Рисунки карандашом нью йорка: Нью йорк рисунок — InTurist

Художник-аутист взглянул на Манхэттен с вертолета и по памяти нарисовал его во всех деталях

Британский художник Стивен Уилтшир (Stephen Wilt­shire) известен тем, что способен по памяти детально воспроизводить городские пейзажи, увиденные всего один раз. Он 45 минут полетал над Нью-Йорком на вертолете, а после этого потратил пять дней на то, чтобы нарисовать точную панораму Манхэттена.

Уилтшир начал рисовать 11 октября и пять дней работал почти без передышки. Эксперимент завершился вечером 16 октября церемонией подписания работы в Эмпайр-стейт-билдинг. 

Готовая работа получилась размером со стену галереи. Хотя она нарисована на плоскости, уровень детализации и широта панорамы позволяют зрителю представить, что он смотрит на город с вертолета.

«У Стивена Уилтшира по-настоящему особенный дар, огромный талант. То, что мы смогли пригласить Стивена пожить в Эмпайр-стейт-билдинг, — это честь для нас. Возможность наблюдать за тем, как он работает, уникальна, такое бывает раз в жизни».

Пресс-релиз Энтони Малкина, генерального директора компании Empire State Real­ty Trust, которой принадлежит небоскреб

Когда Уилтширу было три года, у него диагностировали синдром саванта — состояние, когда люди с отклонениями в развитии (например, с аутизмом или синдромом Аспергера) проявляют удивительные способности в одной или нескольких областях знаний. В пять лет мальчика зачислили в школу для детей с особенностями развития «Квинсмилл», где педагоги открыли его талант. 

Ребенок не говорил, был замкнут и часто впадал в истеричные состояния. Первое свое слово — «бумага» — Стивен сказал в девять лет: педагоги забрали у мальчика принадлежности для рисования, и ему пришлось попросить их вернуть.

В восемь лет Стивен продал первую работу: британский премьер-министр Эдвард Хит пожелал, чтобы он нарисовал собор Солсбери. А в 1987 году вышел документальный фильм BBC о синдроме саванта, и в нем был эпизод о 12-летнем Уилтшире, который поразительно точно воспроизводил на бумаге лондонскую архитектуру. Бывший президент Королевской Академии искусств назвал его лучшим ребенком-художником в Великобритании. 

Став взрослым, Уилтшир рисовал панорамы городов по всему миру: Токио, Мадрид, Дубай, Иерусалим, Сидней, Шанхай, Стамбул, Мехико и Рим. Все работы он делает карандашом и ручкой. 

Но любимый вид художника (если не считать родного Лондона) — это Нью-Йорк. 

«После многих, многих лет путешествий и эскизов с городами планеты я всегда возвращаюсь на Манхэттен за вдохновением. Эмпайр-стейт-билдинг давно стал моим любимым зданием в мире. В 2015 году я получил возможность его нарисовать, и это уникальная награда, меня это очень взволновало».

В 2006 году королева Елизавета II сделала Уилтшира кавалером ордена Британской империи за его заслуги перед искусством. В том же году он основал галерею в старейшем торговом пассаже Лондона Roy­al Opera Arcade. 

Смотрите также: Австралийка обладает исключительной памятью и ничего не забывает

Источник: Daily Mail

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как карантин открыл выставку в музее

Выставка показывает шедевры прошлых веков, но отражает сегодняшний день. И дело не только в необычном, ввиду карантина, способе его демонстрации – онлайн из пустынных залов музея.

Париж – Москва

Выставка, которая впервые полноценно представляет богатейшую коллекцию графики ГМИИ им. А. С. Пушкина, сочинялась не для Москвы, а для Парижа. До этого не только в Париже, но нигде на Западе эту коллекцию в таком объеме не видели. Вспомнить можно разве что выставку графики из России в Нью-Йорке в 1991-м, но вместе с ГМИИ в ней участвовал Эрмитаж.

Нынешняя выставка в ее парижской версии год назад прошла в Фонде Кустодиа – музее, основанном после войны голландским историком искусства и коллекционером Фрицем Люгтом. Стараясь продемонстрировать масштаб и уровень московской коллекции, куратор проекта – хранитель французского рисунка ГМИИ Виталий Мишин – впервые соединил тогда разные эпохи и национальные школы, включая русскую. И таким образом вписал русских мастеров XIX–XX столетий в интернациональную историю искусств.

Идея повторить парижский успех в Москве не могла не возникнуть. Но при обычном раскладе реализации той же выставки в ГМИИ надо было бы ждать и ждать – афиша главного столичного музея всегда расписана на годы вперед. Тогда как в ситуации, сложившейся в последние годы, когда культурные институции ряда стран отказываются от сотрудничества с российскими музеями по политическим причинам, место и время нашлись быстро.

А карантин дал еще и возможность неспешно всмотреться в детали.

Всего 220 рисунков. Немногим больше, чем в Париже, но все изменения связаны исключительно с другой архитектурой, другим пространством. Принцип остался тот же: русская графика (а это выставка не только рисунка, здесь присутствуют гуаши и акварели, нет лишь печатной графики) дана в контексте мировой. В связях и пересечениях с искусством Франции, Германии и т. д.

Иногда пересечения логичные – Одилон Редон делал обложку к русскому символистскому журналу «Весы», Василий Кандинский с Францем Марком входили в группу «Синий всадник», Хуан Грис портретировал Михаила Ларионова. Но часто связи построены на очень условном сюжетном или композиционном сходстве, как в уличных сценках Георга Гросса и Юрия Пименова или в изображениях обнаженных натурщиц у Владимира Лебедева и Феличе Казорати. И тогда параллель кажется притянутой за уши. Но в любом случае так раньше не делали, чтобы Врубель висел рядом с Гюставом Моро, а Брюллов – между Делакруа и Камилем Коро.

Обратный отсчет

Вопреки обыкновению в Белом зале не начало выставки, а ее финал, XX век: Пикассо, Матисс, Леже, Де Кирико, группы «Мост» и «Синий всадник», несколько листов Павла Филонова, по одному – Петрова-Водкина, Лабаса, Купреянова. Три акварели Пауля Клее, и среди них «Куколка (портрет)» (1923), отсылающая не только к увлечению художника театром в его веймарский, времен Баухауса, период. «Куколка» отчаянно напоминает другую акварель Клее, 1920 г., Angelus Novus – ту, что сразу после ее создания купил Гершом Шолем, а уже Шолема уговорил продать кудрявого ангела, хранящегося сегодня в Музее Израиля, Вальтер Беньямин.

Если «танцевать», как предписывает название выставки, от Дюрера, то осмотр ее следует начинать с галереи, с ее левого, если стоять спиной к Белому залу, крыла (пусть теперь мы ходим по музею, как по картам Google). Здесь все самое старое – Германия и Италия XV–XVI вв. Причем еще раньше бодрых путти Дюрера – наброска, сделанного юным художником в 1495-м во время первого путешествия по Италии, нарисована Мартином Шонгауэром «Голова человека в тюрбане» (1460–1470-е). Там же Карпаччо (Витторе), Пармиджанино и Веронезе. «Голова молодого святого» (ок. 1521) Джованни Антонио Сольяни изначально приписывалась Фра Бартоломео. Два из трех листов Джузеппе Чезари – «Мученичество Святого Матфея» и «Этюд фигур сборщиков податей» 1590-х гг. отсылают к так и не осуществленной им росписи в капелле Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези, покрытой позже росписями Караваджо.

На другой стороне галереи – Европа XIX столетия вплоть до символистов, выключая Ренуара, Тулуз-Лотрека и Ван Гога, чей портрет молодой девушки («Мусме», 1888), единственная графика художника в собрании ГМИИ, – эскиз живописного портрета, висящего в Национальной галерее в Вашингтоне.

В тупике галереи – XVIII век, французы и итальянцы, но сначала – век XVII: Нидерланды, Фландрия и Франция, с тремя листами Рубенса и тем самым единственным хранящимся в Москве наброском Рембрандта, который неоднократно экспонировался в сборных выставках. Это исполненная коричневой тушью фигура женщины, вид сзади, с младенцем на руках.

Рембрандт, как и многое другое, попал в ГМИИ из Румянцевского музея, расформированного в 1924 г. А Рубенс был передан в 1930-м из Эрмитажа, и это тоже более или менее стандартный путь, вещей с подобным провенансом здесь много. Но в целом круговорот искусства в истории, к восторгу и профессионалов, и публики, подробно изложенный в каталоге выставки, складывается в увлекательнейший, временами трагический, но почти всегда с элементами детектива рассказ.

Скажем, в 1948 г. был уничтожен ГМНЗИ, в котором, помимо собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, оказалось много современных, первой половины XX в., западных художников – на них директор музея Борис Терновец выменивал творения советских авторов. Это касалось и живописи, и графики. После закрытия ГМНЗИ самая радикальная и мощная живопись, самые крупные работы попали в Эрмитаж, где было для этого место. А Пушкинский музей, вспомним, был тогда занят бесконечной выставкой подарков Сталину, и не было надежды, что «Кариатиду» Пикассо или «Танец» Матисса хоть когда-нибудь можно будет показать в Москве. Но это касается живописи. Графики в Москве осталось много, вот и получилось, что подготовительные гуаши к «Дружбе» и «Натюрморту с черепом» Пикассо висят в ГМИИ – при том что сами картины в Петербурге.

Разумеется, есть в музее и купленная графика, ее немного. И много вещей, преподнесенных в дар наследниками – дочерьми Синьяка, Шагала и Матисса, сыном Марке, наследниками Серебряковой. И дары коллекционеров, каждый из которых сам тянет на музей. Среди таких поздних дарителей были Илья Зильберштейн (на основе его собрания создавался Музей личных коллекций) и Павел Эттингер (чья коллекция оказалась там же). Оттуда происходят эскиз Татлина к «Жизни за царя» и ранняя яркая гуашь Малевича «Дети на лужайке» (1908).

Дюрер – дар, в числе большого собрания рисунков западных художников (русские достались Третьяковке), Алексея Сидорова. Выдающийся искусствовед и библиограф, связанный с ГМИИ с 1912 г., провел там первую экскурсию, заведовал Отделением христианского искусства, а в 1927–1936 гг. – Гравюрным кабинетом. Учившийся в Германии, он был хранителем и крупнейшим исследователем немецкой графики и оставил труды, до сих пор считающиеся основополагающими. Некоторые ренессансные рисунки на выставке были когда-то Сидоровым атрибутированы, другие – не только дюреровские путти, но значительная часть графики XVI столетия – были подарены им.

Есть еще рисунки, переданные в 1935-м из Государственного исторического музея, среди них, например, эскиз великого скульптора Бернини. Но помимо таких понятных путей попадания искусства в музей встречаются здесь сюжеты особенные. Они позволяют лишь догадываться о том, при каких обстоятельствах рисунки переходили из рук в руки. Например, «Спящая турчанка» (1839) Карла Брюллова. Рисунок находится в музее с 1988 г. – и попал туда по решению Мосгорсуда непосредственно из КГБ СССР.

Как нарисовать Мадагаскар карандашом поэтапно

Доставляет современное искусство рисования мультфильмов и анимации. Считаю, когда художник круглосуточно вдыхал токсические испарения, а затем брался за создание, персонажи выходили куда мрачнее и интереснее, нежели Белла из Сумерок. Компенсируется это изобилием тонкого, но не оскорбляющего человека, юмора. Сегодня речь пойдет о том, как рисовать Мадагаскар.

Мадагаскар – широко известная научная фантастика для детей, где звери не только разговаривают человечески, но и не жрут друг друга пачками. Местная бригада, выходцы из задрыпаного зоопарка Нью-Йорка, в числе льва, зебры, бегемотихи и хронически больного жирафа, путешествуют в поисках приключений на филейную часть, которые удачно находят на первом же острове, к чему название Мадагаскар. Здесь их встречают все прелести антицивилизированной жизни вместе взятые: свирепые звери, холодная вода в душе и отсутствие интернета.

Использовав рабов-пингвином с развитыми пиротехническими способностями, они ремонтируют кукурузник и сваливают, предварительно забив большой болт на все. Эпопея продолжается в нескольких фильмах, пока не научившись жизни, звери не возвращаются домой в клетки зоопарка.

Другие персонажи звериной саги:

• Фантастическая четверка пингвинов. Оперативная группа, скрытно действующая как военное подразделение Пентагона. Неоднократно, не нехотя того, помогают главным героям. Не имеют определенной цели, всячески исполняют приговоры и занимаются другими делами, присущими пингвинам-шпионам.
• Король  Джулиан. Самый адекватный и смышленый персонаж, принимает взвешенные решения и действует по зову сердца. Регулярно доставляет траблы всем вокруг, но в силу своей светлости и высокости считает это честью. Слабохарактерен и физически слаб, но компенсирует это в друге Морисе, личным охранником и нянькой в одном.
• Морт. Лемур, быстрый и дерзкий, как пуля резкий. Боится всего, что движется, что не движется вызывает подозрения и неуверенность. Страдает ногофилией, неконтролируемым желанием тискать чужие ноги. В силу своей няшности нравится всем, сияет лучами света и как-то связан этим с Дукалисом.

Будем учиться рисовать.

Как нарисовать Мадагаскар карандашом поэтапно Шаг первый. Сначала покажем место для каждого героя мультфильма с помощью геометрических фигур. Шаг второй. В каждом отведенном месте рисуем соответствующего персонажа, со всеми конечностями. Шаг третий. Обведем контуры тела, нарисуем довольные рожицы. Шаг четвертый. Сотрем вспомогательные линии и добавим штриховки. Рекомендую посмотреть еще похожие темы:

1. Рисуем морду льва;
2. Марти;
3. Целый цирк с животными;
4. Симпсонов;
5. Шрека и компанию;
6. Супер Соника;
7. Мультфильм Том и Джерри;
8. Ну, погоди и его главных героев;

TrustNo1

Специально для DayFun

Раскраска «Удивительные города» Стива Макдональда

Согласитесь, путешествовать можно по-разному: например, можно отправиться в дальние страны на самолете, поезде или автобусе, бороздить морские просторы на белоснежном лайнере, отправиться в поход в самые потаенные уголки на Земле, а можно познавать мир, даже не выходя из дома.

Пробовали ли вы когда-нибудь путешествовать с карандашом и книжкой-раскраской на собственном диване? Не удивляйтесь, такое тоже возможно. В этом я убедилась сама, когда получила долгожданную посылку с книгой-раскраской Стива Макдональда «Удивительные города» от издательства «Манн, Иванов и Фербер».

В чем уникальность книги «Удивительные города»?

Книжка-раскраска «Удивительные города» художника Стива Макдональда уникальна, потому что большая часть иллюстраций – это реальные места с изображением самых красивых городов мира: Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Токио, Стамбула, Амстердама и многих других. Кроме того, это потрясающие изображения знаменитых улиц, домов, площадей, вокзалов и набережных с мельчайшей проработкой деталей.

Часть рисунков в книге отводится изображению частично вымышленных и придуманных художником мест в виде медитативных мандал. Но в основе этих рисунков также лежат подлинные планы того или иного города.

Уникальность рисунков еще и в том, что художник, создавшийся эту книгу, очень много путешествует по свету. Он буквально исколесил Европу и Канаду, жил на Ближнем Востоке, в Индонезии, в Индии, в Саудовской Аравии. И его рисунки – это реальное отражение архитектуры, линий и контуров каждого увиденного им когда-то места, запечатленного в эскизах и фотографиях.

Чем полезны книжки-раскраски?

Эта раскраска-путешествие по реальным и выдуманным местам предназначена в большей части для взрослых. И не стоит думать, что давно повзрослевшие люди, взяв в руки карандаш и любимые нашими детьми книжки-раскраски, вдруг впали в детство. Конечно, это не так. Раскрашивая рисунки в книге Стива Макдональда, мы узнаем что-то новое и смотрим даже на хорошо нам известное под другим углом.

Кроме того, многие наверняка уже слышали о том, что любимое детское занятие не так давно превратилось в популярное хобби для взрослых. А книжки-раскраски стали уже признанным трендом последних лет. Взрослые любители раскрасок образуют клубы по интересам, делятся своими впечатлениями в социальных сетях.

Те, кто увлечены этим нехитрым занятием, отмечают, что стали намного спокойнее, а дела (не имеющие никакого отношения к рисованию) у них пошли лучше. Раскрашивание картинок мотивирует делать то, что не очень хотелось делать раньше.

И тут нет никакой мистики. Психологи отмечают, что книги-раскраски приносят большую пользу в наше напряженное время. И это научно доказано. Занимаясь таким, на первый взгляд, детским и несерьезным занятием, мы помогаем себе справляться со стрессом и напряжением.

Врачи давно отметили положительное терапевтическое воздействие рисования на состояние больного при неврозах, депрессиях, при нервном напряжении и стрессах.

Путешествие вглубь себя

Разрисовывая страничку за страничкой в книге, мы можем сосредоточиться на этом занятии и на время забыть о своих проблемах и невзгодах.

По мнению психологов, когда мы занимаемся раскрашиванием, наше воображение переносит нас в детство, в то счастливое и беззаботное время без проблем и стрессов. Неосознанно удается войти в творческое и свободное состояние и улучшить свое настроение, почувствовать себя хоть немного счастливее и спокойнее.

И совершенно неважно, как вы раскрасите свой рисунок. Психологи советуют делать это спонтанно, выбирая цвета, их сочетания в зависимости от своего настроения и чувств, не задумываясь о строгом и правильном подборе красок. А для большего эффекта лучше это делать под спокойную музыку в тихой обстановке.

Раскрашивание мандал как расслабляющую медитативную технику еще в начале ХХ века использовал психолог Карл-Густав Юнг. Предполагается, что та часть мозга, которая связана с управлением эмоциями, влияющими на стресс, расслабляется и погружается в медитативный процесс за счет того, что при раскрашивании одни и те же движения многократно повторяются.

При этом активизируется деятельность мозга, задействуется креативность и логика (нужно подбирать цвета, уметь их смешивать, добиваясь нужных оттенков).

Рекомендую антистрессовую это книгу-раскраску всем, кто любит путешествия и творчество. Это увлекательно и безумно затягивает. Проверено на себе.

Купить книгу Стива Макдональда  «Удивительные города» можно в интернет-магазинах Озон, Лабиринт или на сайте издательства.

До встречи!

Болотников Н. Я. | База данных «Путеводители по российским архивам»

Статьи и очерки (1935–1976): «Использование вездеходов в Арктике», «Судьба русских сподвижников Р. Скотта», «Человек в потоке истории» «Праздник династии Турченко – Широновых», о В.Ф. Рудневе, И.А. Ефремове, Б.Н. Книповиче, Я.И. Нагурском и др.

Рукописи романов, повестей и сценариев (1949–1977): «Герой Советского Союза М. Усик», «Поле надежды», «Студеная Матка», «Были и небылицы», «Последний одиночка» и др.

Статьи и корреспонденции, опубликованные во фронтовых газетах «Армейская правда» и «На штурм врага» (1943–1945).

Работа о трансарктическом перелете В.П. Чкалова, Г.Ф. Байдукова, А.В. Белякова (1962).

Документы об участии в плавании экспедиционного судна «Михайло Ломоносов» (1959).

Дневники (1934–1975).

Фотографии участников экспедиций, полярных исследователей, летчиков (1933–1939): М.В. Водопьянова, С.П. Журавлева, С.В. Киселева, Б.В. Лаврова, А.В. Ляпидевского, Я.И. Нагурского, Н.Н. Урванцева, М.И. Шевелева и др. Фотографии первого Ленского каравана, Нордвикской экспедиции и др.

Переписка с летчиком Я.И. Нагурским (1956–1960), писателем К.А. Фединым (1967–1970), художником Р. Кентом и его семьей (1960–1975), с однополчанами – участниками Великой Отечественной войны, красными следопытами, музеями, издательствами, редакциями газет и журналов (1925–1977).

Расшифрованные Н.Я. Болотниковым дневники промысловика-охотника С.П. Журавлева, записанные во время экспедиций на о. Новая Земля с 1 октября 1914 г. по 23 июля 1929 г., на архипелаг Северная Земля с 15 июля 1930 г. по 31 августа 1932 г., на полуостров Таймыр с 1 июля 1934 г. по 31 мая 1935 г., во время зимовок в бухте Прончищевой с 1 августа по 31 декабря 1933 г. и в бухте Кожевникова с 8 октября 1936 г. по 2 сентября 1937 г.

Биографические документы (1945–1975).

Записные книжки с воспоминаниями и заметками об участии в Великой Отечественной войне, о поездках в Кишинев и Якутию (1928–1977).

Фотографии районов Крайнего Севера, рейса научно-исследовательского судна «Михайло Ломоносов», Туниса, Нью-Йорка, друзей, семейные (1937–1959).

Рисунки карандашом и тушью (1959, 1960, 1965).

пастель – HiSoUR История культуры

Карандаш (или восковая пастель) представляет собой палочку цветного воска, древесного угля, мела или другого материала, используемого для письма или рисования. Карандаш из пигмента с сухим связующим является пастелью; когда он сделан из промасленного мела, он называется масляной пастелью.

В современном мире термин карандаш обычно ассоциируется со стандартным восковым карандашом, таким как те, которые широко доступны для использования детьми. Такие карандаши обычно составляют приблизительно 3,5 дюйма (89 мм) в длину и изготовлены в основном из парафинового воска). Парафиновый воск нагревают и охлаждают для достижения правильной температуры, при которой можно использовать красильное восковое вещество, а затем изготавливать и отгружать для использования по всему миру. Парафиновые воски используются для косметики, свечей, для приготовления типографской краски, для консервирования фруктов в фармацевтической промышленности, для смазочных целей и мелки.

Первый восковой мел состоял из смеси масла, чтобы дать ему консистенцию, и древесный уголь придавал ему черный цвет. Позже различные пигменты заменили древесный уголь. Впоследствии масло было заменено пчелиным воском, чтобы сделать палочки более прочными и простыми в обращении. Сегодня восковой мел обычно изготавливают из дешевого парафина, к которому добавляют жирную кислоту и пигменты. Размер этих стержней составляет 12 мм в диаметре и 83 мм в длину. Чтобы защитить руки, каждая палка обернута в бумагу.

Мелки доступны по целому ряду цен и с ними легко работать. Они менее грязные, чем большинство красок и маркеров, тупые (устраняют риск появления острых точек при использовании карандаша или ручки), как правило, нетоксичные и доступны в самых разных цветах. Эти характеристики делают их особенно хорошими инструментами для обучения маленьких детей рисованию в дополнение к широкому использованию учеников и профессиональных художников.

Понятие объединить форму воска с пигментом на самом деле происходит тысячи лет назад. Encaustic painting – техника, которая использует горячий пчелиный воск в сочетании с цветным пигментом, чтобы связать цвет с камнем. Затем источник тепла использовался для «горения» и исправления изображения на месте. Считалось, что Плиний Старший, римский ученый, описывает первые методы рисования восковых карандашей.

Этот метод, используемый египтянами, римлянами, греками и даже коренными народами на Филиппинах, по-прежнему используется сегодня. Тем не менее, этот процесс не использовался для превращения карандашей в форму, предназначенную для удерживания и окрашивания, и поэтому был неэффективен для использования в классе или в качестве ремесел для детей.

Современные мелки, как предполагают, возникли в Европе, где некоторые из первых каменных мешков с цилиндрической формой были сделаны из древесного угля и масла. Пастели – это искусственная среда, имеющая корни с современным карандашом и восходящие к Леонардо да Винчи в 1495 году. Контекстные карандаши из Парижа являются гибридом между пастелью и обычным карандашом; используется с конца 1790-х годов как рисовальный карандаш для художников. Позже различные оттенки порошкообразного пигмента в конечном итоге заменили ингредиент первичного угля, который был обнаружен в самом начале 19-го века. Ссылки на карандаши в литературе появляются еще в 1813 году в Гордости и предубеждениях Джейн Остин.

Джозеф Лемерсьер (родился в 1803 году, умер в 1884 году), считавшийся некоторыми из его современников «душой литографии», также был одним из основателей современного карандаша. Благодаря своему парижскому бизнесу около 1828 года он выпускал разнообразные продукты из карандаша и цвета. Но даже когда в Европе обнаруживалось, что замена масла для масла усиливает карандаш, различные усилия в Соединенных Штатах также развивались.

В 1864 году Джозеф У. Бинни основал химическую компанию Peekskill в Нью-Йорке. Эта компания производит черный краситель из угля и красную краску, содержащую оксид железа. И удается улучшить черный цвет, добавляя углерод. Около 1885 года сын Иосифа Эдвин Бинни и его племянник К. Гарольд Смит сформировали партнерство под названием Бинни и Смит. Кузены, новые владельцы компании, расширяют линейку продуктов, включая чистящие средства для обуви и печатные краски, и начинают составлять список карандашей для школ. Поэтому они разработали новый тип нетоксичного цветного мела. На Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 году они завоевали золотую медаль за свой новый мел для учителей: первую мелкую пыль. Примерно в 1903 году появится первая нетоксичная версия карандашей «Crayola». Название Crayola было создано Алисой Стед Бинни (женой Э. Бинни), сочетающей французские слова: мел (мел) и жир (маслянистый). Первые цвета были черного, коричневого, синего, красного, фиолетового, оранжевого, желтого и зеленого. Сегодня существует более ста разных типов пастелей, сделанных Crayola, включая флуоресцентные цвета, созданные в 1973 году. В 2012 году в 60 странах продается более 2 миллиардов карандашей в год. 6 февраля 1996 года Crayola сделала свой 100-миллиардный карандаш.

Ранние французские художники, в том числе Франсуа Клоу (1510-1572) и Николас Л’Агно (1590-1666), использовали карандаши в своих ранних художественных проектах. Клоу использовал карандаши для своих смоделированных портретов, которые были настолько сложными, что он привлек внимание Генриха V, который рычал на нем. Он стал придворным художником для королевской власти, и вся его художественная карьера началась и состояла из какого-то воскового карандаша. Л’Агнео иллюстрировал свои портреты контурами восковых карандашей и с оттенками акварели. Его портреты часто были людьми, которые выглядели удивленными или не подозревая о своем окружении.

Сестра Гертруда Морган была наиболее известна тем, что проповедовала Евангелие вокруг Нового Орлеана с помощью простых и понятных рисунков карандашей. Морган поймал взгляд владельца галереи Э. Лоренца Боренштейна и ему разрешили показать свою работу, сыграть ее музыку и распространить свое слово в галерее. Ее ранние рисунки были сделаны из очень скромных и простых рисунков карандаша, изображающих библейский текст, чтобы дать более четкое изображение тем, кто был незнаком с Библией. Морган опубликовал запись своих библейских песен и имеет художественные работы, представленные в Американском музее народного искусства в Нью-Йорке.

Современные художники, работающие на профессиональном уровне с карандашами, включают Дон Марко, Кристину Нельсон и Джеффри Роберта.

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Наносим карандаш на бумагу, в галереях и в кабине для голосования

Эта статья является частью нашего последнего специального отчета Fine Arts & Exhibits , в котором рассказывается о том, как искусство живо и вдохновляет даже в самые мрачные времена.

Рисование, возможно, самое древнее искусство, относящееся к тому времени, когда древние люди впервые нацарапали изображения на стенах пещер. Но эта адаптируемая, доступная и доступная практика также переживает возрождение в этот неспокойный год.Способность Drawing вести хронику событий в режиме реального времени сделала его мощным средством отражения нестабильных избирательных кампаний, смертельной пандемии, экономического и расового неравенства.

«Рисование дает максимальную свободу, его легко принять, он не требует такого критического взгляда», — сказал Уолтер Прайс, один из 105 участников шоу «100 рисунков с настоящего момента», которое проходило 17 января в Центр рисования на Манхэттене. «В рисовании больше открытости, больше возможностей делиться рисунками, больше открытий.

Организаторы выставки задумали «100 рисунков» в апреле прошлого года как «снимок», — сказала Клэр Гилман, главный куратор центра. Они обратились к артистам со всего мира, включая тех, кому за 20, а также к таким знаменитостям, как Уильям Кентридж, Аннет Мессагер и Джузеппе Пеноне. Рисунок Пеноне «Fleuve (D4049)», изображающий призрачную фигуру, потерянную в кружащихся потоках, с отпечатком пальца вместо головы и ветвями рук, был нарисован в 2019 году, но казался слишком символичным для настоящего, чтобы не включать его.

«Двадцать двадцать», открывшаяся две недели назад в Музее современного искусства Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут, и закрывается 14 марта, имеет более узкие параметры: 71 произведение принадлежит только семи художникам, которых в конце 2019 года попросили захватить 2020 год с рисунками, основанными на фотоизображениях.

«Идут споры об истине и о том, как истина фильтруется через средства массовой информации», — сказал Ричард Кляйн, директор выставок музея. «Работа с фотографиями была интересным способом прокомментировать это.(В знак уважения к фотожурналистике каталог выставки представлен в виде 12-страничной газеты.)

В настоящее время доступен для просмотра третий набор рисунков вашингтонского художника Тони Лейна 2020 года, который был приобретен Библиотекой Конгресса. только онлайн. В основном красочные и кубистические работы посвящены страхам и ограничениям, которые породил коронавирус.

«Это часть нашей коллекции материалов, связанных с пандемией», — сказала Кэтрин Блад, хранительница репродукций в отделе эстампов и фотографий библиотеки.Она добавила, что искала рисунки г-жи Лейн, потому что «в них много контента, а также трогательное и захватывающее искусство».

Хотя кураторы и хотели отразить момент, художники имели значительную свободу действий. «Двадцать двадцать» включает в себя как работы, основанные на новостных изображениях этого года, такие как изображение президента Трампа Оасой ДюВерни на молитвенном собрании с лидерами черной веры в феврале, так и работы, в которых прошлое используется в качестве линзы, например, изменяющие точку зрения риффы Марти Корманда на Фотография охранника у Национального архива, сделанная в 1935 году.

Некоторые художники были вдохновлены еще более ранними традициями. «Натюрморт (Триптих)» Дианы Шпунгиной — трехэкранная анимация из 280 рисунков рук, созданных ею из снятых ею видеороликов, — сочетает успокаивающий саундтрек со скелетными, цветочными и песочными мотивами из «Натюрморта с портретом» Филиппа де Шампень 1671 года. Череп.» Многовековой холст представляет собой картину ванитас, которая знакомит зрителя с хрупкостью жизни.

«Моя работа — сравнительно небольшой жест», — сказала г-жа Шпунгина.«Но мне нравятся подсознательные сообщения».

В Центре рисования картина Сесили Браун «Без названия (после Франца Снайдерса)» напоминает о размышлениях о смерти другого художника XVII века, а «Эскиз для« Ла Лока »» Даниэля Линд-Рамоса основан на пуэрториканском фольклоре. Ла Лока, персонаж женского праздника, очищает все на своем пути, во многом так, как мир велит делать во время пандемии.

«Помимо того, что это аллегория гигиены,« Ла Лока »проявляет себя, чтобы отогнать наши страхи или избавиться от болезней», — сказал г-н.Линд-Рамос написал в электронном письме.

Лаура Хоптман, исполнительный директор центра, подчеркнула, что все в представлении было намеренно без рамок, что позволяло внимательно изучить. «Стекло — это прекрасно, но это также барьер», — сказала она. «Это радикально демократичный вид».

Демократия была не менее важным организационным принципом для г-на Кляйна. Он не только дал своим художникам свободу действий в том, как они представляют свои работы, но также предложил им две возможности изменить их. В декабре, после выборов, и в феврале, после инаугурации президента, они могут изменить или заменить искусство в «Двадцать двадцать», название которого относится не только к году, но и к популярной пословице о ретроспективе.Пометка бюллетеня, отметил г-н Кляйн, сама по себе является актом прижимания ручки к бумаге.

«Художники в некотором смысле голосуют, создавая эти рисунки», — сказал он. «Они создают образы, которые, по их мнению, имеют политическое и социальное значение».

Эти изображения включают несколько портретов могущественных фигур Джудит Эйслер и Уильяма Поухиды. Интересно, что представитель Демократической партии Нью-Йорка Александрия Окасио-Кортес и кандидат от Демократической партии на пост вице-президента Камала Харрис представлены в работах обоих художников для журнала Twenty Twenty. После того, как г-жа Харрис присоединилась к заявке, г-жа Эйслер поспешила добавить изображение кандидата в группу, в которую также входят певица Билли Эйлиш и анонимная медсестра. «Речь должна идти о сильных женщинах, которые меняют ситуацию», — сказала она.

Портреты также появляются в «100 рисунках». Одно из самых запоминающихся, «Послание к президенту Соединенных Штатов», написанное багамским художником Лаваром Манро, изображает изрезанное, избитое и окровавленное лицо черного человека на конверте Белого дома, в котором г-нМанро получил уведомление об американском гражданстве.

Меловые пастели мисс Лейн в Библиотеке Конгресса также громко говорят со зрителем. «Для пожилых» — напуганная пожилая женщина посреди пустых полок магазина; другие, такие как «Прикрой рот» и «Оставайся дома», иллюстрируют опасность невыполнения этого совета. «Я думаю, что вся эта эпидемия научила нас быть более подготовленными к чему-либо, потому что мы не были к этому готовы», — сказала г-жа Лейн. «И мы все еще не готовы».

Однако другие художники не хотят воспринимать свои работы как сообщения.В Центре рисования «Пугало» г-на Прайса захватывает сцену из фильма 1978 года «Волшебник». Чучело на рисунке, поднятое на шестах и ​​с обугленными отметинами на туловище, могло вызывать линчевание или распятие. Однако г-н Прайс, афроамериканец, сказал, что он сознательно не имел в виду Black Lives Matter, хотя приветствовал интерпретацию зрителей. Остальные рисунки на выставке — чистая абстракция.

«Меня очень интересовали причины, по которым и как художники рисуют, а не то, что они рисуют», — сказала Розарио Гуйральдес, помощник куратора центра.

«Как» может быть поразительным: «100 рисунков» включают коллажи, акварели, смешанную технику, резьбу и материалы, включая растительные волокна, лепестки цветов и высушенные тортильи с эпоксидным покрытием. Но большинство из этих работ 2020 года подчеркивают простой приоритет начерченной линии.

«Если мы не можем быть вместе, то как нам выразить связь друг с другом и с миром?» — сказала мисс Гилман. «Я думаю, что сейчас рисунок заполняет очень важную пустоту. Следующее, что лучше всего иметь мир — это прикоснуться к нему на бумаге.”

Каким должен быть Нью-Йорк завтра? Нарисуй это для нас

«Каждый раз, когда я пытаюсь нарисовать какую-либо картину будущего, в моем карандаше заканчивается свинец», — сказала нам недавно Лори Андерсон для нашей продолжающейся серии «Нью-Йорк Сити Завтра». Мы начали этот проект в понедельник с иллюстрации — красочной и обнадеживающей интерпретации того, как Нью-Йорк может выглядеть в будущем.

Теперь, если в эту эпоху неопределенности в вашем карандаше также закончился свинец, мы предлагаем приведенный выше план, который станет отправной точкой для жителей Нью-Йорка, чтобы заполнить их своим собственным видением.( НАЖМИТЕ НА ЭТУ ССЫЛКУ, ЧТОБЫ ПЕЧАТЬ БОЛЬШЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ . ) Эта и исходная иллюстрация к серии были созданы Сарой Батлер, которая предоставила в проекте следующие слова:

Когда я начинал этот проект, у меня не было никаких отличных идей или направления, как я собирался проиллюстрировать эту концепцию, предложенную редактором Джен Карлсон: Нью-Йорк в будущем, после COVID — возрождение нашего раненого города. Я чувствовал и все еще чувствую столько страха и неуверенности, что мне было трудно представить себе что-то позитивное, выходящее из этой катастрофы.У меня были друзья, коллеги и соседи, которые теряли своих близких из-за этого вируса. Я видел, как закрываются любимые местные предприятия. Трое из моих лучших друзей бросили свои квартиры и переехали из Нью-Йорка на той же неделе. Поэтому я решил просто начать рисовать.

Я не живу на Манхэттене, но этот городской горизонт должен был стать моей отправной точкой — от него всегда захватывала дух, когда я скользил по Бруклинскому мосту поздно ночью или когда поезд F с грохотом проезжал по Смит-9-й улице.Меня вдохновляет оптимистичное ощущение, что величие всегда возможно. Я также начал думать о обнадеживающих изменениях, которые набрали силу в последние несколько месяцев — о силе движения Black Lives Matter; велосипедные дорожки расширяются до целых проспектов; наши городские парки, предлагающие избавление от изоляции; столовая на открытом воздухе, обогнав парковочные места.

Я решил рассматривать небоскребы Манхэттена как мини-холсты для этих возможностей. Я предлагаю читателям Gothamist создать свою собственную Утопию в этих очертаниях и вокруг них.Что я упустил? Что сделает ваш Нью-Йорк местом, из которого вы никогда не захотите уезжать? Если вы не знаете, я советую вам просто достать мелки, краски или шариковую ручку и просто начать рисовать.

Для дальнейшего вдохновения вот оригинальная версия Батлера:

стрелка Сара Батлер / Готэмист

Покажите нам, каким вы хотите видеть Нью-Йорк в будущем. Возьмите черно-белое изображение в верхней части этой истории, распечатайте его и заполните словами, цветами и рисунками. Поделитесь своими готовыми работами в Твиттере или Instagram, используя хэштег #NewYorkCityTomorrow, или напишите нам по электронной почте [email protected] .

Ищете дальнейшее вдохновение? Один потенциальный участник этого проекта, который не мог говорить с нами официально из-за профессиональных ограничений, заранее предложил нам переформулированный вопрос, вокруг которого мы затем построили эту серию: «Представьте, что вы не знали, в ком будете Новый Нью-Йорк — какой расы, возраста, религии, пола или ориентации, будь вы инвалидом или без, здоровым или нездоровым, какой национальности, ваших политических взглядов, с каким почтовым индексом вы бы жили.Если бы вы понятия не имели, кем или кем вы могли бы быть, какими талантами вы могли бы обладать или отсутствовать, тогда какой Нью-Йорк вы бы придумали? «

---

---

Невероятный художник тратит пять дней на рисование Эмпайр-стейт-билдинг и Нью-Йорк из MEMORY после 45-минутной поездки на вертолете

ХУДОЖНИК создал невероятный рисунок горизонта Нью-Йорка — и он сделал это полностью по памяти.

Британский художник Стивен Уилтшир, 43 года, во время полета на вертолете всего за 45 минут наблюдал за знаменитым горизонтом, прежде чем нарисовать невероятно детализированное произведение искусства.

12

Стивен начал работу над рисунком 11 октября и завершил его в воскресенье Фото: Splash News

На этом удивительном рисунке изображены знаменитые достопримечательности, такие как Эмпайр-стейт-билдинг, на создание которого потребовалось пять дней.

Стивен, известный своими впечатляющими рисунками, начал работу над рисунком 11 октября и завершил его в воскресенье.

Затем он принял участие в церемонии подписания в Эмпайр-стейт-билдинг в понедельник вечером.

Энтони Э. Малкин, председатель и главный исполнительный директор Empire State Realty Trust сказал: «Стивен Уилтшир обладает поистине особенным даром, огромным талантом.

12

Готовое произведение искусства размером примерно с большую стену галереи Фото: Splash News

«Иметь возможность видеть Стивена в резиденции в Эмпайр-стейт-билдинг — действительно большая честь для него, и для него возможность позволить нашим гостям понаблюдать за его работой — уникальная возможность ».

Готовое произведение искусства размером примерно с большую стену галереи было создано с помощью всего лишь ручки и карандаша и дает панорамный вид на знаменитый горизонт Манхэттена.

Стивен был отмеченным наградами художником с раннего возраста и получил свой первый заказ, рисунок собора Солсбери, от премьер-министра Эдварда Хита, когда ему было всего восемь лет.

Он известен своей удивительной способностью рисовать детализированные пейзажи по памяти — после того, как увидел свой объект всего один раз.

12

Рисунок пером и карандашом дает панорамный вид на панораму Манхэттена Фото: Splash News

12

Стивен может вспомнить мельчайшие детали из памяти для создания своих рисунков Фото: Splash News

12

Предыдущие рисунки Стивена включают горизонты городов, таких как Токио , Мадрид, Дубай, Иерусалим, Сидней, Шанхай, Стамбул, Мехико и Рим Фото: Splash News

12

Стивен воссоздал панораму Манхэттена всего лишь ручкой и карандашом и с невероятной детализацией нарисовал такие знаковые достопримечательности, как Эмпайр-стейт-билдинг (слева). : Splash News

12

Набросок Стивена — это невероятно подробный рисунок горизонта Нью-Йорка, на фото Фото: Алами

В 2006 году Стивену, которому в три года был поставлен диагноз аутизм, назвали членом Ордена Британской империи. Королевой Елизаветой II за заслуги перед искусством.

Позже в том же году он основал галерею в Royal Opera Arcade в Лондоне.

На рисунках Стивена изображены горизонты таких городов, как Токио, Мадрид, Дубай, Иерусалим, Сидней, Шанхай, Стамбул, Мехико и Рим.

Но он говорит, что его фаворит, не считая дома в Лондоне, — это Нью-Йорк.

12

Стивен известен своими впечатляющими рисунками пейзажей и создает их по памяти Фото: Splash News

12

Стивен принял участие в церемонии подписания в Эмпайр-стейт-билдинг в понедельник вечером Фото: Splash News

12

Стивен создал множество пейзажей из Памяти и известен своими впечатляющими работами Фото: Splash News

12

Стивен был отмеченным наградами художником с раннего возраста и получил свою первую комиссию всего в восемь лет Фото: Splash News

12

Кредит: Splash News

Он сказал: «После многих, многих лет путешествий и зарисовок городов по всему миру, я всегда возвращаюсь на Манхэттен как место для вдохновения.

«Эмпайр-стейт-билдинг долгое время было моим любимым зданием в мире, и хотя у меня была возможность сделать его набросок в 2015 году, это уникальный заказ, который меня очень взволновал».

Ранее мы сообщали о художнице, которая стала популярной благодаря своим потрясающим картинам, на создание которых уходит до ВОСЕМЬ ЧАСОВ.

И художник, создающий безупречные стили макияжа, похожие на цифровые фотографии.

БОЕВОЙ РАЗГОВОР

Майк Тайсон против Фрэнка Бруно, документальный фильм: дата выхода, телеканал, прямая трансляция

Live Blog

BRIGHTON 1 PALACE 1 — LIVE

Велтман выравнивает его после того, как Матета отступил в решающем дерби M23

Live Blog

НАГРЕВАНИЕ

Weather LIVE — Лондон будет поражен ТЕПЛОВОЙ БОМБОЙ 18C Saharan, сообщает метеостанция

Live Blog

GAME ON

PS5 Stock LIVE — GAME «бросит 15000 консолей в БОЛЬШОМ пополнении запасов» плюс новости Argos

Живой блог

ПОСЛЕДНИЙ ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ

Холостяк LIVE — Мэтт возьмет Рэйчел на свидание в родном городе СЕГОДНЯ

БОЛЬШОЙ СЕМЕЙНЫЙ БЮДЖЕТ

Советы по семейному бюджету из 15 акций — и говорит: «Мы редко покупаем что-то новое»

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

15 шт. В этой статье 2 шт. В продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе. «Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какими прекрасными должны быть ощущения, когда вы держите их в руках, и какой уровень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к общему мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше.Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами, и его рекомендовали нам три человека. Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в летописях города Нюрнберга, где упоминается мастер карандашей по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое ремесло, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает толщину от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости.Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю. «Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба художника, говорят, что они тоже предпочитают Штедтлера. Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага от HB до 8B, поэтому вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок. Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным приспособлением», добавляя, что «любит их повсеместность и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набросать идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что всегда ронял их. Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них свинец, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами для рисования Faber-Castell.Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество ». Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлен из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure «для подчеркивания контура или рисования отдельных жирных линий.Показанный набор включает в себя ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые как Клайн, так и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя он признается, что покупает «аморальное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует то, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит, что «иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче провести короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, если держать их под углом». Графитовые палочки — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы вставляете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши для рисования Derwent — особенно их внешний вид. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и имеет три цвета: белый, темно-синий и ярко-розовый. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Для механического карандаша Kaweco используется грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете изменять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly.На самом деле они созданы для учебных заведений, имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный деревянный кожух из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования».

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце.Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не карандаши любой другой марки. Она сказала нам, что гробницы помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которые она использовала в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый No.2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломается по средней линии).Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке. Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый вес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости давить на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами.”

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и полотне. Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб льняной ткани поедает графит заживо», поэтому такой механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil.«Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать более темные и насыщенные тона, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для создания свободных начальных эскизов.

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wrcz9j013p3h60ico6vu5l@published» data-word-count=»100″> Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин.Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие. По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моих редакционных иллюстраций выполняется с ними ».

Художник

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wrd7jg013s3h60xwu6hjik@published» data-word-count=»49″> Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают прекрасный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге.В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие для удержания пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски. Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wl9b8000hifqye1urhgfve@published» data-word-count=»60″> Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средств для лечения акне , багаж на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Искусство на бумаге | 9 — 12 сентября 2021 г. | Причал 36

Переключить навигацию

• 2020 Галереи
• Для посетителей
  • Билеты
  • Часы работы и расположение
  • Как добраться
  • Еда и напитки
  • План этажа
  • Здоровье и безопасность
• Участникам
  • Применить
  • Вход для экспонента
  • 2020 План этажа
• Фотографии и пресса
  • Фото
  • Освещение в СМИ
  • Пропуск пресса
  • Пресс-релизы
• Около
  • Бумага, искусство
  • AMP
  • Список рассылки
• Культурные партнеры
• Проекты и события

• Культурные партнеры
]]>
• Спонсоры
]]>
• Проекты и события
]]>

• Арт-рынок Сан-Франциско Рынок искусства и дизайна / Хэмптонс Художественная ярмарка в Сиэтле / Сиэтл Texas Contemporary / Хьюстон Искусство на бумаге / Нью-Йорк
• Искусство на бумаге
  Нью-Йорк
• Art Market
  Сан-Франциско
• Рынок искусства и дизайна
  Хэмптонс
• Seattle Art Fair
  Сиэтл
• Texas Contemporary
  Houston

• Купить билеты

• Арт-рынок / Сан-Франциско Рынок искусства и дизайна / Хэмптонс Художественная ярмарка в Сиэтле / Сиэтл Texas Contemporary / Хьюстон Искусство на бумаге / Нью-Йорк

рисунков (мастер), доступных в Интернете | Библиотека Конгресса США

рисунков (мастер), доступных в Интернете | Библиотека Конгресса Перейти к основному содержанию

• Фото, Печать, Рисунок [Залив Нью-Йорка от Маргарет] 1 рисунок на темно-серой бумаге: акварель, гуашь; лист 28 х 43. 4 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «На переднем плане крыши домов Колумбии-Хайтс, Бруклинские доки на среднем расстоянии, Ист-Ривер, Губернаторский остров, нижняя часть Манхэттена, Статуя Свободы и берег Джерси на горизонте. Цвета: кремовый, синий, серый, розовый, коричневый. , черный, оранжевый, белый и фиолетовый, на темно-сером …
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1922 г.
• Фото, Печать, Рисунок Из моего лондонского окна: купол, шпили и дымоходы, туман и дым 1 рисунок на кремовой бумаге: акварель, гуашь, уголь, эскиз; лист 22. 2 х 29,1 см. | Англия, Лондон. Как описал Вюрт: «Вид из окна лондонской студии с видом на реку и мосты, собор Святого Павла слева, дымоходы и дым справа — все под облачным небом. Цвета: черно-коричневый, красный, синий, серый, розовый и кремовый. на кремовой бумаге «.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1890 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Небоскребы ночью] 1 рисунок: акварель, гуашь на черной бумаге; лист 24 х 31. 6 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Вид из Бруклина, формы различных зданий на нью-йоркской стороне обозначены оконными светильниками. Цвета, оранжевый, желтый и зеленый, на темно-синей бумаге».
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1910 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Дым и туман в серый день, Нью-Йорк] 1 рисунок на темно-серой бумаге: акварель, гуашь; лист 30. 4 х 22,8 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Вид из Бруклина, на крышах переднего плана, река, вдалеке небоскребы в дымной туманной атмосфере под серым небом. Цвета: черный, серый, коричневый, белый, красный, синий и кремовый, на серой бумаге. . »
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1910 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Чивита Веккья (так в оригинале) 1 рисунок на коричневой бумаге: цветные карандаши, карандаш, черный пастельный мелок; лист 29. 5 х 45,4 см. | Италия, Чивитавеккья. Большая гавань со множеством пришвартованных маленьких лодок, толпа людей на пешеходной дорожке наверху перед зубчатой ​​стеной, похожей на крепость, с большим зданием позади, воспроизведенными высокими красноватыми часами, как Civita Vecchia [sic] (большие).
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1904 г.
• Фото, Печать, Рисунок Колизей из Палатина, Рим 1 рисунок на коричневой бумаге: пастельный мелок, карандаш; лист 29. 2 х 23 см. | Италия, Рим. Вид сверху на фигуры, блуждающие по римским руинам, белая триумфальная арка в центре, Колизей на заднем плане, большое дерево на холме справа.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1904 г.
• Фото, Печать, Рисунок Фруктовая лодка 1 рисунок на доске: акварель, гуашь поверх карандашного рисунка; лист 27. 7 х 35,6 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «На переднем плане бруклинские доки и судоходство, через реку белая лодка с фруктами, за которой причалы и нижние части зданий образуют единую массу. Цвета: синий, черный, серый, коралловый, бордовый, желтый, белый. , оранжевый, фиолетовый и розовый, на тяжелом …
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1880 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Ноктюрн в синем] 1 рисунок на кремовой бумаге: акварель, гуашь; лист 18 х 25. 3 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Вид на Бруклинский мост, реку и огни зданий на заднем плане. Цвета, синий, кремовый и красные и коричневые штрихи на кремовой бумаге».
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1880 г.
• Фото, Печать, Рисунок Лагуна, Венеция 1 рисунок на коричневой бумаге: цветной пастельный мелок; лист 22. 3 х 28,5 см. | Италия, Венеция. Высокий горизонт с горизонтом зданий в черном, фиолетовом, розовом, синем, оранжевом. Большой мачтовый корабль в верхнем правом углу изображения в окружении гондол в верхней средней части листа. Сан-Марко и колокольня на горизонте слева.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1909 г.
• Фото, Печать, Рисунок Внутренние ворота, Альгамбра 1 рисунок на кремовой бумаге: перо, тушь; лист 28. 6 х 22,8 см. | Испания, Гранада. Вид на обнесенный стенами мощеный мосток на одинокую фигуру перед арочным дверным проемом, наверху — зелень.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1896 г.
• Фото, Печать, Рисунок Сад, Альгамбра 1 рисунок на кремовой бумаге: перо, тушь; лист 22. 8 х 28,7 см. | Испания, Гранада. Незавершенный эскиз с двумя арочными окнами, окруженными зеленью, два ствола деревьев слева.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1896 г.
• Фото, Печать, Рисунок На реке Тежу, в Толедо 1 рисунок на кремовой бумаге: тёрка, гуашь, чёрный пастельный мелок; 22 х 31 см. | Испания, Толедо. Вид сверху на реку, протекающую через высокие скалистые утесы, вдали мост, ведущий в город на правом берегу.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1896 г.
• Фото, Печать, Рисунок Вход в Ватикан 1 рисунок на коричневой бумаге: цветной мелок; лист 29. 4 х 22,4 см. | Италия, Рим. Вид через площадь на монументальную арку Ватикана с мостом через нее и сквозь голубое небо.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1909 г.
• Фото, Печать, Рисунок Weehawken Ferry 1 рисунок на серой бумаге с черными волокнами: русский мел (?), Цветные мелки; лист 32.8 х 25,5 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Черный мел, усиленный белым, желтым и красными штрихами, на серой бумаге». Ночной вид сверху на здания на залитую лунным светом реку с судоходством, горизонт Нью-Йорка вдалеке с белыми огнями.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1908 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Съемочная башня с ночными огнями, с набережной] 1 рисунок на синей бумаге с черными волокнами: пастельный мелок, карандаш; лист 31.2 х 23,1 см. | Англия, Лондон. Вид сверху мимо дороги с зажженными фонарями, лошадью и каретой, через реку с ярко освещенной башней на противоположной стороне, отраженной в воде.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1880 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Съемка башни на фоне закатного неба с ярким сиянием на реке с набережной] 1 рисунок на синей бумаге с черными волокнами: пастельный мелок, карандаш; лист 31.2 х 23 см. | Англия, Лондон. Вид сквозь голые деревья, мимо дороги с лошадьми и повозками, трибуны, заполненные фигурами, на розовую отражающуюся реку с некоторыми кораблями, высокая башня вдали возвышается из тумана на розовом фоне.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1880 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Мост Ватерлоо над мостом Чаринг-Кросс] 1 рисунок на синей бумаге с черными волокнами: пастельный мелок, карандаш; лист 31.2 х 23,1 см. | Англия, Лондон. Ночной вид сверху мимо моста и купола слева от него на второй освещенный мост, отражающийся на реке, другие уличные фонари, ведущие к высоким башням, по бокам справа.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1901 г.
• Фото, Печать, Рисунок Пароход из Венеции 1 рисунок на кремовой бумаге: Русский мел; лист 24.4 х 30,5 см. | Италия, Венеция. Вечерний вид на отражающую воду, гондола с парусом на переднем плане, большой пароход позади слева, черный силуэт церковного купола на заднем плане под пасмурным небом.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1905 г.
• Фото, Печать, Рисунок Салют с Гранд-канала 1 рисунок на кремовой бумаге: Русский мел; лист 24.5 х 30 см. | Италия, Венеция. Вид на отражающуюся воду, гондольер на переднем плане, большое темное здание с пирсом позади слева, Салют прямо позади, частично освещенный солнечными лучами.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1905 г.
• Фото, Печать, Рисунок Кони-Айленд 1 рисунок на коричневой бумаге: пастельный мелок, карандаш; лист 32.1 х 25,5 см. | Нью-Йорк. Вид сверху на толпу, застрявшую вокруг круглой платформы, построенной над водой, с начальником манежа и артистами, красочными летающими существами наверху, экзотическими башнями, флагами на заднем плане.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1904 г.
• Фото, Печать, Рисунок Перуджа 1 рисунок на коричневой бумаге: цветной мелок, карандаш; лист 31.7 х 21,5 см. | Италия, Перуджа. Вид сверху на многолюдную уличную сцену, окруженную зданиями с розовой колокольней, вверху справа, пьедестал со статуей у правого края, голубое небо с большими белыми облаками на заднем плане.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1904 г.
• Фото, Печать, Рисунок [Шаги к мемориалу Линкольна] 1 рисунок на кремовой бумаге: черный пастельный мелок; лист 19.2 х 28 см. | Вашингтон, округ Колумбия. Крупный план фигур на ступенях, ведущих к мемориалу Линкольна, статуя Линкольна между коринфскими колоннами за ним.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1922 г.
• Фото, Печать, Рисунок Комик льва в Оксфорде 1 рисунок на голубой бумаге с синими волокнами: стирка, гуашь; лист 25.4 х 35,1 см. | Англия, Лондон. Крупным планом вид музыкантов в оркестровой яме под сценой, где выступает мужчина, вверху слева, перед своей правой аудиторией, все в шляпах, ряд голов виден через перила вдоль верхней части рисунка.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1890 г.
• Фото, Печать, Рисунок улица Бейкер 1 рисунок на фактурной кремовой бумаге: уголь; лист 29 х 22.6 см. | Англия, Лондон. Вид на широкую улицу с множеством фигур, экипажами, с обеих сторон обрамленными очень похожими прямоугольными зданиями, сверху тяжелые белые облака.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1908 г.
• Фото, Печать, Рисунок Санкт-ПетербургСтанция Панкрас 1 рисунок на фактурной кремовой бумаге: уголь; лист 21,7 х 28 см. | Англия, Лондон. Взгляните на мимо вагона на левом переднем плане под мостом к длинной арочной станции в крыше, заполненной фигурами и экипажами за ее пределами.
  • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
  • Дата: 1908 г.

Автор

• Пеннелл, Джозеф 95
• Уистлер, Джеймс Макнил 23
• Портинари, Кандидо 9
• Руссо, Теодор 6
• Кент, Роквелл 4
• Лаланн, Максим 3
• Сторм Ван ‘с-Грейвзанд, Карел Николаас 3
• Бракемон, Феликс 2
• Делакруа, Эжен 2
• Деламен, Поль 2
• Больше участников

Ресурсы экспертов

28 удивительных художественных выставок прибудут в Нью-Йорк в период между 2020 и 2021 годами

Искусство трогает людей, бросает им вызов, пробуждает творческий потенциал и

— многое другое .И нам посчастливилось иметь одни из лучших музеев мира прямо здесь, в Нью-Йорке!

Вот почему мы прочесали веб-сайты музеев, чтобы собрать воедино все самые интересные экспонаты, которые будут здесь с 2020 по 2021 год. Некоторые выходят за рамки традиционных художественных музеев, но все дело в стирании границ, верно?

И, конечно же, во всех музеях действуют строгие правила безопасности, в том числе ограниченная вместимость и покупка билетов заранее, поэтому не забудьте проверить их веб-сайты, прежде чем планировать поездку.

Ознакомьтесь с 28 замечательными художественными выставками, которые прибывают в Нью-Йорк здесь:

1. Cooper & Gorfer – Между этими сложенными стенами, Utopia, Fotografiska New York

Envious Bodies, 2020 © Cooper & Gorfer

28 августа 2020 г. — 7 февраля 2021

Шведский музей фотографии, Fotografiska New York, до февраля 2021 года представит выдающиеся портреты творческого дуэта Сары Купер и Нины Горфер. В этой серии пара исследует концепцию Утопии с помощью фотографий молодых женщин, пострадавших от вынужденной миграции, которые являются изображались сияющими богинями в «сюрреалистических декорациях».” 14-24 $. Узнайте больше здесь ..

️ При спонсорстве

2. Космическая природа Яёи Кусамы, Ботанический сад Нью-Йорка

Весна-осень 2021 года

Эта уникальная «мультисенсорная» презентация вид в Нью-Йорке большую часть 2021 года, а Ботанический сад Нью-Йорка станет эксклюзивным местом проведения выставки. Приобретение Yayoi Kusama NYBG будет включать в себя множество инсталляций на 250 акрах выдающихся ландшафтов и зданий, среди которых будут цветочные и растительные скульптуры, а также картины природы. 35 долларов. Подпишитесь на список ожидания здесь.

3. Природа цвета, Музей естественной истории

Shutterstock

Билеты можно зарезервировать до 15 ноября 2020 г.

Музей естественной истории становится намного ярче. Выставка, первоначально запланированная на 9 марта — 8 августа 2020 года, была вновь открыта. Она состоит из пяти разных залов с разными цветовыми темами, исследует науку о том, как создается цвет, роль, которую он играет в нашем обществе и различных культурах, а также цвет через история и природа. 18-23 $. Узнайте больше здесь.

4. Studio 54: Night Magic, Бруклинский музей

Brooklyn Museum / Shutterstock

13 марта — 8 ноября 2020 г.

Новая выставка Бруклинского музея позволит жителям Нью-Йорка заглянуть внутрь одного из самых знаковых ночных клубов в истории . На этой новой гламурной выставке вы перенесетесь из Сухого закона в 70-е, охватывая фотографии, моду, рисунки и фильмы, а также невиданные ранее иллюстрации костюмов и многое другое. 10-16 долларов. Подробнее здесь.

5. Последний век фотографии, Музей Метрополитен

Музей Метрополитен / Коллекция Энн Тененбаум и Томаса Х. Ли

10 марта — 30 ноября 2020 г.

Эта выставка фотографий, посвященная 150-летию Метрополитен исследует последние 100 лет фотографии, в том числе работы Пола Стрэнда, Доры Маар, Ман Рэя, Ласло Мохоли-Надя и многих других, особенно выделяя женщин-художников. 12-25 $ (для жителей Нью-Йорка платите сколько хотите). Подробнее здесь.

6. Кинематографическое освещение, MoMA

Сюдзо Адзути Гулливер. Кинематографическое освещение. 1968–69. Вид инсталляции, Японское расширенное кино: новый взгляд на
, Токийский музей фотоискусства, 2017. Предоставлено художником и Токийским музеем фотоискусства.

28 марта — февраль 2021 г.

Эта новая интерактивная выставка отдает дань уважения Сюдзо Адзути Гулливеру, который начал свою карьеру с создания видеодисплея, проецируемого на 360 градусов вокруг дискотеки в Токио.Его работы находятся на стыке кино и искусства. 14-25 $. Подробнее здесь.

7. Создание Метрополитена, Музей Метрополитен

Instagram / @metmuseum

30 марта — 3 января 2021 г.

Если вас интересует не история произведений искусства в Метрополитен, а, скорее, история Сам музей, этот экспонат вам подойдет. «Making the Met» — дань уважения изменениям, произошедшим в музее с 1870 по 2000 год. Здесь представлено более 250 превосходных произведений искусства почти всех типов, от любимых посетителей до хрупких сокровищ, которые можно только время от времени выставлять на обозрение. $ 12-25 (жителям Нью-Йорка платите сколько хотите). Подробнее здесь.

8. JR: Chronicles, Brooklyn Museum

Brooklyn Museum / JR-ART.net

18 ноября 2020 г. — 14 февраля 2021 г.

JR — художник французского происхождения, который снимает индивидуальные портреты обычных людей, а затем взрывает их и обваливает (иногда незаконно) в общественных местах. Эта мультимедийная выставка рассказывает о его карьере с помощью различных демонстраций его работ, включая фреску Хроники Нью-Йорка , на которой изображены лица 1128 жителей Нью-Йорка.В дополнение к выставке в начале этого года в Domino Park в Вильямсбурге также была представлена ​​гигантская уличная версия того же фрески, построенная из транспортных контейнеров. 10-16 долларов. Подробнее здесь.

9. Брюс Дэвидсон: Люди в общественных местах, Музей Квинса

Брюс Дэвидсон, Бруклинская банда, 1959. Желатиновый серебряный отпечаток. Музей Королевы.

16 сентября 2020 г. — 17 января 2021 г.

На этой фотовыставке Брюса Дэвидсона запечатлены магия и уязвимость обычных людей в повседневной жизни: на улицах Нью-Йорка, в автобусах, метро и т. Д.Работы охватывают период с 1958 по 2008 год от Бруклина через Нижний Ист-Сайд до Восточной 100-й улицы $ 8. Подробнее здесь.

10. Judd, MoMA

Donald Judd. Без названия. 1991 г. Эмалированный алюминий, 59 ″ × 24 ′ 7 1/4 ″ × 65 ″ (150 × 750 × 165 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Завещание Ричарда С. Цейслера и дар Эбби Олдрич Рокфеллер (оба по обмену) и дар Кэти Фулд, Агнес Гунд, Патрисии Сиснерос, Дорис Фишер, Мими Хаас, Мари-Жозе и Генри Р. Кравис и Эмили Шпигель.© 2019 Judd Foundation / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Джон Вронн

До 9 января 2021 года

Вот цветная вставка между черно-белыми фотографиями! «Джадд» исследует художественные работы Дональда Джадда, которые варьируются от скульптур до картин и рисунков. Его современные творения середины века наполнились яркими красками в последние годы его жизни, когда он стал известен своими фирменными стопками узких коробок. 14-25 $. Подробнее здесь.

11. САНФОРД БИГГЕРС: КОДОВЫЙ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ, Музей искусств Бронкса.

Сэнфорд Биггерс, Хеметстры, 2017.Предоставлено художником и галереей Марианны Боески.

9 сентября 2020 г. — 24 января 2021 г.

На этой выставке представлено более 60 работ междисциплинарного художника Сэнфорда Биггерса на основе стеганых одеял. Его работа «глубоко основана на афроамериканской истории и традициях». БЕСПЛАТНО. Подробнее здесь.

12. МОРСКИЕ ТОРТЫ: КРАСКА ИСТОРИИ, Музей Intrepid

Instagram / @intrepidmuseum

Открыт до октября 2020 года

Этот восхитительный дисплей представляет собой комбинацию Military и кулинарных в Музее Intrepid.На выставке представлены рецепты, фотографии, артефакты и устные рассказы, в которых представлены изысканные десерты, приготовленные моряками ВМС на борту кораблей Intrepid и Growler . 33 руб. Подробнее здесь.

13. Скульптор и пепельница, Музей Ногучи

Исаму Ногучи, Прототипы пепельницы, гр. 1944. Гипс. Архив музея Ногучи. © INFGM / ARS

12 февраля — 30 мая 2021 г.

В этом музее, посвященном плодовитому японско-американскому скульптору, скоро появятся две выставки, отражающие его уникальную способность создавать скульптуры «повсюду и из всего».«Эта выставка основана на попытке Исаму Ногучи создать« идеальную пепельницу ». 5-10 долларов США. Подробнее здесь.

14. Мы сражаемся за построение свободного мира: выставка Джонатана Горовица, Еврейский музей

Джонатан Горовиц, Power, 2019, УФ-печать на ПВХ-картоне, виниловая наклейка
Художественное произведение © Джонатан Горовиц, любезно предоставлено штаб-квартирой Sadie Coles, Лондон; фотография Роберта Гловака

1 октября 2020 г. — 24 января 2021 г.

Эта вдохновляющая выставка показывает, как художники использовали свои средства массовой информации, чтобы делать заявления о проблемах социальной справедливости на протяжении 20 и 21 веков.Он организован художником Джонатаном Горовицем и включает работы Хумы Бхабхи, Роберта Колескотта, Адриана Пайпера, Бена Шана, Кары Уокер, Энди Уорхола и других. 8-18 $. Подробнее здесь.

15. О времени: мода и продолжительность, Метрополитен-музей

Сюрреалистичный, Дэвид Бейли (британец, 1938 г.р.), 1980; Изображение любезно предоставлено Музеем Метрополитен, Фото © Дэвид Бейли

29 октября 2020 г. — 7 февраля 2021 г.

Новая выставка Института костюма метрополитена будет следовать последним 150 годам моды в честь юбилея музея, исследуя отношения с вневременностью моды и тем, насколько она может быть мимолетной. 12-25 $ (для жителей Нью-Йорка платите сколько хотите). Узнайте больше здесь.

16. Истории в ювелирных изделиях, Музей искусства и дизайна

Музей искусства и дизайна.

13 февраля 2020 г. — 24 января 2021 г.

Музей искусства и дизайна (MAD) полностью верит в ювелирные изделия как в вид искусства, и эта новая витрина исследует это через роль MAD в этой области, делясь взглядом на их 150 выставок на протяжении многих лет, на которых представлены художественные украшения и более 950 экспонатов из постоянной коллекции музея. 12-18 долларов. Подробнее здесь.

17. Дэвид Хокни: Рисунок с натуры, Библиотека и музей Моргана

Дэвид Хокни, Селия, Кареннак, август 1971 г., Цветной карандаш на бумаге, © Дэвид Хокни. Фотография Ричарда Шмидта. Коллекция Фонд Дэвида Хокни.

2 октября 2020 г. — 30 мая 2021 г.

Этой осенью в библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке пройдет выставка Дэвида Хокни из Лондонской национальной портретной галереи. На этой выставке, одного из самых известных художников, живущих до сих пор, будет представлено 100 рисунков, сделанных им на протяжении всей его жизни, от карандашей до ручки и чернил, пастельных рисунков и даже рисунков на iPad и iPhone с сегодняшнего дня. 13-22 $. Узнайте больше здесь.

18. Городской / игровой баскетбол в Нью-Йорке, Музей города Нью-Йорка

Определение Джей сверху, 2010 г., фотография Боббито Гарсиа
© Bobbito Garcia

14 февраля 2020 г. — 23 мая 2021 г.

Баскетбол имеет большое присутствие в Нью-Йорке, и Музей города Нью-Йорка отдает дань уважения взаимосвязи между спортом и городом в «Баскетболе города / игры в Нью-Йорке». От игр на школьных дворах и на углах улиц до огромных спортивных арен — он отслеживает ход игры в Нью-Йорке с помощью фотографий, памятных вещей и многого другого. 14-20 $. Подробнее здесь.

19. Брайан Кларк: Искусство света, Музей искусства и дизайна

Брайан Кларк: Искусство света. Музей искусства и дизайна.

17 сентября 2020 г. — 21 февраля 2021 г.

Эта потрясающая новая выставка посвящена одному из самых талантливых художников-витражистов в мире Брайану Кларку. Это первая в стране демонстрация витражей Кларка, на которой изображено более 20 из них, а также объясняются его современные методы создания для процесса тысячелетней давности. 12-18 долларов. Подробнее здесь.

20. Современный взгляд: фотография и американский журнал, Еврейский музей

Мартин Мункачи, «Женщина в здании электротехнической продукции», Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1938 год. Серебряный отпечаток желатина. F.C. Коллекция Гундлах, Гамбург. Художественные работы © Поместье Мартина Мункачи, любезно предоставлено галереей Howard Greenberg, Нью-Йорк

26 февраля — 11 июля 2021 г.

На этой выставке рассматривается, как «фотография, графический дизайн и популярные журналы объединились, чтобы преобразовать американскую визуальную культуру с 1930 по 1960 год.«На выставке будет представлено более 150 работ, включая макеты и фотографии из таких журналов, как Harper’s Bazaar и Vogue , созданных под влиянием иммигрантов из Европы после Второй мировой войны. 8-18 $. Подробнее здесь.

21. Марш женщин, Историческое общество Нью-Йорка.

Историческое общество Нью-Йорка.

28 февраля — 24 января 2021 г.

К 100-летию 19-й поправки (которая предоставила женщинам право голоса) эта новая выставка в Историческом обществе Нью-Йорка прослеживает все различные способы организации женщин на протяжении всей истории. прямо в женские марши сегодня. 13-22 $. Узнайте больше здесь.

22. Дэвид Хэммонс: Конец дня, Музей Уитни / полуостров Гансеворт

Визуализация предлагаемого проекта «Конец дня». Предоставлено Гаем Nordenson and Associates

Декабрь 2020 года

Технически это будет не музей, а скорее выставка под открытым небом в парке полуострова Гансевоорт! Как только он будет построен, он станет постоянным. Он отдает дань уважения истории судоходства Нью-Йорка в этой области, поскольку скульптура очерчивает фактическую периферию навеса Pier 52, которая когда-то находилась на том же месте. БЕСПЛАТНО. Подробнее здесь.

23. Билл Грэм и революция рок-н-ролла, Историческое общество Нью-Йорка

Барон Уолман. Джими Хендрикс выступает в Fillmore Auditorium, Сан-Франциско, 1 февраля 1968 года. Серебряный отпечаток желатина. Iconic Images / Baron Wolman

14 февраля 2020 г. — 3 января 2021 г.

Вот выставка для рокеров! Билл Грэм был концертным промоутером, который работал с такими, как Grateful Dead, Jefferson Airplane, Джими Хендрикс, Сантана, Led Zeppelin и Rolling Stones… и это лишь некоторые из них.Приготовьтесь к более чем 300 памятным року, фотографиям, концертным афишам и многому другому. 13-22 $. Подробнее здесь.

24. Madame D’Ora, Neue Galerie

Dora Kallmus (р. 1881 г., 1963 г.), Neue Galerie

20 февраля 2020 г. — 4 января 2021 г.

На этой специальной выставке представлены работы мадам д’Ора ( или, Дора Каллмус), австрийского фотографа-портретиста начала 20-го века, которая сделала свой путь в карьере, в которой преобладали мужчины. Выставка представляет собой ретроспективу ее жизни и включает более 100 ее работ. 12-25 $. Подробнее здесь.

25. Джули Мехрету, Музей Уитни

Ретропистика, 2001. Джули Мехрету. Музей американского искусства Уитни.

9 марта — 8 августа 2021 года

Эта выставка демонстрирует 20-летнюю работу эфиопской художницы Джули Мехрету, которая исследует «живопись, историю, геополитику и перемещение». Она все еще находится в самом разгаре своей карьеры, и это «самый полный обзор ее работы на сегодняшний день». 18-25 $ . Больше информации здесь.

26. Ники де Сен-Фалль «Структуры для жизни», MoMA PS1

Фото: Питер Грансер. Сад Таро.

11 марта 2021 г. — август 2021 г.

В музее-партнере МоМА в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, открывается первая в Нью-Йорке выставка работ франко-американской феминистки и активистки Ники де Сен-Фалль. В нем представлены многие из ее масштабных садовых скульптур, созданных для ее архитектурного парка за пределами Рима, Сада Таро. 5-10 долларов США. Подробнее здесь.

27.Город в Бруклине Фотографии Алекса Уэбба и Ребекки Норрис Уэбб, Музей города Нью-Йорка

Алекс Уэбб, Парк-Слоуп, 2018. Печать хромогенного развития. Предоставлено художником.

До 18 апреля 2021 года

Звонок всем жителям Бруклина. На этой фотовыставке показаны все части «города в городе», который в три раза больше Манхэттена! Больше информации здесь.

28. Вдали от мольберта: фреска Джексона Поллока, музей Гуггенхайма

guggenheim.org

До 19 сентября 2021 года

Музей Гуггенхайма станет первым местом в Нью-Йорке, где за более чем 20 лет покажут знаменитую фреску Джексона Поллока.