Рисунки карандашом метро: Как поэтапно рисовать — Электричку — рисунки для срисовки

Академический рисунок карандашом поэтапно уроки

Любая разновидность искусства требует от человека львиную долю вложений. Необходимо запастись терпением, усидчивостью, временем и упорством для поэтапного погружения в мир красоты и эстетики. Рисованию отдается отдельная ступенька на пьедестале почета видов искусства. Основы рисования заключены в своеобразный подвид творческой науки – академический рисунок.

Выполняется академический рисунок карандашом. Если быть более точными в определениях, для изображения объекта под эгидой академического рисунка необходимо иметь много карандашей различной степени мягкости и твердости. Плотность карандаша избирается относительно стадии исполнения работы.

Разновидности простых карандашей для рисования

Карандаши различаются между собой не только по мягкости. Существуют различия по форме грифеля, по толщине начертания. Опытные художники должны различать подвиды карандашей и правильно использовать каждый карандаш в зависимости от стадии выполняемой работы.

Наброски изображения выполняются при помощи мягкого грифеля. Светотеневая прорисовка объема изображаемого предмета, заполнение фона также осуществляются благодаря мягким карандашам.

Выполнение сложных заданий будет практически неосуществимо без использования различных карандашей. Очень важно использовать в работе над проектом твердые грифели. Их применение необходимо как на начальной стадии рисования, так и в процессе конечного моделирования рисунка.

Натюрморт: исполнение в технике академического рисунка карандашом

На начальном этапе выполнения работы необходимо обдумать как наиболее выигрышно будут располагаться объекты в общей композиции. Отправная точка – поиск наилучшего ракурса. Следующий шаг – определение пропорций и объемов каждого изображаемого на бумаге объекта. Процесс самой работы начинается с нанесения набросков в зависимости от выбранной идеи для предположительного конечного результата.
База для выполнения академического рисунка карандашом.

1.Заложенная художником база в значительной степени определяет полученный в последствие результат. Необходимо грамотно подходить к конструктивности предмета. Светотеневое отражение должно наблюдаться по всей композиции.

2.Изображаемые предметы на начальных стадиях представляются в виде геометрических фигур.
3.Ученик неспроста изучает конструктивность предметов. Нахождение границ полутонов значительно улучшит окончательный результат.
4.Конструкция предмета прорисовывается одновременно с тенью.
Благодаря изучению основ сотворения академического рисунка, общая композиция на каждой стадии прорисовки имеет завершенный вид. Поэтапное изучение техники позволит погружаться в мир изобразительного искусства от общего к частному. Прорисовка основных деталей поможет ученикам постепенно углубляться в детали изображаемых объектов.

курсы рисования на красных воротах

Тел.: 8 (499) 391-75-22

(работаем ежедневно, включая выходные, с 10.00 до 22.00).

Мы всегда стремимся стать лучше и будем благодарны вам за отзывы о работе нашей студии: estet-art@bk. ru

 

1). СТУДИЯ НА КРАСНЫХ ВОРОТАХ

Москва, ул. Новая Басманная, дом 10, строение 1. (4 минуты от метро Красные ворота; 15 минут от метро Чистые пруды, Комсомольская, Курская, Бауманская)

Выход в город на Лермонтовскую площадь и ул. Новая Басманная. Из метро прямо через сквер и далее в сторону церкви. Перейдя пешеходный мост, поверните направо вдоль красивого дореволюционного семиэтажного здания. Подъезд № 6, этаж 6, офис 94, комната № 3.

 

2). СТУДИЯ РАДОМ С МЕТРО «УЛИЦА 1905 ГОДА »

Большой Предтеченский переулок, дом 23. (5 минут от метро «Улица 1905 года»)

Выход в город на ул. Красная Пресня. Из метро прямо в сторону Макдоналдса через перекресток. Нужно обойти здание Макдоналдса справа и идти вдоль сквера. Через 100 метров поверните налево в Большой Предтеченский переулок и идите до ближайшего перекрестка. Наша студия находится в 14-этажном жилом кирпичном здании на пересечении Большого Предтеченского и Трехгорного переулков.

 

3). СТУДИЯ РЯДОМ С МЕТРО «АЛЕКСЕЕВСКАЯ»

ул. 3-я Мытищинская, дом 3, стр. 1. (5 минут от метро «Алексеевская»)

Из метро налево. Заходя во двор, по левую руку вы увидите дорожку из брусчатки, которая идет наискосок вниз. Спускаетесь по этой дорожке, через 150 метров переходите дорогу с односторонним движением и вдоль забора школы (она будет слева) спускайтесь по лестнице во двор многоэтажной новостройки. Пройдя черную металлическую калитку, поверните направо и вы увидите наше здание (это девятиэтажная серая бетонная коробка с широкими окнами). Вход через парадный подъезд, поднимаетесь на 5 этаж, комната 507.

 

адреса и цены на 2021 год

Начать учиться рисованию можно в любом возрасте, а удобнее всего это делать на специализированных курсах. К счастью, сейчас в Москве предлагается огромное количество разнообразных программ обучения, ориентированных как на новичков в рисовании, так и на тех, кто решил сделать искусство своей профессией.

Можно подобрать вариант обучения, который подготовит вас к поступлению в высшие профильные учебные заведения, а можно просто заниматься творчеством в свое удовольствие под руководством опытных наставников.

Если вы уже знаете, какое направление в рисовании вас интересует, можете изучить более конкретные подборки, в каких школах хорошо учат:

Все упоминаемые в статье школы отметили на карте:

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69; +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 6000 р. за курс

Уникальный метод, который школа использует для обучения, походит всем, независимо от возраста и навыков. Он призван активизировать правое полушарие мозга, которое зачастую «дремлет». При помощи нехитрых упражнений вы научитесь видеть красоту и целостность окружающих предметов. Занятия помогут вам расслабиться и набраться энергии, а приобретённые знания и навыки останутся с вами на всю жизнь.

На занятиях преподаватели предложат вам попробовать разные инструменты рисования:

• карандаш;
• гуашь;
• акварель;
• акриловые краски.

Вы также будете изучать различные способы создания рисунков от графики до пуантилизма, научитесь использовать разнообразные техники: коллаж, эскиз, шликер и другие.

Предлагаемые варианты курсов:

• Акварель для начинающих. Базовый курс
• Курсы портрета в технике сухая пастель
• Ботаническая акварель
• Курсы рисования комиксов
• Фэшн-иллюстрация
• Иллюстратор
• Интерьерный скетчинг
• Курсы пастели для начинающих
• Курсы академического рисунка
• Скетч города
• Фигура человека
• Рисование для начинающих взрослых
• Курсы живописи маслом
• Анималистика. Птицы
• Анималистика. Кошачьи
• Коворкинг для художников: свободная мастерская

АртМосква (ЦАО)

Адрес: м. Красные ворота, Ул. Садовая-Спасская, дом 13, стр.2
Сайт: https://www.moskvaart.com
Телефон: 8 (495) 008-68-68
Стоимость: от 2990 р. за курс

После прохождения курса каждому ученику выдаётся свидетельство, распечатанное на сертификационной
бумаге, заверенное печатью и личной подписью руководителя студии, о том, что ученик полностью прошел
программу и получил все необходимые профессиональные знания и навыки.

Предлагаемые варианты курсов:

• «Для начинающих»

Курс-презентация для начинающих художников, который раскроет для вас секреты различных графических и живописных материалов!

• «Экспресс-портрет»

Новый курс «Экспресс-портрет» поможет освоить этот жанр в кратчайшие сроки!

• «Портрет в стиле fashion»

Начните свой путь fashion-иллюстратора!

• «Food-иллюстрация акварелью»

Курс для тех, кто хочет научиться рисовать современные иллюстрации акварелью.
Индивидуальная программа
Точно знаете, чего хотите? Занимайтесь по программе, разработанной преподавателем специально для вас!

• «Живопись маслом с нуля»

Раскройте для себя все грани масляной живописи!

• «Пейзаж маслом»

Научитесь писать пейзажи в любимой технике!

• «Food-иллюстрация пастелью»

Научитесь рисовать «вкусные» иллюстрации пастелью!

• «Для подростков»

Курс создан для юных художников от 14 до 17 лет, которые хотят научиться рисовать!

• «Голландский натюрморт пастелью»

Сомневаетесь, можно ли научиться рисовать с нуля? Попробуйте этот мини-курс! Ваша картина приятно удивит вас и развеет все предубеждения!

• «Академический рисунок»

Базовый курс по академическому рисунку для тех, кто любит работать карандашом или планирует поступление в художественный вуз.

• «Бархатная пастель»

Секреты неповторимых работ в специализированном курсе по пастельной графике!

• «Акварельная живопись»

Начните писать акварелью! Раскроем для вас разные техники и жанры!

• «Подготовка к вузу»

Профессионально подготовим к поступлению в в художественные вузы и на дизайн-факультеты.

Draw Your City (ЦАО)

Адрес: м. Трубная, ул. Петровка, 23/10
Сайт: http://www.drawyourcity.ru
Телефон: +7 (919) 771-3647
Стоимость: от 1700 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Основы скетчинга

Для тех, кто только начинает свой путь скетчера.

• Скетчинг маркерами

Самая яркая и востребованная техника скетчинга!

• Акварельный скетчинг

Приручите легкую и воздушную акварель!

• Основы городского скетчинга

Рисуем город, его элементы и детали

• Скетчинг в кафе

Рисуем город, блюда и интерьер с натуры

• Каллиграфия и леттеринг

Учимся рисовать красивые буквы

• Художественная мастерская

Индивидуальный подход в групповых занятиях. Уникальный формат!

DemarkHome (ЦАО)

Адрес: м. проспект Вернадского, проспект Вернадского, д. 60. корп. 1
Сайт: http://demarkhome.com
Телефон: +7 (499) 4311133, +7 (926) 5466256
Стоимость: от 2600 р. за занятие

Предлагаемые варианты курсов:

Курс академического рисунка

НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение простых объектов на основе законов перспективы.
БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение геометрических тел и простых композиций в пространстве.
УГЛУБЛЕННЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение сложных объёмных форм и композиций

Курс академической живописи

БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
Освоение основ сложной композиции в цвете.
УГЛУБЛЕННЫЙ УРОВЕНЬ
профессиональное освоение приемов и навыков в живописи

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1250 р. за занятие

Предлагаемые варианты курсов:

• Уроки рисования маслом
• Карандаш с нуля
• Акварель с нуля
• Пастель для начинающих
• Рисование аниме
• Курс food-скетчинга
• Портрет карандашом для начинающих
• Fashion иллюстрация
• Курс академического рисунка
• Курс по искусству для подростков

Perotti School (CАО, ЗАО)

Адрес:

• м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
• м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 9800 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Экспресс-курс «азбука масляной живописи»

Курс, на котором вы сделаете первые шаги в мир изобразительного искусства.

• Экспресс-курс «графические материалы. Основы рисунка»

Курс для тех, кто хочет научиться основам академического рисунка, а также познакомиться с приемами использования разных графических материалов.

• Свободная мастерская

Это программа пробуждения вдохновения и развития профессионализма. Здесь вы сможете реализовать любую творческую задумку под руководством лучших педагогов москвы.

• Экспресс-курс по интерьерной картине «тропический рай»

Искусство создания эффектных современных картин для любых интерьеров

• Интерьерная картина

Искусство создания эффектных современных картин для любых интерьеров

• Курс «акварельные прогулки»

Уникальный курс от виртуозного художника и преподавателя для тех, кто мечтает освоить акварельную живопись.

• Мини-курс «мастихин – от простого к сложному»

Изучаем технику мастихина и учимся создавать фактурные и чувственные картины

• Экспресс-курс «креативная арт-мастерская»

Динамичный, современный и увлекательный подход к обучению живописи и рисунку.

• Курс «наброски. Уровень 2. Фигура человека»

Последовательно изучаем принципы изображения частей тела и фигуры человека

• Азбука пастели. Основы

Курс, на котором вы научитесь рисовать в технике сухой пастели.

Школа Архитектуры и Дизайна (ЦАО)

Адрес: м. Павелецкая, ул. Шлюзовая набережная д.6, стр.4
Сайт: https://www.shad.ru
Телефон: +7 495 132 74 14
Стоимость: от 21000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Летний интенсив

Летние подготовительные курсы проводятся в художественной студии или на плэнере. Слушатели изучают приемы работы карандашом, базовые элементы рисунка: композицию, законы перспективы и построения форм, выявление их объема (на примере геометрических фигур и простых бытовых форм), знакомятся с направлениями живописи, создают первые картины: натюрморт, пейзаж, портрет. Обучение рисованию с нуля на летнем интенсиве существенно повышает эффективность занятий по программе первой ступени.

• Академический рисунок и живопись

Программа проходит в трёх ступенях в зависимости от начальных навыков учеников. Включены уровни по рисунку, живописи и композиции. По окончании курса выдается документ установленного образца.

• Творческая мастерская

Это курс для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием, у кого есть внутреннее побуждение к творчеству, мечты и необычные идеи, но мешают сомнения и неуверенность в себе. Обучение на курсе начинается с нескольких увлекательных занятий по композиции, цветоведению и перспективе. Совмещение теории с наработкой базовых приемов и техники рисования, позволяют начинающим художникам уже с первых шагов добиваться отличных результатов. В творческой мастерской, где царят доброжелательность и внимание к особенностям каждого ученика, у вас будет возможность поработать различными художественными материалами для создания живописных и графических работ в разных техниках и найти свой собственный стиль. В работах используем графитный и цветные карандаши, маркеры, пастель, акварель, масло, акрил.

Школа рисования и живописи на Татарской (ЦАО)

Адрес: м. Новокузнецкая, ул. Большая Татарская 35, стр. 7-9
Сайт: https://izokurs.ru
Телефон: +7 (499) 753-15-23
Стоимость: от 17000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Академический рисунок и живопись

Академический рисунок и живопись — базовые курсы рисования для начинающих взрослых в Москве. В рамках программы вы познакомитесь с правилами изображения предметов, научитесь строить объемы и формы, чувствовать пропорции, передавать фактуры и оттенки, соблюдать перспективу, использовать эффект контраста. Курс развивает вкус, наблюдательность, чувство композиции, обучает различным техникам рисунка и живописи.

Скетчинг — курс рисования для начинающих, позволяющий овладеть техникой быстрого рисунка, создания эскизов маркерами для визуального выражения любой идеи — от дизайна кухни до фасона платья, получить знания в области композиции, перспективы и цветоведения. Разработаны авторские программы обучения по трем наиболее востребованным направлениям скетчинга: интерьерному, городскому и fashion.

• Творческие мастерские

Большинство факультативов предназначены для студентов, завершивших обучение I ступени программы академического рисунка и живописи и желающих освоить новые направления изобразительного искусства, научиться рисовать портреты, животных, пейзажи, овладеть масляными красками, пастелью и другими материалами. На некоторые курсы можно записаться и не имея подготовки, например, на акварель с основами рисунка, роспись по ткани.

• Летние программы

Летний интенсив. Подготовишка. Пленэр

ДОМ ИЗО (ЦАО)

Адрес: м. Тверская, ул.Тверская дом 6,строение 6
Сайт: http://domizo.ru
Телефон: +7 (915) 255-43-78
Стоимость: от 700 р. за занятие

Предлагаемые варианты курсов:

• Индивидуальная программа

Программа рассчитана на тех, кто не имеет много свободного времени на учебу, но хочет заниматься творчеством. Для тех, кто, к примеру, не хочет изучать конструкцию предметов или пластическую анатомию, а хочет писать маслом пейзажи. Или для тех, кто не хочет заниматься живописью, а предпочитает графические материалы в творчестве. Для каждого студента разрабатывается индивидуальная программа, принимаются во внимание его возможности, вкус, умение, желание и время. Индивидуальная программа также включает в себя возможность написать или нарисовать одну картину. То есть программа может быть короткой или длинной.

В основе программы «Рисование с ноля» — реалистическое воспроизведение действительности. Определенный порядок и система последовательности выполнения учебного задания позволяет изучить предмет, его конструкцию. Задания на геометрическое построение перемежаются рисованием набросков, скетчей. Первоначальная работа ведется карандашом, позже подключаются другие графические материалы: маркеры, уголь, сангина, пастель.

• Академический рисунок, графика

Учебная дисциплина «Академический рисунок» — технологическая база изобразительных искусств. Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости листа. Применение законов перспективы, соблюдение пропорций, умение компоновать изображение на листе, выявление объема предметов посредством светотени.

• Пластическая анатомия

Для правильной передачи облика человека необходимо ясно представлять структуру форм человеческого тела, знать анатомические закономерности строения костей и мышц, понимать механику движений

• Пленэрная практика

Рисование с натуры позволяет глубоко и всесторонне изучить окружающий тебя мир. Природа – это неиссякаемый источник вдохновения. Один и тот же мотив пейзажа при разном состоянии природы, погоды или времени суток – это уже другой пейзаж, другая постановка, которая ставит перед художником другие задачи.

Арт-студия Матита (ЦАО)

Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita. ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: от 18500 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Академический рисунок
• Карандашная графика
• Масляная живопись
• Художественная анатомия
• Курс по рисованию цветными карандашами
• Рисования в технике эбру

Арт-студия Fibram (ЦАО)

Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 4900р. за мини-курс

Курсы направлены на углубленное изучение выбранного направления и освоение новых техник. Курсы включают в себя от 4 до 8 занятий, в зависимости от уровня художественных навыков участников, а детализированные планы курсов помогут участникам определиться с приоритетным направлением и максимально раскрыть свой творческий потенциал. Длительность каждого занятия в составе курса — 2 (два) часа. Все материалы включены в стоимость участия.

Предлагаемые варианты курсов:

• Основы портрета
• Основы живописи маслом
• Основы живописи акварелью
• Основы живописи маслом
• Академический рисунок
• Основы анатомии
• Портрет с нуля маслом

Специалист (ЦАО, САО)

Адрес:

• м.Бауманская, Госпитальный переулок, д. 4/6, 2-ой этаж
• м.Таганская, ул. Воронцовская, д. 35Б, корп.2, 5-ый этаж
• м.Бауманская, ул. Бауманская, д. 6, стр. 2, бизнес-центр «Виктория Плаза», 4-й этаж
• м.Белорусская, 3-я ул. Ямского Поля, д. 32, 1-й подъезд, 5-й этаж

Сайт: https://www.specialist.ru
Телефон: +7 495 232 32 16
Стоимость: от 8050 р. за курс

Курсы рисунка в Центре имеют 2 ступени.

I ступень:

Научитесь рисовать с нуля на курсе Рисунок. Уровень 1. От простого к сложному или раскройте свой творческий потенциал на курсе Креативное рисование и скетчноутинг.

II ступень:

Продолжите развивать свое мастерство на курсе Рисунок. Уровень 2. Развитие технического мастерства художника;
Или получите навыки дизайнера, иллюстратора или скетчиста на курсах Скетчинг для дизайна, рекламы, иллюстрации и визуализации, Теория цвета, Практикум по композиции.

Краски жизни (ЮЗАО, ЦАО)

Адрес:

• м. Университет, Ленинский проспект, д. 74
• м. Красные Ворота, Новая Басманная, д. 28 стр. 1
• м. Деловой Центр, Тестовская д.10

Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (967) 026-22-11, +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 3000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Экспресс-курс масляной живописи «Голландский натюрморт»
• Курс: «Его Величество — Мастихин»
• Цикл масляной живописи «Фруктовый натюрморт»
• Курс по акварели: «Городской пейзаж»
• Курс «Больших форматов. Ягода малина»
• Цикл акриловой живописи «Букетные композиции»
• Цикл масляной живописи «Тутти Фрутти»
• Курс масляной живописи «Сказочное дерево»
• Цикл масляной живописи «Домик в деревне»
• Курс «Академический рисунок.Учимся рисовать человека»
• Цикл масляной живописи «Васильки»

Selfart (ЦАО)

Адрес: м. Чистые пруды, ул. Покровка, дом 27, строение 1
Сайт: https://selfart.ru
Телефон: +7 (495) 991-48-60
Стоимость: от 4980 р. за абонемент на месяц

Предлагаемые варианты курсов:

• Рисунок карандашом

Начиная со времен античности, рисунок по праву считается фундаментальной основой изобразительного искусства. Степень владения академическим рисунком является критерием профессионализма художника.

Данная программа обучения живописи предлагает основательное и глубокое освоение всех базовых техник живописи в полном объеме и ориентирована на людей, желающих выйти на высокий уровень художественного мастерства.

Графика является одним самых выразительных видов изобразительного искусства и позволяет реализовать самые смелые творческие замыслы. Данный курс предполагает изучение полного спектра графических техник, начиная с базовых навыков и заканчивая креативными нетривиальными приемами работы.

Студия «А-Ля Прима» (ЦАО)

Адрес: м. Павелецкая, ул. Зацепа, 21
Сайт: http://art-55.ru
Телефон: 8-499-390-93-25, 8-926-587-19-50
Стоимость: от 4000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Resin art и алкогольные чернила
• Скетчинг маркерами
• Пленэры
• Масло. Начинающие
• Масло. Продолжающие
• Масло. Контемп и абстракция
• Масло. Мастихин
• Масло. Голландцы
• Портрет. Начинающие
• Академ. Рисунок начинающие
• Академ. Рисунок продолжающие
• Акварель. Начинающие
• Акварель. Продолжающие
• Акварель. Скетчинг
• Акварель.иллюстрация
• Пастель. Курс
• Индивидуальное обучение

Yado Art (ЦАО)

Адрес: м. Красные Ворота, Новая Басманная ул, дом 19, стр 1
Сайт: https://yadoart.ru
Телефон: +7 (495) 088-78-58
Стоимость: от 5100 р. за курс

Школа рисования для начинающих и продвинутых художников расположена рядом со станцией метро «Красные Ворота». Для занятий организованы уютные помещения, где имеется все необходимое для комфортного обучения.
Занятия ведут педагоги и художники с большим опытом работы, владеющие техниками рисунка, живописи и способные грамотно преподносить информацию. В процессе занятий учитываются индивидуальные особенности каждого участника, советы и рекомендации даются на основе личного потенциала.

Предлагаемые варианты курсов:

• Масляная живопись
• Искусство графики
• Рисование акварелью

Kch-School.

ru (ЦАО)

Адрес: м. Курская, ул. Нижняя Сыромятническая д. 10 стр. 10, 2 этаж
Сайт: http://kch-school.ru
Телефон: 8 (985) 066 74 11
Стоимость: от 4990 р. за курс

Школа предлагает базовые курсы для начинающих, экспресс-курсы для абитуриентов и студентов художественных заведений, уроки с детьми и взрослыми с нуля, мастер-классы и бесплатные консультации.

Предлагаемые варинату курсов:

• Базовый курс рисования
• Масло — фактуры и натюрморты
• Акварельные основы — 8 базовых техник
• Портретный рисунок для начинающих, карандаш и масло
• Скетчинг, быстрый рисунок
• Архитектурный рисунок (карандаш, уголь, пастель)

Студия «Открой себя» (ЦАО)

Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www.otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600 р. за занятие

В стоимость занятий для художников в студии «Открой себя» входят все материалы и предоставляются необходимые инструменты, от вас требуется только хорошее настроение! В студии продолжительность обычного мастер-класса — три часа, стоимость занятий зависит от расходных материалов и инструментов.
Предлагаются мастер-классы по маслу, витражу, батику, эбру, монотипии, пастели, технике «Сухая кисть», акварельному скетчингу и акриловой заливке, по углю, карандашу, гуаши .
Занятия состоятся, если в группе не менее двух человек.
Также проводятся индивидуальные занятия по живописи, один на один с преподавателем. Могут быть выбраны нестандартные форматы и другие виды творчества.

Школа рисования и каллиграфии в СПбШТ (САО)

Адрес: м. Белорусская, 3-я улица Ямского Поля, 24
Сайт: http://videoforme.ru
Телефон: 7 (495) 215-05-83
Стоимость: от 7200 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

Курсы рисования. Полный курс (по окончании выдаётся диплом специалиста)
Курсы каллиграфии и леттеринга (по окончании выдаётся диплом специалиста)

• Курсы рисования. Графика. 1-я ступень

Благодаря этому курсу вы научитесь воплощать все свои идеи на бумаге с помощью карандаша! Научитесь создавать реалистичные рисунки, передавая пропорции и объем предметов!

• Курсы рисования. Работа с цветом. 2-я ступень

Рисуйте, как настоящий художник! Изучите правила создания натюрморта или пейзажа, научитесь писать акварелью и гуашью!

• Курсы рисования. Живопись. 3-я ступень

Научись изображать красоту природы: стань художником-пейзажистом! Работай разными материалами: освой секреты живописи маслом и тушью!

• Курсы каллиграфии для начинающих. 1-я ступень

Курс каллиграфии для начинающих будет полезен тем, кто хочет освоить базовые и готические шрифты. Вы научитесь создавать надписи итальянским и английским курсивом.

• Курсы леттеринга для начинающих. 2-я ступень

Вы узнаете, как создавать шрифтовые иллюстрации и графические композиции! Научитесь использовать свои навыки в оформлении и декоре.

• Курсы скетчинга

Данный курс научит вас не бояться рисовать и делать наброски. Вы научитесь наблюдать, изучать и отображать это на бумаге. Курс разработан для действующих дизайнеров, управляющих, менеджеров, коучингов, авторов fashion проектов, иллюстраторов, художников.

• Курсы фэшн-скетчинга

Данный курс поможет вам научиться рисовать яркие fashion-скетчи, передавать в своих иллюстрациях принты и фактуру одежды со всей реалистичностью, а также прорисовывать модные аксессуары и портреты.

Золотое сечение (ЮВАО)

Адрес:

• м. Печатники, ул. Гурьянова, дом 4, строение 2, помещение 17
• м. Медведково, ул. Юбилейная, дом 24 «А»
• м. Выхино, ул. Ташкентская, дом 9
• м. Печатники, ул. Батюнинская, дом 14

Сайт: http://art-zs. ru
Телефон: +7 (499) 786-00-07, +7(499)408-90-53
Стоимость: от 1150 р. за занятие

Авторская программа Студии содержит задания по живописи и рисунку и рассчитана для взрослых с нулевым или начальным уровнем подготовки. Если Вы имеете более высокий уровень подготовки, то педагог предлагает Вам задания, соответствующие Вашему уровню. Так как уровень подготовки и цели занятий у всех индивидуальны, то педагог при выборе заданий ориентируется на каждого конкретного Слушателя.
Темп работы у всех индивидуальный, кол-во часов на одно задание примерное и поставлено с учетом опыта педагогов.
В процессе выполнения программы педагог может предложить дополнительные задания на конкретные темы, а также Вы можете попросить отклониться от программы и выполнить работы по Вашему желанию. Программа является приблизительной для взрослой группы, так как Вы индивидуальны.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: от 54000 р. за курс

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

Предлагаемые варианты курсов:

• Курс рисунка и живописи
• Академический рисунок
• Курс живописи маслом

Art studio Anna RA (ВАО)

Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio. ru
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 27500 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Живопись
• Рисунок
• Композиция
• Скетчинг. Основы быстрого наброска
• Интерьерный скетчинг
• Пластическая анатомия для художников
• Курсы росписи
• Курсы декупажа
• Подготовка в ВУЗы
• Fashion скетчинг
• Ювелирный скетчинг
• Индивидуальные занятия

Наша студия (САО)

Адрес: м. Коптево , ул. Коптевская, 30
Сайт: www.nashastudia.com
Телефон: +7 903 972 6752
Стоимость: от 1200 р. за занятие

Занятия проводятся в группе 8 – 10 человек. Группа объединяет людей разного возраста и разных возможностей. Программа, имеющая для всех общую базу, для каждого ученика выстраивается отдельно с учетом индивидуальных данных. Для каждого персонально выставляется натюрморт и задание к нему. Это позволяет усваивать нужные дисциплины максимально быстро, несмотря на то, что возможности учащихся студии очень ограничены временными рамками. Смешанные группы позволяют учиться на примерах друг друга. Скованность быстро проходит, уступая место общению и дружеским отношениям. В студии есть комнатка, где можно отдохнуть, попить чай, пообщаться.

Предлагаемые варианты курсов:

• Курс «Основы рисунка»

Натюрмортный класс.

• Курс «Академический рисунок»

Гипсовый класс

• Курс «Акварель».

Натюрмортный класс. Акварель, акварельные карандаши.

• Курс «Мастерство»

Натюрмортный живописный класс. Акрил, масло, темпера, смешанные техники.

• Курс «Модель»

Пластическая анатомия, фигура, торс, портрет. Материалы — карандаш, сепия, уголь, акрил, масло, акварель.

Студия живописи и рисунка «Пушкин» (ЦАО)

Адрес: м. Китай-город, Большой Спасоглинищевский пер. дом 6/1
Сайт: http://studio-pushkin.ru
Телефон: 8-963-7684915, 8-916-0923652
Стоимость: от 6000 р. за месячный абонемент

В курс входят занятия живописью маслом, акварелью, гуашью, рисунком карандашом, углем, сангиной. Изучение технологии материалов, натяжка и грунтовка холста, картона.
Основная задача курса – сформировать пространственное мышление, дать представление о понятиях перспективы и объема.
В программу по рисунку входят занятия тональным, линейно – конструктивным, светотеневым рисунком. Ученики работают как над длительными постановками, так и над короткими зарисовками, учатся делать наброски. В программе запланировано рисование с натуры, изучение гипсовых моделей, написание натюрмортов, рисование человека. В курс по живописи входит материал по изучению теории цвета, колорита, тепло – холодности, освещения, технологии живописи. Композиция преподается отдельным, дополнительным к каждому занятию блоком, в который входят теория и законы композиции, обсуждение домашних работ. Все занятия сопровождаются экскурсами в историю искусств. Эти занятия можно рассматривать как подготовительными к ВУЗу.

Предлагаемые варианты курсов:

• Живопись
• Рисунок
• Композиция
• Подготовка к поступлению в ВУЗы

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 5100 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

• Азы академического рисунка

Курс для тех, кто заинтересовался рисованием и хочет получить первое представление об академическом рисунке. Вы познакомитесь с законами изобразительной грамоты и правилами построения композиции, приобретёте практические навыки штриховки, построения перспективы и изображения объема.

• Магия простого карандаша

Художнику, который хочет профессионально расти в рисовании и создавать качественные работы, нужно изучить основы академического рисунка и живописи

• Магия простого карандаша ч. 2

Целеустремленному художнику, владеющему основами академического рисунка, предназначена 2-я ступень курса Академического рисунка.

• Академическая живопись

Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе…

• Живопись маслом. Пейзаж

Как часто в путешествиях или на прогулках останавливаетесь вы и замираете от красоты вокруг – не отрываясь часами можно любоваться прекрасными пейзажами восходов и закатов на море или полными величия пейзажами в горах!

• Живопись маслом. Натюрморт

Курс масляной живописи в жанре натюрморта может стать вашей «пробой пера» в освоении академической живописи масляными красками

• Курс «Аква-рель»

Обучение на занятиях акварелью проходят по принципу «от простого к сложному» как в изучении техник, так и в использовании объектов рисования.

• Формат «Свободный художник»

Вы точно знаете, чего хотите достичь в живописи или рисунке, вы сами выбираете натуру и сюжеты для изображения, и вам нужна даже не помощь, а совет профессионального художника.

• Экспресс-курс «Портрет»

Этот курс в доступной и лучшей форме поможет человеку любого возраста освоить технику изображения рисунка головы в графике, живописи или в обеих техниках одновременно.

• Импрессионизм. Рисуй настроение

В этом курсе вы познакомитесь с стилями и техниками модернистского направления в живописи — импрессионизма

• Интенсивный курс рисования «Алтерно»

Курс разработан специально для тех, кто стоит на пути выбора – чем рисовать

И другие варианты курсов.

Курсы академического рисунка в Киеве прямо возле метро

Именно в данной статье мы раскроем как найти курсы академического рисунка в нашей большой столице.

На самом деле, каждый уважающий себя художник когда нибудь задумывался как же мне поступить в институт. После вышесказанного возникает вопрос, где же взять знания и умения помогающие пройти экзамены.

Вот список критериев экзамена по академическому рисунку в Киевские Вузы:

1. Рисование головы гипс Гудон или Сократ
2. Построение формы, академ-штрих
3. Академическое построение тела человека

Стоит заметить что многие пренебрегают изначальной подготовкой на курсах рисунка карандашом и пропускают самые главные составляющие успешного поступления, а именно:

1. Полноценные курсы академического рисунка с полным спектром простых фигур, куб, шар, треугольник.
2. Голова человека, череп, капители
3. Рисунок фигуры Гудона

Отдельное внимание уделяется вопросу штриха ведь именно он показывает владение карандашом художника и его успешное выявление форм, тени и света, бликов и рефлекса. Штрих должен быть мягкий и незаметный в своих линиях.

В конце стоит добавить неизбежность посещения профессиональных курсов академического рисунка для серьезных абитуриентов и всех желающих поступить в Академию художеств.

ПН	ВТ	СР	ЧТ	ПТ	СБ	ВС
Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя: 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 11.00-13.00	Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 13. 00-15.00	Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	мастер-класс	мастер-класc
Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00

Неделя 38 и половина 39. Ноябрьский зауныв

Время, когда хочется уйти в индивидуальную берлогу и там лежать.

Не откликаясь ни на вызовы на работу, ни на звонки, ни на прочие раздражители.

   

Впрочем, о чём это я? Теплынь стоит в ноябре — зачётная, впору радоваться.

   

Строчила рассказки о внезапно случившейся поездке в Италию, одну за другой. В метро читала англоязычную брошюрку, как строили Венецию. Подчёркивала незнакомые слова рисовальным карандашом…

Точила его, не вынимая из сумки, и с отсутствующим видом рисовала попутчиков.

    

Они снова получались страшненькими, некрасивыми, сильно подпорченными моим неверным инструментом. Некоторые, правда, приукрашены. Таких гораздо меньше.

    

Пыталась рисовать себя, глядя в мелькающее светом и тенями окошко поезда, — самой стало страшно.

        

Блокнот рассыпался в руках на составные части. Бессовестно пропустила пару дней.

       

Стало нравиться рисовать грубыми штрихами заломы и складки одежды.

      

Но лица всё равно не получается очертить одной линией, нет. Это неверные тени, кривоватые мои штрихи, повторы линией не раз и не два по одному месту. Учиться.

   

Пару картинок попробовала, как рисует Денис: просто намешанной беспорядочной штриховкой. Надо ещё пробовать. Пока не поняла и не понравилось.

   

А тут ещё новый курс Елены подоспел. До сих пор раздумываю, а правильно ли взялась, хочу ли рисовать неживые предметы. А не архитектуру или портреты, например.

   

Вчерашнее вступительное видео, на размеренность и даже в чём-то длинноватость которого привычно уже настроилась, вдруг всколыхнуло и разбередило.

   

Всколыхнуло интерес к природным, дизайнерским и случайно найденным объектам. Разбередило таящееся внутри знание, что в доме определённо имеются штуки, которые рисовать мне любопытно.

   

А теперь, когда сама уже понимаю, что рисование усиливает внимание к предмету и развивает знание о нём, предмете, стократ, — любопытство раззадорилось.

   

Зауныв никуда не делся. Ещё и похолодает завтра-послезавтра по-настоящему. И ладно. Сейчас выложу наброски за полторы недели и пойду искать вдохновляющие объекты для курса.

«АртМир» — Художественная школа для взрослых. Школа рисования в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir. ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник. 

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя. 

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача. 

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул. 

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению. 

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач. 

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :

• опорные точки, 
• оси, 
• анатомия. 

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

Познакомьтесь с художником, снимающим пандемию в метро Нью-Йорка

С 2011 года художница Девон Родригес — жительница Южного Бронкса в Нью-Йорке — «запечатлевает человечность» в городской сети метро. Девять лет спустя, в разгар пандемии, его работа начала приносить ему признание в социальных сетях. 24-летний Родригес кропотливо делал черно-белые наброски товарищей по пригородной поездке в масках, наблюдая и изучая язык их тела. В электронном письме он сообщает indianexpress.com о своем путешествии, своих наблюдениях и о том, почему он считает уместным использовать свое искусство, чтобы воспользоваться этим знаменательным моментом в истории.

«Мне любопытно, как люди работают, во что одеваются, как взаимодействуют с окружающим миром. Даже когда я не рисую, я наблюдаю за людьми и обдумываю их нюансы и манеры, которые они принимают. Они идеальные предметы. Когда я рисую, это похоже на медитацию. Рисуя их формы и одежду, я размышляю о таких вещах, как: что их язык тела говорит о них? Как то, как они себя представляют, описывает их психику? Водители метро были предметом моего творчества до появления масок [серии] от COVID-19, но теперь еще более вдохновляет запечатлеть это знамение времени », — говорит он.

Родригес говорит, что сколько себя помнит, он всегда любил искусство, даже в детстве, и был «естественным». «Мне всегда нравилось рисовать вещи вокруг себя. Я помню, многие люди в моем районе носили дураг (головной убор) и подходящую кепку, и я всегда рисовал все свои фигуры таким образом. Граффити всегда вдохновляло меня в детстве. Я всегда смотрел на буквы и был так очарован цветами, что подумал: «Как эти люди делают их так быстро, чтобы их не поймали?» Я тоже начал.”

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | От «Титаника до Гарри Поттера»: познакомьтесь с человеком, который придал постерам к фильмам облик в стиле Патачитры

В 13 лет его арестовали за одно из таких граффити, и он потерял интерес. Примерно в то же время Родригес узнал о «Высшей школе искусства и дизайна» на Манхэттене и «моментально увлекся».

«Мне понадобился портфель из 10-12 штук, чтобы попасть в школу. Я думаю, что это произошло в последнюю минуту, потому что я был так напуган тем, чего они хотели.Им требовалось разнообразие стилей и предметов. Я понятия не имел, как сделать портрет. Я сделал автопортрет карандашом и закрасил цветными мелками. Я пришел на прослушивание, прошел несколько тестов по рисованию и просмотрел свое портфолио. Я был единственным художником в начальной и средней школе, так что это было важной частью моей личности. Я думал, что у меня все хорошо, и что я получу допуск. Через несколько месяцев я узнал, что меня отвергли ».

Родригес закончил среднюю школу Самуэля Гомперса в Южном Бронксе, и, хотя он знал, что не хочет туда идти, уроки рисования художника Джереми Харпера заставили его остаться. «Я любил его класс. Интересно, что я помню его первый урок по граффити. Думаю, следующим был портрет. Я сказал ему, что не хочу учиться в этой школе и хочу перейти в Art & Design. Он помогал мне работать над портфолио в течение нескольких месяцев, пока оно не стало достаточно хорошим, чтобы снова подать заявку на прослушивание. Через несколько месяцев меня уведомили, что меня приняли », — говорит он.

Именно Харпер познакомил Родригеса с «искусством метро». «Он показал мне свои альбомы с рисунками метро.Это вдохновило меня на создание собственного. Еще одним моим наставником был Джеймс Харрингтон. Он был моим учителем рисования в Art & Design. Он научил меня рисовать маслом. Когда я впервые увидел, как он рисует студента с натуры, я понял, что это то, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь ».

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | «На это ушло всего 99 лет»: художник-абориген впервые получает престижную художественную премию Австралии

Выбор предметов в метро

Пандемия ограничила передвижение людей, и выходить из дома без маски или закрытого лица стало немыслимо. Художник говорит, что его объекты всегда в масках и почти всегда не подозревают, что их снимают. «Лица — это то, что я так привык снимать, и теперь большинство из них покрыты масками. Я думаю, что интересно запечатлеть этот разрушительный момент во времени с помощью искусства. Когда я оглянусь на него в будущем, он отразит 2020 год. Кроме того, будет интересно запечатлеть различные типы масок, которые носят люди, и то, как они их носят ».

Родригес говорит, что его собственные наброски дают ему представление о пандемии, о ее серьезности.«Я бы никогда не подумал, что когда-нибудь увижу каждого человека в Нью-Йорке и в мире в маске. И да, это вселяет в меня надежду, что мы все договорились носить маски, чтобы спасти друг друга ».

О своей вновь обретенной славе художник, который также иногда выполняет заказы на портреты, говорит, что чувствует себя «супервезучим для всех последователей и всего внимания», которое привлекает его работа. «Иногда это вызывает у меня беспокойство, но по большей части это благословение. Надеюсь, теперь у меня будет студия побольше, и я продолжу зарабатывать на жизнь искусством », — заключает он.

Чтобы узнать больше новостей о стиле жизни, подпишитесь на нас: Twitter: lifestyle_ie | Facebook: IE Стиль жизни | Instagram: ie_lifestyle

Бруклинский музей

Уильям Анастази

Современное искусство

СРЕДНИЙ Бумага, тушь, карандаш

ДАТЫ 2010

РАСПОЛОЖЕНИЕ МУЗЕЯ Этот товар не отображается

НОМЕР ДОСТУПА 2014 г. 113,1

КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Дар Сары-Энн и Вернер Х. Крамарски, коллекция, Нью-Йорк

ЗАЯВЛЕНИЕ О ПРАВАХ © художник или поместье художника Авторские права на эту работу могут контролироваться художником, имуществом художника или другими правообладателями. Однако более подробный анализ истории прав может сделать ее достоянием общественности.Музей не гарантирует, что использование этого произведения не будет нарушать права третьих лиц. Вы несете ответственность за определение и соблюдение авторских прав или других ограничений на использование перед копированием, передачей или другим использованием защищенных элементов помимо того, что разрешено «добросовестным использованием», как этот термин понимается в соответствии с Законом США об авторском праве. Для получения дополнительной информации об авторском праве мы рекомендуем ресурсы в Библиотеке Конгресса США, Корнельском университете, Copyright and Cultural Institutions: Guidelines for U. S. Библиотеки, архивы и музеи , а также Copyright Watch. Для получения дополнительной информации о проекте прав Музея, в том числе о том, как распределяются типы прав, см. Сообщения в нашем блоге об авторском праве. Если у вас есть какая-либо информация об этой работе и правах на нее, напишите по адресу [email protected].

CAPTION Уильям Анастази (американец, 1933 г.р.). Без названия (рисунок в метро) , 2010. Бумага, тушь и карандаш, 7 1/2 x 11 3/8 дюйма.(19,1 х 28,9 см). Бруклинский музей, Дар Сары-Энн и Вернер Х. Крамарски, Нью-Йорк, 2014. 113.1. © художник или его поместье (Фото: Изображение предоставлено Вернером Крамарским, CUR.2014.113.1_Kramarsky_photo.jpg)

ИЗОБРАЖЕНИЕ в целом, CUR.2014.113.1_Kramarsky_photo.jpg. Изображение любезно предоставлено Вернером Х. Крамарски, 2014 г.

«CUR» в начале имени файла изображения означает, что изображение было создано куратором. Эти изображения для исследований могут быть цифровыми фотографиями типа «наведи и снимай», когда у нас еще нет высококачественной студийной фотографии, или они могут быть сканированными изображениями старых негативов, слайдов или фотографических распечаток, обеспечивающих историческую документацию объекта.

ПОЛНОСТЬЮ ЗАПИСИ Не все записи, которые вы найдете здесь, являются полными. Для одних работ доступно больше информации, чем для других, а некоторые записи были обновлены совсем недавно.Записи часто проверяются и редактируются, и мы будем рады любой дополнительной информации, которую вы можете получить.

«Алекс Кац: Рисунки метро»: взгляд на Нью-Йорк 1940-х годов

Если вы находитесь в Нью-Йорке и сядете на поезд Q на новой станции метро на 86-й улице, вы увидите огромную хмурую фотографию. -реалистичный портрет художника Алекса Каца, сделанный его другом, художником / фотографом Чаком Клоузом. Но присутствие Каца ощущается и в 30 с лишним кварталах к югу.Вот где семь десятилетий назад художник переходил реку по линии E по пути от дома своих родителей в Сент-Олбансе, Квинс, в Ист-Виллидж, где он провел три года в конце 1940-х, изучая уловки художественным ремеслом, будучи студентом Куперского союза развития науки и искусства.

На другом конце города, в крохотном помещении британского галериста Тимоти Тейлора в Челси, спрятанном в тени Хай-Лайн, стены увешаны свидетельствами всех этих поездок: эскизы метро Каца — отдельные карандашные и туши на бумаге, изображающие его товарищи-незнакомцы в оцепенении до и после работы.В одном из них человек с пятичасовой тенью виляет сигаретой из зубов и смотрит вдаль, его напряжение видно в жестко взведенном пальце. В другом изображении сидящий наездник внимательно читает свою газету, игнорируя внушительный живот стоящей фигуры, выступающий на уровне глаз. Есть дамы в фантастических винтажных шляпах, молодые женщины в жемчуге и накидках, а также осажденная мать, держащая лицо в руках. В шоу только одна картина: три одиноких волка, одетых на ночь в город, окрашенные в мутные цвета с плоскостностью, намекающей на стиль, которым сейчас известен Кац.Но художник также известен своей масштабной работой; здесь картина небольшая. И хотя Кац часто работал с монохромным фоном, здесь есть внимание к деталям обстановки, что нехарактерно: бегая по верхней части холста, молодой художник задокументировал в метро рекламу бюстгальтеров-пуля, спасателей и хлеба для бутербродов.

«Жизнь отличается от сигарет», — говорится в сообщении. Другой, которого трудно разобрать, кажется, говорит: «Утраченный роман скоро будет в вашем соседстве.«Это настоящие лозунги или шутки? Кац не может вспомнить. В конце концов, это была лучшая часть века. «Миф о художнике», — восторженно провозглашает он, представляя, что журналист будет искать в этих картинах. «Это молодой человек, начинающий. С большим количеством энергии! »

Поездка домой: зарисовки в метро, ​​Нью-Йорк

«В словаре говорится, что хобби — это« деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления ». Хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабляют, я не считаю это своим хобби.Я думаю об этом больше как об образе жизни — о чем-то, что стало настолько нормальной частью моей повседневной жизни, что формирует то, как я смотрю на мир.

Большую часть жизни у меня были как страх рисовать, так и желание рисовать. В 2011 году, вдохновленный колонкой Габи Кампанарио в Seattle Sketcher, я наконец решил преодолеть страх. Его рисунки Сиэтла — места моего рождения и моего дома — были достопримечательностями, которые я видел много раз, но никогда по-настоящему не видел. Я хотел научиться видеть и, следовательно, испытать эти места (и любые новые, в которые я путешествую) более полно.У части 8 «Манифеста городских зарисовщиков», призванной «показать мир, по одному рисунку за раз», есть обратная сторона: зарисовка позволяет мне видеть свой собственный мир по одному рисунку за раз.

Не будет преувеличением сказать, что Urban Sketchers изменили мою жизнь за последние четыре года. Я встречался и рисовал со многими замечательными людьми по всему миру, либо на симпозиумах, либо во время других путешествий, потому что сеть USk объединила нас. Я рисую почти еженедельно со своей местной группой, делясь эскизами, художественными принадлежностями и дружбой.Даже когда я остаюсь дома и наслаждаюсь скетчами в Интернете, я все еще являюсь частью этой богатой сети, узнавая с каждым наброском о жизни других людей.

В мае мы с мужем Грегом впервые поехали во Францию, и я сделала набросок Эйфелевой башни. Создание эскиза одной из самых известных икон в мире казалось воплощением мечты — вершиной городского эскиза. Но хотя я не могу устоять перед зарисовками всемирно известных икон всякий раз, когда мне посчастливилось их увидеть, для меня городские зарисовки — это гораздо больше.

Городские наброски — это дерево, у которого срублена середина, чтобы проложить в Сиэтле повсеместные линии электропередач. Речь идет о паре женщин, болтающих за кофе, или о рабочих, которые закрывают крышу в соседнем доме. Речь идет о экскаваторе, который засыпает яму на месте вишневого дерева. Или тибетский монастырь, который я часто проезжаю, и я не мог сопротивляться, потому что он ярко-оранжевый. Городские зарисовки — это выступление струнного оркестра на местном фермерском рынке или, возможно, в Вильфранш-сюр-Мер.

Празднование обыденного и известного — вот что такое городские зарисовки.Мои зарисовки не обязательно об «особых» моментах; это моменты, которые стали особенными, потому что я их набросал ».

Тина работает редактором журнала Drawing Attention с 2013 года и сейчас входит в редакционную коллегию Urban Sketchers. Больше ее набросков можно увидеть в ее блоге, на Flickr и в Instagram.

Эскизы метро Эрика Молинского

Центральный вокзал. 06.11.10, Эрик Молинский,

Эрик Молински, 39 лет, окончил программу анимации персонажей CalArts в 1999 году и присоединился к анимационной серии Rugrats от Nickelodeon в качестве художника по раскадровке. Но вскоре он понял, что его сердце не в оживлении.

«Я не хотел весь день рисовать в кабинке», — сказал Молинский в недавнем телефонном интервью. Я хотел, чтобы мой голос был услышан ». Поэтому Молински переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк и начал стажировку в Studio 360, совместном производстве Public Radio International и WNYC New York Public Radio. Он наконец обрел свой голос — как независимый радиопродюсер и репортер.

Однако в последнее время работы Молинского привлекают все больше внимания.В недавней статье New York Times описывалось его хобби рисовать людей, которых он видит в метро:

Он художник, который тайно рисует товарищей по метро на своем iPhone, и собрал множество персонажей Нью-Йорка в своем блоге. «Обычно, если мое прикрытие раскрывается, — объяснил г-н Молинский, — это своего рода скользкий путь к рисунку, которого в конце концов не происходит». Используя указательный палец и приложение Sketchbook, он быстро нарисовал грубый черно-белый контур лица женщины, а затем начал добавлять слои цвета. Основа тона кожи, желтый для окрашенных волос, зеленые очки….

«Когда я работал в CalArts, моей любимой частью анимационного портфолио были рисунки из альбома для рисования, которые показывают, что вы можете быстро снимать сцены», — сказал он. «Раньше я охотился за хорошими местами для рисования. В Шерман-Оксе было это [теперь закрытое] кафе, в котором всегда были самые странные люди. Затем я переехал в район Беверли / Фэрфакс, где было больше актеров, но рисовать их было скучнее ».

Молинский до сих пор помнит, как член факультета анимации CalArts Корни Коул говорил ему, что в его рисунках используется слишком много формул, поэтому Коул заставил его рисовать карандашом, прикрепленным к палке в его левой руке (Молинский правша), чтобы рисовать больше «честно». и искренне.Теперь он иллюстрирует свои наброски метро, ​​используя еще один примитивный инструмент — указательный палец на iPhone.

«Во всем, что я делаю, я использую навыки, полученные в CalArts», — сказал он. «Я все еще могу использовать формулы в своих рисунках, но я использую их гораздо реже».

Выше были опубликованы последние зарисовки метро из блога Молинского.

Человек зарисовывает удивительные детали каждой станции метро Нью-Йорка

Двери метро открываются, пассажиры перемещаются туда-сюда и заполоняют платформу.Филип Эшфорт Коппола, кажется, вообще не замечает суеты. Он стоит на месте, поставив ноги, вплотную к стене, щелкая глазами между плитками и блокнотом. Он проводит синей ручкой по странице, делая сотни точных вертикальных линий. Он копирует каждую плитку и другие детали, которые почти не регистрируются пассажирами. Их очень много.

Коппола провел четыре десятилетия, документируя и аннотируя архитектурные особенности системы метро Нью-Йорка в серии точных набросков, сделанных ручкой и бумагой.Пока рисунки черно-белые, Коппола записывает цвета, от кобальта до персика и от оранжевой охры до виридиана.

К середине 1980-х оригинальные таблички на станции 23-й улицы были потеряны из-за ремонта.

Это работа большого внимания, и ведение хроники искусства и архитектуры каждой станции заняло намного больше времени, чем он предполагал. «Я потратил на это много лет, но пока не добился многого, — говорит он в документальном фильме 2005 года. Это, конечно, зависит от того, как вы на это смотрите.Коппола проехал через 110 из 472 станций города. На его 2000 эскизов ушла 41 тетрадь.

Джереми Уоркман, снявший документальный фильм, и его соредактор Эзра Букстайн просмотрели все эти записные книжки и отобрали 120 эскизов для более тонкого, тщательно отобранного тома, который будет опубликован Princeton Architectural Press в следующем месяце. Выставка работ Копполы также находится в галерее Нью-Йоркского транзитного музея на Центральном вокзале. Оба представляют собой ретроспективу середины карьеры художника, у которого впереди еще много скетчей.

Книга называется One-Track Mind: Drawing the New York Subway , но взгляд Копполы блуждает далеко за пределы самих путей. Станции города в большей или меньшей степени украшены мозаикой, рельефами, мемориальными досками и т. Д. Такие декоративные элементы были практически предписаны первым городским договором о транзите в 1900 году, который напомнил архитекторам о необходимости видеть станции «с точки зрения красоты их внешнего вида, а также их эффективности». Хотя красота и эффективность, вероятно, не являются тем, о чем большинство жителей Нью-Йорка думают, когда представляют себе метро, ​​следует признать, что станции не скучные.И Коппола стремится доказать это, по одной мозаике за раз.

Рисунки выполнены в черно-белом цвете, но Коппола ярко описывает цвета.

Будучи студентом художественного факультета, Коппола был очарован орнаментом, относящимся к ранним годам вековой системы, и начал рисовать его в 1978 году. В частности, он тяготел к работе архитектурной фирмы Heins & LaFarge, которой было поручено создать Станция Grand Borough Hall в Бруклине. «Это похоже на оживающую Римскую империю, это такая королевская станция», — сказал он The New York Times . «Это просто высота. Вершина ».

Коппола, как выразились Букстейн и Уоркман во введении, «наполовину художник-аутсайдер, наполовину мастер рисования, наполовину защитник». Он воспроизвел некоторые головокружительно подробные фаянсовые таблички, повествующие об истории города: например, на Фултон-стрит изображение парохода, взбивающего Гудзон в 1905 году, или, например, на Гранд Сентрал, пыхтящий локомотив. На других набросках изображены места, которые большинство пассажиров никогда не увидят, например, старая станция City Hall, закрытая для поездов в 1946 году, но иногда открытая для экскурсий.Коппола тщательно скопировал его сводчатые потолки, богато украшенную билетную кассу, замысловатую кирпичную кладку, петельные дорожки и мозаичные световые люки из свинцового стекла. Их цвет в его рассказе? Аметист.

Этот потолочный светильник из свинцового стекла освещал старую станцию ​​мэрии, которая была закрыта для поездов в 1946 году.

Многие другие мозаики, мемориальные доски и другие орнаменты не видны большинству пассажиров, но не потому, что они спрятаны или закрыты. Люди просто не замечают их среди уличных уличных музыкантов, толпы, задержек и раздражающей клаустрофобии пригородной жизни в Большом Яблоке.Можно простить райдеров, что они забывают, каким чудесным может быть метро. Но работа Копполы — убедительное напоминание о том, что нужно остановиться, выйти из толпы и присмотреться.

Коппола часто рисует целые стены, как эта на 96-й улице. В других случаях Коппола документирует удивительные детали, связанные с банальными вещами, например, этот бывший туалет на 66-й улице. Фаянсовые доски на вокзале Фултон-стрит напоминают пароходы, которые привез Роберт Фултон. в город из Парижа. Платформа выходит на север по 1 линии от 181-й улицы.

Уильям Анастази: чертежи метро — rodcorp

Вдохновленный «Трех стандартных остановок» Дюшана (1913-14) и другими произведениями искусства, в которых использовался случай, Уильям Анастази создал «незрячие» работы — «Слепые» рисунки (в начале 60-х) и «Карманные рисунки» (конец 60-х). Это привело к рисункам метро 1968 года и конца 70-х (и далее):

В конце 70-х годов он заново исследовал рисунки метро, ​​которые ездили на ежедневные шахматные игры с Джоном Кейджем и обратно.

Сидя с карандашом в каждой руке и чертежной доской на коленях, его локти под углом 90 градусов, его плечи отведены от спинки, Анастази работал как сейсмограф, позволяя ритм движущегося поезда — его запуск , остановки и повороты, ускорения и замедления, которые необходимо преобразовать в линии на бумаге.Это означает не только интернализацию случайности в произведении, но, кроме того, феноменологический процесс: … «это арт-объект, который выражает физическую сущность своего создания». (Памела Ли)

Анастази демонстрирует свои переживания и размышления, не видя. В интервью 1990 года о способах работы Анастази по отношению к автоматизму сюрреализма Джон Кейдж четко определил: «Это не психологическое, а физическое». Анастази поддается случайному процессу, позволяя всплыть более глубоким или более сложным структурам.В результате получаются загадочные и очень тонкие рисунки, раскрывающие другой порядок, вневременной непричинный сценарий универсальных физиологических состояний.

Изображения рисунков: Без названия, 1994 (рисунок метро) и еще один рисунок метро.

Явная важность телесности и случайности, подразумеваемая важность физиологии и отрицание психологии как цели делает Анастази намного ближе к случайным художникам, художникам процесса / документации (например, Споэрри) и художникам-плоттерам (например, Веростко), чем в сюрреалистический автоматический рисунок / письмо.В тех случаях, когда стратегия сюрреалистов пыталась удалить мозг / намерение из активности глаз-мозг-рука, чтобы замкнуть более прямую связь с бессознательным, Анастази, сумасшедший архивист, удаляет глаз (и мозг) из петли, чтобы увеличить расстояние, чтобы разрешить более косвенную связь — тело как сейсмографическую машину, произведение искусства как запись — попытка собственной документации (и все же «беспричинной»?).

Интересный Джеймс Джойс и Марсель Дюшан Анастази пытается выявить связи, влияния и отсылки к MD и Большому стеклу в «Поминках по Финнегану» Джей-Джея, и он обсудил влияние «патафизического Альфреда Джарри на MD и JJ с Жан-Мишелем Рабате в «Разговор о Джойсе и Дюшане через Джарри с Анастази» (Real или WinMedia).