Рисунки космоса карандашом красивые: космос рисунки карандашом планеты — Biruellis

космос рисунки карандашом планеты — Biruellis

как нарисовать космос карандашом поэтапно. урок рисования девушка в стиле космос как научиться рисовать самому.

Kosmos Risunki Poisk V Google Risunki Kosmos Galaktiki

ребенку рисунки космоса карандашом в особенности понравятся.

космос рисунки карандашом планеты. раскладываем планеты если всё устраивает приклеиваем их на свои места. поправим контуры планеты и её спутника. карточка космические рисунки карандашом планеты из коллекции космические рисунки карандашом в яндекс коллекциях.

вот такие детские рисунки на тему космос сможет нарисовать ребёнок дошкольного и школьного возраста. как нарисовать галактику с планетами звездами спутником. рисунок карандашомкак нарисовать космос планеты звезды спутник карандашом и красками для начинающих рисунки цветными карандашами или красками на тему космос пошаговый мастер класс для.

красивые легкие поэтапные рисунки карандашом для срисовки. нарисовать космические объекты как планеты спутники и ракеты на бумаге можно и с помощью карандашей или фломастеров. картинки космос для срисовки.

подборка рисунков карандашом космос интересные и необычные. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей. учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками.

Maria ponomaryova 403 178 views. изобразить такие космические объекты как планеты спутники и ракеты на бумаге можно и в цвете например красками. цветные и черно белые картинки для срисовки космос карандашом.

рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта. красивые рисунки космоса для срисовки онлайн. милые легкие простые срисовки космоса для девочек и мальчиков на сайте картинки для срисовки рф.

Pin Ot Polzovatelya Umit Uzunboy Na Doske Cizim Risovat

Kartina Stremlenie Kosmos Pastel S Izobrazheniyami Kartiny

Uznajte Neskolko Sposobov O Tom Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu

Narisovat Planety Solnechnoj Sistemy Poisk V Google Solnechnaya

Tancuyut Planety Risunki Eskiz Ruchechnoe Iskusstvo

Kartinki Po Zaprosu Cherno Belye Risunki Tambler S Izobrazheniyami

Kartinki Po Zaprosu Planety Dlya Srisovki Detskij Sad Tvorchestvo

Kak Narisovat Zemlyu Karandashom Poetapno 5 S Izobrazheniyami

Eskiz Risunki Planety Ruki Kreativ Vtihomomute Risunki

Malenkij Princ Risunok Karandashom Malchik Roza Cvetok Cvety

Moi Risovashki Vdohnovenie Regeza Art Moi Risovashki Akvarel

Risunki Na Temu Kosmos 23 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kak Narisovat Planety Solnechnoj Sistemy Karandashom 5 S

Narisovat Planety Solnechnoj Sistemy Poisk V Google Remeslo

Pin Ot Polzovatelya Vika Prokop Na Doske Ld Risunki Artbuki I

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Kak Rebenku Narisovat

Kak Narisovat Kosmos Cvetnymi Karandashami Sekret Gradienta I

Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli

Luchshie Tatu Eskizy Za Oktyabr 2018 Po Versii Tattoo Sketches Com

Как нарисовать космос с планетами

«Если не можешь улететь в космос, сделай так, чтобы он прилетел к тебе». Автор фото — @al.ex_kv.

Автор фото — @kenza_lu

Автор фото — @iwanbakari

Автор фото — @lytvinenkoyliya_art

Автор фото — @oikkka

Автор фото — @stany_cosmosom

Автор фото — @sharokma

Автор фото — @very_shabby

Автор фото — @v_ves

«And when darkness sleeps beside you, And the morning is far away, I wanna hold your hand and guide you…» Parov Stelar ft. Lilja Bloom — Shine. Автор фото — @julia_owlie.

Автор фото — @mishkakosolapa

Правда, они крутые? 🙂

Кликните на картинку, чтобы проголосовать за одного из четырех финалистов:

Если вы не участвовали в конкурсе, но тоже хотите научиться рисовать космос, сохраните себе куда-нибудь эти пошаговые инструкции, что и как делать, чтобы получилось ярко и красиво.

1. Для того чтобы нарисовать Вселенную, достаточно всего 3-4 цветов. По крайней мере, с такого количества можно начать. Важно: лист для акварели должен быть очень плотным, чтобы он не сморщивался от воды и чтобы краска красиво и равномерно растекалась.

2. Контур можно обрисовать твердым простым карандашом, чтобы обозначить пространство, которое вы будете мочить водой. Намочите часть выделенного пространства.

3. Нанесите на смоченную область краску. Постарайтесь, чтобы контуры были красивыми.

4. Намочите оставшуюся часть пространства водой и нанесите краску другого цвета. Выборочно сделайте яркие вкрапления по всему рисунку. Рисунок должен быть влажным, чтобы краска красиво растеклась.

5. После того, как рисунок полностью высох, нанесите звезды. Это можно сделать белой или желтой краской с помощью старой зубной щетки.

6. Некоторые звезды можно прорисовать тщательнее.

Если посыпать соль на невысохший рисунок, то структура космоса получится еще интереснее. Соль впитает часть краски, и стряхнув ее после полного высыхания, на месте соли будут красивые белые точки и облака.

В нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo мы регулярно будем проводить конкурсы по блокнотам «642 идеи, что нарисовать», «642 идеи, о чем написать» и «642 идеи, о чем еще написать» (новинка!). Подписывайтесь, чтобы быть в курсе всего творчески-интересного и креативно-веселого.

Фотогалерея: Как нарисовать космос акварелью, гуашью, красками в баллончиках – мастер-классы для детей, начинающих художников – Уроки рисунка на тему космос карандашами

И начинающие художники, и дети, работая с красками или карандаши, не знают, с чего начать создание рисунка. Но правильно выбрав тему и серьезно настроившись на работу, не составит труда понять, как нарисовать космос, планеты, спутники и другие элементы. По желанию изображение объектов можно проводить с использованием гуаши или акварели. Создать нестандартные композиции поможет применение губок, баллончиков. Сочетая разнообразные инструменты, несложно создавать оригинальные творения с крупными и мелкими объектами. В приведенных видео мастер-классах и фото инструкциях можно узнать, как изобразить звездные туманности, как нарисовать ракету в космосе и сам космос.

Как нарисовать космос с помощью акварели – пошаговый мастер-класс для начинающих художников

Материалы для рисования космоса акварелью начинающими художниками

• набор красок;
• кисть;
• вода;
• бумага для росписи акварелью.

Пошаговый мастер-класс по созданию рисунка на тему космос – для начинающих художников

1. Подготовить краску и воду. Нанести на поверхность листа воду и распределить ее на том участке, где будет краска.

Нанести на увлажненную область фиолетовую краску и аккуратно распределить ее. Добавить голубую краску и сделать переход цветов.

Добавить зеленые, синие вкрапления. Намочить зубную щетку, мокнуть в белую краску и разбрызгать ее на подготовленный рисунок.

Простые рисунки для детей на тему космос – фото мастер-класс по рисованию карандашом

Материалы для создания рисунка на тему космос для детей по фото мастер-классу

• обычный карандаш;
• ластик;
• бумага А4.

Поэтапный мастер-класс по рисунку карандашом на космическую тематику для детей

1. Сделать заготовку: нарисовать круг для планеты, рельеф гор внизу, кольцо вокруг планеты.

Добавить форму горам: нарисовать изгибы гор, переход от низа к вершине. Подчеркнуть форму планеты и ее кольца. Добавить фигурки исследователей внизу.

Зарисовать горы небольшими штрихами и самой земли возле них. Добавить лучи света на планеты.

Дорисовать кратеры, звезды. Придать горам четкие формы и дорисовать фигурки людей. Лишние линии удалить.

Как нарисовать обычной гуашью космос и звездные туманности – инструкция для начинающих

Материалы для рисования космоса и звездных туманностей начинающими художниками

• набор гуаши;
• рельефная (тисненая) бумага для рисования;
• кисть, вода.

Пошаговая инструкция по рисованию космоса и звездных туманностей для начинающих

1. Нарисовать круг-космос и намочить внутри него бумагу. Краски наносятся небольшими штрихами от центра в стороны.

Нижний край покрывается фиолетовой, синей и черной краской.

Аналогично закрашиваются боковые части.

Темными цветами закрашивается верх. Центр выделяется яркими красками.

На «кусочек» космоса наносится (брызгается) небольшими кляксами белая краска.

Дорисовываются небольшие планеты в круге-космосе.

Как нарисовать красками космос – поэтапный мастер-класс по работе с баллончиками

Набор материалов для создания рисунка на тему космос красками в баллончиках

• набор красок в баллончиках;
• акриловая грунтовка;
• акриловая краска, кисточки.

Поэтапный мастер-класс по рисунку на тему космос краской в баллончиках

1. Нанести белый грунт в 2 слоя.

Покрыть поверхность иссиня-черной краской.

Нанести голубые туманности в верхней и нижней части (баллоном).

Нанести тонкие белые завихрения и туманности.

Покрасить туманности голубым и зеленым цветом, добавить звездочки.

Повторить нанесение белых туманностей баллончиком.

Прорисовать туманности и звезды тонкой кистью белыми цветами.

Как нарисовать космос карандашом или акварелью

Большинство, мальчиков мечтают стать космонавтами, а девочкам же интересно, как выглядит космос. Чтобы интересно было и тем и другим предлагаем узнать, как нарисовать космос карандашом или акварелью. Сразу отметим, что изображения несложные, как это может показаться, на первый взгляд, поэтому с рисунками вполне справятся ученики начальных классов.

Рисование космоса карандашами

Ранее в наших статьях, мы описывали, как нарисовать рисунок на День космонавтики. Сейчас предлагаем узнать как нарисовать космос на бумаге. Для начала мы займемся рисованием, карандашами. Этот вариант изображения вполне подходит для начинающих художников и детей дошкольного и школьного возраста.

Рисуем:

1. Посередине листа изображаем окружность. Теперь берем желтый карандаш и штрихуем центральную часть окружности. Сверху в том же месте наносим штрихи оранжевым карандашом.
2. Затем вооружаемся снова желтым и наносим следующий слой на том же месте. Немного поднявшись выше от уже заштрихованной части начинаем штриховать такой же участок по размеру, но уже розовым. Поднимаемся немного выше и штрихуем сиреневым цветом.
3. Отступаем в левую сторону и закрашиваем боковой частью синего карандаша. На том же участке штрихуем фиолетовым карандашом. Голубым карандашом начинаем штрихование немного ниже.
4. Теперь в любом месте начинаем зарисовку черным карандашом. Продолжаем действия голубым оттенком. Берем карандаш вишневого цвета и продолжаем работу, желательно при работе не сильно нажимать на карандаши. Так получаем только часть детского рисунка на тематику космоса.
5. Продолжаем штриховку, до середины окружности. В середине используем более светлые тона. В основном нужно желтый покрывать красным или розовым. После оформления середины продолжаем работать идентичными карандашами, как сверху изображать плавные переходы, но уже в нижней части окружности.
6. Продолжаем штриховку до завершения закрашивания полностью круга. Главное, необходимо добиться плавных переходов теней. По завершении изображения, нужно дополнить картину. Рисунок космоса карандашом
7. Дополняем изображение звездами. Делать это желательно белой гелевой ручкой с тонким кончиком. Воспользовавшись линейкой, дополняем картину созвездием. При оформлении важно, чтобы все звездочки были разного размера и разной яркости.

Вот такие рисунки на тему космос, можно нарисовать с помощью карандашей. Если соблюдать порядок действий и правильно смешивать оттенки карандашей, у вас получится замечательная картина с плавными переходами теней.

Космос с планетами акварелью

Как нарисовать космос карандашами, мы разобрались, но карандашами рисовать для начинающих очень сложно.

Поэтому давайте нарисуем его акварелью. Такие работы смотрятся не менее прекрасно, но на процесс изображения уходит значительно меньше времени, а с творчеством справится даже ребенок дошкольного возраста.

Перед началом творческого процесса вооружитесь:

• акварелью;
• кисточкой;
• водой;
• палитрой;
• ножницами;
• клеем;
• солью;
• предметами с круглыми основаниями или циркулем.

Приступаем к творчеству:

1. Берем кисть мочим её водой. Покрываем жидкостью поверхность бумаги. Даём отстояться мокрому листу две минуты.
2. На кисть набираем синий цвет. Покрываем краской нижний правый угол и небольшой участок середины. Промываем кисть.
3. Набираем на кисть синий на тон темнее предыдущего. Красим возле синего, как это показано на картинке. Промываем кисть.
4. Берем черный оттенок. Работаем с левым нижним и верхним углом. Снова промываем кисточку. Опускаем ее в темно-зеленую акварель и красим расстояние между черным верхним углом и синим участком. Как нарисовать космос, а точней часть изображения, мы разобрались.
5. Набираем опять предыдущий цвет. Используем его по всей окружности нарисованных оттенков. Дополняем плавным переходом с синими красками. Черным покроем участок, как показано на рисунке.
6. Вымываем кисть. Закрашиваем красным участок снизу листа. Воспользовавшись фиолетовым, покрываем часть верхнего участка. Синим дополняем участок с вишневым цветом. Намочив кисть, размажем верхний закрашенный угол.
7. Синей акварелью обводим контур уже изображённого участка. Чёрным зарисовываем, левый верхний угол и проводим линию, по всей длине верхней стороны листа. Разбавляем изображение синими красками, чтобы получить плавный переход оттенков.
8. Дополняем набросок темно-зелёным тоном. Сиреневым делаем плавный переход. Синим, закрашиваем остаток верхней части. Черным завершаем оформлять нижний левый угол.
9. Набираем на кисть много черного, подносим к поверхности рисунка и пальчиками бьем по кисточке, так получим много капелек, а изображение получится более живописным. Аналогичные действия выполняем красным.
   Мочим кисть и размазываем все краски. Так получаем плавные переходы оттенков. Поднимаем лист, и наклоняем его в разные стороны и под разными углами. Так, оттенки хорошо перемешаются. Вот такие детские рисунки на тему космоса, смогут нарисовать дети дошкольного возраста, но рисунок еще не окончен.
10. Вымываем кисть набираем на кисть белый. Подносим кисть к фону и постукиваем по ней пальцем, во время этого водим по всему фону. Набираем соль и посыпаем поверхность в небольшом количестве. Убираем остатки соли, откладываем работу. Рисунок на тему космос украсим планетами.
    
11. Теперь, приступаем ко второй части нашего рисунка. Будем рисовать планеты. На белом листе бумаги, с помощью предметов с круглым основанием разного диаметра, чертим пять разных кругов. К окружности среднего размера дорисовываем карандашом, кольца.
12. Один из кругов небольшого размера покрываем красным, это будет Марс. Синим красим другую окружность, разбавляем краску зеленым тоном, дополняем его жёлтым окрасом. На планете с кольцами проводим кисточкой полосы оранжевого оттенка, как показано на изображении.
13. Дополняем оранжевые полосы желтыми. Набираем на кисть смешанный жёлтый и оранжевый, красим кольцо планеты. Темно-желтым покрываем часть самой большой окружности. Разбавляем его коричневыми красками. Синим рисуем последнюю нашу планету, разбавляем цвет чёрным тоном и ставим точки жёлтого оттенка. В завершение посыпаем изображение солью.
14. После высыхания красок, изображения вырезаем ножницами по контуру. Стряхиваем лишнюю соль. Раскладываем планеты, как вы их видите в космосе, если все устраивает, приклеиваем их на свои места.

Вот такие детские рисунки на тему космос, сможет нарисовать ребенок дошкольного и школьного возраста. Если вы рисуете впервые, то чтобы получить желаемый результат, придерживайтесь нашей пошаговой инструкции.

Работа идеальна, если ваш ребенок начинает изучать в школе раздел, рассказывающий про планеты, или просто интересуется внеземными просторами. На примере такого творческого процесса, вы сможете дать ему элементарные, но интересные познания.

Космический пейзаж гуашью

Как нарисовать космос акварелью и карандашами мы разобрались. Чтобы не останавливаться на достигнутом и закрепить изученный материал, предлагаем нарисовать космический пейзаж гуашью.

Чтобы получить качественный и очень красивый рисунок нам потребуется:

• лист для рисования;
• ёмкость с водой;
• кисти;
• палитра;
• тряпочка;
• круглая крышка соответствующего размера;
• губка.

Теперь, можно приступать к работе. Как рисуется наш космический пейзаж:

1. Первым делом выбираем месторасположение планеты. Выбрав участок, покрываем белой гуашью. Используем черный оттенок. Закрашиваем часть белого периметра. Кистью размазываем цвета, делая, таким образом, плавный переход.
2. Набираем на губку зеленый и начинаем красить верхнюю часть. Смазываем при этом все цвета. Не вытирая зелёной гуаши с губки, набираем синий, закрашиваем зелёный слой. Так, изображается часть детского рисунка на космическую тематику.
3. Крышкой или круглым предметом, подходящего размера, закрываем планету, так как далее будем изображать космическое пространство. Делать будем это теме же цветами, которые использовали для окрашивания планеты.
4. По контуру крышки наносим белую краску. Разбавляем белый цвет зелёным, делаем плавный переход. Как показано на изображении.
5. Теперь, зелёный цвет соединяем с синим. Верхний левый угол закрашиваем черным. Делаем плавный переход черного тона в синий. Черным покрываем часть снизу планеты.
6. Изображаем звёзды, если не знаете, как нарисовать звезду, сайт megamaster.info вам с этим поможет. Можно просто набрать на кисть белую краску и ударами пальцев накапать на основание точечки. Так, у нас получается половина рисунка на тему космос. Продолжаем творчество.
7. Убираем с планеты крышку. Работаем от черного контура, который сочетается с синим цветом. Изображаем черной краской острые скалы, как у нас на рисунке.
   Смешиваем зеленый и бирюзовый цвет с белилами. И на скалах изображаем световые блики. Это делать легко кистью или специальным приспособлением. Нижнюю часть подводим белой гуашью.
   
8. Ниже белого тона изображаем неземную растительность. Мы делаем это, зигзагообразными полосами, но вы можете включить фантазию и придумать свои растения. Дополним зеленый цвет бирюзовым и желтым оттенком.
9. Берем чёрный цвет изображаем сразу после растений чёрные камни. Используя, белый цвет красок изображаем на камнях световые блики. Голубыми красками между камней наносим небольшие водопады. Можно выбрать место их расположения самостоятельно, а можно ориентироваться на нашу картину.
10. Салатным цветом изображаем в нижней части озеро. Пройдя по периметру несколько сантиметров зеленым, набираем бирюзовый цвет краски и продолжаем изображать озеро. Важно при всем делать плавные переходы тонов.
    Заканчиваем рисунок озера чёрными красками. Вот детский рисунок на тематику космоса готов, но, чтобы картина получилась более красивой, мы добавим белых капель возле падения водопадов.

Теперь, работа завершена.

Изучив материал, вы узнали, как нарисовать космос карандашом и акварельными красками. Вы узнали, как сделать прекрасный космический пейзаж, используя гуашь. Все рисунки несложные, так что с ними вполне справятся ученики младших классов и дети дошкольного возраста. Предлагаем ознакомиться с материалами, которые расскажут, как сделать детские поделки в школу и детский сад.

красивые рисунки для срисовки космос

самые красивые и интересные картинки рисунки ариана гранде для рисования смотрите на нашем сайте в этой подборке. большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗.

Growing Up S Izobrazheniyami Illyustracii Art Risunki Kartiny

красивые рисунки для личного дневника.

красивые рисунки для срисовки космос. проголосуй за пост. картинки космос для срисовки. милые легкие простые срисовки космоса для девочек и мальчиков на сайте картинки для срисовки рф.

картинки для срисовки на тему лето. рисунки для срисовки космос 31 фото космос это пространство невообразимых размеров с пугающей красотой которая всегда привлекала к себе внимание человечества. смотрите и наслаждайтесь и да прибудет с вами юмор аф.

также смотрите и другие идеи для срисовок для девочек и мальчиков на нашем портале. легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. цветные и черно белые картинки для срисовки космос карандашом.

рисунки для срисовки космос нарисовать космические объекты как планеты спутники и ракеты на бумаге можно и с помощью карандашей или фломастеров. 3 80 звезд из 5 загрузка. красивые рисунки для срисовки.

собрали очередную подборку картинок которая называется рисунки для срисовки туфли. красивые картинки для срисовки в скетчбук 35 фото. красивые легкие поэтапные рисунки карандашом для срисовки рекомендуем по теме.

рисунки для срисовки в скетчбук черной. красивые рисунки космоса для срисовки. красивые рисунки космоса для срисовки онлайн.

рисунок космос для скетчбука.

Kartinki Dlya Srisovki Dlya Devochek 9 Let 8 Tys Izobrazhenij Najdeno

Risunki V Krugu S Izobrazheniyami Risovanie Voln Risovanie

Legkie Kartinki Dlya Srisovki Kosmosa 44 Foto Risunki Letnee

Krasivye Kartinki S Tekstom I Frazami Dlya Srisovki Citaty O

Kartinki Dlya Srisovki Kosmos 35 Foto Naslazhdajtes Yumorom

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Kartinki Dlya Srisovki V Sketchbuk Prikolnye I Krasivye Skachat

Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy S Izobrazheniyami

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki V Sketchbuk Legkie 10 Tys

Kartinki Dlya Srisovki Kosmos 35 Foto Artbuki Risunki Milye

Krasivye Devushki Dlya Srisovki Kartinki Risunki Prostye I

Mohamed Salah Muhammed Salah E Grafichen Dizajner Ilyustrator

Risunki Dlya Srisovki Prostye I Krasivye Risunki Artbuki Legkie

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki Tumbler Detskij Sad Tvorchestvo

Risunki Dlya Srisovki V Sketchbuk Milye Nyashnye Krasivye

Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Art Video Art Videos

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki V Sketchbuk Legkie 10 Tys

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki Dlya Malchikov I Devochek Luchshie 5

Рисунок космоса и планет карандашом для детей.

Как рассказать про космос детям: картинки, мультфильмы и описания

Большое им за это спасибо! Ну а мне остается только перепостить их заметки))

Оригинал взят у shatlburan в Каким видят космос дети

Сегодня весь мир празднует юбилей начала освоения человеком принципиально новой сущности — Космоса! 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин впервые в истории совершил космический полет и открыл этим новую эру человечества.

Цель рабочего совещания заключалась в определении и обработке показателей и инструментов для оценки воздействия новых подходов и моделей. В частности, в Кальванике рабочая группа сосредоточилась на конкретной и своевременной актуальной проблеме: добыче нефти в Базиликате, используя инструменты «Проектное мышление» и «Теория перемен».

Сложный и часто заложник разных идеологий и интересов, на которых, однако, они были критически и открыто сосредоточены на взаимосвязи между охраной окружающей среды и перераспределением генерируемой ценности, которая также подвергается воздействию, вызванному деятельностью бизнеса, когда они учитываются, и становятся издержками, которые влияют на конкурентный потенциал компании на рынке.

В Ростове сегодня открылась выставка детских рисунков на космическую тему: Мы потомки Гагарина. Космическая эстафета-Ростов .

Было интересно посмотреть, как дети представляют космос, как видят космическое будущее, чего ждут от него и мечтают ли стать космонавтами.

Под катом много фотографий с выставки.

Шоу, уникальное в своем роде, также отдает дань уважения великому архитектору Джованни Микелуччи из Пистойи, вспоминая его книгу «Пистойя: чтение города». Чтение города как каменной книги, чтение изменчивого города, палаточного городка, города диалога являются одними из самых красивых страниц мысли Микелючи, которые, будучи внимательными к городскому дискомфорту, деградировали и маргинальные ткани, его архитектура людей и их жизни. Четыре дня встреч, уроков, выставок, концертов, шоу и семинаров сделают Пистойю дом городского мышления, чтобы отразить общественное пространство, это коллективное пространство, место прохождения и встречи, читать и допрашивать писателей, художников, критиков искусствоведов, театральных критиков, антропологов, поэтов, юристов, педагогов, философов, теологов, инженеров, архитекторов, озеленителей, урбанистов, социологов и журналистов.

Можно условно разбить рисунки на несколько категорий. Одни отличались детализацией технической части космических аппаратов:

(этот вообще выполнен пастелью)

Неотъемлемая связь между общественным пространством и сообществом является основным руководящим принципом выставки: сообщество создает общественные места, в которых оно может жить, представлять и увековечивать; общественные места, в свою очередь, определяют и обозначают личность сообщества.

С работами Антонеллы Агноли, Маурицио Брауччи, Джорджио Фонтана, Мануэлы Тринчи, Эмилиано Морреале, Стефано Лаффи, Гоффредо Фофи, Пиергиоргио Джикче, Никола Лагоии, Карло Форменти, Лоренцо Паволини, Лоренцо Донати, Роберты Мацанти. Заседания зарезервированы для участников Семинара.

Другие отражали историю:

Третьи воображали бытовые сцены космического будущего:

Лоджия Муниципального дворца, 00. Фрески Палаццо Комунале, в 00. С участием филармонии Боргоньони, который выступит с Инно в Никколо Пуччини, составленным мастером Пьетро Боргогнони на Экспо. Злая чара Сильвии Мауро. Главный зал муниципального дворца, 00.

Лекцио Магистралис Эдоардо Зальцано. Общественные места, шарниры между городом и обществом. С Самуэле Бертинелли, мэром Пистойи. Фрески Ратуши, 30 часов. Слова и действия в общественном пространстве: опыт исследований. Главный зал муниципального дворца, 21.

Встреча с Везио де Люсия и Уго Пероне. Взятые детьми и учителями «Школа детства драконов». Малый театр Мауро Болоньни, 00. Объединенный, чтобы заглянуть за пределы. Торжественное открытие выставки. С музыкальными развлечениями с музыкальными развлечениями Лукой Никколи, Сарой Микелоцци, Каролиной Каламай, Лаурой Каселли и Самуэле Чьяттини.

Космические электрички, вокзал, стоянки космических кораблей. Шторки на окнах электрички великолепны!

А вот тут мы можем видеть орбитальные магазины: растения и цветы, бытовая техника, мед. лаборатория. Рискну предположить, что маленькие здания — это точки фастфуда: шаурма, вкуснолюбов, «кофе с собой» и т.п.

Борьба за общественное пространство как практика перемен. Встреча с Иларией Бонибурини. Дворец епископов, 30 часов. Жизнь и проектирование общего пространства. Встреча с Андреа Ди Джованни. Общественное пространство, мобильность и качество проектов. Встреча с Франческо Альберти и Агостино Каппелли.

Общественное пространство и эстетика города. Встреча с Альфредо Мела и Марко Децци Бардески. Образовательные услуги как общественное пространство. Встреча с Сусанной Мантовани. Встреча с Кристиной Бьянкетти и Изабелла Инти. Фрески Муниципального дворца, 00 часов.

Конечно, не обошлось без инопланетян:

Название рисунка: «Привет, друг!». Приятно, что дети настроены мирно. Культура агрессии еще не успела их испортить. Тема дружбы и мирного сосуществования с инопланетянами проходит через все рисунки. Нигде нет батальных сцен.

Расскажите об Италии вчера и сегодня. Встреча с Джорджо Фонтаной и Никола Ла. Маленькие жесты городской экологии. Культурный центр похороны, с 30 часов. Чтение города — вечер кино и музыки. Часы 30 — Скрининг для студентов школ документального фильма «Поезд отправляется в Москву» и встреча с режиссером Федерико Ферроне.

Часы 00 — Аперитив в Фунаро. Часы 30 — Прогноз для аудитории «Поезд отправляется в Москву», а затем обсуждается с автором. Модера Габриэле Рицца. Запись в концертную пленку: 10 евро. Конференц-зал Управления культуры, Палаццо Фаброни, 30 часов. Исторические курсы и курорты в топономастике Пистойи. Конференция доктора Альберто Чиприани.

Тонкий юмор и хорошая фантазия. Здесь прекрасно всё!

Ловля звезд

Аттракционы, закрепленные на кольцах Сатурна.

Летающая тарелка с колесами!

Пикколо Театро Мауро Болоньнини, в 30 часов. Лаборатория для детей от пяти до одиннадцати лет. Встреча с Филиппо Туена. Представляет и модерирует Роберто Джераче вместе с Франческой Маттеони. «От социального пространства к космосу». Семинар исследований с участием Антонеллы Агноли, Росселлы Чиетти, Серхио Доглиани, Анны Галлуцци, Марко Мускуджиури, Марии Стеллы Расетти, Чиаретты Силла и Маурицио Виварелли.

Инициатива, которая является частью. Городские парки и сады как общественные общественные места Встреча с Сильвией Бенсо. Главный зал ратуши, 30 часов. Городские пейзажи, природа в городе. Встреча с Анной Ламбертини, Тессой Маттейни и Антонио Перацци.

Не иначе как НЭВЗ запустил свой космический электровоз:)

Туманности и пейзажи:

Встреча с Бьяджо Гуччионе, Миленой Маттейни и Эмилио Реста. Фойе из Театра Пикколо Мауро Болоньнини, в 30 часов. Будучи молодыми и будучи «актерами». Вставить Массимилиано Барбини. Город между государственным и частным. Встреча с Антониеттой Маззетт. Главный зал Палаццо Комунале, 15 часов.

С Паоло Кагьяно и Фабиолой Горгери. Жизнь в разуме, в сети и в городе Встреча с Дерриком Де Керкхове. Дворец епископов, 15 часов. Встреча, включенная в семинар, но открытый для общественности. Городские места и современное искусство. Авторы книги Привлекательный город.

А некоторые просто понравились:

Корабль и один скафандр сделаны из фольги.

Злость читает и рассказывает свою Пистойю. Дворец епископов, 00. Партер Пьяцца Сан-Франческо, с 00 до 00. Вертолет будет открыт для посещения и прослушивания музыки. Библиотека Фортегерриана, 30 часов. Интервью Альберто Чиприани и Андреа Оттанелли. Чтение города через посещение некоторых питомников наркологической практики станет способом открыть один из основных ресурсов, которые характеризуют эту территорию и экономику Пистойи.

Прекрасная возможность открыть плотную сетку детских садов, которые каждый день производят и экспортируют свои декоративные изделия в мире для общественных и частных пространств. С экскурсией около 3 часов на автобусе, некоторые из детских садов будут показаны, производство топиарного искусства и Детский парк, первый детский парк в Европе. Все это, обогащенный увлекательной сказкой о людях, которые ежедневно работают с растениями и глубоко увлечены этим, что сделает этот опыт поистине уникальным.

Всего на выставке 152 рисунка из 15 учебных заведений Ростова и области. Есть много интересных работ. Выставка будет проходить с 12 по 20 апреля в Ростовском доме творчества детей и молодежи (бывший Дворец пионеров, Садовая, 53-55). Вход свободный.

Выставка важна тем, что актуализирует тему космоса как таковую. Дети фантазируют и рисуют интересные сюжеты. Но печально, что они перестали мечтать о космосе — на вопрос «кем ты хочешь стать?» никто из авторов рисунков не ответил «космонавтом». Футболистом, юристом, бизнесменом… А между тем, человек и Человечество имеют гораздо более высокое предназначение, нежели бизнес и футбол. Нужно всеми силами разжигать жажду экспансии космоса, доносить ценность этого пути. И чем активнее космическая тема будет звучать на повестке дня, тем больше у нас, землян, шансов на возвращение на путь развития и достижения выдающихся результатов во вселенском масштабе!

Нужно бронировать. Обитель Святого Лаврентия, в 30 часов. Куратор Моники Скартабелли, Голубой детский район, дети и учителя учительской школы граната. Экскурсия по площади и внутри империи Партер. Чтения книг, посвященных городу. Чтения книг, посвященных городу и изображениям Пистойи прошлого.

Пьеро Бонджованни во главе с Мануэлой Тринчи. Следующий семинар для детей в возрасте от 4 до 11 лет. Куратор Культурной ассоциации Ореккио Аербо. Предметы, рассказы, стихи. Поэтическая встреча с Идой Трави. Белая ночь в библиотеке Сан-Джорджо. Библиотека превращается в ночь на специальной «площади знаний», предлагая всем гражданам возможность участвовать во многих мероприятиях, запланированных в разных областях здания: встречи, игры для всех возрастов, дегустации, лаборатории, рынки разговоры и обмен идеями и опытом.

Всех с днем космонавтики!

Оригинал взят у kopninantonbuf в Космические мечты донских школьников

Сегодня в Ростове-на-Дону во Дворце творчества детей и молодёжи открылась выставка детского рисунка, посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос.

Дети рисовали рисунки, писали рассказы в рамках всероссийского конкурса «Мы потомки Гагарина — космическая эстафета», который проводит общественная организация защиты семьи «Родительское Всероссийское Сопротивление» совместно с общественным движением «Суть времени».

Фотография и архитектура. Встреча с Иларией Де Филиппо и Марко Ламберто. С Сереной Бароне, Еленой Боргогни, Сандро Марией Кампанья, Италия Карроччио, Дэвидом Селоной, Марселой Колаанни, Алессандрой Фаццино, Даниэлой Макалузо, Леонардой Саффи, Стефани Тайландье.

Проект финансируется при поддержке Европейской комиссии. Салон музыки, Палаццо де ‘Росси, 00. Терером, а Джованни Соллима играет виолончель Франческо Руджери. Шуберт — Квинтет до мажор Д. 956. Атриум Ратуши, в 15 часов. Сценические действия выполняются исполнителем в сети видеопроекций. Три разных видеопроекции запускаются одновременно на все 30 минут шоу, три проекционных луча переплетаются и ограничивают яркое пространство, внутри которого исполнитель, через действия и музыку, проходит через «Сад разума».

На выставке представлены более 150 работ, выполненные учащимися 20 учебных заведений Ростова-на-Дону, Шахт, Каменска-Шахтинского, Новочеркасска, а также одиннадцать рассказов (их можно будет прочитать в группе ВК, посвящённой выставке.

Чем и как нарисовать космос, чтобы работа выглядела, насыщенно, ярко и реалистично? Можно взять обычный простой карандаш и путем наложения свето-теней сделать изысканную и красивую работу. Либо воспользоваться акварельными красками и создать на листе ватмана изображение звезд, манящих в далекие глубины своим прохладным свечением. Или с помощью гуаши и акрила выполнить сочный пейзаж с планетами, спутниками и космическими ракетами. Для поклонников креатива есть более оригинальный путь – попробовать нарисовать космос обычной кухонной губкой, получив таким образом практически неповторимую картину на звездно-галактическую тему…Как видите, вариантов немало и все они подробно описаны в поэтапных мастер-классами с пошаговыми инструкциями, фото и видео, доступных для детей и начинающих художников. Выбирайте самый интересный для себя способ и создавайте прекрасные живописные шедевры на радость себе и близким людям.

Чувство общественного и общинного пространства в истории Ла Нуова Читта ди Микелуччи. Главный зал Палаццо Комунале, 45 часов. Общественные места и конституция. Связь между территорией и суверенитетом. Быть вместе по соседству: социальная сплоченность и конфликты в общественном пространстве.

Встреча с Барбарой Борлини и записью Франческо. Фрески Палаццо Комунале, в 30 часов. Женщины, мужчины и общественное пространство. Встреча с Франческой Зайчиком и Аннарозой Буттарелли. Встреча с Серхио Гивоне и Вито Манкусо. Представляет Алессандро Пагнини.

Рисунки на тему космос для детей карандашом поэтапно, мастер-класс

Очень красивый рисунок на тему космоса можно сделать с детьми, следуя советам и рекомендациям этого мастер-класса. Для исполнения потребуются только простые карандаши разной жесткости и альбомная бумага средней плотности. Готовая работа получится реалистичной и полностью отразит атмосферу другой планеты, на которую только что высадились исследователи-астронавты.

Необходимые материалы для детского рисунка на космическую тему

• лист ватмана
• простой карандаш HB
• простой карандаш 2B
• линейка
• циркуль
• стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как нарисовать детям интересный рисунок на тему Космос

Как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих

Рисовать космос акварельными красками – самое приятное и увлекательное занятие, хотя бы потому, что оно допускает полет фантазии и позволяет даже начинающим художникам поэтапно создать своими руками по-настоящему уникальное, эксклюзивное произведение. В процесс можно вносить собственные корректировки и вводить любые цвета, которые нравятся и приятны глазу. Главное, чтобы общее изображение выглядело гармоничным и отвечало общим представлениям о внешнем виде космического пространства.

Необходимые материалы для поэтапного акварельного рисунка Космос

• лист бумаги
• набор акварельных красок
• кисть
• подрамник или доска
• канцелярские кнопки

Пошаговая инструкция, как нарисовать космос акварельными красками

Как нарисовать космос гуашью – планеты, звезды и спутник

Чтобы нарисовать такие классические элементы космического пейзажа, как планеты, звезды и спутники, можно воспользоваться гуашевыми красками. Работа, выполненная в этой технике, получится яркой, сочной насыщенной и послужит отличным украшением помещения, предназначенного для празднования Дня космонавтики.

Необходимые материалы для рисунка на тему космоса гуашью

• лист бумаги
• набор гуашевых красок
• простой карандаш
• стирательная резинка
• кисти (широкая и тонкая)

Пошаговая инструкция, как нарисовать гуашью планеты, звезды и космоический спутник

1. Сделать предварительный условный набросок и обозначить на бумаге большой полукруг планеты на переднем плане, меньшую планету с кольцами чуть дальше в правом верхнем углу и небольшой спутник-метеорит в левой верхней части композиции.
2. Темно-синими густыми цветами затонировать верхнюю часть картины. Делать широкие мазки и не растушевывать их по краям, чтобы разные оттенки были видны глазу и лучше читались.
3. В нижней части композиции сделать более светлый фон, разбавляя голубые краски белилами.
4. Самую большую по размеру планету раскрасить в правой части более светлым, а к низу насыщенными голубовато-серыми тонами.
5. Метеорит сделать максимально темным, а планету с кольцами закрасить ярко-оранжевым сочным тоном.
6. Затем взять более тонкую кисть и подчеркнуть детали. На метеорите наметить изгибы и выпуклости, чтобы он смотрелся объемно и реалистично. На самой большой планете нарисовать кратеры вулканов и подчеркнуть белилами те, что находятся на солнечной стороне.
7. По темно-синему фону «разбросать» крупные восьмиконечные звезды, а кое-где расставить маленькие белые точки, символизирующие далекие светила. Дождаться, когда работа хорошо высохнет, и повесить ее на стену.

Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей

Простой, поэтапный мастер-класс расскажет всем желающим, как сделать яркий и оптимистичный рисунок космоса с помощью акриловых красок. Они обладают отличной покрывной способностью, позволяют добиться насыщенных, густых цветов и быстро высыхают. Все эти характеристики делают акрил очень удобным рабочим материалом не только для опытных живописцев, но и для совсем юных начинающих художников.

Необходимые материалы для изображения космоса акриловыми красками

• лист бумаги
• простой карандаш
• стирательная резинка
• набор акриловых красок
• кисти

Пошаговая инструкция для мастер-класса «Детский рисунок на тему космоса акриловыми красками»

1. На чистом листе бумаги в левом верхнем и правом нижнем углах обозначить два полукруга планет разных размеров. На оставшемся пустом пространстве разместить 3-4 маленьких планеты, космические корабли и звезды. В нижнем полукруге изобразить фигуру космонавта, а в верхнем нарисовать летящую ракету.
2. Раскрасить рисунок довольно условно, не прибегая к смешиванию разных красок. Верхнюю планету затонировать ярко-красным цветом, а нижнюю – желто-оранжевым.
3. Небесный свод покрыть очень темно-синим или даже черным цветом. Звезды закрасить светло-желтым, розоватым и серебристым тонами.
4. Маленькие планеты разрисовать по собственному вкусу, для окраски космических кораблей использовать яркие, контрастные тона.
5. Космонавта, стоящего на нижней планете, «одеть» в оранжевый скафандр и «дать в руки» российский государственный флаг.
6. В иллюминаторах межзвездных кораблей и космических тарелок нарисовать лица пришельцев. Дождаться, когда картина высохнет, и повесить ее на видное место или представить в качестве экспоната на школьный конкурс.

Как нарисовать космос губкой – мастер-класс поэтапно на видео

Автор этого видео-ролика рассказывает, как нарисовать живописные космические дали с помощью обычной кухонной губки. Из дополнительных материалов для работы потребуются зубная щетка, пластиковые крышки разных размеров и небольшой кусочек ДВП. Краски можно использовать любые, в том числе и акрил, гуашь или акварель. Процесс не занимает много времени, но требует определенной сноровки. Нужно научиться аккуратно и четко орудовать губкой, накладывая на бумагу определенные тона. Так как работа довольно «грязная», лучше делать ее в каком-то месте, где нет риска испачкать предметы интерьера, стены и мебель. На себя тоже не помешает надеть фартук или какую-то простую одежду, на которую не жалко посадить цветное пятно. Но итоговая картина с лихвой компенсирует все эти неудобства и доставит массу удовольствия как автору, так и зрителям.

Как нарисовать очень красивый космос. Космос акварелью

Живопись — достаточно демократичный вид искусства. Не имея особых талантов, но хорошо владея некоторыми техниками, вы можете довольно легко изобразить то, что понравилось, что просится на бумагу или холст. Конечно, есть свои приёмы для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберём подробно технику рисования гуашью. А тема нашего занятия — космос, космические пейзажи.

Гуашевые краски

Что представляет собой краска этого вида? Она растворяется водой, как и акварель, но является более плотной, «тяжёлой», непрозрачной. Прокрашенные ею участки приобретают матовость благодаря белилам, входящим в состав наряду с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать гуашью космос, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Тут поступают следующим образом: либо накладывают несколько слоёв краски на картину, либо добавляют дополнительный пигмент, или белила заменяют коалином. Придумана была гуашь в далёкое средневековье. Название дано несколько позднее, в 18-м веке, французами. Но и по сию пору ею с огромным удовольствием пользуются художники, декораторы, создавая картины, эскизы, театральные и кинодекорации, плакаты, наброски костюмов. Разработано два вида краски: художественная и плакатная. Уточним, как нарисовать гуашью космос: для общего фона можно брать художественную, более спокойную, мягкую. А для акцентирования важных деталей произведения подойдёт плакатная — выразительная, «звучная».

Красочное сияние

Особую группу образует светящаяся, или флуоресцирующая, гуашь. Её хорошо видно в темноте, проявляется отлично краска и при ультрафиолетовом освещении. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезный совет о том, как нарисовать гуашью космос. Обязательно подмешайте в обычную немного светящейся — и увидите, насколько эффектнее станет изображение. Только запомните правило: флуоресцирующая гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обыкновенную можно накладывать по желанию или необходимости светлыми мазками на тёмные. Цвета не будут смешиваться, просто нужно дать им высохнуть. Но давайте перейдём уже от теории к практике и посмотрим, как нарисовать гуашью космос.

Эскиз с элементами геометрии

Перед вами альбомный лист. С чего начнёте своё творчество? Естественно, с продумывания сюжета картины. Для начинающих художников может оказаться полезным такой совет, как нарисовать космос гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне тёмно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или небольшую рюмку, бокал и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они и будут нашими небесными телами. Вспомните настоящие цвета планет. Если подзабыли уроки по астрономии, то мы вам их легко напомним. Итак:

• Каменистый Меркурий серый, как скалистые породы, которые его и составляют.
• Венера молочно-жёлтая. Её цвет, между прочим, идеально подходит к тому, как нарисовать космос красками гуаши. Белила выполняют в этом случае весьма полезную функцию.
• Наша Земля, как известно, голубая — местами совсем светлая, местами переходящая в синий и зелёный оттенки. Видны на ней и коричневые, песочные пятна. Но если будете пользоваться только белым, голубым и зелёным цветами, не ошибётесь всё равно.
• Нарядным, красно-оранжевым выглядит в космосе Марс. Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 краски.
• Оранжевый и Юпитер, только его украшают белые полоски — облака аммиака. Когда будете его раскрашивать, не ждите, пока основной фон высохнет совсем. Пусть границы белого и оранжевого окажутся расплывчатыми, слегка наползают друг на друга.
• Дымчато-жёлтым видится в телескопы Сатурн, светло-голубыми — Уран и Нептун. Последний немного темнее первого. И коричневым воспринимается человеческим глазом Плутон — самая отдалённая от нас планета Солнечной Системы.

От эскиза — к картине

Выяснив, какими красками пользоваться для придания цвета небесным объектам, рисуем космос гуашью дальше. Теперь вы можете поступить так: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Не беда, если не сможете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас ведь художественное полотно, а не В картине главное что? Правильно, самовыражение, а тем более на такую фантастическую тему. Дождитесь, чтобы гуашь высохла. Как правило, при тонком слое краски для этого достаточно получаса. Затем сделайте по каждой планете несколько флуоресцирующих мазков. После этого приступите к фону. Планетные круги прикройте стаканом, чтобы случайно их не задеть, и воспользуйтесь несколькими слоями синей или фиолетовой гуаши.

Последние штрихи

Краска высохла? А рисунок кажется мрачноватым? Не беда! Ведь мы ещё не изобразили звёзды! Для этого кисточка обмакивается в баночку с белой гуашью, и всё, что набрали, разбрызгиваем над листом. Одни «кляксы» получатся крупнее, другие — мельче. Именно это нам и нужно. А дальше опять следует воспользоваться светящимися красками, и на белом фоне поставить ними точечки. Если хотите, можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — что подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы картины соответствовали друг другу и составляли гармоничное единое целое.

Необходимые материалы:

• половина ватмана;
• акварельные краски;
• белая гуашь;
• кисти разных размеров;
• стаканчик с водой;
• простой карандаш;
• ластик;
• зубная щетка.

Изготовление:

Чтобы рисунок получился необычным, космос можно изобразить в круге. Для этого в центре ватмана рисуем круг нужного размера по заранее подготовленному шаблону. Затем поверхность круга смачиваем водой при помощи толстой кисти – это позволит получить плавные разводы акварельной краски. Центр круга разрисовываем светлыми оттенками: желтым, оранжевым, сиреневым, голубым.

Теперь на палитре разводим два оттенка синего цвета: один смешиваем с фиолетовой краской, другой – с черной. Полученные цвета наносим на рисунок небольшими и беспорядочными мазками. При этом кисть следует промывать после каждого оттенка. Прорисовывать изображение необходимо от краев круга, постепенно приближаясь к центру иллюстрации. Старайтесь не наносить темные краски поверх светлых тонов, так как вернуть первоначальный вариант будет уже невозможно.

Когда круг будет полностью закрашен, можно приступать к прорисовыванию деталей космического пейзажа. В центре круга, там, где намечены светлые тона рисунка, наносим тонкой кистью акварель красного и желтого цвета.

Осталось только дополнить картину множеством ярких звезд. Для этого на зубную щетку наносим гуашь белого цвета и, отгибая края щетинок, разбрызгиваем краску на изображение.

При желании можно нарисовать несколько пролетающих комет и пару небольших планет.

Как нарисовать космос гуашью

Необходимые материалы:

• пяльцы с плотной бумагой;
• гуашь;
• кисточки разных размеров;
• высечки из белого картона в виде красивых геометрических узоров;
• красивая фотокарточка;
• цветной картон;
• принтованная бумага;
• акриловая краска белого цвета.

Изготовление:

Заготовку в виде пялец с плотной бумагой обильно смачиваем водой. Затем разбавленными гуашевыми красками создаем сине-фиолетовый фон. Когда рисунок высохнет, тонкой кистью наносим белые точки акриловой краской, которые будут имитировать сияющие звезды.

Дополняем космический пейзаж геометрическими формами – созвездиями, сделанными с помощью заранее подготовленного шаблона, тонкой кисти и белой краски. Из цветного картона и принтованной бумаги вырезаем различные фигуры и создаем из них красивую композицию, в центре которой будет находиться удачная фотография. Полученную композицию приклеиваем к изображению.

Ну.. Пока у меня грузится фильм, делаю урок рисования космоса.. Может пригодится.

Как нарисовать космос карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта.

Шаг второй.

Поправим контуры планеты, и её спутника. На переднем плане рисуем двух человечков, это космонавты, отправленные на луну.

Шаг третий.

Добавим штрихов.

Шаг четвертый.

Нарисуем звездное небо. Или если точнее это открытый космос. Посреди лунного пейзажа нарисуем несколько кратеров.

Шаг пятый.

И еще осталось добавить немного теней. В итоге получилась такая картинка космоса:

Как нарисовать Землю карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисовать круг от руки очень сложно. Сначала нам нужно два квадрата, разделенных пополам, чтобы уже в них вписать коло. Конечно, можно взять циркуль и провести коло. Но не царское это дело.
Шаг второй. Как и говорилось выше, делаем очертание нашей планеты, проводим четыре дуги по углам квадрата.
Шаг третий. Теперь легче будет нарисовать ровный круг. Объединяем дуги так, чтобы все получалось максимально четким.
Шаг четвертый. Теперь зарисовываем на нашем шаре все материки, океаны, острова и полуострова. Все, что влезет и будет заметным.
Шаг пятый. Убираем вспомогательные линии. Натыкаем вокруг планеты точек — изображение далеких звезд, поводите карандашом, изобразите космос так, чтобы планета не выглядела одинокой.

Как нарисовать планеты солнечной системы карандашом

Шаг первый

Рисуем орбиты планет. Их форма — эллипс, близкий к окружности. Но, если смотреть из одной точке, то зрительно мы видим не окружности, а дуги, части эллипсов. Такие, как на рисунке. На линиях наметим положения планет.

Шаг второй

Рисуем окружности — планеты. Начинаем с маленького Меркурия, потом Венера и Земля покрупнее, снова небольшая окружность — это Марс и далее, как на рисунке. В левом нижнем углу покажем край Солнца.

Шаг третий

Сотрем вспомогательные линии — оси окружностей. Орбиты сделаем более яркими.

Шаг четвертый

Добавим других небесных тел: кометы, астероиды. Нарисуем «кольца» к крупным планетам.

Шаг пятый

Выполним штриховку. С помощью нее мы должны превратить наши окружности в сферу. Помним, что в центре у нас Солнце, и с его стороны падает свет. А вот противоположная сторона у планеты будет затемненная. Результат должен быть примерно таков:

Как нарисовать космонавта карандашом поэтапно

Впереди четыре шага.

Шаг первый.

В верхней части листа расположим круглую большую голову. Большая она — потому что в шлеме. Вниз проведем две изогнутые линии — это контур тела. Мы будем рисовать космонавта в невесомости. И это сразу задает его положение. Проведем контуры рук и ног. На скафандре — пояс. Наметим рюкзак за плечами.

Шаг второй.

Начинаем прорисовывать детали: шлем, пальцы рук, всякие прибамбахи на «костюмчике». Причем все элементы достаточно крупные.

Шаг третий.

На шлеме обрисуем проем для глаз, сделаем его объемным. Начнем рисовать обувь. Покажем карман-сумку на поясе. Внимательно посмотрите на картинку и дорисуйте недостающее на своем листе. Заклепки, сгибы на пальцах рук и прочее.

Шаг четвертый.

На ремнях покажем горизонтальную штриховку. Прорисуем обувь: рисунок на подошве, застежку. На бедре у космонавта — маленькое электронное устройство. Теперь обведем основные элементы нашего рисунка. Почти готово. Можно с помощью штриховки «оживить» нашего героя, либо придать цвет с помощью красок!

Как нарисовать космическую ракету карандашом поэтапно

Шаг первый. Наша ракета не просто какой-то там аппарат с двигателем, а целый космический корабль. Рисуем две овальные фигуры — это корпус корабля. Внизу у нас будет заметно одно крыло ракеты, а позади — хвост.
Шаг второй. Соединяем овалы. Строение ракеты, её конструктивные части имеют сложную форму, описывать которую не имеет смысла. Поэтому старайтесь повторить так, как видите на картинке, или можете придумать свою ракету.
Шаг третий. У корабля должно быть много разных деталей на корпусе, пластины, пушки, иллюминаторы.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.

Как нарисовать луноход карандашом поэтапно

Шаг первый. Разделим устройство на конструктивные части, изображая их на бумаге в виде прямоугольников.
Шаг второй. Набросаем эскиз космонавта, сидящего в машине.
Шаг третий. Добавьте небольшую антенну впереди аппарата, более детально обрисуйте человека за рулем.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и обведем контуры четче.
Шаг пятый. Чтобы показать эффект движения сделаем под ним тени, и еще добавим штриховки на колеса, космонавта и другие части. Вот:

Как нарисовать космический корабль карандашом поэтапно

Шаг первый. Зарисовываем шаблон с геометрических фигур для корабля, отобразим корпус и места для двигателей.
Шаг второй. Нарисуем реактивные турбины, немного подправим линии корпуса и добавим небольшую пушку под ним.
Шаг третий. Нужно выделить карандашом границы более толстой линией, добавить множество деталей на крыло, обвести их, а так же добавить номер 09 для вида.
Шаг четвертый. Легкими движениями заштрихуем всю площадь корабля горизонтально, а окна, выходы турбин и пушку затушуем полностью.

Как нарисовать луну карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим место расположения луны на бумаге с помощью квадрата.
Шаг второй. Нарисуем круг, желательно ровный. Хоть поверхность луны и не ровная, но издалека будет казаться иначе.
Шаг третий. Добавим на поверхности кратеры, горы и впадины.
Шаг четвертый. Добавим штриховки.

Сегодня расскажу Вам как нарисовать космос с помощью акварели.
Вам понадобиться: акварельная бумага, белая акриловая краска, широкая натуральная кисть, зубная щетка, Планшет, изолента или малярный скотч.
Небольшое примечание перед началом. Я не профессиональный художник, да и не художник вовсе. Поэтому я ориентируюсь на личный собственный опыт, а не то, как это должно быть по науке.

Бумага для рисунка космоса акварелью

Для этой техники я использую акварельную бумагу. Она лучше обычной потому что впитывает воду и не так сильно деформируется. Обычная бумага идет волнами, вода и краска с нее просто стекают. Акварельная бумага быстро высыхает, а обычная бумага сохнет долго. У меня планшет для акварели от Greenwech Line. Это в принципе дешевая и простая бумага, но мне она подходит для работы. В художественных и канцелярских магазинах можно купить бумагу поштучно. Это не такой уж и редкий товар.
Подготовим лист. Вообще всегда, когда работаете с акварелью, бумагу нужно хорошо закреплять. Я для этих целей использую кусок фанеры, но подойдет любая доска, любой планшет, который не жалко испортить. На фанеру бумагу по периметру я приклеиваю изолентой.

Акварель для рисунка космоса

Для этой работы подойдет любая акварель. Я буду использовать свою старенькую палетку медовой акварели, которой больше 10 лет. Кисть здесь подойдет побольше, чтобы быстрее покрыть всю поверхность листа. С акварелью лучше работать натуральными кистями, потому что ими получается больше набирать краски и воды.

Космос акварелью поэтапно для начинающих

Первый этап
Сперва точечно смачиваем бумагу, чтобы краска лучше растеклась по листу. Начинаем добавлять свет небольшими пятнами. Краску наносим как бы тоже точечно. Не пытайтесь, как говорится, красить стену. Нам нужно чтобы эти цветные участки были неоднородными. В основном я использую фиолетовый и синий цвета. А в некоторых местах добавляю изумрудные и зеленые пятна. Не жалейте воды. Чем ее больше, тем лучше цвета будут смешивать между собой, тем меньше у нас будет чистой бумаги. Поэтому перед тем как набрать новый цвет я окунаю кисть в стаканчик. Когда цвета будет достаточно, оставьте подсыхать. Можно подсушить лист обычным феном. Во-первых, так будет быстрее, а во-вторых, все волны на листе разглаживаются, а мне, как раз, нужны листы как можно ровнее. Убедитесь, что бумага высохла целиком, иначе вторым слоем мы просто вымоем краску.
Второй этап
Теперь можно приступать ко второму этапу. Для этого нам нужна лишь черная акварель. Набираем побольше воды и побольше краски и смело перекрываем весь лист. Пока что это выглядит как жуткая мазня, но не переживайте. ждем опять пока слой подсохнет. Я же снова обращусь к фену. По мере высыхания сквозь слой черного цвета начнут проступать другие цвета. У меня получилось много пробелов, где нет вообще никакой краски. В тех местах я добавил пару цветных пятен. Убедитесь снова, не осталась ли где-то бумага еще влажной.
Третий этап
И переходим к самому интересному третьему этапу. Но к нему тоже необходимо основательно подготовиться. Чтобы закрыть рабочее пространство, нужно сделать защитный экран из бумаги. Я использую для этого старенькие ватманы. Квадратный лист ватмана согните пополам. Затем еще раз. Разверните его полностью и разрежьте по одной из полученных линий до центра квадрата. Согните лист так, чтобы получилась как бы комнатка, три пересекающихся плоскости. Нам понадобятся два таких экрана чтобы полностью закрыть рабочий стол. Вообще, по-хорошему, надо еще и сверху закрывать, но мне обычно этого хватает. Положите планшет внутрь экрана. Возьмите старую зубную щетку и белую акриловую краску. Окуните щетину в краску и начинайте разбрызгивать краску на лист. Чтобы брызги летели в нужную сторону, проводите пальцем по щетке на себя, иначе вся краска полетит на вас и забрызгает все вокруг. Чем ближе вы держите щетку к листу, тем кучнее получатся звезды. Меняйте постоянно высоту, чтобы получился более интересный вид. У меня на руках осталось много краски и чтобы она не пропала, подушечками пальцев я добавил ее на лист. И наша картина космоса готова. Открепляем ее от рабочей поверхности.
В принципе есть и другие способы изображения галактики, но на мой взгляд это самый простой и быстрый. На один лист у меня уходило минут 10, не больше. Эту технику я применил, когда делал поздравительный набор на космическую тематику. Там у меня преобладал зеленый цвет и на брызги я не поскупился. Каждый раз получается абсолютно разная картина космоса. Если вам нужны как можно более похожие изображения, делайте одновременно несколько штук и наносите пятна в одних и тех же местах. Так будет даже еще быстрее.
На этом все. Надеюсь вам понравился сегодняшний мастер-класс. Всем удачного творчества!

Или масляными красками, поможет понять метод сравнения вышеуказанных материалов. Более простой в нанесении является именно гуашь. Она позволяет исправлять недочеты рисунка и легко смешивать цвета. Масляные краски требуют большего опыта и профессионализма. С ними работать сложнее всего. Для изображения картины акварелью необходимы также определенные навыки. Нужно конкретно знать и понимать, как нарисовать космос акварелью, где и что будет располагаться на картинке, так как исправить недостатки практически невозможно. Поэтому многие новички отдают предпочтение гуаши.

Акварель создана для работ более профессионального уровня. Хотя ее используют и для обучения в школах.

Основные принципы

Для изображения космоса красками или карандашом необходимо подготовиться:

1. Возьмите бумагу, краски или карандаш.
2. Попробуйте сразу определиться, что будет изображено на рисунке.
3. Сначала необходимо нарисовать фон.
4. Далее нужно изобразить космические объекты.
5. Дополнить необходимыми эффектами.

Как нарисовать космос красками?

Попробуем дать ответ на вопрос: «Как нарисовать космос красками поэтапно?» Для начинающих художников потребуется немного свободного времени и фантазия. Взяв бумагу, краски и кисти, принимаемся за работу.

Существует множество рекомендаций по поводу того, как нарисовать космос красками поэтапно. Остановимся на одной из них. Первое, с чего нужно начать, — определиться с сюжетом рисунка. Это могут быть собственные фантазии о космосе, снимки, фотографии, фильмы и другое. Необходимо заранее определиться, где примерно будут располагаться различные объекты на рисунке. Эти объекты можно даже наметить легкими штрихами карандаша, чтобы краска их в дальнейшем могла скрыть.

Начинать рисунок следует с фона. Он может быть и не черным. Для фона могут быть использованы различные цвета, а еще лучше — их сочетание. Выбрав необходимые оттенки, смелыми мазками покрываем краской лист. Лучше всего для рисунка космоса использовать акриловые, масляные краски или гуашь. Это придаст картинке особый колорит. После нанесения фона рисунок нужно оставить подсохнуть. Если при работе использованы масляные краски, то ждать их высыхания не надо.

После того когда фон будет готов, можно приступать к оформлению основных деталей. Объекты лучше всего рисовать на несколько тонов светлее, чем основной фон. К ним можно добавить световые блики при помощи красок с белым оттенком. Чтобы работа больше походила на космический рисунок, можно добавить различные эффекты при помощи светонакопительных или люминесцентных красок. Если захотите придать предмету объемное изображение и особый рельеф, перед нанесением фона натрите часть бумаги воском. После нанесения красок и изображения основных объектов нужно провести по поверхности рисунка острым предметом. Объемное изображение готово.

Как нарисовать космос акварелью?

Изображая загадочную бездну можно получить манящий и таинственный мир. Кометы, астероиды и другие небесные тела помогут приблизиться к таинственному космосу.

Для того чтобы разобраться в том, как нарисовать космос акварелью, необходимо, как и в предыдущем рисунке, взять лист бумаги, краски, кисти и определиться с фоном. Для этого можно использовать синие или сиреневые оттенки акварели. Черный цвет лучше всего использовать с осторожностью или вообще не применять. Фон желательно наносить широкой кистью. После его высыхания приступайте к созданию Можно изобразить далекие планеты. Звезды изображайте в виде расплывчатых бликов, четырех- или шестиугольных очертаний.

Во главе рисунка расположите, например, летящую комету, состоящую из головы и хвоста, который можно изобразить в виде нескольких лучей. Последние могут быть как прямыми, так и зигзагообразными. Цвета для этого больше подходят оранжевые или красные. Комету можно изобразить и другими цветами, например, серебристыми или белыми, с небольшими мазками голубой акварели. Как и в предыдущем примере, интересный эффект обеспечит натирание воском бумаги.

Вместо кометы можно изобразить ракету, очертив ее контуры простым карандашом. Для этого мы рисуем овал с заостренной верхней и прямой нижней частью. Две полукруглые линии в низу ракеты будут имитировать ее хвост. Красный или оранжевый цвета помогут изобразить огонь, исходящий из ракеты. Корпус можно покрыть более светлыми оттенками.

Не менее интересным будет НЛО и другие объекты любого цвета и формы. Все зависит от фантазии.

Есть много вариантов, как нарисовать космос акварелью. Какой бы ни был выбран способ, сюжет, отображенный этими красками, создает более четкие и реалистичные контуры. Он получается очень ярким и красочным.

Изображение космоса карандашом

Чтобы определиться с тем, как нарисовать космос поэтапно карандашом и получить качественное изображение, необходимо немного больше внимания и усидчивости.

Техника изображения карандашом немного сложнее по сравнению с красками.
Как и в любом рисунке, нужно определиться с композицией картинки. Для создания фона необходимо будет нарисовать правильные классические штрихи, которые придадут рисунку ощущение пространственности. Начинать следует с самых темных штрихов, постепенно переходя к более светлым цветам. Главное — избегать острых углов и жестких линий. К фону добавляем изображения планет, луны, звезд и т. д. Глубина, плавность и мягкость космоса должны быть отражены в рисунке.

Разные варианты

Можно использовать различные объекты для картины на тему «космос»: звезды, планеты, ракеты. Нарисуйте спутники, астероиды, кометы. Также для сюжета подойдут НЛО, скопление галактик, и др. Красками эти объекты нарисовать достаточно просто, главное — иметь немного фантазии.

Места мало, но жить можно — Где на космической станции сервант и для чего в скафандре нужна отвертка

Где на космической станции сервант и для чего в скафандре нужна отвертка

На эскизе — пуфик в серо-зеленую клетку, тут же светло-серый стол-сервант со столешницей под дерево. Никаких острых углов, все в уютных бежевых тонах, как на идиллической картинке из 60-х. Места мало, но жить можно. А ведь это жилой отсек в орбитальном модуле корабля «Союз» образца 1963 года — со временем ставший легендарным, но никогда не перестававший быть многофункциональным.

— Когда нам с Юрием Романенко с Земли говорили, что поглотительный патрон — «в серванте», то мы четко понимали, где это, — говорил летчик-космонавт Герой Советского Союза Александр Лавейкин в Zoom-конференции на открытии виртуальной выставки московского Музея космонавтики «Космический дизайн».

«Проект интерьера орбитального отсека корабля «Союз» (1964), левый борт» и другие работы космического архитектора и дизайнера Галины Балашовой должны были стать отдельным проектом музея. Но жизнь заставила расширить горизонты — и вот на сайте музея выставка «Космический дизайн», в которой собраны артефакты, связанные с историей обустройства жизни человека в космосе, начинающейся, конечно, с Циолковского, с его набросков из «Альбома космических путешествий» для фильма «Космический рейс» 1935 года (предоставленных архивом РАН).

Константин Циолковский с моделью дирижабля. Фото: Предоставлено Музеем космонавтики

Желтые листы, заметки карандашом, схематичные рисунки… Но ты — электронный зритель и потому, накручивая колесико мышки, вдруг видишь, как космический корабль — волей дизайнера выставки — вылетает за пределы листа, а маленькие фигурки космонавтов крутятся прямо на нем, будто в невесомости.

А дальше палец вверх — и космические ножницы на твоей руке сами начнут двигаться, нажать на рычажок — и механизм сам подаст тебе нужную насадку для отвертки. Инструментальный экзокомбайн на перчатке скафандра, придуманный конструкторами художественно-промышленной академии им. Штиглица, похож на дотянувшуюся до космоса руку Терминатора.

— Здорово! — оценивает гаджет, еще ждущий своего часа, Александр Лавейкин. — Чем больше в открытый космос с собой можно взять инструмента — тем лучше, и у нас всегда были полные карманы болтов, отверток, плоскогубцев… И к ногам что-то крепили. А тут все под рукой.

Эргономика в космическом корабле — на первом месте. Но хотелось бы и немного эстетики

«В космос человек не может летать в туалете» — так отреагировал Королев на первый макет жилого модуля для «Союза». После этого главой проектного отдела Феоктистовым и была призвана Балашова, как скоро стало ясно — первый космический архитектор-дизайнер. На ее проектах интерьеров «диван» стоит на темном «полу», над ним — светлый потолок, вокруг — желтые стены: в невесомости нет верха и низа, но космонавты век благодарны Галине Андреевне за то, что та помогла им чувствовать себя в отсеке, как в обычной комнате. На выдержанных в желтых тонах эскизах бытового отсека ЛОКа (увы, нереализованного проекта лунного орбитального комплекса) при всей ограниченности площадей находится место и удобным, словно в воздухе висящим, креслам…

Циолковский был уверен, что в космосе можно будет выращивать цветы. Рисунки из «Альбома космических путешествий». Фото: Предоставлено Архивом РАН и Музеем космонавтики

Алексей Леонов рассказывал, что когда американцы во время совместного полета «Союза» и «Аполлона» появились в нашем отсеке, то восхитились, насколько там было красиво и уютно.

— Мы и сегодня проектируем «от объемов», от того места, которое оставляют нам конструкторы. Да, эргономика прежде всего, но хотелось бы и эстетики, — говорит дизайнер Владимир Пирожков, представляющий на онлайн-выставке современный космический дизайн. Его Центр прототипирования высокой сложности «Кинетика» по приглашению РКК «Энергия» участвует в разработке корабля «Федерация».

«Листаем» раздел. Вот чертеж «Чегета», созданного конструкторами «Кинетики» совместно с НПП «Звезда», первого в мире универсального амортизационного кресла, легко адаптируемого под комплекцию космонавта: при нажатии курсором на чертеж тот «расходится» на составные, от подголовника до подставки для монитора. Лунный скафандр в набросках. Наконец, посадочный модуль «Федерации»: в Центре делали весь его дизайн и эргономику, снаружи и внутри. В корабле тоже будут и «диван», и «стол».

Как поэтапно и красиво нарисовать маркерами космос, космонавта и ракету

✔ Скетчбук TsuSketch Marker Top 20*20; ✔ Простой карандаш HB; ✔ Ластик-кляча Faber-Castell; ✔ Черные линеры Faber-Castell 0,1 мм и 0,8 мм; ✔ Маркеры (все маркеры, которыми я пользуюсь в данном уроке имеют два пишущих узла – долото и кисть/brush): Copic: B21, BV02, B95, E35, R83, E27, B93, R24, E07, С3 Sketchmarker: B110, B111 (V12). В скобках указаны новые обозначения. Touch: P282, PB274; ✔ Белая гелевая ручка Sakura Gell Roll 10 ; ✔ Серебряный линер Edding 2185 0,7 мм.

С чего же начать рисовать наш космос? Сначала создаем карандашный эскиз нашей работы. Для этого берем обычный карандаш НВ, и намечаем, где композиционно будут находится главные объекты – пончики и пряничные фигурки. Тут главный “секрет” в том, чтобы не рисовать эти объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, сохраняйте легкую небрежность в работе, тогда она будет еще “живей”. Также сразу оставляем место под фразу, у меня она будет находится в центральной части работы. Пустое пространство можно заполнить небольшими объектами, которые не будут нести большой информационной нагрузки, а значит не будут перетягивать внимание на себя. В данном случае я заполнила его маленькими пряничными звездочками.

Теперь узнаем, как нарисовать космос маркерами. Как и в любой работе, начинаем со светлых участков. Берем светло-голубой маркер B21 и проходимся мягкими хаотичными движениями в центре правого верхнего пончика. Чтобы получился более реалистичный эффект, стараемся рисовать именно по окружности пончика, то есть по кругу. По такому же принципу добавляем этот же цвет в другой бублик, а также добавляем к нему нежно фиолетовый BV02. И кое-где растушуем между ними границу более светлым маркером, а где-то оставим более контрастные сочетания.

Мне хочется сделать верхний пончик более контрастным, поэтому вторым цветом используем довольно яркий оттенок – пурпурный P282. И точно также, где-то растушевываем, где-то оставляем как есть. Вообще, космос — это сочетание в себе одновременно как плавных градиентов, так и четкой контрастности. Поэтому мы и будем пользоваться этим в дальнейшей работе. Для второго бублика возьмем более близкий по контрасту цвет – B95.

Добавим песочный цвет Е35 в пончики, а также в печенье. Проходимся в несколько слоев этим цветом промакивающими движениями, чтобы показать его неоднородность. Добавляем еще более темно-фиолетовый цвет PB274 в края правого пончика, тем самым мы сделаем его более объемным. Периодически возвращаемся к предыдущим цветам, чтобы растушевать некоторые участки. Нарисуем тень от глазури более коричневым цветом E27, а также добавим его в печенье. Продолжим работу с пончиками. Используем нежно-розовый R83 в пустующих местах на верхнем пончике, растушевываем переходы светло-голубым B21. По итогу должны получится плавные нежные градиентные переходы, идущие бок о бок с контрастными темными участками. Левый пончик также утемняем B110 и B111 по краям, оставляем серединку более светлой. Также добавляем немного розового в центр для цветового разнообразия.

Student Space Art Gallery 2015 | Национальное космическое общество

Все изображения на этих страницах защищены авторскими правами отдельных художников и не могут использоваться без специального разрешения художника.

Эта страница содержит произведения искусства, которые не соответствовали одному или нескольким техническим требованиям конкурса 2015 года, но были признаны обладающими достаточными художественными достоинствами, чтобы мы хотели их показать. Первые пять получили особую благодарность.

Особая благодарность:

ЛЕВЕН — Космический город
Мониш Сай Лакамраджу
Возраст 14, 8-й класс, Херабад, Индия

Описание: Наш космический поселок LEVEN поддерживает все технологии и потребности человека, которые соответствуют лучшим и самым безопасным способам жить более качественной и здоровой жизнью в космосе, поскольку мы можем сталкиваться с проблемами и улучшать человеческие методы жизни в космосе.LEVEN — это космическая структура для большего числа жителей, которые тоже будут работать, зарабатывать и получать удовольствие. Это была бы лучшая среда для жизни и здоровой, богатой и процветающей жизни, чтобы оставаться и перемещаться в космосе. Используемые инструменты: 3 ds макс.

Особая благодарность:

Оджас Урви
Гоури Шанкар Баладжи Поннада
Возраст 17, средняя школа, Вишакхапатнам, Индия

Описание: Это дизайн нашей новой космической колонии, которая является следующим альтернативным местом обитания для выживания людей. Используемые инструменты: 3Dmax, MAYA, coral, adobe photoshop.

Особая благодарность :

Когда я путешествую, космос идет со мной
Амбар Кристал
Возраст 16 лет, 11 класс, Баямон, Пуэрто-Рико

Описание: На картине изображен администратор НАСА Чарльз Ф. Болден, достигший колонизации Марса. Использованные инструменты: Цветные карандаши Брюнзеля, тушь и бумага.

Особая благодарность :

Космический вольер
Виндья Малла
Возраст 15 лет, 10 класс, Вишакхапатнам, Индия

Описание: Птицы в HEXIS. HEXIS — это космическое поселение на околоземной орбите с максимальной вместимостью 12 000 жителей. Это также вход в Конкурс проектирования космических поселений НАСА / НСС 2015 года. Это космическое поселение является ступенькой для распространения концепции космических исследований. На этой картине изображена природа космического поселения. Используемые инструменты: Google SketchUp для создания 3D-модели HEXIS и MS Paint для редактирования цвета плаката для художественных работ.

Особая благодарность :

Skylab
от Париниты Шарма
8-й класс, Нью-Дели, Индия

Описание: Космонавт ремонтирует неисправную часть спутника. Используемые инструменты: Цвета плакатов, мелки, карандаши.

Мой мир в космосе
Самьяк Джайн
Возраст 13 лет, 7 класс, Нойда, Индия

Описание: На моей картине изображены космонавт, инопланетянин, НЛО, луна, на которой они стоят, планета, стоящий космический корабль и несколько мерцающих звезд в небе. Используемые инструменты: Microsoft Paint.

Luma
от Somnath M
Возраст 17, 11 класс, Нью-Дели, Индия

Описание: Обстановка моего рисунка «Лума», относящаяся к свету, как свет, ведущий нас в будущее, изображает астронавта в футуристическом космическом скафандре, направляющегося к неизвестной планете.Казалось, что на этой планете может быть жизнь. Астронавт работает в ISRO, индийской организации, и я верю, что вся молодежь Индии однажды воплотит мою картину в жизнь. Используемых инструментов: Моя работа сделана с использованием плакатных цветов с базовым покрытием и затемнением карандашом, чтобы придать им более реалистичный и глубокий эффект. Я также использовал масляную пастель и акварель для планеты. Звезды на заднем плане выполнены в технике, называемой окраской распылением.

Frontiers of the Universe
by Tanmay Pharlia
Age 14, 10th Grade, Нью-Дели, Индия

Описание: Орбитальный космический поселок. Космические исследования смело пройдут по необъяснимым областям космоса. По мотивам картины Рика Гвидиса для НАСА. Использованных инструментов: Акварель.

Спутник на Марсе
Куш Патхак
Возраст 14, 9 класс, Нью-Дели, Индия

Описание: Спутник на орбите Марса. Космические исследования смело пройдут по необъяснимым областям космоса. Используемые инструменты: Мелки.

Жизнь в космосе
Прасун Чоудхари
Возраст 16, 9 класс, Нью-Дели, Индия

Описание: Автономный изолированный космический поселок.По мотивам картины Рика Гвидиса для НАСА. Используемых инструментов: Цвета плакатов.

Расширяемое космическое поселение Арвен
Кристиан-Александру Драгомир
Возраст 18, 12 класс, Волунтари, Румыния

Описание: На рисунке изображено поселение Арвен на его орбите в L4. Арвен также выиграла первый приз 10-го класса в конкурсе Space Settlement в 2013 году. Используемые инструменты: Autodesk 3DS Max 2012 использовался для создания и визуализации сцены (планеты и поселения), а затем Photoshop CS5 был использован для применения фильтров, настройки световых эффектов, рисования звезд для фона и корректировки изображения.

Даруя жизнь мертвой планете
Мишика Шарма
Возраст 13 лет, 8 класс, Гургоан, Индия

Описание: Эта композиция показывает жизнь на мертвой планете. Дом устроен так, чтобы обеспечить возможность образования кислорода, так как кислород недоступен на планете, поэтому растение растет в пузыре, в котором есть кислород. Используемые инструменты: Акварель.

Скажи мне, что есть рай
Диша Пурвар
Возраст 16 лет, 12 класс, Гургоан, Индия

Описание: На моей картине красивая красная планета имеет жизнь, чистую атмосферу и пресную воду. Используемые инструменты: Краски для плакатов, кисти, нож и губка.

Пришельцы — наши дальние друзья
Митали Гупта
Возраст 13, 9 класс, Гургаон, Индия

Описание: Я считаю, что пришельцы — наши дальние друзья, более или менее похожие на людей. Они могут жить в другой среде, есть другую пищу, говорить на другом языке, но их чувства не отличаются от нас. Моя картина изображает обычный день на чужой планете. На нем показано, как дети веселятся в парке.Как и люди, инопланетные родители возвращаются домой после рабочего дня на своих космических кораблях. Естественный спутник в небе добавляет красоты ночному небу. Используемых инструментов: Цвета плакатов.

Жизнь в HEXIS
Сатья Дипья Малла
Возраст 16, 11 класс, Вишакхапатнам, Индия

Описание: HEXIS — это космическое поселение на околоземной орбите с максимальной вместимостью 12000 человек. Это также заявка на участие в Конкурсе проектирования космических поселений NASA / NSS 2015 года.Этот космический поселок — ступенька для распространения концепции космических исследований. На этой картине изображен образ жизни людей в космическом поселении. Используемые инструменты: Google SketchUp для создания 3D-модели HEXIS и MS Paint для редактирования.

HEXIS Exterior
Виндья Малла
Возраст 15, 10 класс, Вишакхапатнам, Индия

Описание: HEXIS — это космическое поселение на околоземной орбите с максимальной вместимостью 12000 жителей.Он также является участником конкурса проектов космических поселений НАСА / НСС 2015 года. Это космическое поселение является ступенькой для распространения космических исследований. На этой картине изображен образ жизни людей в космическом поселении. Используемые инструменты: Google SketchUp для создания 3D-модели HEXIS, Adobe Photoshop и MS Paint для вставки фона и редактирования.

Колония астероидов
от Ghinea Alex
Возраст 17, 11 класс, Бухарест, Румыния

Описание: Это произведение представляет собой колонию на астероиде, которая будет использовать сырье для поддержания жизни на Земле и в космическом поселении.Эта группа астронавтов вместе собирает ресурсы. Используемые инструменты: Cinema4D и Photoshop для моделирования космонавтов и создания текстур.

Instagramming All the Way to Space
by Kaushal Kapoor
Возраст 13, 7 класс, Дели, Индия

Описание: Один из космонавтов работает с оборудованием и пытается его починить. Другой щелкает фотографию для Instagram. Вот почему я назвал его Instagramming до самого космоса! Использованные инструменты: Цвета плакатов, масляная пастель, карандаши.

Индия Шаг в космос
Уткарш Шривастава
Возраст 13 лет, 6 класс, Фаридабад, Индия

Описание: Мне всегда интересно узнать о космосе. Я хотел показать, каким был космический шаттл в моем воображении, что я отразил в своем искусстве. Используемые инструменты: MS Paint.

Human Power
by S. Santosh Krishnan
Возраст 15, 10 класс, Гургаон, Индия

Описание: На этой картине изображены человеческие силы и знания в освоении космоса.Четыре разных цвета фона представляют широкий диапазон творческих способностей, вытекающих из этих знаний и силы. Люди — единственные существа на этой Земле, которые знают о космосе и космических поселениях. В поселении человека в космосе нет ничего невозможного. Используемые инструменты: Вырезание человека из бумаги, кисть, цвета плакатов, акриловые краски и вода.

Могущественная Вселенная
Автор С. Сантош Кришнан
Возраст 15, 10 класс, Гургаон, Индия

Описание: Эта картина говорит о том, что вселенная бесконечна.Люди на этой Земле находят место в космосе для поселения, но они не осознали, какую силу они содержат, чтобы выжить где-либо в этой вселенной с их силой воли и знаниями. Картина содержит в основном три объекта: Сатурн, Млечный Путь и Солнце. На этой картине Млечный Путь изображает вселенную и способ выживания людей на Земле. Используемые инструменты: Картон, карандаш, кисть, акриловые краски, краски для плакатов и вода.

Жизнь и работа в космических поселениях
Аканкша Сингх
Возраст 15, 11 класс, Джаспур, Индия

Описание: Я хочу показать своей болью, что наше будущее должно быть светлым.Наши технологии развиваются день ото дня. В своей картине я показываю, что в нашем будущем роботы будут понимать чувства и эмоции и будут помогать людям. Люди и роботы поймут ценность растений, деревьев и окружающей среды. И у девочек будет больше свободы, и они смогут заниматься чем угодно, например, танцевать, и девочки всегда будут впереди, и они будут на высоте. Используемые инструменты: Акварель, карандаш, набросок и т. Д.

Да, мы можем
Гунджика Кошик
Возраст 13 лет, 7 класс, Гургаон, Индия

Описание: Эта картина основана на человеческих поселениях в космосе. На этой картине я показал космический корабль, прибывший с Земли с людьми, успешно выполняющими свою миссию по заселению космоса. Есть огромные сферические структуры, в которых выращиваются растения для поддержания баланса кислорода и других газов, что облегчает жизнь людей. Связь обеспечивается вышками. Две другие структуры предназначены для отдыха людей. Используемые инструменты: листов формата А3, карандаш, ластик, ручки для рисования, акварель, мелки.

SHE Space Settlement Exterior
by Aniketh Reddimi
Age 14, 8th Grade, Vijayawada, India

Описание: Внешний вид нашего космического поселка ОНА. Используемые инструменты: 3ds max, Adobe Photoshop.

SHE Space Settlement Interior
by Aniketh Reddimi
Age 14, 8th Grade, Vijayawada, India

Описание: Внутренний вид нашего космического поселка ОНА. Используемые инструменты: 3ds max, Adobe Photoshop.

Человеческое поселение на Марсе
Спарш Саксена
Возраст 13 лет, 7 класс, Большая Нойда, Индия

Описание: Я нарисовал поверхность Марса, на которой нарисовал несколько зданий, чтобы подчеркнуть тот факт, что люди поселились на планете Марс.Затем я нарисовал планету Венера и планету Земля, чтобы создать ощущение, что нарисованная мною планета на самом деле была Марсом. Я также нарисовал Солнце, чтобы подтвердить, что нарисованная мною планета принадлежит нашей Солнечной системе. Используемые инструменты: MS Paint.

Hyperion Interior
Риджу Мэтью
Возраст 13 лет, 6 класс, Тричи, Индия

Описание: Дорожная карта населенного пункта, на которой показаны все его районы. Использованные инструменты: Бумага, цветные рисунки, карандаши.

Проект Симера
Аравинд Баладжи
Возраст 15 лет, 8 класс, Тричи, Индия

Описание: Имеет отдельные административные, жилые, складские помещения. В нем используются солнечные батареи. Используемые инструменты: Бумага формата А4, цветные палочки, карандаши и мелки.

Колония A
Санья Гупта
Возраст 14, 9 класс, Нью-Дели, Индия

Описание: Космический поселок с коммуникациями и жильем. Используемых инструментов: Цвета плакатов.

Outer Sky 2020
Агрим Шриваства
Возраст 14 лет, 8 класс, Нью-Дели, Индия

Описание: Внешнее небо населен людьми-космонавтами с собственными космическими капсулами. Астро Агрим из Agrim CAP-I хочет пообщаться с другом Уткаршем в его Utkarsh CAP-II, поэтому он совершил космическую прогулку, чтобы добраться до него. Используемые инструменты: листов цвета слоновой кости и плакатов формата А3.

Полезных отрицательных советов по рисованию, обнаруженных художником-карандашом

Художник-карандашник дает полезные негативные советы по рисованию, чтобы создать яркие блики, текстуры, травы, волосы, перья, мех и многое другое!

Негативный рисунок — это техника рисования, в которой художник использует белый цвет бумаги для рисования (отрицательное пространство) и окружает его положительными отметками (положительное пространство), чтобы создать самые темные значения слоями графита.
Однажды, просматривая Instagram, я был сразу очарован красивыми рисунками животных, нарисованными карандашом художницы Кэтрин Хансен. Замечательно, что Кэтрин делится с нами своими советами по рисованию.
*****
Heron My Own Again, он же Эдгар , был вдохновлен моими многочисленными поездками на красивое озеро Бальбоа в Ван-Найс, Калифорния. Что мне нравится в Эдгаре, так это не только его простая красота, но и то, что в его портрете есть весь спектр ценностей.

Значения очень важны при создании динамических графитовых чертежей.Значения помогают создать иллюзию 3D на двумерной поверхности. Это один из самых важных негативных навыков рисования, которому нужно научиться как рисовальщик-реалистик, чтобы оживить свои рисунки.

«Ценность делает всю работу, а цвет получает всю славу», автор неизвестен.

Значение — это степень светлоты и темноты на вашем рисунке. Правильное значение придаст вашему животному объем, покажет текстуру животного и укажет направление вашего источника света.По сути, ценности — ваш лучший союзник как художника-графита.
Мой метод рисования можно интерпретировать как отрицательный рисунок.
Чтобы объяснить, белый (мое самое светлое значение) — это цвет бумаги, и оттуда я наращиваю до самого темного значения, слой за слоем графита.
Я рисую круговыми движениями, чтобы сформировать крошечные переплетающиеся круги, которые создают один непрерывный тон.
Это достигается за счет использования графитового карандаша Tombow класса 6H и постепенной доводки до HB.
Для этого темного фона потребовалось примерно 10-12 слоев.Я знаю, что это звучит монотонно, но такой способ наложения слоев сохраняет целостность бумаги и позволяет каждому последующему слою красиво ложиться поверх последнего.
Я использую технику легкого прикосновения и время от времени покручиваю карандаш, чтобы графитовый наконечник оставался острым.

По мере того, как я создаю фон, я также работаю над Эдгаром. Я начну с самого важного для меня — его глаза, потому что он будет определять его личность, когда я все сделаю правильно.

Я обращаю очень пристальное внимание на мою эталонную фотографию, и каждый поворот перьев сопровождает его тело.Перья растут из определенных участков тела цапли; эти группы перьев определяют форму и контуры птицы.
Карандаш — идеальный точный инструмент для наложения этих рисунков перьев, чтобы помочь реалистично изобразить его тело. По мере того, как я иду дальше, я всегда слежу за тем, где свет падает на его перья, поэтому каждый штрих моего карандаша является преднамеренным, начиная свет с карандаша 4H, а затем увеличивая до 2H.
Я всегда держу свой карандаш острым, чтобы детали были четкими. Как вы можете видеть, некоторые из моих самых темных ценностей на Эдгаре находятся прямо вокруг его глаза, что привлекает ваше внимание прямо к нему, создавая красивый фокус для этого рисунка.

Я часто щуриваюсь на свой рисунок, чтобы убедиться, что мои значения верны, и время от времени я также делаю зеркальную проверку… всегда проверяя, верны ли значения.
На завершающей стадии своего рисунка я перехожу к тому, что я называю лапшой, где я обхожу рисунок и заполняю некоторые из этих впадин от зубца бумаги, чтобы сделать фон одним непрерывным тоном. Я также возвращаюсь к своим темным участкам на Эдгаре, чтобы снова протереть их карандашом HB.

Полезные советы по рисованию:

• Рисуя животных, обязательно изучайте их анатомию и поведение.Я сидел часами в 3 разных случаях, наблюдая, как Эдгар вдоль береговой линии ловит огромных стрекоз, змеившихся по озеру. Я также смотрю множество камер прямой трансляции на HDOnTap, среди моих любимых орлов в Ганновере, штат Пенсильвания, и больших рогатых сов в Саванне, штат Джорджия.
• Имейте хорошие справочные материалы. Ошибки случаются при рисовании, когда вы начинаете рисовать по памяти. Чтобы этого избежать, убедитесь, что вы всегда изучаете свое эталонное изображение и ориентируетесь на него.

Счастливого розыгрыша !!
* Используемые материалы: Strathmore Bristol Board 500, карандаши Tombow 6H, 4H, 2H, H и HB, лепешки, замес и ластики Sumo-Grip.
Приглашенный художник / автор: Художница из Южной Калифорнии, Кэтрин Хансен получила степень бакалавра искусств в Университете Стивенс-Пойнт, штат Висконсин в 1983 году. Искусство в Шерман-Оукс, Калифорния, учился у Марго Леннарц в Ла Кресента, Калифорния. Фундамент работы Кэтрин — передать сущность и душу животных, которых она рисует.

PENUP

Рисовать в мобильном приложении не так сложно, как кажется.
Попробуйте когда-нибудь различные доступные приложения.

Сегодня @ aristina.z научит вас 10-этапному процессу создания эффективных и потрясающих рисунков.
Все будет на кончиках ваших пальцев.

Не нужно сомневаться.
Просто попробуйте, и вы убедитесь в этом сами.

Учебник от @ aristina.z

Нарисуйте космическое пространство

с помощью SketchBook

Привет, друзья, это aristina.z, и я снова вернулся со вторым набором советов по рисованию!
Видели такие замечательные работы, которыми вы все делились на PENUP…. а недавно с добавленной функцией «раскраски» тоже пробовал свои силы в раскраске!
Мой следующий урок — это 10 шагов по открытию космического пространства.

Шаг 1: Как всегда Давайте подумаем о чудесном ярком цвете! Как насчет фиолетового. Так много прекрасных оттенков пурпурного от фиолетового до лилового и баклажанного …. это обязательно создаст яркую картину.
Когда я думаю о фиолетовом, я думаю о ночном небе, галактиках.
Так давай займемся космическим пространством!

Совет. Предупреждение. Создайте контраст в своих произведениях, используя темный фон и объекты более светлого цвета или наоборот.

Шаг 2: Просмотрите несколько красивых фотографий космического пространства в поисковой системе, не забывая о выбранных вами цветах (в данном случае фиолетовом).

Совет: попробуйте просмотреть как можно больше изображений предмета, который вы решили нарисовать. … это не только открывает возможности, но и пробуждает воображение.

Шаг 3: Используйте кисть на альбоме для рисования, чтобы произвольно рисовать пером разных оттенков фиолетового и розового (используйте более темные оттенки фиолетового и розового) Размажьте их.

Подсказка: используйте короткие мазки, чтобы не смешивать разные оттенки, просто размывайте границы между ними.

Шаг 4: Добавьте еще один слой и перетащите несколько более светлых оттенков фиолетового и розового с помощью одной из кистей с облаками на новом слое.
Размажьте их.

Совет. Предупреждение: используйте специальные кисти (кисти с облаками и т. Д.) В альбоме для рисования.

Шаг 5: Теперь мы можем увидеть начальные этапы нашей работы. Добавьте слой номер 3.
На этом слое мы нарисуем несколько планет и галактик. Для создания планеты используйте инструмент для создания формы круга.
Используйте аэрограф, чтобы раскрасить планету и затемнить ее.

Совет: чтобы придать фигурам аккуратный вид, мы можем использовать ластик с круговой направляющей.

Шаг 6: Дублируйте слой номер 3 и затем используйте значок преобразования изображения, чтобы разместить планету после увеличения ее размера в другом месте.
Этот дублированный слой будет слоем №4. Заштрихуйте планету, дублированную в соответствии с задним планом.

Совет: всякий раз, когда мы затеняем планету, сделайте ее светлее на более темном фоне и наоборот.

Шаг 7: Добавьте последний слой номер 5.
Измените настройку слоя 5 на «мягкое свечение».
Этот слой очень важен для получения световых эффектов и обеспечения столь необходимого сияния.
Используйте кисть-карандаш разных цветов, чтобы нарисовать звезды, и аэрозольную кисть с растушевкой, чтобы нарисовать галактики и космическую пыль.

Подсказка: световые эффекты жизненно важны. Чтобы осветить свою работу, вы можете затенять, отмечая, как свет отражается от твердых предметов.
Свет должен быть разной интенсивности.

Шаг 8: Давайте нарисуем точку обзора для наблюдения за космическим пространством.
Эту точку обзора можно нарисовать на слое номер 4.
Нарисуйте полукруг, используя указатель круга, и раскрасьте его черным.
Нарисуйте силуэт маленькой девочки, наблюдающей за галактиками.
В детстве я часто стояла и смотрела на красивое ночное небо … желаю падающую звезду.
Я думаю, что большинство из нас так делают!

Подсказка: еще одно преимущество использования разных слоев для фонов и объектов заключается в том, что вы можете легко использовать фон для другого нового изображения, скрывая слои с объектами, а затем дублируя фон.

Шаг 9: Завершите работу над своим произведением искусства.
Размажьте (не стирайте) лишние звезды … нарисуйте еще несколько галактик.
Дайте ему красивое интригующее имя, не оставляйте его «без названия»

Предупреждение: я часто повторяю это, но всегда наблюдайте за готовыми работами с расстояния, это позволяет увидеть перспективу.

Шаг 10: Загрузите свою работу в PENUP.
Не могу дождаться, чтобы увидеть еще несколько красивых и ярких работ всех вас, замечательных художников.

Совет: в случае сомнений всегда спрашивайте, оставляя сообщения в фанбуке соответствующего исполнителя.
Помощь всегда доступна и поверьте, много замечательных художников пишут. Up помогли мне улучшить мое искусство!

Обучение — это процесс, который никогда не прекращается!
Спасибо и удачного рисунка !!!

PEN.UP — Делитесь своими рисунками!
http: //www.penup.com- Команда PEN.UP

Рассмотрите прекрасные рисунки дизайнеров, которые все еще работают вручную

Джон Гачот, Gachot Studios

Для некоторых хорошо зарекомендовавших себя профессионалов в области дизайна интерьеров рисование является источником их творческой идентичности.«Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественно», — говорит Джон Гачот, соучредитель с женой Кристин из фирмы Gachot Studios AD100. «Свобода воображения исходит от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Также существует более глубокая, человеческая связь с готовым продуктом », — делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые создает Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции AD100 фирмы Roman and Williams и используются в тандеме с современными ресурсами.«Для большинства проектов в RW я буду рисовать от руки в перспективе и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более активными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, строительной документации и рабочих чертежей. По сравнению с очень реалистичными изображениями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», ручные рисунки «облегчают понимание вещей и оставляют место для корректировки». Настоящее заклинание, которое мы ищем, происходит от тихого времени за чертежным столом и от того, что рука решает делать.На этом чертеже 2005 года Top of the Standard в Нью-Йорке, также известном как Boom Boom Room, показано, что, как вспоминает Алеш, можно было бы сделать на начальном и среднем этапе разработки дизайна.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Рисование от руки — важная и почитаемая часть процесса проектирования Айка Клигермана Баркли. Это дает нам свободу исследовать идеи плавно и органично, прежде чем мы увлечемся технической детализацией проекта », — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния.«Рисунок от руки вызывает больше воспоминаний, чем цифровая визуализация, и он оставляет пространство для воображения как архитектора, так и клиента. Это инструмент, который мы используем вначале, чтобы донести наши концептуальные идеи до клиента, но также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения задач проектирования ».

Рисование писем пером и чернилами

Искусство рисования букв стало очень популярным в последние несколько лет. Это неудивительно — настолько оригинально и эффектно выглядят нарисованные от руки буквы, слова и фразы!

Надпись также представляет собой прекрасный способ выразить идею.Вы можете придать ему уникальную визуальную форму и создать дизайн, вызывающий эмоции.

В то же время это искусство древнее. Некоторые из нас могут вспомнить использование декоративных заглавных букв в иллюстрированных книгах прошлых лет.

На этом уроке мы нарисуем одну букву — монограмму. Обычно это слово относится к рисунку, состоящему из двух или более букв алфавита, которые объединены или чередуются. Однако монограмма может состоять и из одной символической или декоративной буквы.

Мы будем использовать графитовый карандаш HB, ластик и пару лайнеров. Количество вкладышей 0,1 и 0,3. Размер бумаги — А4.

Вы можете использовать любую бумагу для рисования, которая вам нравится. Обычная бумага для принтеров также возможна. Доступ к принтеру — приятный бонус, но он не обязателен.

Для работы с этим руководством не требуются какие-либо знания терминологии типографики. Я приложил все усилия, чтобы упростить инструкции, чтобы каждый мог выполнить этот проект, даже не имея опыта работы с буквами.

Я выбрал букву «А», потому что это первая буква алфавита. Если этот проект пробудит ваше воображение, он может стать началом замечательной арт-серии!

Однако вы можете свободно изображать любой алфавитный символ, который вам нравится. Это может быть первая буква вашего имени или любая заглавная буква, которая вас вдохновляет.

Как нарисовать букву — метод начертания

Самый простой способ создать контур буквы — это начертить.Новички в летописи часто предпочитают этот способ, потому что он гарантирует правильные пропорции результата. Трассировка может быть первым шагом, который вы сделаете, чтобы попрактиковаться в рисовании букв.

Если у вас нет доступа к принтеру или вы просто не хотите отслеживать, пропустите этот шаг. В следующей части урока я покажу, как нарисовать букву по наблюдениям.

Сначала создайте модель для трассировки с помощью любого графического редактора по вашему выбору. Я использую Adobe Photoshop, поэтому ниже вы найдете краткие инструкции для этой программы.Если вам нужна дополнительная информация о том, как превратить Photoshop в лучшего союзника вашего творческого рабочего процесса, ознакомьтесь с этим курсом.

В Photoshop создайте новый документ. Размер вашего файла для печати должен соответствовать размеру вашей бумаги. В моем случае это A4. Установите разрешение 300 пикселей на дюйм, что является оптимальным разрешением для печати.

Затем добавьте букву с помощью инструмента Type (ярлык T ) на клавиатуре.

В палитре символов вы найдете множество шрифтов на выбор, а также некоторые другие варианты. Мне нравится шрифт Amaranth. Если вы не можете найти эту палитру, перейдите в меню Window и выберите Character .

Не тратьте много времени на поиск «правильного» шрифта. Все, что нам нужно, — это красивый силуэт в качестве отправной точки.

При необходимости переместите и измените размер буквы, используя Free Transform (Ctrl + T). Нажмите и удерживайте Shift при изменении размера, чтобы сохранить пропорции.

На изображении ниже: a) Палитра символов, b) буква с ограничивающей рамкой Free Transform.

Теперь вы готовы распечатать этот документ!

Есть несколько способов отследить букву. Вы можете положить лист чистой бумаги поверх распечатки и проследить ее, используя световой стол или оконное стекло в течение дня. Если вы используете тонкую компьютерную бумагу в качестве верхнего слоя, вам даже не понадобится много дополнительного света, чтобы увидеть силуэт напечатанной буквы.

В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу. Для этого поместите лист копировальной бумаги между распечаткой (вверху) и чистой бумагой (внизу) и обведите контуры карандашом.

А теперь начертите свое письмо.

Следующая часть учебника посвящена другому методу рисования буквы без распечатанной модели, если вы решили, что трассировка — это не тот путь, которым вы хотите идти.

Как нарисовать букву — метод наблюдения

Рисование чего-либо от руки (без начертания) является более сложным процессом и требует хорошей наблюдательности. Конечно, с практикой ваши результаты улучшаются. Но даже если у вас нет опыта в написании букв, рисование букв на основе наблюдений — это не ракетостроение.Ниже вы найдете несколько советов, которые упростят этот процесс.

Проанализируйте письмо

Вам нужна модель буквы, которую вы собираетесь нарисовать. Это может быть файл на вашем компьютере, изображение в браузере или распечатанный образец. Положите это перед глазами.

Проанализируйте это письмо. Попробуйте разделить его форму на две, три или четыре части. Как эти части взаимодействуют?

Затем попробуйте увидеть рамки письма. Рамка находится внутри формы буквы. Если силуэт — это «тело» или «одежда», как выглядит его «скелет»?

Изображение ниже иллюстрирует мою точку зрения.

а) Высота моей большой буквы А можно разделить на две части. Центральная линия перекладины буквы обозначает границу между этими частями. Верхняя часть вдвое длиннее нижней. Эта заметка полезна — она ​​поможет мне сохранить правильные пропорции!

б) Я могу провести вертикальную нисходящую линию от верхней точки рамки письма. Так мы получаем нижнюю точку, которая помогает нам проверить симметрию. Расстояния с обеих сторон должны быть одинаковыми.

c) Вот как я вижу узор форм, присущий этой букве. Для вашего удобства я пометил их разными цветами.

Как нарисовать букву

Начните с рамки письма и нарисуйте его так, как если бы вы писали. Посмотрите на свою модель и постарайтесь сохранить исходные пропорции. Или, если ваша цель — создать производную версию, не стесняйтесь их искажать.

При рисовании от руки линии могут быть немного неровными.Вы можете усилить их линейкой позже или оставить их такими, какие они есть, приняв несовершенство.

Следующий шаг — добавление веса и контурных линий буквы. Я вижу их как одежду, обвивающую рамки, расширяющую или расширяющую букву.

И последний шаг — стирание линий рамки.

Результат нашей работы

Неважно, какой способ — начертание или рисование по наблюдению — вы выбрали для создания контура буквы.Теперь у нас есть шаблон, и мы готовы добавлять украшения.

Обратите внимание, что этот начальный план является лишь отправной точкой. В следующих шагах мы можем изменить его форму в некоторых областях, исказить или добавить новые элементы.

Но прежде чем мы углубимся в украшение монограммы, давайте рассмотрим несколько примеров. Я надеюсь, что они вдохновят вас и помогут найти идеи для ваших работ.

Силуэт, контраст и украшения в надписи

Я предоставлю вам шесть примеров, которые я подготовил для этого урока.Здесь приведены краткие пояснения, чтобы указать на важные особенности декоративного стиля каждой монограммы.

Органические цветочные мотивы являются общей темой этого набора букв.

a) Группы цветов служат здесь координационными центрами. Остальные элементы довольно мелкие — они акцентируют внимание на цветочных украшениях. Важно найти баланс между более мелкими и крупными объектами.

б) Это письмо чем-то напоминает мне винтажный стиль. В то же время эти причудливые элементы выглядят как смятые осенние листья.Сочетание более тонких и толстых линий придает монограмме больше объема. Тонкая штриховка и перекрестная штриховка используются для создания теней и рельефа.

См. Также: Вес линий (качество) и линии поперечного контура

c) На этом изображении мы не найдем ни одного элемента, который привлекает наше внимание. Тонкие веточки переплетаются, покрывая всю форму буквы, но мы все еще видим это благодаря контрастному черному покрытию. Некоторые веточки выходят за границы силуэта, но буква по-прежнему читается.

d) Верхняя область в этом примере создана пунктирным способом, поэтому контуры размыты. Очень контрастно смотрятся цветы на однотонном чернильном фоне. Они выходят за рамки силуэта буквы, но результат выглядит точным и легко распознаваемым. Другими словами, мы ясно видим, что это «пятерка».

д) Этот пример контрастный и выразительный. Некоторые цветочные элементы остаются внутри формы буквы. Один лепесток ломает силуэт.

f) Эта монограмма — умное использование отрицательного пространства. Цветочные украшения украшают произведение искусства, а сама буква остается нетронутой, привлекая внимание зрителя.

См. Также: Положительное и отрицательное пространство

Давайте рассмотрим:

• Определите общую тему или стиль вашего письма и его украшений.
• Сделайте письмо читаемым.
• Используйте контраст с умом.
• Сбалансируйте большие и маленькие элементы.
• Позвольте себе проявить творческий подход.

Прежде чем мы приступим к завершению работы, может быть полезно сделать несколько грубых миниатюрных набросков. Поиграйте с различными стилями или темами украшения.

При необходимости проведите исследование. У Pinterest есть бесконечное количество потрясающих примеров для вашего вдохновения.

Добавление украшений графитовым карандашом

Давайте усовершенствуем наш шаблон. Я решил продолжить с цветочной тематикой в ​​своих украшениях.

Сначала я выделяю группы цветов, отмечая их грубыми формами. Цветы будут более крупными и привлекательными элементами.

Я рисую изогнутую линию, идущую вдоль перекладины, чтобы указать, куда должны идти цветы и листья.

Затем я подробно прорисовываю отдельные элементы.

Теперь я добавляю ленты, травинки, большой лист и божью коровку в верхнюю часть письма.

Я решил придать своему письму деревянную текстуру. Этот рельеф добавляет шарма и укладывается в естественную тематику. Здесь и там показаны небольшие участки мха для создания разнообразия и дополнительного интереса.

Я также добавляю больше листьев и маленьких цветов, чтобы заполнить форму.

Добавление чернил

Я начинаю рисовать линером 0,3 , выделяя важные элементы. Внешние контуры буквы должны быть толще. Давайте поможем им выделиться!

Я усиливаю нижние контуры монограммы еще раз, чтобы придать ей вес.

После завершения контура стираю ненужные пометки графитным карандашом.

с 0.1 лайнер , добавляю штриховку, чтобы передать рельефность текстуры. Затем я применяю дополнительные слои штриховки, чтобы сделать тени более глубокими.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

Цветки остаются относительно светлыми. Они контрастно смотрятся на фоне.

Если вам нужна дополнительная информация о моем подходе к рисованию деревянной текстуры чернилами, этот пост может вам помочь: Рисование чернилами: естественные текстуры

Таким же образом завершаю оставшуюся половину письма.

Я следил за тем, чтобы изображение выглядело сбалансированным с точки зрения контраста. Цветочные элементы легче текстурной формы буквы, но не слишком четкие.

Декоративные надписи — Заключение

Поздравляем — мы создали красивую монограмму! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю вам много вдохновения в освоении рукописного текста. Радоваться, веселиться!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

50 способов нарисовать вашу красивую повседневную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой (поток) (мягкая обложка)

24 доллара.95

Обычно отправляется в течение 1-5 дней

Описание

---

Осознанное удовольствие учиться рисовать с бумажными вкусностями и творческими секретами от опытных иллюстраторов.

Нарисуйте путь Flow . В этом новаторском подходе к инструкциям по рисованию иллюстраторы из журнала Flow открывают свои наборы инструментов, делясь секретами и методами, чтобы научить творчески любопытных рисовать.А бумажные лакомства, прикрепленные к книге, побуждают к творческому поиску и напоминают нам об осознанном удовольствии от творческой работы.

Уроки, всего 50, показывают, как передать то, что мы видим каждый день: букет цветов, любимая чашка чая, разноцветные варежки, кухонный стол, велосипед, банки для варенья, кошка, яблоня. . Попутно мы узнаем о цвете, материалах, перспективе, инструментах и ​​негативном пространстве.

Заполнено бумажными лакомствами:

• Модный альбом для рисования бумажных кукол, чтобы рисовать ваши любимые наряды
• Ежедневный мини-блокнот для рисования
• Открытки своими руками
• Акварель, калька и цветная бумага
• Интерьер дома, который нужно раскрыть и украсить

Об авторе

---

Ирен Смит и Астрид ван дер Хульст — соучредители и креативные директора журнала Flow , популярного международного издания, наполненного бумажными вкусностями и красивыми иллюстрациями, воспевающими творчество, несовершенство и маленькие радости жизни.Они оба живут за пределами Амстердама.

Астрид ван дер Хюльст — соучредитель и креативный директор журнала Flow , популярного международного издания, наполненного бумажными лакомствами и красивыми иллюстрациями, воспевающими творчество, несовершенство и маленькие радости жизни. Она живет за пределами Амстердама.

Похвала за…

---

«Эта книга, наполненная множеством бумажных вкусностей, красочных иллюстраций, советов и приемов, страниц с практическими занятиями и простых для понимания уроков, предлагает множество материалов и место для игры, обучения и повышения уверенности в рисовании.”- Тканевые ножницы для бумаги журнал

Подробнее о продукте
ISBN: 9781523501151
ISBN-10: 1523501154
Издатель: Workman Publishing Company
Дата публикации: 17 апреля 2018 г.
Страниц: 256
Язык: Английский язык
: Flow
Категории

Избранные рисунки и графические работы Анри Матисса

«Я всегда рассматривал рисование не как упражнение на особую ловкость… а как средство, намеренно упрощенное, чтобы придать простоту и непосредственность выражению, которое должно говорить без неуклюжести, непосредственно в сознании зрителя. «

«Рисование — это как выразительный жест с преимуществом постоянства. »

«Если я доверяю своей рисовальной руке, это потому, что, обучая ее служить мне, я заставлял себя никогда не позволять ей преобладать над моими чувствами».

Матисс считал свой рисунок очень интимным средством выражения. Метод художественного исполнения — будь то уголь, карандаш, мелок, резец офорта, литографический туше или вырезка из бумаги — варьировался в зависимости от предмета и личных обстоятельств.Его любимые предметы были вызывающими или эротическими — женская форма, обнаженная фигура или красивая голова любимой модели. Другие темы связаны с реальным или воображаемым миром как Океании, так и Карибского моря — лагуны, кораллы и лица красивых женщин из этих далеких стран. Тем не менее, другие сюжеты были вдохновлены классической мифологией.

Матисс часто делал рисунки для своих картин и скульптур, считая, что эти рисунки должны быть быстрыми, жестовыми упражнениями, которые отражали бы форму и эмоции, вызываемые в нем субъектом. Рисование как наиболее прямое выражение мыслей художника часто помогало Матиссу в разработке композиционных и стилистических задач или новых идей. В середине 1930-х годов он создал отличительную серию рисунков пером и тушью на тему художника и его модели, а в начале 1940-х он задумал свои знаменитые последовательности Thèmes et Variations , тонко нарисованные запасные работы в элегантном стиле. , незатененная линия, описывающая упрощенные формы женских фигур или натюрмортов. В конце 1940-х — начале 1950-х годов его рисунки становятся более смелыми, контурные линии — толще, формы — еще более упрощенными и лишенными деталей.Последние большие рисунки акробатов (1951–52), выполненные толстой кистью на конце длинной палки, построены только по контуру. Они совпадают с серией вырезок Blue Nudes , и эти две среды, кажется, представляют два разных подхода к форме и пространству. Отношения между фигурой и фоном становятся неоднозначными, и пространство дополняет задуманную форму. Форма кажется почти скульптурной.

Матисс также занимался гравюрой более пятидесяти лет.С 1900 года до своей смерти в 1954 году он выполнил более восьмисот инталий, литографий, гравюр на дереве, разрезов линолеума и монотипий. Его отношение к гравюрам было несколько нетрадиционным, поскольку для него это был личный процесс, продолжение рисунка и средство расслабиться после долгих и интенсивных периодов рисования. Таким образом, было несколько явных периодов, в течение которых Матисс был особенно активен в медиума: 1906, 1914 и 1920-е годы. Только в 1929 году он выполнил более ста офортов и оттисков.

Интимная природа гравюры Матисса видна в его рабочем процессе. В отличие от многих художников, которые зависели от тесных отношений с мастерами-печатниками в своих мастерских, Матисс уделял больше времени гравировальному прессу, установленному в его студии, который позволял ему печатать, когда и когда он хотел. Эта близость также проявляется в его выборе предметов, которые в основном были портретами друзей, родственников и коллег-художников, а также изображениями женских фигур и обнаженных тел, включая большое количество одалиск, сделанных после поездки в Северную Африку.

Офорты и сухие точки Матисса были выполнены в мелком масштабе с линейной плавностью, что придавало им ощущение непосредственности и спонтанности, как страницы в альбоме для рисования. С другой стороны, его литографии были в более крупном масштабе и делали более грандиозные заявления. Эти литографии использовали тональные возможности среды, что позволило Матиссу достичь эффектов объема и глубины.

щелкните заголовок , чтобы получить доступ к большому изображению в высоком разрешении

Магнолия
бумага, перо, тушь
20.9 х 25,7 см.
Частная коллекция
c. 1900 г.

Натюрморт
бумага, кисть, тушь
19,5 х 23 см.
Musée Matisse, Départmental, Le Cateau-Cambrésis
1900

Перс
литография
44,8 х 29 см.
Балтиморский художественный музей, Балтимор
1929

Лебедь
офорт
33 х 25 см.
Балтиморский художественный музей, Балтимор
1931-1932

Гиньон
офорт
33 х 50 см.
Балтиморский художественный музей, Балтимор
1931-1932

Азиатский
бумага, уголь
61 х 41 см.
Архив Матисса
1939

Pot de Begonie
разрезанный линолеум
20,1 х 23 см.
Bibliothèque Nationale, Париж,
1941-1942

После полудня
линогравюра
24,5 х 17,8 см.
Bibliothèque Nationale, Париж,
1941-1942

Цветы
38.2 х 26,5 см.
перо, тушь, акварель
Частная коллекция
1945

Этюд лица
бумага, карандаш, тушь
25,9 х 18 см.
Частная коллекция
1946 г.

Лицо (Клод)
бумага, уголь
40.5 х 30 см.
Частная коллекция
1946

Лицо — Маска
бумага, перо, тушь, гуашь
14,9 х 10,5 см.
1948

Лицо — Цветок
бумага, перо, тушь, гуашь
15,4 х 11,5 см.
1948

Лицо
бумага, перо, тушь, гуашь
15 х 11.7 см.
1948

Лицо (Клоди)
бумага, уголь
32,5 х 25 см.
Частная коллекция
1949

Эшимо
бумага, уголь
Частная коллекция
1949

Лицо — Маска
бумага, перо, тушь, гуашь
21.6 х 13,6 см.
1951

Лицо — Маска
бумага, перо, тушь, гуашь
21,2 х 13,5 см.
1951

Acrobat
бумага, кисть, тушь
105 х 74,5 см.