Рисунки карандашом обычным: Очень красивые рисунки простым карандашом (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Просто рисунки обычные (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Несложные рисунки

Кот карандашом

Рисунки простые 1

Несложные рисунки ручкой

Обычные рисуночки несложные

Простые обычные рисунки

Обычные рисунки несложные

Рисунки ручкой для начинающих

Очень лёгкие рисунки

Обычные рисунки несложные

Рисунки в тетради

Рисунки для срисовки ручкой лёгкие

Обычные рисуночки несложные

Обычные рисунки несложные

Просто обычные красивые рисунки

Рисунки для срисовки в тетрадь

Обычные рисунки несложные

Рисуночки ручкой

Простые обычные рисунки

Рисунки легкие

Красивые и простые рисунки ручкой

Простые рисунки

Рисунки карандашом в тетради

Рисунки карандашом лёгкие

Рисунки легкие

Несложные рисунки ручкой на бумаге

Очень лёгкие рисунки

Рисунки ручкой легкие

Уроки рисования ручкой для начинающих

Рисунки простые несложные

Красивые зарисовки в тетради

Интересные рисунки карандашом

Легкие но красивые рисунки

Красивые и простые рисунки

Маленькие рисунки

Рисунки ручкой легкие

Рисунки обычным карандашом

Прикольные несложные рисунки

Рисунки ручкой для начинающих

Лёгкие рисунки ручькой

Простые рисунки ручкой для начинающих

Обычные лёгкие рисунки

Рисунки ручкой для начинающих

Рисунки для срисовки лёгкие для начинающих

Рисунки простым карандашом

Рисунки ручкой для срисовки легкие

Рисунок любимому

Рисунки очень легкие и красивые

Красивые рисунки легкие милые

Рисунки очень легкие и красивые

Несложные рисунки ручкой

Рисунки на свободную тему легкие

Красивые и простые рисунки ручкой

Самые лёгкие рисунки

Тетрадочка рисуночек

Самые красивые рисунки легкие

Обычные рисунки

Очень простые рисунки

Рисование ручкой для начинающих

Маленькие рисунки не сложные но красивые

Рисунки для срисовки лёгкие

Несложные рисунки ручкой для детей

Рисунки простые но красивые

Рисунки карандашом лёгкие

Самые обычные рисунки

Несложные рисунки ручкой

Легкие рисунки ручкой для детей

Обычные рисунки

Обычные рисунки несложные

«60 часов на один рисунок». 14 гиперреалистичных портретов знаменитостей, созданных обычным карандашом

Ежедневно в соцсетях мы встречаем множество интересных, познавательных, а порой бессмысленных фото и видео. Однако работы этого художника невозможно пролистать, не приглядевшись к ним. TengriMIX представляет 14 мужских гиперреалистичных портретов, глядя на которые сложно поверить, что это рисунки, а не фотографии.

Аргентинский художник Нестор Канаварро (Nestor Canavarro) из Буэнос-Айреса любит писать портреты знаменитостей. В основном он рисует кинодеятелей и музыкантов. В его портфолио превалирует мужской образ, хотя среди работ есть женщины и дети.

Актер Роберт Де Ниро

Актер Малкольм Макдауэлл

Актер Кристофер Уокен

«Рисовать люблю и умею с детства. По работе часто занимаюсь иллюстрациями автомобилей. Портреты звезд начал писать в более сознательном возрасте, вдохновляюсь игрой актеров, музыкантов. По тому, как реагируют на мои произведения люди, я вижу, что этим мастерам удалось покорить не только меня», — рассказывает художник.

Музыкант Игги Поп

Герой сериала «Декстер» Декстер Морган, актер Майкл Си Холл

Актер Робин Уильямс

Актер Рэйф Файнс

Для создания одного портрета художник за работой проводит как минимум 60 часов. Чтобы он получился реалистичным, молодой человек уделяет большое внимание деталям: текстуре кожи, мимике, взгляду.

Актер Том Хэнкс

Актер Рикардо Дарин

Актер Вуди Харрельсон

Рисует художник на белой бумаге обычными цветными карандашами. Однако портреты людей получаются невероятно реалистичные, их легко спутать с фотографиями.

Доктор Грегори Хаус из сериала «Доктор Хаус», актер Хью Лори

Кинорежиссер Дэвид Линч

Процессом и результатами работы автор делится на своих страницах в соцсетях. Подписчики удивляются его таланту.

«Мне кажется, эти рисунки можно рассматривать с лупой», «Я думал, вы занимаетесь обработкой фотографий», «Вот это талант, усидчивость и стремление. Склоняю голову», «Почему только знаменитости, нарисуйте нас тоже», — пишут комментаторы.

Актер Морган Фримен

Герой сериала «Во все тяжкие» Уолтер Уайт, актер Брайан Крэнстон

Портреты «Джона Уика» и Киры Найтли, которые путают с фото, нарисовала художница

© instagram.com/nestorcanavarro

По-вашему, в чем секрет подобных реалистичных рисунков?

Прием знать надо! Лайфхаки для начинающих художников

для начинающих художников: советы мастеров

Акварельные краски помогают создавать на бумаге удивительные миры. Иногда для того, чтобы добиться интересного эффекта, добавляют какие-то ингредиенты. Например, если на акварельную заливку капнуть медицинским спиртом — получится пятно более светлого оттенка. Это помогает создавать интересные текстуры. Так же работает и обычная поваренная соль. Когда она высыхает, ее стряхивают с листа, а на ее месте появляются более светлые пятна-звездочки. Можно в одном рисунке на разных участках использовать крупную и мелкую соль, добиваясь интересных переходов.

Акварельный рисунок чаще всего предполагает размытые контуры. Но иногда нужны четкие линии — например, в городских пейзажах они нужны для очертаний домов. В таком случае можно использовать плотный картон. Его край смачивают в краске и прикладывают к рисунку. Но важно не переусердствовать. Если таких прямоугольных объектов на рисунке много, то какие-то все равно придется рисовать от руки, иначе использование шаблона будет бросаться в глаза.

Ластик обычно используется для стирания карандаша, но его можно использовать и для акварели. Во-первых, он прекрасно исправляет мелкие ошибки, во-вторых — снимает лишнюю краску и помогает создавать блики. Но пользоваться ластиком можно только в случае, если бумага высохла.

Вообще, ластик может стать таким же инструментом, как и карандаш. Необязательно покупать какую-то специальную резинку. Можно взять обычный прямоугольный ластик и разрезать по диагонали так, чтобы один угол был острым. С помощью такого острого ластика можно создавать интересные белые штрихи и в карандашных, и в акварельных рисунках.

Часто белые штрихи или прозрачную фактуру на акварельных рисунках передают с помощью белой акриловой туши. Ее выпускают специально для художественных работ. Для акриловой туши подходят кисточки или перья для каллиграфии.

Чтобы акварельный рисунок быстрее высох, нужно убрать лишнюю влагу. Если ее немного, это можно сделать с помощью спонжа. В противном случае придется использовать фен, но нужно, чтобы из него шел прохладный воздух.

Заядлые рисовальщики: Рибера и голландцы

Обе книги — Jusepe de Ribera: the Drawings — Catalogue raisonné («Хусепе де Рибера: рисунки. Каталог-резоне») и Drawings for Paintings in the Age of Rembrandt («Рисунки и эскизы к картинам в эпоху Рембрандта») — связаны с выставками, но если последняя является вполне обычным каталогом, подготовленным к показам в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и в фонде «Кустодиа» / Коллекции Фрица Люгта в Париже, которые состоялись в этом году, то первая — нечто совсем иное. В начале 2017 года прошла передвижная выставка под названием «Рибера. Мастер рисунка» в Прадо и с другим вариантом заглавия «Между раем и адом. Рисунки Хусепе де Риберы» в Музее Мидоуза в Далласе. Этим показам предшествовал выход книги, подготовленной Габриеле Финальди с коллегами, которая является каталогом-резоне всего творчества Риберы в области рисунка.

Испанские рисовальщики обычно считаются бедными родственниками их итальянских конкурентов, но в случае Риберы подобное отношение необоснованно. С давних пор у Риберы был статус одного из величайших художников XVII века, однако его рисунки долгое время не получали заслуженного внимания из-за незнания их реального количества. В основательной вводной статье к книге Финальди пишет, что в монографии Августа Л. Майера 1932 года о художнике было указано всего 12 рисунков, тогда как в статье «Барочный рисунок в Неаполе» Вальтера Вицтхума 1963 года их число доходит уже до 40.

В нынешнем издании воспроизведено 155 подлинных рисунков. Многие из них были заново открыты совсем недавно.

Поскольку Рибера был не только плодовитым живописцем, но и гравером, удивляет то, что среди его рисунков ничтожно мало эскизов к известным картинам и гравюрам. Возможно, впрочем, что два великолепных листа с изображением Давида с Голиафом и, соответственно, Самсона с Далилой связаны с не дошедшими до нас картинами. Эти рисунки выполнены сангиной и итальянским карандашом, притом что обычно художник предпочитал перо — так сказать, для мыслей вслух на бумаге, а также отдельно сангину.

Многочисленные рисунки с привязанными к деревьям мужчинами (довольно часто здесь подразумевался святой Себастьян) не всегда легко соотносятся с определенными картинами или гравюрами, но свидетельствуют о том, что Рибера со всей страстью, почти одержимостью исследовал излюбленную тему. И напротив, у художника никогда не было намерений изображать на картинах отвратительных стариков с бородавчатыми носами и висящими зобами, которые крупным планом постоянно фигурируют в его эскизах. Более того, встречаются и совсем странные рисунки, как, например, великолепный лист сангиной из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, на котором фронтальное изображение летучей мыши с расправленными крыльями сопровождается латинским изречением и двумя очень подробными изображениями левого уха.

Рисунки выполненные графическим карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Наброски карандашом – а каким лучше?

Самый популярный вид рисования – это рисование простым карандашом. Помните, в детстве мы рисовали ими на обоях, а в школе чертили разные фигуры на геометрии? Все знают о простом карандаше, но гораздо больше о нем знают художники и представители тех профессий, где используют карандаши для работы.

Рисование простым карандашом

Создать красивый рисунок лишь одним простым карандашом — практически невозможно. Для этого нужны твердые и мягкие карандаши, которые будут создавать вашему рисунку разную тональность. Твердым карандашом рисуют тонкие линии, а мягким — четкие и темные линии.

Художник, делая наброски карандашом, в большинстве случаев, предпочтение отдаст мягкому. Объясняется это тем, что хорошо заточенный мягкий карандаш, легко может заменить твердый. Еще одно важное преимущество мягких карандашей маркировки

В – их можно легко растушевать.

Мягкость и твердость карандашей

Как вы уже, наверное, поняли, графитовые карандаши различаются по твёрдости графита, которая обозначается на карандаше соответствующими буквами.

По своей твердости, карандаши делятся на 3 группы:

мягкие;
средние;
твердые.

Маркировка карандашей также отличается в разных странах.

Важно помнить, что слишком твердые карандаши, такие как 3Н, 4Н и выше — такие себе «гвоздики», которые могут легко порвать бумагу. При рисовании с ними нужно обращаться аккуратно и использовать более плотную бумагу. О бумаге для рисования вы можете прочесть в этой же рубрике.

Наброски карандашом: какую же твердость карандашей выбрать?

Все зависит от рисунка. Но попробую вам немного подсказать. Самый светлый тон рисунка, который может только быть — это снег, который нарисован карандашом

8Н. Светлый мех рисуется карандашами с маркировкой от 2Н до 4Н. Средние тона рисунка — F, Н, НВ, B. Темные тона рисунка (нос, лапы животного, контуры глаз человека) — от 2B до 4В.

А как же механический карандаш?

Хотелось бы еще сказать пару слов о механическом карандаше. Я им не пользуюсь, мне по душе более привычные деревянные карандаши. Механический карандаш больше подходит для черчения, чем для рисования. Но, многие в рисовании пользуются именно таким карандашом, чтобы рисовать очень тонкие линии.

Главными преимуществами механического карандаша является его многоразовое использование и отсутствие необходимости постоянной заточки. Его графит может иметь самые маленькие размеры в диаметре.

Из минусов механических карандашей могу назвать маленький диапазон мягкости и невозможность заточки под нужный вам угол и толщину.

Мягкость и твердость графита механического карандаша и деревянного не отличаются.

В заключение, я бы хотел сказать, что все-таки самый главный критерий, при выборе карандашей для рисования, является удобство их использования именно для вас.

А какими карандашами рисуете вы? Если вам больше нравятся цветные карандаши, то следующая статья о рисованиии цветными карандашами именно для вас.

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как рисовать по клеточкам сову, красками? Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью? Обычные рис

Если вы просто хотите по клеточкам нарисовать сову, то можно взять любую схемы для вышивки как пример и просто ориентируясь на этот рисунок перенести его на бумагу в клетку. Благо, подобных рисунков сейчас очень много, ибо совы стали очень популярны.

Вот пример более суровой совы

А это интересный набросок мордочки совы

Необычный рисунок, неправда ли?

Так же вы можете нарисовать по клеточкам используя координаты, что не только помогает улучшить моторику, но еще и запомнить координатную плоскость

Ну и еще один рисунок совы по клеточкам — это японский кроссворд, который развивает ещ и мышление.

Главное переписать цифры и не подглядывать на итоговую картинку, тогда будет очень интересно.

Удачи вам!

Привить любовь ребенка к рисованию можно, используя образцы и шаблоны рисунков, нарисованных по клеточкам. Такое занятие отлично развивает почерк, аккуратность, а также это очень весело и увлекательно, когда из обычных клеток выходит настоящий рисунок.

Итак, для того чтобы нарисовать сову по клеткам можно использовать следующие образцы:

Можно сразу использовать цветные карандаши или фломастеры.

Я предлагаю нарисовать вот такую сову по клеточкам:

Для того чтобы нарисовать такую симпатичную сову по клеточкам нам необходимо взять листок бумаги в клеточку, а также фломастеры красного, чрного, желтого, коричневого и светло-коричневого цветов. И начинаем рисовать сверху вниз по клеточкам, раскрашивая постепенно каждую клеточку нужным цветом согласно приложенному рисунку.

Совы очень серьезные и красивые птицы, если хотите нарисовать большую картину, можно взять такую схему:

Или вот такую смешную сову можно нарисовать с помощью схемы:

Такую простенькую совушку можно нарисовать и на тетрадном листе:

Есть второй способ. Выбираете фотографию понравившейся совы или другой рисунок. Поверх наносите карандашом и линейкой сетку в виде квадратиков с определенным масштабом. Затем берем лист бумаги такого размера каким вы хотите видеть рисунок совы. На этот лист также наносите квадратную сетку в нужном вам масштабе. Например: исходный масштаб был с квадратиками в один сантиметр, а вам нужно увеличить рисунок в два раза. Значит на листе делаете квадратную сетку с квадратиками в два сантиметра. Затем берете карандаш и рисуете по квадратикам точно копируя оригинал. Вот и вс, удачи.

Рисовать не только полезно, но и увлекательно. Когда мы начинаем рисовать что-то новое, то нам сложно передать пропорции и рисунок выходит неказистым. Для этого и придумана техника рисования по клеткам. К тому же она будет полезной и деткам, которые учатся рисовать.

Вот схема рисования совы по клеткам.

Начну первая) Будем рисовать вот такого вот милого совенка по клеткам:

Фотография — схема:

Нам потребуется:

черный маркер,
лист в клетку,
красный, коричневый, голубой, оранжевый фломастеры.

Рисовать нужно постепенно строчку за стройкой, чтобы не сбиться. Или же сделать первоначально внешний контур, а потом сверху вниз заполнять весь рисунок. Сова немного с новогодним смыслом, но если необходимо, можно шапочку не изображать, получится тоже все четко.

Вот сова из 4 цветов: черный, белый, серый и коричневый. Рисунок располагается на 35 клетках в ширину и 32 в высоту. Похож на японский кроссворд. Подходит для детей школьного возраста, не менее 2 класса.

Нужно высчитывать клеточки и зарисовывать соответствующие цвета. Если не ошибешься, получится сова.

Мы такие рисунки рисовали, только черно белые, когда ходили в 6-7 классе на курсы машинописи. Тогда еще печатные машинки были.

Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.

Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.

Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.

Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?

Подготовьте:

наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
ластик,
лист бумаги

Порядок рисования:

обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
обозначьте крючковатый клюв,
контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.

Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:

изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
добавьте эскизы для глаз и клюва,
детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
наведите потолще линии крыльев,
завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.

Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:

Как нарисовать милую, мультяшную сову?

Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:

изобразите круг с крестообразной разметкой
дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
обозначьте зону глаз и овал для клюва
разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
сотрите вспомогательные линии
по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе

Либо другой вариант совы:

изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
между глазами внизу дорисуйте клюв
добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
наведите ободок вокруг глаз совы
на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение

Ниже на картинках пошаговые фото совы:

Как легко нарисовать сову по клеточкам?

Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.

В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:

Как нарисовать летящую сову?

Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:

выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.

Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:

Как нарисовать голову совы?

Голова совы может изображаться проще либо детальнее.

В обоих случаях обязательно изобразите:

глаза
ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо

В более детальном варианте дорисуйте:

мелкие перья и игру тени в них,
затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.

В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.

В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:

Как нарисовать сову гуашью?

Вам нужны:

бумага
гуашь тех цветов, которые подходят для совы
кисточки разного диаметра
тряпка
доска для смешивания красок

Порядок рисования совы:

изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.

Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото

Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.

Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.

Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.

Видео: как нарисовать сову карандашом?

В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.

Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?

Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.

На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.

Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.

Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.

Какие же бывают перья?

маленькие и большие
пуховые
покрывающие голову, грудь, лапы
короткие на крыльях перья и длинные

На рисунке показано крыло и расположение перьев.
Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

Рисуем контуры головы, тела и крыла

Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

Рисуем клюв, лапы и перья

Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии

Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.

Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.

Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.

Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.

Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.

Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.

Этап 1:

Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

Этап 2:

Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

Рисуем крылья

Этап 3:

Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

Этап 4:

Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
Перышки немного торчат над головой.

Этап 5:

Рисуем сове лапы с когтями.
У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

Видео: как нарисовать сову с детьми?

Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.

Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.

Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.

Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.

А вот и еще один простой вариант рисунка совы:

Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.

Нарисуем маленькие круги

Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.

Продолжите линии вокруг глаз

Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.

Рисуем овальное тело совы

Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.

Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.

Нарисуем крылья и лапы

Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.

Уточняем детали и разукрашиваем

Как рисовать по клеточкам сову?

Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.

Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.

Видео: рисунок по клеточкам

Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?

Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
Лапы совы — это крохотные овалы.

Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.

Рисуем глаза, клюв, начинаем разукрашивать

Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.

Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.

Рисуем сову красками

Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.

Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.

Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

Рисуем контуры совы

Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы

Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев

Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

Желтой краской прорисовываем глаз

Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом

Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

Уголь против карандашного рисунка | Helloartsy.com

Вы предпочитаете работать углем или графитным карандашом? Сегодня я расскажу о некоторых плюсах и минусах каждой среды. Черт! Возможно, я даже замотивирую вас попробовать что-то, чего вы еще не пробовали.

Сходства между углем и карандашом

И уголь, и карандаш являются сухими материалами для рисования, требующими минимального уровня бумажного зуба (текстуры), чтобы они прилипали к бумаге, на которой они нарисованы.Карандаш и уголь — это темные материалы, в которых художник обычно работает на белой бумаге и добавляет метки, чтобы сделать области темнее. Оба носителя бывают разных типов, что позволяет художникам контролировать, насколько темными или светлыми они хотят, чтобы их метки были. И угольный, и графитный карандаш представляют собой недорогой способ начать художественный процесс.

Характеристики графитового карандаша

Графитовый карандаш, как правило, больше подходит для небольших рисунков, чем уголь, и поэтому им легче рисовать мелкие детали или в блокнотах на ходу.По этой причине я не рекомендую новичкам рисовать карандашные рисунки размером более 11 на 14 дюймов. Лучше посвятить время и усилия карандашному рисунку меньшего размера, которым можно гордиться. Важно не раздвигать границы своих карандашей и не принуждать их к поведению, для которого они не предназначены. Примером этого может быть использование карандаша HB снова и снова и нажатие все сильнее и сильнее, чтобы получить самые темные оттенки. Это приведет к восковому наросту, и вы никогда не достигнете самого темного значения.Лучший подход — использовать весь свой ассортимент карандашей; накладывая их друг на друга. Вы должны достичь самых темных значений, накладывая различные карандаши по порядку, начиная с более твердых карандашей и заканчивая более мягкими карандашами. Обратитесь к шкале карандашей, чтобы освежить в памяти различия между карандашами H и B.

Размазывание часто может ужасно выглядеть на карандашном рисунке, и я знаю, что, возможно, сейчас кого-то злю, но мне все равно. Размазывание — это первое, что начинают делать молодые художники в качестве метода вырезания углов.Всякий раз, сталкиваясь с задачей, людям обычно не требуется много времени, чтобы стать самодовольными, ленивыми и прибегнуть к какому-то бездумному ритму. Проблема в том, что большинство молодых художников предпочитают размазывать карандаш из-за нетерпения, не заботясь о качестве карандаша. Небольшое смазывание карандашом — это нормально, но начинающие художники почти всегда злоупотребляют им и полагаются на него, поэтому я категорически не одобряю его.

Учась рисовать карандашом, не размазывайтесь.

Визуально неразмазанный карандашный рисунок имеет тонкую, но красивую текстуру, объединяющую поверхность рисунка.Зуб бумаги взаимодействует с карандашом, позволяя рисунку сверкать и привлекать визуальный интерес вблизи и издалека. С другой стороны, нечеткий карандашный рисунок затемняет текстуру бумаги и, как правило, покрывается неприглядными отпечатками пальцев и беспорядком.

Выработайте хорошие привычки растушевки карандашом, научившись растушевывать тени, не полагаясь на размазывание. Проверьте эти упражнения шкалы ценности. Они являются идеальной разминкой для начинающих художников, желающих развить хорошую технику рисования.

Характеристики древесного угля

Древесный уголь немного сложнее, поскольку материалы имеют разные названия, чтобы различать их возможности, а не просто карандашную шкалу, состоящую из букв Н и В.Вы всегда захотите начать свои рисунки углем, используя либо мягкий древесный уголь, либо мягкий ивовый уголь.

Древесный уголь — очень порошкообразный материал, для которого требуется бумага с более текстурированной поверхностью, чем обычная бумага, используемая для карандашей. Меня никогда не устраивало использование одной и той же бумаги как для рисунков углем, так и для рисунков графитным карандашом. Бумага, подходящая для угля, всегда слишком грубая для карандаша и дает слишком заметную текстуру, а бумага, подходящая для карандаша, слишком гладкая, чтобы удерживать микроскопические частицы угля.

Получите качественный блокнот для каждого носителя.

Поработав с углем более двух десятилетий, я пришел к выводу, что размазывать уголь вполне нормально. На самом деле, я думаю, что именно здесь уголь может быть очень привлекательным для молодых художников. Вы действительно можете погрузиться и соединиться со средой; это супер практично — буквально на самом деле! Пока вы используете мягкий виноградный или ивовый уголь на качественной бумаге, вы можете легко изменить свой рисунок. Это очень выгодно для начинающих художников, желающих учиться.С древесным углем вы можете вносить крупномасштабные и быстрые изменения, которые позволяют обучающемуся художнику исследовать и исправлять ошибки за более короткое время.

Недостатком древесного угля является то, что он пачкается. Этот черный порох действительно может проникнуть куда угодно, поэтому выбирайте места для рисования с умом и следите за тем, где вы размещаете свои припасы. Уголь также затрудняет прорисовку мелких деталей. Зная этот факт, просто не используйте уголь для крошечных рисунков. Я всегда требовал, чтобы мои ученики выполняли рисунки углем на бумаге размером 18 на 24 дюйма.

Предвзятый, но опытный вывод

Делая здесь выводы, я основываюсь на многолетнем опыте работы с более чем тысячей подающих надежды студентов-художников, а также на собственном опыте рисования.

Я думаю, что графитные карандаши великолепны. Они чистые, с ними легко путешествовать и их удобно держать в руках. Однако гораздо быстрее получить хорошие результаты с угольными карандашами по сравнению с графитными. Не то чтобы я хотел, чтобы вы торопились со своими работами, но я хочу, чтобы вы максимизировали результаты, которые вы получаете за то короткое время, которое у вас есть. По моему опыту, большинство начинающих студентов добиваются лучших результатов, используя древесный уголь. Возможно, это связано с тем, что с древесным углем быстрее работать или, возможно, с ним легче достичь большего диапазона значений. Однако я не сомневаюсь, что студенты создают более привлекательные рисунки за более короткие промежутки времени, когда правильно используют древесный уголь по сравнению с графитом (карандашом). Рисунки углем также легче фотографировать, что немного не по теме, но очень важно при создании художественного портфолио, чем в конечном итоге занимаются многие ученики старшего школьного возраста.

Придерживаясь в основном древесного угля, я на самом деле помог ученикам создать портфолио школьного искусства всего за несколько месяцев! Художественное портфолио старшей школы обычно состоит примерно из 10-20 полных произведений искусства и используется для поступления в художественные программы колледжа. Это было бы просто невозможно с графитным карандашом.

Если вы новичок в обучении рисованию, используйте графитный карандаш для нескольких рисунков, а затем возьмите в руки немного древесного угля; вы не пожалеете об этом.

Лучшие марки древесного угля и карандашей для покупки

Я получаю много писем с вопросами о материалах для рисования. Я использовал почти все марки и типы инструментов для рисования и могу сказать вам, что правильные инструменты действительно имеют значение. Ниже представлены мои любимые марки графитных карандашей и угольных карандашей. Это именно те инструменты, которые я использую для своих собственных работ и рекомендую использовать и студентам-художникам! Я никогда не видел комбинированного комплекта, который, по моему мнению, того стоил.

Те наборы, которые утверждают, что содержат угольные и/или графитовые карандаши в одном, всегда содержат изрядное количество дрянных инструментов. Я предпочитаю покупать лучшие инструменты для рисования по отдельности, чтобы иметь возможность работать с лучшими!

Не скупитесь. Уголь действительно нуждается в текстурированной бумаге, а графитным карандашам нужна немного более гладкая бумага, чтобы работать наиболее эффективно. Убедитесь, что вы покупаете отдельный блокнот, подходящий для каждого носителя для рисования.

Лучшие виды древесного угля для рисования

Вам действительно нужно 7 инструментов, чтобы эффективно рисовать углем.Я перечисляю ссылки на все 7 инструментов, которые я использую и рекомендую ниже. Хорошо, что эти инструменты служат невероятно долго. То, что кажется первоначальным расходом, на самом деле дает сотни часов рисования.

Большая часть вашего рисунка углем должна быть выполнена углем из виноградной лозы или ивы, который является мягким и легко стираемым. Мне нравится Winsor & Newton’s.

Угольные палочки Winsor & Newton Artist Vine Charcoal Sticks 12/Pkg-Soft

Высочайшее качество и тщательный отбор для однородности без дефектов.
Древесина, специально подготовленная для использования художниками, правильно обожжена для получения ровной линии постоянной интенсивности.
Soft Vine Charcoal — мягкий темно-серый уголь, идеально подходящий для крупномасштабных рисунков или заливки.