рисунок карандашом — Джо Фокс — приключения в искусстве
| jofox9973
С тех пор, как я начал регулярно рисовать в маленьком альбоме размером с блокнот (13 см x 21 см), мне стало намного легче рисовать, чем раньше.
Не знаю почему. В своем большом альбоме для рисования (у меня есть форматы А3 и А4, так что они не такие уж большие) я беспокоюсь о том, чтобы тратить бумагу, и у меня возникает ощущение, что все должно быть хорошо. Обе эти вещи затрудняют свободное рисование, что я и пытаюсь сделать. В моем новом блокноте в стиле блокнота все намного лучше. Я всегда могу найти что-то, что я хочу нарисовать, и я гораздо больше могу рисковать и пробовать что-то новое.
В этом портрете я действительно стремился к тому, чтобы линии были непринужденными, и я просто визуально почувствовал свой объект. Это дама, которая иногда приходит в нашу церковь и имеет замечательное лицо.
Вот набросок — он сделан карандашом с тонкими контурами тушью.
После того, как я отсканировал свой рисунок на ПК, я также попытался добавить немного цвета, используя технику затенения ячеек, которую я использовал раньше.
PS: Приносим извинения за почерк в верхней части этого портрета. У меня все еще есть эта цветущая инфекция грудной клетки, поэтому я принимаю много вентолина, от которого у меня трясутся руки. Когда это происходит, мне удается рисовать с трудом, но мой почерк ужасен.
| jofox9973
Я набросал несколько животных в своем блокноте и использовал их формы, чтобы они подходили близко друг к другу. Вот моя линейка работ:
Затем я заштриховала их карандашом.
.
Мне очень понравился этот эффект – с контуром тушью и штриховкой карандашом.
Уже много лет я ищу способ иллюстрировать в комическом стиле, который мне нравится и которым я доволен. Я уже много лет играю с разными стилями. Однако я потратил несколько часов, раскрашивая приведенный выше рисунок «Управление животными». Я сделал это в Photoshop и использовал стиль затенения ячеек со средней, светлой и темной версиями каждого локального цвета. Я сделал это прямо поверх рисунка карандашом и тушью, настроив слой с рисунком на умножение.
Вот результат…
Кажется, я наткнулся на стиль, который мне наконец-то действительно нравится. Я собираюсь следить за этим! 🙂
Сегодня я еще немного поиграл со своим новым механическим карандашом Graphgear.
Я нарисовал набросок женщины с крыльями.
Сначала она была ангелом, а потом стала феей. Затем я надел на нее платье, которое, если вы летите в воздухе, не совсем практично! В любом случае, я пытался посмотреть, смогу ли я следовать стилю рисования Марка Крилли в его серии манги / комиксов Miki Falls.
Вот пример его рисунков в этом проекте:
Мне нравится, как он делает более толстые и темные линии вокруг основных объектов, а затем затеняет остальные, как действительно хороший рисунок карандашом. Вы действительно можете понять, что я имею в виду, если посмотрите на Мики, просыпающуюся в своем спальном мешке на нижней левой панели.
Итак, вот моя попытка создать такой стиль/эффект:
Я использовал черный карандаш, чтобы сделать толстые контуры. Это был акварельный карандаш, поэтому он был очень мягким в использовании, и я думаю, что в итоге я сделал линии слишком толстыми. Тем не менее, я начинаю приближаться к этому стилю.
(Затем, только потому, что у меня не было акварельных карандашей, я решил раскрасить свою картину…
Мне не очень нравится эффект акварельного карандаша.
Я должен был оставить его в покое!
| jofox9973
Сегодня прибыло несколько моих новых художественных принадлежностей. Я купил еще один набор ручек Faber-Castell в оттенках серого.
У меня также есть Pentel Graphgear 1000 размером 0,5, механический карандаш. Я никогда раньше не пользовался им, но хотел посмотреть, на что это похоже и приму ли я это или нет.
Выглядит так:
Ну, я едва могу перестать рисовать, когда у меня нет новых материалов для пробы, не говоря уже о том, что они прибыли!
Сначала я попробовал нарисовать оборотня. Для справки я использовал этот артбук Глена Фабри:
Я немного изменил позу и то, как я нарисовал лапы. Вот набросок:
Я нашел карандаш Graphgear очень простым в использовании. С его помощью я мог получить хороший диапазон штрихов, и линии оставались очень последовательными.
Затем я нарисовал эскиз. Для этого я использовал обычную ручку-лайнер, которая не позволяет делать штрихи разной ширины, поэтому для создания такого эффекта мне приходилось время от времени утолщать и даже раскрашивать линии. Вот чернила:
Затем я добавил несколько оттенков серого с помощью ручек Faber Castell. У меня уже был такой набор, и мне нравится, как они работают. Однако мой нынешний блокнот художника имеет вес всего 170 г/м², и я обнаружил, что этого недостаточно, чтобы вместить много чернил. Так что я использовал ручки довольно экономно, и, думаю, получилось нормально. Возможно, позже я сделаю еще одну картинку на бристольском картоне и посмотрю, подойдет ли она для многослойных чернил.
Вот итоговая картинка:
| jofox9973
На днях я наткнулся на очень вдохновляющие стоковые фотографии на DeviantArt.
Их создал немецкий художник и фотограф Фелан Дэвион. Есть целая серия про самураев в разных позах. С самого первого раза, когда я его увидел, мне больше всего понравился вот этот:
(Пожалуйста, найдите оригинал этого суперизображения в галерее Deviant Art Дэвиона.)
Итак, я сделал быстрый набросок:
А затем получил огромное удовольствие, рисуя его:
Поскольку самурай был слишком темным, мне пришлось поиграть с текстурными эффектами в чернилах, чтобы выделить различные области его доспехов.
Позже я добавил к чернилам немного серого оттенка. Пришлось делать это в фотошопе, так как мои серые ручки еще не приехали. Вот готовая картинка:
Хотя мне действительно нравится чистота работы только черными чернилами, я думаю, что даже один оттенок серого добавляет ей приятного ощущения. Когда придут мои ручки с серыми чернилами, я попробую сделать все вручную и посмотреть, как это будет выглядеть.
| jofox9973
Всю последнюю неделю я болел грудной инфекцией. Через несколько дней я все еще мог делать наброски, но недостаточно хорошо себя чувствовал, чтобы делать что-то большее. К счастью, мой последний пост был уже запланирован до того, как я заболел, так что это было сделано без меня.
Лежа в постели, я просматривал фотографии Японии на планшете. Я наткнулся на этот старый маршрут из Киото в Токио, который назывался Nakasendo Way . Это маршрут, который люди часто выбирают для прогулок, поскольку он признан довольно красивым.
Пока я выздоравливал, я начал пытаться зарисовать сцену из маленького городка на маршруте.
Это было сложно, потому что по мере того, как дорога поднимается и поворачивает, здания складываются в перспективу с разными точками схода. Первое, что я сделал, это немного упростил это до двух пунктов.
У меня не было цели сделать набросок точной копии, а сделать приятную сцену.
Вот начало построения рисунка:
Я рисовал очень легко, главным образом потому, что я был в постели, а не сидел за столом, я думаю, поэтому мне пришлось «протолкнуть» фотографию, когда я получил ее в своем ПК, чтобы он отображал линии. Вот готовый набросок:
Следующим этапом, когда я выздоровел, было нанесение чернил. Это было довольно терапевтическое занятие – действительно расслабляющее. Я люблю рисовать!
Вот мой готовый рисунок тушью:
Как видите, вместо людей, которые были на оригинальной фотографии, я добавил кого-то в более традиционной одежде. Я также добавил (на этапе наброска) горшок с растением в правом нижнем углу, чтобы добавить интереса и деталей на передний план. К сожалению, я не читаю по-японски, и поэтому понятия не имею, о чем говорит знак перед картинкой и достаточно ли точно я его скопировал.
Когда это было сделано, я отсканировал изображения на свой компьютер, а затем добавил к изображению оттенки серого, чтобы завершить его.
Вместо того, чтобы делать все «плоские» (области одного цвета, которые можно использовать для определения маски и закрашивать только этот кусочек), я решил нарисовать оттенки серого — просто раскрасить их, как вы делаете это в книжке-раскраске. Это было намного быстрее. В паре мест я позже поэкспериментировал с яркостью определенных областей, используя маску. В целом, хотя я думаю, что предпочитаю более органичное затенение, так как я думаю, что оно приятнее на ощупь. Я старался сделать тени простыми и использовать их, чтобы подчеркнуть основные формы маленького городского пейзажа.
Вот моя готовая картина:
Я очень доволен этой картинкой. 🙂
| jofox9973
В эти выходные я перечитал комикс, связанный с блестящим Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах».
Это сделано под тем же названием, что и оригинальный роман Дика, но это новая история в том же мире, написанная Крисом Роберсоном.
Я думал, что это было действительно красиво сделано. Художественное оформление придавало истории потрясающую атмосферу и действительно хорошо соответствовало теме. Фактическое искусство истории было сделано Роберт Адлер (в цветах Лозано и Суппы). Он использовал рассыпчатые шероховатые чернила, которые в сочетании с чувствительным цветом в стиле ячейки затенения работали чудесно. Часто с более рыхлой и грубой тушью я обнаруживаю, что изображение становится нечетким, но цвет, затененный ячейками, делает все это действительно четким. Вот несколько примеров работы из первого выпуска:
Я подумал, что было бы замечательно попробовать этот стиль несколькими способами. Сначала я хотел попробовать этот стиль, но используя грубые карандаши, а не грубые чернила. Затем я попытаюсь обрисовать свою собственную версию подхода Адлера.
Итак, чтобы попробовать этот подход с карандашами…
Вот мой первоначальный карандашный набросок:
Тогда вот карандашная версия с моими идеями о том, как осветить нацарапанное изображение…
Сначала я отсканировал
Затем я добавил оттенки серого…
Затем я полностью раскрасил его и, в завершение, выделил…0183, потому что парень в тюрьме может расстраиваться из-за того, что он сделал, чтобы его посадили.
Итак, рассматривая это, я думаю, что мне нравится освещение и цветовая схема, но мне меньше нравятся грубые карандаши, использованные в качестве окончательного штриха. Я думаю, что карандаш мог бы подойти и придать линиям приятную текстуру, но он должен быть аккуратным, а не просто грубым наброском. Тем не менее, это было очень весело! 🙂
| jofox9973
Для моего следующего наброска и приключений с тушью я решил попробовать нарисовать набросок, который сделал много лет назад. Я думаю, что это было где-то в 2003 году, когда я сделал этот набросок. Он основан на двух рыбах, плавающих по кругу, и как бы играет на вращательной симметрии. Я действительно увлекаюсь рыбой в данный момент. Устроившись на новую работу, которая сильно усугубляет мою боль, когда я приспосабливаюсь к своему рабочему графику, я также занялся расслабляющим видом спорта (это спорт? — подозреваю, что не так, как я это делаю) — рыбалкой! В прошлые выходные я взял моего сына и его друга на рыбалку в воскресенье днем.
Это было действительно НАСТОЛЬКО расслабляюще, плюс мы поймали (и осторожно выпустили) 9рыба между нами!!!!
Вот мой старый набросок. (Я думаю, что вы даже можете увидеть пятна от чая внизу слева!) как я хотел, чтобы финальные чернила выглядели. Несколько недель назад я посмотрел еще одно «Видео о рисовании» гениального Марка Крилли. Когда он просто дает какие-то советы, как в этом видео, он обычно рисует тушью на заднем плане. В данном случае он рисует маску, которая выглядит блестящей и металлической. Я просто люблю это!
Вспоминая это видео, я подумал, можно ли с помощью такого эффекта оживить блестящую рыбью чешую.
Итак, я нарисовал в масштабе:
Если бы я собирался использовать это в процессе раскрашивания, я бы оставил чернила прямо здесь, но я хотел попробовать тот прекрасный эффект, который Марк делал на своей маске.
Теперь у меня осталась только одна серая ручка. У меня есть еще один в заказе, но он прибудет на корабле из Японии, так что, думаю, это займет некоторое время. Я заштриховала рыбу серой ручкой, несколько раз пройдясь по изображению, когда хотела, чтобы оттенок был темнее. Затем я использовала гуашь, чтобы добавить блики.
Вот как это получилось:
Мне это очень нравится, но я думаю, что с некоторой практикой я мог бы стать лучше в этом. Я также думаю, что было бы полезно, если бы свет шел диагонально сверху, а не прямо сверху — то есть справа и сверху или слева и сверху.
Еще одна вещь, которую я попробовал с этим изображением, — сделать его серым фоном. Поскольку у меня нет другой серой ручки, я сделал это в цифровом виде на PS6. Я думаю, что это изображение, которое мне больше всего нравится:
| jofox9973
Хотя я все еще собираюсь делать наброски или рисовать каждый день, я решил публиковать сообщения через день.
Я думаю, что это делает для более интересных постов.
Итак, на пятый день я нарисовал мужскую прическу – короткую и колючую. Вместо того, чтобы просто оставить его там одного на странице, я добавил его на страницу, которую я сделал ранее с двумя девушками.
Вот эскиз…
Я снова использовал блестящую книгу Марка Крилли о манге в качестве источника для его прически. Вот как я совместил его рисунок с изображением девушек:
Затем, на 6-й день, я нарисовал этот набросок:
Вот как все это выглядело, когда я закончил. Я снова использовал только черную ручку для этой работы. Я заказал несколько новых ручек-кистей, в том числе серую, но они доставляются из Японии на корабле, поэтому доставка сюда может занять пару месяцев.
Повторное обучение рисованию: рисование и открытие (5 советов)
Я пытался снова научиться рисовать. Но я больше не хочу просто «рисовать», как делал, когда был моложе.
Я хочу выражать абстрактные понятия и идеи. В отличие от написания стихов или рассказов (или постов в блогах), рисование и наброски изображений могут БЬАТЬ ВАС ПО ЛИЦУ. Ладно, может быть, написание слов заглавными буквами также может дать вам пощечину.
Я отвлекся.
В этой статье я представляю несколько рисунков, которые я сделал после многих лет отсутствия средств рисования. Читая дальше, вы поймете, почему я придумал 5 советов, которые я рекомендую начинающим рисовальщикам или рисовальщикам. кто-то, у кого есть желание рисовать и рисовать лучше.
- Продолжайте делать отметки
- Ваши инструменты второстепенны
- Не будьте слишком серьезными
- Знайте свой предмет (даже случайные каракули имеют цель)
- Пусть перо и чернила (или что-то еще) говорят за вас Дудл, нарисованный перьевой ручкой TWSBI и чернилами Diamine Syrah.
Даже с такого расстояния видно, что чернила растекаются и расплываются на тонкой бумаге моего блокнота Moleskine. Меня это устраивает, но я знаю, что могу лучше.Вы можете подумать, что это случайный рисунок. Но, на самом деле, это были мои целенаправленные усилия, направленные на то, чтобы понять, насколько удобно мне пользоваться перьевой ручкой в качестве основного инструмента для рисования.
Более того, я обнаружил, что рисование ослабляет мои творческие способности. Когда я ставил отметки на бумаге, я чувствовал больше свободы, чтобы продолжать.
Как будто рисование случайных кусочков на бумаге сняло с меня вес, чтобы быть серьезным. Возможно, проблема в том, что мы с тобой слишком серьезны .
Моя ручка демонстрационная, а это значит, что вы можете увидеть ее внутренности. Чернила насыщенного кроваво-красного цвета. Это красиво.Я использовал TWSBI Mini с тонким наконечником. Баланс идеален для моей руки. Я использовал его в основном для написания заметок на работе.
Но я научился пользоваться этой ручкой как рисовальщик.Перо из нержавеющей стали скользит по бумаге. Это делает его идеальным для свободных ассоциаций идей и… рисунков.
Рисование — это разминка перед большим марафоном.
Негласная цель рисования — открыть для себя, добавить острых ощущений к пустой странице или периоду времени.
Не то чтобы я ожидал, что у меня хватит выносливости (или навыков) для создания великих художественных произведений. Вместо этого я пытался выяснить, насколько сильно я хочу рисовать и… просто размечать бумагу нетрадиционными способами.
Я полагаю, рисование — это метафора жизни: продолжайте делать отметки.
Перьевые ручки на тонкой бумаге: плохо!
Что ж, я обнаружил, что перьевая ручка имеет существенный недостаток.
Чернила перьевой ручки растекаются по бумаге моего блокнота.
Конечно, я использую свои классические блокноты Moleskine, которые, как известно, плохо подходят для инструментов для письма влажным способом.
Но они очень хороши для гелевых ручек.Итак, у меня было два варианта:
- Используйте другой блокнот с лучшей бумагой
- Не рисуйте перьевой ручкой
Учитывая, что я уже потратил немного денег на перьевую ручку, я решил действовать неразумно. Я пошел дальше и купил несколько технических ручек в местном художественном магазине.
Я выбрал Copic Multiliner, многоразовую ручку. Даже войлочный наконечник можно заменить после того, как он изнашивается. Я купил только одну ручку, не зная, хочу ли я использовать ее для рисования. Я выбрал перо 0,25 мм, которое, я думаю, является вторым самым маленьким пером, которое вы можете получить.
Отличная ручка!
Черные чернила ТЕМНЫЕ. Я люблю контраст. Это ключ к тому, чтобы искусство выделялось. T
Эта ручка помогает выделиться на белой бумаге.
Сила точек (пунктир)
Я понятия не имел, к чему все идет. Самое приятное в каракулях и рисовании то, что иногда вам все равно, что вы делаете. Но вы уверены, что откроете для себя что-то, если будете продолжать! Да, продолжай!Я возился с простыми фигурами. Складывая их вместе, мы видим, как они могут создать сложную структуру. Ведь любая структура, которую вы видите, в основном состоит из разных более мелких частей, собранных воедино.
Одна вещь, которую я помню из уроков рисования, когда меня учили рисовать: «Не останавливай проект, пока не научишься чему-то».
В данном случае моей целью было просто нарисовать здание. Любое здание. В данном случае это было похожее на замок сооружение. Может быть, замок из песка, который я видел в своей голове.
Я добавил точки для песка.
Затем я понял, что если сгруппировать точки вместе, они будут действовать как затенение. Я уже знал это как технику «точечного тиснения», но это был момент лампочки. Таким образом, штриховка может быть использована для добавления текстуры, а также значения (темного или светлого).
Та-да! Я кое-чему научился.
Я мог бы остановиться.Но я продолжал….
Простой замок состоит из еще более простых форм: прямоугольников и треугольников.Чуть дальше я понял, что моему рисунку нужен контекст. Этот замок должен быть расположен где-то на земле.
Замок где-то на склоне холма. Наверное? Я просто придумываю все на ходу. Глупость.Я добавил пунктиром горы и холмы. Ручка Copic была идеальной, поскольку она создавала эти идеально круглые точки (если держать их вертикально).
Красивые круглые точки. Когда я закончил рисовать эти размытые горы точками/пунктиром, я остановился.
Я назвал этот замок: сделано.
Я узнал о силе точек.
Роспись — это жизнь
Один из моих любимых объектов для фотографии и любого изобразительного искусства — настоящая форма ветви. Меня привлекает фрактал, самоподобные органические структуры, из которых состоит так много вещей в природе и созданном человеком Мире.
Свободная ассоциация нейрона на пустой странице. Как здорово! Хоть и плоский. Все еще изучаю, как это значение затенения работает для создания 3D-форм.Приняв во внимание то, что я узнал о штриховке, я пошел дальше и начал рисовать нервные клетки. Эти клетки в организме передают и обрабатывают информацию с помощью электрического импульса.
Конечно, ничего не зная о рисовании этих вещей, я просто свободно ассоциировал себя с тем, как они представлялись моему воображению.
Подсказка: у меня есть некоторый опыт изучения нейронов под микроскопом на регулярной основе.
Но этот конкретный рисунок был техническим ОШИБКОЙ. См. ниже.
Добавление большего контраста путем группировки нескольких точек ближе друг к другу, где, как я думаю, должны падать тени. Думаю, мне удалось добиться более толстых клеточных тел, которые в основном представляют собой сплющенные сферы.Взяв пример с уроков рисования прошлых лет, я попытался заштриховать свои нейроны пунктиром. Мультилинер Copic дал мне больше контроля над созданием точек.
Немного потренировавшись, я смог ставить точки очень близко друг к другу, не перекрывая их.Удостоверьтесь, что ваши штриховые точки не перекрывают друг друга, это ключ к «гладкому» оттенку.
Ненужные инструменты?
Я просмотрел много видео на YouTube о практике точечного нанесения. Люди делают это по-разному, и спектр инструментов, которые я видел, бесконечен. Один набор инструментов, который я хотел бы однажды попробовать, — это перо (современная версия гусиного пера) и чернильница.
Я имею в виду всего за 8 долларов, эта ручка выглядит забавно! Все, что мне нужно, это бумага получше (и чернила).К сожалению, после того, как я закончил свой первый пунктирный нейрон, я получил комментарии, в которых говорилось, что я не попал в цель.
ПОЧЕМУ ВАШИ ИНСТРУМЕНТЫ МОГУТ НЕ ВАЖНЫ
«Похоже на трещины», — сказал кто-то на Reddit. «Я люблю рисовать трещины».
Очевидно, этот человек был прав. Мои нейроны имели потрескавшуюся структуру из битого камня или бетона.
Мои клетки выглядели недостаточно «органично».
ОШИБКА!
Продолжай рисовать, сказал я себе.
Большая часть рисования и рисования — это научиться общаться.
Это язык. Мне еще предстоит выучить словарный запас рисования.
Чтобы практиковать навык, вам нужно выучить язык этого навыка.
Мой язык штриховки и рендеринга для передачи идеи «нейрона» был неполным.
Итак, я продолжаю тренироваться.
Ваши инструменты вторичны.
Просто посмотрите канал Peter Draws на YouTube. Он использует все и вся для творчества. И он может использовать любые инструменты для рисования, потому что Питер овладел «языком».
Мне нужно рисовать еще и еще!
Много каракулей и рисунков позже: успех?
Я хотел нарисовать нейроны. Чтобы передать простую красоту нервной системы в теле.
Что я понял после многих дней рисования и практики, так это то, что я ошибался в отношении принципа, касающегося моего предмета.
Нейроны не являются случайными структурами. У них есть цель.
У структуры есть причина, которая заключается в выполнении функции.
Я много часов рисовал и рисовал, чтобы научиться этому:
Структура служит функции.
Я начал с подрисовки карандашом. Я знаю, что не хотел рисовать слишком много деталей или растушевывать карандашом. Ключ, я думаю, заключается в том, чтобы оставить чернила делать свою работу. Перо и тушь должны создать тот «персонаж», который был важен для меня.Для этого следующего «рисунка», как практика, я попытался начать сначала с карандашного наброска.
Я знаю, что не хотел слишком много пользоваться карандашом. Я хотел сохранить текучесть и постоянство чернил в качестве основного движущего фактора рисунка.
Итак, я слегка наметил, где будут располагаться основные предметы. Это похоже на работу над композицией фотографии в видоискателе фотоаппарата.
Нажатие затвора камеры будет эквивалентно рисованию эскиза.
Радость работы с чернилами невозможность вернуться назад. Вы должны научиться жить с ошибками. Каждая отметка имеет значение и не имеет значения одновременно.
Все еще не понял?
Я думаю, что наш разум работает нелинейно, когда мы что-то создаем. Нет ни начала, ни конца, только счастливое облако идей.
Когда я наношу чернила на бумагу, мне кажется, что туда же помещается и мой разум. Итак, я могу сказать, что каждая отметка должна быть там.
Освобождение — это опыт , зная , что вы не можете совершить никакой ошибки, кроме как «ничего не делать».
Продолжайте делать отметки.
И вы увидите, как появится конечный продукт.
Я очень доволен этим. Мне еще многому предстоит научиться, но концепция, которую я хотел нарисовать, довольно ясна.Сколько времени занимает рисование пунктиром?
Я думаю, что мой последний рисунок скопления пирамидальных нейронов довольно удачен.
Мне часто задают вопрос о штриховке: «Сколько времени нужно, чтобы закончить рисунок?»
На этот рисунок ушло около 3 часов, включая набросок карандашом.
Он был создан на блокноте размером 3,5 × 6 дюймов с бумагой для эскизов. Объекты не очень большие.Если рассчитать правильно, то получается примерно 3 точки в секунду. Это означает, что в течение 2-3 часов на этом рисунке нейронов будет от 28 000 до 32 000 точек.
Думаю, я мог бы работать лучше, если бы у меня был холст большего размера. Я был несколько ограничен размером точек, которые мог сделать.
Чтобы добавить больше разрешения пунктирному рисунку, мне нужно либо взять перо меньшего размера, либо работать с большим.
Самое интересное в том, что я закончил «часть», заключается в том, что теперь у меня есть желание посмотреть, смогу ли я сделать лучше.
Я хочу сделать еще один рисунок, чтобы узнать, что еще я могу выразить , не написав ни единого слова.
Немного фотографии с малой глубиной резкости добавляет драматизма этому простому рисунку. Мне весело, в чем смысл, не так ли?Рисование органической машины
Что касается письма, то есть вещи, которые невозможно описать менее чем в тысяче слов.
Вот где в игру вступает рисование и рисование.
Что это за чертовщина? Космические корабли, жуки и облачные штуки… пузыри. Я вижу дерево.
Продолжайте искать, возможно, вы что-нибудь узнаете. Я сделал, но только после того, как сделал это тушью и бумагой.Как ученый, в нашем естественном мире так много неизвестных вещей.
Что происходит внутри человеческого тела; внутри клеток, которые контролируют то, как мы живем и процветаем?
Интересно, но я никогда не узнаю всех ответов, несмотря на мощные инструменты в моем распоряжении, например, микроскопы, реагенты, инструменты всех видов.
Так что, может быть, время от времени я позволю своему бессонному разуму немного побродить по этой дороге.
Пусть говорят перо и чернила.
Заключительные мысли
Я думаю, маленькие дети любят рисовать, потому что мы рождены с потребностью что-то делать. Чтобы отразить этого внутреннего Творца в мире, в котором мы живем.
Даже с такого расстояния видно, что чернила растекаются и расплываются на тонкой бумаге моего блокнота Moleskine. Меня это устраивает, но я знаю, что могу лучше.
Но я научился пользоваться этой ручкой как рисовальщик.
Но они очень хороши для гелевых ручек.
Но вы уверены, что откроете для себя что-то, если будете продолжать! Да, продолжай!
Я мог бы остановиться.
Как здорово! Хоть и плоский. Все еще изучаю, как это значение затенения работает для создания 3D-форм.
Немного потренировавшись, я смог ставить точки очень близко друг к другу, не перекрывая их.
Он был создан на блокноте размером 3,5 × 6 дюймов с бумагой для эскизов. Объекты не очень большие.
