Q-ART GALLERY Выставка Чёрно-белый андеграунд
Главная / Выставки / Выставки в 2023 году / Выставки в апреле 2023 / Чёрно-белый андеграунд.
admin 02.03.2023 Выставки в апреле 2023, Выставки в марте 2023, Новости Leave a comment 175 Показы
Открыть доступ
С 04.03 до 02.04.2023 в Q-ART GALLERY.
Новая московская галерея Q-ART GALLERY открывается в креативном пространстве Центра дизайна Artplay выставкой «Чёрно-белый андеграунд».
Влада Просвиркина, арт-директор Q-ART GALLERY:
«Наша коллекция формировалась более двух десятилетий, но сама идея создать реальную галерею возникла недавно, и мы готовы показывать не только известных мастеров из нашего собрания, но и молодые таланты, которые только начинают свой путь в искусстве.
Искусство необходимо человеку всегда, особенно в сложные времена, и эта потребность в прекрасном определяет человека.
Одним из основных направлений галереи является сохранение наследия нонконформизма. Обладая обширной коллекцией ключевых представителей этого направления, мы не только сохраняем искусство для будущих поколений, но и исследуем его, внося значительный вклад в развитие искусствознания.
Представители нонконформизма стали основой экспозиции выставки «Чёрно-белый андеграунд». Десять имен, которые создают искусство, представляющее синтез традиций. Все эти работы — будто разные акценты, говорящие на одном языке, выражающие видение в двух цветах — чёрном и белом, подобно универсальному коду.
И даже в таких работах новаторов — представителей андеграунда можно заметить, что связь с классическим искусством, некогда считавшаяся утраченной, все же остаётся. Например, в масштабном офорте «Заброшенная церковь» Дмитрия Плавинского
можно заметить, что автор не просто обращается к классическому искусству, но и воспевает традиции офорта Дюрера и Рембрандта.
Рисунки Анатолия Зверева, среди которых есть портреты и автопортреты — будто бы созданы одной линией. Они подобны графическим работам Пикассо, который называл художника гениальным рисовальщиком и выделял среди современников. Представленные работы Зверева отражают лишь малую долю того колоссального наследия, которое он оставил после своей жизни, однако, они в полной мере позволяют оценить его талант.
Работы Дмитрия Лиона являют собой поэтические беспредметные и эфемерные композиции, где образы заменил символ, как в произведениях «Шествие» и «Путники» из библейского цикла 80-х годов. Подобные духовные пути прослеживаются и в произведениях
Продолжение тонкой философской линии продолжается в произведениях «Могильный камень» и «День мая» Бориса Свешникова, прошедшего через лагеря и способного чувствовать и воспроизводить удивительную красоту и мимолетность моментов человеческой жизни.
Более сложные трактовки форм проявляются у Евгения Чубарова, который исследует пространство, заполняя его человеческими массами. Гипертрофированные фигуры вытесняют из пространства и с поверхности весь воздух, стирая все имеющиеся границы.
Такие образы создают ощущение тревоги за судьбы человечества, которая достигает эскалации в полотнах Петра Беленка. «Панический реализм» — так определял свой стиль сам мастер. Поражающие своим иллюзорным эффектом, благодаря применению коллажа, работы напоминают кадры апокалиптических фильмов, погружающих в мир рефлексии. «Черная воронка», «Пробуждение духа стихии», «Падение метеорита» — все три картины будто предчувствие неизбежного столкновения с черной бездной.
В экспозиции так же можно увидеть работу-коллаж «Композиция» Лидии Мастерковой и лаконичный линеарно-абстрактный коллаж Евгения Рухина, а также абсолютно новаторские образы в беспредметной абстракции Евгения Михнова-Войтенко.
Несмотря на монохром, представленные на выставке картины проявляют всю свою многогранность. Два цвета, словно две ноты, которые только слившись воедино могут стать удивительной мелодией, которая звучит разными красками уже в нашем воображении».
Информация (на 02.03.2023):
Q-ART GALLERY.
Адрес: улица Нижняя Сыромятническая, дом 10, строение 7, 2 этаж, пом. 204 – Центр дизайна Artplay.
Ближайшие станции метро «Курская» и «Чкаловская».
Главная
Телефоны: +7 (985) 444-66-35, (916) 528-09-53.
Tags Q-ART GALLERY Александр Харитонов Анатолий Зверев Борис Свешников Дмитрий Лион Дмитрий Плавинский Евгений Чубаров Лидия Мастеркова
Пред. Вася Ложкин. Час тишины.
Следующая Владимир Вишневский и Андрей Рыбаков. Изостищия.
Check Also
С 07.09 до 20.11.2022 в Музее AZ (Музей Анатолия Зверева).
На этой неделе в музеях и галереях Москвы
Ярмарка аутсайдерского искусства 2023: лучшие стенды – ARTnews.com
Перейти к основному содержаниюПодписаться К ИСКУССТВУ В АМЕРИКЕ
VIP-превью выставки Outsider Art Fair 2023 года. Максимилиано Дюрон/ARTnews
64 экспонента со всего мира открыли ярмарку Outsider Art Fair 2023 года в четверг днем в павильоне Metropolitan в Нью-Йорке.
Наполненная как завораживающими произведениями искусства, так и посетителями и дилерами, ярмарка всегда представляет собой веселую поездку, и этот год не является исключением, поскольку предлагаются поистине исключительные произведения искусства, многие из которых доступны по доступным ценам.
Ниже представлены лучшие стенды выставки Outsider Art Fair 2023, которая продлится до 5 марта.
О.Л. Сэмюэлс в Nexus Singularity / Аарне Антон
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsРодился в 1931 в округе Уилкокс, Джорджия, О.
Л. Сэмюэлс за свою жизнь работал на разных должностях: от призового бойца в Нью-Йорке до хирурга по деревьям на юге. Работая хирургом по деревьям, Сэмюэлс попал в серьезную аварию, из-за которой он больше не мог работать. Это привело его в депрессию, которую он в конечном итоге начал успокаивать с помощью искусства.Торговец северной части штата Нью-Йорк Аарне Антон впервые посетил дом Сэмюэлса в Джексонвилле, штат Флорида, в начале 2000-х годов, который он описал как окружающую среду, включающую несколько резных по дереву скульптур животных на входе, а также крепления для церкви (Сэмюэлс был тоже министр). Сэмюэлс, умерший в 2017 году, работал вместе со своим сообществом над созданием своих богато украшенных скульптур; они помогали ему прикреплять шарики, конфетти или рисовать точки к этим скульптурам. Здесь можно увидеть впечатляющую скульптуру слона с торчащим в воздухе хоботом. Однако это больше, чем кажется на первый взгляд. В дом Сэмюэлса часто врывались, и он создал эту работу со слоном в качестве сейфа: опустите голову слона, чтобы открыть секретное укрытие.
Нана Ямазки и Юки Фудзиока на презентации Юкико Койдэ
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsВ киотском магазине Yukiko Koide Presents есть будка на двоих, в которой, кажется, все распутывается. Вырезать бумагу — почти одержимость Юки Фудзиока, которая использует обычные ножницы, которые можно купить в любом магазине, чтобы делать мельчайшие порезы на бумаге. Вероятно, на этих клочках бумаги есть более сотни надрезов размером не более нескольких дюймов. Здесь представлены вырезки, которые он сделал для брошюр для выставки своего искусства. Рядом находятся изделия Наны Ямазки, в которых она вручную сшивает сотни потертых нитей, создавая причудливо восхитительные скульптуры.
Денвер Фергюсон в галерее и библиотеке Кишка
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsВ 2017 году он переехал в Верхнюю долину реки Коннектикут, где уже жила его дочь, после того как ураганы Мария и Ирма обрушились на Сент-Джон. Вскоре Фергюсон начал работать кассиром в кооперативе Upper Valley и делал эти рисунки во время перерывов и других спокойных моментов на работе. Kishka Gallery обнаружила работы Фергюсона, когда работник галереи увидел, как он рисует на стоянке кооператива, и тут же решил выставить его работы.
Очень стилизованные рисунки Фергюсона сочетают в себе его любовь к комиксам 1980-х и научной фантастике 20-го века с отсылками к йоруба и Карибскому бассейну и намеками на афрофутуризм.
Тимоти Уилли в New Discretions
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsТимоти Уилли, получивший образование архитектора, может быть наиболее известен как член-основатель Церкви процесса Страшного суда, религиозного культа, действовавшего в конце 1960-х и 1970-х годах, который стал известен своим «исконным использованием психоделической культуры и знаменитостей в их жизни».
рекламный журнал, а также броские фразы, которые придавали одинаковое доверие и сатане, и Иисусу», — говорится в релизе.Работая креативным директором Process, Уилли внес большой вклад в их журнал и был плодовитым художником после распада Process. Он жил в Дакоте и утверждал, что перед переездом в Нью-Мексико дал Битлз первую дозу кислоты. На протяжении всей своей жизни Уилли также говорил, что мог телепатически общаться с дельфинами, инопланетянами и ангелами.
Основатель New Discretions Бенджамин Тишер познакомился с работами Уайли покойным художником Дженезисом Брейером Пи-Орриджем; он оставил после себя около 300 рисунков, подавляющее большинство из которых никогда ранее не демонстрировалось публично. Здесь представлено сочетание триповых пейзажей и полуабстрактных произведений, в том числе одно с летающей тарелкой в центре.
Валтон Тайлер в галерее и саду скульптур Valley House
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsВалтон Тайлер родился в 1944 году в Техас-Сити и стал свидетелем химического взрыва 1947 года, известного как катастрофа в Техас-Сити, в результате которой погибло более 500 человек.
Большую часть своей жизни Тайлер занимался рисованием, и в 1960-х старший брат Тайлера принес его работы в галерею Valley House в Далласе, чтобы спросить, что они сделали из его рисунков. Основатель галереи Дональд Фогель сразу влюбился в них и помог Тайлеру поступить на программу гравюры Южного методистского университета. Начало в 19В 70-х годах Тайлер занялся живописью, создавая масштабные полотна с чарующими формами, которые кажутся одновременно человеческими и потусторонними.Рената Бердес в Arts of Life / Circle Contemporary
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsArts of Life — некоммерческая организация из Иллинойса, которая поддерживает художников с нарушениями интеллекта и развития; Circle Contemporary — выставочное пространство некоммерческой организации. Circle Contemporary, одна из нескольких некоммерческих организаций аналогичной направленности, представленных на ярмарке, представляет несколько работ Ренаты Бердес, которая увлечена медицинским и больничным оборудованием, которое она часто собирает, экономя.
Здесь представлены несколько рисунков и скульптур художника, которые ссылаются на эти инструменты, от кроватей до тростей. Любимый цвет художника — бирюзовый, который повторяется в нескольких работах. В одном углу находится захватывающая скульптура, сделанная из пластиковых трубок, которые Бердес затем обернул оловянной фольгой и прикрепил разноцветные стеклянные плитки, чтобы создать потрясающую трость.
Грегори Хорндески в галерее bG
Изображение предоставлено: Максимилиано Дюрон/ARTnewsОдна из самых громких работ, представленных на ярмарке в этом году, принадлежит автомату для рисования и игры в пинбол художника Грегори Хорндески из Санта-Фе. Художник был рядом во время VIP-предварительного показа ярмарки, чтобы предложить демонстрацию: вы загружаете шар в хитроумное приспособление с правой стороны картины и запускаете.
«Иногда это срабатывает, а иногда нет — прямо как в жизни», — сказал он после того, как одна попытка не увенчалась успехом.
Фергюсон родился в Сент-Люсии и вырос в Сент-Джоне на Виргинских островах США.
рекламный журнал, а также броские фразы, которые придавали одинаковое доверие и сатане, и Иисусу», — говорится в релизе.
Большую часть своей жизни Тайлер занимался рисованием, и в 1960-х старший брат Тайлера принес его работы в галерею Valley House в Далласе, чтобы спросить, что они сделали из его рисунков. Основатель галереи Дональд Фогель сразу влюбился в них и помог Тайлеру поступить на программу гравюры Южного методистского университета. Начало в 19В 70-х годах Тайлер занялся живописью, создавая масштабные полотна с чарующими формами, которые кажутся одновременно человеческими и потусторонними.
