Рисунки карандашом люди: Легкие рисунки людей карандашом для срисовки (28 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки для срисовки люди легкие

Рисунки для срисовки лёгкие для девочек

Раскраски для девочек для срисовки

Девочка раскраска для детей

Лицо девочки для срисовки

Рисунки для срисовки лицо легко

Кавайные девочки для срисовки

Рисунки для срисовки для девочек 12 лет

Картинки для срисовки раскраски для девочек

Раскраски в стиле аниме для девочек

Срисовывать рисунки для девочек

Рисунки для срисовки девочки

Легкое рисование девочек

Простые рисунки для срисовки

Срисовки для девочек 12 лет

Лёгкий рисунок для срисовываниян

Картинки для срисовки девочки простым карандашом

Раскраска девушка в полный рост

Рисунки для срисовки

Ариэль для срисовки

Детские рисунки для срисовывания

Маленькие рисунки для срисовки девочки

Раскраски для девочек для срисовки

Рисунки для срисовки лёгкие для девочек

Мультяшные девочки легкие

Срисовки для девочек

Маленькие рисунки для срисовки аниме

Раскраски для девочек для срисовки

Рисунки для срисовки лёгкие

Срисовки для девочек

Девушка карандашом для срисовки в полный рост

Девочка карандашом

Барби рисунок карандашом

Рисунки для срисовки девочки

Раскраска для девочек

Девушка сзади рисунок карандашом

Красивые рисунки для срисовки 6 класс

Срисовать красивые рисунки легкие для девочек

Портрет Барби раскраска

Рисунок девочки карандашом в полный рост

Рисунки для срисовки лёгкие

Раскраски девушки

Рисунки для срисовки лёгкие

Милые рисунки для срисовки для девочек легкие

Девушка карандашом

Мультяшные девочки

Лицо раскраска

Раскраска человек

Простые рисунки для срисовки

Фигуристка набросок

Популярные скетчи для рисования

Рисунки для срисовки девочки

Рисунок на тему танцы

Лица для срисовывания

Девушки для срисовки

Рисунки для срисовки

Легкий стиль рисования девочек

Рисунки для срисовки карандашом для мальчиков

Рисунки для девочек

Красивые рисунки для срисовки карандашом люди

Рисунки для срисовки людец лёгкие

Рисунки карандашом прикольные аниме

Раскраски для девочек красивые милые

Девушки для срисовки

Подруги для срисовки карандашом

Рисунки для срисовки девушки со спины

Аниме рисунки карандашом

Мультяшные девушки карандашом

Рисование человека

Балерина рисунок карандашом для срисовки

Рисунки для срисовки лёгкие

Портрет Эльзы разукрашка

Раскраска девочки с большими глазами

Красивые рисунки

Картинки для срисовки девочки

Девочка рисунок карандашом для детей

Аниме срисовать

Картинки для срисовки раскраски для девочек

Средние рисунки для срисовки девочек

Простые рисунки для мальчиков

Рисунки карандашом девочки легкие

Девушка карандашом

Мия Бойко для срисовки

Красивые картинки для срисовки

Пошаговое рисование девочки для детей

Срисовки для начинающих девочек

Мультяшное лицо девушки

Раскраски для девочек 12 лет

Рисунки девушек карандашом

Человечек карандашом

Раскраски для детей аниме девочки

Раскраска для девочек

Рисунки для срисовки для мальчиков

Аниме девушки не Раскрашенные

Раскраска Барби спорт

Девушка для срисовки для начинающих

Мальчик и девочка раскраска для детей

Рисунки для мальчиков легкие

Милые рисунки для срисовки для девочек легкие

Раскраска для девочек красивые

Лёгкие рисунки для срисовки Чиби

Мультяшные девочки для срисовки

Рисунки для подростков для срисовки

Рисунки для срисовки легкие для девочек

Милые девочки рисунки

Рисунки для срисовки лёгкие люди

Рисунки для срисовки девочки

Картинки для срисовки девушки

Красивая одежда для рисования

Красивые рисунки для срисовки 8 лет

Маленькие рисунки для девочек

Рисунки для срисовки парочки

Эскизы аниме персонажей карандашом

Красивые девушки карандашом мультяшные

Чиби карандашом девушки

Рисунки карандашом мультяшки

Леди баг рисунок карандашом

Аниме арты для срисовки

Рисунки девушек карандашом

Чёрно-белые картинки для срисовки лёгкие

Срисовывать рисунки для девочек

Рисунки для срисовки легкие для девочек маленькие

Человек рисунок

Рисунки для раскрашивания аниме

Рисунки для срисовки лёгкие чёрно белые

Портрет девочки карандашом

Поэтапное рисование карандашом

Аниме для рисования для начинающих для срисовывания

Аниме для срисовки

Простые персонажи для рисования

Чиби мальчики для срисовки

Рисунки для срисовки девушки легкие волос

Красивые рисунки для срис

Белые рисунки

Раскраски для девочек простые

Ангел карандашом для срисовки

Прикольные рисунки карандашом для девочек

Раскраски девушки красивые

Как научиться рисовать животных карандашом?

• Главная→
• Новости→
• Как научиться рисовать животных карандашом?

Многие люди, а особенно дети, мечтают научиться рисовать, но уверены, что это им не под силу. Конечно, портрет маслом сможет написать лишь опытный художник, но изобразить любимую собаку или кошку не так уж сложно, как кажется на первый взгляд. 

Прежде чем понять, как научиться рисовать животных карандашом, вы должны поверить в то, что все люди от природы в определенной степени талантливы, и чем раньше человек начнет развивать в себе эти способности, тем лучше будут его результаты. После того, как вы научитесь рисовать простые рисунки карандашом, можно постепенно переходить к изображению пейзажей, людей и животных. 

Чтобы научиться рисовать, к примеру, слона, необходимо понять, что слон, в отличие от других животных имеет очень большое тело. Его простые на вид уши изобразить не так уж и просто, а вот ноги нарисовать легче всего – они толстые и прямые. Картинка слона будет гораздо живописнее, если рядом вы изобразите других слонов и окружающий пейзаж. 

Прежде всего, нарисуйте основные линии туловища слона. Начните с изображения овала для туловища. Левее нужно нарисовать окружность для головы и соединить эти две фигуры изогнутой линией. Чтобы показать, что животное находится в движении, верхние части ног следует изобразить не прямо, а под наклоном. От головы проведите линию, чтобы обозначить контур хобота слона. По разметке совсем не сложно нарисовать хобот. Для этого добавьте рядом параллельную линию. Затем дорисуйте ступни. Они должны быть расплющенными, почти круглыми. 

Удалив с рисунка контурные линии, добавьте необходимые детали: глаз, два бивня, хвостик и ухо. Так как слон имеет морщинистую кожу, в некоторых местах рисунок следует заштриховать, а на остальные участки нанести мелкую «сетку» еле заметных пересекающихся линий. Добавьте тени, и рисунок слона готов! 

Каждый человек, желающий понять, как научиться рисовать животных карандашом, должен запомнить: изображение любого животного строится на использовании геометрических фигур в качестве первоначальных контуров. Таким же способом нарисуйте лошадь. Основные части туловища можно представить в виде трех окружностей, которые необходимо соединить линиями.

Самые сложные детали в рисунке лошади – это голова, шея и задние ноги. После того, как вы нарисовали линию шеи, приступайте к контурам ног – две пары небольших кружочков соедините прямыми линиями, а вместо копыт пока нарисуйте треугольники. Удалив лишние контуры, изобразите хвост и детали головы лошади (глаза, ноздри, уши), а затем нанесите тени.

Интересная статья? Поделитесь ей с другими:

• 22.11.2021

  Как называется лицей, где учился Пушкин

• 15.11.2021

  Интересные факты о школе для детей

• 24.10.2021

  Обучение в Англии для русских после 11 класса

• 03.05.2021

  Последний день учебы в школе в 2021

• 05. 04.2021

  Можно ли поступить в магистратуру без бакалавриата

• 31.01.2022

  Как выбрать репетитора для дистанционного обучения

• 24.01.2022

  Где получить достойное музыкальное образование в Москве

• 17.01.2022

  Почему школьники списывают

• 10.01.2022

  Какие преимущества дают школьникам олимпиады

• 03.01.2022

  Куда поступать после окончания медицинского колледжа

• 27.08.2021

  Вычисление количества дней для посева

• 27. 08.2021

  Разность между наибольшей и наименьшей температурой

• 27.08.2021

  Вычисление периода времени для посева

• 27.08.2021

  Задача на процентное соотношение

• 27.08.2021

  Определение количества выпавших осадков

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и соглашаетесь с Условиями использования.

Горячая линия 8 (800) 100-52-31

Зарисовки людей — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

January 24, 2022

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле

March 1, 2021

Обучение академическому рисунку строится на основе изучения натуры, закономерностей строения природных форм и передачи изображения на плоскости. Мастера эпохи Возрождения утверждали, что лучший учитель — это рисование с натуры, так как именно рисуя с натуры, мы учимся наблюдать и сознательно воспринимать окружающую действительность. Академический рисунок складывается из двух видов деятельности: длительного рисунка и краткосрочных набросков и зарисовок.

Длительный рисунок — сложный процесс, требующий определённой и строгой методической последовательности в работе над натурной постановкой, а также параллельного изучения таких дисциплин как перспектива и пластическая анатомия.

При работе над длительным рисунком выделяют несколько общих последовательных этапов:

1. Композиционное размещение изображения на плоскости листа. Компоновка — является наиболее важным этапом, на котором нужно провести предварительный анализ натурной постановки. То есть, внимательно изучить натуру с разных точек зрения, отметив её характерные особенности, пропорции, движение, освещение. На данном этапе необходимо определить общий характер постановки, расположение предметов в пространстве и их соотношения друг к другу.

2. Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций. Построение формы натурных предметов ведётся последовательно от общего к частному, от больших форм к деталям. Этот длительный этап, требует внимания, умения рассуждать, сравнивать предметы или объекты между собой и грамотно применять на практике знания по перспективе, анатомии.

3. Моделировка формы средствами светотени. Выявление объёма, материальности предметов, освещения и пространства происходит с помощью тона и воздушной перспективы. На данном этапе также необходимо соблюдать последовательность в работе. Только после того как найдены верные тональные отношения больших масс предметов возможна проработка деталей.

4. Обобщение и завершение. Заключительный этап работы над рисунком не менее ответственный в сравнении с предыдущими этапами. Придание рисунку цельности, обобщение деталей, подчинение второстепенного главному, выделение композиционного центра, требует внимательности, вдумчивости и знаний оптических законов зрительного восприятия.

Практический опыт показывает, что строгое соблюдение последовательности работы над натурной постановкой позволяет успешно выполнить задачи академического учебного рисунка. Нарушение этапов работы над рисунком неизбежно ведёт к ошибкам и снижению качественного уровня учебной работы.

Рисование с натуры — это не механическое копирование, а осмысленное изучение натуры, которое требует рассуждения и анализа. «Художник, как и учёный, познавая мир, обобщает результаты своих наблюдений, ищет закономерное в природе. Достаточно вспомнить исследования Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других художников эпохи Возрождения».

Таким образом, наблюдательность, мышление, терпение и усидчивость, глазомер, координация руки вырабатывается при длительном штудировании натуры.

Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление. Использование различных материалов при выполнении набросков, таких как, кисть, перо, тушь, фломастер, уголь, сангина и др., различных сортов бумаги позволяет освоить различные технические приёмы их применения, и создают условия для творческого эксперимента.

Тематика набросков разнообразна и зависит от учебных задач. Обычно содержание набросков соответствует теме длительного аудиторного рисунка либо наброски и зарисовки выполняются в качестве подготовительного материала для композиции. Особая роль отводится наброскам на пленэре, который даёт больше творческих возможностей для решения учебных задач. Практически все художники различных эпох выдающиеся и малоизвестные выполняли наброски. К примеру, Серов В. А., Репин И. Е., Дейнека А. А. и многие другие всегда при себе имели альбомы для набросков. Терентьев А. Е. считал, что «успешное осуществление педагогического рисования в значительной степени зависит от умения профессионально выполнять наброски», и советовал завести «карманный альбомчик» для набросков. Ежедневное выполнение набросков — это также поддержание в форме профессиональных умений и навыков. Ченнино Ченнини в своём трактате о живописи писал: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесёт тебе огромную пользу». Таким образом, можно сделать вывод о том, что академический рисунок постигается путём упорного длительного штудирования натуры, поддержание в «форме» изобразительных умений и навыков и их самосовершенствование требует постоянной творческой работы, серьёзная подготовка необходима не только художникам-профессионалам, работающим творчески, но и учителям изобразительного искусства, которые передают достоверные знания, умения и навыки подрастающему поколению.

Многие художники-профессионалы занимались педагогической практикой, яркий пример тому Чистяков П. П., который был прекрасным художником и блестящим педагогом, воспитавшим плеяду известных русских художников, которые в свою очередь являются показателем его уровня педагогического мастерства. «Учитель не имеет права быть специалистом-ремесленником, усвоившим некоторое количество технических приёмов рисования и лишь поверхностно знакомым с изобразительной деятельностью. Он должен быть настоящим художником, умеющим вполне профессионально и действительно творчески подойти к процессу создания рисунков и наглядных пособий».

Хотите начать обучение?

Как делать быстрые зарисовки людей с натуры?

Как придать рисунку объем и ощущение света?

Как добиться сходства самыми простыми методами?

Как начинать и завершать отточенный портрет?

Как передать и внешность и характер человека?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел. : 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In Art, Isreal Fine Arts, Israeli Art, Академический рисунок, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Длительный рисунок, наброски и зарисовки, Обучение академическому рисунку, академический рисунок с чего начать, академический рисунок, академический рисунок карандашом, академический рисунок для поступления, Наброски и зарисовки, наброски, зарисовки, Зарисовки людей, зарисовки наброски скетчи, Ежедневное выполнение набросков, рисунок, Композиционное размещение изображения на плоскости листа, Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций, Моделировка формы средствами светотени, задачи академического учебного рисунка, Рисование с натуры, Компоновка, рисование с натуры цилиндра, Зарисовки человеческой головы поэтапно, Тематика набросков

March 28, 2020

Автор: А. В. Могилевцев

Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок — набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.
Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В.А.Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.

Автор: Кузин В.С.

Занятия наброском имеют огромное значение в обучении основам реалистического изображения. В книге на основе педагогического опыта автора и анализа набросков, зарисовок и эскизов мастеров изобразительного искусства рассматриваются способы быстрого рисования. Книга может служить пособием для разработки методики занятий по наброску в общеобразовательной школе.

Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.
В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.
В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.
Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия натуры.

Автор: Барщ Александр Осипович

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.   С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга. В доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Автор: Ричардс Джеймс

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ. Это руководство предлагает также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Суть этого пособия заключается в обучении рисованию архитектурных сооружений — от мимолетных набросков до тщательной проработки деталей. Из примеров, где действия художника описываются шаг за шагом, читатель может почерпнуть как теоретические основы, так и вдохновение в зарисовках самых разнообразных по стилю строений.

Современные интерьеры и здания чередуются с фрагментами городской застройки и историческими архитектурными сооружениями. При этом автор наряду с простым карандашом и тушью использует также цветные мелки и карандаши.

А приведенные в заключительной части книги образцы художественных зарисовок вдохновляют читателя взяться за карандаш!

Автор: Чепмен Линн

Рисовать людей на улицах необычайно интересно. Линн Чепмен объяснит и покажет на примерах, как добиться того, чтобы работы всегда получались выразительными и реалистичными.

Эта книга — руководство для начинающих скетчеров, где собраны простые приемы и техники, овладев которыми вы сможете изображать людей в самых разных ситуациях и ракурсах. Автор расскажет, как в набросках передавать движение, пространство и время.

Книга написана простым, живым языком, читать ее легко и интересно. Здесь вы найдете полезные советы и вдохновляющие работы художников-скетчеров со всего мира, которые помогут вам выйти на качественно новый уровень рисования.

Авторы: Занд, Юрген Занд

Умение делать зарисовки с натуры без разметки и вспомогательных линий представляется многим начинающим художникам недостижимым уровнем мастерства. Книга архитекторов Дитлинде и Юргена Занд наглядно демонстрирует, что это совсем нетрудно. Авторы делятся с нами основными принципами построения рисунка и на конкретных примерах шаг за шагом показывают, как эскизы делаются на практике. Многочисленные упражнения помогают вам усвоить теоретические знания, побуждают попробовать рисовать самому, позволяют набить руку и показывают: вам это тоже по силам!

In Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Краткосрочные учебные рисунки, Наброски и зарисовки, Зарисовки и наброски с неподвижной натуры, Зарисовки и наброски с растений, Зарисовки и наброски с животных (анималистические рисунки), Зарисовки и наброски с человека, Зарисовки и наброски с частей человеческой фигуры, Наброски с движущейся фигуры человека, Наброски со статических (непозирующих) групп людей, Наброски с групп людей, Уличный скетчинг, наброски от руки, Зарисовки людей, скетчинг, Архитектурный скетчинг, книги о рисунке, рисунок наброски и зарисовки, наброски этюды зарисовки, наброски зарисовки человека, кузин наброски и зарисовки, рисовать дом, зарисовки наброски скетчи, академический рисунок, зарисовки каждый день, Научиться Рисовать, наброски людей карандашом для начинающих, Зарисовки и эскизы от руки, как научиться рисовать с нуля книги, книги по рисованию скачать, набросок и зарисовка

Как рисовать человека в движении карандашом

Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.

Простое правило

«Все гениальное просто», эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик», а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.

Вот простой пример:

Этапы создания рисунков веселых персонажей

Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног.

Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.

Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.

Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.

Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.

В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.

Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.

Упор на одну ногу

В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.

В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.

Дополнительная опора

Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами.

Для примера, рассмотрим рисунок ниже:

1. Человек прислонился к стене, таким образом, возникает две опоры: ноги и стена. Вертикаль от яремной ямки (центра тяжести) опускается между стеной и ногами.
2. Фигура склонилась над барной стойкой. Есть две опоры: столик и правая нога. Вертикаль от яремной ямки опускается посередине между этими двумя опорами.
3. Старый человек опирается на трость, чтобы распределить тяжесть своего тела на большее количество точек. Центр тяжести (яремная ямка) находится между ними.

В сидячем положении

Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.

Рассмотрим иллюстрацию, зеленым цветом подчеркнуты точки опоры:

• Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
• Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
• Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.

С грузом

Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.

Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).

Рассмотрим иллюстрацию: красным цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим — центр тяжести груза, зеленым — точка равновесия и опоры.

1. Например, человек несущий тяжелый таз с водой перед собой, должен отклониться назад, поскольку ноша тянет его вперед. Точка равновесия масс находится на уровне стоп.
2. Если нужно изобразить Деда Мороза с очень тяжелым мешком подарков за плечами, нужно наклонить его вперед, чтобы под силой тяжести мешка дедушка не завалился назад. Точка равновесия масс (мешка и деда), будет находиться между обеими опорными ногами.
3. У беременной женщины также возникает дополнительная ноша — животик с малышом. На последних сроках этот груз настолько большой, что женщине нужно немного отклоняться назад корпусом, чтобы держать баланс, поскольку вес живота тянет вперед.

Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.

На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.

Тело в движении

Ходьба

Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Бег

Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.

На иллюстрации: красным цветом отмечен центр тяжести, синей стрелкой — направление движения, зеленым — опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.

Динамическое движение торса и рук

Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.

Например:

• Боксер наносит удар вперед правой рукой, стоя на двух ногах. Для этого он принимает очень хорошо сбалансированную позицию опираясь на обе ноги. Замахиваясь, всю массу торса и силу переносит в удар.
• То же самое происходит когда человек замахивается с мечом или битой в бейсболе, с ракеткой в руках.

Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.

Видеоурок

Давайте посмотрим наглядно видео как поэтапно нарисовать человека в движении:

Чтобы закрепить этот материал, возьмите в руки карандаш и лист бумаги, и постарайтесь основательно его исчертить различными набросками таких скелетиков. Изобразите схематически фигуру в движении, в различных позах, добавляя ей груз и дополнительные опоры. Тренируйтесь.

В следующих уроках мы будем придавать этим каркасам более узнаваемый облик.

Желаю творческих успехов и вдохновения!

20 поразительно реалистичных карандашных рисунков

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

 

1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

2. Пол Кэдден – Душ

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер. 

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

3. Кэт Райли – Мгновение

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

4. Армин Мерсманн – Деревья

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

5. Диего Фацио – Чувство

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

6. Стефан Марку – Горилла

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

7. Джакомо Бураттини – Апноэ

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

8. Пол Лунг – Муй Чу

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

9. Джей Варма – Внутренний Двор

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху. 

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

11. Линда Хабер – Лампочка

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

12. Кен Ли – Девочка в огне

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

13. Марк Стюарт – Питер Капальди

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им. 

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

15. Кит Мур – Биг Бен

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

16. Энди Бак – Ямочки на щеках

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

18.

Дирк Джимирски – Притягательное зрелище

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос. 

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

19. Дэвид Као – Audi R8

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Автор: Creative Bloq Staff

 

Поделиться статьей:

 

как меняется тату-культура в России и в мире

Мужчины все чаще бьют розы, а женщины — черепа; русские тату-мастера считаются одними из лучших на планете; бывают ситуации, когда рисунок на лице — не зашквар. Это лишь малая часть открытий, которые сделал Men Today, пообщавшись с рыцарями чернил и машинок из разных точек планеты.

Михаил Мирошников

Теги:

Татуировки

Необычная внешность

перекрытие татуажа

Getty Images

Люди с татуировками чаще проявляют так называемое рискованное поведение, которое может привести к тюремным срокам, а также регулярнее людей с чистой кожей занимаются сексом.

К таким анекдотичным выводам пришли авторы недавнего исследования Университета Флориды. Правда, сами американские ученые признают, что выводы работы скорее о косвенных взаимосвязях и приведены с массой допущений. В реальности татуировки приведут вас на скользкую дорожку порока примерно с той же вероятностью, что прослушивание музыки эмбиент или поездка в Питер.

Можно было бы с меньшей долей скепсиса относиться к результатам подобных исследований лет 20–25 назад, когда подкожные рисунки были больше экзотикой, чем повседневной нормой. Тогда и в массовой культуре татуировок-то особо не было — на ум приходят разве что Роберт Де Ниро в ремейке «Мыс страха» (где он играет персонажа Роберта Митчема, который, в свою очередь, когда-то обессмертил татуировки на пальцах в фильме «Ночь охотника») да Джордж Клуни в «От заката до рассвета». Первый персонаж — полный отморозок, второй, несмотря на отрицательное обаяние, — тоже личность малоприятная.

Так и относились по большому счету долгое время к людям с тату. Ну а потом игру перевернули технический прогресс, знаменитости, мода, глобализация. Даже такое воспетое респектабельными мужчинами с радио «Шансон» явление, как русская тюремная татуировка, уже не то, что раньше: специалисты по ней в массовом порядке появились в том числе за океанами. Условные купола теперь себе без проблем набьет и бородатый веган из коворкинга в Сан-Франциско, и малолетний щипач из фавел Рио-де-Жанейро. Недавний атрибут субкультуры стал чем-то вроде фэшн-аксессуара.

Сегодня у 38 % европейских и американских миллениалов есть как минимум одна татуировка

Больше всего, по данным исследования Dalia Research, — у итальянцев (48 %), куда меньше почему-то у израильтян (25%). Гендерная статистика в последние 20 лет более-менее выровнялась, и теперь, по крайней мере на Западе, татуировок у мужчин и женщин примерно поровну. Глобально рынок, в 2007 году оценивавшийся в 1,7 млрд долларов, теперь далеко перешагнул за 3 млрд, а в 2024 году, по прогнозам Market Research Future, составит 4,8 млрд. Ежегодный рост — не менее 10%. В России, по оценкам исследования, в котором участвовало более 9000 респондентов со всего мира, у 33% людей возрастом от 17 до 65 лет есть татуировки. Больше всего — в группе от 30 до 49 (45% от общей массы расписных), так что молодежным увлечением это назвать никак нельзя.

С чего началась повальная мода на татуировки во всем мире?

Журналист Алекс Прауд для британской The Telegraph пытался пару лет назад установить «нулевого пациента» нынешнего тату-бума. По одной из его версий, это Дэвид Бекхэм, набивший в расцвете своей футбольной карьеры гигантским готическим шрифтом имя старшего сына Бруклина в нижней части спины. Его, в свою очередь, на это, предположительно, надоумил Джимми Гульзар, тогдашний муж Мел Би из Spice Girls. В общем, да, как бы это ни бесило многих тату-мастеров, но именно знаменитости, а не только утонченный стиль и рисунки как произведения искусства — важнейший двигатель тату-индустрии. Так происходит и в наше время, поэтому не приходится удивляться злой реплике тату-мастера в ответ на вопрос «Что сейчас модно?». Модой вообще здесь принято пренебрегать, другое дело — кодекс и традиции…

На работу тату-мастеров влияет прогресс. Появляются светящиеся в темноте или меняющие оттенок краски — правда, рассказывают, что они порой более токсичны, чем обычные. Обновляются технологии заживления, а благодаря новым пигментам сам процесс становится безопасным для аллергиков. Чего говорить — уже лет пять существуют роботы-татуировщики.

Да, у машин четкие манипуляторы, которые никогда не будут дрожать и не ошибутся, но у робота нет фирменного стиля, он не способен на креатив, да и не складывается вокруг машин культа, не выстраиваются к ним очереди. Поэтому, чтобы узнать о том, что сейчас на острие глобальной тату-индустрии, какие проблемы и вызовы перед ней стоят, Men Today обратился к мировым светилам — лучшим мастерам из разных концов планеты.

Мики Виалетто — легенда этого мира и организатор самого престижного форума тату-мастеров London Tattoo Convention. Он начинал как татуировщик в байкерской среде четверть века назад и знает практически все о состоянии индустрии в любой точке планеты. Говоря о судьбах и будущем своего дела, он с тяжелым сердцем отмечает, что беды в его профессии — от того, что теряет свое значение свод негласных правил, «Тату-этика», которая была в ходу у элиты этого ремесла в течение века.

Вот что рассказывает Виалетто: «В прошлом было невозможно стать мастером самому, элементарно найти тату-машинку и даже иголки без знакомства с состоявшимся мастером. Да и единственный способ выучиться профессии в то время — стать чьим-то учеником. А это было непросто. Мастера тогда учили не только бить тату, но и специальным правилам, необходимым для поддержания целостности комьюнити. Вот некоторые из них:

• не бить на руках, шее и лице, если у этого человека еще не покрыты 80% тела;
• не открывать тату-салон в пешей доступности от другого тату-салона;
• не копировать эскизы у других мастеров;
• не бить пьяным или находящимся под воздействием наркотиков;
• не бить несовершеннолетним.

Мики объясняет, что со временем необходимость обучаться исключительно у мастеров отпала. Теперь выучиться можно дома по урокам на YouTube, а заказать все необходимое — в интернете. Местами это привело к чудовищным результатам.

С другой стороны — и Виалетто признает это — татуировка стала настолько мейнстримной формой эстетики, что даже самые престижные музеи мира вроде MoMA в Нью-Йорке открывают двери для выставок татуировок. «Выставки бывают разные, — рассказывает Мики. — Некоторые музейные экспозиции концентрируются на новых техниках, другие посвящены тюремным татуировкам, третьи — я видел такое в Южной Африке — демонстрируют исключительно татуировки уличных банд… Удивляться нечему, сейчас почти каждая хорошая татуировка — произведение искусства».

Виалетто отмечает дуализм трендов: с одной стороны, есть тренд настоящих ценителей татуировок, который основан на неотрадиционном стиле, ар-нуво, орнаментах и так далее. .. И с другой стороны, есть тренды для масс, для совсем юного поколения, которое не желает вдаваться в историю и значение татуировок, но просто хочет воспроизвести своего любимого трэп-исполнителя.

«Трудно сказать, что будет новым трендом. Для масс это зависит от того, как поведут себя звезды в будущем. Для ценителей это больше связано с сильными образами. Когда я говорю сильные, я не имею в виду какие-то злые картинки, но те образы, которые ты видишь издалека и запоминаешь надолго».

Оскар Гонсалес, когда-то граффитчик, последние 8 лет работает тату-мастером в Барселоне. Он считает, что влияние национальных школ в индустрии постепенно снижается, она становится единой и глобальной. Но с другой стороны, все мастера находятся под влиянием того или иного стиля: «Посмотрите, я испанец, который очень сильно подвержен японской культуре. Все разрозненные сообщества, благодаря соцмедиа, стали глобальными. Часто связь с кем-то из другой точки планеты у тебя сильнее, чем с мастером из твоего же города».

Карлос Рохас из калифорнийского Black Anchor Collective работает в стиле реализма и утверждает, что это направление находится на самой вершине и пользуется гигантским спросом не в последнюю очередь благодаря восточноевропейским мастерам. По его мнению, жизнь тату-мастеров стала проще благодаря как новому софту, помогающему делать эскизы, так и внедрению роторных тату-машинок, которые эффективно упростили процесс татуирования. И конечно, Рохас отмечает, что профессия тату-мастера больше не является исключительно мужской: «Я считаю, что это здорово. Появилось очень много творческих девушек, которые показывают высший класс. Поэтому и в стиле больше нет разницы. Важно быть хорошим художником, а пол не имеет значения».

Сэм Тейлор из австралийского Мельбурна — тоже в прошлом граффитчик и человек, который, по собственному признанию, изучает письменность различных народов сколько себя помнит. Это отразилось на стиле, в котором он работает, — леттеринг, причем викторианский. Он пожимает плечами при вопросе Men Today о наступлении технологий и появлении роботов-татуировщиков. «Честно говоря, 98 % эскизов я по-прежнему делаю карандашом. Татуировки — это ручная работа, это в них круче всего. Робот не сможет повторить подлинник, особенно учитывая, что каждый тип кожи по-своему особенный и со временем меняется так, как робот не может спрогнозировать». Тейлор заявляет, что несовершенство татуировок — и есть совершенство, ведь оно отражает человеческий характер.

Австралиец замечает, что пол человека и стиль его или ее татуировки больше не связаны друг с другом: «Если ты делаешь тату, чтобы стать мужественнее, то с тобой явно что-то не так. В наше время на девчонках появляются более мрачные рисунки, а на парнях — более мягкие. Всем нравятся разные вещи, ведь мы все разные. Мир был бы довольно дерьмовым местом, если бы было иначе».

Практически все опрошенные нами зарубежные мастера подтвердили, что в мире больше не существует понятия мужской или женской татуировки. Мики Виалетто, как основатель журнала Tattoo Life и человек, который уже много лет проводит важнейший тату-форум, объясняет, что еще 15–20 лет назад существовали журналы о татуировках для мужчин и для женщин, но сейчас он видит одинаковые рисунки на мужчинах и женщинах:

«Я постоянно вижу черепа, демонов и прочие злющие дела на женщинах и в то же время розы или что-то такое на мужиках»

Что происходит с тату-культурой в России?

У мужской татуировки в России давние корни: первые свидетельства о наличии подкожных рисунков у язычников-славян относятся еще к Х веку, затем долгое затишье — в конце XIX века ими увлекаются русские моряки и высший свет (император Николай II набивает себе дракона на руке во время путешествия по Японии). Далее почти весь ХХ век татуировки скорее атрибут глубоко неформальной, военной (солдатской или матросской) и тюремной среды. Только в последние 20 с небольшим лет татуировочная индустрия стала обретать нынешний цивилизованный формат: комфортные салоны, авторитетные мастера, качественные материалы и продвинутые инструменты. С холодом в сердце можно вспомнить аппараты конца 90-х — я как-то видел, например, тату-машинку, частично переделанную из советского выжигательного аппарата «Узор-1» и частично из моторчика от детской игрушки — жуткая штука с не менее жутким результатом.

Но настало новое время, и, говоря с российскими мастерами, я высказываю предположение, что распространение лицевых рисунков может быть связано с продвинутыми косметологическими технологиями сведения тату. Мастер полинезийской татуировки Дмитрий Бабахин из Петербурга разносит меня в пух и прах, объясняя, что свести татуировку с лица — это очень долго, дорого и непросто. «Причина такой популярности, конечно, совсем не в медицине, полностью удачных выведений татуировки единицы, а воздействие лазера на лимфосистему и связанные с этим опасности — отдельная тема. Лично мне кажется, что своего рода катализатором здесь выступил формат селфи как таковой. Когда человек презентует себя обществу в селфи-формате, татуировка на лице — идеальный способ показать себя максимально концентрированно».

Тату-мастер Елена Баски добавляет к этому: «Для многих мастеров татуировка на лице до сих пор является табу. Такие татуировки делают только после того, как у человека не остается места в зоне костюма, исключение составляют ритуальные и этнические тату». А Сергей Буслаев вспоминает, что раньше было нормально отказать клиенту, если место или идея татуировки провальны. По его словам, просвещение было важной частью работы татуировщика в прошлом: «Раньше партачков не плодили. А сейчас в деле стало много случайных мастеров — тех, кто пришел сюда просто за деньгами. Перспектива заработать здесь и сейчас для них важнее, чем не зашквариться перед тату-комьюнити».

Существует ли русский стиль в татуировке за пределами тюремных наколок?

Дмитрий Бабахин считает, что тюремный стиль если не умер, то конвертировался во что-то другое, новое коммерческое направление, которое, кстати, неплохо продается в крупных городах. Елена Баски замечает, что отдельного русского стиля пока нет, но на индустрию влияют традиции росписи и прикладного искусства.

«Я знаю мастера из Ярославля, который продвигает русскую традиционную татуировку и русский леттеринг. Выглядит очень круто». Сергей Буслаев отказывается признавать смерть тюремных тату и обращает внимание, что русские криминальные татуировки очень популярны, к примеру, в Бразилии. Буслаев отмечает неожиданную сторону российских татуировочных традиций: «Самые яркие и знаменитые мастера тату-мира — это российские и украинские реалисты. Наверное, это связано с нашей культурой и традициями живописи. Возможно, исторически в советской художественной школе больше ценилось умение реалистично отображать мир, нежели выражать свой взгляд на него».

По мнению Сергея, в России реализм сейчас превращается во что-то новое: «Его мешают с другими стилями, и, возможно, на этой почве скоро появится что-то еще. Может быть, это будет смесь граффити и реализма, карандашного стиля и реализма или его же с восточной татуировкой».

Опрошенные Men Today мастера практически единогласно считают, что нет такого стиля, который не приживается в России.

«Россия большая, и на любой, даже самый чудовищный продукт можно найти любителя»

«Мы только дорвались до всей информации, поэтому многие стили чувствуют себя у нас хорошо. Разве что ар-брют не все понимают», — замечает Елена Баски. Сергей Буслаев обращает внимание на еще одну интересную особенность: «В России приживаются все направления — другая проблема в том, что наши очень быстро теряют интерес к новому. Поэтому мы наблюдаем, как многие вечные и крутые направления в нашей стране теряют популярность. Например, я видел пике традиционного стиля. Сейчас то же самое происходит с графикой, мне кажется, что ее ждет та же участь. В целом мода на тату есть, но все очень быстро меняется».

Какие тату выбирают российские мужчины и женщины?

В целом по стране клиентов поровну, но точная пропорция зависит от мастера и его стиля, абсолютного размытия гендерных границ, как на Западе, у нас нет.

Дмитрий Бабахин, 70% клиентов которого мужчины, отмечает, что девушки, по его впечатлениям, более открыты и свободны в плане масштабов и смелее выбирают место рисунка. У Елены Баски мужчин-клиентов всего 20%, и она отмечает интересную особенность: «Я большой упор делаю на перекрытие шрамов. Конечно, девушки идут на него охотнее. Ведь считается, шрам украшает мужчину, а девушки привыкли прятаться. Плюс для многих это тяжелые воспоминания. А когда мы перекрываем эти шрамы чем-то красивым, для них открывается будто новая страница жизни. Это реабилитация не только физическая, но и психологическая».

«Графику, мандалы и все такое больше любят девушки, — считает Сергей Буслаев. — Японскую татуировку практически всегда выбирают только мужчины. Хотя, мне кажется, на девушках она выглядит просто сногсшибательно. Унисекс-тату, на мой взгляд, — это традиционный стиль или леттеринг».

«Покажите мне человека с татуировкой, и я покажу вам человека с интересным прошлым», — писал Джек Лондон в 1883 году. «Две татуировки: одна — «Никаких извинений», другая — «Моногамия губит любовь», — читал Канье Уэст в «No Church in the Wild» спустя почти 130 лет. Как минимум можно сделать вывод, что тату вовсе не мимолетный хайп, но что будет завтра? Аналитики предсказывают по крайней мере двукратный рост салонов по удалению татуировок к 2025 году. Сейчас лидер сожалений, по оценке Dalia Research, Швеция: примерно 38% людей с тату там считают их ошибкой, а меньше всех парятся (кто бы сомневался) итальянцы — всего 15%. Не исключено, что через 5 лет мастера по сведению обойдут в популярности тату-мастеров, но пока индустрия высокохудожественного подкожного рисунка схлопываться не собирается.

Можно ли свести татуировку, и не вредно ли это?

Мнение мастера

Андрей Литвинов, тату-дизайнер с 1991 года

Мастера скептически говорят о сведении, потому что предпочитают бить татуировки, а не сводить. На самом деле ситуация обстоит так: аппараты по сведению тату стоят в основном именно у тату-мастеров (у меня тоже такой есть, но пользуюсь им крайне редко, потому что мало кто приходит с задачей свести татуировку, как правило, приходят с просьбой перебить старую и некачественную на нормальную — это около 40% клиентов). Про опасности, связанные со сведением, сказать не могу: аппараты эти применяются около 10 лет, за это время ни разу не слышал о каких-то серьезных последствиях. Другое дело, что сводится татуировка не за один, иногда и не за 5–7 раз. А это ожог кожи, плюс никогда не знаешь, сколько процедур потребуется, чтобы полностью свести татуировку, — этого никогда нельзя сказать заранее. Иногда выясняется, что до конца она не исчезнет, надо это учитывать. Вряд ли можно говорить о серьезной опасности — скорее о том, что дело долгое и с непрогнозируемым результатом. Наиболее распространенная практика — набивать новую качественную татуировку поверх старой.

Мнение врача

Ирина Кравцова, главный врач, врач-косметолог, дерматовенеролог GMTClinic, к.  м. н., член Национального общества мезотерапии

Как врач-дерматолог могу сказать, что свести татуировку действительно сложно. Этот процесс не может быть разовым, количество процедур зависит от индивидуальных особенностей человека. Еще зависит от качества краски, от того, какая технология нанесения использовалась, от глубины залегания пигмента. Трудны для сведения татуировки, сделанные более 10 лет назад. Для удаления используются разнообразные лазеры, самым эффективным из которых является пикосекундный лазер. Цена одной процедуры, как правило, приемлемая. Но надо понимать, что потребуется несколько сеансов и это займет какое-то время.

Лазер для удаления татуировок воздействует не на лимфосистему, а на пигмент. Он разрушает его, и далее пигмент удаляется из кожи, а на поверхности формируется корочка. Никаких подтвержденных данных о воздействии лазера на лимфосистему нет. Более опасно будет вообще делать татуировки, так как это может привести к раку кожи! При удалении тату есть опасность ожога, в случае сильного ожога могут остаться рубцы. Если у обладателя татуировки очень смуглая кожа, то может остаться пигментация.

Принимая решение об удалении татуировки, следует понимать, что даже самое современное оборудование не гарантирует 100%-го результата.

Pencil Drawing People — Bilder und Stockfotos

52.893Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 52.893

pencil drawing people Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

freundschaft oder team — карандашный рисунок людей стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Freundschaft oder Team

vector satz von büroangestellten stehen und sitzen isoliert auf weißem hintergrund. — карандашный рисунок людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Vector Satz von Büroangesttellten stehen und sitzen isoliert auf…

gruppe von menschen handgezeichnetes символ, каракули стиль векторной иллюстрации — карандашный рисунок людей сток-график, -клипарт , -cartoons und -symbole

Gruppe von Menschen Handgezeichnetes Symbol, Doodle Style Vector…

muster der fußgänger — рисунок людей карандашом стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Собрание фотографа

Художественное изображение портрета человека — карандашный рисунок людей стоковые фотографии и изображения

Художественное изображение портрета человека

Друг, безграничный и свободный объект и элемент. Handgezeichnete вектор-каракули-иллюстрации. handgezeichnete набор символов. — карандашный рисунок людей сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Freundschaft, Beziehung und Liebe Verwandte Objekte und Elemente.

business und kritzeleien skizze satz: infografiken elemente isoliert, — карандашный рисунок людей, стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Business und Kritzeleien Skizze Satz: Infografiken Elemente. ..

skizze modedesign m — карандашный рисунок людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Skizze Modedesign M

рукопожатие eine zeile — карандашный рисунок люди сток-график, -клипарт , -cartoons und -symbole

Handshake eine Zeile

gesichter-hintergrund — карандашный рисунок людей стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gesichter-Hintergrund

zeichnungen von gesichtern auf weiß — карандашный рисунок людей стоковые фото и изображения

Zeichnungen von Gesichtern auf weiß

handzeichnung illustration von zwei jungen, подросток. человек stellt fragen. der Andere Löst Probleme мит дем смартфон. — карандашный рисунок людей сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Handzeichnung Illustration von zwei Jungen, Teenager. Man stellt…

set skizziert силуэт весенний вектор человека. — карандашный рисунок людей сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Набор силуэтов силуэт весенний человек вектор.

dann erfolg, teamarbeit partnerchaft-konzept-vektorgrafik — карандашный рисунок людей сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Dann Erfolg, Teamarbeit Partnerschaft-Konzept-Vektorgrafik

xxxl sehr detaillierte menschliches herz — карандашный рисунок людей фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

XXXL sehr detaillierte Menschliches Herz

hand gezeichnete mode illustration vektor-set — карандашный рисунок людей Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Hand gezeichnete Mode Illustration Vector-Set

gesichter — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Gesichter

junge familie auf einem spaziergang — карандашный рисунок людей стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Junge Familie auf einem Spaziergang

tänzer — карандашные рисунки людей стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Tänzer

handgezeichnete вектор-иллюстрация. ansicht von oben: geschäftsgespräch mit businessmen am tisch. концепт-клипарт в скиз стиле. Ideal für präsentationen, zeitschriften, drucke, plakate и т. д. — карандашный рисунок людей, стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Ручная векторная иллюстрация. Ansicht von oben: Geschäftsge

gekritzel kommunikation icon-set — карандашный рисунок людей стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ -cartoons und -symbole

Business-Konzept-Abbildung

zusammenarbeit hand draw line set — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Zusammenarbeit Hand Draw Line Set

Skizze der Menschen vektor-illustration von hand-zeichnung — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Ziehe helfen Mann Klettern Teamarbeit Partnerschaft Skizze

alter natürlich — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Alter natürlich

kontur hand schreiben mit einem stift. вектор-иллюстрация — карандашный рисунок людей сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Kontur hand Schreiben mit einem Stift. Вектор-иллюстрация

Skizze der Menschen вектор-иллюстрация от руки Zeichnung — карандашный рисунок людей сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Skizze der Menschen Вектор-иллюстрация от руки Zeichnung

satz каракули символ. — карандашный рисунок людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Затц от символа каракулей.

radsport турист — карандашный рисунок людей стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Radsport Tourist

team up — карандашные рисунки людей стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Team Up

векторные изображения мужчин — карандаш рисование людей сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Vektorskizze von Menschen

füße. skizze von hand skizzenbuch-in — карандашный рисунок людей, стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Фюссе. Skizze von hand Skizzenbuch-in

doodle geschäftskonzept. — карандашный рисунок людей стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Doodle Geschäftskonzept.

mann zeichnung blaupause am schreibtisch 1893 — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole und -symbole

Gymnastikball Eignung Übungen gezeichnet Vektor Skizze

workflow oder arbeitsprozess, projektfortschritt, meilenstein-oder leistungsverfolgung, berufserfahrung oder reisekonzept, geschäftsmann mit bleistift zum zeichnen der workflow-line mit meilensteinen der leistungsflagge. — карандашный рисунок людей сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Рабочий процесс oder Arbeitsprozess, Projektfortschritt, Meilenstein-…

nahtlose muster von einer menge von menschen hand drawn — карандашный рисунок людей сток-график, -клипарт, — мультфильмы и символ

Nahtlose Muster von einer Menge von Menschen hand drawn

портреты дизайнеров, der in einem büro arbeitet — карандашный рисунок людей stock-fotos und bilder

Porträt eines Designers, der in einem Büro arbeitet

drawn haus auf palm — карандашный рисунок людей stock- fotos und bilder

drawn Haus auf palm

foto kombiniert mit der zeichnung — карандашный рисунок людей stock-fotos und bilder

Foto kombiniert mit der Zeichnung

gravur gehirn mit schwarz auf weiß bg — карандашный рисунок людей сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gravur Gehirn mit schwarz auf weiß BG

zeichnung — карандашный рисунок людей стоковые фотографии и изображения

Zeichnung

geschäft und office-symbole : personen, computer, digital, infografiken elemente — карандашный рисунок людей стоковые изображения, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Geschäft und office-Symbole : Personen, Computer, Digital,. ..

lässig frau linie abbildung — карандашный рисунок людей фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Lässig Frau Linie Abbildung

управление бизнесом ручная линия набор иконок — карандашный рисунок людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Business Management Hand Draw Line Icon Set

radfahrer im wettbewerb — карандашный рисунок людей фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Radfahrer im Wettbewerb

glückliches paar träumen neues zuhause — карандашный рисунок людей стоковые фотографии и изображения

Träumen neues Zuhause

menschliches auge — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Menschliches Auge

banner mit lustige kinder bereits im детский сад zeichnung — карандашный рисунок людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Banner mit lustige Kinder bereits im Kindergarten Zeichnung

attraktive frau, die mit einem bleistift im notizbuch zeichnet — карандашный рисунок людей stock-fotos und bilder

привлекательная женщина, die mit einem bleistift im Notizbuch zeichnet

gekritzel business-konzept symbole — карандашный рисунок людей Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Gekritzel business-Konzept Symbole

nahaufnahme der Hände kleines vorschulmädchen mit bunten bleistiften. verspieltes kind mit bleistiften. фантазии и творчества им schulkonzept. — карандашный рисунок людей стоковые фотографии и изображения

Nahaufnahme der Hände kleines Vorschulmädchen mit bunten…

schulanfang-3 — карандашный рисунок людей стоковые фотографии и изображения -symbole

Die Gesichter der Menschen auf gemusterten Hintergrund

historische militäruniformen aus österreich (infanterie) — vintage farbabbildung — карандашный рисунок людей сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Historische Militäruniformen aus Österreich (Infanterie) -…

kind zeichnet ein bild von unicorn mit buntstiften und farbstiften — карандашный рисунок людей stock-fotos und bilder

Kind zeichnet ein Bild von Unicorn mit Buntstiften und…

machen sie ihr ganzes leben zu einem tanz ihrer leidenschaft — карандашный рисунок людей стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Machen Sie Ihr ganzes Leben zu einem Tanz Ihrer Leidenschaft

artchitect freelancer mann zeichnung und design haus — карандашный рисунок людей стоковые фотографии и изображения

Художник-фрилансер Mann Zeichnung und Design Haus

отдельное создание вектора в стиле бохо, геометрический стиль gesetzt. charaktere sind cuteische frauen, die sitzen, traurig, wütend, ruhig, erschrocken sein — карандашный рисунок людей, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Seltsame Kreaturen Vektor in Boho, geometrischen Stil gesetzt….

из 100

Карандашный рисунок людей Фотографии и фотографии премиум-класса в высоком разрешении

• ТВОРЧЕСКИЕ
• РЕДАКЦИОННЫЕ
• ВИДЕО

• Лучший матч
• Старейший
• Самый популярный

Любое дата 24-часовой 48 часов 72 часа 7-дневного 7-дневного 7-месячного 12-месячного. RF and RM

Выберите бесплатные коллекции >Выберите редакционные коллекции >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 22 376

карандашный рисунок людей доступных стоковых фотографий и изображений или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений. лица фон — карандашный рисунок люди стоковые иллюстрацииуниверситет — карандашный рисунок люди стоковые иллюстрациисовместная работа набор иконок для рисования линий — карандашный рисунок люди стоковые иллюстрациирука держит карандаш касаясь чистого листа бумаги — карандашный рисунок люди стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейженщина художник рисунок с цветные карандаши в ее студии — карандашный рисунок людей стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей люди лица на узорчатом фоне рисунок людей стоковые иллюстрациикоммуникационные иконки — карандашный рисунок людей фондовые иллюстрацииделовые люди вручную рисуют набор иконок линии — карандашный рисунок людей фондовые иллюстрациимужские лица эскиз — карандашный рисунок люди фондовые иллюстрациирука держит карандаш пишет слово любовь — карандашный рисунок людей стоковые картинки, roya lty-free photos & imagescorporate business hand draw line icon set — карандашный рисунок люди стоковые иллюстрациистарший мужчина карандашный набросок портрет — карандашный рисунок люди стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти механического человека — карандашный рисунок людей фондовые иллюстрации женщина дематериализуется. — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрацииштриховка бизнесмен ленты на рот — карандашный рисунок людей фондовая иллюстрацияsteamwork hand draw line icon set — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациискетч фольклорный фон — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрацииабстрактный красочный коллаж из людей, узоров и элементов природы — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациимозговой штурм символ — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациираскраска для взрослых — карандашный рисунок людей стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациизвонок по старинному телефону — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациидружба, отношения и любовь связанные объекты и элементы. коллекция рисованной векторной иллюстрации каракули. набор рисованной иконок. — люди, рисующие карандашом карандашный рисунок людей стоковые иллюстрацииэскиз иконок для социальных сетей — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациикакой путь? — люди, рисующие карандашом стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейshibuya cross — люди, рисующие карандашом рисование людей стоковые иллюстрациичеловек рисует план за столом 1893 — люди, рисующие карандашом стоковые иллюстрациигруппа людей, нарисованная вручную иконка, векторная иллюстрация в стиле каракули — люди, рисующие карандашом, иллюстрациямилая маленькая девочка, рисующая в альбоме эскизов дома — люди, рисующие карандашом стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрацииВитрувианский человек черно-белый — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациилюди шаблон — карандашный рисунок люди стоковые иллюстрациибольшая толпа радуга каракули — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрацииэскиз женской головы в профиль — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациийога представляет собой — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрации красота в процессе — карандашный рисунок людей стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейкофе с друзьями — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрации рисование людей стоковые иллюстрациинабор каракулей, переплетающихся для создания фона — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациимужской эскиз лица — карандашный рисунок людей толпа — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациитри пары на прогулке — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрациииллюстрация в черно-белом, туристы, идущие по главной площади базилики Богоматери колонны, сарагоса — карандашный рисунок людей стоковые иллюстрации из 100

Лучшие советы по рисованию портретов • Анна Брегман Портреты

Блог рисования и рисования

Это не пошаговое руководство по рисованию портрета (вы можете найти подобное руководство здесь, если хотите его прочитать). Но вместо этого, вот несколько моих лучших советов по созданию хорошего карандашного портрета. У каждого свой стиль, но эти методы работают для меня, и я надеюсь, что вы найдете их полезными.

1. При растушевке кожи не втирайте карандаш в бумагу, чтобы создать тени

Я думаю, что самая большая ошибка, которую люди совершают при рисовании портрета карандашом, это растирание штриховки пальцами. Это то, чему детей часто учат делать на уроках рисования в школе, но это создает тусклые и как бы «аэрографические» тона кожи — противоположность легкому прикосновению, которого я всегда хочу добиться.

Если вы пытаетесь создать свои тени и различные тона таким образом, также очень сложно контролировать точную степень света или темноты, которую вы хотите создать в какой-либо конкретной области. Хуже всего то, что вы рискуете нанести жир с кожи на бумагу (даже чистые пальцы содержат натуральные масла), а это может привести к появлению пятен при смешивании с графитовой пылью.

Когда я рисую волосы или шерсть животных, я сглаживаю штриховки карандашом, чтобы создать эффект гладкости, используя немного салфетки для лица. Однако, когда дело доходит до рисования кожи, я делаю абсолютный минимум сглаживания.

Вместо этого я наношу слои очень тонкими штриховыми линиями, используя более твердые карандаши для более светлых участков (обычно класса H или HB) и более мягкие и темные карандаши для более затененных участков (от класса 2B примерно до 8B). темнота для глубоких теней Иногда я буду штриховать свои линии в противоположном направлении сверху.

Если я хочу немного смягчить штриховку, я использую карандаш-ластик, подобный этому, чтобы штриховать поверх карандашных линий. Важно, однако, что это лишь слегка размывает линии, но не сильно втирает графит в бумагу.

Я хочу, чтобы заштрихованные и перекрестно заштрихованные линии показывали маленькие пятна белой бумаги, выглядывающие между ними. Когда я заштриховываю текстурированную «зернистость» бумаги, неровность поверхности естественным образом приводит к тому, что карандаш пропускает крошечные пятнышки, которые помогают мне передать естественное сияние кожи даже в областях с темными тенями. Если бы я затем втер графит в бумагу, все пятна белого были бы покрыты, и яркий эффект был бы потерян.

2. Измеряй как сумасшедший

Безусловно, вокруг понятия художественных способностей существует несколько мифов. Люди склонны думать о художнике как о ком-то, у кого от природы отличная зрительно-моторная координация, и считают, что это то, чему другие люди не могут научиться. я с этим вообще не согласен! Рисование — это не волшебство, и на самом деле художник все время измеряет на глаз, когда рисует: оценивает и сравнивает формы, расстояния и отношения.

Есть много способов визуализировать и исследовать эти пропорции. Когда я начинаю рисовать голову, я представляю осевые линии, идущие вниз по центру лица и горизонтально через глаза. Это помогает мне видеть, под каким углом наклонена голова и как далеко вниз по голове расположены глаза. Я также пытаюсь визуализировать общую форму головы и набрасываю ее на бумаге, прежде чем уточнять какие-либо детали внутри нее.

Когда я уточняю эскиз и рисую детали, я постоянно измеряю их на глаз и задаю себе вопросы. Расстояние между глазами меньше или больше ширины каждого глаза? Вертикальное расстояние между бровями и нижней частью носа меньше или больше, чем расстояние между нижней частью носа и подбородком? На сколько больше? Старайтесь, чтобы ваши глаза постоянно скользили по объекту и изучали каждое расстояние и размер, прежде чем сделать отметку на бумаге. Не просто угадать.

3. Прочитайте

«Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс и научитесь видеть абстрактно

Эта классическая книга издается уже несколько десятилетий и может помочь любому улучшить свои рисунки до неузнаваемости ( обратите внимание, что это независимое мнение с моей стороны — я не получаю спонсорской поддержки за рекомендацию этого!) Это единственная книга о том, как рисовать, которую я рекомендую, потому что, в отличие от многих руководств, она не фокусируется на обучении анатомии или изучении пропорций. формулы — то, что я вообще не рекомендую, потому что это может заставить людей забыть смотреть на то, что на самом деле находится перед ними.

Вместо этого книга Эдвардса учит вас смотреть на то, что вы рисуете, как на что-то абстрактное, и на самом деле забывать, что вы рисуете лицо. Таким образом, вы избавляетесь от беспокойства по этому поводу, которое может помешать вашей точности. Книга содержит множество упражнений, разработанных, чтобы помочь вам научиться рисовать, оценивая и сравнивая формы, вместо того, чтобы навязывать любые полученные идеи о том, как что-то должно выглядеть.

Сначала это может показаться нелогичным, потому что нас обычно учат думать, что рисунок должен быть «выразительным» и должен раскрывать нашу эмоциональную реакцию на человека. Однако только путем точного измерения вы действительно сможете добиться хорошего сходства, а умение делать это с уверенностью действительно освободит вас для создания более выразительных отметок.

4. Косить!

Прищуриться на объект действительно полезно, и я делаю это часто. Когда вы смотрите на свой объект и пытаетесь найти тени и блики, прищуривание может помочь вам определить широкие области различных тональных значений, не отвлекаясь на более мелкие вариации.

Когда я начинаю затенять свой портрет, я начинаю с того, что пытаюсь определить самые темные тона, которые я могу видеть, и закрашиваю их. Часто они будут в зрачках глаз, но они также могут быть в самых темных тенях на фотографии. местах, как трещины между пальцами. Затем я ищу, где самые яркие блики — я обычно оставляю их как обычную бумагу. Как только я установил эти две крайности тональных значений, я могу правильно сравнить с ними все остальные тона. Опять же, все дело в измерении и сравнении.

5. Купите электрический ластик

Я использую довольно многослойную технику и рисую ластиком почти столько же, сколько и карандашами, возвращаясь и осветляя штриховку как карандашом-ластиком, так и пластичным ластиком. Однако самым полезным ластиком в моей коллекции является электрический ластик, работающий от батареек. Это намного мощнее, чем обычный ластик, и вы можете использовать его, чтобы вырезать блики даже в очень темных оттенках. Он отлично подходит для волос, для тех ярких бликов в глазах, для шерсти животных и особенно для усов!

Стандартные электрические ластики имеют насадку диаметром 5 мм, но вы также можете купить в Интернете ластики шириной всего 2,5 мм, которые отлично подходят для тонких бликов. На рисунке вверху статьи вы можете увидеть, где я использовал ластик, чтобы создать блики внутри и под глазами, а также на самых ярких прядях волос.

6. Учитесь на исторических портретах, как выборочно концентрировать уровень детализации -грудь, и тут мне очень пригодилось смотреть карандашные портреты художников многовековой давности. Исторические художники-портретисты обычно сосредотачивали большую часть деталей на чертах лица, чуть меньше деталей применялось к волосам и гораздо меньше к телу, которое часто просто слегка нарисовано с минимальным затенением или вообще без затенения.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, Портрет Жана-Луи Прово, 1813

Частная коллекция, CC0 1.0 Public Domain линии ниже выреза с небольшим затенением. Это помогает мне «закончить» рисунок, и я думаю, что это действительно помогает привлечь внимание зрителя к лицу. Какую бы одежду ни носили мои модели, я научился избегать прорисовки слишком большого количества деталей их одежды. Если они одеты в темный топ, я делаю его намного светлее, чем он кажется на самом деле, опять же, чтобы он не отвлекал от головы и его было легче мягко растушевать.

7. Инвестируйте в качественные художественные материалы

Когда дело доходит до художественных принадлежностей, вы действительно получаете то, за что платите. Существует огромная разница в качестве между дешевой студенческой бумагой и карандашами и брендами, предназначенными для профессиональных художников. С бумагой постарайтесь работать на подходящей бумаге для рисования (в Великобритании она называется «картриджной»), так как она будет иметь мелкое зерно, которое добавит текстуру вашему рисунку, и будет достаточно толстой, чтобы выдержать стирание и слои. затенение.

Когда дело доходит до карандашей, покупка дешевого набора на самом деле является ложной экономией, потому что грифели так часто ломаются. Если вы покупаете профессиональные карандаши таких брендов, как Faber-Castell или Staedtler, графитовые стержни будут приклеены к деревянному корпусу на всем протяжении и вряд ли когда-нибудь сломаются. Это отличается от дешевых карандашей, где стержни приклеиваются только местами вдоль стержня.

Вы также сможете сделать гораздо более аккуратную и последовательную отметку карандашом для художников, потому что графит будет лучше смешиваться с глиняным связующим. Это означает, что вы избежите ощущения царапанья, которое часто возникает при рисовании дешевым карандашом из-за комков несмешанной глины. Хорошие карандаши для рисования, твердые или мягкие, должны скользить по бумаге, и ими будет намного приятнее рисовать. В этом посте я рассмотрел некоторые из лучших марок карандашей для рисования, чтобы вы могли сравнить их.

Сколько продаются рисунки карандашом

Продажа рисунков карандашом

Вы заинтересованы в том, чтобы узнать , как продавать рисунки в Интернете , но не знаете, сколько стоит художественный рисунок или эскиз?

За последние пять лет все больше художников продают потрясающие рисунки карандашом в Интернете. Продажи произведений искусства в Интернете растут, включая оригинальные картины маслом, акриловые картины, акварельные картины, цветные карандашные наброски, иллюстрации, черно-белые рисунки карандашом, эскизы, штриховые рисунки и репродукции оригинальных произведений искусства.

Теперь великие художники карандашом могут продемонстрировать свои подробные или простые настенные рисунки карандашом потенциальным покупателям произведений искусства по всему миру. Но сколько люди готовы тратить на рисунки?

Стоимость рисунка отличается от стоимости картины маслом, поэтому узнать, сколько стоит рисунок или портрет карандашом, — хорошая отправная точка для продажи своего искусства в Интернете.

Оценка произведений искусства – это вызов для каждого художника, начинающего продавать свои работы. Лучший способ начать — узнать, сколько другие художники берут за свои уникальные карандашные портреты или рисунки животных, выставленные на продажу.

После получения средней цены художники продают рисунки; вы захотите узнать больше о ценообразовании искусства для продажи. Вы можете узнать больше, посетив «Как оценить искусство — Полное руководство».

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

За сколько продаются рисунки

Перед тем, как назначить цену за свой рисунок, найдите время, чтобы посмотреть, сколько художников продается в популярных онлайн-галереях.

Вот несколько популярных платформ, которые художники-графитисты используют для продажи своих рисунков, и диапазон цен для каждой платформы.

Saatchi Art

• Оригинальные рисунки карандашом и цветными карандашами стоят от 300 до 2000 долларов.
• Цена от 40 до 100 долларов США

1

^St DIBS

Оригинальные чертежи варьируются от 246 долл. США — 2 710,00 долл. США

Artfinder

Originals от 36,00 до 5569,00

Singulart

. От 9,99 до 1400,00 долларов

Сколько стоит продавать рисунки за

Глядя на широкий диапазон цен на рисунки, вы можете спросить себя: «Сколько я должен брать за свое искусство?»

Есть несколько причин, по которым художники берут такую ​​сумму за свою работу.

Art Price:

• Рыночная стоимость
• Medium – карандаш, цветной карандаш, уголь
• Size – 8 x 10, 16 x 20, 20 x 24
• Поверхность для рисования – доска, дерево, щетина
• Навыки рисования
• Распознавание имени
• Товар, пользующийся спросом

Все перечисленные выше переменные влияют на цену рисунка.

Исследования — ключ к успеху, когда речь идет о ценообразовании произведений искусства.

Начните с поиска художников с таким же художественным стилем и уровнем мастерства, как у вас. Начните с поиска на Etsy, а затем просмотрите другие сайты, перечисленные выше.

Посмотрите, занимает ли их имя первое место в результатах поиска.

Посмотрите, насколько они хороши и сколько людей подписано на них в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Прокрутите их новостные ленты вниз, чтобы узнать, покупают ли люди продукты через свои учетные записи в социальных сетях.

Последний шаг — подписаться на их список рассылки. Обратите внимание на то, как часто они отправляют информационные бюллетени и какой тип контента они включают в свои информационные бюллетени.

После того, как вы закончите свое исследование, у вас будет лучшее представление о том, сколько люди готовы потратить на рисунки, подобные вашему.

Когда вы закончите свое исследование, выполните поиск «лучшие карандашные рисунки в мире» для вдохновения.

Как оценить чертежи

Как мы упоминали ранее, многие факторы связаны с ценообразованием чертежей. Вы также захотите рассмотреть, сколько времени ушло на выполнение рисунков, насколько велика работа и сколько стоят материалы.

Карандаши и доска из щетины Strathmore недороги по сравнению с большинством материалов, таких как цветные карандаши, масляные краски, пастель и акриловые краски.

Даже если вы используете самые лучшие карандаши, затраты не будут слишком высокими, поэтому затраты будут такими, когда вы инвестируете в создание изделия.

Профессиональные художники используют несколько формул ценообразования, включая квадратный дюйм или почасовую оплату.

Чтобы узнать больше о ценообразовании на произведения искусства, посетите страницу How To Price Art — The Ultimate Guide.

Загружайте рисунки и зарабатывайте деньги

Многие платформы позволят вам продавать оригинальные рисунки и репродукции в Интернете, включая WordPress (мы рекомендуем художникам создать веб-сайт художника для своего арт-бизнеса), сторонние конструкторы веб-сайтов и печать по запросу. места.

Любая платформа упрощает загрузку произведений искусства. Если вы можете загрузить изображение в свою учетную запись Facebook, вы можете загрузить изображение на WordPress, Fine Art America и другие конструкторы веб-сайтов.

Разница заключается в ежемесячных платежах, связанных с разработчиками веб-сайтов, гибкости дизайна сайта и скорости сайта. (Google вознаграждает сайты с быстрой загрузкой.)

Сайты печати по запросу позволяют художникам и фотографам продавать репродукции своих работ, выполнять заказы и доставлять продукцию непосредственно покупателю. Художник будет получать гонорары за каждую продажу.

В качестве примера того, как легко продавать репродукции своих рисунков, посетите раздел Как продавать художественные репродукции на Etsy с помощью Printful.

Чтобы узнать, как продавать материальные товары на WordPress, посетите раздел Как добавлять товары и управлять ими с помощью WooCommerce.

Чтобы узнать больше о продаже рисунков в Интернете, посетите страницу Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги.

Как заработать деньги рисованием

Художник может зарабатывать деньги рисованием разными способами, и успешные художники используют несколько методов для получения дохода.

• Продажа произведений искусства на арт-сайте.
• Продажа произведений искусства на местных арт-ярмарках.
• Продажа произведений искусства в галереях.
• Продажа произведений искусства в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.
• Преподавание уроков рисования онлайн и индивидуально.
• Продажа репродукций оригинального рисунка.
• Продажа товаров с отпечатками оригинала.
• Продажа векторных рисунков.
• Написание постов в блог.
• Написание электронных книг.
• Комиссионные продукты.
• Иллюстрации.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых художники по графиту могут получить работу, используя свои навыки.

Сделать абстрактные карандашные наброски Продать

Абстрактные карандашные наброски могут продаваться по нескольким причинам.

• Карандашные наброски можно рассматривать как инвестиции. Это потому, что они часто считаются более уникальными и оригинальными, чем другие виды искусства.
• Абстрактные наброски можно продавать за их эстетическую ценность. Многим нравится, как выглядят карандашные наброски, которыми можно украсить дом или офис.

В результате абстрактные наброски могут стать отличным способом заработать деньги для художника.

Заключительные мысли о ценообразовании Рисунки

Все больше и больше художников продают произведения искусства через Интернет. Художники из Соединенного Королевства и Соединенных Штатов преуспевают в продвижении своих карандашных рисунков и рисунков цветными карандашами в Интернете.

При первом запуске может возникнуть проблема с определением цены на искусство, и вы можете подумать о том, чтобы сначала снизить цену на свое искусство, чтобы привлечь новых поклонников. По мере того, как ваше искусство становится востребованным, вы можете легко повышать цены.

Советы по рисованию для совершенствования навыков рисования

Что мне рисовать — крутые идеи для рисования

Как распечатывать рисунки

Квадратная печать для художников

Рисование карандашом Художники по найму онлайн

Просмотр

3,321 Художники карандашного рисунка онлайн

Наймите опытных фрилансеров по рисованию карандашом на Guru и выполняйте работу на гибкой и безопасной платформе.

Какой навык вы ищете?

Или же

Лучшие художники по рисованию карандашом

• Анимационная студия с самым высоким рейтингом

  Карандашный художник

  Дакка, Дакка, Бангладеш

  13 569/год · 100%

  • Рисунок карандашом
  • Adobe Illustrator
  • Иллюстрация
  • Vector Graphics
  • Vector иллюстрация
  • Line Art
  • Скалабируемая векторная графика
  • вектор дизайн
  • Admokable Vector Graphics
  • Vector Design
  • . 0006

  Логотип мандалы

  Мы можем создать дизайн мандалы. Мы можем сделать дизайн африканской мандалы. Мы можем создать с нашей идеей или мы можем следовать инструкциям. Мы можем создавать мандалы животных и людей. Также мы можем создать дизайн логотипа мандалы. Просто пришлите мне четкую краткую и необработанную фотографию в том стиле, в котором вы хотите. Если у вас нет изображения для отправки мне, я покажу вам несколько и одобрю его, прежде чем сделать из него мандалу. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Марсело Симонетти

  Карандашный художник

  Монтевидео, Монтевидео, Уругвай

  11 150/год · 99,5%

  • Карандашные рисунки
  • Рисунок
  • Иллюстрация
  • Карандаш
  • Книжная иллюстрация
  • Карикатуры
  • Детская книжная иллюстрация
  • Дизайн комиксов
  9 60 6099

  Карандаш, тушь,

  Я думаю, что одной из моих сильных сторон является то, что я сформировался как графический дизайнер и традиционный иллюстратор. Поэтому я могу оценить требования каждого проекта, такие как время выполнения или потребность в цвете, и выбрать лучший способ предоставить высококачественный продукт. Мой опыт заключается в смешивании материалов для создания уникальных эскизов или готовых иллюстраций. Я также разрабатываю векторные изображения, логотип, макет брошюры и фирменный стиль. Я разработал и проиллюстрировал более 200 компаний, местных предприятий или частных лиц… Посмотреть больше

  Получить предложение

• Райз Тех

  Карандашный художник

  Торонто, Онтарио, Канада

  5 332/год · 100%

  • рисунки карандашом
  • Иллюстрация
  • Карандаш Арт
  • Эскиз Арт
  • Художник
  • Книжная Иллюстрация
  • Книги
  • Комиксовый книж

  Карандашное искусство | Иллюстрации Комиксов

  Мы предоставим вам красивый и профессиональный Comic Pencil Art и иллюстрации к комиксам любого жанра. Мы работаем в этой категории в течение последних 5 лет и обладаем определенными знаниями для визуализации концепций комиксов с помощью творческих и привлекательных художественных работ. Мы предоставим неограниченное количество изменений дизайна, чтобы удовлетворение клиентов стало нашим главным приоритетом. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Лаура Энн

  Карандашный художник

  Камлупс, Британская Колумбия, Канада

  4 566/год · 100%

  • Рисунок карандашом
  • Adobe Illustrator
  • Рисунок
  • Иллюстрация
  • Эскиз Art
  • Vector Illustration
  • Масштабируемая векторная графика
  • Pencil
  • Vector Graphics

  • 66666666 гг.

    

  Тату и карандашные рисунки

  В свои 470 лет Лора Энн делала все: от создания медийной рекламы для «Желтых страниц» до аэрографии мотоциклов. В настоящее время ее работа выполняется либо в цифровом виде на ее Mac и планшете для рисования, либо вручную на месте. В последнее время она была очень занята рисованием города! Лаура Энн получила степень младшего специалиста в области прикладного искусства (вариант графики) в VIU в 1993. Лаура Энн использует графическое программное обеспечение «отраслевого стандарта» для всех ЦИФРОВЫХ результатов и рисует проекты, такие как фрески и картины. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Амрит Тигга

  Художник по рисованию карандашом

  Удайпур, Раджастхан, Индия

  3 854/год · 100%

  • Рисунки карандашом
  • Иллюстрация
  • Карандаш
  • Аниме
  • Искусство
  • Художник
  • Книжная иллюстрация
  • Мультфильмы
  • Чиби
  • Комиксы

  Комиксы, Манга, Аниме, Чиби

  Японский стиль иллюстрации с современным оттенком. Подходит для быстрого Интернета или печатных комиксов. Этот художественный стиль также хорош для обложек комиксов, постеров и т. д. Я также делаю иллюстрации к Манхве и работаю над еженедельными сериями. Планируете ли вы заняться изданием манги/манхвы или уже занимаетесь этим? Все, что вам нужно, это иметь сценарий, и я воплотю его в жизнь. Если вам просто нужна карикатурная версия любимого человека или просто подарок, я тоже могу сделать шляпу. Поделитесь картинкой. человека и… Посмотреть больше

  Получить предложение

• Суфиан Реззак

  Карандашный художник

  Касабланка, Большая Касабланка, Марокко

  3 681/год · 100%

  • Pencil Drawings
  • Drawing
  • Illustration
  • Sketch Art
  • Line Art
  • Shading
  • Illustrating
  • Pencil
  • Line Drawing
  • Black and White Illustration

  Цифровые иллюстрации и постеры

  Я могу воплотить вашу идею в жизнь, создав профессионально выглядящую цифровую иллюстрацию. Проверьте мое портфолио, чтобы получить представление о моих работах. Вы будете иметь полные права на вашу иллюстрацию, включая коммерческое использование. Процесс этой работы выглядит следующим образом: — Вы присылаете мне описание иллюстрации. — Делаю набросок иллюстрации и отправляю вам. — Вы присылаете мне свой отзыв, и я делаю необходимые изменения (если требуется). — Я перехожу к деталям и посылаю вам чистый лист… Посмотреть больше

  Получить предложение

• Дэндзё

  Карандашный художник

  Кочи, Керала, Индия

  3 320/год · 100%

  • Pencil Drawings
  • Drawing
  • Illustration
  • Vector Illustration
  • Pencil Sketch
  • Sketch Art
  • 2D Animation
  • Adobe Flash
  • Animation
  • Art

  КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК

  Карандашный рисунок здесь используется в основном для реалистичного вида изображений. следует иметь в виду, что одна линия может придать совершенно разный смысл и выражение нарисованному изображению. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Микер Риверо

  Карандашный художник

  Кесон-Сити, Метро Манила, Филиппины

  3 302/год · 100%

  • Pencil Drawings
  • Drawing
  • Illustration
  • 2D Animation
  • 2D Art
  • 2D Design
  • 3D
  • 3D Animation
  • 3D Design
  • Advertising

  Творческие художественные услуги

  • 2D/3D Art (для игр или CGI-анимации) • Обложка (для книг, альбомов, журналов, электронных книг и т. д.) • Книжные иллюстрации (для детей и взрослых) • Иллюстрации комиксов (карандаш, тушь и цвет) • Комиксы (политические, сатирические, юмористические и т. д.) • Карикатуры (семейные, индивидуальные, персонализированные или для коммерческого издания) • Цифровые рисунки (портреты, пейзажи, натюрморты, события, фэнтези) • Концепт-арт (для видеоигр, дизайн персонажей, Окружающая среда, предметы) • Раскадровка и анимация (для … Посмотреть больше

  Получить предложение

• Руслан Виговский

  Карандашный художник

  Киев, Киев, Украина

  2440/год · 100%

  • Pencil Drawings
  • Charcoal Drawings
  • Drawing
  • Illustration
  • Pastels
  • Pencil Sketch
  • Pencil Drawing
  • Abstract Painting
  • Acrylic Painting
  • Airbrush

  Портрет Иллюстрация, искусство, рисунок

  Создавайте портретные иллюстрации в разных стилях, техниках и стремитесь показать суть изображения и глубину характера. Это могут быть реалистичные портреты, стилизованные портреты, комические персонажи. Использую традиционные техники: рисунок карандашом, тушью, темперой, акварелью, маслом и цифровую, с использованием векторной или растровой графики. Портретные иллюстрации, выполненные мной, используются для обложек книг, книг и плакатов. Посмотреть больше

  Получить предложение

• ЛилиАрт

  Карандашный художник

  Лос-Альтос, Мисьонес, Аргентина

  2 260/год · 100%

  • рисунки карандаша
  • Рисунок
  • Иллюстрация
  • Линия Рисунок
  • Линия Art
  • Архитектурные рисунки
  • Art
  • Художественное направление
  • КОНАЧЕСКИЙ СВОЕЙ СВОЕЙ ПРОДОВЛЕНИЕ
  • .

  Пейзаж

  Я прекрасный художник и пейзажист с высокими стандартами качества в своей работе. Я работаю над архитектурными визуализациями, ботаническими иллюстрациями, садовыми иллюстрациями, проектами и т. Д. Посмотреть больше

  Получить предложение

• КодарисАрт

  Карандашный художник

  Пинамар, Буэнос-Айрес, Аргентина

  1780/год · 100%

  • рисунки карандашей
  • Рисунок
  • Иллюстрация
  • Эскиз Art
  • Книжная иллюстрация
  • Дизайн персонажа
  • Детский

  Эскизы/карандашные цифровые иллюстрации

  иллюстрации, сцены или концепции персонажей в карандашном стиле. Формат на ваш выбор. (jpeg-png-psd) 300 точек на дюйм или более Белый или серый фон. ?Как я работаю: Вы предоставляете мне описание вашей идеи. если необходимо, прикрепите референсы для ваших персонажей. Подробное описание того, что вы хотите. «Я посылаю вам идею — после одобрения я перехожу к чистовому эскизу. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Имане Бани

  Карандашный художник

  Агадир, Сус-Масса-Др,а, Марокко

  1 554/год · 100%

  • Карандашные рисунки
  • Рисунок
  • Иллюстрация
  • Штриховая графика
  • Векторная графика
  • Вектор
  • Карандашный рисунок
  • Векторная графика
  • 6

    Художественное оформление

  • Векторизация

  Нарисовать руку акварелью | Карандаш

  Визуальная коммуникация — сложный процесс, но с нашей помощью вы сможете решить все проблемы и создать идеальные средства взаимодействия с вашими клиентами. Графический дизайн: Брендинг логотипа обложки книг иллюстрации Деловой дизайн (листовки, визитки, брошюры, фирменные бланки…) Заголовок для социальных сетей и сайта ….. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Студии Лайн Арт

  Карандашный художник

  Белу-Оризонти, Минас-Жерайс, Бразилия

  375/год · 100%

  • Карандашные рисунки
  • Иллюстрация
  • Карандаш
  • 2D Art
  • Аниме
  • Художник
  • Книжная иллюстрация
  • Мультипликационный персонаж

  Персонаж

  КОМИКСЫ И ГРАФИЧЕСКИЕ РОМАНЫ

  Производство комиксов и графических романов для нескольких издательств и авторов. Мы производим карандаши, чернила и краски, помогаем в визуальном развитии персонажей и вселенной. Цифровые или аналоговые методы. Выпускает две и пять страниц в неделю с максимальным качеством и сроками линеек. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Лерой создает

  Карандашный художник

  Херсон, Херсонская область, Украина

  148/год · 100%

  • Карандашный рисунок
  • Рисунок
  • Скетч-арт
  • Штриховой рисунок
  • Графитовый рисунок
  • Клипарт
  • Карандаш
  • Карандашный рисунок 900 Рисунок 9094
  • 0 Карандаш 60

  Карандашный рисунок

  Для рисования я использую механические карандаши и обычные графитные карандаши. Это может быть любая тематика и идея — от карандашного портрета до плаката, рекламы, инфографики, чертежей технического дизайна, инструкций по эксплуатации. Карандашные рисунки лучше всего подходят для портретов ваших близких, а также для дизайна логотипов, архитектурных технических чертежей и набросков, книжных иллюстраций, дизайна блокнотов и т. д. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Произведения Аргентум

  Карандашный художник

  Рединг, Пенсильвания, США

  41/год

  • Рисунок карандашом
  • Рисунок
  • Иллюстрация
  • Эскиз Art
  • Линия Art
  • Corel Painter
  • Coreldraw
  • 2d Art
  • Иллюстрация животных
  • 2d
  • 9999999999999 2d
  • 2d
  • 2d Art
  • 2d Art
  • 2D
  • 9014
  • .

  Внештатный иллюстратор

  Я провел всю свою жизнь, иллюстрируя фэнтези, комиксы, мангу и аниме. Моя сила заключается в полуреалистичном стиле аниме без cel-shading. Но я универсален во всех художественных стилях и могу адаптироваться ко всему, что требуется проекту. Я использую различные методы и общаюсь с клиентами, чтобы убедиться, что проект соответствует моим строгим стандартам качества. Посмотреть больше

  Получить предложение

• Чалита Бандара

  Карандашный художник

  Хомагама, Вестерн, Шри-Ланка

  • Карандашные рисунки
  • Эскизы
  • Карандаш
  • Карандаш Art
  • Карандашный рисунок
  • Карандашный рисунок
  • Sketch Art
  • Портретный рисунок
  • Портретная иллюстрация

  Карандашные рисунки

  Гиперреалистичный рисованный карандашный портрет с вашей фотографии на подарок, день рождения, юбилей, свадьбу Карандашные зарисовки, Мультфильм рисунок Карандашное искусство, Дизайнерский рисунок Карандашные рисунки Онлайн или физическая доставка Связаться через Whatsapp +94771235243 Посмотреть больше

  Получить предложение

• Суровое искусство Патхака

  Карандашный художник

  Мумбаи, Махараштра, Индия

  Прошлые доходы

  • Рисунок карандашом
  • Рисунки по древесным уголкам
  • Рисунок
  • Эскиз Art
  • СПКЧИНС
  • ЭССИОН
  • PENCIL
  • PENCIL

  Нарисованные от руки реалистичные карандашные наброски

  Привет, я Харш Патхак из Индии, и я рисую реалистичные карандашные наброски или также известные как карандашные портреты, используя предоставленное эталонное изображение. Я рисую их на бумаге графитным/угольным карандашом, без использования каких-либо программ. Я покажу четкое изображение чертежа в высоком разрешении. Мои услуги: Пожалуйста, обратите внимание: Я УВЕРЕН, ВЫ НЕ БУДЕТЕ РАЗОЧАРОВАНЫ МОИМИ УСЛУГАМИ, ЗАКАЖИТЕ СЕГОДНЯ И ЗНАЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ. Посмотреть больше

  Получить предложение

• дровитахил

  Карандашный художник

  Алаппужа, Керала, Индия

  • Карандашные рисунки
  • Рисование
  • Эскизное искусство
  • Карандашное искусство
  • Карандашное рисование
  • Карандашное изображение
  • Искусство
  • Информационные технологии
  • Живопись (цифровая/традиционная)
  • Фотография

  реалистичный карандашный портретный рисунок.

  

  Я сделаю реалистичный рисунок цветными карандашами по фотографии, которую вы мне дадите. На создание красивого портретного рисунка у меня уходит около 10 часов. Некоторые из моих карандашных набросков и рисунков выставлены в моем портфолио. Я работаю над реалистичным рисунком цветными карандашами. Я также делаю рисунки людей и пар, а также другие рисунки на заказ. Посмотреть больше

  Получить предложение

• иллюстратор

  Карандашный художник

  Гранд Марэ, Миннесота, США

  Прошлые доходы

  • Pencil Drawings
  • Drawing
  • Illustration
  • Sketch Art
  • Line Art
  • Graphite Art
  • Pencil
  • Graphite Pencil
  • Pencil Art
  • Graphite Drawing

  Портретная иллюстрация

  Я могу создать чрезвычайно подробные карандашные рисунки и картины акварелью из ваших фотографий. Если вам нужны портреты, созданные для подарков, коллекций, настенных рисунков или иллюстраций, я, безусловно, могу сделать это для вас. У меня большой опыт в портретной съемке, и я создаю изображения, которые передают подобие объекта. Если у вас есть конкретное видение, не стесняйтесь присылать мне примеры стилей, которые вам нравятся, или любые ссылки, которые у вас есть. Пожалуйста, предоставьте качественные фотографии для наилучшего результата… Посмотреть больше

  Получить предложение

• Мудит Правин

  Карандашный художник

  хевахета, Центральная, Шри-Ланка

  • Рисунок карандашом
  • Рисунок
  • Скетч-арт
  • Рисунок карандашом
  • Рисунок карандашом
  • Рисунок графитом
  • Искусство и дизайн
  • Художник
  • Рисунки
  • Граффити

  Рисовать реалистичные рисунки карандашом

  Привет . …… Я художник. У меня есть степень бакалавра искусств Университета Перадения. также, у меня есть 7 лет опыта. Я рисую не только для того, чтобы заработать денег, это мое любимое дело в жизни, так что то, что я делаю, я делаю ИДЕАЛЬНО!!.. Здесь я делаю #карандашные наброски и если хотите #скорость видео ваших рисунков а также я могу #отправить рисунок вам в руки. Я сделаю, Портретные фотографии Семейные фотографии Фотографии животных Любые фотографии товара Пейзажное фото Все, что вы хотите Я могу сделать… Посмотреть больше

  Получить предложение

Просмотреть все услуги фрилансера по карандашным рисункам

Просмотреть все

Хотите, чтобы работу выполняли специалисты?

Разместить вакансию

Ищете фрилансеров с определенными навыками?

Найти фрилансеров

Найм внештатных художников по рисованию карандашом

Практика создания подробных карандашных рисунков восходит к 17 веку, когда рисунки Плюмбаго были популярны для небольших портретов. Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая даже сегодня составляет основу большинства графитовых карандашей. Эти портреты Плюмбаго были нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты. Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство карандашного рисунка. В отличие от тех прошлых эпох, когда мастеров искусства можно было найти только после их смерти, цифровая эра позволяет увидеть работы этих талантливых современных мастеров. С течением времени объем карандашного рисунка расширился, и в картину вошли различные формы художников по рисованию карандашом.

Что делают художники, рисующие карандашом?

Карандашный художник — это профессионал, который создает эскизы и рисунки, используя в основном карандаш для различных целей. Некоторые художники такого рода могут создавать портреты или картины для удовольствия других людей. Таких художников называют художниками-портретистами-карандашниками. В некоторых случаях, например, художники, рисующие карандашом животных, рисующие художники могут рисовать картины по образцу живых объектов. Рисунки также можно создавать другими способами, например, изучая фотографии или природу, как в случае с художниками по рисованию цветов карандашом. Однако другие художники, такие как художники по черно-белому карандашу, могут использовать свои таланты, чтобы помочь сотрудникам правоохранительных органов создавать наброски подозреваемых в совершении преступлений на основе описаний очевидцев. Этим художникам обычно нужно создавать очень точные портреты только из памяти свидетеля. Полученные рисунки затем используются в плакатах о розыске, новостных статьях и на телевидении в надежде, что граждане смогут узнать подозреваемого и связаться с нужными должностными лицами.

Квалификация внештатных художников-карандашников

Художникам-фрилансерам, рисующим карандашом, не обязательно требуется какое-либо формальное образование. Однако обладание следующим может помочь им отточить свои навыки и развить свой талант:

• Степень младшего специалиста и степень бакалавра, для получения которых требуется два и четыре года соответственно

• Лица, заинтересованные в работе художником-зарисовщиком для судебно-медицинских учреждений, могут пройти курсы по правоохранительным органам или уголовному правосудию

• Признание международной ассоциации всегда будет плюсом

Преимущества внештатных художников по рисованию карандашом

Большинство профессиональных художников-карандашников работают фрилансерами на различных онлайн-платформах для фриланса. Некоторым художникам может быть поручено создать уникальные рисунки людей или мест. Художники-криминалисты могут работать как фрилансеры, так и наемные служащие правоохранительных органов, например, городских отделений полиции. Если вам нужно нанять профессионального художника-фрилансера, вы можете посетить несколько популярных сайтов для фрилансеров, таких как Guru.

Совет гуру :

Выполняя работу на Guru, торговой площадке для фрилансеров, которую выбирают 3 миллиона работодателей и фрилансеров, вы можете нанять нескольких фрилансеров для работы и назначить им задачи по отдельности в WorkRoom. Выполняйте работу с безопасностью, гибкостью и экономичностью.

Разместите бесплатную вакансию на Гуру, чтобы найти фрилансера по рисованию карандашом.

Почему нас выбирают более 3 миллионов человек

Достоверность

Мы проверяем фрилансеров, публикуем их отзывы и Данные о транзакциях за все время, чтобы помочь вам найти проверенных временем профессионалов по всему миру.

Гибкость

Мы предлагаем несколько условий оплаты и гибкие соглашения, чтобы вы могли работать так, как хотите.

Безопасность

Мы предлагаем защиту платежей SafePay и выбор предпочтительного способа оплаты для вашего финансового спокойствия.

Значение

У нас самые низкие сборы в отрасли, что дает вам максимальную отдачу при минимальных затратах.

Опора

Наша специальная служба поддержки работает круглосуточно и без выходных, чтобы решить все ваши вопросы по телефону или электронной почте, независимо от того, где вы находитесь.

Почему выбирают Гуру

Работать с Гуру легко

Разместить вакансию

Создайте бесплатное объявление о вакансии и начните получать предложения в течение нескольких часов.

Наем фрилансеров

Сравните предложения, которые вы получаете, и наймите для работы лучших внештатных специалистов.

Выполнить работу

Решите, как и когда будут производиться платежи, и используйте WorkRooms для совместной работы, общения и отслеживания работы.

Безопасные платежи

Выберите один из нескольких способов оплаты с защитой платежей SafePay.

Посмотрите, как работает Гуру

Найти фрилансеров по категориям

• Программирование и разработка
• Дизайн и искусство
• Написание и перевод
• Административные и секретарские
• Продажи и Маркетинг
• Деловые финансы
• Инженерия и архитектура
• Юридический
• Образование и обучение

Просмотреть больше на Гуру

По местоположению

Найти фрилансеров

По навыкам

Найти фрилансеров

Карандашные рисунки людей – Рисование и раскрашивание

При создании карандашных рисунков людей необходимо учитывать несколько моментов.

 

[toggle] [toggle_item] [toggle_head color=»color»]Жить или фотографировать?[/toggle_head] [toggle_data] [text]

1. Вы будете рисовать с живой модели или с фотографии?

Лично мне проще и определенно удобнее, если я умею рисовать с фотографии. Это также дешевле. Рисование с живой модели может и очень полезно при обучении тому, как «видеть». Тем не менее, держать модель в позе в течение нескольких часов может быть дорого, и иногда она может потерять подлинный вид первоначального выражения лица или позы.

 

Представьте, что кто-то говорит вам улыбаться в течение двух часов подряд. В конце концов, вы начнете выглядеть как одна из этих жутких кукол-клоунов. Никто этого не хочет.

Фотосъемка может помочь запечатлеть ту первоначальную и подлинную позу или выражение лица, которые вы просто не можете изучить, рисуя объект вживую.

Нормальный Рокуэлл, известный своей работой в «Субботний вечерний пост», слишком хорошо это знал. Его первоначальный отказ от фотографии как вспомогательного средства был таким же, как и у многих иллюстраторов того времени. Это как-то выглядело как обман, и ему было стыдно. Затем, как только он принял это, его работа процветала гораздо больше, чем он мог себе представить.
Рисунок с фотографии также может позволить вам получить детали, которых вы обычно не смогли бы достичь, делая быстрые карандашные наброски людей.

[/text] [/toggle_data] [/toggle_item] [toggle_item] [toggle_head color=»black»]Знаете основные пропорции? [/toggle_head] [toggle_data] [текст]

Знаете ли вы основные пропорции головы и тела?

 

Наиболее часто изучаемая пропорция мужского тела составляет 7 1/2 головы. Чтобы упростить это, вы можете сделать четную восьмерку, что является идеальной пропорцией, которую принимает большинство художников. Это более приятно, так как тело более вытянутое. Модельеры часто используют эту пропорцию, когда рисуют людей карандашом, чтобы продумать дизайн.

Ключ к запоминанию пропорций легко получить, если разбить тело на сегменты.

Нарисовав верхнюю линию головы и нижнюю линию пятки и разделив эту область на восемь равных частей, вы сможете нарисовать тело на любом расстоянии и в любом ракурсе от зрителя с точными пропорциями.

 

Совет: Анатомия на данном этапе не так важна, как запоминание частей самого тела.

 

Ширина тела будет примерно равна ширине двух голов. Чем выше вы вытянете тело, очевидно, тем выше будет эта пропорция. Однако даже в самом большом размере тело не превышает 2 2/3 ширины головы. То есть с телом высотой 9 голов. Это всего лишь очень маленькая часть всего мира рисования фигур.

 

В будущем я создам больше материалов на эту тему, так как я уверен, что вы знаете, что каждую часть тела можно разобрать и изучить. Чтобы узнать пропорции головы и лица, нажмите здесь. А пока давайте подробно рассмотрим, что следует учитывать при создании карандашных рисунков людей.

[/text] [/toggle_data] [/toggle_item] [toggle_item] [toggle_head color=»gray»]Что вами движет?[/toggle_head] [toggle_data] [текст]

Что вас больше всего интересует? Каков ваш фон?

 

Это рисование портретов, рисование обнаженной натуры (если вы хотите рисовать какие-либо фигуры, вы должны уметь делать это успешно) или изображение определенного типа изображений, например, жизни на ферме или городских хипстеров? Рисование того, что вы знаете, часто является лучшим способом, поскольку вы лучше понимаете реальные предметы, которые рисуете.

 

Мне нравится рисовать людей карандашом. Так что, естественно, рисование портретов друзей близко к началу списка моих интересов. Я рисую их с картинок, так как заставить их оставаться неподвижными какое-то время было бы невозможно.

 

Я использую фотографии, которые, по моему мнению, лучше всего отражают их стиль, их внешний вид и, в основном, их индивидуальность. У меня довольно много эксцентричных друзей, так что найти интересную тему не так уж и сложно. Это поиск самых выразительных снимков и моментов!

[/text] [/toggle_data] [/toggle_item] [toggle_item] [toggle_head color=»normal»]Наконец[/toggle_head] [toggle_data] [текст]

В заключении

Лучший совет, который я мог бы дать при выборе карандашных рисунков людей: фильм.

 

Чем больше вы находитесь в гармонии с предметом, тем лучше вы сможете изобразить его и уловить его смысл и настроение. Даже если ваш рисунок будет идеальным, если вы уловите тонкости предмета, который рисуете, не имеет значения.

 

Идеальным испытуемым часто является автопортрет. Какой предмет вы знаете лучше, чем себя? Тема рисования людей – это книга, у которой нет конца. Существуют фундаментальные навыки рисования, которыми должен обладать каждый, чтобы создать убедительную иллюстрацию, будь то люди или предметы. Это линия, контур и тон.