карандашом очень удобно. Вы можете писать этим карандашом часами, не чувствуя боли или дискомфорта.
Основные характеристики:
- Высокая производительность
- Отлично подходит для черчения
- Легкий вес
- Сбалансированный центр тяжести
- Комфортный опыт
- Не причиняет боли или дискомфорта
Проверьте этот лучший японский язык механические карандаши здесь!
# 7 — Uni Alpha-Gel Shaker Механический карандаш
Alpha-Gel Shaker от Uni имеет мягкую мягкую ручку, его самую известную особенность, которая делает письмо с ним приятным занятием.Еще одна интригующая функция — опция «шейкер». С помощью этой функции вы можете встряхнуть карандаш, чтобы продлить грифель. Чтобы превратить этот лучший японский механический карандаш в шейкер, просто измените настройку, нажав на верхнюю крышку до упора. С помощью этого забавного карандаша вы можете встряхнуть, сжать и избавиться от скуки.
Основные характеристики:
- Имеет знаменитую мягкую мягкую ручку, которая делает письмо этим карандашом удобным и приятным. Ознакомьтесь с лучшими японскими механическими карандашами здесь!
# 8 — Механический карандаш Zebra M-301 из нержавеющей стали
Этот лучший японский механический карандаш позволяет вам наслаждаться точным и приятным письмом благодаря тонкому грифелю.M-301 от Zebra отличается легким и прочным корпусом из нержавеющей стали с нескользящей рукояткой, которая повышает комфорт и стабильность при письме. Стиль и вид этого карандаша довольно привлекательный.
Основные характеристики:
- Точное и приятное письмо
- Легкий
- Обладает прочным корпусом из нержавеющей стали
- Поставляется с нескользящей рукояткой, которая увеличивает стабильность
- Привлекательный внешний вид и дизайн
Оцените это лучший японский механический карандаш здесь!
# 9 — Pentel Twist Erase Click Mechanical Pencil —
Лучшие японские механические карандашиЭтот лучший японский механический карандаш отличается продвижением бокового щелчка и прозрачным корпусом, который выглядит довольно привлекательно.Комфортная ручка без латекса гарантирует, что письмо станет комфортным и приятным занятием. Карандаш поставляется с большим и долговечным ластиком, который можно пополнять. Поводок Pentel super Hi-Polymer HB не требует заточки. Он дает четкую и темную линию.
Основные характеристики:
- Оснащен скользящим движением вперед
- Привлекательный прозрачный корпус
- Комфортная ручка без латекса, которая делает письмо этим карандашом комфортным
- Большой и долговечный ластик с возможностью повторного заполнения
- Поставляется с грифелем Pentel super Hi-Polymer HB
- Грифель не требует заточки
- Обеспечивает четкую и темную линию
Оцените этот лучший японский механический карандаш здесь!
# 10 — Пилот Др.Механический карандаш Grip
Карандаш Dr. Grip имеет очень тонкий наконечник, который отлично подходит для точности. Имеет качественный захват, благодаря чему карандаш удобно держать часами; он также не дает карандашу выскользнуть между пальцами. Он также оснащен функцией «встряхивания», которая позволяет удлинить грифель, встряхивая карандаш. Дизайн тоже красивый и привлекательный.
Основные характеристики:
- Имеет тонкий наконечник, который отлично подходит для точности
- Высококачественная ручка, не позволяющая карандашу выскользнуть между пальцами
- Удобно держать карандаш в течение нескольких часов
- Поставляется с «Функция встряхивания», которая позволяет удлинить грифель, встряхивая карандаш.
- Привлекательный и красивый дизайн
Ознакомьтесь с этим лучшим японским механическим карандашом внизу!
# 11 — Uni Core сохраняет острый механический карандаш
Помимо великолепного дизайна, который нас привлекает, этот лучший японский механический карандаш обладает множеством функций, которые делают его одним из лучших вариантов.Карандаш эргономичной формы имеет очень удобную металлическую рукоятку. Он оснащен механизмом «рулетка», который удерживает поводок во вращении, пока вы пишете. Этот механизм великолепен, поскольку он гарантирует, что вы будете получать свежие подсказки каждый раз, когда пишете.
Основные характеристики:
- Превосходный и привлекательный металлический корпус
- Эргономичный дизайн
- Удобно держать и использовать
- Превосходная металлическая ручка, не позволяющая карандашу соскользнуть
- Имеет конструкцию «рулетка», которая вращает вести во время письма; это гарантирует, что вы всегда будете получать свежие подсказки.
Ознакомьтесь с лучшими японскими механическими карандашами здесь!
# 12 — Мини-механический карандаш Zebra
Этот тонкий механический карандаш удобен в переноске и удобен в использовании.Мини-карандаш отлично подходит для записи в блокноты и мини-блокноты. Если вы хотите что-то компактное и крошечное, вы можете рассмотреть этот карандаш. Металлический корпус этого лучшего японского механического карандаша изящен и прост в использовании!
Основные характеристики:
- Тонкий механический карандаш
- Легко носить с собой
- Удобно использовать
- Отлично подходит для записи в блокноты для заметок и мини-блокнотов
- Привлекательный металлический корпус
Ознакомьтесь с лучшими японскими механическими карандашами здесь !
# 13 — Pilot Mogulair Mechanical Pencil
Mogulair от Pilot отличается простым, но привлекательным дизайном.У него есть выдвижной наконечник, позволяющий добавить столько давления, сколько захотите. Однако захват этого лучшего японского механического карандаша довольно прост и не удерживает пальцы на месте. В результате вы можете обнаружить, что ваши пальцы соскальзывают во время письма.
Основные характеристики:
- Простой дизайн, который выглядит привлекательно
- Выдвижной наконечник
- Позволяет добавить столько давления, сколько вы хотите
Посмотрите этот лучший японский механический карандаш здесь!
# 14 — Uni Kuru Toga Механический карандаш с автоматическим вращением грифеля
Этот набор лучших японских механических карандашей содержит 3 механических карандаша с автоматическим вращением грифеля.Вы также получите пятицветные стикеры для заметок. Карандаш устроен таким образом, что грифель поворачивается во время письма. Этот механизм затачивает поводок, каждый раз давая вам полностью равномерный наконечник. Он также защищает провод и предотвращает его поломку. Ластик, который прилагается к нему, также очень невероятен. Он безупречно стирает и имеет верхнюю часть, чтобы прикрыть его.
Основные характеристики:
- Набор поставляется с 3 карандашами с автоматическим вращением грифеля
- Также поставляется с 5-цветными стикерами для заметок
- Имеет механизм вращения грифеля, который затачивает грифель во время письма, давая вам даже чаевые. time
- Сохраняет свинец в безопасности и предотвращает его поломку
- Невероятный ластик, который безупречно стирает и закрывает верхнюю часть
Ознакомьтесь с этим лучшим японским механическим карандашом здесь!
# 15 — Механический карандаш Uni Kuru Toga с накатанной ручкой
Это лучший в своем классе карандаш, обеспечивающий точное и плавное письмо.Он включает в себя хорошо известную систему поворотных грифелей, которая позволяет отточить грифель и каждый раз обеспечивает одинаковую тонкость. Это дополнительно предотвращает поломку поводка. Розовый корпус выпущен ограниченным тиражом, так что берите его, пока можете.
Основные характеристики:
- Обеспечивает точное и плавное письмо
- Включает хорошо известную систему поворотных грифелей
- Сохраняет грифель и обеспечивает одинаковую тонкость каждый раз
- Предотвращает поломку грифеля
- Ограниченная серия в розовом корпусе
Посмотрите на этот лучший японский механический карандаш внизу!
# 16 — Pentel Pilot Fure Sprinter Mechanical Pencil
Механический карандаш Fure Sprinter отличается тонким спортивным дизайном и яркими цветами корпуса.Одной из важных особенностей этого карандаша является встряхивающий механизм, удлиняющий грифель.