Краткие советы: как рисовать лица, выражающие разные эмоции
В этой статье я поделюсь некоторыми удобными рекомендациями, которые помогут вам сформировать базовый рисунок лица с различными выражениями, и как их рисовать, чтобы выразить различные эмоции!
Шаг 1: Основа головы
Начнем с того, что нарисуем базу головы, перед тем как сконцентрироваться на эмоциях, которые она может выражать.
Нарисуйте простую форму головы, овал на месте черепа, два уха, шею и начало плечей. Когда эти формы будут вас устраивать, мы нарисуем сетку, которая облегчит нам задачу размещения элементов лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, разделяющую лицо на две приблизительно равные половины. Если получилось, что одна сторона заметно шире, перерисуйте. Дальше рисуем линию глаз и линию носа. Для линии глаз просто проведите горизонталь, соединяющую верхние части ушей. Для этого можно использовать инструмент Линия (Line Segment Tool), если вы рисуете на планшете.
Шаг 2: База для черт лица
нарисовать все остальные черты лица нам поможет нос. Используя линию носа, накидайте такой нос, который вы хотите нарисовать: узкий, широкий, заостренный, с закругленным кончиком и т. д. Взять за основу ширину ноздрей — это прекрасный способ понять, где именно должны находиться внутренние уголки глаз, и где начинается изгиб вниз верхней губы. А если разделить ширину ноздрей пополам, то при помощи этого расстояния можно легко вычислить место расположения висков (они расположены по линии глаз и начинаются над “верхним концом” уха).
Таким образом, когда вы отметили виски, можно отложить половину ширины ноздрей, и найти расположение внешних уголков глаз, а после этого, имея точки и внутренних и внешних уголков глаз можете накидать нужную вам форму. Для того, чтобы получился рот — нарисуйте верхнюю губу над линией рта, а нижнюю — под ней.Наконец, брови — удостоверьтесь, что вы нарисовал их с небольшим изгибом, и в том что эти линии немного длиннее глаз, как со стороны переносицы, так и со стороны висков. После этого очистите скетч от ненужных линий (в примере для этого использовался инструмент Brush Tool (B), черный цвет, ширина кисти 0.3pt , круглая кисть из настроек по умолчанию программы Illustrator).
Шаг 3: Улыбка
Для того, чтобы нарисовать центральную линию рта, проведите простую дугообразную линию, практически такую же как и в случае с бровями, внешние уголки приподняты. После этого сформируйте линии верхней и нижней губы относительно нее. Сама по себе форма глаз не меняется, но добавив один или два штриха около внешних уголков, вы можете наметить еле заметные морщинки, которые иногда возникают при улыбке.
Шаг 4: Ухмылка
Здесь в качестве основы можно использовать рисунок улыбки. Чтобы сделать так, чтобы рот раскрылся шире и показал зубы, просто сдвиньте вниз нижнюю губу. В только что созданном просвете нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить зубы. Сделайте морщинки у внешних сторон глаз еще заметнее и добавьте небольшую изогнутую линию под каждым глазом, чтобы показать, что щеки поднялись еще выше.
Шаг 5: Удивление
Все элементы лица поднимаются и становятся более широкими и округлыми. Брови изгибаются в форме арки, как бы стараясь подтянуться поближе к линии волос, а поскольку они поднимаются, нарисуйте нос тоже немного выше, потому что он поднимается вместе с бровями. Глаза становятся практически идеально круглыми, за исключением формы уголков глаз. Рот является наиболее экспрессивной частью лица в этом выражении.
Сделайте его не таким широким, как в базе, и более открытым. Для обозначения открытого рта нарисуйте овал, внутри него — зубы, вокруг овала — губы.
Шаг 6: Сарказм
В этом выражении лица большую часть работы берут на себя брови, но с носом и ртом также происходят довольно важные, хотя и менее заметные изменения. За основу возьмите выражение улыбки, и первым делом измените в ней форму бровей. Одну бровь нарисуйте так же, как в выражении удивления — она просто поднимается достаточно высоко. А вот вторая бровь хмурится, и спускается вниз. Внешний ее конец оставьте на том же уровне, что и у базовой улыбающейся брови, но внутренний конец спустите вниз и прижмите практически вплотную к внутреннему уголку глаза. Со сторону удивленно изогнутой брови перерисуйте ноздрю, сместив ее немного вбок и вверх. В случае рта — используйте базовую линию улыбающегося рта, и все с той же стороны, где расположена удивленная бровь, поднимите кончик рта вверх. Подправьте контур губ с новой изогнутой линии рта!
Шаг 7: Брезгливость / Отвращение
Для такого выражения лица со сморщенным носом в качестве базы используйте сарказм.
Нарисуйте обе брови и линию рта настолько прямыми, насколько сможете. Затем нарисуйте существенно видимые морщины на носу между бровями, потому что на самом деле они практически сдвигаются к центру и прижимаются друг к другу. Также спустите линию бровей ниже, вплотную к линии глаз. Они даже могут соприкасаться или слегка пересекаться. Что касается рта, то нижняя губа остается в своем нормальной состоянии, а в то время как верхняя губа как раз и воплощает в себе все выражение пренебрежения. Она изгибается наверх с одного конца (не важно с какого именно).
Совет: если вы “смешаете” саркастичные брови и полный отвращения рот, к вас получится выражение лица «не впечатлен».
Шаг 8: Смех
Для выражения смеющегося лица за основу мы возьмем улыбку. Поскольку рот при смехе открывается еще шире, мы сдвинем линию подбородка еще ниже, а вместе с ней и нижнюю губу? верхнюю губу оставляем там, где она была. Если вы не уверены, на сколько нужно опускать линию подбородка, используйте расстояние от кончика носа до начала верхней губы.
Шаг 9: Крик
В этом случае в качестве базы мы будем использовать смех, потому что в этом выражении уже верно нарисованы все линии для открытого рта, который нужен и для того, чтобы воспроизвести крик.
Для рта — не меняйте нижнюю губу, только верхнюю губу заверните уголками вниз, а затем соедините и откорректируйте нижнюю губу в соответствии с изменениями в верхней губе.
Шаг 10: Злобное выражение
Для злобного лица в качестве основы мы возьмем выражение крика, потому что в этом случае мы сможем оставить брови и глаза, а переработать останется только линию подбородка и рот. Так как рот в этом выражении больше не открыт, то возвращаем линию подбородка обратно наверх. Что касается рта — уберите зубы и язык, верхнюю губу сдвиньте вниз, нижнюю — наверх. Однако удостоверьтесь, чтобы небольшой промежуток между губами с небольшим видимым кусочком зубов (сжатых в ярости) все же остался.
Шаг 11: Грусть
Нарисовать выражение грусти — просто, после того как вы нарисовали улыбку, потому что для того чтобы нарисовать грустный рот вам достаточно выделить и горизонтально отразить центральную линию улыбки так, чтобы уголки губ шли не вверх, а вниз. Придется правда немного поправить верхнюю губу, но ничего сложного! положение бровей также может придать выразительности. В то время как внутренние кончики создают изгиб, остальная часть линии повторяет направление верхнего края глаза, направляясь вниз.
Шаг 12: Слезы
Используя грустное выражение, мы оставим рот так, как есть, и переработаем глаза и брови.
Мы собираемся оставить внешние уголки бровей в том положении, в котором они находятся, но вместе с этим подвинуть внутренний уголки наверх. как и в случае с грустными бровями, нарисуйте небольшой изгиб у внутренних уголков, а затем продлите линию прямо вниз. Глаза — сотрите зрачки и поднимите нижнюю линию глаза наверх, чтобы сделать их прищуренными, затем перерисуйте зрачки, направляя их немного вниз.
Шаг 13: Беспокойство
Здесь в качестве основы используем выражение грусти, потому что брови будут находиться в идеальном положении. Можете добавить линии озабоченности на лбу и чтобы еще больше уточнить выражение, сузьте нижнюю губу. Если вы нарисуете небольшую полоску зубов, то это будет выглядеть так как он/она ее прикусывает.
Совет: Если вы используете линии беспокойства на лбу вместе с бровями, испытывающими отвращение, прищуренными в ярости глазами и ртом, как для поцелуя (см. следующий шаг) вы получите выражение задумчивости/меланхолии.
Шаг 14: Поцелуй
Вы можете, конечно. нарисовать поцелуй с открытыми глазами, но это будет не настолько эффектно.
Итак,сотрите верхние линии глаз, а вместе с ними и зрачки, а нижние линии глаз — оставьте. Сделайте их пошире, потому что нижние и верхние ресницы в этом случае визуально перемешиваются. Теперь сильно изогните брови, это придаст лицу расслабленный вид. Но та часть лица, которая является основной в выражении поцелуя, — это рот. Сделайте длину губ равной длине ноздрей. Центр губ должен быть изогнут, потому что обычно, люди, собирающиеся кого-то целовать — счастливы, а так как губы плотно сжаты, нарисуйте на губах несколько морщинок. Две короткие изогнутые линии, нарисованные одна поверх другой (одна будет направлена вверх для верхней губы, одна направлена вниз для нижней губы). Если вы нарисуете в центре сердечко — это может помочь правильно сформировать губы!
Заключение
Когда вы нарисовали нужное выражение, вы можете продолжить дальше и нарисовать волосы и тени. На этот счет есть много отдельных хороших туториалов.
Оригинал: Quick Tip: How to Draw Facial Expressions to Show Emotion
Автор: Nastasia Peters
Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯСкетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения.
— Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать.
Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Скечбук Вильяма Троста Ричарда
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).
2. Научитесь правильно держать руку
Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4.
Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными.
Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать.
Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Главная мысль:
Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.
Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.
Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
Она рисует Джокера и Мандалорца. Интервью с омской художницей
Портреты Лады Полехиной сначала можно перепутать с фотографией — сходство с оригиналом поразительное.
В основном девушка рисует простым карандашом на белой бумаге. В её галерее есть изображения звёзд кинематографа, советских актёров, легенд рок-музыки и героев голливудского кино. Сейчас она работает над портретом полюбившегося всем малыша Йоды, героя сериала «Мандалорец».
— Лада, почему ваше сообщество в ВК называется SlightlyMadArt — следует понимать дословно как «слегка безумное искусство»?
— Я начала рисовать в 1998 году. Благодаря увлечению группой Queen мне захотелось нарисовать своих кумиров. Поэтому я взяла в руки карандаш и стала писать их портреты. У Queen была одна песня, которая мне очень нравилась по смыслу, звучанию, подходила мне по тексту. Одна из самых странных песен. Она называется I’m Going Slightly Mad. И я решила сделать Slightly Mad своим творческим псевдонимом. Вот уже 20 лет я подписываю так свои работы.
— Как вы добиваетесь такого сходства с профессиональными фотографиями? Оригинал и копии порой не различить!
— Я не знаю.
Я просто рисую. Сложно объяснить. Перепробовала много техник, прежде чем создала свою. Я люблю мелкие детали, мне нравится в них копаться. Нравится, когда из-под карандаша появляются тонкие, аккуратные штрихи, морщинки, когда ложится волосок к волоску. Как из, казалось бы, обыкновенных чёрточек и точек постепенно появляется лицо, и в конце с портретов смотрят живые люди. К каждому конкретному персонажу я испытываю эмоции, которые стараюсь передать с помощью карандаша на бумаге. Можно нарисовать быстрее и проще, но мне нравится копаться мелочах. Это как своеобразная медитация, успокоение.
— Вы говорили в одном интервью, что, смотря на фотографию, сразу понимаете, что будете рисовать этого человека. Что у вас происходит внутри в этот момент? Как вы выбираете героев?
— Выбор фото не столько осознан, сколько интуитивен. Как озарение, бессознательный вывод, основанный на опыте. Просматривая фотографию за фотографией, подсознательно оцениваешь, композицию, свет, тень, поворот головы, взгляд.
И вот возникает фото, которое содержит в себе все эти аспекты в идеальных пропорциях. И сразу мысль: «Вот оно!». Как будто какая-то сложная деталь встала на своё место.
— Какой живой отклик на ваше творчество удивил или порадовал вас больше всего?
— Ну, наверное, реакция Зана Маккларнона (американский актёр, наиболее известен по ролям в сериалах «Фарго» и «Мир Дикого Запада»- прим. ред.). Я, когда рисовала его в образе индейца Акичеты из сериала «Сын», и подумать не могла, что он напишет мне лично с просьбой выставить рисунок у себя на странице. Было невероятно приятно получить комплимент и личное сообщение от кумира. И второй эпизод, когда у меня внезапно стало появляться множество посетителей и подписчиков на странице в Instagram. Оказалось, что Серж Танкян (лидер группы System of a Down, — прим. ред.) где-то нашёл мой рисунок и тоже запостил у себя. Это также было невероятно неожиданно и здорово.
— Вы рисуете на заказ? Или непременное условие, что вас должен заинтересовать человек, чей портрет просят написать?
— Да, я рисую на заказ.
Но принимаю не все заказы. Но не потому, что человек не заинтересовал, а потому что исходное фото плохое. Рисование портретов не всегда у художников было для души, и не думаю, что все те люди, которых изображают на портретах, всегда интересуют художника. Есть работы для души, а есть — как показатель профессионализма.
— А автопортреты у вас есть? Какие эмоции, когда рисуешь самого себя?
— Да, есть. Немного, правда. Эмоций, да, собственно, никаких. То есть, нет какого-то чувства самолюбования, гордости или ещё чего-то такого. Даже немножко странно рисовать себя. Менее интересно, чем кого-то другого, и более предсказуемо. Сам себя знаешь хорошо, особых эмоций не испытываешь. Поэтому у меня мало таких работ. Автопортрет это, скорее, как необходимый для каждого художника момент — запечатлеть себя.
— Кто ваши любимые художники, чьим творчеством вдохновляетесь?
— Конечно, в первую очередь яркие, живые и светлые горные пейзажи Рериха.
Обожаю плавные изящные женственные линии, сдержанные лаконичные цвета и узоры работ Альфонса Мухи. Простой, но искусный свет в картинах Куинджи. Мрачные, запутанные, холодные, тревожные и потусторонние полотна Врубеля. Искусные и живые портреты Ван Дейка, тёмные и загадочные Рембрандта. Такие жизненные, трудные, но яркие, наполненные неповторимым колоритом, работы Фриды. Свежесть и чистоту морской волны Айвазовского. Реализм природы Шишкина. Наполненные невероятным духом востока, контрастом яркого солнечного света и смерти картины Верещагина. Обожаю гравюры японских мастеров Кацусики Хокусая, Китагавы Утамаро, Цукиоки Ёситоси, Имао Кейнена.
— Почему вы не участвуете в выставках?
— Я в принципе человек не тщеславный. Интернет сейчас позволяет охватить довольно большую аудиторию, мне её достаточно. Опять же, в интернете зрители могут в деталях рассмотреть все работы, не выезжая куда-то специально. С выставками много возни — подобрать рамки, найти помещение, привезти, развесить, потом снять, увезти.
Поэтому я не заморачиваюсь. Если кто-то предлагает развесить у себя мои работы, я соглашаюсь.
— Вы зарабатываете творчеством или у вас есть другой заработок?
— Моя основная работа — полиграфист, специалист допечатной подготовки. Творчество — это хобби, отдушина, возможность расслабиться, погрузиться в свой мир. Это любимое занятие для свободного времени. В наше время творчеством много не заработаешь. Я умею рисовать, а продавать и продвигать себя не умею.
— Поделитесь, над чем сейчас работаете, кого планируете нарисовать?
— Планов громадное количество! Ближайшие — нарисовать портреты певцов: Высоцкого, Меркьюри, Хэтфилда; актёров: Майкла Шеннона, Камбербэтча, Феникса и главного героя сериала «Мандалорец». Иллюстрации к песням группы «Мельница» и «Пикник». Парочку пейзажей и натюрмортов.
— Какое у вас отношение к людям? Можете назвать себя альтруистом, например? Главный герой вашего творчества — человек.
Но при этом вы работаете с фотографией, а не с живыми людьми.
— Я люблю делать добрые дела. Моя любимая фраза: «Делай добро и бросай его в воду». Но к людям отношение у меня сложное и настороженное. Несмотря на то, что я люблю рисовать людей, их самих я стараюсь избегать. Я, скорее, люблю образы, которые они воплощают на экранах или в песнях, возникающие в голове, когда смотришь на них. Потому что в воображении эти люди всегда добрые, положительные, смелые. Этакий свой личный мир, в который можно погрузиться и на короткое время сбежать от реальности, в котором нет места злобе, предательству, вранью. Люди очаровывают своей красотой, но зачастую разочаровывают тем, что у них внутри.
— Вы любите разгадывать, что у людей в душах?
— Люблю. И то, что в них, мне редко нравится. Поэтому я больше люблю сохранять это очарование, которое возникает, и предпочитаю не заглядывать дальше. Я люблю тихие компании. Предпочитаю отдых с друзьями, очень недоверчиво отношусь к чужим людям.
Сужу о людях не по словам, а по поступкам. В целом, на мой взгляд, со времён написания следующих строк ничего не изменилось: «…они — люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота. Ну, легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…» (цитата из романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, — прим. ред.).
Познакомиться с работами Лады Полехиной можно в группе SlightlyMadArt в VK.
Фото предоставлены Ладой Полехиной
Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | Макс Дойч
Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / выкладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять оттенки (также известные как «затенение рисунка»).
Перед тем, как рассказать о сегодняшнем прогрессе, я хочу поделиться двумя изученными мною методами, которые значительно упрощают точное добавление значений тона к портретам.
1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине
Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда На самом деле они такие же.
Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные заключения, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.
Вот как это работает:
Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных областей заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их настолько светлыми, насколько можете / хотите.
Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.
Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).
После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения.
Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая таким образом рекурсивно, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.
2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы
При наложении рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.
Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.
Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.
На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т.
Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.
Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).
Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.
В основном вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .
С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.
Сначала я начал с глаз.
В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, который отображает весь диапазон тонов.
Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.
Я продолжил закрашивать самые темные области на правой стороне лица.
Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.
Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов приступить к моделированию формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).
Начал со лба.
Добавил немного подробнее.
А потом все разгладил.
Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.
Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка, но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, когда я смоделирую остальную форму.
Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.
Научитесь рисовать реалистичные лица для портретов
Лица — любимый объект художников, но наше стремление к реализму означает, что мы слишком часто прибегаем к трассировке или зацикливаемся на деталях фотореализма.
Это приводит к потере творческих штрихов и индивидуальности, которые может предложить рисунок от руки.
В этом уроке рисования от карикатуриста Эда Холла вы научитесь рисовать лицо от руки с натуры или фотографии. Это позволяет вашей художественной индивидуальности, а также индивидуальности объекта проявиться в вашем эскизе.
В то время как фотореалистичные портреты подчеркивают мелкие детали поверхности, в набросках портрета ценится сочетание линий и тона. Вы будете использовать контур и поперечный контур для описания формы.Поощряется создание выразительных знаков. Рисование от руки оживляет ваши портреты.
Вы можете в точности скопировать урок Эда или использовать его как руководство для рисования портрета по вашей любимой фотографии.
Начать создание эскиза конструкции головы
Черновая обработка лицевой структуры. Эд Холл Мы начнем с чернового наброска основных форм головы — двух перекрывающихся овалов. Главный овал дает нам форму лица, а вторичный овал описывает затылок.
Точное положение овалов может варьироваться в зависимости от угла наклона головы сидящего. Поэтому внимательно наблюдайте и пока игнорируйте детали функций. Постарайтесь увидеть только основные формы головы.
Затем мы отмечаем, где будут располагаться объекты, используя вспомогательные линии. Сделайте это, нарисовав линию глаз, основание носа и общее расположение рта.
Также будьте очень осторожны на этом этапе, чтобы правильно расположить уши.Красивый портрет легко испортить неуместными ушами.
Уши обычно падают там, где пересекаются два перекрывающихся овала. Это также относится к тому месту, где кость челюсти соединяется с верхней частью черепа. Эта часть очень важна! Небольшая дополнительная осторожность на этом этапе поможет вам создать отличный рисунок.
Скульптура лица светом и тенью
Скульптурирование плоскостей лица. Эд Холл Теперь мы начинаем «искать» различные самолеты, которые пересекают лицо.На этом этапе очень помогает хорошее освещение, так как естественное падение света под углом подчеркнет плоскости.
Искать, как падают тени для создания плоскостей, похоже на работу скульптора. Представьте, что вы вырезаете лицо, и вместо мягких изгибов у вас резкие края. Позже они будут смягчены.
Слишком многие люди забывают, что, пересекая плоскости, свет создает форму. Эти формы являются строительными блоками структурно прочного и «скульптурного» рисунка.У всего есть плоскости: волосы, скулы, глазницы, лоб и т. Д.
Нарисуйте плоскости в виде фигур, и вы уже на пути к пониманию образной формы.
Установление ценностей в эскизе
Установление ценностей. Эд ХоллДо этого момента мы использовали линию для создания плоских форм на портрете. Теперь можно добавить некоторую ценность.
Я использую плотницкий карандаш — это полезный инструмент для быстрого создания больших ценностей.Если приложить больше давления, получится более глубокий тон в тенях или в местах поворота формы.
Работа с линией и контуром
Используя точку, создайте линию и контур. Эд ХоллМы продолжаем развивать тональность, используя край столярного карандаша, чтобы получить более тонкую линию или усилить линии. Это очень хорошо подходит для рисования отдельных волосков или выделения контурных линий.
По сути, я пытаюсь лепить рисунок, используя различную толщину линий, а также «толкая» и «вытягивая» пространство карандашной линией.
Растушевка лица карандашом
Создание тональных значений с помощью графита. Эд ХоллРисование идет хорошо, но карандаш плотника не получает столь темных оттенков, как мне хотелось бы. Пришло время представить графитовый карандаш 4B, чтобы раздвинуть черные и сделать пространство еще глубже в теневых областях.
Чтобы создать очень темное пространство вокруг фигуры, лучше всего использовать темный графитовый блок для закрашивания финальных этапов.
Краткое примечание о карандашах
Карандаши художника не все одинаковы, и есть из чего выбирать.Если вы не уверены, почитайте о графитовых карандашах и других материалах для рисования.
Несколько экспериментов помогут вам решить, что лучше всего подходит для вас.
Для этого упражнения карандаши 3b или 6b — хорошая альтернатива для основного наброска. Карандаш без дерева — хорошая замена графитового блока при покрытии больших площадей.
Выполняется оценка эскиза
Просмотр эскиза — оценка прогресса. Эд ХоллПолезно время от времени оценивать свой прогресс.Очень легко переусердствовать с эскизом, и часть хитрости заключается в том, чтобы знать, когда остановиться!
На этом я могу считать рисунок законченным. Однако установка фигуры в темном помещении, как на фотографии, может привести к тому, что остальные значения встанут на свои места.
Блокировка в фоновом режиме
Блокировка в фоновом режиме. Эд Холл Используя графитовый блок, начните блокировать значение вокруг и позади фигуры. В то же время ищите места, где темное значение отражается на рисунке.Если вы обнаружите сравнительно темный оттенок в складке или глубоком теневом расселине, не забудьте затемнить и эту область.
Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно на темных значениях. Графит может стать довольно блестящим или воскообразным и отражать слишком много света, если вы переборщите эти области.
Завершение эскиза в Photoshop
Законченный портретный эскиз. Эд ХоллПри сканировании в Photoshop я использую фильтр> резкость> интеллектуальная резкость, чтобы прорисовывать карандашные линии, обрезать и сохранять изображение.
Этот тип эскиза обычно занимает около часа. Ваш может занять больше времени, но если вы продолжите практиковаться, ваша скорость увеличится, и вы станете более точным. Помните, что практика — ключ к развитию художника, поэтому продолжайте ее.
26 Карандашные наброски лиц
Лица — одна из самых сложных вещей для рисования, но чем больше вы практикуетесь и чем больше овладеваете искусством рисования лиц, тем приятнее рисовать людей.
Каждый маленький нюанс между каждым из наших лиц делает человеческое лицо таким красивым (на мой взгляд).
Я надеюсь, что эта коллекция карандашных набросков и рисунков лиц вдохновит вас попробовать нарисовать лица самостоятельно. Одна из самых важных вещей — это практика, так что практикуйтесь! А главное — просто весело рисуй!
Рисунки, которые я выбрал ниже, мне не принадлежат. Я изо всех сил старался включить источники каждого из художников, рисовавших эти произведения.Пожалуйста, поддержите этих художников и проявите к ним любовь!
Я выбрал эти лица, чтобы помогать другим практиковаться в рисовании из-за чувства в них. В искусстве можно легко потерять чувство человеческой души, пытаясь уточнить детали, но если можно изобразить душу человека (независимо от того, реален ли предмет или нет) на рисунке, я думаю, что это прекрасное произведение искусства .. каким бы грубым ни был набросок.
Были также рисунки, по которым я не мог найти подходящие источники.Если один из этих рисунков принадлежит вам, свяжитесь со мной, чтобы я мог должным образом указать на вас, будь то ваша социальная сеть, веб-сайт или магазин.
Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
26 Карандашные наброски лиц: Рисунки лиц
Источник: Aimix на Fanbook
Источник: @annnelies в Instagram
Источник: @ 0073.uv в Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Рекомендуемые сообщения:
Советы по рисованию 101: Как стать лучше в рисовании
30 Классных и простых вещей для рисования
55 Классных и простых вещей для рисования в вашем альбоме для рисования
Источник: @ lazy.arts в Instagram
Источник: @ muri110 в Instagram
Источник: @maloart в Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: WeHeartIt
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @ 0073.
uv в Instagram
Источник: Келси Беккет в Twitter
Источник: @ hyejung1011 в Instagram
Источник: RitzysG в Twitter
Источник: @ozabu в Instagram
Источник: @
upika в Instagramupika Источник: @annnelies в Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @ toolkit04 в Instagram
Источник: 0073.uv в Instagram
Источник: @annnelies в Instagram
Источник: @ anais3_onzalez Instagram
Источник: @ muri110 в Instagram
Источник: @annnelies в Instagram
Источник: WeHeartIt
Источник: Найдено через Pinterest
Надеюсь, вам понравились эти эскизы и замечательные произведения искусства! Надеюсь, они вдохновили вас попробовать самостоятельно рисовать лица!
До следующего раза желаю прекрасного дня или ночи <3
Поделись любовью!
14 больших указателей для рисования портретов
Как рисовать реалистичные волосы
Когда вы учитесь рисовать реалистичные портреты, волосы действительно могут быть стержнем.
Здесь нужно поработать четыре шага: объем, поток, значение, затем текстура.
Том
Сначала представьте, что ваш объект носит шлем. Карандашом B слегка нарисуйте периметр волос в виде одной цельной формы, похожей на шлем. Помните, что волосы не являются двумерными и добавляют голове дополнительную ширину и высоту.
Поток
Представьте себе воду, стекающую по скале. Более длинные волосы ниспадают вниз и катятся по плечам и по изгибу лица.С помощью карандаша B нарисуйте эти разные группы волосков, движущихся собственными путями вниз. Для более коротких волос, которые еще не имеют веса, чтобы спускаться вниз, слегка обведите контуры и впадины, которые вы видите.
Значение
Это когда вы используете различные карандаши для создания теней, полутонов и светлых участков. Начните светлее, растушевывая тени и более светлые части волос, и не забудьте опустить любое затенение для выделенных участков. Оттуда переходите к темным участкам.
Текстура
Текстура — утомительная часть.
Вы можете добавить столько текстуры, сколько захотите, но поскольку вы учитесь рисовать реалистичные волосы, мы проведем вас через это!
Более тонкими кончиками карандашей вы можете слегка добавить линии отдельных волосков в пределах каждого распущенного участка, который вы установили ранее. Не вытягивайте волосы от кожи головы до упора; вместо этого нанесите тонкие полосы на волосы там, где вы хотите, чтобы они были подчеркнуты.
Завершите те последние штрихи
После того, как вы выполнили все функции, вы можете пройтись по пятнам, которые вы хотите затемнить, карандашом 5B или 6B.Всегда лучше сохранить это до конца, потому что затемнить всегда легче, чем осветлить.
И все!
Добавьте свои портретные эскизы в свое онлайн-портфолио
После того, как у вас будет несколько таких портретов, вы захотите продемонстрировать их в своем онлайн-портфолио. Нет? Найдите конструктор веб-сайтов, у которого есть несколько классных шаблонов, которые красиво продемонстрируют вашу работу.
Путешествие по портфолио других иллюстраторов и художников — отличный способ получить вдохновение для создания собственного сайта.
А теперь применим эти советы по рисованию портретов и начни рисовать людей — нам не терпится их увидеть!
Хотите еще совет иллюстратора?
Итак, вы хотите быть иллюстратором-фрилансером?
Конкурсы и награды за лучшую иллюстрацию за 2018/2019 год
Лучшие онлайн-классы иллюстрации для художников
Art Commissions — Pencil Sketch
Центр поддержки
МЫ НЕ ПРОСТО ПРОДУКТ, МЫ — УСЛУГА.
Просмотрите наш каталог ниже или обратитесь с любыми вопросами. Мы хотели бы услышать от вас!
Размер и процесс заказа
Выбор фото
Проверка и одобрение
Упаковка и доставка
Размер и процесс заказа
Какие бывают размеры и цены?
У нас 3 типоразмера; Малый (мат 11 x 14 дюймов, рисунок 8 x 10 дюймов) 300 долларов, средний (мат 16 x 20 дюймов, рисунок 11 x 14 дюймов) 500 долларов и большой (мат 18 x 24 дюйма, 12 x 18 ”Рисунок) 700 долларов, а также индивидуальные заказы в соответствии с вашими фото-потребностями или бюджетом.
Мы составили наше официальное руководство по размеру, которое вы можете увидеть здесь, чтобы помочь вам выбрать правильный размер.
Какой размер мне выбрать?
Предлагаем бесплатную фото-консультацию и можем предложить размер на основе вашей фотографии. Композиция и количество людей на фотографии определяют ваши варианты размеров. Однако, если вы ограничены в средствах, просто выберите размер портрета, подходящий для вашего ценового диапазона, и мы поможем вам найти фотографию, которая подойдет для вашего желаемого размера.У каждого размера есть ограничение на количество предметов, которые поместятся в этот конкретный размер. Например, небольшой портрет не поместится в семье из четырех человек, потому что его размеры ограничивают количество деталей, которые наши художники могут запечатлеть карандашом. Если вы все еще не уверены, какой размер вам подходит, вы всегда можете заказать маленькую и обновить ее позже, если вы предпочитаете фотографию, которая лучше подходит для большего размера.
Ознакомьтесь с нашей таблицей размеров для получения более подробной информации или обратитесь за бесплатной консультацией.
Сколько предметов / людей может поместиться в портретный размер каждого размера?
Для маленьких портретов мы рекомендуем максимум 2 человек, для средних портретов мы рекомендуем максимум 3 человек, а для больших мы можем вместить до 4 человек в портрет. Иногда мы можем втиснуть в портрет еще одного человека, маленького ребенка или домашнее животное, а также от случая к случаю, в зависимости от композиции фотографии. Если у вас есть фотография с 5 или более объектами, мы рекомендуем нестандартный размер и взимаем дополнительную плату в размере 100 долларов США с человека.
Что делать, если я не знаю, какой размер заказать?
Поможем определиться! Вы можете начать с бесплатной консультации или просто заказать небольшой портрет и обновить его в процессе консультации. Ознакомьтесь с нашей таблицей размеров или нажмите здесь, чтобы получить бесплатную консультацию по фотографиям.
Могу ли я заказать нестандартный размер?
Да! Мы приспособимся к любой ситуации. Просто начните бесплатную консультацию здесь и укажите, что вы ищете, и мы предоставим оценку стоимости и сроков доставки.Как правило, максимальное количество предметов, которые мы можем уместить в наш самый большой стандартный размер (18 x 24 дюйма), составляет 4 человека, и мы берем 100 долларов за каждого дополнительного человека. Мы также предлагаем изделия меньшего размера, если, например, вам нужно маленькое лицо размером 8 x 10 дюймов. Все индивидуальные заказы оцениваются по запросу, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми вопросами или начните бесплатную консультацию.
Как работает процесс? Что мне нужно, чтобы оформить заказ?
Все, что вам нужно, это 5 минут и кредитная карта или счет PayPal для размещения заказа.Просто выберите нужный размер и завершите оформление заказа, и вы сразу же получите указание загрузить свою фотографию и обработать заказ.
Оттуда мы подберем вашего художника и проконсультируем с вами по выбору фото и композиции портрета. Мы также предоставляем бесплатные консультации по фото, если вы не совсем уверены, что готовы сделать заказ! Щелкните здесь, чтобы узнать больше о нашем процессе и о том, как он работает.
Я не готов начать работу. Могу ли я заключить сделку перед совершением покупки?
Да! Вы можете приобрести кредит на портреты любого размера и дополнения, и мы сохраним ваш кредит, когда вы будете готовы начать работу.Если вы не думаете о фотографии или размере, не беда. Просто закажите небольшой, и мы всегда сможем улучшить вас с той же скидкой в любой точке. Время от времени у нас будут открытые распродажи, но самый быстрый способ сэкономить и первым узнавать об эксклюзивных предложениях — это подписаться на нашу рассылку — просто подписавшись, вы получите скидку 10%. . Вы можете зарегистрироваться здесь или внизу этой страницы.
Предлагаете ли вы подарочные сертификаты?
Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы предоставим вам электронный подарочный сертификат, который вы сможете распечатать, а затем мы будем работать напрямую с получателем над его портретным подарком.
Подарочный сертификат — отличный вариант, если вы хотите, чтобы получатель вашего портрета мог выбрать фотографию для портрета, или если у вас нет времени, чтобы сделать портрет до желаемого случая, но вы хотите есть что подарить любимому человеку. Просто выберите вариант подарочного сертификата при оформлении заказа или щелкните здесь.
Что я могу нарисовать?
Мы можем нарисовать все, что вы хотите, и в прошлом делали для людей всевозможные рисунки, в зависимости от того, что они ищут.Мы нарисовали домашних животных, людей, пары, детей, младенцев, здания, спортивные картинки, знаменитостей, свадебные платья и многое другое. Самая важная часть процесса — выбор правильного фото. Мы можем помочь вам выбрать подходящую фотографию для вашего портрета или объединить фотографии, чтобы убедиться, что вы получаете именно то, что ищете. Чтобы узнать, как правильно выбрать фотографию для своего портрета, нажмите здесь или получите бесплатную консультацию по фотографии.
Могу ли я попросить художника?
Да! Обычно мы выбираем художников за кулисами, но если вы знаете, какого художника вы хотите нарисовать, вы можете попросить их заняться вашим конкретным проектом.
Как работает процесс рисования?
Процесс рисования состоит из множества частей. Начнем с обводки выбранной фотографии с помощью светового короба. Оттуда мы начнем с прорисовки глаз на лицах светлым карандашом. После того, как основные области заполнены, мы добавляем детали более темным карандашом и наращиваем наши значения. Белый лист бумаги служит самой светлой точкой на фотографии, а самый темный карандаш 9B используется для самой темной точки на фотографии.Чтобы узнать больше о нашем процессе рисования, прочитайте эту статью в нашем блоге.
Вы пишете портреты другими средствами, кроме карандаша?
Хотя мы специализируемся на рисовании карандашом, многие из наших художников владеют другими средствами, такими как краска, уголь и смешанная техника.
Если у вас есть особый запрос, мы можем согласовать ваши потребности с одним из наших художников, который работает не только с карандашом, но и в других средах.
Кто ваши художники?
Наши художники работают со всех концов Соединенных Штатов.Некоторые из них живут полный рабочий день художниками, а другие рисуют для нас вечерами и выходными. Это одни из самых интересных и талантливых людей, которых мы знаем!
Выбор фото
Как работает процесс отбора фото?
Мы понимаем, что выбор правильной фотографии может быть одной из самых сложных частей процесса, и мы готовы помочь! После того, как вы разместите свой заказ, мы попросим вас загрузить или отправить нам по электронной почте 3-5 фотографий (в идеале, но вы можете отправить нам меньше фотографий или даже полный альбом, если хотите), и мы сообщим вам, какие фотографии мы думаем лучше всего подойдет для портрета.Мы также можем предложить типы фотографий, которые подходят для вашего конкретного случая и получателя.
Мы проведем вас на каждом этапе процесса и предложим бесплатную консультацию по фотографиям, которую вы также можете начать здесь.
Когда я могу загрузить фото?
Вы можете начать с загрузки нескольких фотографий и отправки их нам еще до того, как вы сделаете заказ, или вы можете сначала заказать свой портрет, и вам будет предложено загрузить свои фотографии после завершения оформления заказа.
Какие требования к качеству фото?
Нет жестких правил о том, что требуется для того, чтобы фотография работала для портрета. Как правило, нам не требуется фотография с очень высоким разрешением, чтобы начать ваш портрет, просто нужно, чтобы наши художники имели достаточно деталей, чтобы передать суть людей на фотографии. Раньше мы использовали фотографии из Facebook или других социальных сетей для создания наших индивидуальных портретов. Если вы не уверены, подойдет ли желаемое фото для портрета, просто заполните фото-консультацию, и мы поделимся с вами своими мыслями!
Можно ли объединить несколько фотографий в один портрет?
Да! Хотя мы не можем гарантировать, что объединение фотографий всегда будет работать, мы делали это в прошлом и в большинстве случаев можем комбинировать фотографии, чтобы создать наилучший индивидуальный портрет для ваших нужд.
У меня нет доступа к фотографии, которую я хочу использовать, у вас есть какие-либо рекомендации?
Иногда бывает сложно получить доступ к нужным фотографиям, особенно когда вы заказываете портрет как сюрприз для кого-то, но у нас есть несколько советов и приемов, которые мы использовали в прошлом. Например, если вы заказываете свадебный портрет для друга, обычно на их помолвочных фотографиях или на свадебном веб-сайте есть что-то, из чего мы можем извлечь. Кроме того, для фотографий лучше всего подходит Facebook.Не стесняйтесь обращаться, и мы можем попытаться помочь! Или, если вы не думаете, что получите доступ к каким-либо фотографиям, которые хотели бы использовать, вы всегда можете приобрести подарочный сертификат, и получатель сам выберет фотографию.
Могу ли я попросить получателя выбрать фотографию?
Да! Вы всегда можете заказать кому-нибудь подарочный сертификат и довести дело до конца вместе с нами!
Бесплатная консультация по фото
ЗАГРУЗИТЕ 1-5 ФОТО И РАССКАЖИТЕ НАМ О НИХ.
ЭТО ПОЛНОСТЬЮ БЕСПЛАТНО, И МЫ ОТВЕТИМ ВАМ В ТЕЧЕНИЕ 24 ЧАСОВ!Проверка и одобрение
Могу ли я увидеть портрет и оставить отзыв до его отправки?
Да! Мы вышлем вам черновик портрета, как только художник завершит работу над вашей работой, чтобы у вас была возможность оставить отзыв и запросить любые изменения. Мы предлагаем неограниченное количество доработок и не отправим ваш портрет, пока вы не будете в восторге от конечного продукта.
Сколько времени это займет?
Как правило, мы передаем ваш портрет вам или получателю в течение 3 или менее недель с момента выбора последней фотографии. Некоторые обстоятельства могут изменить этот график. Например, мы позволяем вам сделать окончательный выбор в портрете и внести неограниченное количество изменений в ваш портрет. Мы не отправим портрет, пока он вам не понравится, поэтому в зависимости от того, сколько времени займет внесение изменений, сроки доставки могут немного измениться.
Однако после того, как вы закажете свой портрет, мы позволим вам запросить желаемую дату доставки, и мы сделаем все, что в наших силах, чтобы получить ваш портрет к этой дате. Также доступна срочная доставка.
У вас срочная доставка? Как быстрее всего я могу получить портрет?
Да! Мы предлагаем ускоренную доставку за дополнительную плату, которую вы можете определить при оформлении заказа. Наша стандартная доставка составляет 3-4 недели после завершения выбора фотографий, но мы предлагаем варианты гарантированной доставки в течение 2 или 3 недель, если вам это нужно, к определенной дате.Если это самая последняя минута, быстрее всего мы можем развернуть портрет за 1 неделю, если мы сможем выбрать последнюю фотографию в тот же день.
Как вы поддерживаете художественное качество каждого произведения?
Мы поддерживаем качество наших изделий двумя способами. Во-первых, у нас есть очень строгий фильтр и тест образцов работ для художников, и мы нанимаем только самых талантливых художников из Соединенных Штатов.
Наши художники следуют последовательному процессу над каждым произведением, чтобы каждый портрет выглядел точно так же, как фотография и объекты.Это начинается с самого важного шага — прослеживания фотографии с помощью профессионального светового короба, чтобы убедиться, что все пропорции и особенности точно верны, прежде чем затенять и рисовать в вашем произведении. Во-вторых, Лиз Грейс, наш основатель и генеральный директор компании, наблюдает за каждым портретом и поручает художнику внести важные изменения в произведение, когда это необходимо, прежде чем вы даже увидите портрет. Как только мы сочтем, что портрет достаточно хорош, чтобы вы могли его рассмотреть, мы отправим вам отсканированное изображение для вашего отзыва и внесем неограниченное количество изменений, пока он не станет абсолютно идеальным в ваших глазах.
Получите скидку 10% на заказ!
Подпишитесь на нашу рассылку, и вы получите 10% скидку на свой заказ! Вы первым узнаете об эксклюзивных предложениях, бесплатных ресурсах, закулисном контенте и многом другом!
Упаковка и доставка
Что идет с портретом?
Все наши заказы покрыты матами и красиво упакованы и вручную украшены монограммами в нашей штаб-квартире в Сан-Франциско, Калифорния.
Внутри упаковки с портретом мы включаем пакет с информацией о художнике, бесплатный канцелярский товар и печать вашего портрета. Помимо нашей индивидуальной упаковки, мы предлагаем несколько дополнительных вкусностей, которые вы можете увидеть здесь, в том числе обрамление и канцелярские товары. Просто выберите эти параметры при оформлении заказа или нажмите здесь.
Что будет, если мне это не понравится? Что делать, если получателю это не нравится?
Если вам или получателю он не понравится, мы вернем вам 100%.
У вас есть рекомендация, как разместить мой портрет у меня дома?
Да! Есть много способов отобразить ваш портрет, и размер портрета может определить лучший способ отображения вашего искусства. Например, небольшой портрет лучше смотрится на книжной полке или на каминной полке, чем в качестве основного произведения искусства на стене. Точно так же средний портрет может работать над небольшим камином или как отдельный предмет, в то время как большой портрет будет идеальным в качестве фокуса на вашей стене или в любом месте вашего дома, особенно если это что-то вроде семейного портрета.
Ознакомьтесь с нашим руководством по размеру, чтобы получить дополнительную информацию о размерах портрета и несколько образцов изображений портретных дисплеев.
У вас есть вопрос, на который мы не ответили?
ЗАПОЛНИТЕ ФОРМУ ЗАПРОСА, И МЫ ПОМОЖЕМ ВАМ НА КАЖДОМ ЭТАПЕ НАШЕГО ПРОЦЕССА.
Лучшие книги по рисованию портретов и лиц
Портретный рисунок, сделанный @ jacob.secrest.fine.art / Образец кредита @ bunni_1994 РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Портретный рисунок — это то, чему должны научиться все художники. Это заставляет вас запечатлеть то, что вы видите перед собой, и в конечном итоге изучить человеческие выражения лица.
Но научиться рисовать точные портреты самостоятельно может быть непросто.
Вот почему я составил этот список лучших книг обо всем, что связано с портретом.
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, надеющимся улучшить свою игру рисования портретов, эти книги обязательно пригодятся.
Уроки мастерского рисования портретов
Это новейшая книга для рисования портретов, которую я знаю, она выпущена в марте 2017 года. Уроки искусного рисования портретов основаны на упражнениях старых мастеров и раскрывают их подход к рисованию портретов с нуля.
На более чем 144 страницах вы познакомитесь с философией и методологией рисования портретов. Сюда входят советы по просмотру всей картины и сосредоточению внимания на композиции, а также по визуализации мельчайших деталей.
Художник и писатель Мау-Кун Йим изучала работы старых мастеров и вкладывает свои знания в каждую страницу этой книги.
Это не книга по шаблонному рисунку. В этой книге рассказывается, как правильно видеть и как точно рисовать то, что вы видите.
Это идеально подходит для концепт-художников, которые хотят улучшить свои навыки и создать более правдоподобные произведения искусства.
Если вы серьезно хотите совершенствоваться как художник, вам понадобится копия этой книги на вашей книжной полке.
Секреты рисования реалистичных лиц
Secrets to Drawing Realistic Faces не столько раскрывает секреты, сколько техники, которые вы можете применять во время практики.
В мире искусства не так много секретов. Просто разные способы ведения дел и подходы к предметам. Портреты могут быть устрашающими из-за деталей и сложности такого рисунка.
Но в этой книге используется множество ссылок на фотографии и обработанные снимки эскизов, чтобы показать, как может выглядеть портретный рисунок. Я немного удивлен, что эта книга не очень похожа на жизнь, а вместо этого полагается на фотографии.
Это может быть и хорошо, и плохо, в зависимости от того, чем вы занимаетесь.Все художники должны рисовать с натуры, но стоит работать и по эталонным фотографиям.
В целом хорошее вступление к предмету для начинающих, хотя, конечно, не полное руководство по портретной работе.
Основы рисования портретов
Вот еще одна новая книга, написанная профессиональным художником Баррингтоном Барбером. Он делится многолетним опытом работы в качестве художника, давая советы начинающим художникам, только изучающим основы.
В его книге «Основы рисования портретов» вы получите 200-страничное руководство по одной из самых сложных тем.В этом руководстве представлено более 300 уникальных иллюстраций, созданных самим Барбером.
В каждой главе содержатся советы и приемы для разных предметов, от портретов крупным планом до семейных портретов, выбора одежды и рендеринга.
Помните, что ни одна книга не может научить вас рисовать. Это происходит через практику и повторение.
Эта книга предлагает структурированное руководство с упражнениями, которые можно использовать в вашем путешествии.
Полное руководство художника по рисованию головы
«Полное руководство художника по рисованию головы» хорошо работает как книга для реалистичных портретных набросков, так и как ресурс для концептуальных художников / иллюстраторов, предпочитающих рисовать из воображения.
Эта книга написана автором и учителем Уильямом Моэном, который определенно знает, как осторожно подходить к предмету. Вы никогда не должны теряться во время чтения этой книги, и она предлагает множество конкретных техник, которые вы можете применить в своей работе.
В большинстве первых глав обсуждаются основы освещения, формы, перспективы и анатомии. Эти темы являются фундаментальными по той причине, что они применимы ко всем вашим работам.
Многие из руководств здесь обучают рендерингу с помощью техники светотени.Если вы боретесь с рендерингом теней, эта книга может дать много советов.
Из всего, что написано Моэном, есть что вынести, поэтому я думаю, что стоит изучить его, когда вы сделаете несколько автопортретов самостоятельно.
Рисование портретов: лица и фигуры
Если вам нужно чистое практическое руководство, которое учит рисованию поэтапно, вам понадобится копия «Рисование портретов: лица и фигуры».
Эта книга довольно маленькая, всего 64 страницы и несколько десятков упражнений.Но это тоже неплохая книга для новичков, которые еще не освоили азы рисования. Обычно я рекомендую для начала более простой заголовок, например, «Ключи к рисованию», потому что сначала вам понадобятся базовые знания.
Но если вы уже практикуете регулярно, у вас не будет проблем с прочтением этой книги.
И, что самое главное, уроки легко повторить самостоятельно, и на протяжении всего процесса их нужно выучить. Так что новички могут использовать это как дополнительный материал ко всему остальному, что они изучают.
Полное руководство художника по мимике
Концепт-художники, иллюстраторы, художники-комиксы и, конечно же, аниматоры — всем нужно создавать выражения для своих персонажей.
Модели и эталонные фотографии помогут, но вам стоит усвоить эту технику как можно больше.
«Полное руководство художника по выражению лица» соответствует своему названию и содержит 288 страниц, полных советов, примеров и руководств по овладению мимикой.Он полон визуальных эффектов и образцов эскизов, демонстрирующих, что значит создавать выражения лица с нуля.
К сожалению, есть один большой недостаток: качество печати. Многие из этих эскизов выглядят как четкие репродукции, но некоторые из них слишком светлые, и вы не можете увидеть границы между светом и тенью.
Все советы в этой книге точны. И это одна из самых объемных книг, посвященных исключительно съемке мимики.
Но если качество печати вас не устраивает, вы можете передать это название.
Рисование и зарисовка портретов
Когда вы практикуете реализм, вы узнаете, как на самом деле выглядит жизнь, и как применять реалистичные методы в своем искусстве. Вот почему новички должны как можно больше рисовать с натуры.
«Рисование и зарисовка портретов» Жаклин Дескансо — не очень известная книга. Однако это одно из самых понятных руководств для новичков, которые ничего не знают о рисовании портретов.
Это действительно поможет, если вы какое-то время рисовали, потому что навыки не появляются ниоткуда.Но эта книга — также кладезь информации о том, как передать сходство и реалистичность любого портрета.
Жаклин рекомендует работать с натуры, что, несомненно, является лучшим способом рисования. Однако многие из этих техник можно применить и к фотографиям, поэтому эта книга предлагает большое разнообразие.
Портретный рисунок
Как только вы пройдете этап новичка и захотите действительно испытать себя, возьмите копию портретного рисунка.
Это очень технично и будет непросто для новичка. Но упражнения по-прежнему основаны на пошаговом подходе с целью научить вас новым техникам рисования портретов.
Из 200 страниц и десятков упражнений вы узнаете, как создавать портреты, делать точные измерения и блокировать рендеринг на любом типе бумаги.
Эти уроки с гидом будут наиболее ценными для художников, имеющих некоторый опыт работы с портретами. Это действительно продвинутое руководство по рисованию портретов с акцентом на более мелкие техники, которые имеют большое значение.
Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям
Обычно вы должны рисовать с натуры, когда это возможно, и даже выполнять упражнения по рисованию, когда это возможно.
Но на практике это не всегда возможно, поэтому фото ссылки — следующая лучшая вещь. Как рисовать реалистичные портреты из фотографий подробно объясняет этот процесс для всех, кто пытается запечатлеть портреты с плоской фотографии.
Используете ли вы физические фотографии или ищете ссылки в Интернете, вы можете следовать урокам из этой книги и многому научиться в процессе.Кроме того, в этой книге есть видеоупражнения, которые точно покажут вам, что делать и как может выглядеть окончательный портрет.
Определенно отличная книга для обучения рисованию по образцу, и это отличный навык для развития любого начинающего концепт-художника / иллюстратора.
Но все эти книги действительно фантастические, и каждая из них покрывает портретный рисунок под другим углом. Еще раз просмотрите этот список и посмотрите, не появятся ли вам какие-то конкретные заголовки.
10 знаменитых художников-карандашных портретистов, достигших превосходства
Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17-18 векам, когда рисунки Пламбаго были популярны для портретов.Эти портреты в основном были нарисованы на пергаменте, и штриховка, как правило, намного светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты.
Спустя несколько сотен лет современные художники в Индии и по всему миру создают завораживающие портреты и рисунки.
Овладев искусством рисования карандашом, несколько художников-гиперреалистов-портретистов достигли фотографического уровня реализма в своих предметах.
Давайте узнаем больше об этом захватывающем мире, взглянув на потрясающие шедевры 10 лучших художников-карандашников в мире:
Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет.
Сегодня он один из лучших художников-карандашников в мире, его рисунки имеют собственную абстракцию реальности.
Его гиперреалистичные карандашные рисунки, как правило, основаны на фотографиях, неподвижных изображениях, видео и т. Д. С идеей выйти за рамки фотографии он создает более тонкие и сложные виртуальные изображения.
«Усилить нормальное» — Пол Кэдден
Cadden обладает опытом создания тщательно проработанных рисунков, создавая тем самым иллюзию новой реальности, не видимой в исходном объекте, который обычно представляет собой людей, но также включает уличные сцены, мусор, машину, лошадей и многое другое.
Ли — малазийская художница-карандашница, которая создает потрясающие фотореалистичные рисунки с помощью своих графитовых карандашей.
«Мне нравится создавать сложные портреты, особенно людей с веснушками или бородой. И я пристрастился к деталям.
Мне нравится рисовать как можно больше деталей в своей работе ». — Моника Ли
Перед тем, как начать свою карьеру в рисовании, она двенадцать лет проработала цифровым художником.
Из-за своей одержимости деталями предмета ей требуется от трех до четырех недель, чтобы создать свой рисунок.Но конечный результат того стоит!
Она также использует цветные карандаши в некоторых своих работах, чтобы они выглядели более эффектно.
Рисунки итальянского художника Джакомо Бураттини подчеркивают красоту несовершенства.
«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту недостатков, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни» — Джакомо Бураттини
Он считает, что реальность красива сама по себе.Он не пытается скрыть несовершенства человеческой натуры в своих творениях, и поэтому его карандашные рисунки прекрасно показывают совершенство несовершенства жизни.
Он довольно активен в социальных сетях в Tumblr, Facebook и Instagram, где регулярно делится своими карандашными рисунками и незавершенными работами.
Он создал этот необычный портрет под названием « Apnea », используя карандаши черного цвета, графитовые карандаши и уголь.
Окафор — художник карандашного портрета из Великобритании.
Он — лучший рисовальщик, работающий сегодня, который улавливает честное выражение своего предмета, имеющее повествование.
“ Люблю рисовать лица. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. Прикладывая карандаш к бумаге, я начинаю рисовать по частям / этапам. Я с детства всегда создавал рисунки таким образом. Я визуально расчленяю черты лица — изучаю их, а затем складываю их вместе, как кусочки в пазл.Этот метод создания помогает мне понимать выражения лиц, а также помогает оценить длительный процесс рисования портрета.
”— Кельвин Окафор
Он работал много лет, чтобы развить свою технику и улучшить свои навыки, чтобы достичь такого уровня совершенства в своих рисунках.
Он создал серию Interlude, в которой рисовал портреты карандашом различных моделей в наиболее спокойной и комфортной обстановке. Карандашный портрет ниже — ‘Nawell II’ из этой серии.
Клун, художник-самоучка-карандашный портретист из Италии, известен своими гиперреалистичными работами. Он почерпнул все, что знает о рисовании и искусстве, из чтения руководств и обширной практики.
«В конце каждого рисунка я чувствую, что знаю гораздо больше о человеке, которого нарисовал. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда беру карандаш в руку ». — Франко Клун
Все его работы выполнены на акварельной бумаге, и он тратит на это более 50 часов.
22-летний Фацио был татуировщиком до того, как начал создавать эти невероятные рисунки.
Он — итальянский художник-самоучка, который делает более чем потрясающие гиперреалистичные рисунки, используя только карандаш.
«Каждый элемент композиции проявляется во всей полноте своего объема, позиционируя себя в глубине перспективы, которая делает ощутимой консистенцию материала» — Diego Fazio
Широко известный в социальных сетях как DiegoKoi, он преуспел в быстром развитии своего стиля искусства, особенно путем воспроизведения Карпакоя с помощью изысканной техники.
Он использует одну из основных техник рисования, карандаш на бумаге, но его чрезвычайное внимание к деталям и способность воспринимать сотни оттенков светотени делают его работы феноменальными.
Он — восходящий молодой художник-карандашный портретист, выставлялся в галереях и на международных художественных ярмарках, а также получил несколько наград за свои работы.
Она — румынский художник-портретист, который никогда не имел формального образования в рисовании, но освоил это искусство самостоятельно.
«Я не занимаюсь реальной жизнью» — Илеана Хантер
Ее минималистичные композиции отличаются замысловатыми деталями, а ее рисунки в основном вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом предметов.
Хантер в основном рисует портреты и знаменитостей, таких как Эмма Уотсон, Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро и других.
Источник: https: // www.topteny.com/
Дзмирский — немецкий портретист, известный гиперреалистичными рисунками и картинами.
«Мои работы выполнены в гиперреалистичном стиле, который характеризуется переводом фотографий в рисунки и картины с предельным вниманием к деталям и преувеличением реальности. Но для меня этот стиль не самоцель, а лишь средство для достижения цели ». — Дирк Дзимирский
Чрезвычайный уровень детализации в сочетании с рассчитанным набором света создают необъяснимую меланхоличную красоту его работ.
Живущий в Гонконге, Лунг — всемирно известный художник гиперреалистичных графитовых портретов.
Он, как известно, создал эти безупречные произведения искусства без использования ластика (с помощью технического карандаша 0,5 мм).
Его исключительные работы, прекрасно отражающие суть предмета и богатство деталей, впечатляют зрителя своим обезоруживающим реализмом.
Он активен на различных онлайн-платформах и форумах, где регулярно публикует обновления своей работы.
Он — выдающийся художник-портретист цветным карандашом из Ирландии.
«Меня заинтриговало состояние человека со всеми его несовершенствами и хрупкостью; это то, что побуждает меня создавать свои работы, которые я намерен изобразить в сыром, мясистом, органическом и необработанном виде ». — Гленн Килан
Страстный художник реализма, он безумно внимателен к деталям. Он принадлежит к редкому жанру художников, произведения которых вызывают восхищение.