Кейт Ревилл, ЯРКИЕ цвета | Журнал Artmajeur
Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Я всегда был творческим человеком, сколько себя помню. Одно из моих самых ранних воспоминаний — это взять мелок и начать что-то писать. Это всегда было у меня в крови, и что бы я ни делал в своей жизни (путешествовал, сосредоточился на карьере и т. д.), я всегда возвращался к своему творчеству в той или иной форме. Я действительно стал серьезно относиться к рисованию, особенно во время великой изоляции 2020 года, живя в одиночестве, это было отдушиной, будучи запертым внутри более 6 месяцев, я смог провести время в позитивном ключе, а не позволить одиночеству добраться до меня.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Я искренне верю, что для того, чтобы стать великим художником, вы должны экспериментировать и играть с как можно большим количеством сред и техник, подталкивая себя к тому, чтобы пробовать то, что выталкивает вас из зоны комфорта, чтобы двигаться дальше. Я начал с рисования карандашом и линиями, затем акварелью, гуашью, акрилом и теперь маслом. Но по пути я экспериментировал с текстилем, глиной. Недавно я начал создавать в цифровом виде, что действительно нестандартно для меня и позволяет осваивать новые навыки.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Трудный вопрос, я твердо верю, что в искусстве нет новых идей, есть только новые способы видения.
У меня есть опыт иллюстрирования, и вместо того, чтобы убегать от него в своей художественной карьере (как это делают многие художники), я принял его и действительно исследовал. Я люблю поп-культуру, поэтому совмещение моего иллюстративного образования с моей любовью к поп-арту казалось мне единственным шагом.
Я люблю цвет, и когда я говорю это, я имею в виду ЯРКИЕ цвета. Некоторые художники, которых я знаю, боятся цвета, а я боюсь тусклости. На самом деле недавно я поставил перед собой задачу рисовать только черным по белому, потому что для меня это подталкивает меня делать то, что мне не нравится.
В-третьих, я рассматриваю искусство как эскапизм, как и многие другие. Я использую его, чтобы создавать радость и счастье в своей повседневной жизни, поэтому мои изображения игривые, ироничные, мне весело. Так что смешайте этот элемент с вышеупомянутыми, и вы получите мое художественное новшество.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Меня вдохновляет множество разных вещей, у меня есть личное высказывание «попробуй что-нибудь один раз», поскольку я действительно считаю, что способ учиться и расти не только как художник, но и как человек, — это испытать все, что может предложить жизнь. . Но я считаю своим основным источником вдохновения массовую культуру, мир вокруг меня, социальные сети. Я миллениал, я помню время до мобильных телефонов и интернета (просто так), поэтому легкость доступа к популярной культуре и контенту изменилась в течение моей жизни. То, что когда-то видели только 500 человек, теперь могут увидеть 5 миллионов за 24 часа. Это неиссякаемый источник вдохновения и идей, которым делится мировое сообщество.
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мне нравится играть с искусством, получать удовольствие. Для меня искусство — это радостное выражение моих страстей и любви и выход для моего стресса и беспокойства. У меня диагностировали биполярное расстройство второго типа 10 лет назад, и моя творческая/художественная практика была тесно связана с моим путешествием по управлению и борьбе с этим расстройством.
Я думаю, я хочу, чтобы вид испытал форму эскапизма, которую я сделал для себя в работе, чтобы увидеть людей, как я их вижу, и просто визуально наслаждаться работой.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Я делаю и то, и другое. Иногда мне просто хочется рисовать, поэтому я просто берусь за это, не имея в виду реального плана, и смотрю, куда это меня приведет. В других случаях у меня есть четкое представление о моей цели или я знаю, какому процессу я хочу следовать, поэтому эти картины, как правило, длиннее и интенсивнее. Я очень самокритичен, и если мне лично не нравится работа, она обычно оказывается в мусорном ведре, я на самом деле беспокоюсь о том, что нарисую картину, которая мне действительно не нравится, она физически не дает мне спать по ночам, так что вы часто будете найди меня в гараже в 2 часа ночи ремонтирую вещи.
Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?
Когда меня спрашивают, какой у меня стиль, я говорю импрессионизм в стиле поп-арт. Мне нравится яркое смелое использование цвета поп-арта, но плавные движения кисти импрессионизма. Так что я парю в этой промежуточной зоне, на мой взгляд, но это так субъективно. Я предпочитаю использовать масляную краску, потому что она дает мне больше рабочего времени, поскольку я настолько критична, что мне всегда нужно что-то изменить.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Мой выбор цвета, как правило, является самым инновационным элементом моей работы. я часто думаю, как я могу получить более яркие цвета в работе.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? Если да, то почему?
Теперь я рисую маслом, и это безумие для меня, потому что 10 лет назад я бы сказал, что гуашь — это на всю жизнь. Но мне нравится гибкость краски, позволяющая вам манипулировать ею в течение нескольких дней и создавать слои или смешивать / глазировать до дюйма ее жизни.
Я часто работаю со смешанной техникой. В основном акрил и масло вместе, мне нравится яркость акриловых красок и то, как я могу быстро блокировать цвет с их помощью.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
Когда я переезжаю в Аделаиду, я специально искал дом с гаражом, который можно было бы превратить в студию/творческое пространство. Так что теперь это мое специальное рабочее место. Это сумасшествие, я также шью и занимаюсь рукоделием, так что пространство выглядит как художественный/ремесленный магазин. Это мое счастливое место, где я провожу минимум 2-3 часа каждый день, особенно если у меня был напряженный рабочий день. Часто кажется, что взорвалась бомба.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Начало моей карьеры художника в разгар пандемии означало, что я действительно не мог участвовать в физических выставках, шоу или мероприятиях. Онлайн-галереи, такие как ArtMajeur, были моими основными сферами деятельности и продаж. Выход в реальный мир, безусловно, входит в мой список дел сейчас, когда мир постепенно возвращается к нормальной жизни.
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Кому-то это может показаться простым, но сейчас я мечтаю о личной выставке. Я сосредоточен на том, чтобы добраться до этого, развивая свои работы, чтобы найти коллекцию, которую я с гордостью представляю. Так что я просто постоянно заставляю себя пробовать что-то новое и ходить на всевозможные творческие шоу, чтобы впитывать идеи.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Работа, которая сейчас стоит на мольберте, это портрет (что неудивительно). Это черно-белое тональное исследование австралийского идола KPOP. Идея этой работы состоит в том, чтобы вытолкнуть меня из зоны комфорта, не используя цвет, что означает, что я должен сосредоточиться на тоне и работе кистью. В то время как работа также затрагивает проблему культурных стереотипов и идентичности. Просто быть монотонным мне так чуждо, поэтому это действительно проверяет меня и требует много времени для завершения.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
По иронии судьбы, самым важным выставочным опытом был не мой собственный, а другой художник. Я видел выставку Дженни Сэвилл, когда жил в Лондоне, и она полностью изменилась благодаря представлениям о портретном искусстве, а также о роли женщин в портретной живописи. Я также никогда не видел портреты, сделанные в таком масштабе с такой плавностью, и это меня действительно впечатлило. Я был в восторге от этой женщины, которая создала эти работы, и это действительно заставило меня поверить, что это возможно для меня, если я так сильно этого хочу.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Ганс Гольбейн Младший и его «Портрет сэра Томаса Мора». Когда я говорю это, это сбивает людей с толку, они всегда думают, что я собираюсь пойти с таким поп-исполнителем, как Лихтенштейн, но я люблю эту картину. Гольбейн создавал поп-арт своего времени, сосредоточив внимание на портретах ведущих деятелей, которые были не только политическими и религиозными, но также культурными и социальными. По иронии судьбы, недавно он сам попал в массовую культуру благодаря вест-эндскому мюзиклу « Шесть » в песне «Дом Гольбейна» . Его картина сэра Томаса Мора просто божественна, его использование света, тона и то, как он создал эти роскошные ткани в картине. А также то, как он встраивает в свои картины скрытые смыслы и символические отсылки, например, «Послы» до сих пор портят людям настроение своей символикой и значением. Когда я смотрю на эту картину, мысль о том, что она была написана в 1520-х годах, просто сводит с ума.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Помимо желания встретиться с Бэнкси (чтобы я знал, кто он такой), художник, которого я больше всего хотел бы встретить, — это Артемизия Джентилески. Выдающаяся итальянская художница 17 века. Я хотел бы узнать ее историю подъема, испытания и невзгоды, с которыми она столкнулась. Как она бросила вызов статусу-кво того времени, чтобы быть художницей, что просто немыслимо в то время. Я думаю, у нас, вероятно, были бы все самые лучшие намерения для творческой ночи вместе, но в итоге мы просто выпили бы 3-4 бутылки вина и поразмышляли о жизни.
5 главных преимуществ черчения как хобби | by Scriba Stylus
Хобби — отличный способ расслабиться и отдохнуть после напряженного рабочего дня.
Они могут отвлечь вас от всего, что вас напрягает, и являются отличным способом развлечься и дать отдохнуть разуму. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми можно заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вам стоит заняться этим фантастическим хобби, но вот 5 лучших!:
1. Создание эскизов и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать мыслить по-другому. Искусство показывает вам, что обычно существует более одного способа решения проблемы. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть очень полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, могут применяться в различных сферах вашей жизни.
2. Рисование помогает развивать различные области мозга. Вы развиваете свою способность сосредотачиваться и обращать внимание, навык, который может быть очень полезен в вашей жизни и карьере. Он также развивает зрительно-моторную координацию, что облегчает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.
3. Создание эскизов может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы строите свою самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы получите чувство достижения и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — какой бы она ни была — невероятно полезная вещь.
4. Отдых и релаксация – одно из главных преимуществ скетчинга, как хобби. Скетчинг позволяет вам сесть и набросать картинку в своем собственном темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.
5. Создание эскизов также может помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, ну в большинстве случаев художник находит другие способы общения со зрителем. Это поможет вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавляясь от необходимости произносить слова.
Наброски хороши по целому ряду причин, и они применимы не только к рисованию карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто связаны с рисованием и выделением времени на набросок чего-то, что вы хотите, как бы вы ни хотели это сделать. Польза этого хобби для образа жизни невероятна и действительно может помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.
Помимо улучшения вашей памяти, рисование эскизов имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь со статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -краска-24-доказана-польза для здоровья/
Почему бы не попробовать рисовать в цифровом формате с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же удобно, как рисование на бумаге!
Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий путь с помощью уникальной технологии Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сжимайте. Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше по телефону на сайте getcriba.com .
cute-drawins — Google Suche
AlleBilderVideosBücherMapsNewsShopping
Suchoptionen
Ergebnisse für cute- drawings
Stattdessen suchen nach: cute-drawins
Bilder
Alle anzeigen
Alle anzeigen
Ähnliche Fragen
Что рисовать милые идеи?
Что легче всего нарисовать?
200 лучших милых рисунков для детей идеи — Pinterest
www.pinterest.com › tinajeronatasha › cute-drawing…
28 декабря 2022 г. — Идеи для рисунков! Будьте изобретательны и получайте удовольствие! #Рисунки #Дети #Искусство #Милые арты #Эскизы #Веселая еда ##Как рисовать #Гуфи #Веселье #Креатив.
37 идей милых рисунков — Pinterest
www.pinterest.com › majafranceskin25 › cute-drawi…
19 августа 2020 г. — Изучите доску MajaF «идеи милых рисунков» на Pinterest. Посмотрите больше идей о милых рисунках, рисунках, милых простых рисунках.
Симпатичные рисунки — YouTube
www.youtube.com › канал
Наслаждайтесь научением рисовать и раскрашивать таких милых животных, персонажей и другие вещи, шаг за шагом.
Симпатичные рисунки (80 изображений) — WONDER DAY
Wonder-Day.com › cute-drawings-80-images
Самые милые рисунки с животными, едой, героями мультфильмов. Легкие и красивые картинки для девочек.
Симпатичные рисунки — 31+ Скачать в формате PDF, JPG — Template.net
www.template.net › Шаблоны дизайна › Рисунки
Эти простые для загрузки и печати симпатичные шаблоны рисунков доступны в многочисленных узорах и дизайнах. Вы также можете увидеть рисунки ангелов.
Рисунки милые и легкие — ruhrboudoir
ruhrboudoir.de › рисунки-милые-и-легкие
Рисунки милые и легкиеRazukraski Com Как рисовать среди нас 1 Jpg. Узнайте, как рисовать животных с помощью этих 30 простых и милых идей для рисования животных, шаг за шагом …
Симпатичные рисунки: 474 забавных упражнения, чтобы нарисовать все милее
www.amazon.com › Cute-Drawings-Exercises-Ever…
Bewertung 4,9
(46) · 14,95 $
3
3
3
Cute Drawings — это учебник с почти 500 образцами очень милых рисунков. Каждая из них сопровождается серыми прослеживаемыми линиями и пробелами, где вы можете …
Симпатичные рисунки — скачать бесплатно на Freepik
www.freepik.com0003
Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для милого рисунка. 451000+ векторов, стоковых фото и PSD файлов. ✓ Бесплатно для коммерческого использования ✓ Изображения высокого качества.