Рисунки карандашом роботы: Как нарисовать робота? Рисунки роботов шаг за шагом карандашом

Как нарисовать робота из живой стали поэтапно. Урок-схема рисования карандашом

Но это не слишком хороший способ научится рисовать, ведь для таких рисунков требуется уже достаточно хорошие умения в этом деле. Возьмем что-нибудь попроще. Предлагаю нарисовать Бендера из Футурамы .

Наверное, все видели популярный американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Грейнингом и Дэвидом Коэном.

Там много интересных персонажей, которых я в будущем нарисую и напишу уроки как это делать поэтапно, поэтому следите за обновлениями и новыми уроками рисования. Но особенно интересен робот Бендер. Хоть его и пытаются показать как плохого героя: называют сквернословом, роботом-сгибальщиком и клептоманом, все равно он остаётся кумиром миллионов зрителей.

Особенно мне нравились его чёткие фразы , которые впоследствии ставали мотивами для шуток, анекдотов и комиксов. Я попытался тоже сделать что-то похожее на комикс.

Он получился однокадровый как мем, но все-таки выглядит довольно забавно. Я использовал одну из известных фраз Бендера в мультсериале.

Читайте статью до конца, и вы сами всё увидите!

А сейчас переходим непосредственно до урока.

Первым делом мы должны представить себе как выглядит робот . Используйте рекомендации, которые я приводил в уроке «». Если вы еще не читали этот урок, то непременно это сделайте. А тут я приведу несколько основных рекомендаций.

Как должна выглядеть подготовка к рисованию :

• Тщательно осмотрите вам объект;
• Наблюдайте за тем, как он расположен;
• Проведите разминку;
• Рисуйте круги, вертикальные и горизонтальные линии.

Зачем это всё нужно, думаю уже понятно – это разминка. Также как и все великие спортсмены, певцы, писатели, вы должны сделать разогрев. Вам нужно не только подпитать воображение, но и приучить руку рисовать легко и непринуждённо.

Если Вам лень ( ??) Вы уже всё это проделали, переходим к первому этапу рисования.

Делаем эскиз будущего робота. Посередине квадрат символизирующий тело, позже руки, ноги и отметим сверху горизонтальной линией примерное расположение (возможно даже высоту) головы. Не старайтесь сразу рисовать его целиком как на первой картинке, достаточно просто штрихом изобразить расположение всех частей тела. К детализации перейдём позже.

Шаг второй. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора . Рисуем эту дверцу а также расположение самого туловища.

Шаг третий. Делаем голову похожую на цилиндр и сверху прикручиваем антенну. В мультсериале придается большое значение этому аксессуару (гы-гы). Антенна Бендера сравнивается по значению с мужским достоинством.

Шаг четвертый. Уже нанесенные штрихи можно подработать ластиком и уточнить края. Перейдем к детализации головы. Глаза у Бендера представляют собой два шара (по ходу это лампы, я так и не понял). А на месте рта сделаем клетчатую поверхность.

Посмотрите также внимательно на руки. В плечевой части имеются некоторые складки, круги. Можно сначала рисовать круги полностью, а потом удалить лишнее ластиком, чтобы они получились ровнее. Хотя я думаю, после проведения разминки, они у Вас и так должны быть ровными.

Шаг пятый. Нанесенные штрихи опять же удаляем слегка ластиком и наносим уже уверенную жирную линию. Детализируем элементы головы. Рисуем кисти рук. Пальцев у Бендера всего три и они согнуты в кулак.

Шаг последний. Уберите все вспомогательные линии и обведите контуры робота. Вот как у Вас должно было получиться.

И под конец я еще обещал показать комикс! Добавляем немного раскраски и еще эпичную фразу Бендеру, вуаля:

А вот какой Бендер получился у моей подруги Насти: На этом заканчиваю урок рисования робота карандашом . У нас есть еще урок на тему . Вы должны это нарисовать! Хотите научится рисовать оружие? Тогда следующий урок именно для вас! Ты пробовал нарисовать робота? — Оставь комментарий! Дальше ты должен посмотреть эти уроки:

• — мальчик, который превращался в роботов, и боролся с иноплатентными захватчиками Земли!

В этом уроке мы снова будем рисовать робота карандашом поэтапно, но сначала потренируемся вновь в рисовании квадратов в перспективе! В этом рисунке это наиболее важная основа. Возьмите чистый листок и нарисуйте 15 квадратов в перспективе. Первые три шага пройдите очень внимательно. Еще через несколько дней вы сможете нарисовать эти квадраты с закрытыми глазами!

2. Поставьте палец посередине между этими точками и нарисуйте еще две: одну сверху и одну снизу от пальца. Теперь у вас есть две точки, расположенные далеко друг от друга, и две точки рядом посередине. Эти первые точки очень важны для правильного построения всего рисунка. Если они даже немного перекосятся, то весь рисунок «расплавится» как в микроволновой печи! Будьте очень аккуратны в расположении этих первых точек.

3. Соедините точки, закончив квадрат в перспективе. Это очень важная фигура. С помощью нее вы сможете нарисовать огромные небоскребы, круизный лайнер, плывущий в Тихом океане или даже космический корабль!

4. Убедитесь, что средняя линия нарисована чуть длиннее. Помните правило, что ближние объекты располагаются ниже на бумаге? Это закон расположения (чтобы освежить в памяти все основы, перейдите к статье « «). Поэтому чтобы нижний край коробки смотрелся ближе, нарисуйте среднюю линию чуть-чуть длиннее.

5. Соедините нижние края коробки, это будет туловище робота. Теперь рисуем ближнюю ногу, опять же среднюю линию делаем длиннее. Мы спрятали верхнюю часть ноги за торсом, используя закон перекрытия. Также мы должны использовать «размер»: ближняя нога должна быть больше, чем дальняя. В одном рисунке должны совместиться все правила рисования в 3D, так мы придадим эффект глубины и объема рисунку. Вы заметили, что необходимо сместить среднюю линию ноги от средней линии туловища? Это придает изображению больше характера.

6. Расслабьте руку, делайте легкие линии. Добавьте направляющие линии в нижней части ног. Эти линии также помогу в рисовании больших стоп робота.

7. Угадайте что дальше? Еще больше направляющих! Используйте линии, нарисованные в предыдущем шаге, чтобы нарисовать новые. Теперь вы понимаете как важен был тот первый квадрат в перспективе. Каждая линия, нарисованная после первого квадрата, строится в соответствии с ним, от «макушки до пят» робота.

8. Добавьте еще больше направляющих к стопам.

9. Завершите стопы. Обратите внимание, что даже отбрасывающая тень следует за направляющими. Давайте наметим форму головы и нарисуем дырочки для рук в перспективе. Руки перекроют рукава, а контурные линии придадут им объем и форму. Еще один круг в перспективе будет на месте лица. Круг в перспективе такая же важная фигура, как и квадрат. Я хочу, чтобы вы нарисовали на чистом листе 15 кругов в перспективе, чтобы потренироваться. Вот совет: начните с двух точек, расположенных подальше друг от друга, а затем соедините их в форме овала.Сохраняйте сплющенность, так же как в квадрате. Если овал будет слишком открытым, почти как круг, это изменит построение всего рисунка.

10. Пришло время самой веселой части. Нанесите тени, лицо, крутой шлем, антенну и руки. Сочините историю вашего робота: откуда он, какая у него миссия?

Оставляйте ваших роботов и историю о них в

Робот — умеет делать всё! Убирать квартиру, варить суп, играть с хозяином в шахматы, встречать гостей с улыбкой, подстригать газоны и кормить вовремя аквариумных рыбок. Только умеет ли робот любить, чувствовать? Наш добрый робот умеет. Нарисовать робота карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.

Схема рисунка карандашом поэтапно: Робот

(Нажмите на изображение для увеличения картинки )

1. Итак, берем отвертку и шурупы (за них будут карандаш и бумага) и начнем собирать робота. Сначало нарисуйте объемный прямоугольник трапецию, которая как бы перевернутая (сужается к низу). Нарисуйте круг в нижней части прямоугольника-трапеции.

2. Прикрутите (нарисуйте) голову робота, руки и ноги.

3. Рисунок получается объемным. Добавьте элементов: глаза, рот, уши, кисти рук, стопы и другие…

3. Внимательно посмотрите на объемный рисунок. Сотрите ненужные линии.

4. Раскрасьте рисунок. Робот готов к труду и испытаниям!

Рисовать робота интересно и весело, а приветливого и смешного — вдвойне. Следующее видео – лучшее тому доказательство.

Интересно знать! Слово «робот» придумал чешский писатель Карел Чапек, который впервые использовал его в одной из своих пьес в 1920 году. Ныне когда-то фантастические выдумки сценаристов стали мощными машинами, незаменимыми помощниками человека, которые окружают нас повсюду.

Как нарисовать робота шаг за шагом

Все мальчики просто обожают роботов — механических солдат со сверхспособностями, трансформеров и доблестных защитников. Смотри пошаговую схему рисования робота и рисуй вместе со мной.

1. Нарисуй линии, изображающие фигуру и позу робота.

2. С помощью трехмерных коробок, цилиндров и кругов сделай набросок частей тела киборга.

3. Руководствуясь рисунком и своим воображением, добавь роботу особенностей. Уверен, Тебе это легко удастся, ведь Ты — тот еще фантазер, правда?

4. Усовершенствуй рисунок: наведи четкие, ровные линии, добавь мелкие детали.

5. Еще раз осторожно обведи основные детали тела робота.

6. Сотри лишние линии.

7. Раскрась изображение.

Отличная работа!

Интересно знать! В странах Востока очень популярны верблюжьи бега. Однако наездник — тяжелое бремя для животного, поэтому раньше для управления верблюдов часто использовали детей от 4-х лет. Более того — их могли длительное время не кормить, чтобы уменьшить массу ребенка. К счастью, в ОАЭ и Катаре детский труд запретили. Это привело к массовому производству роботов-жокеев, которые руководствуются дистанционно.

Рисуем робота Терминатора

«Hasta la vista, baby!» — кто же не знает легендарного выражения Терминатора? Фразы этого железного воина мгновенно разлетелись на цитаты. Если Ты также в восторге от грозного агента Терминатора, спасителя человечества, тогда следующая пошаговая схема — как раз для Тебя.

1. Сделай эскиз тела и оружия робота.

2. Нарисуй очки, волосы и пальцы Терминатора. Легкими движениями прорисуй детали пистолета.

3. Теперь переходи к рисованию лица, в частности носа и губ. Заштрихуй очки, некоторые части головы и шеи. Изобрази складки на одежде.

4. Сотри вспомогательные линии. Четко прорисуй контуры тела. Готово!

Интересно знать! Известно ли Тебе, друг, что самым умным роботом на сегодня является «ASIMO» производства компании «Honda»? Эта человекоподобная машина самостоятельно двигается, распознает лица, отзывается на свое имя и может изменять поведение в зависимости от обстоятельств. А если «ASIMO» случайно увидит Тебя с друзьями за игрой в футбол, то не откажется и разок сыграть.

Как нарисовать простого робота

Простенькая схема для тех, кто хочет нарисовать робота быстро и без лишних усилий. Создается робот из квадратов, прямоугольников, трапеций и кругов, поэтому Ты легко воспроизведешь рисунок. Вперед!

1. Сначала посередине листа нарисуй квадрат. Это туловище. Добавь деталей.

2. Теперь нарисуй голову. Детализируй изображения.

3. Дорисуй конечности.

4. А теперь добавь деталей на животе и руках робота.

Вот и все.

Как нарисовать героя «Лего Ниндзяго»

Человечки из анимационного мультфильма «Лего Ниндзяго» очень напоминают роботов. Давай научимся рисовать одного из них.

1. Сначала нарисуй глаза и брови. Обозначь ширину головы. Сверху над бровями сделай эскиз звезды, а под глазами провели кривую, закрывающую лицо.

2. Теперь дорисуй голову и повязку, которая закрывает нос и рот.

3. Сделай эскиз тела и нарисуй доспехи на плече.

4. Обозначь расположение ног и рук. Дорисуй повязку.

5. А сейчас нарисуй кисти рук и вырисуй форму ног.

6. Теперь дело за малым — дорисовать мечи и линии-складки на теле.

Интересно знать! Чем больше автоматическое устройство напоминает человека, тем больше оно нам нравится. Но когда это сходство достигает определенной черты, робот начинает пугать нас, скорее всего, из-за мелких несоответствий реальности. Этот эффект называют «злобной долиной». Вот почему создатели анимационных мультиков специально рисуют положительных героев-роботов не слишком похожими на людей.

Поздравляю! Теперь Ты знаешь, как нарисовать робота, поэтому удачных Тебе рисунков и, как говорится, «I»ll be back».

А как нарисовать героев популярных мультфильмов, читай здесь:

Робот-художница открыла свою первую выставку живописи – Сей-Хай

В университете Оксфорда проходит необычная выставка. Свои работы представляет гуманоидный робот Ai-Da, названная так в честь ученого-новатора Ады Лавлейс.

Робот, изобретенный директором галереи Эйданом Меллером, рисует абстракции благодаря встроенной камере, механической руке (её разработали в Лидсе) и специальным алгоритмам от ученых из Оксфорда.

Для того, чтобы нарисовать предмет, камера анализирует его и создает виртуальный путь. Этот путь вводится в алгоритм манипулятора, который выдает координаты реального пространства.

Технология распознавания лиц позволяет Аиде рисовать карандашные портреты людей. Для этого она сканирует черты лица с помощью камер в глазах и роботизированной рукой переносит их на бумагу.

А вот для создания абстрактных картин, которые и были представлены в галерее, всё гораздо сложнее. Собственные рисунки Ai-Da вводятся в алгоритмы ИИ, которые переносят их на декартову плоскость и создают абстрактную версию вдоль двух осей.

Ещё одна отрасль, где преуспел робот, – скульптура. 3D-скульптура пчелы была создана путем объединения рисунка Аиды с микросканированием реальной пчелы, выполненного профессором Хавьером Альба-Терседором. Результаты были переданы в алгоритм AI Bees, который использовал роевый интеллект для интерпретации координат чертежа.

Полученное искажение исходной анатомии воспроизвел ученый из Швеции, который создал на 3D-принтере восковую модель, а затем отлил скульптуру из бронзы.

На выставке под названием Unsecured Futures можно увидеть и саму «художницу». Ai-Da рисует карандашом, красками и лепит из глины.

«Выставка ставит под сомнение наши отношения с технологиями и миром природы, – говорят в галерее. – Искусственный интеллект и новые технологии могут быть одновременно прогрессивной и разрушительной силой для нашего общества».

«Кроме того, Ai-Da сама по себе предмет искусства. Её существование поднимает вопросы, связанные с биотехнологией и трансгуманизмом».

Выставка открылась 12 июня и продолжится до 6 июля 2019 года.

Фото на главной: Deanna J

Как нарисовать робота карандашом поэтапно. Как нарисовать робота карандашом

Добрый день, сегодня снова рисуем трансформеров, а точнее Рисуем Шоквейва из мультфильма “Трансформеры”. Для начала, расскажем немного, что это за трансформер. Шоквейв — один из самых опасных десептиконов. По силе и огневой мощи он способен сравниться даже с Мегатроном. Астромагниевая пушка на его правой руке — мощное и опасное оружие. Самая заметная черта внешности трансформера…

Добрый день, сегодня рисуем Хиро Хамада и Беймакс — персонажей из мультфильма «Город героев», который вышел на экраны кинотеатров зимой 2014 года. Главные персонажи этого полнометражного мультфильма, веселый и жизнерадостный Хиро Хамада и его преданный друг робот Бэймакс сразу стали любимы во всем мире. Еще бы, кто из мальчишек и девчонок не хотели бы иметь такого…

Добрый день. Сегодня мы будем представлять урок, как рисовать трансформеров. И нашим героем будет Трансформер Саундвейв, популярный персонаж американского фильма и мультсериала «Трансформеры». Саундвейв, это храбрый трансформер трансформирующийся в кассетный магнитофон, он является опытным воином, участвовавший с другими трансформерами во всех сражениях. Саундвейв выступает прекрасным разведчиком, добывающим ценную информацию о вражеских планах и вовремя предупреждает…

В этом уроке мы снова будем рисовать робота карандашом поэтапно, но сначала потренируемся вновь в рисовании квадратов в перспективе! В этом рисунке это наиболее важная основа. Возьмите чистый листок и нарисуйте 15 квадратов в перспективе. Первые три шага пройдите очень внимательно. Еще через несколько дней вы сможете нарисовать эти квадраты с закрытыми глазами!

2. Поставьте палец посередине между этими точками и нарисуйте еще две: одну сверху и одну снизу от пальца. Теперь у вас есть две точки, расположенные далеко друг от друга, и две точки рядом посередине. Эти первые точки очень важны для правильного построения всего рисунка. Если они даже немного перекосятся, то весь рисунок «расплавится» как в микроволновой печи! Будьте очень аккуратны в расположении этих первых точек.

3. Соедините точки, закончив квадрат в перспективе. Это очень важная фигура. С помощью нее вы сможете нарисовать огромные небоскребы, круизный лайнер, плывущий в Тихом океане или даже космический корабль!

4. Убедитесь, что средняя линия нарисована чуть длиннее. Помните правило, что ближние объекты располагаются ниже на бумаге? Это закон расположения (чтобы освежить в памяти все основы, перейдите к статье « «). Поэтому чтобы нижний край коробки смотрелся ближе, нарисуйте среднюю линию чуть-чуть длиннее.

5. Соедините нижние края коробки, это будет туловище робота. Теперь рисуем ближнюю ногу, опять же среднюю линию делаем длиннее. Мы спрятали верхнюю часть ноги за торсом, используя закон перекрытия. Также мы должны использовать «размер»: ближняя нога должна быть больше, чем дальняя. В одном рисунке должны совместиться все правила рисования в 3D, так мы придадим эффект глубины и объема рисунку. Вы заметили, что необходимо сместить среднюю линию ноги от средней линии туловища? Это придает изображению больше характера.

6. Расслабьте руку, делайте легкие линии. Добавьте направляющие линии в нижней части ног. Эти линии также помогу в рисовании больших стоп робота.

7. Угадайте что дальше? Еще больше направляющих! Используйте линии, нарисованные в предыдущем шаге, чтобы нарисовать новые. Теперь вы понимаете как важен был тот первый квадрат в перспективе. Каждая линия, нарисованная после первого квадрата, строится в соответствии с ним, от «макушки до пят» робота.

8. Добавьте еще больше направляющих к стопам.

9. Завершите стопы. Обратите внимание, что даже отбрасывающая тень следует за направляющими. Давайте наметим форму головы и нарисуем дырочки для рук в перспективе. Руки перекроют рукава, а контурные линии придадут им объем и форму. Еще один круг в перспективе будет на месте лица. Круг в перспективе такая же важная фигура, как и квадрат. Я хочу, чтобы вы нарисовали на чистом листе 15 кругов в перспективе, чтобы потренироваться. Вот совет: начните с двух точек, расположенных подальше друг от друга, а затем соедините их в форме овала.Сохраняйте сплющенность, так же как в квадрате. Если овал будет слишком открытым, почти как круг, это изменит построение всего рисунка.

10. Пришло время самой веселой части. Нанесите тени, лицо, крутой шлем, антенну и руки. Сочините историю вашего робота: откуда он, какая у него миссия?

Оставляйте ваших роботов и историю о них в

Считается, что роботов любят только мальчишки, а девочкам больше нравятся куклы и Барби. Но после мультфильма Уолли, попробуйте сказать, что робот — мужская игрушка! Оказывается, они бывают и для девочек. В своей статье мы расскажем, как нарисовать робота, что нужно для этого.

Любознательным первый урок — откуда пошло слово «робот». В далеком-далеком 1920 писатель из Чехии Чапек Карел взял и придумал это слово для своего персонажа из пьесы. Так и пошло название для механических машин из фантастики. Сейчас с каждым годом не только кинематограф, но и реальные инженерные технологии создаю новые мощные разумные механизмы.

Рисуем робота-трансформера

Поэтапно научимся рисовать любимую игрушку мальчишек — трансформер-робот:

Представляешь, на Востоке в некоторых странах есть беговые верблюды. И владельцы устраивают верблюжьи бега. Но вот наездник для бегового животного должен быть легким. И злые владельцы шоу стали садить для управления верблюдом ребенка до 4 лет. А чтоб малыш весил совсем мало, его просто не кормили по несколько дней. Сейчас такое запрещено в развитых странах ОАЭ и Катаре. Кого ты думаешь, посадили верхом на верблюда? Специальных дистанционно управляемых жокеев-роботов.

Терминатор — рисуем крутого защитника

Для старшего поколения это воин из культового фильма. А его фраза «Асталависта, беби» стала крылатой. Как пройти мимо, не изобразить такого персонажа? Может и младшие подтянутся на урок. Тем более подробный пошаговый рассказ, покажет, что это очень простое занятие.

Для любознательных: А вы знали, что самым умным считается робот ASIMO корпорации Honda. Он настолько похож на человека движением, умением распознавать лица, реакцией отклика на свое имя, а также поведенческим фактором. Он меняет поведение по обстоятельствам. Но, еще удивительнее, что человекоподобная машина умеет играть в футбол!

Учим ребенка рисовать самого упрощенного робота

Приведенная ниже схема научит, как рисовать робота быстро, по облегченному шаблону, используя только геометрические фигуры.

Как нарисовать героев мультфильма «Лего Ниндзяго»

Мальчики в восторге от этого сериала. Помнят всех героев по именам, просят себе игрушки с их изображением. Можете научиться рисовать таких роботоподобных человечков вместе с ребенком. Пара теплых дружных вечеров доставит радость.

Интересный факт — Механическая машина, очень похожая на человека, нравится людям сильнее, чем обычный механизм. А вот когда робот начинает быть совсем очеловеченным и наделенным какими-то чертами характера — вступает в силу обратная реакция — испуг. Дело в конфликте реальности и фантазии. Такой эффект получил название — «злобная долина». Этот термин часто встречается среди художников-аниматоров. Они применяют злобнодолинный прием для положительных и отрицательных киборгов.

Роботов любят рисовать не только мальчики — мне вот тоже когда-то очень нравилось рисовать роботов. Моим любимцем сейчас является Бэндэр из Футурамы, но раз его уже изображали, выложу пошаговый урок рисования другого робота — Оптимуса Прайма.

Для начала нарисуем фигуру робота с помощью условных линий и фигур.

Постепенно начинаем обрисовывать эти фигуры, превращая в мощного, большого робота.

Робот готов. Раскрасить можно в цвета близкие к оригиналу, а можно и на свое усмотрение.

Можно нарисовать робота так: сначала набросок, затем детали рисунка робота (металлическое туловище, голову, руки и ноги), дополнительно можно дорисовать антенны, кнопки и другие технические детали.

Также пошаговые видеоинструкции рисования робота помогут сделать изображение правильно.

С помощью геометрических фигур обозначаем основу тела робота. Рисуем туловища и голову. Конечности рисуем пока в виде линий. Затем постепенно начинаем детализировать голову и туловища. Добавляем необходимые детали. Прорисовываем руки и ноги. В конце аккуратно убираем не нужные линии.

В серии quot;Нарисуй Роботаquot; в мультипликационном сериале quot;Рисунки Темыquot; покажут не только поэтапное рисование робота (где-то с 2.30 минуты и в самом конце), но и расскажут для чего он может пригодится. Такие мультфильмы очень помогают родителям и детям творить собственное творчество.

Да, роботов нынче развелось много! И Валли, и робот — няня из Смешариков, обычные роботы, и даже роботы в 3Д…

Хочется предложить несколько таких видео — материалов, найденных на ЮТубе мастер — классов по рисованию таких железных человечков.

Техника рисования у все разная, поэтому одними геометрическими фигурами тут не обойдешься! Нужна будет и игра с цветом с помощью штриховки, и с объемом с помощью теней.

Вариант 1 —

Вариант 2 —

Вариант 3 —

В том, чтобы нарисовать робота , нет ничего сложного, ведь этот рисунок полностью зависит от вашего воображения, у него может быть любой формы голова и тело, руки и ноги, у него может даже быть две головы и десять рук, а вместо ног быть гусеницы, как у танка.

Вот например, можно воспользоваться следующей схемой рисунка:

Предлагаю вам попробовать изобразить робота — трансформера. Вот схема, на которой по этапам показано, как рисовать такого робота. Скорее всего, работа будет сложной, но увлекательной, и от вас потребуется терпение и положительный настрой — несколько тренировок, и ваши труды не пройдут зря. Итак, давайте приступим к рисованию. Рисуйте карандашом в том же порядке, как показано на схеме. Поначалу пусть это будут только очертания, наметки, детально прорисовывать мы будем уже позже. Схема показана в шесть этапов. Когда рисунок будет завершен, можно будет заштриховать его тем же карандашом, либо сделать в желаемом цвете. Успехов вам в рисовании!!!

Исходить будем из того, что робот человекоподобный. И симпатичный.

Сначала наметим скелет.

Начинаем наращивать тело.

Добавляем детали.

Наш робот не в пустоте находится.

Поработаем над линиями и деталями. Заодно отметим блики.

Начинаем штриховать.

Я вам предлагаю нарисовать вот такого робота:

Нарисовать его совсем несложно, нужно лишь чуточку терпения и усидчивости.

Итак, сначала сделайте набросок робота, определите, где у него будут тело, голова, руки и ноги.

Предлагаю воспользоваться вот этими картинками, которые вам помогут в вашем творчестве:

Но это не слишком хороший способ научится рисовать, ведь для таких рисунков требуется уже достаточно хорошие умения в этом деле. Возьмем что-нибудь попроще. Предлагаю нарисовать Бендера из Футурамы .

Наверное, все видели популярный американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Грейнингом и Дэвидом Коэном.

Там много интересных персонажей, которых я в будущем нарисую и напишу уроки как это делать поэтапно, поэтому следите за обновлениями и новыми уроками рисования. Но особенно интересен робот Бендер. Хоть его и пытаются показать как плохого героя: называют сквернословом, роботом-сгибальщиком и клептоманом, все равно он остаётся кумиром миллионов зрителей.

Особенно мне нравились его чёткие фразы , которые впоследствии ставали мотивами для шуток, анекдотов и комиксов. Я попытался тоже сделать что-то похожее на комикс. Он получился однокадровый как мем, но все-таки выглядит довольно забавно. Я использовал одну из известных фраз Бендера в мультсериале.

Читайте статью до конца, и вы сами всё увидите!

А сейчас переходим непосредственно до урока.

Первым делом мы должны представить себе как выглядит робот . Используйте рекомендации, которые я приводил в уроке «». Если вы еще не читали этот урок, то непременно это сделайте. А тут я приведу несколько основных рекомендаций.

Как должна выглядеть подготовка к рисованию :

• Тщательно осмотрите вам объект;
• Наблюдайте за тем, как он расположен;
• Проведите разминку;
• Рисуйте круги, вертикальные и горизонтальные линии.

Зачем это всё нужно, думаю уже понятно – это разминка. Также как и все великие спортсмены, певцы, писатели, вы должны сделать разогрев. Вам нужно не только подпитать воображение, но и приучить руку рисовать легко и непринуждённо.

Если Вам лень ( ??) Вы уже всё это проделали, переходим к первому этапу рисования.

Делаем эскиз будущего робота. Посередине квадрат символизирующий тело, позже руки, ноги и отметим сверху горизонтальной линией примерное расположение (возможно даже высоту) головы. Не старайтесь сразу рисовать его целиком как на первой картинке, достаточно просто штрихом изобразить расположение всех частей тела. К детализации перейдём позже.

Шаг второй. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора . Рисуем эту дверцу а также расположение самого туловища.

Шаг третий. Делаем голову похожую на цилиндр и сверху прикручиваем антенну. В мультсериале придается большое значение этому аксессуару (гы-гы). Антенна Бендера сравнивается по значению с мужским достоинством.

Шаг четвертый. Уже нанесенные штрихи можно подработать ластиком и уточнить края. Перейдем к детализации головы. Глаза у Бендера представляют собой два шара (по ходу это лампы, я так и не понял). А на месте рта сделаем клетчатую поверхность.

Посмотрите также внимательно на руки. В плечевой части имеются некоторые складки, круги. Можно сначала рисовать круги полностью, а потом удалить лишнее ластиком, чтобы они получились ровнее. Хотя я думаю, после проведения разминки, они у Вас и так должны быть ровными.

Шаг пятый. Нанесенные штрихи опять же удаляем слегка ластиком и наносим уже уверенную жирную линию. Детализируем элементы головы. Рисуем кисти рук. Пальцев у Бендера всего три и они согнуты в кулак.

Шаг последний. Уберите все вспомогательные линии и обведите контуры робота. Вот как у Вас должно было получиться.

‎App Store: Монстров и роботов, чтобы краска

App бесплатно в течение ограниченного времени! Воспользуйтесь и скачать его сейчас!

С помощью этого приложения вы можете покрасить наиболее страшные и фантастических чудовищ и роботов в мире, у нас есть более 40 монстров и роботов для окраску и рисунок.

Вы можете распечатать эти монстры и роботы в вашей комнате намного красивее и мило!

Если вы хотите сделать подарок своей дочери или сына к семье лучше картины, отправив ваш сын или дочь рисунок!
А также служит в качестве подарка для друзей!

Используя это приложение так же просто, как:

-selects хочу рисовать монстров и роботов среди всех есть.
-Он рисует пальцем на картине монстров и роботов.
-Вы можете выбрать цвет из числа всех есть вправо.
-Вы можете использовать резинку, если вы не правы, или вы хотите, чтобы удалить что-нибудь (или краски
белого).
-Вы можете нажать кнопку отмены, чтобы удалить последнюю вещь вы нарисовали.
-Вы можете нажать на кнопку, чтобы начать рисовать бумаги рисунок с нуля.
-Вы можете нажать кнопку выбора цвета и выбрать цвет, который вы хотите.
-Вы можете поделиться изображение с друзьями.

Это приложение предназначено для детей всех возрастов, от 2 до 5 лет старше, меньше … Картина монстры и роботы настолько проста, что любой ребенок или взрослый может играть. Здесь рисунки легко рисовать и раскраски монстров и роботов и других приятнее и работал, что сделает ваш ребенок улучшить его навыки встретиться.

Помните, использовать это приложение, чтобы нарисовать назад, чтобы улучшить способность вашего ребенка, чтобы привлечь и цвет, и способность движения руки, когда рисунок и письмо. Улучшение координации наших сыновей и дочерей.

Ваши дети могут повысить свой творческий потенциал с помощью живописи картины или делает каракули и написал на них, как эскизы.

Это рекомендуется применение для развития наших детей, и что лучше, чем с рисунками и изображениями, которые они любят их.

Наши рисунки всегда самая красивая и самая красивая из которых существуют в любом приложении.

Вы можете поделиться своими фотографиями с друзьями и семьей через любой социальной сети, и, таким образом увидеть, насколько хорошо наш ребенок растет.

По любым вопросам, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной [email protected]~~pobj.
Если вам нравится «Монстры и роботы, чтобы нарисовать — книжка-раскраска рисовать и рисовать картины фэнтези монстров и роботов» дай положительный отзыв на App Store.
Это поможет нам добавить новые функции, исправить какие-либо ошибки, и улучшить реализацию.
Пожалуйста, присылайте Ваши комментарии [email protected].
Спасибо за поддержку!

Как нарисовать разное карандашом поэтапно роботы. Как нарисовать робота карандашом поэтапная инструкция для детей

Но это не слишком хороший способ научится рисовать, ведь для таких рисунков требуется уже достаточно хорошие умения в этом деле. Возьмем что-нибудь попроще. Предлагаю нарисовать Бендера из Футурамы .

Наверное, все видели популярный американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Грейнингом и Дэвидом Коэном.

Там много интересных персонажей, которых я в будущем нарисую и напишу уроки как это делать поэтапно, поэтому следите за обновлениями и новыми уроками рисования. Но особенно интересен робот Бендер. Хоть его и пытаются показать как плохого героя: называют сквернословом, роботом-сгибальщиком и клептоманом, все равно он остаётся кумиром миллионов зрителей.

Особенно мне нравились его чёткие фразы , которые впоследствии ставали мотивами для шуток, анекдотов и комиксов. Я попытался тоже сделать что-то похожее на комикс. Он получился однокадровый как мем, но все-таки выглядит довольно забавно. Я использовал одну из известных фраз Бендера в мультсериале.

Читайте статью до конца, и вы сами всё увидите!

А сейчас переходим непосредственно до урока.

Первым делом мы должны представить себе как выглядит робот . Используйте рекомендации, которые я приводил в уроке «». Если вы еще не читали этот урок, то непременно это сделайте. А тут я приведу несколько основных рекомендаций.

Как должна выглядеть подготовка к рисованию :

• Тщательно осмотрите вам объект;
• Наблюдайте за тем, как он расположен;
• Проведите разминку;
• Рисуйте круги, вертикальные и горизонтальные линии.

Зачем это всё нужно, думаю уже понятно – это разминка. Также как и все великие спортсмены, певцы, писатели, вы должны сделать разогрев. Вам нужно не только подпитать воображение, но и приучить руку рисовать легко и непринуждённо.

Если Вам лень ( ??) Вы уже всё это проделали, переходим к первому этапу рисования.

Делаем эскиз будущего робота. Посередине квадрат символизирующий тело, позже руки, ноги и отметим сверху горизонтальной линией примерное расположение (возможно даже высоту) головы. Не старайтесь сразу рисовать его целиком как на первой картинке, достаточно просто штрихом изобразить расположение всех частей тела. К детализации перейдём позже.

Шаг второй. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора . Рисуем эту дверцу а также расположение самого туловища.

Шаг третий. Делаем голову похожую на цилиндр и сверху прикручиваем антенну. В мультсериале придается большое значение этому аксессуару (гы-гы). Антенна Бендера сравнивается по значению с мужским достоинством.

Шаг четвертый. Уже нанесенные штрихи можно подработать ластиком и уточнить края. Перейдем к детализации головы. Глаза у Бендера представляют собой два шара (по ходу это лампы, я так и не понял). А на месте рта сделаем клетчатую поверхность.

Посмотрите также внимательно на руки. В плечевой части имеются некоторые складки, круги. Можно сначала рисовать круги полностью, а потом удалить лишнее ластиком, чтобы они получились ровнее. Хотя я думаю, после проведения разминки, они у Вас и так должны быть ровными.

Шаг пятый. Нанесенные штрихи опять же удаляем слегка ластиком и наносим уже уверенную жирную линию. Детализируем элементы головы. Рисуем кисти рук. Пальцев у Бендера всего три и они согнуты в кулак.

Шаг последний. Уберите все вспомогательные линии и обведите контуры робота. Вот как у Вас должно было получиться.

Добрый день, сегодня снова рисуем трансформеров, а точнее Рисуем Шоквейва из мультфильма “Трансформеры”. Для начала, расскажем немного, что это за трансформер. Шоквейв — один из самых опасных десептиконов. По силе и огневой мощи он способен сравниться даже с Мегатроном. Астромагниевая пушка на его правой руке — мощное и опасное оружие. Самая заметная черта внешности трансформера…

Добрый день, сегодня рисуем Хиро Хамада и Беймакс — персонажей из мультфильма «Город героев», который вышел на экраны кинотеатров зимой 2014 года. Главные персонажи этого полнометражного мультфильма, веселый и жизнерадостный Хиро Хамада и его преданный друг робот Бэймакс сразу стали любимы во всем мире. Еще бы, кто из мальчишек и девчонок не хотели бы иметь такого…

Добрый день. Сегодня мы будем представлять урок, как рисовать трансформеров. И нашим героем будет Трансформер Саундвейв, популярный персонаж американского фильма и мультсериала «Трансформеры». Саундвейв, это храбрый трансформер трансформирующийся в кассетный магнитофон, он является опытным воином, участвовавший с другими трансформерами во всех сражениях. Саундвейв выступает прекрасным разведчиком, добывающим ценную информацию о вражеских планах и вовремя предупреждает…

Рисовать робота интересно и весело, а приветливого и смешного — вдвойне. Следующее видео – лучшее тому доказательство.

Интересно знать! Слово «робот» придумал чешский писатель Карел Чапек, который впервые использовал его в одной из своих пьес в 1920 году. Ныне когда-то фантастические выдумки сценаристов стали мощными машинами, незаменимыми помощниками человека, которые окружают нас повсюду.

Как нарисовать робота шаг за шагом

Все мальчики просто обожают роботов — механических солдат со сверхспособностями, трансформеров и доблестных защитников. Смотри пошаговую схему рисования робота и рисуй вместе со мной.

1. Нарисуй линии, изображающие фигуру и позу робота.

2. С помощью трехмерных коробок, цилиндров и кругов сделай набросок частей тела киборга.

3. Руководствуясь рисунком и своим воображением, добавь роботу особенностей. Уверен, Тебе это легко удастся, ведь Ты — тот еще фантазер, правда?

4. Усовершенствуй рисунок: наведи четкие, ровные линии, добавь мелкие детали.

5. Еще раз осторожно обведи основные детали тела робота.

6. Сотри лишние линии.

7. Раскрась изображение.

Отличная работа!

Интересно знать! В странах Востока очень популярны верблюжьи бега. Однако наездник — тяжелое бремя для животного, поэтому раньше для управления верблюдов часто использовали детей от 4-х лет. Более того — их могли длительное время не кормить, чтобы уменьшить массу ребенка. К счастью, в ОАЭ и Катаре детский труд запретили. Это привело к массовому производству роботов-жокеев, которые руководствуются дистанционно.

Рисуем робота Терминатора

«Hasta la vista, baby!» — кто же не знает легендарного выражения Терминатора? Фразы этого железного воина мгновенно разлетелись на цитаты. Если Ты также в восторге от грозного агента Терминатора, спасителя человечества, тогда следующая пошаговая схема — как раз для Тебя.

1. Сделай эскиз тела и оружия робота.

2. Нарисуй очки, волосы и пальцы Терминатора. Легкими движениями прорисуй детали пистолета.

3. Теперь переходи к рисованию лица, в частности носа и губ. Заштрихуй очки, некоторые части головы и шеи. Изобрази складки на одежде.

4. Сотри вспомогательные линии. Четко прорисуй контуры тела. Готово!

Интересно знать! Известно ли Тебе, друг, что самым умным роботом на сегодня является «ASIMO» производства компании «Honda»? Эта человекоподобная машина самостоятельно двигается, распознает лица, отзывается на свое имя и может изменять поведение в зависимости от обстоятельств. А если «ASIMO» случайно увидит Тебя с друзьями за игрой в футбол, то не откажется и разок сыграть.

Как нарисовать простого робота

Простенькая схема для тех, кто хочет нарисовать робота быстро и без лишних усилий. Создается робот из квадратов, прямоугольников, трапеций и кругов, поэтому Ты легко воспроизведешь рисунок. Вперед!

1. Сначала посередине листа нарисуй квадрат. Это туловище. Добавь деталей.

2. Теперь нарисуй голову. Детализируй изображения.

3. Дорисуй конечности.

4. А теперь добавь деталей на животе и руках робота.

Вот и все.

Как нарисовать героя «Лего Ниндзяго»

Человечки из анимационного мультфильма «Лего Ниндзяго» очень напоминают роботов. Давай научимся рисовать одного из них.

1. Сначала нарисуй глаза и брови. Обозначь ширину головы. Сверху над бровями сделай эскиз звезды, а под глазами провели кривую, закрывающую лицо.

2. Теперь дорисуй голову и повязку, которая закрывает нос и рот.

3. Сделай эскиз тела и нарисуй доспехи на плече.

4. Обозначь расположение ног и рук. Дорисуй повязку.

5. А сейчас нарисуй кисти рук и вырисуй форму ног.

6. Теперь дело за малым — дорисовать мечи и линии-складки на теле.

Интересно знать! Чем больше автоматическое устройство напоминает человека, тем больше оно нам нравится. Но когда это сходство достигает определенной черты, робот начинает пугать нас, скорее всего, из-за мелких несоответствий реальности. Этот эффект называют «злобной долиной». Вот почему создатели анимационных мультиков специально рисуют положительных героев-роботов не слишком похожими на людей.

Поздравляю! Теперь Ты знаешь, как нарисовать робота, поэтому удачных Тебе рисунков и, как говорится, «I»ll be back».

А как нарисовать героев популярных мультфильмов, читай здесь:

В этом уроке мы снова будем рисовать робота карандашом поэтапно, но сначала потренируемся вновь в рисовании квадратов в перспективе! В этом рисунке это наиболее важная основа. Возьмите чистый листок и нарисуйте 15 квадратов в перспективе. Первые три шага пройдите очень внимательно. Еще через несколько дней вы сможете нарисовать эти квадраты с закрытыми глазами!

2. Поставьте палец посередине между этими точками и нарисуйте еще две: одну сверху и одну снизу от пальца. Теперь у вас есть две точки, расположенные далеко друг от друга, и две точки рядом посередине. Эти первые точки очень важны для правильного построения всего рисунка. Если они даже немного перекосятся, то весь рисунок «расплавится» как в микроволновой печи! Будьте очень аккуратны в расположении этих первых точек.

3. Соедините точки, закончив квадрат в перспективе. Это очень важная фигура. С помощью нее вы сможете нарисовать огромные небоскребы, круизный лайнер, плывущий в Тихом океане или даже космический корабль!

4. Убедитесь, что средняя линия нарисована чуть длиннее. Помните правило, что ближние объекты располагаются ниже на бумаге? Это закон расположения (чтобы освежить в памяти все основы, перейдите к статье « «). Поэтому чтобы нижний край коробки смотрелся ближе, нарисуйте среднюю линию чуть-чуть длиннее.

5. Соедините нижние края коробки, это будет туловище робота. Теперь рисуем ближнюю ногу, опять же среднюю линию делаем длиннее. Мы спрятали верхнюю часть ноги за торсом, используя закон перекрытия. Также мы должны использовать «размер»: ближняя нога должна быть больше, чем дальняя. В одном рисунке должны совместиться все правила рисования в 3D, так мы придадим эффект глубины и объема рисунку. Вы заметили, что необходимо сместить среднюю линию ноги от средней линии туловища? Это придает изображению больше характера.

6. Расслабьте руку, делайте легкие линии. Добавьте направляющие линии в нижней части ног. Эти линии также помогу в рисовании больших стоп робота.

7. Угадайте что дальше? Еще больше направляющих! Используйте линии, нарисованные в предыдущем шаге, чтобы нарисовать новые. Теперь вы понимаете как важен был тот первый квадрат в перспективе. Каждая линия, нарисованная после первого квадрата, строится в соответствии с ним, от «макушки до пят» робота.

8. Добавьте еще больше направляющих к стопам.

9. Завершите стопы. Обратите внимание, что даже отбрасывающая тень следует за направляющими. Давайте наметим форму головы и нарисуем дырочки для рук в перспективе. Руки перекроют рукава, а контурные линии придадут им объем и форму. Еще один круг в перспективе будет на месте лица. Круг в перспективе такая же важная фигура, как и квадрат. Я хочу, чтобы вы нарисовали на чистом листе 15 кругов в перспективе, чтобы потренироваться. Вот совет: начните с двух точек, расположенных подальше друг от друга, а затем соедините их в форме овала.Сохраняйте сплющенность, так же как в квадрате. Если овал будет слишком открытым, почти как круг, это изменит построение всего рисунка.

10. Пришло время самой веселой части. Нанесите тени, лицо, крутой шлем, антенну и руки. Сочините историю вашего робота: откуда он, какая у него миссия?

Оставляйте ваших роботов и историю о них в

Как нарисовать разное карандашом поэтапно роботы. Как нарисовать робота карандашом поэтапно

Многие детки любят играть роботами. Они являются главными героями сказок, фильмов и мультфильмов и не удивительно, что у определенном возрасте вам малыш начнет рисовать их и придумывать истории про них. Родители должны поддерживать увлечение детей рисованием и помогать освоить непростые рисунки, чтобы у ребенка развивалось художественное виденье и творческое мышление.

Существует очень простая схема, благодаря которой вы легко сможете нарисовать его своими руками поэтапно карандашом. Сначала вам нужно будет на бумаге провести вертикальную линию, это будет ось, от которой вы будете отталкиваться.

В квадрате, который отведен под ноги, вы должны будете их нарисовать в виде двух вертикальных прямоугольников. Поделите ноги на три секции, так они будут больше похожи на ноги.

Вооружитесь резинкой и сотрите те линии, которые вам не нужны, закруглите края головы и тела, нарисованные карандашом. Чтобы получилось совсем красиво, то помимо выполнения работы поэтапно, вы должны будете придать ногам объем, для начинающих детей 10 лет сделать это будет довольно просто.

Обязательно нужно нарисовать ему шею, ведущую к голове, а также дверцы на теле. Именно они будут показывать, что в случае необходимости механического человека можно открыть и починить.

Чтобы придать контурам картинки реалистичность, нужно будет карандашом поэтапно нарисовать ему уши, антенны, жизнерадостные глаза и улыбку на голове. Также не нужно забывать про руки, они могут быть гибкие из разных деталей, а заканчиваться могут тремя подвижными пальцами.

Как нарисовать робота Валли

Многие детки любят мультфильм и не удивительно, что когда-нибудь это изобретение станет героем картинки, нарисованной детьми 10 лет. Рисовать лучше всего начать с неровного квадрата. Около квадрата с каждой стороны нужно нарисовать гусеницы, которые будут немного похожи на треугольники с закругленными углами. Такое рисование поэтапно карандашом вполне по силам для детей 9 лет.

Сверху куба, который формировал тело, нужно нарисовать голову. Так как голова у него достаточно сложная, то ее стоит выполнять карандашом поэтапно, сосредотачиваясь на том, чтобы нарисовать детали очень хорошо. Голове нужно будет придать детали, нарисовать заклепки, нарисованные глаза станут более выразительными, если придать им радужную структуру.

Рисовать робота интересно и весело, а приветливого и смешного — вдвойне. Следующее видео – лучшее тому доказательство.

Интересно знать! Слово «робот» придумал чешский писатель Карел Чапек, который впервые использовал его в одной из своих пьес в 1920 году. Ныне когда-то фантастические выдумки сценаристов стали мощными машинами, незаменимыми помощниками человека, которые окружают нас повсюду.

Как нарисовать робота шаг за шагом

Все мальчики просто обожают роботов — механических солдат со сверхспособностями, трансформеров и доблестных защитников. Смотри пошаговую схему рисования робота и рисуй вместе со мной.

1. Нарисуй линии, изображающие фигуру и позу робота.

2. С помощью трехмерных коробок, цилиндров и кругов сделай набросок частей тела киборга.

3. Руководствуясь рисунком и своим воображением, добавь роботу особенностей. Уверен, Тебе это легко удастся, ведь Ты — тот еще фантазер, правда?

4. Усовершенствуй рисунок: наведи четкие, ровные линии, добавь мелкие детали.

5. Еще раз осторожно обведи основные детали тела робота.

6. Сотри лишние линии.

7. Раскрась изображение.

Отличная работа!

Интересно знать! В странах Востока очень популярны верблюжьи бега. Однако наездник — тяжелое бремя для животного, поэтому раньше для управления верблюдов часто использовали детей от 4-х лет. Более того — их могли длительное время не кормить, чтобы уменьшить массу ребенка. К счастью, в ОАЭ и Катаре детский труд запретили. Это привело к массовому производству роботов-жокеев, которые руководствуются дистанционно.

Рисуем робота Терминатора

«Hasta la vista, baby!» — кто же не знает легендарного выражения Терминатора? Фразы этого железного воина мгновенно разлетелись на цитаты. Если Ты также в восторге от грозного агента Терминатора, спасителя человечества, тогда следующая пошаговая схема — как раз для Тебя.

1. Сделай эскиз тела и оружия робота.

2. Нарисуй очки, волосы и пальцы Терминатора. Легкими движениями прорисуй детали пистолета.

3. Теперь переходи к рисованию лица, в частности носа и губ. Заштрихуй очки, некоторые части головы и шеи. Изобрази складки на одежде.

4. Сотри вспомогательные линии. Четко прорисуй контуры тела. Готово!

Интересно знать! Известно ли Тебе, друг, что самым умным роботом на сегодня является «ASIMO» производства компании «Honda»? Эта человекоподобная машина самостоятельно двигается, распознает лица, отзывается на свое имя и может изменять поведение в зависимости от обстоятельств. А если «ASIMO» случайно увидит Тебя с друзьями за игрой в футбол, то не откажется и разок сыграть.

Как нарисовать простого робота

Простенькая схема для тех, кто хочет нарисовать робота быстро и без лишних усилий. Создается робот из квадратов, прямоугольников, трапеций и кругов, поэтому Ты легко воспроизведешь рисунок. Вперед!

1. Сначала посередине листа нарисуй квадрат. Это туловище. Добавь деталей.

2. Теперь нарисуй голову. Детализируй изображения.

3. Дорисуй конечности.

4. А теперь добавь деталей на животе и руках робота.

Вот и все.

Как нарисовать героя «Лего Ниндзяго»

Человечки из анимационного мультфильма «Лего Ниндзяго» очень напоминают роботов. Давай научимся рисовать одного из них.

1. Сначала нарисуй глаза и брови. Обозначь ширину головы. Сверху над бровями сделай эскиз звезды, а под глазами провели кривую, закрывающую лицо.

2. Теперь дорисуй голову и повязку, которая закрывает нос и рот.

3. Сделай эскиз тела и нарисуй доспехи на плече.

4. Обозначь расположение ног и рук. Дорисуй повязку.

5. А сейчас нарисуй кисти рук и вырисуй форму ног.

6. Теперь дело за малым — дорисовать мечи и линии-складки на теле.

Интересно знать! Чем больше автоматическое устройство напоминает человека, тем больше оно нам нравится. Но когда это сходство достигает определенной черты, робот начинает пугать нас, скорее всего, из-за мелких несоответствий реальности. Этот эффект называют «злобной долиной». Вот почему создатели анимационных мультиков специально рисуют положительных героев-роботов не слишком похожими на людей.

Поздравляю! Теперь Ты знаешь, как нарисовать робота, поэтому удачных Тебе рисунков и, как говорится, «I»ll be back».

А как нарисовать героев популярных мультфильмов, читай здесь:

Добрый день, сегодня снова рисуем трансформеров, а точнее Рисуем Шоквейва из мультфильма “Трансформеры”. Для начала, расскажем немного, что это за трансформер. Шоквейв — один из самых опасных десептиконов. По силе и огневой мощи он способен сравниться даже с Мегатроном. Астромагниевая пушка на его правой руке — мощное и опасное оружие. Самая заметная черта внешности трансформера…

Добрый день, сегодня рисуем Хиро Хамада и Беймакс — персонажей из мультфильма «Город героев», который вышел на экраны кинотеатров зимой 2014 года. Главные персонажи этого полнометражного мультфильма, веселый и жизнерадостный Хиро Хамада и его преданный друг робот Бэймакс сразу стали любимы во всем мире. Еще бы, кто из мальчишек и девчонок не хотели бы иметь такого…

Добрый день. Сегодня мы будем представлять урок, как рисовать трансформеров. И нашим героем будет Трансформер Саундвейв, популярный персонаж американского фильма и мультсериала «Трансформеры». Саундвейв, это храбрый трансформер трансформирующийся в кассетный магнитофон, он является опытным воином, участвовавший с другими трансформерами во всех сражениях. Саундвейв выступает прекрасным разведчиком, добывающим ценную информацию о вражеских планах и вовремя предупреждает…

Каждый из нас хотя бы раз в жизни пытался нарисовать робота. У некоторых это получалось лучше, у кого-то хуже. Но все же у многих возникал вопрос о том, как нарисовать робота наиболее реалистично. В этой статье мы расскажем как правильно сделать рисунок, чтобы он получился максимально правдоподобным.

Первые шаги

Прежде чем приступить к самому процессу рисования, необходимо к нему подготовиться. Для этого ознакомьтесь с объектом и с его расположением. После этого проведите небольшую разминку, а именно — попытайтесь отдельно рисовать некоторые детали и элементарные фрагменты. Проделав данную работу, можете приступать к основному рисунку. Так давайте же более детально поговорим о том, как нарисовать робота.

Пошаговая работа

Первое, что необходимо сделать — так это создать эскиз. Для этого нужно начертить основные контуры будущего робота. Такие линии не нужно делать «толстыми». Для их исполнения лучше всего подбирать карандаш с мягким стержнем, чтобы линии получились почти невидимыми. Далее переходим к большим деталям, а именно — к наибольшим составляющим робота. Почему именно к наибольшим? Это поможет вам «набить руку» и немного освоиться в образе художника, особенно если вы новичок. Для более удобного рисования начинать нужно с туловища, постепенно дорисовывая остальные части. Так вы не только не собьётесь, но и быстрее завершите работу. Когда все большие части нарисованы — переходим к мелким деталям. Здесь нужно быть очень внимательным, так как их может быть очень много, да и расположение порой не совсем удобное для рисования. Поэтому, если вы только учитесь искусству рисования, то наш вам совет — для начала выбирайте что-то не слишком детализированное, со временем переходя к более сложным вещам. И вот, когда уже все сделано согласно правилам о том, как нарисовать робота, можно добавить заключительные штрихи. Для этого наведите контур острым карандашом или ручкой, делая его более отчетливым. По возможности можно создать эффект тени или зарисовки, но только в том случае, если вы уже умеете это делать, ведь что-то лишнее может испортить всю работу.

Рисование особых роботов

Немного затруднительным может быть рисование особых роботов, то есть трансформера или Валли, например. Хотя, если разобрать в ходе работы, то ничего особо сложного здесь нет. Давайте мы разберемся, в чем же состоит суть проблемы. Начнем со сложного. Прежде чем впадать в панику, задаваясь вопросом о том, как нарисовать робота трансформера, необходимо запомнить, что нет ничего невозможного и имея лишь желание и терпение можно добиться всего. Особенностью данного вида является множество маленьких деталей, расположенных по всему корпусу. Именно на это и следует обращать главное внимание. Пошаговая работа исполняется в вышеперечисленном порядке с учетом большего количества маленьких деталей. Рисование трансформера значительно отличается от того, как нарисовать робота Валли, поскольку он имеет значительно меньшие размеры и не так много сложных деталей.

Подведем итоги

Прочитав данную статью, вы уже знаете о том, как нарисовать робота. Если ответственно подойти к данному вопросу, то все не так сложно, как может казаться на первый взгляд. Давайте еще раз повторим, какие шаги нужно предпринять во время всей работы: сначала вам необходимо выбрать объект, сделать его эскиз, начертив начальные линии, после этого добавить оставшиеся детали, а затем навести контур и главные линии. Вот видите — здесь нет ничего чрезвычайно сложного. Если вы серьезно возьметесь за работу, то уже за час-полтора будете иметь готовый результат. Главное — верить в себя и не опускать руки в случае неудачи. У вас все получится!

Но это не слишком хороший способ научится рисовать, ведь для таких рисунков требуется уже достаточно хорошие умения в этом деле. Возьмем что-нибудь попроще. Предлагаю нарисовать Бендера из Футурамы .

Наверное, все видели популярный американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Грейнингом и Дэвидом Коэном.

Там много интересных персонажей, которых я в будущем нарисую и напишу уроки как это делать поэтапно, поэтому следите за обновлениями и новыми уроками рисования. Но особенно интересен робот Бендер. Хоть его и пытаются показать как плохого героя: называют сквернословом, роботом-сгибальщиком и клептоманом, все равно он остаётся кумиром миллионов зрителей.

Особенно мне нравились его чёткие фразы , которые впоследствии ставали мотивами для шуток, анекдотов и комиксов. Я попытался тоже сделать что-то похожее на комикс. Он получился однокадровый как мем, но все-таки выглядит довольно забавно. Я использовал одну из известных фраз Бендера в мультсериале.

Читайте статью до конца, и вы сами всё увидите!

А сейчас переходим непосредственно до урока.

Первым делом мы должны представить себе как выглядит робот . Используйте рекомендации, которые я приводил в уроке «». Если вы еще не читали этот урок, то непременно это сделайте. А тут я приведу несколько основных рекомендаций.

Как должна выглядеть подготовка к рисованию :

• Тщательно осмотрите вам объект;
• Наблюдайте за тем, как он расположен;
• Проведите разминку;
• Рисуйте круги, вертикальные и горизонтальные линии.

Зачем это всё нужно, думаю уже понятно – это разминка. Также как и все великие спортсмены, певцы, писатели, вы должны сделать разогрев. Вам нужно не только подпитать воображение, но и приучить руку рисовать легко и непринуждённо.

Если Вам лень ( ??) Вы уже всё это проделали, переходим к первому этапу рисования.

Делаем эскиз будущего робота. Посередине квадрат символизирующий тело, позже руки, ноги и отметим сверху горизонтальной линией примерное расположение (возможно даже высоту) головы. Не старайтесь сразу рисовать его целиком как на первой картинке, достаточно просто штрихом изобразить расположение всех частей тела. К детализации перейдём позже.

Шаг второй. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора . Рисуем эту дверцу а также расположение самого туловища.

Шаг третий. Делаем голову похожую на цилиндр и сверху прикручиваем антенну. В мультсериале придается большое значение этому аксессуару (гы-гы). Антенна Бендера сравнивается по значению с мужским достоинством.

Шаг четвертый. Уже нанесенные штрихи можно подработать ластиком и уточнить края. Перейдем к детализации головы. Глаза у Бендера представляют собой два шара (по ходу это лампы, я так и не понял). А на месте рта сделаем клетчатую поверхность.

Посмотрите также внимательно на руки. В плечевой части имеются некоторые складки, круги. Можно сначала рисовать круги полностью, а потом удалить лишнее ластиком, чтобы они получились ровнее. Хотя я думаю, после проведения разминки, они у Вас и так должны быть ровными.

Шаг пятый. Нанесенные штрихи опять же удаляем слегка ластиком и наносим уже уверенную жирную линию. Детализируем элементы головы. Рисуем кисти рук. Пальцев у Бендера всего три и они согнуты в кулак.

Шаг последний. Уберите все вспомогательные линии и обведите контуры робота. Вот как у Вас должно было получиться.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Как рисовать роботов с помощью форм

Трехмерный чертеж робота с использованием форм

Это урок, который я провел со своими учениками 4-го класса. Это было частью урока по рисованию в перспективе и продолжением основного урока рисования куба. Однако, изучая, как рисовать роботов, мы углубились в затенение.

Есть так много разных способов рисовать роботов. Используйте эталонные фотографии роботов для идей.

В этом проекте для завершения рисунков используется тонированная бумага с карандашами белого и черного цветов.Поскольку некоторые учащиеся имеют ограниченный доступ к различным материалам, всегда полезно знакомить их с как можно большим количеством различных техник и материалов на уроках.

Использование черных и белых карандашей на тонированной бумаге — такой полезный процесс и отличный способ научить студентов ценностям. И этот урок можно легко использовать для любого уровня ученика или взрослого, если на то пошло.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Карандаш для рисования

Ластик с розовым жемчугом

Карандаши цветные, черно-белые

Серая тонированная бумага

Электрическая точилка для карандашей

Бесплатное руководство по 3D внизу страницы

Форма

против формы

В чем разница между формой и формой? Единственное различие между ними состоит в том, что форма двумерна, а форма трехмерна.

Это достигается добавлением третьего элемента, глубины, к двумерным формам. Для многих студентов поначалу это будет нелегко. Так что перед началом этого урока вы можете попросить их попрактиковаться в рисовании форм. Или попросите их сначала сделать несколько практических рисунков.

Форма и форма — это элементы искусства, и их всегда следует обучать и укреплять как можно чаще.

Как рисовать роботов с помощью форм

Чтобы нарисовать робота, начните с создания квадрата где-нибудь в центре листа.На следующем этапе мы превратим его в куб, представляющий тело робота.

Напомните своим ученикам, чтобы они рисовали достаточно большими, чтобы заполнить бумагу, когда их рисунки роботов будут закончены. Мы не хотим, чтобы крошечные роботы были на нашей бумаге, когда рисунки готовы.

Кубики для рисования

Следующий шаг — превратить квадрат в куб.

Одна из вещей, на которую я действительно обращал внимание со своими учениками, заключалась в том, чтобы они поняли, что при рисовании куба вы можете видеть либо верх, либо низ, но не то и другое одновременно.И вы можете видеть налево или направо, но не то и другое одновременно.

У нас есть целый урок о том, как рисовать куб, который также включает бесплатные раздаточные материалы, которые могут быть полезны при проведении этого урока.

Следующий шаг — добавить короткий цилиндр к вершине куба для шеи. Обязательно поместите шейку в центр куба. Если цилиндр вытянут выше, голова поднимется выше тела.

Какой высоты должен быть нарисован цилиндр — это решение, которое должен принять каждый ученик, и оно немного изменит внешний вид их роботов.

На следующем этапе будет закрыта верхняя часть цилиндра. Однако цель этого урока — закрепить концепцию использования формы в искусстве. И попрактиковаться в рисовании этих форм.

Поэтому лучше, чтобы учащиеся строили свои чертежи роботов, используя всю форму.

Для головы нарисуйте еще один куб. Форма этого куба или любой из его частей поможет определить общий вид и индивидуальность вашего робота.

Поощряйте учащихся добавлять свои личные особенности к своим роботам-формам. Им не нужно рисовать идеально квадратный куб. Если они используют правильную технику для правильного рисования кубиков, их можно рисовать как угодно.

Сферы для рисования

Следующий шаг — добавить суставы, чтобы можно было втянуть руки и ноги. Для суставов используются сферы, позволяющие рукам и ногам двигаться.

Необходимо будет нарисовать дополнительную деталь под телом, чтобы ученики могли соединить ноги.Его можно нарисовать, как они захотят, при условии, что он будет нарисован трехмерным, если форма позволяет это.

В конце концов, мы рисуем роботов с помощью форм и должны использовать их как можно чаще.

Ноги робота с цилиндрами

Затем с помощью цилиндров нарисуйте ноги робота. Расположение ног и рук определяет позу роботов. Студенты должны учитывать это при рисовании своих роботов.

Каждый раз, когда я проводил этот урок, я ходил по комнате и позировал своим ученикам, как их просили.Наличие визуального элемента часто может вызвать новые идеи или дать им смелость проявить больше творчества.

У нас есть целый урок по рисованию цилиндров, вы можете прочитать об этом подробнее на странице Как нарисовать цилиндр.

Цилиндры

также используются для рисования рук робота. Опять же, можно использовать разные позы, чтобы добавить персонажа к рисункам роботов.

Form Robot Extra Details

Завершите рисование ваших роботов, используя различные формы, где это необходимо.Можно нарисовать конусы для рук или использовать другую форму.

Для завершения рисунков добавьте лицо и любые дополнительные детали. К этому рисунку робота было добавлено сердце и цилиндр на верхней части головы для света.

Для более продвинутых учеников вы можете попросить их добавить несколько вырезанных областей к своим.

Формы затенения

Перед тем, как добавить штриховку к форме роботов, обведите карандашные линии черным карандашом.

Закрашивая наших роботов, мы сначала начали с легких участков. У студентов была возможность добавить источник света для использования в качестве ориентира для своих теней. Мы очень кратко коснулись значения и тона.

Сначала заштриховали внутреннюю часть рта и стороны кубиков.

Затем мы перешли к закрашиванию всех сфер. Мы закрасили все в группы по типу формы. Это помогло студентам, которые боролись с концепцией теней, поскольку они могли просто повторить, как они закрашивали эту форму.

Важно, чтобы цветные карандаши были острыми. Лучше всего это сделать с помощью электрической точилки для карандашей. Кажется, они делают карандаши намного острее, но не ломают их. Я всегда покупаю те, у которых есть функция автоматической остановки.

Мы продолжили работу над нашими роботами, затем закрасив все цилиндры.

Добавление основных моментов

Последним шагом в рисовании наших роботов было добавление светлых участков белым цветом.На мой взгляд, это лучшая часть рисунка. Мне нравится, как белый цвет объединяет все это на серой тонированной бумаге.

Мы не стали слишком технически подходить к штриховке и выделению. Их цель заключалась в том, чтобы понять основную концепцию того, где будут падать тени.

Как рисовать роботов с помощью форм

Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию роботов, и спасибо, что заглянули.

Не забудьте загрузить бесплатный пакет ресурсов и быть добавленным в наш список рассылки.

БЕСПЛАТНОЕ руководство по 3D-рисованию

Дополнительные посты для рисования роботов с формами

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Познакомьтесь с Ай-Да — первым в мире художником-роботом, способным рисовать людей с натуры

Названа в честь Ады Лавлейс — первой женщины-программиста в мире. Способность Ай-Да как робота рисовать и рисовать с поля зрения еще никогда не была достигнута и делает ее художницей как самостоятельной, так и первой в мире.

Она была разработана той же корнуоллской робототехнической компанией, которая создала роботов для Мира Дикого Запада, чтобы она выглядела максимально реалистично — Engineered Arts дали ей тело «Роботеспиан» с выразительным диапазоном движений и способностью говорить и отвечать людям. Ее способность реагировать на людей и рисовать была разработана учеными из Оксфордского университета и Университета Лидса с использованием процессов и алгоритмов искусственного интеллекта.

Изобретение галериста Эйдана Меллера, по его словам, Ай-Да «является пионером нового движения искусственного интеллекта».

«Как AI-робот, в ее работах используются процессы и алгоритмы AI», — добавляет он. «Работа побуждает нас задуматься об искусственном интеллекте, использовании технологий и злоупотреблениях в современном мире».

Теперь вы можете увидеть работы Ай-Да на ее первой персональной выставке «Незащищенное будущее», на которой будут представлены рисунки, картины и скульптуры. «Мы с нетерпением ждем, что разговор Ai-Da зажжет в аудитории», — сказала Люси Сил, исследователь и куратор проекта.

Выставка бесплатна и откроется 12 июня в Оксфордском университете.Однако, если вы увидите Сару Коннор во время шоу, пожалуйста, покиньте ближайший выход из здания как можно скорее.

Ай-Да со своими картинами. Фотография Виктора Франковского

Фотография Виктора Франковского

Фотография Виктора Франковского

Фотография Гая Белла

Фотография Гая Белла

Работы Ай-Да

Скульптура пчелы Ай-Да

Фотография Виктора Франковского

Фотография Виктора Франковского

Ай-Да со своим создателем Эйданом Меллером.Фотография Виктора Франковского

Как нарисовать крутого робота шаг за шагом

В этой статье я покажу вам, как нарисовать крутого мультяшного робота! Этот персонаж называется Party Bot. Он был изобретен для того, чтобы делать одно и только одно: вечеринку.

Как нарисовать крутого мультяшного робота? Очень важно начать с проектирования фундамента робота, используя большие геометрические формы. Когда вы довольны своим дизайном, пора добавить более мелкие детали в эти ключевые формы и вокруг них.

Да… и если вам нужно нарисовать Party Bot, очень важно включить эти три элемента дизайна: солнцезащитные очки, наушники и утку. (См. Диаграмму ниже)

Это руководство разбито на три части:

• Карандашный набросок — создание основы нашего робота с использованием основных форм
• Стадия рисования — рисование темными линиями основной формы нашего робота и тонкими линиями деталей
• the Coloring Stage — оживляем Party Bot с помощью карандашей! Вы можете раскрасить один слой, если хотите, но я рекомендую вам использовать два или три слоя над вашим персонажем, так как это сделает цвета более яркими и насыщенными.

Прежде чем мы начнем, давайте быстро рассмотрим важные особенности конструкции нашего робота.

Черты:

Наш робот будет состоять из двух основных частей,

• массивная пулевидная голова / кабина и
• шесть крутых паучьих лапок (да, я знаю, у меня на две ноги короче).

Хорошо, на данный момент это выглядит немного устрашающе, но не бойтесь, у него также будут массивные солнцезащитные очки и наушники. У утки в кабине также будут солнечные очки, потому что для пилотирования Party Bot нужен настоящий тусовщик!

Чертежные материалы:

• Бумага (альбом для рисования или бумага для принтера)
• Карандаш (HB или # 2)
• Ластик
• Толстая черная ручка (я использовал Posca PC-3M)
• Тонкая черная ручка (я использовал UNI Pin Fine Line 04 мм)

• Карандаши цветные.Я использовал очень ограниченную палитру для этого мультфильма — красный, желтый, оранжевый, фиолетовый и бирюзовый. Я использовал акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Duhrer, но не стесняйтесь использовать любой бренд, который может быть у вас под рукой.

Ладно, поехали готовить! Когда у вас есть материалы, пора открыть свой разум и хорошо провести время! Следуйте каждому шагу — не стесняйтесь, просто наслаждайтесь процессом!

Шаг 1: Начнем с рисования основной части робота — головы.Это всего лишь одна гигантская пуля.

Шаг 2: Добавьте несколько заросших солнцезащитных очков и передние ноги (которые выглядят как две фасоли, их нижняя часть направлена ​​внутрь к роботу)

Шаг 3: Теперь нарисуйте еще одну пару ног за передними ногами — похожую по форме, но с их нижней частью наружу (это часто помогает добавить немного противоречия в ваши проекты — если все четыре ноги были обращены в одном направлении. , выглядело бы довольно скучно)

Нарисуйте еще одну пару ног сзади робота — они должны быть направлены внутрь.

После того, как вы нарисовали шесть ног робота, придайте им немного большей длины, добавив несколько милых зубочисток для голеней!

Шаг 4: На данный момент ноги робота не связаны с телом, поэтому теперь добавьте несколько случайных винтиков, колес и металлических деталей вокруг ног и нижней части головы.

Под каждой ножкой зубочистки нарисуйте маленькие овалы — чтобы они держались на полу D!

Шаг 5: Приступим к рисованию в наушниках.В этом нет никакой науки, просто смешайте целую кучу геометрических фигур с каждой стороны головы робота.

Шаг 6: Теперь соедините головные телефоны длинной полукруглой дугой, идущей от уха к уху.

В верхней части головы нарисуйте круг для кабины и вставьте маленького утенка!

Шаг 7 : Хорошо! Мы сделали все самое сложное! Пришло время добавить случайные детали вокруг каждой формы.Сравните ноги в шаге 6 с ногами из шага 7. Они прошли путь от плоских фасолей до супер-стильных фигурных трехмерных объектов! Просто с помощью нескольких простых кривых. Итак, на этом этапе просто добавьте несколько пышных контурных линий внутри головы и ног (и не забудьте подправить солнцезащитные очки на этом этапе).

Я просто хочу быстро поговорить об изменении линий — я всегда считаю очень важным иметь большое разнообразие толстых и тонких линий.Толстые линии обычно зарезервированы для основных форм персонажа, а тонкие линии используются для всех мелких деталей. Я настоятельно рекомендую вам попробовать этот метод во всех своих мультфильмах — вы можете обнаружить, что ваши рисунки будут выглядеть еще круче, чем раньше!

Шаг 8: Хорошо, все становится серьезно. Возьмите толстую черную ручку и проведите по линиям карандаша (но оставьте линии countour для тонкой ручки — очень важно иметь большое разнообразие толстых и тонких линий)

Шаг 9: Теперь залейте несколько сплошных черных теней.Больше всего теней будет на ходовой части робота, поэтому я заштриховал эту область больше всего. Я также добавил тени на его вторую пару ног — это добавляет иллюзии глубины.

Затемнение в солнцезащитных очках, оставляющее белую полосу для отражения. Обратите внимание, как вся голова робота не закрашена. Это фокус нашего дизайна, поэтому я хочу, чтобы он выделялся из окружающих его теней!

Шаг 10: Мы закончили с толстым пером, и теперь пришло время добавить детали тонким пером.Нарисуйте контурные линии эскиза, а также добавьте случайную штриховку на солнцезащитные очки, наушники и ходовую часть. При затенении тонкой ручкой просто нарисуйте много тонких линий близко друг к другу — это создаст тень среднего тона, которая будет отлично смотреться рядом с чисто черными тенями.

Прежде чем мы начнем раскрашивать, просто напомним, что очень важно, чтобы ваши цвета выглядели насыщенными и яркими (или темными). Если вы не используете супердорогие цветные карандаши высшего качества, вам нужно будет добавить к рисунку два или три слоя.В зависимости от того, какой бренд вы используете, ваш первый цветной слой, который вы нанесете, будет прозрачен до белой бумаги. В этом случае просто снова нанесите на него тот же цвет (иногда помогает сильно надавить карандашом). Просто поэкспериментируйте и посмотрите, насколько насыщенными вы сможете получить свои цвета!

Шаг 11: Пора немного раскрасить. Я хотел, чтобы голова и передние лапы робота были яркими, поэтому я в основном использовал яркие цвета в своей палитре — желтый, оранжевый и бирюзовый.Вторая пара ног и наушники были окрашены в основном красным цветом — я хотел, чтобы эти области были темными, чтобы создать контраст со светлыми участками спереди.

Шаг 12 : Последний шаг! После того, как мы раскрасили все, все, что нам нужно сделать, это добавить приятные, крутые и тонкие тени! Возьмите свой фиолетовый карандаш и просто добавьте несколько прозрачных темных областей.

На этом этапе я часто рисую контур того места, где я хочу, чтобы тень проходила, а затем слегка закрашиваю желаемую область.Что касается задних лап робота, я закрасил всю область фиолетовым — холодный оттенок, например фиолетовый, не только заставит вещи выглядеть так, как будто они находятся в тени, но также заставит предметы смотреть дальше от зрителя! (Ура иллюзиям!)

Что мне больше всего нравится в рисовании мультяшных роботов, так это то, что вы можете делать с ними буквально все, что захотите. Кто-то не будет смотреть на ваши рисунки роботов и говорить «эй! У роботов не может быть 12 пальцев и не может быть локтей! » — Да, Джо.Да, они могут.

Помните!

1) Думайте масштабно…

Я рекомендую вам попробовать собственных роботов — возьмите немного бумаги и начните с одной большой геометрической формы тела. Теперь создайте эту форму с другими формами — плечами, руками, ногами, ракетами, шестеренками — чем бы вы ни хотели заниматься.

2) Тогда переходите к малому

Когда вы будете довольны своим основанием, добавьте некоторые детали — выберите большую форму из основы и нарисуйте несколько маленьких узоров или, возможно, несколько фигур поменьше — может быть, несколько маленьких пуговиц, случайных проводов и т. Д.

3) Контраст — ваш друг

Мультик с нужным уровнем контрастности — замечательная вещь! Не стесняйтесь отбрасывать часть своего персонажа в полную тень — вам не обязательно иметь детали повсюду. Взгляните еще раз на чисто черные области на боте для вечеринок — это добавляет немного таинственности, а также помогает зрителю найти фокус!

4) Если вы хотите больше роботов…

Мы подошли к концу урока — надеюсь, вы нашли его полезным! Этот урок был переписан из главы моего онлайн-курса «Карикатура для начинающих — как рисовать мультяшных роботов»! Если вы хотите получить еще несколько уроков о том, как рисовать мультяшных роботов, вы можете записаться сюда.

Счастливого розыгрыша!

Малькольм Монтейт

Мельбурн, Австралия

FAQ | Арт-робот Макеланджело

Какие уроки Макеланджело переносятся на 3D-печать или других роботов?

• Рисунок из Макеланджело похож на один слой 3D-печати. Наложение множества рисунков друг на друга — вот что создает трехмерную фигуру.
• ПК общается с Макеланджело с помощью GCODE, на том же языке, что и 3D-принтеры и другие станки с ЧПУ.
• Код Макеланджело очень похож на код Марлина, код большинства 3D-принтеров.
• У Макеланджело почти такое же оборудование.
• Создание макеланджело аналогично. В большинстве случаев лучше документируется и легче выполнять.
• Калибровать Макеланджело проще, чем 3D-принтер, и все же очень похоже.
• Преобразование изображения для Макеланджело аналогично нарезке трехмерной формы (подготовка ее для печати).

Уроки включают системы координат, триггер, пи, окружность круга, двигатели постоянного тока и шаговые двигатели, разводку простых схем и физику.Дополнительные темы включают дизайн, проектирование для производства, программирование, оптимизацию низкого уровня, планирование пути, задачу коммивояжера и итерационные алгоритмы.

Зачем мне Макеланджело, если я могу получить 3D-принтер? Пластик стоит 20 долларов / кг.

20 долларов США может быть немного для вас, но это много для учебного заведения с бюджетом в 100 долларов в год. Добавьте к этому риск того, что молодой человек обожгется или порежется электрическим током, и скрытая стоимость 3D-принтера станет действительно непривлекательной.Если Макеланджело испортился, он тратит впустую лист бумаги и, возможно, маркер.

3D-принтер также занимает ценное место на полке в классе. Makelangelo можно круглый год висеть на доске или на окне.

Какие письменные принадлежности подходят лучше всего?

Маркеры Sharpie — самая проверенная марка. Маркеры для белых досок EXPO тоже отлично подойдут. Дешевые шариковые ручки нуждаются в удивительном давлении, чтобы шарик катился, а на вертикальной поверхности Makelangelo не оказывает такого давления.

Карандаши и мел изменяют форму по мере использования. Машину пришлось бы часто останавливать и настраивать. Похожая проблема с краской , cont и т. Д. Если у вас есть решение, дайте нам знать!

Рисование и раскрашивание в Procreate на iPad Pro — Дизайн персонажей роботов | Роберт Марзулло

Стенограммы

1. Промо-видео: С возвращением, всех.Роб Марсело из комиксов студии ramp, и этот мой класс по рисованию и раскрашиванию с помощью procreate на iPad Pro в этом классе проведет вас шаг за шагом, как рисовать чернилами и раскрашивать этого персонажа, которого вы видите перед собой. начните с очень свободного наброска, и я расскажу вам о том, как его улучшить и как использовать слои, методы мягкого стирания и перерисовки, чтобы получить концепцию так, как мы хотим, и подготовить к следующему этапу, которым будут чернила. . Тогда мы это подготовим.Перейдем к чернилам, и я расскажу вам о том, как управлять кистями и как использовать некоторые эффекты и функции в этом очень мощном приложении, чтобы добиться нужной вам линии. Поэтому многие люди говорили мне, что им трудно получать красивые чистые линии. Есть несколько приемов, которые вы можете использовать в этом процессе и которые значительно упростят выполнение. И это на самом деле довольно весело. И как только к этому привыкнешь, это совсем не сложно. Так что я действительно хочу поделиться с вами этим процессом и привести вас к тому, где вы сможете создать линии, которые вам нужны.Мы также поговорим о функции обтекаемости и о том, как настроить кривую давления, чтобы получить максимальную отдачу от кисти, которую вы используете. Затем, когда у нас есть все необходимые ANC, мы начнем окрашивать цвета флага. Теперь в procreate также есть эта очень аккуратная штука, называемая опорными слоями. Итак, я покажу вам, как это использовать, потому что, честно говоря, это экономит кучу времени. Это потрясающая особенность. Наверное, лучшее, что я нашел для любого вида окраски. Это делает его действительно быстрым и действительно эффективным.Итак, в следующих нескольких уроках приступим к применению этих эффектов. И это все, от теней, текстур и бликов, мы будем использовать режимы наложения. Мы будем использовать выборки. Теох просто применяет эффекты в определенных областях. Так что, хотя это довольно анимированный и мультяшный стиль, он должен дать вам все, что вам нужно для создания более сложных произведений искусства. Вы также можете завершить файл проекта, в котором вы можете нарисовать этого персонажа или нарисовать свой собственный вариант, используя эти методы, и, очевидно, мы все хотели бы это увидеть.Так что поделитесь этим с классом, и мы дадим вам свой отзыв. Так что спасибо, что заглянули. Надеюсь, вам понравятся эти уроки. Больше на пути. Мы скоро продолжим рисовать. Пока оставим Адама фон до свидания. 2. Готовимся к рисованию нашего персонажа-робота: Итак, не хочу показывать вам, как создать этого маленького персонажа, и сначала мы начнем с наброска персонажа. Я не замужем из-за процесса рисования. Главное, к чему нужно быть готовым, это когда мы начнем создавать это, действительно заставляя ваш карандашный палец работать так, как вы хотите, я собираюсь использовать технический карандаш прямо здесь.Он немного изменен, и я поделюсь этим с вами. Но я хочу просто вкратце рассказать вам о паре вещей. Просто оставайтесь на той же странице, которую я обычно рисую. Итак, это, очевидно, готовый продукт. Но если вы начнете с нового слоя и воспользуетесь этим техническим карандашом, вы действительно захотите почувствовать себя наиболее естественным. Сейчас же. Procreate — один из лучших APS для создания эскизов. На мой взгляд, это очень естественное ощущение, очень отзывчивое. Ах, он выглядит и выглядит так, как должен рисовать, просто чтобы вы знали о настройках в этом, и я снова поделюсь этим с вами, чтобы вам не нужно было слишком сильно беспокоиться.Но если вы просто хотите изменить существующий, который у вас есть. Я буду циклически перебирать эти настройки, чтобы вы могли настроить их самостоятельно, чтобы вы, очевидно, могли приостанавливать видео в каждой части этого и выбирать любые настройки. Еще одна вещь, о которой нужно знать, — это ваша кривая давления. Так что посмотрим. Это будет под кривой давления прямо здесь. Итак, вы хотите немного поиграть с этим? Знаешь, обычно я прямо здесь. Ах, главное, чтобы у вас получилось то соотношение толщины к тонкости, которое вы хотите для своего рисунка, чтобы вы почувствовали внешний вид, который с большим давлением на него я бы не потерпел. очевидно, ужасно тяжело на вашем экране.Но при изрядном давлении вы получаете более толстую линию, которая сужается и дает вам красивую тонкую линию с очень легким давлением или без давления, прямо на пути к карандашу. Вы получаете что-то подобное. Это действительно то, к чему все сводится в прошлом, когда я делаю наброски, и вы, очевидно, увидите здесь процесс чуть позже. Каждый раз, когда я рисую, я повторяю процесс, рисуя что-то на месте, чтобы найти свои отметки, а затем использую более мягкую расу, а более мягкая раса будет просто мягкой кистью.И вы видите, это не было изменено, так что это тот, который идет с procreate. Но у него очень мягкая грань, и я буду использовать это при различных настройках, очень разных мощностях, чтобы смягчить эту гонку. Сейчас же. Вы также можете создать здесь непрозрачность слоя, нажав двумя пальцами и сбросив непрозрачность, проведя пальцем слева направо по экрану, или влево, чтобы уменьшить непрозрачность вправо, чтобы увеличить ее. Но на самом деле я предпочитаю более мягкую гонку. На ощупь он больше всего похож на замешанный ластик, и он заполняется наиболее естественно, как я люблю отбрасывать.Вот и все. Я просто хочу дать вам еще одно краткое объяснение процесса рисования. Я также делаю такие вещи, как смахивание тремя пальцами и вырезание из холста. Что оно делает. Он не удаляет слой, но удаляет все на слое. Так что это действительно своего рода быстрый путь к гонке, все на этом уровне. Так что я просто поделюсь с вами небольшими советами по мере того, как мы будем продвигаться к оформлению. Итак, давайте продолжим и начнем рисовать нашего персонажа. 3. Рисование нашего персонажа-робота: хорошо, теперь мы собираемся набросать нашего маленького робота-чувака.И в основном мы хотим сначала получить основные формы персонажа, так что думайте, что это постоянные формы. И очевидно, что это анимационный и мультяшный стиль. Так что это очень примитивно и легко достигается с помощью, знаете, цилиндров, нескольких изогнутых линий, которые кажутся очень сферическими в большинстве форм, и вы заметите, что я довольно много выбираю вещи с большими пропорциями, особенно на ранней стадии. Я пытаюсь проработать все пропорции и скорректировать их на ранних этапах развития персонажа, я подумал, что легче думать об этом так.Так что, если вы можете установить базовую структуру, пропорции, выравнивание чего-то, ну, знаете, не забудьте перевернуть холст. Я видел, как я это делаю довольно часто. Это значок шестеренки, а затем холст, перевернуть по горизонтали и красота этого. Это поможет вам обнаружить недостатки в работе и то, чего вы обычно не видите. Когда вы начинаете рисовать что-то о немедленном переворачивании, работа помогает вам заметить вещи, к которым я вроде как привык, так как вы проходили процесс рисования, так легко рисовали и получали идеи, а затем мы ‘ повторно найти его.Так что, если вы заметили, что многие из них выглядят очень грубо, я стараюсь сохранять их как можно более грубыми. А затем, когда я делаю более мягкую гонку и начинаю перерисовывать каждый раз, когда я это делаю, я немного углубляюсь в те линии, которые ищу. Так что это просто одна из тех вещей, когда, если вы просто позволяете себе видеть сквозь грубые линии наброска, вы врожденно находите лучшие идеи, но с вашей стороны, быстро или слишком рано, придерживайтесь концепции. Тогда вы можете не позволить себе время, необходимое для изучения различных идей.Так что я всегда называю это, сохраняя грубый набросок действительно как можно дольше. По сути, вы будете знать время, потому что почувствуете, что у вас есть хорошая идея, и вы положите ее на страницу. Если вы этого не чувствуете, тогда просто уходите. Оставьте это грубым. Продолжайте изучать идеи. Продолжайте экспериментировать, пока у вас действительно не наступит такой момент прозрения, когда, как вы знаете, я думаю, что было бы действительно круто, если бы я это сделал. Вы знаете, что бы там ни было сказано. Но вы всегда так чувствуете, когда вас вдохновляют и когда вы как бы исследуете несколько разных вариантов.Я не думаю, что вы очень редко получаете это, когда выбираете только первый вариант. Думаю, в таком случае это даже не варианты. Просто ваш первый, ваш первый набросок, но очень важно дать себе выбор на страницах. Ах, а что потом? Я думаю, что в этом также хорошо то, что чем больше вы склонны делать это в своей работе, тем больше вы склонны позволять себе такое спокойствие. Я буду рисовать, пока не появятся идеи. Вы не входите и не уходите, хорошо. Надо создать этот идеальный рисунок, потому что я думаю, это то, что мешает многим художникам, таким как мы, мы, вы знаете, несем ответственность.Но если вы позволите себе расслабиться и позволить процессу произойти, вы станете более творческими. Вы склонны к большей плавности в своей работе, и это просто кажется правильным. Так что на данный момент я снова гоняю мягче, а теперь я почти почти Аньцин. На самом деле, я, наверное, мог просто перейти к стадии обдумывания этой части. Но в большинстве случаев, если я действительно хочу знать, что идея именно такая, как я хочу, я откажусь в последний раз с большим весом лески и снова, с большей убежденностью и большим количеством решений, возможно несколько минутных изменений.Но я в значительной степени определился с идеями, которые мне нужны. Вот почему я действительно мог сразу броситься рисовать. Но я склонен обнаруживать, что если я все-таки дорабатываю работу, насколько это возможно, прежде чем чернила, тогда мое мышление становится намного более плавным, как будто мне не нужно слишком беспокоиться о том, где провести линии, потому что прибил это к эскизу. Так что есть много чего сказать о том, чтобы добиться хорошей ясности перед тем, как приступить к своим чернилам, особенно если вы обнаруживаете, что изо всех сил пытаетесь получить чистую линию с помощью чернил.Тогда вы, вероятно, захотите как можно сильнее затянуть карандаши, чтобы вам действительно даже не приходилось уделять много внимания чернилам, кроме плавных линий, которые при этой конкретной настройке могут быть немного сложнее, чем традиционное рисование. Не думаю, что это слишком сложно. На самом деле, я наслаждаюсь этим все больше и больше по мере того, как узнаю об этом устройстве, его настройке и использовании procreate. Но ах, но я слышал людей, которые борются с этим. Так что помните об одном из способов облегчить это.В следующем уроке мы поговорим об этом подробнее, о том, как получить чистые линии, а также о некоторых методах для этого. Но один из способов сделать это — просто затянуть карандаши. Ах, и в прошлом году один из тех художников, которым действительно нравится, ммм, Inc поверх некоторых довольно грубых работ, чтобы вы могли проявить определенную креативность в том, что думаете, что это не так. Во что бы то ни стало, вы это сделаете. Но опять же, поскольку я стремлюсь к тому, как я стараюсь творить, это помогает мне подтянуть карандаши.И опять же, мне не нужно думать, почти сложно, где я собираюсь поставить свои реплики. Фактически, к 10, чтобы добраться до нанесения краски, я могу думать, что mawr почти в порядке. Мы не хотим добавлять более тяжелые линии из более толстых линий, чтобы действительно сделать это более анимированным и больше всплывать со страницы, очевидно, много вращая холст, чтобы нарисовать мои линии и попасть в некоторые из них, ммм, плавнее, понимаете, проходит линия работы. Ах, и я скажу, что для меня, как тянуть вниз к себе, это всегда лучшая линия, которую я делаю.Поэтому, когда вы видите, что я вот так вращаюсь, я действительно этим и занимаюсь. Я поворачиваю экран, чтобы рисовать наиболее эффективным способом. Очевидно, это само собой разумеется, но это действительно один из братьев. Мощные возможности работы с iPad pro и создания потомства заключаются не только в том, что вы можете просто наклонять iPad, вы можете наклонять экран, это большая гибкость в способах создания, вот и все. И просто подтянув карандаши здесь, закончил маленький логотип здесь, используя слои в моих интересах, и теперь мы перейдем к следующему уроку и начнем думать об этом персонаже.Итак, давай продолжаем 4. Советы по рисованию в Procreate: Итак, теперь мы собираемся начать рисовать этого персонажа, и я просто хочу показать вам процесс, прежде чем мы перейдем к следующей части, так как это будет лишним после того, как вы увидите начальный шаг. шаг за шагом. Итак, в основном то, что я делаю после того, как карандаши наследуют уровень отделки, с которым мне довольно комфортно, я добавляю новый слой поверх. Я выберу что-нибудь в Ах, средне-синий, более яркий синий. Что-нибудь в сине-сером цвете. Действительно. Я пытаюсь имитировать эффект синей линии, к которому я привык при иллюстрировании комиксов.Итак, я нажал на этот goto lighten и screen mode, и теперь все, что находится ниже этого слоя синего цвета, станет синего цвета. Итак, я вернулся, и у меня был новый слой, и я, очевидно, мог просто раскрасить карандаши. Тео, я считаю, что это всего лишь Азизи, и я могу изменить это очень быстро. Мне кажется, это лучший способ. Итак, теперь с этим новым слоем поверх, вернитесь к черному, а затем я переключусь на одну из своих ручек Anqing, и у меня здесь есть разнообразие и все, что я использовал.Я обязательно поделюсь с вами, но, по сути, все сводится к студийной ручке, этому комиксу Ram, и я просто покажу вам, как я их использую. Таким образом, работа со слоями значительно упрощает рисование. Но вы все равно хотите, чтобы кисть выглядела так, как вы хотите. Так что я ищу приятные вариации, которые мне нравятся, особенно в стиле комиксов или мультфильмов. Мне нравится, чтобы у изгиба была более толстая область прямо здесь. Итак, что я считаю лучшим при этом, так это на самом деле перескочить линию, не беспокойтесь так сильно, как, если я попытаюсь сделать эту линию здесь, я не говорю, что не могу получить ее с определенной степенью точности но я склоняюсь к этому. Когда я начинаю двигаться, я стараюсь лучше уходить за те части, которые я пытаюсь ударить, так что немного впереди каждой области.А потом, как только я это сделаю, я настрою свой ластик на похожую мыслящую кисть. Если не тот самый, и я просто вернусь немного большим. У них все такие навыки, и я просто вернусь и сотру, вот так вот, так что, наверное, сейчас это выглядит немного утомительно. Но когда вы начинаете входить в зону и набираете скорость, это происходит очень быстро. Это действительно быстро, и еще одна вещь, которую вы можете сделать, — это добавлять слои по ходу. Вы тоже часто будете видеть, как я это делаю. И вы просто как бы быстро проводите кистью вот так.И вы знаете, до тех пор, пока он не начнет резко сужаться после этой линии, вы можете просто очень быстро вернуться в течение гонки, подняться обратно на эту линию и просто продолжить свой подход. Так что много раз я работаю вот так, и вам действительно не нужно каждый раз добавлять слой. Но просто имейте в виду, что когда воздух становится немного сложнее для вас, чтобы вы могли поработать, вы можете просто добавить этот слой, чтобы помочь вам в этом процессе и выполнить работу с немного большей легкостью. Главное в работе с линиями, которую я обнаружил, заключается в том, что вы хотите сделать красивую вариацию из толстой, а затем более толстые линии снаружи, чтобы как бы контрастировать с вашими более тонкими линиями внутри.Это, в сочетании, знаете ли, с хорошим количеством подобрано тонкой линии, чтобы они не выглядели такими простыми. Так что, если вы делаете все с одинаковым весом линий вокруг персонажа, я считаю, что это будет немного скучно. Итак, вот так, и получите несколько довольно чистых линий, и вы увидите, что масштабирование там довольно плотное, потому что у холста есть хорошее разрешение, поэтому, в свою очередь, для получения хорошей работы с линиями с этим. А теперь еще одна вещь, о которой вы хотите знать при создании ваших линий, если вы не получаете приятных, плавных линий, и вы знаете, что хотите немного потренироваться в той стороне, которую хотите гуманно.Как я уже сказал раньше, то соотношение «толстое». Итак, чтобы иметь возможность получить очень тонкую линию к очень толстой или, по крайней мере, несколько тяжелую линию, я однажды делал очень тяжелую линию, удваивая или тройную к самой тонкой части. Может быть, все, что диктует ваш стиль и что вам удобнее всего. Но вы также должны иметь определенный контроль при применении этой строки. Потому что, если вы не можете на всю жизнь, вы получите гладкую линию. Будет довольно сложно получить то, что вы хотите, чтобы ваши художественные работы выглядели так, как вы хотите.Так что есть несколько вещей, которые помогают в этом процессе, одна из которых, как я буду повторять снова и снова, это действительно регулировка кривой давления, вы должны думать, что кривая давления немного отличается для рисования, рисования к покраске. На мой взгляд, я уверен, что некоторые люди могут просто справиться с одной кривой давления и в некотором роде … ах, хорошо справиться со всеми тремя этими способами творчества. Но я думаю, что другим людям было бы полезно по-настоящему поэкспериментировать там. Другой вариант — щелкнуть по самой кисти и поиграть с обтекаемой линией, так что обтекаемость обычно поможет вам получить более гладкую общую линию.Но из-за различий и того, на что я должен обращать внимание, я рисовал чернилами довольно быстро. Так что для меня обтекаемость иногда мешает, и мне приходится использовать разные кисти, чтобы помочь в работе, потому что есть определенные линии, которые я люблю создавать с помощью быстрого прохода. И если вы заметили, даже если я перейду прямо сюда, если я сделаю это слишком быстро, помощь подъедет. Так что я должен пройти через это красиво и медленно. Преимущество этого заключается в том, что теперь вы можете немного больше сосредоточиться на толщине линии и давлении, которое вы используете, чтобы получить толщину, которая тогда, и поскольку вы двигаетесь медленнее, у вас должен быть немного более контролируемый мазок если вы чувствуете, что вам нужно слишком сильно давить, чтобы получить более толстые линии, которые вам нужны.Опять же, вы, вероятно, захотите пойти сюда и поиграть с этой кривой давления и посмотреть, сможете ли вы добраться до того места, где вам не нужно прикладывать почти такое же давление. Но знаете, он немного прыгает, так что все еще не там, где мне нужно было быть. Я собираюсь переместить это, я поиграю с этим и просто посмотрю, смогу ли я найти что-то более подходящее для того, как я работаю, и вы это знаете. Это требует много проб и ошибок, но я обычно нахожу, что если давление изгибается прямо здесь, а затем, если я немного уменьшу его обтекаемость.Но, как правило, это хорошо работает для того способа, которым я создаю, и снова использую эти слои, чтобы помочь мне в этом процессе, а затем действительно регулировать скорость, с которой я создаю, и даже положение моей руки. Итак, вы захотите повернуть экран в зависимости от того, что вам удобнее. Но я бы сказал, что скорость, с которой вы тянете за экран, также имеет довольно значительную разницу. А потом, очевидно, тот, который никому не нравится слышать. Но это в значительной степени главное. Основное — это просто практика, понимаете, если у вас будет достаточно времени, вы заставите все это работать на вас, но это произойдет не сразу.На самом деле, я рисовал на этом Ah, настроенном уже полтора года, и до сих пор не довел его до совершенства каким-либо натяжным воображением. Но это определенно становится все более и более эффективным в моей работе, и я определенно счастлив использовать эту настройку. Переносимость просто фантастическая. Так что снова, вроде, здесь здорово, вместо того, чтобы пытаться вытащить эту линию, говоря: «Получите лучшее, просто проведя быстрый опрос». Итак, снова у вас есть настоящий эксперимент. Итак, я собирался сказать, что добавлю слой и просто так его прорисовываю.Ах, но я заметил, что это тоже правильно. Вот и все. Итак, теперь мы будем делать промежутки времени. Вы увидите, как я повторяю шаги, которые я вам только что объяснил, и мы собираемся нарисовать этого персонажа и подготовить его к цвету, так что давайте сделаем это. 5. Рисуем концепцию нашего персонажа: теперь мы перейдем к автомобильным персонажам. Итак, снова, мы собираемся заполнить верхний слой наложения заливкой, преобразовать его в светлый режим, и все, что ниже, будет синим, которое мы хотим, а с новым слоем поверх начнется чернила.Итак, еще раз, я собираюсь повторить некоторые вещи, которые, по сути, также являются отличной вариацией толстого, и я не всегда точно знаю где. Мне нужны толстые линии там, где мне нужны тонкие. Но я проверил это визуально. Так что, когда я рисую это, я просто наблюдаю за тем, думаю ли я, что это добавляет к работе. Или, может быть, нет. Так что это не совсем точная наука, я думаю, что не для меня, хотя я знаю, что обычно делаю более толстые линии либо на теневой стороне, либо на стороне, которая имеет большую кривизну.И если там что-то прямое, как ноги, тогда я просто стараюсь сделать это немного толстым и проверять, есть ли вариации, но даже замечаю, что сами ноги у меня есть обе, чтобы выбрать вещи, идущие в одном направлении от верха. бедро до колена. Если бы это можно было назвать так с нашим мультипликационным персонажем. Но кроме этого, не более того. Теперь, когда я делаю здесь наколенники, я всегда смотрю на это так, что я сокращаю определенные области, и это дает мне еще один уровень контроля над углами, которые я получаю в этих точках соединения.Так что я не только думаю о том, как я проведу линию, я начинаю думать о том, как я собираюсь сократить с помощью ластика и создать еще один эффект. Сейчас же. Другое дело, что оглядываясь назад, вы всегда можете после объективно посмотреть на свою работу и сказать: «Хорошо, что я мог сделать лучше?» Я думаю, что это всегда очень помогает Дио. Я определенно делаю это практически со всеми аспектами моей иллюстрации. При этом я бы сказал, что, вероятно, мне следовало перейти на более тяжелую сторону линии.Подождите, так что действительно легко просто войти в процесс, начать обдумывать все, а затем как бы ближе к концу, может быть, продолжить, не нужно больше винить. Ах, и вот увидишь. К концу я снова перебираю и увеличиваю толщину лески, что, очевидно, довольно легко сделать с помощью слоев. Но с другой стороны, если вы чувствуете, что все еще немного неуверенны в некоторых подобных областях, просто подумайте об одном из них, скажем, о лице.И на самом деле я бы очень порекомендовал это лицо головы персонажа, потому что мы идентифицируем себя с головой и основанием наших персонажей, что особенно характерно для персонажей мультфильмов. Но действительно любой персонаж. Это просто способ, которым мы привыкли отождествлять себя с людьми. Итак, вы знаете, в основном это та небольшая часть психологии, которая входит в искусство. Но, вы знаете, найдите время, чтобы просто проиллюстрировать эту одну область, и, знаете, поиграйте с линией, подождите там, и тогда у вас будет своего рода руководство по тому, как вы хотите сделать остальную часть Снова персонаж eso, просто прорисовывая области, используя слои, чтобы помочь мне, так что я действительно могу прорисовать определенную область, вернув ее назад.Я просто обнаружил, что не знаю, быстрее ли думать о таком персонаже, но это определенно снимает немного разочарования в процессе и делает его проще. И это своего рода свободный эффект, в котором я действительно большая часть. Это не всегда скорость, потому что, если вы думаете о скорости в идее, что я должен двигаться быстрее, чтобы я мог это сделать, это часто причиняет вам боль. Я думаю, что работал в некоторых довольно экстремальных производственных аспектах произведений искусства. Так что получается: постоянная скорость лучше, чем действительно быстрая гонка, и добейтесь успеха.Тип скорости — это то, как я на это смотрю. Так что, если вы делаете определенные вещи, которые снимают стресс во время работы и удерживают вас в зоне и вроде бы в счастливом состоянии, я думаю, когда вы создаете, вы добьетесь большего, несмотря на то, что Re не двигается так быстро. Так что просто знайте, что нужно время, чтобы действительно развить это и как-то так взглянуть на это, я думаю. Но мне кажется, что это помогает в моем рабочем процессе, потому что если я начинаю делать вещи, которые меня расстраивают больше. Даже если они будут ускоряться, это негативно скажется на конечном результате.Итак, здесь вы можете увидеть, как он возвращается в Мэннинг. Больше строк. Ждите в основном снаружи. Итак, еще раз, но в целом с мультяшным стилем я не знаю, можно ли когда-нибудь сказать в целом, потому что существует так много вариаций стиля. Но обычно вы можете сказать, что более толстая линия, которую мы сделали снаружи, и более тонкая линия, которую мы провели внутри, даст вам довольно хороший результат, и это просто помогает как бы вытеснить этого персонажа со страницы. И тогда, очевидно, у вас есть другие варианты. Когда вы дойдете до процесса раскрашивания, вы можете раскрасить линии, чего я не очень часто делаю.Но это было очень много художественных стилей, потому что это действительно распространено. Очевидно eso. Это дает вам множество вариантов, вы знаете, заставляя очередь ждать красиво и мускулисто, там, где у вас есть место для создания множества крутых эффектов. На этом этапе я просто добавляю небольшие кусочки, более тяжелые линии с новым слоем, и я также увеличиваю и уменьшаю масштаб, которого нет. Вы могли это видеть. Я думаю, вы можете заметить это немного при воспроизведении, потому что это позволяет мне проверять вес линии на расстоянии и действительно видеть, знаете ли вы, насколько тяжелыми я хочу, чтобы эти строки были.Я также не хочу добавлять слишком много веса лески там, где все сливается вместе, и в основном в тех областях, где она сужается по сравнению с толстой. Так что, если я просто обведу его большой, толстой, жирной линией, это уберет все те ночные творческие точки, где он толстый и тонкий, от Take that, затем и так далее и тому подобное, так что это завершит процесс рисования. Теперь мы перейдем к цвету, так что давайте двигаться дальше. 6. Использование эталонных слоев для применения цветных заливок: Хорошо, теперь у нас есть готовая работа с линиями, и я хочу показать вам довольно интересную вещь о процессе окраски.Итак, когда у вас есть все ваши чернила, которые могут появиться вместе, вы можете нажать на них и перейти к слиянию. И у нас есть все это, кроме этой, ну знаете, эмблемы или чего-то еще в строке на заднем плане. Отлично. Мы собираемся оставить это отдельно. Главное, что у меня есть персонаж-робот, весь, ммм, затвердевший на одном слое. Итак, что действительно интересно в procreate, так это возможность создавать так называемый эталонный слой. Так что я на самом деле собираюсь продублировать все это, проведите два пальца влево, а затем дублируйте, чтобы отключить видимость.Один мне просто понравился: всегда создавайте резервные копии, чтобы мне было немного легче работать, и я возвращаюсь к ним. Если я здесь делаю ошибки, то, как правило, есть так много способов исправить работу в любом случае, прямо в этом большом деле. Но я ошибаюсь в плане безопасности. Гм, ее меры предосторожности. Я должен так сказать. Итак, по сути, теперь, когда у нас есть убийца раковин, ослабляем, делаем две вещи, на самом деле, мы могли бы взять какой-нибудь базовый цвет. Я хочу дать ему этот сланцево-синий или серовато-голубой средний тон, чтобы начать раскрашивать. И я мог просто щелкнуть, потянуть и перетащить его прямо в область, и он захватит и перейдет к ближайшей части края этой линии, и вы могли бы увидеть это как действительно отличную работу.Не оставляет никаких артефактов или подобных зазоров. Знаете, это, вероятно, при условии, что я начал с холста достаточно хорошего размера и создал довольно чистые линии. Но вы можете пойти дальше, и это приятно. Это действительно быстрый путь. Но вы также можете просто добавить новый слой, нажав на него. Давайте посмотрим. На самом деле, я думаю, нам нужно сначала нажать на него. Сделайте это опорным слоем. Вы увидите, что здесь написано ссылка Теперь перейдите на новый слой, и я не думаю, что нам даже нужно что-либо делать.Он немедленно возьмет все, что мы делаем на этом слое, и будет ссылаться на этот слой ниже. Давай попробуем. Да, вот так. Так что, если вы заметили это, это отдельный плавающий слой. То же самое и с эффектом полного кровотечения. Но теперь у нас есть дополнительная возможность классифицировать и разделять нашу работу, вы знаете, и мне нравится ставить все на основе цветов, так что в основном это сглаживание. Вы знаете, мы поговорим об этом подробнее, когда будем называть других персонажей. Но в основном теперь я мог перетащить каждую из этих областей и действительно ускорить процесс раскрашивания этого конца.Если я попал в плохую область, я просто пошел сюда, просто щелкнув дракона. Имейте в виду, что я не отпускаю экран, когда это делаю. Нажмите, удерживайте, отпустите, щелкните, удерживайте, отпустите. Я вижу, что эта линия немного истекает кровью. Не знаю, заметили ли вы это, но он съел часть той маленькой линии, которая была на колене. Это просто потому, что это сверху. Итак, если мы щелкнем здесь, удерживайте, перетащите его под. Понимаете? Теперь у нас есть полная линейка работ. Ах, это также отличное занятие, потому что, скажем, у вас есть область, в которую вы не можете упасть в этот колодец, и имейте в виду, что вы можете довольно хорошо зайти, потому что вы можете приблизить Зуму с помощью зажима двумя пальцами.Я также делаю движение двумя пальцами по экрану, поэтому кладу два пальца на экран и перемещаюсь по нему. Но я также могу сделать это с Ах, увеличивать и уменьшать масштаб, как мы говорили о том, какие жесты видят. Отбросьте их довольно эффективно. Но как только я добираюсь до области, она становится немного меньше. Я покажу вам еще одну полезную вещь об использовании этого вместе с Теей. Кисть Путешествуйте по карандашу. Что ж, они попадают в эту часть в этих костяшках пальцев, куда труднее добраться, или что-то такое, чего на самом деле нет. Но я просто возьму их в качестве примера, так что я возьму все большие области.Это просто действительно быстрый и плавный процесс, подобный этому, и тогда у меня могут быть некоторые хитрые области. Я могу взять кисть с чернилами и просто заполнить ею. Поскольку она находится за чертой, работа ничему не повредит. Я мог бы немного подправить или подправить, поэтому используйте это в сочетании с методом падения дракона. Мы как бы быстро закончим с этим. Тогда мы получим кое-что из этой области. Я хочу попасть сюда. Да, это Ах, каждый художник прямо здесь мечтает иметь возможность раскрасить это быстро и эффективно.Я был очень удивлен, когда узнал об этом конкретном приложении. Таким образом, вам не нужно создавать выделения или что-то в этом роде. Очевидно, что если вы действительно хорошо рисовали в своих выделениях, вы, вероятно, могли бы двигать так же быстро и быстро. Но тогда я не знаю. Это действительно ускорит те большие области Фила и даже сегменты. Пока между сегментацией достаточно промежутков. Ах, тогда это, наверное, самый быстрый метод. Просто заполните центральную заправку. Все это можно было заполнить.Да, это довольно сложно победить. Ах, вот этот инструмент. Итак, это вся синяя часть робота. Теперь мы можем нажать на эту верхнюю кнопку для переименования и просто назвать это А, может быть, серо-голубым или как-то так. Отсутствие лучшего термина. И давайте добавим еще один слой плюс значок вверху, верно? И давайте придадим его накидке оттенок ах, темно-бордовый, красноватый, снова темно-бордовый. Я не могу попытаться провести воздух сбоку или в середине среднего тона, просто для начала. И тогда я могу, вы знаете, очевидно, что я могу идти оттуда, где мне нужно, но всегда кажется, что лучше получается, если я начинаю со среднего тона и начинаю рисовать некоторые из моих темных тонов в моем свете.О, чувак, я скучал по его шее. Мы получим это через секунду. Я сказал пропустить. Вот вы подойдете немного ближе, например, выпивка, и мы почти у цели. Хорошо. О, между пальцами и небольшой кусочек прямо здесь. Мне всегда не хватает кусочков, когда цвет кажется моей повторяющейся проблемой при раскрашивании. Хорошо, давай возьмем следующий кусок. Сейчас же. Теперь мы соскочили с цвета и не стали экономить. Имейте в виду, вы также можете зайти сюда на поддонах. И, нажав на это, вы можете сохранить их и создать поддоны с такими вещами со знаком плюса.Но я не буду особо беспокоиться об этом, когда уберу свои базовые цвета. Я просто использовал существующую палитру на холсте, но имейте в виду, что вы можете создать их, многие из них являются предустановками. Eso поищите там и посмотрите несколько вариантов. Но в основном то, что мне нравится делать, — это после того, как я получу базовый цвет, я могу перейти к сине-серому. Я могу просто щелкнуть и удерживать верхнюю часть цвета. Он будет перебирать его для меня. Так что мое небо, по сути, такое, какое я создаю после того, как получу базовые цвета.Если это более сложная картина, я мог бы немного больше использовать параметры палитры. Но я обычно создаю своего друга. Это прямо на холсте, так что это дает нам основанную на нем раскраску и показывает вам, как использовать эталонные слои, чтобы упростить процесс. Итак, давайте начнем применять к этому некоторые эффекты и перейдем к следующему уроку. 7. Применение теней и бликов с использованием режимов наложения: Итак, теперь мы собираемся использовать функции живой прозрачности. Итак, если вы возьмете один из этих слоев, начните с сине-серого, а вы двумя пальцами проведете вправо.Вы увидите сетку на заднем плане. Это означает, что вы взяли все данные о цвете из этого слоя и заблокировали его. Это одна из моих любимых функций в любой программе или приложении, в данном случае в основном потому, что вы можете использовать более темный цвет. В этом случае я возьму более темную версию этого синего и буду иметь в виду, что если вы действительно хотите использовать поддоны, вы просто вернетесь к поддонам, и вы можете просто нажать там этим цветом, и вы знаете, создайте свои образцы цвета прямо здесь.Но опять же, я не думаю, что это действительно необходимо. Об этом конкретном виде иллюстрации. Вы также можете создать еще один слой. Пойдем и избавимся от этого, чтобы сохранить наши слои в процессе. Удалите это. Так что я провожу влево там. Я действительно могу избавиться от этих первых трех на этом, проведя пальцем влево. Я просто сохраню там некоторые параметры слоя и могу добавить новый. И поверх этого слоя я мог бы просто взять инструмент или любую другую кисть и просто нарисовать немного этого цвета.Вы можете держать каждую из них. На самом деле это немного избыточно. Но я просто показываю вам другой путь. Это довольно популярно — создать на вас поддон. Просто оставьте это на плавающем слое. Выключи. В любом случае, чтобы вернуться к слою с прозрачностью света, у нас есть более темный цвет. На самом деле пришлось переназначить это. Вернемся к вкусу и попробуем отсюда вот так. И теперь, когда я перехожу к рисованию, я не могу выйти за рамки ограничений, таких как прозрачность, настолько мощная и очень эффективная для рисования.Мне нравится сначала нанести базовые тени. На самом деле, вы можете делать это разными способами. Но обычно я начинаю с мягкого аэрографа. Просто возьми немного А, получи этот размер кисти примерно здесь. Просто получаю некоторую базу. Ах, затенение просто для поиска источника света. Начните с рисования мягкой тени сбоку от персонажа, как это. И вы также можете быть немного неаккуратным вначале только потому, что собираетесь вернуться и рисовать туда-сюда от темного к светлому. Так что не возлагайте на себя ответственность с самого начала.Просто начните процесс. Не беспокойтесь о том, что вы заболели, пытаясь сделать все правильно. Часто вы добавляете текстуру и текстуру дождя «Жюва», и я чувствую, что в любом случае, я думаю, что собираюсь изменить цвет его головного убора. Просто они не такие уж синие. На самом деле, я тоже сделаю это, чтобы брови, вы видите, просто этой мягкой щеткой попадают туда и просто начинают немного округлять форму. Ничего особенного. Тем не менее, я стараюсь быть немного тонким, когда работаю над такими вещами, и просто медленно к этому прихожу.Причина в том, что я чувствую, что если я это сделаю, я смогу увидеть, как это разворачивается немного лучше, и заставит их лучше осуждать. Но если я займусь этим слишком сильно и просто поеду на этом в город, я могу, ах, совершить что-то слишком быстро и потерять часть процесса разработки идеи. Похоже, вы пытаетесь получить немного тени на ногах там, под этой квадратной частью наколенников или что-то там, что отбрасывает тень от этого. Здесь всего лишь несколько основных понятий.Очевидно, это персонаж в мультяшном стиле, так что я могу сделать все довольно упрощенно. Очевидно, добавляет к ах эффекту. Но на стороне руки я мог бы, если бы вы бросили тень на плечо почти как тело. Ах, тело и / или плащ могут отбрасывать тень. Примерно так и сегментация. Вы всегда можете просто добавить небольшую тень, как этот базилик на «Да, это будет таз», но вы знаете, что этот базилик прямо здесь получит тень. Это довольно простые вещи, вы знаете, просто примитивные формы и маленькие кусочки тени и закругленный nous Teoh делают его более объемным, и вы действительно можете сделать довольно много с помощью мягкой кисти.Но вам просто нужно компенсировать умение чистить щеткой вниз. Таким образом, у него есть эффект некоторых сердечных теней и поворотов, потому что, по сути, вы получите лучшую общую окраску, когда у вас будет хорошая комбинация жестких краев и мягких теней. Вот почему, если вы видите что-то, что сделано с помощью аэрографа, но на самом деле они не стягивают участки, это просто мягкая кисть везде. У него слишком много облаков, как будто он кажется пушистым, незавершенным. Эсо Вот о чем ты должен думать.Вы можете сделать это с помощью аэрографа или типа аэрографа, как у нас здесь до сих пор. Но если вы не забываете подтянуть некоторые края и просто уплотняя кисть, вы можете получить такие изысканные детали. Здесь немного шоу и так далее. Хорошо, теперь мы добавили несколько мягких теней. Давайте продолжим, немного источника света и немного текстуры. Итак, чтобы сделать это, мы возьмем другую кисть и перейдем к ней. Давайте посмотрим, как она рисует что-то, что имеет небольшую, своего рода текстуру, уже встроенную в кисть.И снова я позабочусь о том, чтобы у вас был доступ к любой кисти, которую решили использовать здесь. Думаю, я собираюсь пойти с этим здесь. У него немного текстуры. Теперь мы собираемся усилить источник света, поэтому мы возьмем образец более яркого цвета, выберем что-то немного ярче или намного ярче, заметно ярче. Что-то такое. Опять же, мы можем бросить это прямо здесь. Итак, у нас есть еще один поддон. Необязательно идти к тому, что вам не нужно. И мы также можем добавить это к нашему слою здесь.Это очень быстро. У нас есть все для этого одного слоя, и мы можем просто щелкнуть по нему, переименовать его, вызвав цветовую палитру. Я верю, что именно так это пишется. Хорошо, теперь вернемся к нашей кисти и добавим немного света, источника и текстуры. Так что это может быть весело, потому что вы в основном просто пытаетесь понять и характеристики того, что у этого персонажа, ах, могут быть некоторые шероховатые металлические области и металлы, очевидно, даже в изорванном состоянии, как правило, имеют некоторые предположения о твердости. . Итак, вы пытаетесь втиснуть туда немного этого.Так что это изрядный характер. И работать с ним может быть действительно весело. Текстуру вроде этой сирийца придумали сейчас. Одно я скажу, если вы заметите, что я рисую все это на существующем слое, и, возможно, мне стоит немного упростить это. Так что пойдем и сделаем это. Давай вернемся. Так что я делаю прикосновения пальцем к экрану, чтобы вернуться, и просто хочу убедиться, что я не делаю вещей, которые, возможно, вы немного более продвинуты для тех, кто только начинает. Итак, предположим, что мы хотим добавить эту текстуру, но мы не совсем уверены в том, как эта текстура может выглядеть.Итак, давайте продолжим и возьмем этот слой, который у нас есть. Помните, он разделен на сине-сером. Щелкните его один раз с помощью Click Select. Давайте добавим новый слой в виде верхнего правого значка плюс, щелкнем здесь и переименуем его. Назовем это текстурой. Итак, мы изолировали эту область. Он плавает поверх сине-серого слоя, и вы видите, что фоновый узор показывает, что область внутри этой области — единственное, на чем я могу эффективно рисовать. Итак, теперь, когда я начинаю рисовать эту текстуру, и происходит пара вещей, одна из которых я могу рисовать немного более свободно, например, гораздо меньше.Я волнуюсь, потому что знаю, что могу просто стереть это обратно, что, в свою очередь, даст вам больше творчества, больше экспериментов, потому что вы это хорошо знаете, я не рисую на этом слое. Мне не о чем беспокоиться. Нет, очевидно, нам не потребовалось много времени, чтобы добраться туда, где именно здесь. Так что в любом случае это не так уж и важно. Но если вы похожи на меня, неплохо избавиться от всех тревог на работе. Так что вы можете просто, а, и счастливо творить, Так что мы будем чистить кистью и просто рисовать.Так что даже такие области, где это кисть, возможно, слишком заметны. Это нормально, потому что у меня все еще есть все возможности для более мягкой гоночной сумки. Нет, нет. Если бы это было на синем. Я все еще мог бы это сделать, но мне пришлось бы закрасить исходным синим цветом или чем-то в этом роде. Теперь, еще одна вещь, которую это дает нам, возможность дио — это игра с режимами наложения. И это действительно настоящая сила этого. Итак, видите ли, я даже собираюсь добавить немного краевого освещения прямо здесь. Мы, вероятно, сделаем это А, немного ярче, как белое или что-то в этом роде, когда я закончу, потому что я хотел.Я хочу, чтобы здесь был контраст. Я не хочу, чтобы все выглядели как одна и та же окраска или один и тот же эффект. Но Эйкен, принеси сюда хороший маленький источник света. Итак, прежде чем я углублюсь в это, давайте поиграем с режимом наложения. Итак, я перенесу это на два пальца, щелкнув здесь, чтобы было n. Я щелкну по нему, и теперь вы получите эти режимы наложения в этом эфире. Фантастика. Здесь просто много-много вариантов, чтобы по-настоящему настроить обложку. Итак, пойдем светлее. Давайте добавим, вы видите, как он начинает выглядеть более спекулянтским.Давайте продолжим, щелкнем по нему еще раз, и пусть он действительно перейдет в цветной Dodge. И я думаю, что это немного лучше. Немного скринов. Легкий свет не так сильно или осветляет, давайте перейдем к объявлению. Это то, что я искал. Итак, опять же, теперь у нас есть возможность преобразовать ту раскраску, которую мы добавляем, и изменить ее еще больше с помощью режимов наложения. И у нас также есть возможность сделать гонку более мягкой или вернуться назад. Итак, возьмем аэрограф, и мы могли бы даже использовать текстурную кисть, чтобы вернуться назад. Но пока я просто воспользуюсь программной кистью и скажу: «Мне кажется, я зашел с ней слишком далеко».Я мог бы смешать это обратно, и я действительно могу контролировать то, как этот ах-эффект помещается в персонажа. Так много причин, по которым работа с этим методом с наложением слоев поверх и использованием выделений может помочь вам получить именно то, что вы ищете. Итак, на этом урок завершен, а теперь перейдем к следующему. 8. Использование инструмента выделения от руки для редактирования работы: Итак, теперь я хотел бы показать вам, как мы можем использовать инструмент выделения для изменения работы по ходу работы. Итак, очевидно, что у нас есть вещи, разделенные на разные слои.У нас есть базовый слой сине-серого цвета с недостаточной прозрачностью, и мы знаем, что можем определять выделение и работать оттуда. Но скажем, например, вы хотите измениться. Ах, определенная окраска тоже. Ах, составляющая работы. В данном случае я хочу заменить центральный головной убор такого типа. Почти как ирокез. Так что я просто обрисую это. И что замечательно в этом инструменте выделения, так это то, что вы можете щелкнуть в любом месте, где захотите. Вы можете оторваться от холста и, ну, знаете, переместить камеру двумя пальцами. В любом удобном для вас направлении, а затем вы можете снова поднять изображение и одновременно рисовать.Так что это становится очень универсальным. Это один из лучших, а не лучший выбор, который я когда-либо использовал в каком-либо приложении для программистов. Поскольку вы можете перестать перемещать камеру, снова расслабьтесь, например, я не знаю, похож ли вы на меня, но у нас будут способы рисовать или иллюстрировать лучше. В моем случае, всякий раз, когда я хочу получить максимальный контроль над рисованием линий, я использую нисходящую тягу, поэтому это помогает мне перемещать это, а затем использовать мой лучший метод рисования. Итак, просто щелкните эту первую небольшую отправную точку, и он закончил выделение, чтобы вы могли видеть, что только эта область была изолирована, и мы могли бы сделать здесь пару вещей.Мы могли бы провести по холсту тремя пальцами вниз и сделать пасту из чашки, что я предпочитаю делать. Вы также можете изменить его прямо здесь. Если вам удобнее работать таким образом, и вы хотите свести к минимуму использование слоев, мне нравятся две разные вещи, поэтому я сделаю пасту для чашки. Он порежет его и бросит обратно на место. Теперь имейте в виду, что вы не хотите случайно прикоснуться к экрану, потому что вы делаете что-то подобное. Так что я сделаю постукивание двумя пальцами в случае неуместного включения.Затем я просто щелкаю эту маленькую стрелку, выделенную синим цветом в верхнем левом углу. Таким образом, выделение будет освобождено именно так. Так что я могу снова двигаться и делать то, что мне нужно. Я тоже могу пойти сюда. Кликните сюда. Видите ли, он просто назвал его вставленным изображением. Переименуйте его. Я просто позвоню. А, назовем это Темно-Серым. Я не назову его. Нет, это мистер Хе в разных вариантах написания слова «великий». Здесь. Вы могли писать обоими способами. Правильно. Хорошо, но я хочу вернуться к первому сине-серому, прежде чем внесу эти правки, которые я вам покажу.И я также хочу изменить его брови, чтобы придать ему немного больше характера и четкости. То же самое, что я могу просто щелкнуть в этой области и развлечься. Работа — это мой способ сегментировать цвет, и я слишком много беспокоился о, вы знаете, окантовке, очевидно, И здесь начинать снова и снова. Я мог бы нарисовать это или просто использовать метод «наведи и щелкни». И вот так. Итак, мы изолировали брови. Проведите тремя пальцами вниз, вырежьте и вставьте. Вы увидите, как он тянет, и вернетесь. Отпустите выделение с помощью этой маленькой стрелки.И теперь то, что я хочу делать, объединяется воедино. Так что я просто собираюсь объединиться. Теперь я хочу вам кое-что показать. Заметил, что это избавило меня от набора текста, что не так уж и важно. Но я просто хочу, чтобы вы знали, что иногда я дважды нажимаю двумя пальцами на экран, чтобы пойти в сумку. О да. Так вот, вот оно. Давайте просто поэкспериментируем здесь и возьмем верх. А теперь проявите это вниз, потому что не имеет значения, какой из них объединяется с другим, потому что они не соприкасаются или что-то в этом роде.Я бы не имел значения. Даже в этом отношении, если мы хотим, чтобы он появился, но теперь объединим его, обратите внимание на то, что имя сохранилось, вы знаете, так что, скажем, немного времени на набор текста. Я просто хотел бы знать о таких вещах, и я хочу, чтобы вы знали об этом. Поэтому очевидно, что если мы вернемся назад, мы проанализируем это еще раз. Таким образом, тот, что назван внизу, сохранит свое имя. Так что это все, что вам нужно запомнить. Тот, который объединяется вниз, удалит свое собственное имя и примет имя того, что внизу.Простой. Это нормально? Итак, теперь они разделены, и теперь мы можем отредактировать это. В любом случае, нам нравится, что мы можем провести двумя пальцами вправо и заблокировать прозрачные пиксели, что, вероятно, в любом случае является хорошей идеей. Но мы также можем использовать этот метод, который мы использовали. Если нам просто нужен образец, более темный серовато-черный цвет, а затем перейдите сюда и начните рисовать поверх. Вы знаете, что, очевидно, довольно легко сделать. Даже тот слой, который был выделен сверху, все еще влиял на бровь.Я не знаю, действительно ли я хочу, чтобы те решения, которые мне нужно было сделать, — это захватить эту задержку на секунду, и она выделится. И дракон, который вы видите наверху, теперь не зависит от слоя с подсветкой. Итак, вы просто, знаете, помните, как ваши слои сложены друг с другом, как они влияют друг на друга, иначе мы могли бы повлиять на справедливость здесь и сейчас, что выделено на отдельном слое, чтобы перейти к нашим настройкам и перейдите к чему-то вроде цветового баланса или оттенка, яркости насыщенности.И просто поиграйте с этими ползунками. И вы можете получить всевозможные необходимые эффекты, которые ослабят темноту тем, что вы можете ее осветлить. Вы можете добавить определенный цвет. Как правило, эффект будет более заметным, если для него уже есть существующий цвет и насыщенность. Так что вы можете действительно повозиться и поиграть с этим и получить нужный эффект. Просто выберите общий выпуск выбора и подтвердите его. И если вам это не нравится, просто ответьте парой пальцев и скажите, что в любом случае это не так уж и много изменений. Но я просто хотел знать.Это еще один способ получить от этого максимум пользы. И когда вы начнете экспериментировать с художественным оформлением, снова экспериментируйте. Вы найдете всевозможные изящные способы, ну, знаете, скорректировать свою работу и действительно извлечь из нее максимум пользы. Итак, с этим, давай, давай перейдем к следующему уроку. Мы действительно собираемся вернуться, и я хочу, чтобы это было прочитано. Мы перейдем к следующему уроку, о котором мы сейчас поговорим, и я покажу вам, как раскрасить плащ. Итак, давайте двигаться вперед.9. Раскрашивание накидки и добавление дополнительных эффектов: Хорошо, теперь мы нарисуем накидку. Но прежде чем мы это сделаем, я бы хотел добавить немного цвета фона. Так что во многих случаях это полезно. И мне, вероятно, следовало сделать это раньше, потому что это помогает контрастировать и дает вам лучшее представление о других цветах, когда они выставляются. Итак, давайте переименуем это. Давайте просто перезвоним, Выросший цвет, как они. И давайте просто возьмем что-то вроде аква-зеленого где-нибудь там, я думаю, помните, мы всегда можем насыщать воспоминания, возникающие в процессе.Я возьму мягкую кисть типа большого, мягкого аэрографа, увеличивающего масштаб. Я просто щелкаю и перетаскиваю, чтобы увеличить эту кисть, и это дает вам своего рода визуальное руководство, основанное на текущем размере кампуса. Итак, вы можете предположить, что это пространство размером примерно с кисть. Так что я собираюсь сделать это довольно большим и еще раз, чтобы передать это, я должен немного угадать. Но то, что я хочу сделать, это просто добавить немного цвета фона, чтобы придать ему немного больше атмосферы.И опять же, это помогает нам лучше представить другие цвета во время рисования. Это было примерно так. Ответь завтра, чтобы услышать, я возьму инструмент выбора. Помните, что вы можете просто щелкнуть, чтобы получить прямую линию. Используйте отмену, если не все сделали правильно. Я хотел сесть прямо за этой чертой. На самом деле я просто буду тянуть. Мы делаем это снова. Я просто собираюсь снять холст здесь, в основном, заключить его в коробку. Но моя цель здесь — просто нарисовать, ммм, выбрать больше сине-серого, давайте решим или более обесцветить.Я не думаю, что мне действительно нужно, чтобы это было на другом слое, поэтому я просто буду рисовать на том же слое, но использую выделение, чтобы применить этот эффект. Позвольте ей дать нам наш наземный самолет что-то в этом роде и освободить выделение, нажав на значок в воздухе. Хорошо, я просто дам нам немного больше фоновой работы. Что теперь? Мыс. Я собираюсь провести двумя пальцами вправо. Мне нравятся прозрачные пиксели. И давайте увеличим масштаб здесь двумя пальцами, и давайте перейдем сюда и нарисуем еще немного. Итак, с чего я, вероятно, хочу начать, начну с кисти, круглой кисти. и я выберу немного более темный тон, Моя тень, что-то вроде этого.Так что иногда мне нравится начинать с ах, нанося краску кистью и пытаясь определить некоторые из более жестких теней. Итак, все, что я делаю в таком стиле, обычно распадается на твердые и мягкие тени головы, понимаете? И затем способ, которым я применяю, будет в основном наличными тенями, падающими тенями, ну, знаете, просто обычными вещами для округления форм. Так что же определило источник света? Я просто начал представлять себе, как эти тени могут выглядеть, когда они окружают эти формы.Так, например, даже эта тень не стала слишком широкой. Я думаю, что это просто представление этой складки, создавая отбрасывание или отбрасываемую тень на остальной материал. Я просто повторю этот процесс и красоту той непрозрачности, которую я использовал. Нам не нужно беспокоиться о рисовании на других частях персонажа. А затем здесь, я хочу получить немного этой тени, и я чувствую, что эта складка приближается, так что вы можете даже получить немного тени на этой стороне складки.Так что, знаете, это всего лишь предположение. Основываясь на том, что я знаю о затенении, я бы не сказал, что это всегда правильно, но это то место, где вы должны дать свой визуальный эффект. Я тоже тебе помогаю. Надеюсь, вы знаете, что по мере того, как вы поправляетесь, вещи начинают выделяться и уходить. Что ж, это выглядит не так. Думаю, у меня получится лучше. Или, может быть, мне нужно изучить по некоторому справочнику один из приемов, которые я использую для складок и тому подобного, и драпировки, потому что вы всегда пытаетесь стать лучше в этом, я думаю, что я брошу, вы знаете, либо изучите занавеска в комнате, что-то вроде этой гостиной, что угодно, или я просто брошу одеяло или рубашку.Разные материалы, действительно над стулом или на земле. Вы знаете, просто изучайте это таким образом. Мы даже иногда будем предполагать, что освещение просто для того, чтобы я действительно мог понять разные вещи об этом. Так как я прорисовываю это здесь, эта кисть довольно хороша, потому что она почти немного смешивается. Но помните, здесь я могу перейти к инструменту размазывания. Я использую что-то вроде этого акрила. Там немного текстуры. Ах, и я мог бы просто попасть сюда с этим. Я увеличу масштаб.Видите ли, это действительно просто куча маленьких Штумпель, и я мог бы туда попасть, смешать их, если мне понадобится Теох, чтобы я мог в значительной степени подражать. Мы чувствуем себя мягким аэрографом, но я думаю, что полезность смешивания боли и получения этого эффекта заключается в том, что вы чувствуете немного больше контроля в своем, вы узнаете о процессе немного больше. Если вы просто приобретете привычку чистить все мягкой щеткой, это отнимет у вас немного времени на обучение или что-то в этом роде.Думаю, я не могу этого объяснить, но я всегда чувствую, что получаю от этого максимум пользы. Если я немного смешиваю по ходу движения, я в значительной степени немного больше контролирую боль. И, может быть, я узнаю немного больше в этом процессе. Так что мы можем попытаться получить часть его тени, часть его. В складке всегда будет небольшая тень. И очевидно, что это довольно анимированный стиль, так что вам не обязательно заходить так далеко, как я. Мне просто нравится пытаться объединить немного реалистичности с анимированным изображением.Иногда мне кажется, что это своего рода изящное перекрестное опыление эффектов, просто немного для тени. Сейчас же. Я мог бы просто сказать, что у него здесь огромная голова, верно? Все это будет в тени, что имеет большой смысл. Итак, давайте сделаем кое-что из этого. Но мне также нравится внешний вид прорисовки форм для более оживленного, почти связанного ощущения. Хорошо, теперь есть некоторые из наших базовых теней. Мы также собираемся получить от него эту красивую тяжелую тень на задней части мыса вокруг этой внутренней части мыса.Так что давайте сделаем этот тон более темным. Помните, что если вы хотите сохранить их, вы можете просто нажать на эту маленькую, ну, палитру с названием «Там», вы можете переименовать ее прямо здесь. Итак, давайте продолжим и нарисуем грех. А затем, если вы не чувствуете себя комфортно, добавляя форму, и вам нужен дополнительный уровень, так что позвольте мне показать вам своего рода сценарий. Итак, вы нарисовали это, и у вас нет той формы, которая вам нужна, и у вас тяжелые времена, потому что вы хотите отодвинуть это назад, как он это видит, и, возможно, добавить к нему, но затем заметили, что вы получаете немного артефакта, и вы можете выбрать из существующего цвета.Но это все еще не совсем избавляет от артефакта. Правильно? Так что это то место, где вы можете подумать наперед и сказать: «Ну, позвольте мне просто убедиться, что я не делаю никаких ошибок, и позвольте мне сделать это так, как я хочу, чтобы раскрыть это». Итак, давайте создадим выделение Итак, мы коснемся этого, создадим наше выделение на слое, мы пока оставим его в обычном режиме. Но помните, у нас есть режимы наложения, которые могут нам помочь, если вы хотите. Итак, вам нужно перейти к кисти. Итак, теперь, что происходит особенно при работе на полную мощность, я собираюсь включить это полностью.Я покажу вам, почему здесь сейчас, я могу беспокоиться только о самой форме. Если вы заметили, что я прохожу через это и закрашиваю, это не остается на артефактах, потому что я работаю на полную мощность и количество плавающего слоя. Так что это ах, что-то вроде Ах, я думаю, что самый полезный способ создать эффективный ваш снова, не совсем уверенный, будет ли он выглядеть так, как вы ожидаете, чтобы я мог попасть сюда, Просто беспокойтесь о сама форма, поэкспериментируйте с этим. Итак, хорошо, как далеко от него спускается эта тень, и я снова намеренно пытаюсь работать на полную мощность, чтобы понять, где будет тень от руки. Может быть, немного ближе к изгибу мыса.Мы могли бы даже поднять его на одну часть выше. И тогда часть, где он попадает в другое углубление, может немного отличаться, потому что он, очевидно, изменит форму, когда пройдет через этот сгиб. Может быть, здесь тени большого пальца. Что бы вы ни знали, вы просто решаете, насколько подробно вы хотите, чтобы это было. Эээ, очевидно, не обязательно быть таким правильным. Но я полагаю, это зависит от вас, в вашем собственном воображении. Итак, давайте сделаем то, что мы здесь делаем. Давайте добавим еще несколько теней, немного больше глубины в эти углубленные области.Так что я попытался также воспользоваться всеми слоями, которые я могу, чтобы я мог войти сюда и сказать: ну, что было в этих маленьких тенях к промежуточным складкам здесь, пока мы здесь, и сделайте все, что могу, на этом слой. Я просто пытаюсь добавить немного больше глубины. Тогда мы тоже можем это взять. На самом деле нужно взять мягкую кисть в сторону, аэрограф. Упс, давайте сделаем это немного сбоку. На самом деле попробуйте округлить части побега, а затем вы также хотите затенять снизу вверх Много раз, хорошо? Особенно, если вы пытаетесь сделать что-то крупнее, внушительнее.На самом деле мы не пытаемся сделать это здесь, но в целом это лучше, чем, скажем, затенение слева направо. Вы также хотите подумать о том, что, знаете, часть этой тени, темной внизу, по сравнению с верхней с источником света, мы собираемся разделить снизу вверх. А также, поскольку уже здесь, и мы знаем, что у нас есть режимы наложения, мы хотим играть с легкостью и темнотой. И у нас есть умножение на линейный цветной ожог. Так что я просто просмотрел их и по-настоящему экспериментирую, узнаю о них, как и раньше.Можно попробовать контрастировать с наложением. Знаете, просто пролистайте мою книгу. Я считаю, что это лучший способ понять, что вы можете извлечь из этого. Так что я думаю, что я пойду с темным и умножу. Но затем я также увеличу непрозрачность слоя, поэкспериментирую с этим, а затем буду включать и выключать его. Так что проверяю. Проверяю здесь при теплой видимости. Итак, теперь то, что я хочу сделать, прежде чем всплывет вниз, на самом деле хочу посмотреть, что еще я мог бы сделать, чтобы основные моменты крепости выглядели очень тускло и просто не такими, вы знаете, объемными.И все же это начинает приближаться. Но поскольку мы уже создали это выделение, давайте добавим новый слой и продолжим и выберем цвет выделения, и я думаю, что-то вроде красновато-желтого. Итак, я хочу добавить немного красного. Но потом я также хочу, чтобы здесь было немного, ну, почти как солнечный свет или что-то в этом роде. Но я просто хочу, чтобы другой цвет немного скрасил его. Итак, он пробует красновато-желтый цвет. Это было бы больше на оранжевом, но давайте сначала попробуем более яркий красный и начнем с него.Давайте сначала сделаем это с помощью мягкой кисти, посмотрим, что это нам даст. Да, немного лучше. Это просто оживляет его. Итак, я собирался немного прорисовать это здесь и там, и я думаю, что в этом есть изящность, так это то, что когда вы работаете с этими слоями, вы намного более склонны к экспериментам, и вы просто знаете, что вы можете получить то, что вы ищете, а затем объедините их? Это ах, это своего рода изящная вещь о слоях, и на самом деле слои, как вы понимаете, тоже сделаны с традиционной болью.Это просто не так. Как вы знаете, вы должны в некотором роде взять на себя обязательства в определенных аспектах художественного произведения. Мы здесь. У вас есть намного больше возможностей для экспериментов, и я думаю, что важно осознавать, что в любом случае, как и в случае с традиционной работой, есть определенное количество этого, что по сути больше. Это заставляет задуматься об этом немного по-другому, потому что есть определенное ощущение, что это может быть ошибка или может быть потеряно. Мы потому, что у вас есть возможность продолжать редактировать и оцифровать.Вы должны быть осторожны, чтобы не позволить этому AH повлиять на то, как вы творите, негативно, поэтому он очень мощный. Но это может быть и палка о двух концах. Я думаю так. Возьмем вот это и так выглядит. Я определенно думаю, что это в дополнение к работе. Я все еще чувствую, что ему нужна дополнительная яркость, поэтому я собираюсь добавить немного желто-золотисто-желтого. Попробуйте это и, возможно, даже немного источника света в одну сторону, вот так снова. На самом деле я просто пытаюсь округлить это и получить от этого немного больше. Тогда мы также можем думать об этом как о рисовании в работе, дающем немного больше ассоциативного эффекта, и вы можете слегка нарисовать это, а затем Растушуйте края.Так, например, вы оспариваете такую ​​область. Это много. Возьмите кисть smudge и растушуйте вокруг и посмотрите, а, знаете ли, иногда вы можете получить действительно хорошие эффекты, закрашивая его более мягким, ускоряя его на этом слое или смешивая только части края. Вам не нужно смешивать все целиком. Вы можете просто смешать один край, одну сторону и снова поэкспериментировать с этим. Но я думаю, что это начинает выглядеть немного живее. И, очевидно, у нас все еще есть возможность вернуться и, возможно, поиграть с нашими режимами наложения и осветлением, чтобы ослабить, например, добавить или осветлить цвета.Вроде как да, как любой из них, правда. Но позвольте мне посмотреть, понравилось ли мне это больше. Без этого сегодня вечером мы вернемся к обычным прыгунам. Думаю, мне нравится цветной Додж. Мы оставим это здесь. У нас есть возможность вернуться, если мы захотим. А затем, как только мы сделаем все, что решим, мы просто берем их и пенсию вместе. Итак, хитрость в том, что вам нужно положить палец на верхний слой, а затем большой палец на нижний слой и все, что находится между ними. Однако, если сжать их вместе, они сконденсируются.Но вы также должны помнить, что если есть только режимы наложения, они дадут вам такой неблагоприятный эффект. У него должен быть твердый нижний слой, чтобы эти режимы наложения могли правильно реагировать на него. Так что просто имейте в виду, что если вы пенсионируете их вместе, чтобы попасть в какой-то дефект, у вас, вероятно, нет того самого нижнего слоя, который имеет твердое ощущение. И помните, что вы все еще можете делать это слой за слоем, но вам придется начать с одного прямо над базовым слоем заливки заливки, объединить его вниз и продвигаться вверх.Так что это более быстрый способ просто ущипнуть его, и вы вроде как сделали, так что я закончил этот урок. Теперь мы перейдем к следующему, так что давайте продолжим. 10. Добавление текстуры и глубины нашему персонажу: Теперь я хочу показать вам, как добавить немного текстуры к металлу робота. Итак, давайте приблизимся и увеличим масштаб, чтобы сдвинуть Трэвиса Ли пальцем и сделать это там, где мы хотим. Перейдем к сине-серому, просто базовому цвету. Так что нет, у нас есть эта текстура, плавающая с течением времени, и мы, вероятно, сначала могли бы немного больше об этом.Итак, вернемся к этому. И у нас уже есть режим наложения, так что он настроен на добавление. Давайте выберем этот цвет позже. Помните, что вы можете увеличить здесь очень близко, удерживая палец сверху, и он выберет этот цвет, и это даст нам то, что нам нужно. Мы также хотим вернуться к кисти, которую мы используем, которая, как я полагаю, была ролью Нико, и я почти уверен, что она пришла вместе с программой. Но я позабочусь о том, чтобы, как я уже сказал ранее, все кисти доступны. Так что мы хотим просто добавлять немного текстуры всякий раз, когда текстурируем, и я думаю, что важно изменить размер кисти.Некоторые кисти, в зависимости от того, что вы используете, будут тряпками по-разному и иметь разные текстуры. Разных размеров. Обратите внимание, что я только что нарисовал за пределами этой области. Так что у меня нет ограничений, что должно быть очевидно из-за выбора. Не там. Вернитесь к исходному слою. Щелкните один раз, выберите второй сверху. Вернитесь к текстуре, и я смогу нарисовать Джастина это заключение. Вы всегда должны помнить о выборе кисти. Итак, после того, как он создаст это выделение, он дает вам инструмент выделения, который я не искал.Так что я просто нанесу эти маленькие кусочки текстуры, и я вроде как хорошо, просто раскрашиваю туда и обратно, чтобы получить то, что я ищу. И много раз я добавляю текстуру, а затем возвращаюсь с другой кистью, и они подсвечиваются, чтобы выделить определенные элементы, что бы я там ни увидел. Итак, что я хочу сделать, так это получить немного больше эффекта, который некоторые из них вызвали, и, знаете, своего рода отступы и тому подобное. Просто немного больше этой зернистости и текстуры для масштабирования персонажа консульства в рисовании кистью вверх и вниз, немного источников света и попытка представить, что материал немного шероховатый, но также немного спекулянт в некоторых областях.Немного света там, на гребне, здесь, сбоку. Помните, поскольку он находится на этом плавающем слое, мы можем использовать эту кисть для растушевки. По ходу движения мы можем как бы взбираться по краю кое-где. Так что я думаю, что то, что имеет тенденцию делать вещи немного более реалистичными, если они просто не так идеально выровнены и проиллюстрированы на каждом краю, например, здесь судебно-медицинская экспертиза может взять это большое пятно от позднего завтрака, почистить, а затем грубо обработать край прямо здесь. Так как это почти похоже на то, как это входит в характер, это не идеальный чистый край.Я всегда стараюсь избавиться от боли, экспериментируя с этим, но это будет зависеть от того, какой стиль вы на самом деле предпочитаете. Если вам нравится реализм, если вам нравится, знаете, быстрый мультяшный стиль. Вы можете войти очень, очень быстро, и просто наложить эти эффекты и выйти, зависит от того, что вы ищете. Мне также нравится использовать источник света, чтобы по-настоящему выделить вещи. Так что я могу сказать, что свет, попадающий на эту сторону, я делаю немного более интенсивным прямо посередине, и заставляю его рассеиваться по мере того, как он закругляется вот так.В общем, я могу показать интенсивность источника света, а вы также можете узнать, насколько толст этот материал. Итак, сборщик вы делаете это, и вы в основном показываете, что этот материал толще, чем ах, и это было раньше. Так что я вроде как то, что немного тоньше было для честного нажатия, чтобы вернуть что-то плохое. Я просто хотел быть незаметным. Мы почти кожей говорим, что здесь будет немного отражающего света, но мы можем захотеть, чтобы он был немного более тонким по сравнению, чтобы мы могли уменьшить непрозрачность кисти.Вы увеличиваете его так, чтобы мы могли просто слегка ударить по этой стороне. Так что я прикладываю очень легкое давление, когда применяю этот эффект. Просто потому, что я хочу подчеркнуть тонкость, чтобы мы не получили такого эффекта, будто все выглядит одинаково. Повсюду вокруг персонажа, который стремится сгладить его. Мы также могли бы сказать: «Ну, может, он будет немного другого цвета». Может быть, это немного подхватывает фон. Мы могли бы взять больше такой аква-Люси, как она выглядит, вы знаете, иногда это не добавит эффекта, который вы ищете, в зависимости от режима наложения, но это не должно быть очень эффектным, просто снова.Мне нравится эффект, когда одна сторона отличается от другой. Это не слишком Ах, слишком много, ну прослеживается своего рода эффект. Да, я думаю, что здесь все еще есть немного цвета той статьи. И если нам это не нравится, мы всегда можем вернуть деньги. Так что это не имеет большого значения. Хорошо, теперь давайте. А, давайте подробнее рассмотрим детали и попробуем сделать это лучше. Так что я хочу добавить еще один слой поверх. У нас все еще работает выделение, и я хочу выбрать немного более яркий, даже более яркий источник света, и я, вероятно, мог бы использовать ту же кисть, но я собираюсь уменьшить его.И что я хочу сделать, так это попасть сюда и просто выбрать те части из нас, которые могут быть немного более возвышенными. Это то, что мне нужно. Итак, ох, у меня снова повысились способности. Итак, с этим и на самом деле хочу, чтобы кисть была немного меньше, и я мог бы просто использовать больше живописного круга. Итак, что я пытаюсь сделать здесь, это фактически использовать текстуру, которая уже была помещена на место, а затем просто захватить ее мелкие детали. А иногда я просто делаю это карандашом. Нет правильного или неправильного способа сделать это, но я просто считаю, что это придает работе немного больше характера.Если я добавлю еще немного таких деталей и увеличу масштаб, чтобы проверить работу, убедитесь, что вы знаете, что она действительно делает то, что я ищу. То, о чем я думаю, почти похоже на то, когда вы видите ах, металл, который по-настоящему потрепан и потрепан. У вас есть немного такого рода ах, знаете, высоких и низких областей в работе. Вот чему я здесь пытаюсь подражать. И мне, возможно, даже придется сделать это, добавив еще немного тени. Две его части. Так что я просто выделю маленькие кусочки этой детали и попробую усилить текстуру.Я думаю, что я действительно хочу, чтобы емкость была ниже, теперь она находится на этом плавающем слое. Я могу смешать его части, размазать, посмотреть, что у меня получится, а затем всегда проверять работу на расстоянии. Итак, это начало приближаться. Это дает мне немного больше вариаций, чем у меня изначально, и я думаю, что мне нужно нарисовать больше текстуры на всех гладких участках. Это похоже на то, как будто здесь происходит слишком много всего, но недостаточно по всему персонажу, поэтому он слишком быстро сливался, как бы повторяя этот эффект, и вы действительно можете сделать это с помощью кистей syriza.Не нужно красить его внутри. Я почти рисую эффект, но опять же, это своего рода контроль и изучение процесса. Иногда это срабатывает, в других случаях просто захватывает только правильную кисть. Мы доставим вас туда очень быстро. Так она же касается текстур. Но иногда мне просто нравится экспериментировать, рисовать собственные текстуры и советы, увеличивать и уменьшать масштаб и проверять свою работу по ходу. Хорошо. И, как я уже сказал ранее, я также хочу видеть немного больше текстуры по всему персонажу.Так что мне кажется, что другие части слишком гладкие. Итак, нам нужно вернуться к нашей исходной текстуре здесь, и мы собираемся выбрать исходный синий цвет. Думаю, я просто держу здесь что-то в этом роде и сделаю эту кисть больше, и на самом деле не хочу, чтобы она была источником света. Итак, что я собираюсь сделать, это, вероятно, добавить один поверх серо-синего или сине-серого, я должен сказать, и я установлю его на умножение и выберу немного темнее. Надеюсь, я получу приятный переход от светлых участков к более темной текстуре.Это должно позволить мне округлить форму, получить немного более реалистичное ощущение, я сказал ему после того, как вы увидите, я даже могу нарисовать это в области выделения, посмотреть, как это повлияет на это. Помните, я всегда могу запрограммировать неудачу, потому что у нас там наш плавающий слой. Если вам кажется, что эффект применяется довольно быстро, вы можете снова поиграть с непрозрачностью. Не забудьте также поэкспериментировать с размером кисти, и мне нравится просто случайным образом очищать песок, меняя размер кисти, когда я снова собираюсь, пытаясь смешать тип текстуры, который я мог бы получить.Одна вещь, которая мне действительно нравится в procreate, — это вращение и перемещение кистей, так что вы в любом случае получите немного случайного ощущения от одной и той же кисти. Но если вы объедините это с изменением размера кисти, вы действительно можете смешать это, добавив много смерти в вашу краску. И вот так мы начинаем получать немного больше эффекта, и мы будем продолжать рисовать туда-сюда и уточнять это по ходу, так что на этом мы закончим этот урок. Пойдем и перейдем к следующему 11. Добавление теней с жесткой кромкой: Теперь я хочу показать вам, как добавить другой тип затенения, который я считаю связанным.Итак, у нас есть своего рода текстура, и мы могли бы зайти так далеко, как захотим, очевидно. Но еще один тип затенения, который я хотел бы добавить, это «Ну, позволь мне войти, показать нам». Итак, в основном, если вы возьмете сине-серый цвет, я собираюсь выделить эту область, создать выделение одним касанием и нажатием выбрать, и мы добавим новый слой поверх. А я возьму кисть. И я хочу сделать его полностью твердым и сказать, что хочу эту округлую тень, которая проходит прямо здесь. Я просто как бы втянул это.Видите ли, там это не выйдет за рамки этого выбора. Вы также получите немного тени на шее, потому что это также создаст тень там. И я мог бы сделать это в разделах, которые, я думаю, это, вероятно, самый простой способ показать вам пару способов здесь. Eso Теперь, когда этот слой находится на отдельном слое, я могу взять непрозрачность Лира Айкен, чтобы прикоснуться пальцем к слою, и я мог бы начать тянуть по экрану и опускать непрозрачность, так что получилось кое-что прямо здесь и снова.Вы можете поиграть с режимами наложения и посмотреть на эффект. К этому тоже относится прыщик. И тогда я, вообще, приму более мягкую гонку. Итак, большой мягкий аэрограф, и я просто осветлю одну сторону по сравнению с другой, чтобы она не совпадала с формой лица. Eso Это просто еще один стиль штриховки, который мне нравится добавлять. А потом я просто пройду и сделаю это пару раз, и, вероятно, каждый раз буду использовать другой слой. Другой способ — сказать: «Вы сначала делаете это со слоем».Эсо адал воздух. Мы прорисовываем это или раскрашиваем это. Я должен сказать, что на этот раз мы могли бы даже создать выделение, поэтому мы нарисуем его вот так. Мы проходим всю эту область вот так, завершаем выделение, которое нарисуем ароматом, — это сплошная двойка. Начнем с того, что заполните это. Помните, вы можете сделать и дракона, упавшего с этим. Отпустите выделение, и давайте продолжим и сначала, чтобы нарисовать рисунок, нажмите на слой, уменьшив непрозрачность. И единственная разница здесь в том, что вы должны быть немного более осведомлены о том, где это может быть то, что вам не нужно.Так что я делаю это по частям и с таким сегментированным персонажем. Сделать дио довольно просто, но вам просто нужно убедиться, что вы не создаете артефакты и краски, которые вы не обязательно хотите там видеть. Eso Это довольно легко исправить, просто нужно вернуться назад. Или вы можете создать выделение из основного сине-серого. По сути, это процесс, обратный тому, что мы только что сделали. И затем, если вы видите значок, он выглядит как две угловые стрелки, указывающие друг на друга, вы нажимаете, чтобы он инвертировал ваш выбор.Итак, теперь, если вы вернетесь к своему затененному слою, это прямо здесь с перевернутым выделением. Вы можете просто провести тремя пальцами и просто нанести удар, и он удалит любые внешние пораженные участки. Итак, если вы отодвинете это в сторону, вы увидите, что он просто изолировал, где был этот сине-серый цвет, так что, очевидно, есть несколько разных способов добраться до конечного результата. Но я просто нахожу это, добавляя каждую область и новый слой, и вы можете легко добраться туда. Эсо Давайте сделаем это снова.Давайте добавим еще один слой «Я где-то еще». Я бы хотел, чтобы этот эффект был немного больше на ногах, поэтому я просто собираюсь создать выделение. Вернитесь к тому слою, который был позже 14. И я обычно не называю их сразу только потому, что он все равно будет сливаться. Так что просто отчасти, особенно если я работаю довольно быстро, я просто ох, через эти эффекты и сделаю его так, как мне нужно, чтобы он выглядел, и слил их немного с падающей тенью здесь и снова, вы могли видеть, что это там есть немного этого светового эффекта, поэтому вы должны знать, какие слои находятся в каком порядке, поскольку это относится к режимам наложения, а также касаться пальцем, чтобы вернуть что-то примерно прямо здесь.Полицейский выбор и так далее, и тому подобное. Так что это просто еще один стиль затенения, который мне нравится добавлять. И, ну, вы должны думать о консервативных слоях. Если это не та область, которая может конфликтовать, вы можете использовать существующие слои. Так что, может быть, я делаю выбор здесь, просто для того, чтобы сделать быстрый выбор здесь. Я уже установил непрозрачность. Знаешь, может я тебя не слышал. Давайте просто воспользуемся мягкой кистью. Было лучше. И поэтому просто, вы знаете, отчасти консервативен в использовании слоев, чтобы я мог довольно быстро получить здесь каждую смену плоскости стопы.Просто так. Вот как я работаю. Я просто продолжаю кусать и поправлять и продолжаю добавлять, пока не доберусь до того места, где я хотел быть. Там заперта маленькая ловушка. Хорошо, теперь мы собираемся взять это, и я, вероятно, собираюсь отсрочить следующую часть, потому что это станет излишним. Я просто собираюсь использовать все техники, которые я вам здесь показал, и я собираюсь усилить эту работу. Итак, давайте продолжим 12. Добавление завершающих штрихов: Хорошо, теперь мы просто собираемся усилить работу.И, знаете, вся тяжелая работа уже сделана. Все эффекты использованы. Действительно? Сейчас это примерно тот же процесс, и просто, вы знаете, возможно, масштабирование кисти и выделение деталей, уточнение работы и выделение таких вещей, как контрасты, ну, знаете, опять же, кистью в светлых участках на светлом слое, режим наложения с набором для добавления. А затем, вы знаете, с одним набором для умножения, просто добавляя затемненные эффекты и не забывая об этом. Вам не нужно хранить отдельные слои.Фактически вы можете объединить их и продолжать добавлять новый слой с новым режимом наложения s. Так что, если вы ищете консервативные слои, вам действительно не нужно разделять Ботама. Но я стараюсь это делать, поскольку все еще добавляю эффекты в обе области. Просто, вы знаете, только один из моих рабочих потоков или что-то в этом роде, но, очевидно, есть много разных способов добиться этого. Некоторые люди вообще избегают режимов наложения и просто хорошо умеют определять цвета, которые им нужны. Очевидно, если вы работаете.Традиционно вы не пользуетесь такими вещами, как плесень. Вы просто выбираете правильные цвета, так что определенно есть способы обойтись без диких цветов, которые вы здесь увидите. Я снова использую кисть большего размера, просто пытаюсь найти больше текстуры. Эсо просто закрашивает его, а затем иногда смешивает элементы с эмблемой. Я использовал плавающий слой поверх, а затем заблокировал прозрачность — мне показалось, что это был более простой способ, вы знаете, просто сосредоточиться на этой одной области и раскрасить ее. В этом приложении так много разных полезных инструментов, которые помогут вам по-настоящему закончить покраску, и они очень эффективны, очень удобны в использовании и интуитивно понятны.Это одна из тех вещей, которые мне в нем нравятся больше всего. Интерфейс. Все вроде как не по-твоему. Его очень легко читать и сосредотачиваться на произведении искусства, и да, это просто кажется действительно отличным способом творить. Итак, сделайте глаза и, очевидно, используя немного режимов наложения для такого рода удара по источнику света, чтобы он выглядел так, как будто он светится. А что касается эффекта электричества, то на самом деле это просто мягкая кисть, которой я рисую. Я мог бы использовать одну из светящихся кистей, о которой, вероятно, в будущем мы поговорим подробнее.Но я действительно смог получить это с помощью мягкой кисти и немного ах, почти белого, как светлый, голубой оттенок белого. Вот и все. Просто последние штрихи. Помните, что когда вы занимаетесь этим видом искусства, очень важно делать перерывы. Вставай, ходи, возвращайся свежими глазами. Так вы обнаружите недостатки. Это также убережет вас от стресса и не позволит вам принять неправильные решения в своем художественном стиле. Эсо просто не забывай делать это всегда.Вы знаете, что не хотите слишком долго смотреть на планшет с изображением. Вам нужен отдых в перерывах между делами, чтобы по-настоящему получить от работы максимум удовольствия. Перевернул работу, понимаете, не торопитесь. Расслабиться. Ах, вы сориентируетесь, затем вернетесь, и вы будете творить более эффективно. На этом урок подошел к концу. Спасибо за просмотр

Куинси, робот-художник, учит рисованию, математике и многому другому! • ТКМ

Женский голос с английским акцентом точно говорит: « Давайте закончим голову, добавив немного шерсти нашей белке. »В наступившей тишине я слышу, как карандаш Перл скользит по ее странице. Затем она роняет карандаш, нажимает кнопку, и английский голос возобновляет свои инструкции. Куинси, художник-робот, дает уроки рисования, и моему четырехлетнему ребенку это нравится.

Я получил (а) этот товар на обзор; все высказанные мнения остаются моими собственными. Этот пост содержит партнерские ссылки; Как сотрудник Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Познакомьтесь с Куинси, роботом-художником

Куинси-робот-художник — очаровательный синий робот ростом 6 дюймов с одним глазом для чтения QR-кодов и двумя руками для ручки.У нее (в нашем доме девочки называют Куинси «она», но ваши дети могут предпочесть «его») поставляется с 64 карточками с картинками, буквами, числами и играми. Дети просто подносят карточку к глазу Куинси, а затем начинают рисовать — или добавлять, или писать.

На этой неделе четырехлетняя Перл часами рисовала картины с Куинси. Мы обнаружили, что это хорошее занятие для Джои, поскольку он часто теряет карточки Куинси или пытается помешать рисованию. Ему действительно нравится смотреть, как рисует робот (он любит все, что есть кнопки и движущиеся части), но он слишком молод, чтобы ценить уроки рисования Куинси.

Лили, Джейд и Жемчуг действительно любят рисовать и покрывать несколько страниц в день своими каракулями, набросками и заметками. Перл весело следует инструкциям Куинси. Джейд (7 лет) больше похожа на перфекционистку, которая расстраивается, когда не может делать это в точности так, как это делает Куинси. У Куинси-робота-художника есть кнопка «повторить» вверху, поэтому, если ребенок пропустит шаг (или расстроится из-за того, что он не сделает это правильно), Куинси повторит последний шаг.

Обучение с Куинси

Куинси, робот-художник, упрощает рисование рисунков для детей с помощью простых шагов от начала до конца.Рисуют ли они вишню или лису, Куинси описывает и демонстрирует шаги, которые необходимо предпринять. Куинси мог бы сказать: «Давайте начнем с двух полукругов» или «Теперь мы сделаем две J-образные формы для рук». После каждого шага Куинси делает паузу, позволяя Перл следовать за ним. Затем Перл нажимает кнопку на верхней части робота, чтобы перейти к следующему шагу.

Когда дети заканчивают рисовать, Куинси спрашивает, могут ли они написать это слово по буквам. Даже Перл в этом преуспела, потому что она может видеть слово в нижней части карточки с картинкой, а затем находить карточки с алфавитом для сопоставления.Перл изучала алфавит в течение последнего года, так что это отличный способ расширить ее занятия с алфавитом и заставить ее начинать складывать буквы в слова — даже такие громкие слова, как «белка!»

Робот-художник Куинси поставляется с четырьмя буклетами, которые помогают детям превращать свои фотографии в рассказы. Дети могут выбирать между «Во дворе», «В саду», «В комнате» и «В зоопарке». Буклеты варьируются от уровня 1 до 4, поэтому вы можете начать с рисунков уровня 1 для младшего ребенка, а затем продвигаться по буклетам к более сложным рисункам.

К каждому буклету прилагается несколько сопроводительных карточек, например, улитка, цветок, пчела, бабочка, кошка и собака для «Во дворе». Затем в буклете есть большая полноцветная фотография каждого рисунка, на которой ребенок может написать слово ниже и нарисовать свои собственные рисунки на следующей странице.

Рисование — отличное развивающее занятие для дошкольников. Он поощряет мелкую моторику, зрительно-моторную координацию, творчество и многое другое. Благодаря Куинси, художнику-роботу, Перл в последнее время уделяет много времени работе над всем этим! Я был впечатлен тем, что она даже правильно держит карандаш во время рисования и просит ластик, если ей нужно исправить рисунок из-за того, что она сделала неправильную линию.Она учится стараться изо всех сил и исправлять ошибки.

Настройка Quincy

Куинси Художник-робот и все ее работы находятся в небольшой коробке. В комплекте идет USB-шнур для подзарядки. Я очень ценю тот факт, что она перезаряжаемая и не требует батареек! Куинси будет рисовать с Перл довольно долго — по крайней мере, хороший час. Когда ее фотографии кажутся немного шаткими, мы понимаем, что пора дать Куинси передохнуть и снова подключить ее.

Quincy поставляется с двумя маркерами / ручками с фломастерами, но в прошлом у нас был аналогичный набор маркеров, поэтому я уверен, что смогу найти больше для нее.Ее руки прикрепляются с помощью магнитов, а ручка имеет небольшой винт, чтобы удерживать ее на месте. Пару раз у нас были проблемы с тем, чтобы поставить ручку в нужное место, но, немного повозившись, я думаю, мы с этим разобрались.

Робот-художник Куинси, имеющий более 60 рисунков, наверняка займет у вашего ребенка какое-то время!

Quincy the Robot Artist можно купить на Amazon, Walmart, AliExpress и в вашем любимом магазине игрушек. Это будет идеальный подарок на день рождения для ребенка или отличный способ занять дошкольников этой осенью, пока вы делаете школьные задания со своими старшими детьми.

роботов | Искусство Кевина М. Ракера

Ладно, должен признать, это не эскиз, сделанный недавно. Фактически, это набросок, который я сделал около 3 лет назад в небольшом карманном альбоме для рисования, который я тогда носил с собой. Что делает этот набросок таким особенным, так это то, что это был первый набросок в моем мире Роботов. Я назвал это рыбалкой с Грэмпи, потому что так моя племянница переименовала моего отца около 16 лет назад. Я думаю, что это имя слишком близко к «Сварливый» или, что еще хуже, «Крэмпи».Извини, папа, это просто так. Мою маму зовут Грэмми. Вот это классное имя. Очень английский. Мама моей Грэмми была для нас, детей, Большой Грэмми. Не знаю почему, потому что она была относительно маленькой женщиной. Обратите внимание, я тебя позже расскажу.

Эскиз немного старше, поэтому я действительно не могу вспомнить, о чем, черт возьми, думал в то время. Все, что я могу сделать, это описать вам это так, как будто это сделал кто-то другой.

Художник явно боится быть покинутым. Очевидно, что чрезмерное использование темных оттенков означает, что он смотрит на мир как на темное место, и ему не терпится вернуться в утробу матери.Шутя. Грэмпи — это начало знакомства с стимпанком. Это один из моих любимых видов искусства, сочетающий в себе новое и старинное. Много латуни и кожи. Вроде как уместно, так как он намного старше Робот. Сцена на восточном берегу озера в сумерках. Я знал это потому, что это сцена из моих воспоминаний об озере Оваско летом. Если вы были на моем основном сайте, вы увидите начало рисунка, похожего на этот рисунок.

Рубрика: Карандаш, Роботы

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: KMRucker и все аффилированные лица не пропагандируют чрезмерное насилие в каком-либо смысле исключительно с целью развлечения.См. Определение чрезмерного насилия в комиксах Marvel. Это роботы, и они не чувствуют боли, вот и все. Это был запрос после того, как я опубликовал 3-е и 50-е место от моего приятеля Майка Райнхарта. Он не требовал удара клюшкой по голове. Ладно, это не совсем хоккей, но довольно близко.

Взаимодействия на протяжении всего рисунка — ключ к тому, чтобы ваш взгляд двигался в целенаправленном направлении. Если вы начнете с игроков на переднем плане, что является фокусом пьесы, взгляд постепенно поднимется вверх по палке и на трибуны, затем перейдет к боту, проливающему пиво, и, в конечном итоге, к игрокам, перебегающим через стену, через его указательный палец.Я старался не рисовать игроков у стены, потому что хотел показать разницу между болельщиками и льдом. От льда исходит «свечение», которое я тоже пытался запечатлеть, чтобы дать некоторую атмосферную перспективу. Я собирался нарисовать команду в коробке, но у меня есть около 3 часов на этот рисунок, и я хотел перейти к следующему. У меня есть дневная работа (по крайней мере, пока). В целом в этом наброске много чего происходит, однако разные элементы и техники довольно хорошо сочетаются друг с другом.Я рада этому.

Рубрика: Карандаш, Роботы

Слава Богу за возвращение футбола. Если вы думаете о спорте, то кроме побочной ставки, нет никаких положительных или конструктивных результатов. Итак, почему мы платим спортсменам миллионы за то, что они видят, как они делают то, что они любят? Думаю, все.

Любовь.

Нам нравится смотреть, как лучшие спортсмены соревнуются друг с другом. Нам нравится то, что мы можем похвастаться, по крайней мере, в течение целого года, когда наша команда с трудом добивается победы на последних секундах игры.Нам нравится смотреть ролики с яркими моментами каждой игры, прежде чем мы вернемся к вечеру. Мы любим проигравших. Какая отличная игра, и, слава богу, она вернулась.

Я нарисовал это в честь моего хорошего друга Майка Лансфорда. Он большой поклонник технологий. Он всегда бегает по дому и кричит: «Давай, куртки!». Go Tech, победи Джорджию! Не волнуйся, дружище, я сказал это за тебя.

Я действительно доволен текстурой травы. Все это — набор случайных карандашных штрихов, расположенных близко друг к другу. Я собирался немного подробнее поговорить с фанатами, но решил, что это отвлечет от основного внимания, в данном случае это глаза робота, ловящего мяч.

Рубрика: Карандаш, Роботы, Без рубрики

Gah. На одну букву… Я делаю табличку для своего первого выступления сегодня вечером, и я был на букву «r». На самом деле, шляпа, которая ее закрывала, была придумана позже и стала более важной, чем сама вывеска. При рисовании случаются ошибки. Под ошибками я подразумеваю то, что когда вы делаете пометку на бумаге, все получилось не так, как вы планировали. Я рассматриваю эти линии как объекты, которые требуют воображения, чтобы ожить.Могу пообещать, это была непреднамеренная фраза, которая оживила эту шляпу.

Я добавил цвет — Дырка. Поскольку это должен был быть грубый набросок, я оставил буквы как можно более свободными без ущерба для разборчивости. Я разместил настоящую вывеску здесь. Получается немного иначе, только потому, что первоначальный Робот не подошел. Я собираюсь повесить его сегодня вечером именно так, как вы его видите сейчас. Это работа, которая может измениться еще больше позже. Есть мысли все закрасить маслом.

Рубрика: Маркер, Карандаш, Роботы

Зимой я росла в северной части штата Нью-Йорк. Я практически вырос на снегоходе. Моим любимым снегоходом были наши Ski Doo TNT 292. Я помню, Грегги — мой лучший друг в детстве — и я катался часами и ездил много миль. В то время нам было не больше семи или восьми лет. В наши дни, если бы кто-нибудь даже подумал о том, чтобы позволить своим детям самостоятельно управлять автотранспортом и преодолевать значительные расстояния, его бы арестовали.Особенно в Нью-Йорке — социальное обеспечение — государство. Спасибо за воспоминания.

Этот дизайн частично основан на Ski Doo. Когда я создаю футуристическую машину любого типа, я представляю целые системы, такие как впуск, топливо, тяга и рулевое управление. Это половина удовольствия. На первый взгляд кажется, что руля отсутствуют, но я решил оставить все видимые устройства рулевого управления отключенными, чтобы позволить человеку использовать свое воображение. Я придал ему больше ретро-вид, чем оригинальный дизайн, по той простой причине, что мне нравятся круглые фары больше, чем квадратные.Я должен отдать должное Гасу Леви Джонсу за то, что он предложил подушки, на которые опираются снегоходы во время простоя. Спасибо, Гас.

Рубрика: Машины, Карандаш, Роботы

Эта работа незакончена… может быть. Если посмотреть на переднюю шину, спиц нет. Мне нравится эффект хрома с зеркальной отделкой. Для этого нужно нарисовать отражение тормозов в хроме. Я как бы хочу оставить его на время и позже решить, как / если я хочу его заполнить.Я, наверное, оставлю все как есть и пойду дальше. Я люблю белую бумагу, и ее много, а также идеи, плавающие в моей голове.

Опубликовано в Мотоциклы, Карандаш, Роботы

Это типичный скетч, который я опубликую здесь. Один из моих любимых предметов для рисования — роботы. Я люблю рисовать механические объекты из-за всех крутых деталей. Аспект гадалки — это напоминание о том, что мы не можем предсказывать будущее, кем бы мы ни были, и не должны даже беспокоиться об этом.Жизнь — это череда «текущих нужд». Обнимите их и живите для них.

Стиль нуар. Мне очень нравятся старые обложки криминального чтива с начала 30-х до 50-х годов. Я также буду размещать некоторые из моих исполнений этих каверов. Я сделал пару фотосессий и с нетерпением жду возможности сделать их для вас.

Рубрика: Карандаш, Роботы

Это еще одно исследование с роботами. Я буду рисовать их, когда хочу передать какое-то чувство или ситуацию, но не имею в виду ни одного из них или сцены.Они — своего рода — моя запасная позиция. Я буду использовать атмосферную перспективу, когда смогу. Эта техника требует рисования чего-либо на заднем фоне с помощью свободных жестов, что делает его светлее и отодвигает его еще дальше на задний план.