Рисунки карандашом начинающих: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Рисунки простым карандашом: лёгкие советы и рекомендации для начинающих

08.06.2017Рубрика: СтатьиАвтор: Профи (5+)

Содержание

• 1 Как научиться рисовать карандашом
• 2 Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих
• 3 Уроки создания лёгких рисунков карандашом

Содержание

Рисование всегда считалось престижным видом творчества. Творческие люди, особенно художники, во все времена ценились в интеллигентном обществе. В современном мире из-за обилия цифровой информации и возможности показывать своё творчество на любой интернет-площадке, творческих людей, желающих поделиться своими рисунками, стало невероятно много, и интерес к этой профессии немного угас. Тем не менее, талантливые люди всегда находят своё призвание.

Некоторые люди считают, что научиться рисовать человеку, который даже держать карандаш нормально не может — нереально; искусство требует врождённого таланта и тонкого вкуса.

К счастью, это миф.

Конечно, бывают люди, у которых опыт появляется быстрее, а процесс развития немного быстрее, чем у других, но это не значит, что всё их мастерство построено только на таланте. За красивыми рисунками всегда скрываются многочисленные часы тренировок и практик. Поэтому не стоит сомневаться — научиться рисовать могут все, а создавать простые рисунки карандашом — тем более. Даже ребёнок при грамотном распределении времени и с помощью хороших советов способен нарисовать шедевр.

Как научиться рисовать карандашом

Все уроки рисования карандашом для начинающих должны начинаться с выбора инструментария, которым будут создаваться впоследствии работы. Обычно карандаш используют для создания набросков, впоследствии на них накладывают тени с помощью тех же простых грифелей, после чего добавляют уже краски. Неопытные художники не знают о большом количестве различных видов карандашей, что используются для совершенно разных видов и техник рисования.

Стоит запомнить, что для рисунков, где впоследствии будут применяться другие материалы, кроме карандаша, необходимо создавать наброски лёгкие и не давить на грифель.

Существует европейская классификация твёрдости карандашного грифеля, которая считается стандартной. Самые твёрдые имеют тип «H» (то есть, от слова «Hard»), в то время как мягкие — «В» (от слова «Bold»). Карандаш твёрдости «H» или «HВ» (стандартный тип, который продаётся во всех канцелярских магазинах) идеально подходит для создания как раз таки незаметных и направляющих линий.

Существует ещё одна классификация грифелей, которую можно встретить в русскоязычных магазинах. Принцип такой же, только вместо «Н» будет написано «Т» (от слова «твёрдый»), а вместо «В» — «М» (мягкий).

Каждый художник, естественно, выбирает тип инструмента под свои предпочтения и нужды. Кому-то больше нравится рисовать твёрдыми карандашами, а кто-то предпочитает более мягкий грифель. Для начинающих существует стандартный совет: не стоит брать грифель с краёв таблицы. Слишком мягкие оставляют следы и мажется, а твёрдый царапает бумагу и не подходит для рисования.

Таким образом, классификация выглядит примерно следующим образом:

• 9В;
• 8В;
• 7В;
• 6В;
• 5В;
• 4В;
• 3В;
• 2В;
• В;
• НВ;
• F;
• Н;
• 2Н;
• 3Н;
• 4Н;
• 5Н;
• 6Н;
• 7Н;
• 8Н;
• 9Н.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих

Считается, что тяжелее всего нарисовать человеческое лицо. Для неопытного художника рисовать портреты с соблюдением анатомии и всех пропорций, с добавлением объёма и светотени кажется непосильной задачей. На начальных парах вряд ли можно нарисовать что-то действительно великолепное, зато при регулярном оттачивании своего мастерства и соблюдении всех практик можно добиться высот. Поэтому, чтобы научиться рисовать портреты с нуля, нужно уделять этому немного времени хоть раз в два дня и уже через месяц будут видны первые хорошие результаты.

Для людей, которые сомневаются в своих начальных способностях, можно попробовать отдельно нарисовать некоторые части лица. Поэтапно рисовать глаза, нос, губы на листах, пробуя разные форму и максимально приближаясь к оригиналу. Как только все части будут успешно разобраны художником, можно приступать к рисованию всего портрета в общем. Учиться этому, вероятно, нужно довольно-таки долгое время, ведь чувство перспективы приходит со временем. Ребёнку в этом плане придётся сложнее, потому что перспектива живёт бок о бок с логикой, нужно очень много анализировать построение лиц окружающих людей и детям не всегда удаётся сделать.

Уроки создания лёгких рисунков карандашом

Говорят, что если рисовать хотя бы по 15 минут в день, то уже через два года можно создавать идеальные фотографические рисунки.

• Урок №1. Стоит перестать быть перфекционистом.

Очень много людей совершают ошибку в плане перфекционизма — они стараются делать идеальный круг, идеальные линии. Человеческое лицо тем совершенно, что оно не идеально.

• Урок №2. Рисование — это хобби. Но чтобы реально научиться рисовать и ещё за максимально короткий срок, нужно ставить себе цели.

Для любого успешного обучения необходимо составлять себе план. Если желаемый результат — это хорошие портреты людей, то стоит попробовать каждый день усложнять себе задачу. Вначале пойдут простые лица героем анимационных фильмов, а дальше переходить на людей.

• Урок №3. Рисовать, а не срисовывать.

Маленькие дети часто балуются срисовками. Ребёнку это простительно — на начальных порах ему это поможет понять общее строение анатомии и анализировать рисунки. Взрослый, который и так может с логикой подходить к рисункам, должен учиться самостоятельно рисовать.

• Урок №4. Подходить к вопросу ответственно.

В интернете можно найти бессчётное количество разных уроков и поэтапных разборок простых рисунков. Они помогают начинающим с мысленной структурой построения рисунка. Неопытным художникам сложно собрать картинку воедино, чтобы нарисовать.

• Урок №5. Рисование должно быть в удовольствие.

Иногда поэтапные уроки у начинающих вызывают раздражение и желание всё бросить. Чтобы научиться красиво рисовать, нужно уделять этому время, однако это должно быть в хорошем настроении или при желании самовыражаться. Если карандаш не «сидит» в руке, то не стоит насиловать себя. Нарисовать картинку можно успеть и потом.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Пошаговые рисунки карандашом для начинающих аниме. Как рисовать в стиле аниме (для начинающих)

Прерывание 

Аниме – это особая японская техника рисования. Рисунки в этом стиле отличаются от других жанров, прежде всего тем, как рисуется лицо и глаза. Есть разные виды аниме, к примеру, комиксы или манга. Также к нему относят популярный мультик про покемонов. Покемонв большое количество, но главным считается Пикачу, со своим хозяином. Рисовать героев в этом жанре довольно увлекательно, потому что картинка выходит контрастной, даже если рисовать обычным карандашом. Изображать глаза и лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза обычно всегда большие, а овал лица можно делать приблизительным. У персонажей в этом жанре всегда разноцветная яркая одежда, с довольно простыми элементами, что облегчает процесс рисования. Главное чтобы цвета выглядели сочными и яркими. Если вы даже будете творить простым карандашом, стоит сделать картинку очень контрастной, практически без полутеней.

В этой статье для начинающих вы научитесь поэтапно рисовать аниме простым карандашом.

Показать всё

Начальные контуры парня в стиле аниме

Когда Вы рисуете любую картинку поэтапно, необходимо на первом этапе правильно разметить контур вашего рисунка. Чтобы нарисовать мальчика, сначала нужно прорисовать его основные контуры.

Чтобы вам было легче, сделайте первичный контур из прямоугольных фигур, которые подходят по размеру частям тела. Сперва прямоугольник для головы, ниже контур для шеи. От нее опустите 2 дуги, они обозначат плечи. От левой линии плеча отведите еще одну линию, которая в будущем будет рукой парнишки. На краю линии руки изобразите кружок, он обозначит локоть. Затем продолжайте чертить руку, используя прямоугольники и простые линии. В конце правой линии плеча изобразите кружок для локтя, а затем отведите от него линии с прямоугольником для кисти. А уже теперь можете приблизительно обрисовать детали костюма вашего рисунка.

Рисуем овал лица

Форма лица в жанре аниме похожа на прямоугольник, который соединен с треугольником. Вам нужно изобразить, а затем соединить эти две фигуры, а затем удалить линию, которая сформировалась после стыковки. В результате у вас выйдет овал лица, с остро зауженным подбородком. На этом этапе можно добавить некоторые детали костюма.

Добавляем картинке больше деталей

Сейчас ластиком можете удалить все ненужные контуры, и приступить к их детализации. По тем линиям, что у вас получились, дорисуйте окончательную форму лица. Потом сверху лица нарисуйте дугообразный формы козырек, с круглым основанием для кепки. Теперь рисуйте уши и рядом с ними треугольники, которые будут изображать волосы. Начиная с рукава, по предыдущему контуру очертите руку. Затем необходимо выделить ноги и начертить воротник. В правой руке мы нарисуем Покемона. Для этого начертите прямоугольник – для туловища и окружность – для головы. Если картинка на данном этапе имеет точные пропорции, то самое трудное уже позади.

Заключительный этап рисунка

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Как нарисовать аниме девушку карандашом.

В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать Аниме рисунки карандашом

.

Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.

И так, давайте приступим.

Девочка в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
6. Обведите контур вокруг рисунка
7. Сотрите эскизные наброски
8. Раскрасьте готовый рисунок

Школьница в стиле аниме.

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
3. Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.
4. Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
5. Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
6. Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.

Как нарисовать аниме (видео)

Девушка-подросток в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
6. Обведите контур вокруг рисунка.
7. Сотрите эскизные наброски.
8. Раскрасьте готовый рисунок.

Девушка в купальнике в стиле аниме. (Аниме рисунки карандашом)

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
3. Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
4. Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
5. Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
6. Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
7. Раскрасьте готовый рисунок.

Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.

Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться — что же это такое и как все это нарисовать правильно?

Шаг 1

Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2

Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3

Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.

Шаг 4

Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5

Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6

Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок .

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Ихглаза — меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные — прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1.

Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза.
Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.

Шаг 2

От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.

Шаг 3

После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.

Шаг 4

Добавьте показанные формы.

Шаг 5

Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.

Рисование более сложных глаз
Шаг 6

Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.

Шаг 7

Создание «мягких» ресниц.

Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8

Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.

Шаг 9

Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.

Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1

Нарисуйте основание половинки зрачка.

Шаг 2

Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).

Шаг 3

Добавьте тени вверху и у основания.

Шаг 4

Некоторые художники добавляют второе кольцо.

Шаг 5

Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.

На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).

Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры — прим.пер.), но они не изменяют своего положения.

Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.

Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.

Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:

Круглые глаза:

Кошачьи или змеиные глаза:

Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:

При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.

Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).

Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.

Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.

Рисование чёлок.
Существует много способов рисовать анимэ-чёлки.
Этот урок разделяет чёлки на две категории: чёлки с определенной организацией прядей (в дальнейшем для краткости я буду называть их причесанные чёлки — примечание переводчика) и беспорядочные чёлки.
Причесанные чёлки.
Причесанные чёлки — это чёлки, которые покрываю весь лоб, и возможно большинство обычно рисуемых чёлок. Однако, могут быть определенные особенности при их рисовании, так как они не являются прямыми.
Метод Точки и Направляющей.
Шаг 1.

Это помогает в создании первых направляющих линий. Создайте точку или кружок непосредственно над лицом.

Шаг 2.

Создайте направляющую кривую. Очертите границы больших прядей чёлки. Обратите внимание, что все линии направлены к точке.
Каждая прядь волос будет следовать тому же изгибу, что и направляющая.

Шаг 3.

Начните делать набросок каждой пряди.
Не забывайте сохранять последовательность изгибов и рисовать пряди в направлении точки.

Шаг 4.

Закончите делать набросок чёлки.
Обратите внимание, что средняя прядь служит в качестве способа отметки середины (линии симметрии лица- прим. переводчика). Пряди челки с обеих сторон от средней пряди изгибаются в разных направлениях.

Шаг 5.

Очистите ваш эскиз или сделайте обводку-контур прядей.

Вы также можете добавить больше прядей чёлки.

Для этой иллюстрации также применялся используемый выше метод точки и направляющих. Точка была помещена намного выше, чтобы изгибы прядей стали меньше.

Вид сбоку
Шаг 1.

Это — тот же руководящий принцип, используемый в Методе Точки и Направляющей. Единственное отличие в том, что он повернут.

Шаг 2.

Начните делать набросок каждой пряди. Рисуйте кривые там, где направляющая линия изгибается, и делайте конец пряди там, где останавливается направляющая.

Шаг 3.

Сотрите направляющие и линии, которых не должно быть видно. Помните, что следует приспосабливать направляющую и изменять ее так, чтобы она соответствовала характеру вашего персонажа.

Если Вы рисуете пряди, выбирая точку на другой пряди и идя оттуда, то ваши чёлки вероятно будут выглядеть подобно этой. Пряди, вероятно, будут деформированными и в дальнейшем обособленными, и будут давать такой же эффект, как показанный на картинке справа. Рисование в этой манере лучше всего использовать для остроконечных волос.

Рисуя пряди целиком, а затем возвращаясь и стирая ненужное так, чтобы не было заметно, вы можете получить прямые пряди, выглядящие причесанными как показано здесь.

Чёлки не всегда должны иметь такие V-образные пряди. Изменяя вид кончиков Вы можете получить совершенно различные образы.

Шаг 1. Нарисуйте прямую линию и придайте ей изгиб около кончика.
Шаг 2. Нарисуйте прямую линию (или она может иметь устраивающий Вас изгиб).
Шаг 3. Добавьте несколько тонких прядей здесь и там.

Шаг 1. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Сделайте дополнения, выглядящие как два кончика или пряди, затем соедините их.
Шаг 3. Добавьте несколько более тонких прядей чёлки, чтобы придать ей больше разнообразия.

V-образые Волосы. Глаза.
Волосы могут стать проблемой, когда они закрывают важные особенности персонажа, особенно глаза. Хотя следующие методы не являются реалистичными, они часто испольуются в качестве альтернативных.
Метод 1.

Завершите челку прежде, чем она начнет налезать на глаза. Это наиболее распространенный из обычно используемых приемов.

Метод 2.

Рисуйте глаза поверх волос.

Метод 3.

Нарисуйте волосы поверх глаз, но сделайте контуры глаз видимыми.

Беспорядочные чёлки
Беспорядочные челки… нуу… беспорядочные. Они могут следовать или не следовать определенному образцу, и они обычно разделены на части, которые могут быть направлены в совершенно различных направлениях.
Направляющие точки Направляющие точки (подобно точке в Методе Точки и Направляющей) должны помочь Вам держать чёлку под контролем.
Шаг 1. Существуют бесчисленные варианты, но это помогает пробовать различные чёлки и прически.

Рисование волос, присоединенных к голове надо лбом

Клинышек на линии роста волос следует выравнивать по линии симметрии лица.

Помните, что волосы не приклеены к голове. Они обладают объемом, даже когда стянуты назад.
Детализация волос — это не только то, сколько Вы добавили линий или количество прядей чёлки, позволяющие Вам передать характер персонажа. Многие детали можно добавить за счет теней и бликов.

Это привычно, удобно и практично. Однако большинство рисунков в стиле рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.

Уроки

На данный момент существует сотни уроков, которые учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.

Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.

Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.

Практика

После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.

На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.

Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный комикс. Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс рисования комиксов.

Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.

Что такое аниме, знают практически все, но как нарисовать аниме, знают далеко не все люди. Мы поможем вам осуществить задуманное, и вы сможете научиться рисовать любого героя аниме. итак, с чего лучше начать. Мы советуем привести в порядок ваше рабочее место.

Чем лучше рисовать аниме.

Рабочее место в надлежащем состоянии – это половина успеха. Также стоит определиться, чем вы собираетесь рисовать. Сразу хотелось бы отметить, что нарисовать аниме можно как простым карандашом, так и красками. Именно поэтому вам стоит определиться сразу. Так как вы рисуете впервые, то предпочтение лучше отдать простому карандашу. Так вам будет проще улавливать пропорции и симметрию. Итак, после того как вы подготовили для работы простой карандаш и ластик можно начинать рисовать. Нужно определиться с героем аниме, которого вы хотите изобразить. На сегодняшний день существует большое количество японских мультфильмов.

Если вы любите сейлор мун либо сакуру, то можете выбрать кого-то из данного мультфильма, если вы особо не увлекаетесь мультфильмами, но стиль аниме вам нравиться, можно нарисовать кота, либо иное животное в стиле аниме. Также хотелось бы отметить, что в том случае, если вы рисуете в первый раз, стоит найти предварительно картинку и срисовывать с нее. Это самый простой вариант. Срисовывание – это первый шаг. в последующем вы станете более опытным художником и сможете творить самостоятельно. Мы научим вас, как нарисовать аниме поэтапно.

Кого лучше изобразить в стиле аниме.

Специально для вас мы составили подробную инструкцию, которая поможет вам легко изобразить любого героя из аниме. Для того, чтобы выдержать стиль аниме, нужно знать целый ряд особенностей. В данном стиле мультипликации принято изображать людей, а в некоторых случаях и животных с достаточно большими глазами. В Японии большие глаза присутствуют практически у каждого героя аниме. Это отличительная черта данного стиля. Вы должны ее учитывать иначе у вас не получится реалистично изобразить героя аниме. С чего начать изображать героя аниме. Ответ вас не удивит – с головы. Голова у таких героев практически всегда не пропорциональна.

Вы должны понимать, что голова – это составляющий элемент всего рисунка и фигуры героя. Стоит также отметить, что голова рисуется следующим образом. Как нарисовать карандашом аниме вы узнаете прямо сейчас. Сделать достаточно просто, если за основу своего рисунка вы возьмете специальную схему. Важно понимать, что любой рисунок начинается с набросков. Это первые линии, которые помогают определить границы. Мы уже отмечали, что начинать рисовать аниме лучше с головы. Голова у персонажей японского мультфильма обычно угловатая и скулы ярко выражены. Уделите внимание прическе, она должна быть неординарной. Если вы рисуете, какого-то конкретного героя, то мы рекомендуем вам точно следовать изображению, которое вы предварительно заготовили. Для того, чтобы голова получилась действительно симметричной, мы рекомендуем вам найти центр. Для этого нужно провести две перпендикулярные линии и мести их пересечения станет центром лица. Нарисовать голову – это не самое сложное. Действительно сложной задачей станет вырисовка черт лица. Нужно понимать, что герои аниме всегда имеют маленький рот и нос. Вы должны это учитывать. Есть еще несколько особенностей, которые вы должны учесть. Как нарисовать аниме девушку, этот вопрос волнует многих.

Как правильно нарисовать лицо в стиле аниме.

Мы уже отмечали, что лицо у героев аниме достаточно специфическое. Если говорить о строении тела, особенно девушек, то оно имеет несколько особенностей. Прежде всего – это грудь. Практически всегда она большая и по сравнению с конечностями выделяется. Что касается ног, то они всегда длинные и стройные. Уделите внимание и одежде. Она может быть разной. Обычно это юбка и блузка. Иногда девушки аниме изображаются в брюках. Важно понимать, что стиль аниме, должен быть отображен полностью. Вы должны постараться и приложить все усилия, для того, чтобы ваш рисунок напоминал кадр из мультфильма. Мы готовы раскрыть вам несколько секретов, которые помогут вам сотворить настоящий шедевр.

Как нарисовать аниме карандашом поэтапно вы частично знаете. Вы как не опытный художник, можете допустить несколько ошибок, которые могут испортить всю композицию. Первое, что стоит заметить, это то, что не стоит вбирать слишком сложную композицию. Нужно правильно распределять свои силы. Не беритесь за картину, в которой слишком много сложных и мелких элементов, которые требуют подробной прорисовки. Нарисованные аниме картинки есть в интернете.

Можно выбрать, что-то из них. Мы также хотели бы вам порекомендовать, сразу продумать всю композицию. Самое сложное, что вам предстоит – это научиться правильно распределять световые пятна. Важно понимать, что игра с оттенками и светом – это ключевые навыки в художественном искусстве. Стоит также отметить, что на сегодняшний день научиться управлять световыми пятнами можно при помощи простого, но качественного ластика. Итак, мы советуем вам сделать несколько основных акцентов на вашем рисунке. Это очень важно. Тогда ваш герой будет казаться более реалистичным, и вы сможете правильно его изобразить.

Как нарисовать ноги героя аниме.

Нарисованные аниме картинки могут стать прекрасным образцом для срисовывания. При их помощи вы сможете легко научиться оттачивать свои навыки и развить концентрацию. Стоит также учитывать, что когда вы рисуете нужно находиться на одном месте. Так ваше внимание будет сконцентрировано, и не будет рассеиваться. Нарисовать аниме не сложно, если вы учитываете все нюансы и готовы потратить время на это занятие. Сложно очень быстро нарисовать красивый рисунок в стиле анимэ. Как нарисовать девушку аниме поэтапно вы уже знаете. Осталось лишь указать на несколько моментов.

Стоит также отметить, что аниме – это особая ниша не только мультипликации, но и искусства в целом. Вы должны это учитывать. Можно также отметить, что при изображении героя аниме часто учитывают его настроение и характер. Гнев и влюбленность должны правильно отражаться на его лице. стоит также отметить, что глаза должны быть прорисованы очень четко. Только в этом случае вы сможете полноценно выполнить задачу. Теперь вы точно знаете, как нарисовать аниме девушку карандашом. Мы раскрыли вам все тайны рисования простым карандашом, и теперь вы легко сможете изобразить любого героя аниме. Желаем успехов в творчестве.

Загрузить Карандашный рисунок — Руководство для начинающих PDF

Карандашный рисунок Руководство для начинающих ЮРИДИЧЕСКОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ Издатель стремился быть настолько точным и полным, насколько возможно при создании этого отчета, несмотря на тот факт, что он не гарантирует и не представляет в любое время что содержимое внутри является точным из-за быстрого изменение характера Интернета. Хотя были предприняты все попытки проверить информацию представленные в данной публикации, Издатель не берет на себя ответственности за ошибки, упущения или противоречащие интерпретация предмета настоящего документа. Любой воспринимаемый пренебрежительное отношение к конкретным лицам, народам или организациям непреднамеренный. В книгах практических советов, как и во всем остальном в жизни, нет никаких гарантий получения дохода. Читатели предупредили, чтобы они ответили на свое собственное суждение о своих индивидуальные обстоятельства, чтобы действовать соответственно. Эта книга не предназначена для использования в качестве источника юридической, деловые, бухгалтерские или финансовые консультации. Все читатели рекомендуется обратиться за помощью к компетентным специалистам в юриспруденция, бизнес, бухгалтерский учет и финансы. Оглавление ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………………………………………….06 Что нужно, чтобы стать хорошим художником Преимущества и недостатки рисования карандашом КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РИСУНКА КАРАНДАШЕМ……………………………………………………………………. 09Известные художники карандашного рисунка и их работы История карандаша Начало работы ……………………………………………………………………………………………… 11 Материалы и инструменты: выбор подходящего вида и качества Карандаш Ластик Блокнот для рисования Доска для рисования Бумажные обрубки или конусные блендеры Точилка Линейка ИЗУЧЕНИЕ ОСНОВ РИСОВАНИЯ И СТРУКТУРЫ…………………………………….16 Как держать карандаш: разные ручки для карандашей Ручка штатива Расширенный захват Нижний захват Захват сверху Как рисовать линии Плоские линии Акцентные линии Контурные линии Scumble / Scribbling Линия поперечной штриховки Размазать Пуантилизм Основные перспективы в рисовании …………………………………………………………………….….….23 Введение в перспективы Линейная перспектива Перспектива нулевой точки Перспектива одной точки Двухточечная перспектива Трехточечная перспектива Изометрическая перспектива Атмосферная перспектива Основные фигуры чертежа ……………………………………………………………….…………….……….28 Основные элементы света, теней и затенения …………………………………. …………….30 Свет, тени и теневой ящик Построение простого теневого блока Виды и качество света Жесткий свет Мягкий свет Основные элементы затенения……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… за за за затенением 33 Изюминка или полный свет Отброшенная тень Полутона Отраженный свет Край Тени Различные техники затенения Обычное затенение Неравномерное затенение Круговое затенение Направленное затенение Как добавить тона и значения Несколько советов по тонам и значениям Некоторые примеры затенения ЗАВЕРШИТЕЛЬНЫЕ ШТРИХИ ……………………………………………………………………………………….37 Стирание и удаление пыли Приложения для смешанных медиа ……………………………………………………………………… .. .41 Как цветной карандаш может принести чудеса в ваш черно-белый мир Использование акварельных карандашей и масляных карандашей Акварельные карандаши Масляные карандаши Рисунок карандашами в масляной живописи……………………………………………………………………. 47 Рисование пером и тушью Как карандашный рисунок может помочь в росписи стен Мультфильм Рисование Советы о том, как рисовать быстрее ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………………………………………………….57 ВВЕДЕНИЕ Рисовать может каждый, но не у всех получается хорошо рисовать. Карандашный рисунок – это навык для этого нужна хорошая теоретическая основа, потому что карандашный рисунок — это смесь теории и правильное выполнение этих теорий. Практика делает рисунок совершенным, но на основе теорий и техник в рисование прокладывает путь к лучшим рисункам. Эта электронная книга в основном предназначена для начинающих рисовать карандашом и тех, кто хочет улучшить свои навыки. их навыки рисования карандашом с помощью других методов и идей, которые можно найти здесь. Любой может использовать эту электронную книгу, чтобы отточить свои навыки рисования с конечной целью стать лучшим художником по рисованию карандашом благодаря этой небольшой дани. Эта электронная книга, написанная нетехническим языком, призвана способствовать лучшему пониманию. Он охватывает основы рисования карандашом, обеспечивая хорошую основу для рисования карандашом. и несколько практических советов. Эта электронная книга содержит статьи о рисовании карандашом и показывает, как рисовать шаг за шагом. обычные объекты, такие как люди, автомобили и животные. Поскольку рисование является визуальным, главы короткие, что обеспечивает большее количество иллюстраций и пояснений. Применение теорий рисования. Создатель этой электронной книги надеется вдохновить людей заниматься искусством рисования карандашом. и раскрыть свой художественный ум. Что нужно, чтобы стать хорошим художником Художниками становятся, а не рождаются. В отличие от медицины или права, которые должен иметь надлежащее образование, чтобы быть оснащенным Я не степень знаний, большинство современных художников художник… Я просто смотрю, художники-самоучки. Посещение официальной художественной школы не как один! необходимое условие для того, чтобы стать художником. Если только один хочет быть коммерческим художником или тем, кто работает на компании или газеты. Путь художника начинается с желания выразить себя через рисунок и искусство. На самом деле, они могут выразить себя лучше, чем словами. Рисунок приходит естественно для них. Некоторые могли выразить себя через мультфильмы или комиксы. полосы, в то время как другие делают абстрактные картины. Да просто так рисование для них естественно, это не значит, что они овладел основами рисования. Они все же выучили основы рисования, но они приняли свой собственный стиль в рисунок. Обладать техническими навыками рисования хорошо, но рисовать следует быть больше на самовыражении. В рисовании нет правильного или неправильный стиль, потому что рисование — это самовыражение. Это зависит от зритель ценит это конкретное самовыражение или нет. Эти художники были любопытны и проницательны по отношению к миру. вокруг них. Они хорошо разбираются в деталях и в том, как объекты и декорации были сочинены природой. Имея драйв и настойчивость подражать природе и воплощать в жизнь свое видение, Художники постоянно практикуются, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Решив Стать художником — легкое решение, но стать им — не вполне так. Преимущества и недостатки рисования карандашом Преимущество использования карандаша при рисовании по сравнению с ручкой заключается в том, что вы можете легко стереть ошибки, когда вы используете карандаш для рисования. Художники могут ошибаться и не надо начинать все заново. Стирание нужно не только для ошибок. Карандашный рисунок — это процесс, художники начинают рисовать, делая легкие контуры, которые им помогают. создать рисунок. Вы также можете стереть позже контуры, и люди вряд ли заметят, что рисунок произошли от простых линий. Использование карандашей в рисовании недорого, потому что вы просто нужен карандаш и бумага, чтобы создать базовый рисунок. Карандаши и бумагу легко носить с собой, поэтому вам не нужно себя ограничивать в вашу студию при выполнении рисунка. Карандаши доступны по цене и продаются в большинстве магазинов. Вам не нужно беспокоиться о карандаш высыхает или истекает срок годности. Его можно хранить в любом месте и поддерживать его без проблем. В отличие от красок и других материалов, выделяющих неприятный запах, карандаши не имеют запаха. Производители сделали карандаши универсальными в зависимости от потребностей художника, черный до светло-серого. Карандаши также могут быть очень мягкими, что облегчает растушевку или твердыми, что делает его идеальным для мелких деталей. Карандашные рисунки имеют склонность к смазыванию, если вы трогать или тереть их. Те когда-то мелкие детали будут выглядеть как мазок. Важно сохранить руки от бумаги во время рисования или прикрыть рисование другим кусочком бумага, пытаясь завершить работа. Как только рисунок будет готов, заклейте рисунок, чтобы предотвратить от замазывания. Герметизация также важно из-за временного характера карандашных рисунков, и вы можете использовать герметик или фиксирующий спрей для этого. Другие используют спреи для волос, которые не содержат отдушек. Художники слегка распылить на них на их работе. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РИСУНКА КАРАНДАША Известные художники карандашного рисунка и их работы Использование карандаша имеет много преимуществ, одно из которых заключается в том, что его очень легко стереть. ошибки. В мире есть известные люди, предпочитавшие пользоваться карандашами. Винсент Ван Гог, известный художник, использовал карандаши Faber-Castell. По его словам, эти карандаши были лучше. Ему нравился его черный цвет, и он нашел его простым в использовании. Пабло Пикассо использовал карандаш в своих произведениях искусства. Жан Огюст-Энгр написал портрет мадам Гийом Гийон Летьер. Джон Констебл использовал карандаш и сепию в своих работах. Деревья и полоса воды на Stour. Эти работы находятся в разных известных художественных галереях и музеях мира. История карандаша Давным-давно греческие художники рисовали на папирусе металлическим пером. В Камбрии Англии были большие залежи графита. Местные жители использовали графит для разметки овца. Хотя графит был твердым, он был мягким, поэтому для его использования требовался чехол. это легко. Ранняя цивилизация использовала овчину для обертывания графита. Англия продолжала производить карандаши в 1662 году; В Нюрнберге в Германии пытались производить карандаши, используя смесь графита, сурьмы и серы. Италия была первой, кто использовал деревянные держатели. Они вырезали две деревянные половинки и вставил графитовую палочку. Деревянные половинки были тогда склеены. Много лет спустя Эбенезер Вуд в Америке автоматизировали процесс изготовления карандашей. Джозеф Диксон нашел способ массового производства карандаши. Девственная плева Липман прилагается ластик к карандашу. Сегодня годовой объем производства карандаш составляет около 14 миллиардов карандаши. Эти карандаши могут быть круглой формы, треугольные или шестиугольные. Есть даже гибкие карандаши. Варианты карандаша включают механические карандаши, которые имеют механизм, который проталкивает провод через конец. Хромовый карандаш Quadra имеет четыре цвета на его кончике.

#Painting & Drawing #Art

Проверка работоспособности файла…

Предварительный просмотр

Карандашный рисунок — Руководство для начинающих

Карандашный рисунок Руководство для начинающих ЮРИДИЧЕСКОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ Издатель стремился быть настолько точным и полным, насколько возможно при создании этого отчета, несмотря на тот факт, что он не гарантирует и не представляет в любое время что содержимое внутри является точным из-за быстрого изменение характера Интернета. Хотя были предприняты все попытки проверить информацию представленные в данной публикации, Издатель не берет на себя ответственности за ошибки, упущения или противоречащие интерпретация предмета настоящего документа. Любой воспринимаемый пренебрежительное отношение к конкретным лицам, народам или организациям непреднамеренный. В книгах практических советов, как и во всем остальном в жизни, нет никаких гарантий получения дохода. Читатели предупредили, чтобы они ответили на свое собственное суждение о своих индивидуальные обстоятельства, чтобы действовать соответственно. Эта книга не предназначена для использования в качестве источника юридической, деловые, бухгалтерские или финансовые консультации. Все читатели рекомендуется обратиться за помощью к компетентным специалистам в юриспруденция, бизнес, бухгалтерский учет и финансы. Оглавление ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………………………………………….06 Что нужно, чтобы стать хорошим художником Преимущества и недостатки рисования карандашом КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РИСУНКА КАРАНДАШЕМ…………………………………………………………………….09Известные художники карандашного рисунка и их работы История карандаша Начало работы ……………………………………………………………………………………………… 11 Материалы и инструменты: выбор подходящего вида и качества Карандаш Ластик Блокнот для рисования Доска для рисования Бумажные обрубки или конусные блендеры Точилка Линейка ИЗУЧЕНИЕ ОСНОВ РИСОВАНИЯ И СТРУКТУРЫ…………………………………….16 Как держать карандаш: разные ручки для карандашей Ручка штатива Расширенный захват Нижний захват Захват сверху Как рисовать линии Плоские линии Акцентные линии Контурные линии Scumble / Scribbling Линия поперечной штриховки Размазать Пуантилизм Основные перспективы в рисовании ……………………………………………………………………. ….….23 Введение в перспективы Линейная перспектива Перспектива нулевой точки Перспектива одной точки Двухточечная перспектива Трехточечная перспектива Изометрическая перспектива Атмосферная перспектива Основные фигуры чертежа ……………………………………………………………….…………….……….28 Основные элементы света, теней и затенения ………………………………….…………….30 Свет, тени и теневой ящик Построение простого теневого блока Виды и качество света Жесткий свет Мягкий свет Основные элементы затенения……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… за за за затенением 33 Изюминка или полный свет Отброшенная тень Полутона Отраженный свет Край Тени Различные техники затенения Обычное затенение Неравномерное затенение Круговое затенение Направленное затенение Как добавить тона и значения Несколько советов по тонам и значениям Некоторые примеры затенения ЗАВЕРШИТЕЛЬНЫЕ ШТРИХИ ………………………………………………………………………………………. 37 Стирание и удаление пыли Приложения для смешанных медиа ……………………………………………………………………… .. .41 Как цветной карандаш может принести чудеса в ваш черно-белый мир Использование акварельных карандашей и масляных карандашей Акварельные карандаши Масляные карандаши Рисунок карандашами в масляной живописи…………………………………………………………………….47 Рисование пером и тушью Как карандашный рисунок может помочь в росписи стен Мультфильм Рисование Советы о том, как рисовать быстрее ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………………………………………………….57 ВВЕДЕНИЕ Рисовать может каждый, но не у всех получается хорошо рисовать. Карандашный рисунок – это навык для этого нужна хорошая теоретическая основа, потому что карандашный рисунок — это смесь теории и правильное выполнение этих теорий. Практика делает рисунок совершенным, но на основе теорий и техник в рисование прокладывает путь к лучшим рисункам. Эта электронная книга в основном предназначена для начинающих рисовать карандашом и тех, кто хочет улучшить свои навыки. их навыки рисования карандашом с помощью других методов и идей, которые можно найти здесь. Любой может использовать эту электронную книгу, чтобы отточить свои навыки рисования с конечной целью стать лучшим художником по рисованию карандашом благодаря этой небольшой дани. Эта электронная книга, написанная нетехническим языком, призвана способствовать лучшему пониманию. Он охватывает основы рисования карандашом, обеспечивая хорошую основу для рисования карандашом. и несколько практических советов. Эта электронная книга содержит статьи о рисовании карандашом и показывает, как рисовать шаг за шагом. обычные объекты, такие как люди, автомобили и животные. Поскольку рисование является визуальным, главы короткие, что обеспечивает большее количество иллюстраций и пояснений. Применение теорий рисования. Создатель этой электронной книги надеется вдохновить людей заниматься искусством рисования карандашом. и раскрыть свой художественный ум. Что нужно, чтобы стать хорошим художником Художниками становятся, а не рождаются. В отличие от медицины или права, которые должен иметь надлежащее образование, чтобы быть оснащенным Я не степень знаний, большинство современных художников художник… Я просто смотрю, художники-самоучки. Посещение официальной художественной школы не как один! необходимое условие для того, чтобы стать художником. Если только один хочет быть коммерческим художником или тем, кто работает на компании или газеты. Путь художника начинается с желания выразить себя через рисунок и искусство. На самом деле, они могут выразить себя лучше, чем словами. Рисунок приходит естественно для них. Некоторые могли выразить себя через мультфильмы или комиксы. полосы, в то время как другие делают абстрактные картины. Да просто так рисование для них естественно, это не значит, что они овладел основами рисования. Они все же выучили основы рисования, но они приняли свой собственный стиль в рисунок. Обладать техническими навыками рисования хорошо, но рисовать следует быть больше на самовыражении. В рисовании нет правильного или неправильный стиль, потому что рисование — это самовыражение. Это зависит от зритель ценит это конкретное самовыражение или нет. Эти художники были любопытны и проницательны по отношению к миру. вокруг них. Они хорошо разбираются в деталях и в том, как объекты и декорации были сочинены природой. Имея драйв и настойчивость подражать природе и воплощать в жизнь свое видение, Художники постоянно практикуются, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Решив Стать художником — легкое решение, но стать им — не вполне так. Преимущества и недостатки рисования карандашом Преимущество использования карандаша при рисовании по сравнению с ручкой заключается в том, что вы можете легко стереть ошибки, когда вы используете карандаш для рисования. Художники могут ошибаться и не надо начинать все заново. Стирание нужно не только для ошибок. Карандашный рисунок — это процесс, художники начинают рисовать, делая легкие контуры, которые им помогают. создать рисунок. Вы также можете стереть позже контуры, и люди вряд ли заметят, что рисунок произошли от простых линий. Использование карандашей в рисовании недорого, потому что вы просто нужен карандаш и бумага, чтобы создать базовый рисунок. Карандаши и бумагу легко носить с собой, поэтому вам не нужно себя ограничивать в вашу студию при выполнении рисунка. Карандаши доступны по цене и продаются в большинстве магазинов. Вам не нужно беспокоиться о карандаш высыхает или истекает срок годности. Его можно хранить в любом месте и поддерживать его без проблем. В отличие от красок и других материалов, выделяющих неприятный запах, карандаши не имеют запаха. Производители сделали карандаши универсальными в зависимости от потребностей художника, черный до светло-серого. Карандаши также могут быть очень мягкими, что облегчает растушевку или твердыми, что делает его идеальным для мелких деталей. Карандашные рисунки имеют склонность к смазыванию, если вы трогать или тереть их. Те когда-то мелкие детали будут выглядеть как мазок. Важно сохранить руки от бумаги во время рисования или прикрыть рисование другим кусочком бумага, пытаясь завершить работа. Как только рисунок будет готов, заклейте рисунок, чтобы предотвратить от замазывания. Герметизация также важно из-за временного характера карандашных рисунков, и вы можете использовать герметик или фиксирующий спрей для этого. Другие используют спреи для волос, которые не содержат отдушек. Художники слегка распылить на них на их работе. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РИСУНКА КАРАНДАША Известные художники карандашного рисунка и их работы Использование карандаша имеет много преимуществ, одно из которых заключается в том, что его очень легко стереть. ошибки. В мире есть известные люди, предпочитавшие пользоваться карандашами. Винсент Ван Гог, известный художник, использовал карандаши Faber-Castell. По его словам, эти карандаши были лучше. Ему нравился его черный цвет, и он нашел его простым в использовании. Пабло Пикассо использовал карандаш в своих произведениях искусства. Жан Огюст-Энгр написал портрет мадам Гийом Гийон Летьер. Джон Констебл использовал карандаш и сепию в своих работах. Деревья и полоса воды на Stour. Эти работы находятся в разных известных художественных галереях и музеях мира. История карандаша Давным-давно греческие художники рисовали на папирусе металлическим пером. В Камбрии Англии были большие залежи графита. Местные жители использовали графит для разметки овца. Хотя графит был твердым, он был мягким, поэтому для его использования требовался чехол. это легко. Ранняя цивилизация использовала овчину для обертывания графита. Англия продолжала производить карандаши в 1662 году; В Нюрнберге в Германии пытались производить карандаши, используя смесь графита, сурьмы и серы. Италия была первой, кто использовал деревянные держатели. Они вырезали две деревянные половинки и вставил графитовую палочку. Деревянные половинки были тогда склеены. Много лет спустя Эбенезер Вуд в Америке автоматизировали процесс изготовления карандашей. Джозеф Диксон нашел способ массового производства карандаши. Девственная плева Липман прилагается ластик к карандашу. Сегодня годовой объем производства карандаш составляет около 14 миллиардов карандаши. Эти карандаши могут быть круглой формы, треугольные или шестиугольные. Есть даже гибкие карандаши. Варианты карандаша включают механические карандаши, которые имеют механизм, который проталкивает провод через конец. Хромовый карандаш Quadra имеет четыре цвета на его кончике.

Подробнее

Аналогичный рисунок карандашом — Руководство для начинающих

Zlibrary:hope Раздавайте книги. Получите книги, которые вы хотите.

• Самые популярные

• Последняя загрузка

7 Техники рисования карандашом для начинающих

Может ли искусственный интеллект заменить художника?

Пожалуйста, включите JavaScript

Можно ли заменить художника искусственным интеллектом?

Вы новичок и ищете вдохновение для рисования карандашом и не знаете, с чего начать. Вы делали это раньше в школе, но теперь вы хотите сделать больше, чем набросок на тыльной стороне ладони или скопировать чью-то работу из Pinterest. Вы хотите иметь возможность рисовать все, что приходит вам в голову, и сделать это реальным, даже если это совсем немного.

Вот десять техник рисования карандашом для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Содержание

Основы рисования карандашом

Рисование карандашом — отличный способ погрузиться в мир искусства. Никакой другой носитель так не прощает ошибок, как карандаши. Прежде чем начать свое путешествие в карандашные рисунки, есть несколько основных техник рисования карандашом, которые должен знать каждый начинающий художник.

Правильный выбор карандашей

Не все карандаши одинаковы. На рынке представлено множество карандашей, предназначенных для разных целей. Как новичок, вы должны придерживаться графитных карандашей в диапазоне твердости от 6B до 4H. Вы также можете использовать механические карандаши для рисования тонких, точных линий.

Это даст вам отличный выбор карандашей для работы, когда вы начнете, и вы всегда сможете добавить в свою коллекцию более специализированные карандаши позже.

Выберите правильную бумагу

Используемая вами бумага так же важна, как и карандаши, которые вы выбираете. Правильная бумага должна быть плотной и иметь гладкую поверхность, но не слишком гладкую. Он также должен быть бескислотным, чтобы карандаши не тускнели со временем.

Если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели наилучшим образом, купите хороший альбом для рисования или блокнот для рисования, предназначенный для графитовых карандашей.

Растушевка

Растушевка — это небольшой кусочек свернутой бумаги, который можно использовать для растушевки и растушевки карандашных штрихов. Вы также можете использовать пальцы, но культя дает вам больше контроля.

Прочие инструменты для рисования карандашом

Помимо карандашей и бумаги, для начала вам потребуется несколько материалов для рисования.

Ластик-замес — это инструмент для осветления областей и удаления нежелательных линий. Виниловый или резиновый ластик пригодится для поднятия тяжестей.

Точилка сохранит ваши карандаши в отличном состоянии, а если бумага слишком грубая, можно использовать шлифовальный брусок.

Как держать карандаш?

Один из самых частых вопросов начинающих художников — как правильно держать карандаш. Ответ заключается в том, что не существует единственно правильного способа сделать это. Поэкспериментируйте и найдите то, что вам удобно.

Однако более широкий ответ будет зависеть от того, какое произведение искусства вы хотите создать. Вам нужно держать карандаш ближе к точке, если вы делаете более детальную работу.

Но если вы хотите чего-то более свободного и выразительного, вы можете придержать его подальше.

Есть более подробный пост о том, как держать карандаш при рисовании, который вы можете проверить.

Техники растушевки и смешивания

У вас есть все художественные принадлежности и вы умеете держать карандаш. Пришло время понять технику рисования. Эти основные техники рисования карандашом помогут вам начать работу.

Затенение

Затенение придает вашим рисункам глубину и объем, изменяя яркость карандашных штрихов. Чем ближе ваши штрихи друг к другу, тем темнее они будут казаться.

Вы также можете использовать давление для создания различных оттенков. Чем сильнее вы будете нажимать, тем будут темные линии, чем мягче — тем светлее.

Растушевка

Растушевка — это процесс смягчения краев карандашных штрихов путем их растушевки с помощью растушевки или пальца. Эта техника помогает создать тени и глубину.

Вы также можете сделать более плавный переход между оттенками, используя растушевку.

Ключом к успешному смешиванию является использование легкого давления и медленное наращивание цвета.

Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — это метод рисования параллельных линий близко друг к другу для создания теней и глубины. Чем ближе ваши линии друг к другу, тем темнее будет тень.

Вы также можете использовать различный уровень давления для создания различных оттенков серого. Более мягкие штрихи карандашом дают более светлые оттенки, а более жесткие — более темные.

Перекрестная штриховка похожа на штриховку, но линии рисуются под поперечным углом, а не параллельно. Техника перекрестной штриховки часто используется для создания текстуры и глубины.

Точечный рисунок

Точечный рисунок — это техника, в которой вы используете точки для создания теней и глубины. Чем ближе ваши точки друг к другу, тем темнее будет тень.

Вы также можете использовать точки разных размеров для создания разных оттенков. Меньшие точки создадут более светлые оттенки, а большие точки создадут более темные оттенки.

Наслоение

Наложение — это метод, при котором вы рисуете область несколько раз, чтобы создать тени и глубину. Чем больше слоев вы добавите, тем темнее будет тень.

Вы также можете использовать разные карандаши или разное давление для создания разных оттенков. Более мягкий свинец даст более светлые оттенки, а более твердый свинец создаст более темные оттенки.

Скумблинг

Скумблинг — это техника, при которой вы рисуете маленькие круги или каракули на области, чтобы создать тени и глубину.

Вы также можете использовать разные карандаши или различное давление для создания разных оттенков. Более мягкий свинец даст более светлые оттенки, а более твердый свинец создаст более темные оттенки.

Пуантилизм

Пуантилизм — это техника, в которой вы используете маленькие точки для создания теней и глубины. Чем ближе ваши точки друг к другу, тем темнее будет тень.

Вы также можете использовать точки разных размеров для создания разных оттенков. Меньшие точки создадут более светлые оттенки, а большие точки создадут более темные оттенки.

Вот и все. Это несколько стандартных методов затенения и смешивания в рисовании карандашом.

Поэкспериментируйте и найдите то, что вам удобно.

Текстура и детали в карандашных рисунках

Одна из замечательных особенностей карандашных рисунков заключается в том, что вы можете добавлять к своим изображениям множество деталей и текстур.

Существует несколько способов добавления текстуры и деталей к вашим рисункам. Вот лишь несколько штриховок, штриховок, штриховок, пуантилизмов и спотыканий, которые мы уже видели выше.

Вы также можете использовать различные типы карандашей для создания различных текстур. Более мягкий грифель создаст более гладкую текстуру, а более твердый грифель создаст более грубую текстуру.

Вы также можете использовать разные штрихи для создания разных текстур. Короткие быстрые штрихи создадут грубую текстуру, а длинные медленные штрихи создадут гладкую текстуру.

Существуют бесконечные возможности добавления текстуры и деталей к вашим карандашным рисункам.

Добавление текстуры к вашим рисункам

Добавление текстуры к вашим рисункам может придать им трехмерный вид.

Вы можете добавлять текстуры к своему карандашному рисунку разными способами. Вы можете использовать карандаши разной твердости или уголь для темного, смелого образа.

Вы также можете поэкспериментировать с различными штрихами, такими как короткие быстрые штрихи или длинные короткие штрихи.

И вы можете использовать различные инструменты, такие как зубная щетка или ватная палочка, для создания захватывающих текстур.

Добавление деталей к вашим рисункам

Добавление деталей к вашему рисунку может помочь вам создать реалистичный рисунок.

Есть много разных способов добавить детали. Вы можете использовать карандаш с тонким кончиком, чтобы добавить мелкие детали, или более толстый карандаш, чтобы добавить более крупные детали.

Вы можете добавить детали штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой или с помощью инструмента для создания маленьких точек.

Добавление текстуры и деталей к вашим карандашным рисункам может сделать их более глубокими и реалистичными.

Использование различных текстур

Текстуры оживляют рисунок, делая его визуально привлекательным. Они также придают трехмерный вид изображению.

Различные текстуры можно создавать с помощью различных штрихов, карандашей или инструментов. Вы можете создавать различные текстуры, используя различные штрихи, карандаши или инструменты.

Добавление деталей к вашим рисункам также может добавить текстуру. Поэкспериментируйте с различными способами добавления деталей, такими как штриховка, перекрестная штриховка, штриховка или использование инструмента для создания маленьких точек.

Заключительные мысли

Добавление текстуры и деталей к карандашным рисункам может сделать их более глубокими и реалистичными.

Поэкспериментируйте с различными методами и найдите те, которые лучше всего подходят для вас.

Перспектива в карандашных рисунках

Перспектива — это то, как мы видим объекты относительно других вещей. Это глубина или трехмерность изображения.

Когда мы смотрим на объект, мы видим его в перспективе. Мы видим его с другими вещами вокруг него.

Например, когда мы смотрим на здание, мы видим его в перспективе. Мы видим его по отношению к небу, земле и другим зданиям вокруг него.

Если мы рисуем здание, нам нужно включить в рисунок перспективу.

Существует два основных типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — это то, как мы видим объекты вместе с другими объектами. Это глубина или трехмерность изображения.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — самый простой тип перспективы. Он используется для рисования объектов, обращенных к зрителю лоб в лоб, и имеет только одну точку схода.

Самый простой способ понять одноточечную перспективу — представить набор железнодорожных путей. Следы, кажется, сходятся на расстоянии и сходятся в единственной точке схода на горизонте.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива используется для рисования объектов, не обращенных лицом к зрителю. У него две точки схода, по одной с каждой стороны горизонта.

Чтобы понять двухточечную перспективу, представьте, что вы стоите посреди железнодорожных путей. Кажется, что следы сходятся в двух точках схода, по одной с каждой стороны горизонта.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива используется для рисования объектов, не обращенных лицом к зрителю. У него три точки схода, по одной с каждой стороны горизонта и одна выше или ниже горизонта.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива используется для рисования объектов, находящихся далеко. Это делает удаленные объекты размытыми и менее детализированными.

Чтобы понять перспективу атмосферы, представьте, что вы смотрите на гору вдалеке. Гора выглядит менее детализированной и размытой из-за атмосферы между вами и горой.

Добавление перспективы к вашим рисункам

Добавление перспективы к вашим рисункам может сделать их более реалистичными и придать им большую глубину.

При добавлении перспективы к вашим рисункам важно помнить, какой тип перспективы вы используете.

Создание ощущения глубины с помощью штриховки

Затенение — это добавление теней к изображению для создания ощущения глубины.

Свет и тень являются важными элементами затенения. Свет создает блики, а тень создает иллюзию глубины.

Создание глубины с затенением

Когда вы добавляете затенение к изображению, создается иллюзия глубины.

Вы можете использовать затенение, чтобы сделать объект трехмерным. Вы также можете использовать его для создания иллюзии света и тени.

Вы также можете использовать затенение, чтобы объект казался ближе или дальше.

Например, если добавить затенение к верхней части объекта, он будет казаться ближе, чем если добавить затенение к нижней части объекта.

Тип используемого затенения также влияет на иллюзию глубины.

Фигуры и форма Форма

Термин «форма» может относиться к основной форме объекта или тому, как объект появляется в трехмерном пространстве.

Объекты имеют разные формы. Самая распространенная форма – геометрическая. Геометрические фигуры – это фигуры, имеющие прямые линии и углы.

Примерами геометрических фигур являются квадраты, прямоугольники, треугольники и круги.

Негеометрические формы не имеют прямых линий или углов.

Некоторыми примерами негеометрических форм являются органические формы и формы произвольной формы.

Как видите, форма объекта может влиять на его внешний вид.

Понимание фигур и форм поможет вам создавать более реалистичные рисунки карандашом.

Методы затенения

Затенение добавляет тени к изображению, создавая ощущение глубины, расстояния и направления.

Свет и тень являются важными элементами затенения. Свет создает блики, а тень создает иллюзию глубины.

Вы можете использовать различные методы затенения, чтобы добавить тени к своим рисункам.

Наиболее распространенный метод затенения называется перекрестной штриховкой. Перекрестная штриховка — это когда вы рисуете два набора параллельных линий, пересекающих друг друга.

Вы также можете использовать точечный штрих для добавления теней к своим рисункам. Точечный рисунок — это когда вы используете маленькие точки, чтобы создать иллюзию тени.

Рендеринг теней с отбрасываемой тенью

Когда объект блокирует свет, на объекте создается отбрасываемая тень.

Чтобы понять, как создается отбрасываемая тень, представьте, что вы держите в руке мяч. Мяч блокирует свет, отбрасывая тень на землю.

Размер, форма и направление отбрасываемой тени зависят от размера, формы и движения объекта, отбрасывающего тень.

Вы можете использовать отбрасываемую тень, чтобы добавить глубину и реалистичность вашим рисункам.

Использование разных типов карандашей для различных эффектов

Тип используемого карандаша влияет на внешний вид вашего рисунка.

Карандаши бывают двух типов: графитные и угольные. Грифельные карандаши сделаны из графита, а угольные — из сажи и углерода.

Грифельные карандаши бывают разной степени твердости, от HB до 9B. Чем тяжелее свинец, тем светлее значение. Чем мягче свинец, тем темнее значение.

Угольные карандаши также бывают разной степени твердости. Чем тверже уголь, тем точнее линия. Чем мягче уголь, тем размытее линия.

Типы грифелей

Три типа грифелей: твердые, средние и мягкие.

Твердые графитовые карандаши легкие и подходят для прорисовки деталей.

Карандаши среднего размера имеют средний вес и идеально подходят для общего рисования.

Мягкие графитные карандаши имеют темный оттенок и идеально подходят для растушевки.

Типы угольных карандашей

Существует два типа угольных карандашей: ивовый и прессованный.

Ивовый уголь мягкий и грязный. Он подходит для создания широких мазков и растушевки.

Прессованный уголь твердый и точный. Он подходит для детальных рисунков и для создания самых тонких темных линий.

Твердость

Число указывает на твердость карандаша. Чем выше число, тем тверже карандаш. Чем меньше число, тем мягче свинец.

Шкала твердости:

• 9H – очень твердая, легкая
• 8H – жесткая, легкая
• 7H – средне-твердая, легкая
• 6H – средняя, ​​от легкой до средней
• 5H – средне-мягкий, средний оттенок
• 4H – мягкий, темный оттенок
• 3H – очень мягкий, темный оттенок
• 2H – очень мягкий, самый темный оттенок
• B – самый черный оттенок

Применение давления

Если вы сильнее нажмете карандашом на бумагу, значение станет темнее. Чем светлее вы нажимаете, тем светлее значение.

Вы можете использовать это для создания светлых и темных областей на вашем рисунке.

Например, если вы хотите нарисовать дерево, вы должны использовать легкое давление для листьев и ветвей и темное давление для ствола.

Вы также можете использовать различные типы давления для создания различных линий.

Добавление завершающих штрихов к карандашным рисункам

Когда вы закончите рисунок карандашом, вы можете добавить последние штрихи к своим изображениям.

Один из способов добавить последние штрихи — использовать ластик-замазку. Ластик может помочь вам расставить блики и создать иллюзию света.

Вы также можете использовать точилку для создания различных типов линий. Точилка может помочь вам создать нечеткие, тонкие или более толстые линии.

Вы также можете использовать ручку, чтобы добавить последние штрихи к своим рисункам. Ручка может помочь вам создать мелкие детали и добавить глубину вашим изображениям.

Вы можете добавить рамку или коврик, когда закончите добавлять последние штрихи к своим рисункам. А-рамка или коврик помогут защитить фотографии и придадут им декоративный вид.

Важность завершающих штрихов

Добавление завершающих штрихов к вашим рисункам поможет вам создать более реалистичные и эстетически приятные изображения.

Завершающие штрихи также могут помочь вам выразить свое творчество и добавить индивидуальности вашим фотографиям.

Без последних штрихов ваши рисунки могут выглядеть плоскими и незаконченными. Добавление последних штрихов может помочь вам превратить хорошую фотографию в великолепную.

Важность закрепителя для вашего карандашного рисунка

Карандашные рисунки нарисованы на бумаге, абсорбирующем материале, который легко пачкается. Вы должны знать, как сохранить карандашный рисунок.

Для предотвращения смазывания можно использовать закрепитель. Фиксатор — это прозрачная жидкость, которую вы наносите на рисунок.

Фиксатор помогает зафиксировать грифель карандаша на месте и предотвращает его смазывание. Он также защищает ваш рисунок от повреждений и выцветания.

Фиксаторы можно купить в магазине товаров для творчества или в Интернете.

Заключение

Надеемся, вам понравился этот обзор техник рисования карандашом для начинающих. Следующий шаг — попробовать эти техники и создать красивые рисунки карандашом.

Помните, практика ведет к совершенству, поэтому не расстраивайтесь, если поначалу ваши рисунки не выглядят впечатляюще.

Продолжайте практиковаться, и вскоре вы сможете создавать потрясающие произведения искусства, используя только карандаш и бумагу.

Приятного рисования!

Связанный пост

Ниже вы найдете набор связанных постов, которые могут представлять интерес по теме рисования карандашом:

• Как держать карандаш при рисовании?
• Как защитить карандашный рисунок?
• 7 Техники рисования карандашом для начинающих
• Руководство для начинающих по традиционному рисованию карандашом
• 7 типов рисования карандашом для быстрого старта (стоит попробовать) рисование карандашом

Часто задаваемые вопросы

1. Как сделать хороший рисунок карандашом?

   Чтобы сделать красивый карандашный набросок, начните с четкого изображения и карандаша отличного качества. Используйте легкие штрихи, чтобы наметить структуру рисунка, затем медленно нанесите графит для получения готового продукта. Обратите внимание на пропорции и перспективу, меняя мазки, чтобы создать текстуру и объем. Регулярно практикуйтесь, а также наблюдайте за другими опытными художниками карандаша для мотивации.

2. Каковы 5 качеств карандаша?

   Пять качеств карандашей: твердость, пигментация, растушевка, светостойкость и стираемость. Твердые карандаши дают более четкие линии, тогда как более мягкие цвета карандашей дают более широкие штрихи. Выбор пигмента влияет на интенсивность цвета, а возможность смешивания обеспечивает плавную градацию оттенков. Светостойкость предотвращает выцветание со временем, а некоторые типы карандашей легче стирать, чем другие, что идеально подходит для рисования или исправления ошибок.

3. Какой самый твердый карандаш?

   Карандаш 9H — самый твердый из всех карандашей, так как он может похвастаться самой высокой концентрацией графита. Это делает стирание и размазывание почти невозможным, что является идеальным атрибутом для этих подробных рисунков или окончательных эскизов. Кроме того, легко создавать четкие линии с минимальными усилиями. Одна вещь, которую следует иметь в виду, заключается в том, что более твердые карандаши требуют больше усилий для получения более темных оттенков при смешивании цветов.

4. Сколько существует способов рисования карандашом?

   Карандашный рисунок — это форма искусства, которая предлагает ряд техник, таких как штриховка, перекрестная штриховка, штриховка, смешивание и смазывание. Каждый метод дает свою отличительную текстуру и эффект, которые можно комбинировать с другими для достижения желаемого результата. Чтобы овладеть этим навыком, важно попрактиковаться в использовании всех мыслимых методов, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашего стиля и предмета.

5. Что такое методы смешивания?

   Методы смешивания — это способы, с помощью которых художники смешивают цвета и делают их гладкими. Они делают это с помощью кисти, инструмента или наслоения цветов. Техники смешивания добавляют дополнительный уровень глубины искусству, придавая ему ощущение трехмерности.