Рисунки карандашом крым в моем сердце: Осенняя погода в детских рисунках и картинках.

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

В зале № 3 Исторического музея, посвящённом эпохе мезолита и …

Читать далее «Листы каменной книги»

Однажды во время экскурсии по Покровскому собору десятилетний экскурсант вдруг …

Читать далее «Машина времени в Покровском соборе Часть 1.»

25 января 2021 г. исполнилось 190 лет со дня рождения …

Читать далее «К юбилею Константина Николаевича Леонтьева»

XVIII столетие неслучайно называли громким веком военных споров. Именно военные …

Читать далее «Чем наградить Суворова? Часть I»

Слюдяные выносные фонари появились на Руси в XVI веке. Их …

Читать далее «Свет Иерусалима. Выносные фонари Покровского собора»

Среди русских художников XIX – начала XX столетия, мастеров изображений …

Читать далее «Николай Зарецкий.

Путь от корнета до художника»

В фонде древнерусской живописи Исторического музея хранится икона, написанная очень …

Читать далее ««…И кисти из рук выпали» — история одного образа»

В книжном фонде Исторического музея хранится коллекция первых и прижизненных …

Читать далее ««Исповедь хулигана»»

Часть 1. Обратимся же теперь непосредственно к тому, что изображено …

Читать далее «Малый иконостас, или три святыни Покровского собора. Часть 2»

В начале 1910 года, на одном из заседаний Особого комитета …

Читать далее ««Дома Наполеона» в Польше и Литве»

«Исторические параллели всегда поучительны, и особенное значение получают оне там, …

Читать далее «Эпидемия чумы в Москве XVIII в.»

В Покровском соборе хранится несколько сотен икон, которые датируются XVI …

Читать далее «Малый иконостас, или три святыни Покровского собора. Часть 1»

Новости художника Lesya Bilenko

---

Добавлено 10 окт. 2011 г.
Постоянная ссылка | Комментарии

Выставки

Персональные выставки

2000 – Галерея «Мистецький курінь», г. Киев, (живопись,графика).

2000 – КДАИ, г. Киев, (живопись,графика).

2002 – Школа 233, г. Киев, (живопись).

2002 – Мукачевский замок «Паланок», г. Мукачево, Украина, (живопись, графика).

2002 – Полтавский музей. г. Полтава, Украина.(живопись, графика).

Выставки
2011 Выставка ко дню художника в НСХУ

2010 – Международный фестиваль «Радуга», санаторий «Вымпел», Київ.

2010 – Международная выставка MINI PRINT помещение НСХУ, Киев

2010 –Веукраинская выставка иллюстраций, НСХУ, Киев.

2010 – Всеукраинская Рождественская выставка, НСХУ, Киев.

2009 – Всеукраинская выставка посвященная Гоголю .Выставочный зал НАИИА, Киев

2009 – Всеукраинская Рождественская выставка,выставочный зал НСХУ, Г. Киев

2008 – Груповая выставка молодых художников Украины, галерея имени О. Замостян, Киев.

2008 –Всеукраинская выставка «Гоголь, Украина и мир», НСХУ, г.Киев. г. Полтава

2007 – Всеукраинская выставка-конкурс им. Г. Якутовича, НСХУ,Киев, (дипломант).

2007 – Всеукраинская Рождественская выставка, выставочный зал НСХУ, г. Киев.

2007 – Всеукраинская выставка ко Дню Художника, выставочный зал НСХУ, г. Киев.

2007 – Груповая выставка «АРТ РУХ», галерея «Дім Миколи», г. Киев.

2006 – Всеукраинская Зимняя выставка. выставочный зал НСХУ г. Киев.

2006 – Всеукраинская выставка ко Дню Художника, выставочный зал НСХУ, г. Киев.

2006 – Четвертый всеукраинский конкурс рисунка «Серебряный штрих», г. Луганск, (приз жюри).

2005 – Третий всеукраинский конкурс рисунка «Серебряный штрих», г. Луганск.(дипломант).

2005 – Международный конкурс «Мир в глазах LG» (дипломант 1 премии), (графика).г. Киев

2005 – Международная выставка «Honourable mention» Lidice (дипломант).

2004- Конкурс «Мелодия наброска» зал КДАИ, г. Киев (диплом 1 степни).

2004 – The International Childrens Art Exhibition of 2004 Tianjin International childrens Culture and Art Festival Souvenir for Participating the painting Exhibition. Китай, дипломант.

2004 – Wettbewerb des Osterreich-Pavillons am Europatag in Kyjiv (дипломант).

2004 -Вторая художественная выставка-конкурс имени Г.Якутовича,выставочный зал НСХУ, (дипломант), (графика)

2004 – Конкурс «Мелодия наброска» выставочный зал КДАИИ,г. Киев, (диплом 1 степени)

2004 – 15 Международный Фестиваль «Подводные Фантазии 2004″, г. Донецк. (дипломант), (графика).

2004 – 1 Открытый конкурс имени И. Ю. Репина, г. Чугуево,г. Харьков.( Гран-при), (живопись).

2004 – Всеукраинский Фестиваль-конкурс «Шевченко в моем сердце» учрежденный Шевченковским фондом. Национальный союз художников Украины (НСХУ), (графика), (дипломант).

2004 – Участник выставки-конкуса «против насилия» г. Киев..

2004 – 3 творческий конкурс КДАИИ .г. Киев ,(2 премия, графика)

2004 – Конкурс «Олимпийские традиции будующим поколениям», посвящен проведению Международной Естафеты Олимпийского огня. г. Киев (3 премия).

2003 – «Остер на Десне», груповая выставка,г. Киев

2003 – Конкурс отрядных газет «Здраствуйте – это мы!» Артек,АР Крым.

2003 – Международный конкурс «Мир комуникаций компании LG» . Украина, Япония. Дипломант,(графика,живопись).

2003 – Рождественская Выставка» по благословінню Предстоятеля Української Православної Церкви , Блаженнійшого Володимира. митрополита Київського і всія України.» г. Киев, Национальная Опера.

2003 -Выставка работ-победителей конкурса КДАИИ «Киев глазами молодых» выставочный зал НАИИ. победитель (Батик)

2003 – Международный конкурс «Счастливый день в моей жизни». Швеция.

2003 – 2 Творческий конкурс КДАИИ за Фантазию и Воображение (специальный диплом за фантазию),Графика. Выставочный зал КДАИИ.Г. Киев

2003 – 2 Творческий конкурс КДАИИ в г. Киеве. (Диплом лауреата 1 премии),Графика

2002 – Международный Благотворительный фонд Владимира Спивакова. Выставка работ юных худогников в московской городской думе. г. Москва, Россия.

2002 – Участник експозиции «Музыка глазами детей» в Полтавском художественном музее, (диплом,графика).

2002 – Участник експозиции «Музыка Станковича» в Мукачевском замке «Паланок»,г.Мукачево, Украина, (диплом),(графика).

2002 – Выставка художественных работ Лауреатов 1 степени 2 Международного конкурса «Срібний Дзвін» в г. Дармштадт, Германия, (графика).

2002 – 1 Творческий конкурс КДАИИ, г. Киев ,(диплом лауреата 1 степени), (графика).

2002 – Всеукраинская выставка- конкурс «Налоги глазами детей» (диплом победителя), (живопись).

2002 – Участник программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова в г. Ужгород, Украина (свидетельство)

2002 – 11 Международный молодежный конкурс «Срібний Дзвін», г. Ужгород, Украина.(диплом лауреата 1 степени), (графика).

2002 – Выставка картин преподавателей и студентов КДАИИ в помещении КДАИИ г. Киев.

2002 – Выставка картин сродненных городов Киев – Гокио. г. Токио. Япония.

2002 – «Кроки назустріч» индустриализация культуры в постиндустриальную эпоху.г.Рига, Латвия.

2002 -Выставка картин преподавателей и студентов КДАИИ, г. Киев. «Експоцентр Украины».

2002 – Выставка студентов КДАИИ, г. Киев, Национальная филармония Украины.

2001-2002 – Выставка работ студентов КДАИИ, г. Киев Дом Учителя.

2001 – «Діти – дітям» к Международному дню инвалидов. г. Киев, Национальная филармония.

2001 – Выставка работ студентов КДАИИ ,г. Киев, музей им. Леси Украинки.

2001 – Выставка-конкурс «Красный Крест» г. Киев.

2001 – Выставка работ студентов КДАИИ «Україна – Мати наша»,г. Киев, Дворец Искусств » Украинский дом».

2000-2001 -Выставка в Латвийской гос администрации , г. Рига.

2000 – Всеукраинський конкурс-осмотр по программе «Нові Імена України» (диплом лауреата 1 степени),(живопись),г.

Киев.

2000 – Выставка работ студентов КДАИИ, г. Киев, помещение Всемирного Банка..

2000 – Выставка работ студентов КДАИИ , г. Киев, Международная академия Кадров..

2000 – Международная Выставка «Музыка глазами детей» в Польше.(дипломант).

1999-2000 – Выставка работ студентов КДАИИ , г. Киев, театр Опереты.

1999-2000 – Выставка работ студентов КДАИИ . г. Киев Национальный комплекс «Експоцентр України».

1999 – участник конкурса детских эскизов моделей одежды «Кутюр от 6 до 20″г. Киев,( диплом 3 степени).

1999 – Всеукраинская выставка «Я, Родина, Батьківщина»г. Киев, Дворец Искусств «Украинский Дом».

1998 – Творческий отчет мастеров искусств и художественных коллективов столицы Украины «Київ древній і віковічний»г. Киев, дворец Культуры «Украина».

1998 – Международная выставка в Италии (дипломант), (живопись).

1997 – Международный Музыкально-педагогический форум в области изобразительного искусства в Париже. Фрамция (дипломант),(рисунок).

1997 – Международная выставка «Музыка глазами детей » в Польше (дипломант),(живопись).

1995 – Выставка «Дебют»г.Киев.

Стипендии

Творческие стипендии от мэра города А.Омельченко,

Творческие стипендии Фонда «Надії і добра»,

Творческие стипендии Фонда поощрения и развития искусств,

Творческие стипендии Фонда «Срібний Дзвін»,

Творческие стипендии Киевской Городской Администрации ,

Работы напечатаны в каталогах,журналах,газетах,календарях и марках.

Стипендии

Творческие стипендии от мэра города А.Омельченко,

Творческие стипендии Фонда «Надії і добра»,

Творческие стипендии Фонда поощрения и развития искусств,

Творческие стипендии Фонда «Срібний Дзвін»,

Творческие стипендии Киевской Городской Администрации ,

Работы напечатаны в каталогах,журналах,газетах,календарях и марках.

Редактировать

«Карандаш и бумага – отправные точки моего существования»

ПРО КОШЕК И КОММУНАЛЬНЫЙ БЫТ

– Виктор Александрович, когда кошачьи появились в вашем творчестве?

– Тридцать лет назад, больше даже. И поглотили меня надолго. Последняя большая книжка кошачья – с Усачевым, «Полное собрание котов».

– У вас в детстве были коты?

– Конечно. Я жил в коммуналке на Арбатской площади, нас было там 27 человек. А кошек обитало даже несколько. Одна кошка жила в районе кухни и не пускала туда кошек из прихожей. Между ними часто бывали свары, но все разрешалось, потому что мы жили на первом этаже: открыл окошко, и спорщики убегают гулять.

– Современным молодым людям уже трудно представить, каково это – жить в коммунальной квартире.

– 27 человек в квартире с одним умывальником и туалетом – это непросто, конечно. Утром – ни умыться, ничего, когда в школу спешишь. Я клал все свои умывальные принадлежности в портфель, в отдельный отсек, и шел в общественный туалет на Арбатской площади. Там собиралась, как ни странно, половина нашего класса. Заведующая уборной нас очень любила. Мы в этой уборной часто списывали друг у друга, а она специально к нашему приходу протирала широченные, покрытые кафелем подоконники, так что мы «сдували» в очень комфортных условиях. Потом она неожиданно для нас сделала шкаф, куда мы могли складировать свои умывальные принадлежности. Это был подарок – не нужно было больше все таскать с собой.

ПРО НОВОСТИ

– Вы следите за новостями, пользуетесь интернетом?

– Я поймал себя на том, что меня не интересует, что происходит в мире, потому что интересоваться этим совершенно бессмысленно. Мне все равно, кто завтра будет управлять государством, потому что все мои интересы сосредотачиваются на книжном формате. Вообще карандаш и бумага – это отправные точки моего существования.

– Как же вы узнаете о новых книгах, новых художниках?

– Меня это не интересует. Я даже на выставки сейчас меньше хожу. Но когда кто-то из знакомых выставляется, я, конечно, иду – за своих болеть всегда надо, это неписаный закон дружбы. А вообще в моем возрасте уже ничему не научишься. Надо только успеть реализовать хотя бы то, что созрело в душе. Меня тянет на самые неожиданные вещи: то придумываю роспись для фарфора, или стих попер, или еще что-то. Я очень чутко прислушиваюсь к тому, что происходит в моем организме, это путь к расширению внутреннего пространства.

Я уже много лет веду записи, по самым разным направлениям. Вот заметка про чайник, купленный моей женой в Переславле на толкучке. Он был зелено-медный, отлично подходил для натюрмортов. Лимон рядом с ним положишь – уже хочется рисовать. А на самом чайнике было выбито: Готфрид Карлсон Эскильстуна. Оказалось, что Эскильстуна – шведский город, центр металлургической промышленности. Особенно мне понравилось, что я знаю имя мастера – Готфрид Карлсон. А там еще и дата была – 1910 год. Как мог чайник из шведского города Эскельстуны попасть на толкучку в Переславле-Залесском в наше время? Вот такие истории я сюда и вношу – о встречах с необыкновенными вещами. И людьми. У меня же были изумительные друзья. И мы прожили очень интересный период в жизни страны. Я не жил только при Ленине, Ленину не повезло.

О ДРУЗЬЯХ. ВЕНИАМИН ЛОСИН

У меня были великолепные друзья. Лосин, например, был замечательным рассказчиком, изумительным человеком. Он умер в том году.

Он успел сделать несколько хороших выставок. Самая хорошая была в Музее экслибриса. Там у него висели иллюстрации к «Сказке о попе и его работнике Балде» – это что-то невозможное. Видно, что Балда – балда, но обаятельный, хотя глупее его никого и быть не может. Черти там какие действуют! Наши умники запрещают теперь издавать «О попе и его работнике Балде», в связи с церковью. Но я все-таки надеюсь, что когда-нибудь издадут, потому что произведение вышло изумительное.

Вообще Лосин никогда не иллюстрировал текст, который у него вызывал хоть малейшее сомнение – по любому поводу. Безобидные строки: «Как ныне сбирается вещий Олег отмстить неразумным хазарам: их сёла и нивы за буйный набег обрек он мечам и пожарам». Другой бы – раз, два – и нарисовал бы. Но у историка Костомарова сказано, что хазары – это кочевое племя, у которого не могло быть ни нив, ни сёл. И затормозилась работа над иллюстрациями, пока не прибежали издатели: «Вениамин Николаевич, да черт с ним! Нарисуйте вы какие-нибудь сёла и нивы, которые там горят». Он говорит: «Ну не могу…» Еле-еле его уговорили.

Если Лосин рисует узор какой-то на рубахе, то этот узор точно есть где-нибудь в энциклопедии. Хотя нарисовано свободно, лихо, мощно. Рисунок обладает силой, хотя и документален.

У Лосина все основано на потрясающем знании. Ну а рекорд по проникновению в текст он поставил, иллюстрируя «Репку» для японцев. Там он деду на портки поставил заплатку, вырезанную из юбки бабки, и, наоборот, на юбку бабки поставил заплатку из штанов деда. Наш художественный редактор этого даже и не заметил бы, но японцы растрогались невозможно – какая крепкая русская семья! – и плачут в издательстве: «Вениамин Николаевич, вы волшебник!» И они каждый год переиздают эту «Репку».

Международные отношения налаживают больше такие художники, чем дипломаты. А Лосин был большой мастер.

ПРО ОТЦА

– Я слышала, что ваш отец тоже занимался художественной резьбой, орнаментом?

Отец провел детство в Симферополе. Его папа, мой дед, был путевым обходчиком. Он погиб на фронте в Первую империалистическую войну, а вскоре и бабушка умерла. Короче говоря, остались пятеро детей, отец был средним по возрасту в этой компании. Так как семья лишилась кормильцев, старшие сестры отдали его подпаском к крымскому хану, и он пас овец в горах. А в свободное время рисовал овец, у него с детства был талант. Крымский хан объезжал стада, зашел как-то в шалаш в горах, а там были развешаны рисунки овец, собак. Узнав, чьи это труды, он сразу сказал: «Собирайся, поедешь со мной». Отца увезли в Бахчисарай, где был дворец этого хана, и определили в ювелирную мастерскую. Там уже он вырезал на костяных пластиночках какие-то вещи по заданию. Потом пришла советская власть, хан, естественно, куда-то бежал. Отец стал в Симферополе разрисовывать вывески. А позже в Крыму познакомился с профессором Самокишем, который до этого преподавал в Петербургской академии художеств в батальном классе, и стал профессионально заниматься…

Потом он довольно много рисовал как архитектор, преподавал в Архитектурном институте один год, был проектировщиком, большими пространствами оперировал. Но занимался и масляной живописью. А потом началась война, его взяли в армию, и вернулся он только в конце 46-го года: архитекторов тогда не сразу отпускали, развернулись масштабные стройки, надо было помогать в восстановлении. На войне-то он сапером был, ранение получил… Когда он наконец вернулся, ему опять захотелось быть графиком, потому что архитекторы тогда мало зарабатывали, и он не мог обеспечить семью. Но ничего у него не получилось. Меня, например, когда я уже вырос, трудно было из дома вышвырнуть, потому что я понимал, что кроме рисования ничего больше не умею, вот и приходилось упираться, не зацикливаться на обидах. Отец так и не начал рисовать. А он стал бы очень хорошим иллюстратором, если бы не стечение обстоятельств.

С матерью они расстались через некоторое время после его возвращения, слишком оба изменились. Он перевелся работать в Крым, ему там выделили маленький домик. По вечерам он стал посещать художественную школу, где увлекся рисованием обнаженной натуры. Рисунки эти поражали меня, тогда еще студента, своей мощью и цельностью. Но отец вскоре умер: с фронта он вернулся с туберкулезом, в сырых окопах все друг друга перезаражали. А соседка все рисунки отца сразу после его смерти выбросила. Я не успел к похоронам из-за нелетной погоды, прилетел на следующий день и пришел к ней за работами отца. А она мне говорит: «Что ты, Витя, там же одни голые бабы. Я их отнесла на помойку, вот туда». Я побежал, куда она сказала, – все уже. Голых баб, конечно, разобрали сразу. А ведь это были работы на уровне Серова. Так что у его рисунков была несчастливая судьба, да и у него самого тоже.

ПРО ДОЛГУЮ ЖИЗНЬ ДЕТСКИХ КНИГ

– Как вы думаете, знаменитые детские книги будут жить так же долго, как и классические произведения для взрослых? «Волшебник Изумрудного города», например?

– Я думаю, да, ведь ее читают в детстве, когда она производит колоссальное впечатление, а потом передают дальше, из поколения в поколение. А потом для меня, например, «Волшебник Изумрудного города» – это эвакуация. Мы, эвакуированные, собирались в одном доме и читали друг другу книги, которые захватили из Москвы. Читать «Изумрудный город» в деревне, во время войны… Очень сильно впечатляет.

ПРО АВТОРСКОЕ ВИДЕНИЕ

– Вы проиллюстрировали почти все из того, что хотели?

– Не совсем. Но мне все время хочется сделать что-то целиком свое, авторское. Если бы Усачев не появился на моем жизненном пути, я бы сам сейчас сделал многие книги, хотя, вполне возможно, не так хорошо.

– Для Европы авторская книжка, где художник создает и текст, и картинку, – обычная практика.

– Ну да, а у нас издатели очень неохотно идут на подобное. В Японии, например, часто издают иллюстрированные истории без всякого текста, просто строят сюжет из картинок. Японцы жутко довольны, потому что ребенок сам воспроизводит сюжетную канву, сам рассуждает. Это очень здорово.

– Вы работали с иностранными издательствами?

– С японцами работал. Я делал для них книжку про Петю и Потапа. Сначала они заказали всем известные «Вершки и корешки» – тоненькая такая книжечка. А потом пишут: «Уважаемый господин Чижиков, мы вас очень просим продолжить эту историю». Я им отвечаю, что у нас не принято писать продолжение русских народных сказок. Они говорят, что пусть так, но у них-то это принято. Но я пошел другим путем: не этот сюжет стал раскручивать, а придумал и медведю, и мужику внуков, а с ними у меня уже и руки развязаны, традиции не сковывают. Так получилась книжка «Петя и Потап». Потом она и на русском языке пошла очень здорово, уже было штук десять переизданий. Ведь каждое новое поколение читать учится, у меня же там как раз короткие элементарные фразы: Рожь выросла большая-пребольшая. А нарисован целый разворот. Как раз то, что надо для завлечения ребенка.

ПРО СКАЗКИ ПЕРЕД СНОМ И СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ

– Виктор Александрович, вам в детстве читали?
– Отец мне на ночь рисовал. Он брал альбомчик и начинал: «Жила-была Красная шапочка…» – и раз! – тут же на моих глазах это все происходит. Маленькое ежевечернее чудо. Я потом своему сыну так же книжки «читал».

Еще я придумал сыну волшебника «Шумшукура», обитал он возле помойки. Мы во время прогулок часто его вспоминали. Когда сын вырос и стал главным художником «Сверчка», он этого Шумшукура нарисовал, так что герой долго жил. А вот журнал закрылся, прекратилось финансирование.

Сейчас почти не осталось детских журналов. Ужасно, конечно, что так происходит. Но я уверен, что у России будут светлые времена, потому что талантов больно много. Я детские рисунки смотрю, в жюри часто приходится работать: наши дети очень выделяются. Вот немецкие дети – дисциплинированные, у них все по полочкам разложено, их так научили. Они сто лет назад так рисовали и дальше будут рисовать так же. У нас же какие-то неудержимые сейчас ребята, бешено талантливые. Так что мы идем к светлому будущему.

– У вас в детстве был какой-то человек, на которого вы смотрели как на образец для подражания?

– Я на отца смотрел, хотел быть как он. Но так не бывает. И все время хотел быть художником, это точно. И даже загадывал, в метро, например: если двери остановятся напротив меня, то буду художником. И сердце готово было разорваться, если состав проезжал чуть дальше. Художником хотелось быть невыносимо, чтобы что-то смешное обязательно рисовать, – и мечта осуществилась. Так что кое-что сбывается.

Беседовала Александра Гуськова
Фото Галины Соловьевой

Роберт Фальк. Персональные выставки (1924-1969). ОБЗОР ПО АРХИВНЫМ МАТЕРИАЛАМ

Масштабная выставка произведений Роберта Рафаиловича Фалька в залах Третьяковской галереи на Крымском Валу — долгожданное и радостное событие для всех ценителей творчества мастера. Она приурочена к 135-летию со дня рождения художника и стала самой представительной за без малого три предшествующих десятилетия. В известной степени по охвату материала ее можно сравнивать с другим значительным музейным показом работ Фалька, состоявшимся в феврале — марте 1993 года в залах Корпуса Бенуа Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге[1]. Из московских же ретроспектив художника экспозиции в ГТГ предшествует устроенная в 1966 году грандиозная по тем временам и памятная многим выставка в зале Московской организации Союза художников (МОСХ) на Беговой улице (рассказ о ней ждет читателя впереди).

В 2021 году в залах Третьяковской галереи зрителю будет предоставлена крайне редкая возможность увидеть собранными вместе более 200 произведений художника: более 100 полотен, около 90 графических листов и 10 театрально-декорационных работ. Фальк не мыслил себя без творчества, которому отдал 55 лет жизни; одна из самых первых его работ — небольшой этюд маслом «Девочка» (Третьяковская галерея) — датируется 1903-м, а последними стали портретные зарисовки соседа по больничной палате, выполненные карандашом в год смерти. В экспозиции в хронологическом порядке будут представлены основные этапы творчества художника, что дает возможность последовательного наблюдения за непрерывными поисками, движением и ростом его мастерства.

Р.Р. ФАЛЬК. Обнаженная в кресле. 1922–1923
Холст, масло. 103,5 × 111,5
© ГТГ

В творческой эволюции Фалька в той или иной мере нашли отражение практически все направления истории русского искусства первой половины ХХ века: импрессионизм, фовизм, неопримитивизм, сезаннизм, экспрессионизм, «живописный реализм» (определение Фалька). Соответственно этим творческим периодам обозначены разделы выставки: «Начало. 1905-1909», «“Бубновый валет». 1910-1916», «Вокруг “Красной мебели». 1917-1921», «Назад к старым мастерам. 1922-1927», «Парижский период. 1928-1937», «Возвращение в СССР: Крым (1938), Самарканд (1938, 1942-1943)», «Поздний период. 1944-1958». При показе работ каждого из периодов осуществлен параллельный показ живописных полотен и графических листов.

Третьяковская галерея обладает крупной монографической коллекцией работ Р.Р. Фалька, включающей более полутора сотен произведений живописи и графики, из которых демонстрировалось около 60 картин и рисунков. Кроме работ, принадлежащих ГТГ, на выставке будут представлены произведения из собраний четырех московских музеев (Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного Литературного музея, Государственного музея Востока, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина), около 35 произведений Фалька, предоставленных Государственным Русским музеем, около 25 картин из двенадцати региональных музеев России, а также два полотна из Национальной галереи Армении в Ереване. Наряду с музейными вещами в экспозицию были включены работы из частных коллекций Москвы (собрания И.Г Сановича, В.И. Некрасова, Ю.М. Носова и других), Санкт-Петербурга (собрание В.М. Шустера) и Княжества Лихтенштейн (Sepherot Foundation).

Необходимость представительной ретроспективы Фалька назревала не одно десятилетие. Как утверждал в конце 1990-х годов автор двух монографий о художнике Д.В. Сарабьянов, Фальк «давно — еще при жизни — занял место классика в истории искусства XX века. К сегодняшнему дню оно закрепилось за ним окончательно. Но были периоды, когда Фальк оказался “опальным классиком». Он почти не выставлялся в послевоенные годы, хотя углубленно и самоотверженно работал. Через пять лет после смерти имя Фалька стало еще более подозрительным: на выставке “30 лет МОСХа» его картины вызвали гнев партийного и государственного начальства, науськанного руководителями Академии художеств на так называемых формалистов. Борьба вокруг Фалька продолжалась в 60-е годы, когда были устроены две его большие ретроспективные выставки — в Ереване (1965) и в Москве (1966). Охранители незыблемых традиций 30-50-х годов видели в Фальке их разрушителя и всеми силами старались отлучить художника от советского искусства. Но было уже поздно. Вынесенный на одну из самых горячих точек художественной жизни 60-х годов двумя столкнувшимися друг с другом волнами, Фальк оставил неповторимый след на ее поверхности»[2].

Обращаясь к почти вековой истории персональных выставок художника, мы рассмотрим только самые значительные из них, чтобы проследить, как складывалось общественное признание его творчества, как менялся зрительский интерес к его работам. Примечательно, что первая персональная выставка Р.Р. Фалька состоялась именно в Третьяковской галерее без малого столетие тому назад, весной 1924 года. Авторитет Фалька в те годы был очень высоким: активный участник и один из основателей общества художников «Бубновый валет», он был также признанным педагогом, профессором, руководителем мастерской станковой живописи живописного факультета ВХУТЕМАСа. Куратор выставки, старший хранитель отдела новейшей живописи ГТГ В.М. Мидлер[3], ставил целью представить художника «для обозрения почти с исчерпывающей, иногда даже с излишней, полнотой», чтобы иметь «возможность судить и проверить установившееся доныне отношение к творчеству Фалька»[4]. Как отмечал куратор в служебных материалах к выставке: «Считаясь с 20-летним живописным стажем художника Фалька и тем местом, которое он занимает в современной русской живописи, а также с наличием вообще оснований и возможностей для подведения некоторых итогов периода всей плеяды московских живописцев, известных под названием “Бубновый валет», и художника Фалька как одного из его видных представителей, выставка построена по ретроспективному принципу»[5]. Согласно каталогу в залах Третьяковской галереи экспонировались 88 картин и 23 рисунка (карандашом и акварелью). Эти работы представляли в «хронологической и живописно-эволюционной последовательности, год за годом» «в более или менее четких и характерных образцах» двадцатилетний итог работы Фалька: от 1904-го вплоть до марта 1924 года. «Движение линии художника по кругу, начатое в 1904 г. с Союза Русских Художников, того лирико-реалистического периода типа Жуковского, Юона и др., через последующий для него этап русского преломления импрессионизма (Тархов, Грабарь и др.), затем впоследствии с 1911- [19]12 по 1920-[19]21 г. включительно, уклонившись резко вместе с сотоварищами по работе и выставкам к интерпретации “постимпрессионистских» и “кубистических» исканий современного запада и главным образом французов в области формы и цвета, следуя за Ван Гогом, Гогеном, Матиссом к Сезанну и Дерену, в настоящее время круг логически замыкается. Начиная с [19]22-[19]23 гг. мы имеем работы, перекликающиеся с отправной линией движения, но усложненные опытом и культурой, добытыми серьезным, упорным и даже чрезвычайно напряженным трудом. Последнее подчеркивает и характеризует индивидуальный образ художника. Не случайно территориальное сближение на стенах выставки указанных перекликающихся периодов — первого и последнего»[6].

37-летний Фальк остался выставкой доволен, о чем писал своему другу, писателю и философу С.Н. Дурылину: «Выставка моя давно как закрылась. В прессе ее только слегка коснулись. Критика избегает говорить о той живописи, которая слабо реагирует на современные темы. Сам я очень рад, что устроил выставку; очень важно самому увидеть в хорошем помещении свое развитие за 20 лет»[7].

Следующие два монографических показа работ Фалька 1927 и 1929 годов охватывали небольшие временные периоды. Выставка в 1927-м, организованная в Центральном доме ученых ЦЕКУБУ[8], включала 75 работ, выполненных в 1921-1926 годах. «Выставленные Фальком работы (в доме Це- кубу) за последние 6 лет дают ретроспективный обзор творчества этого наиболее вдумчивого, но и наиболее сумрачного представителя “бубновалетцев». Углубленный в проблему цвета, Фальк всегда был его очень острым, но зато и очень уравновешенным аналитиком, не доверявшим яркости предметов, как бы гасившим их краски своим сурово сосредоточенным восприятием»[9].

На своей выставке, прошедшей в парижской Galerie Zak с 15 по 31 марта 1929 года, менее чем через год после приезда в Париж, художник демонстрировал согласно каталогу всего 25 картин, созданных в России в 1917-1928 годах. В письмах на родину Фальк сообщал об успехе выставки: «Появились отзывы во многих газетах <…> Был знаменитый собиратель картин Vollard [Амбруаз Воллар]. Он сделал популярными Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо и др. Он сказал мне очень много лестных вещей и позвал к себе домой, чтобы показать свою Галерею. Это считается здесь весьма большой честью»[10].

Вторая парижская выставка Фалька, которая состоялась 22 января — 6 февраля 1937 года в Galerie Bonaparte[11], была значительно больше по количеству представленных на ней работ (86 картин и гуашей), но точный состав ее неизвестен, поскольку не обнаружен каталог.

Известно, что, вернувшись в 1937-м из Парижа, Фальк привез с собой в СССР значительное количество созданных им во Франции холстов и рисунков. Вдова художника А.В. Щекин-Кротова вспоминала: он «знал, что его могут арестовать, но говорил, что пусть хоть картины останутся на родине. Фалька не арестовали. Наверное, даже чудовищная сталинская машина давала осечку. Фалька ни разу не трогали. Но и картины его были никому не нужны — у него тогда была очень ненадежная репутация. Прошли всего лишь две небольшие выставки: одна в ЦДЛ[12], где мы с ним познакомились, другая — в 1939 году в ЦДРИ»[13].

О масштабе созданного в парижские годы и необходимости открытого показа этих работ Фальк писал весной 1939 года в записке руководителю Союза художников А.М. Герасимову: «Уважаемый Александр Михайлович. Прошу Вас, как председателя МОССХ’а, помочь организовать мою персональную открытую выставку. У меня накоплено в Париже и привезено сюда свыше 250 холстов. Из них фигурных вещей 65, 130 пейзажей, остальное — жанровые вещи и натюрморты. Кроме масла, у меня есть еще свыше 400 гуашей и больших рисунков. Вы сами понимаете, Александр Михайлович, что маленькая выставка в Клубе писателей не раскрывает меня как художника, а между тем мне известно, что широкие круги художественной общественности заинтересованы в том, чтобы получить о моей художественной деятельности полное впечатление. Уважающий Вас Р. Фальк 19/IV 1939 г.»[14].

Обращение Фалька, очевидно, возымело действие. 12 октября 1939 года в помещении ЦДРИ по адресу: улица Пушечная, дом 9, открылась персональная выставка работ Р.Р. Фалька, на которой экспонировалось 167 живописных и графических произведений. Она стала своеобразным творческим отчетом художника о затянувшейся французской командировке и включала работы за десятилетний период (1928-1937).

Помимо составлявших основу экспозиции парижских работ были показаны и самые «свежие» картины и рисунки, написанные в 1938 и 1939 годах в Крыму, Самарканде и Ленинграде. 27 ноября 1939 года, во время проведения выставки в ЦДРИ, состоялся творческий вечер Р.Р. Фалька, в котором участвовали искусствовед М.В. Алпатов, актер С.М. Михоэлс, художники А.М. Нюренберг, П.Д. Покаржевский, С.А. Чуйков и другие. Современникам запомнилась горячая речь Героя Советского Союза, известного летчика А.Б. Юмашева, выступившего в защиту художника: «Мне нравится живопись ФАЛЬКА как настоящая хорошая советская живопись. Такая живопись нужна Советской стране, нужна советской общественности. Роберт Рафаилович имеет много учеников, которые, выступая здесь, рассказывали о выдающихся педагогических способностях ФАЛЬКА и его глубоком знании живописи. Приходится пожалеть, что в настоящее время наши студенты-художники не имеют возможности учиться у Фалька. По возвращении из-за границы Роберт Рафаилович сделал меньше, чем мог бы сделать, т.к. условия его работы не позволяют ему выполнить все его замыслы, условия его работы не такие, какими они должны быть. Наши художественные организации недостаточно уделяют внимания творчеству такого замечательного художника, как ФАЛЬК. Этим организациям необходимо ознакомиться со стенограммой сегодняшнего обсуждения и сделать соответствующие выводы, создав т. ФАЛЬКУ нормальные условия для работы. (Аплодисменты)»[15].

Эта осенняя выставка 1939 года стала предпоследней в жизни художника. На протяжении двух последующих десятилетий он не имел возможности официального показа своих работ в выставочных залах Москвы, не говоря уже о музеях. Лишь в далеком Самарканде, где в военные годы он преподавал студентам эвакуированных институтов и Узбекского художественного училища, была устроена в 1943 году в здании краеведческого музея выставка 92 его акварелей и гуашей. Выступивший на обсуждении выставки искусствовед Н.Н. Пунин отметил: «Фальк — крупнейший мастер современной русской школы. <…> Выставка наша — отрадное явление на фоне нашего искусства. Для Фалька характерна живописная стихия, лирика. <…> Меня поражает, как пронес он через годы незагрязненным и неослабленным это полное выражение внутреннего лирического переживания. Это очень трудная область — лирика. Многие быстро выдыхаются. Чистота лирически юного чувства у Фалька победоносно разлита везде и во всем. Он весь целен»[16].

Долгое пребывание Фалька в Париже несомненно отразилось на отношении к нему тех, кто управлял культурой в послевоенные годы. Для них он «превратился в непризнанного маргинала. Тем более что сам художник ни при каких обстоятельствах не шел на сближение с искусством официальным и продолжал совершенствовать свою живописную систему»[17]. Почти до самого конца жизни Фалька официальный путь к зрителю ему был полностью закрыт.

Показателен приведенный в воспоминаниях жены художника А.В. Щекин-Кротовой рассказ о визите в мастерскую Фалька чиновников от культуры: «Я помню, как к нам в мастерскую в середине 40-х годов явились представители художественных властей — Сысоев[18] и Лебедев[19]. (Их визит был вызван настоятельными просьбами Фалька обратить внимание на тяжелые жилищные условия в его мастерской. Мы жили в мансарде, иными словами, на чердаке известного Дома Перцова на берегу Москвы-реки. После войны его причудливая фигурная крыша носила следы яростной бомбежки. Потолки протекали, в углах появились грибы. Было так холодно, что стены покрылись льдом. Я лежала с воспалением легких, одетая в валенки и ватную телогрейку, голову укутала платком. Фальк работал в теплой шапке и пальто.) Наши гости остановились посреди комнаты и брезгливо осматривались вокруг. Фальк стал приносить из мастерской пейзажи, как ему казалось, вполне понятные даже “соцреалистам». Помню, как он поставил на мольберт пейзаж с ярко-зеленой травой, синим небом, сверкающим серебряным стволом березы, запечатлевший прощальный осенний звонкий день[20]. Лебедев, директор Третьяковской галереи, воскликнул: “А все-таки Фальк всегда побеждает цветом. Что за цвет, смотрите!» Сысоев перебил его, грозно насупился и вымолвил: “Дело не в цвете. Этот пейзаж — не русский. Наши березы рослые, ровные, стройные. А это — местечковая береза, вся изогнулась, искривилась». Фальк вышел из комнаты, а я сказала гостям: “До свидания. Он больше не будет показывать»»[21].

В 1950-х уже очень пожилой художник не раз обращался к руководству МОСХа с просьбой о выставке. Так, в 1954-м он просил предоставить ему один из залов здания на Кузнецком мосту, дом 11. Еще одно, более развернутое заявление, написанное спустя два года — в 1956-м, в год 70-летнего юбилея художника, — содержит горькие строки о тех необоснованных обвинениях, которые стали причиной замалчивания его творчества, и требование дать ему наконец возможность показать публике свои работы. «В ПРЕЗИДИУМ ПРАВЛЕНИЯ МОССХ От художника ФАЛЬКА Р.Р. ЗАЯВЛЕНИЕ / Длительное время идут переговоры по поводу выставки моих работ. Срок выставки до сих пор еще не фиксирован. Прошу определить этот срок до лета 1957 года. Моя последняя персональная выставка была в 1939 году. В течение всех последующих лет я был поставлен в условия общественно-художественной изоляции известными Вам лицами из Академии Художеств. Предлогом служило совершенно необоснованное обвинение в “формализме». Это обвинение я расцениваю как злостную клевету и поэтому требую дать мне возможность выставить свои работы в максимально приемлемых условиях их показа. В моей мастерской скопилось более тысячи картин — масло, гуашь, и кроме того, множество рисунков, театральных эскизов, макетов. Единственно подходящим помещением я считаю Кузнецкий, 11, где я смогу показать хотя бы небольшую часть работ. В этом году мне исполнилось 70 лет. Здоровье мое очень надорвано, а я бы очень хотел видеть свою выставку еще при жизни»[22].

Следующий московский ретроспективный показ работ Фалька был неофициальным. Небольшую выставку его картин устроил в своей квартире (Брюсов переулок, дом 8/10) в апреле-мае 1957 года друг художника, пианист Святослав Рихтер. Об этом вспоминала А.В. Щекин-Кротова: «Когда, за год до смерти художника, в очередной раз не состоялась выставка произведений Роберта Рафаиловича, Святослав понял, что Фальку просто необходимо было увидеть свои картины вне обстановки мастерской. Он предложил свою квартиру на улице Неждановой в качестве выставочного зала. Было отобрано семнадцать картин из тех, что особенно нравились Святославу, очень обдуманно экспонированных Рихтером на стенах его небольшой, но просторной квартиры. Рихтер не любил загромождать свое жилище ненужной мебелью. А в этом случае вообще все было убрано из “выставочного зала», кроме рояля, кресел и дивана. Святослав вручил Роберту Рафаиловичу ключи от своей квартиры и предложил ему приводить на выставку всех, кого он пожелает, в любое время. Конечно, Фальк — человек скромный и деликатный — очень осмотрительно пользовался разрешением и приглашал сюда только самых близких ему людей»[23].

Только за пять месяцев до смерти Фалька, с 17 по 27 мая 1958 года, состоялась его официальная персональная выставка, ставшая последней прижизненной в биографии мастера. Она прошла в залах МОСХа в Ермолаевском переулке, дом 17[24], и включала согласно каталогу 29 картин и 28 работ на бумаге. В то время 71-летний художник, перенесший годом ранее тяжелый инфаркт, находился в клинике, но благодаря инициативе жены ему все же удалось увидеть экспозицию: Ангелина Васильевна привезла его ненадолго на выставку прямо из больничной палаты. Этот десятидневный показ работ мастера был полузакрытым, реклама отсутствовала. «Выставку, да и то крохотную, процеженную, в старом помещении МОСХа устроили, когда он уже лежал смертельно больной в госпитале. И в то же унылое помещение МОСХа вскоре после выставки привезли Фалька — в гробу», — писал И.Г Эренбург[25].

Посетившая выставку Надежда Мандельштам, вдова поэта, сообщала художнику в письме: «В городе шли смутные слухи про выставку — не знали, как попасть, где достать пропуска и т. д. Выставка “втихаря». Но все же народ толпился, терялся, радовался. Готовое представление многих не совпадало с тем, что они увидели, — они пришли искать абстрактное искусство, т.к. у нас ругают именно его, и они думают, что в этом секрет. Но все чувствовали Вашу огромную силу. Только у них не было готовых слов, чтобы это сказать. Я видела таких людей. Очень хотелось бы, чтобы была открытая выставка. Пора… Я очень радуюсь за Вас, за Ваш огромный расцвет, за мощное звучание ваших вещей. <…> Ваш глаз и, выражаясь старомодно, сердце и душа в высшем расцвете»[26].

Насколько важен для понимания творчества мастера был этот показ его произведений, свидетельствует письмо переводчицы Татьяны Литвиновой: «Дорогой Фальк! <…> Я была на выставке 5 раз. Я не стала Вас больше любить после выставки, но мне показалось, что для меня как-то выяснился масштаб Ваш как художника — то, что так трудно понять в мастерской. Вы мне показались очень большим! Меня поразила тихая серьезность Ваших холстов, никаких эффектов, ничего, что вызывало бы желание понравиться — не только черни, но и “тонким ценителям»»[27]. Удивительнейшим образом развернулась судьба к Фальку вскоре после его смерти. Прошло четыре года после ухода художника из жизни, когда в конце 1962 — начале 1963 года, в дни проведения знаменитой выставки в Манеже, посвященной 30-летию МОСХа, имя Фалька оказалось у всех на устах. Художественный критик Владимир Костин, один из организаторов выставки в Манеже, спустя почти 40 лет вспоминал: «Работ было показано множество. <…> Однако уже с первых дней наибольшей сенсацией стали <…> “горячие точки» выставки, около которых неизменно собирались зрители и шли споры, особенно у “Обнаженной» Фалька. <…> В глазах обывателей именно она приобрела прямо-таки сенсационную популярность. Сотрудница МОСХа, дежурившая на выставке, рассказывала нам, как к ней подскочила огромная женщина, раскрасневшаяся от трехчасового стояния в очереди на морозе, и, запыхавшись, просила скорее указать, где висит “Нагая Валька» — так некоторые зрители восприняли на слух “Обнаженную» Фалька. В глазах посетительницы, сказала сотрудница, читалось ревностное желание прежде всего увидеть знаменитую, всем теперь известную “Вальку», да еще голую. <…> Кампания против выставки разрасталась. 5 декабря Б. Иоган- сон в своей статье в “Литературной газете» посчитал “Обнаженную» Фалька выкупавшейся в нефти натурщицей, которую затем вытерли тряпкой»[28]
.
Интересен «лирический» комментарий Ще- кин-Кротовой к этой скандально известной картине. «Для “Обнаженной в кресле» (1922, ГТГ) позировала известнейшая натурщица Осипович[29], долгие годы преданно и безотказно служившая искусству. Она начала позировать еще в мастерских Серова и Коровина. В 20-е годы, зимой, в неотапливающихся мастерских ВХУТЕМАСа, где от холода замерзала вода, студенты и профессора работали в ватниках и валенках, кутались в шарфы и башлыки, она позировала часами обнаженной, чуть согретая пламенем печурки-буржуйки, которая топилась то старыми книгами, то распиленными бревнами, стащенными студентами с Белорусского вокзала. За свой безотказный труд она, единственная в мире натурщица, получила при советской власти орден Героя Труда. Фальк написал ее в своей мастерской сидящей возле печурки, которая слегка нагревала воздух с одной стороны модели, с другой стороны стояло ведро с углем. Красный свет огня падал отблеском на ноги модели. Сквозь замерзшие окна свет зимнего дня причудливыми пучками лучей пробивался в промерзшую мастерскую, освещая модель беспокойными блестками. Она часами держала трудную позу с поднятыми вверх руками. Осипович выглядит на картине грандиозной: фигура заполняет собой весь холст и представлена даже несколько больше своей натуральной величины, очень мощно и даже величественно, а на самом деле она была маленькой складной женщиной. Ученицы Фалька рассказывали мне, что ее очень интересно было писать. Тело ее бугрилось мощными складками, руки и ноги были мускулисты, и вся она была какая-то разноцветная: загорелые руки и ноги — коричневые, полная грудь — голубовато-белая, плечи и спина — смуглые. В ее позе никогда не было усталости, опущенности — от нее исходили какие-то токи жизни. В картине “Обнаженная в кресле» есть что-то эпическое, героическое. А маленькое креслице, в котором она сидела тогда, и сейчас живет в моей комнате — хрупкое, старенькое, изящное»[30].

Еще одним событием, важным для дальнейшей судьбы наследия Фалька, стала беспрецедентная по тем временам ретроспектива его произведений, состоявшаяся в 1965-м в Государственной картинной галерее Армении (ныне Национальная галерея Армении) в Ереване. Этот первый после смерти художника монографический показ был организован по инициативе сотрудницы музея,искусствоведа Мэри Саргсян, и при активном участии А.В. Щекин-Кротовой. Выставка целиком состояла из работ, хранившихся тогда в семье художника. Согласно каталогу экспонировались 51 картина и 30 графических листов, представляющих творчество художника за полвека — с 1907-го по 1957 год. По завершении выставки музей приобрел более десятка работ из числа показанных и получил в дар еще три, в результате чего собрание музея обогатилось рядом первоклассных произведений мастера. «Когда несколько лет назад все музеи убрали из экспозиции вещи Фалька, руководство Галереи имело мужество оставить картины Фалька в экспозиции и не вычеркивать его творчество из славной истории русского и советского искусства», — писала Ангелина Васильевна в одном из писем 1965 года31. «Короткая “оттепель» 60-х годов открыла художников, работы которых редко можно было увидеть на официальных выставках. В музеях стали появляться, робко выползая из темных запасников, картины забытых живописцев начала века. Так возник почти из небытия незадолго до того умерший Фальк», — вспоминала вдова художника[32].

При ее живейшем участии во второй половине 1960-х вслед за ереванским показом был организован еще ряд ретроспектив произведений Фалька в разных городах Советского Союза: в Москве (1966), Новосибирске (1967), Таллинне (1967), Алма-Ате (1969). Почти все они сопровождались подготовленными при участии вдовы художника каталогами.

Как смелую инициативу новосибирского куратора М.Я. Макаренко[33] стоит отметить выставку работ Фалька, организованную в 1967 году в картинной галерее Дома ученых в Академгородке Сибирского отделения Академии наук СССР в Новосибирске. Согласно ротапринтному каталогу[34] на ней экспонировалось 134 произведения (102 картины и 32 рисунка)[35]. В июле того же 1967 года открылась ретроспектива Фалька в Государственном художественном музее Эстонской ССР в здании Дворца Кадриорг в Таллинне. Она была организована по инициативе молодого директора Инги Тедер[36], возглавившей музей годом ранее.

Через два года, в октябре 1969-го, в Казахской государственной художественной галерее имени Т.Г Шевченко в Алма-Ате состоялась выставка «Роберт Рафаилович Фальк», сопровождавшаяся буклетом с перечнем 34 картин и 15 графических листов, охватывающих период с 1910-го по 1957 год[37]. Сохранилась редкая фотография, запечатлевшая сотрудников музея вместе с приехавшей из Москвы А.В. Щекин-Кротовой на фоне экспозиции выставки.

Постепенно шло распределение вдовой художника хранившихся в его мастерской работ по музеям; там, где не могли купить, она приносила работы в дар. «Меня многие упрекают, что я все разбазарила, но я рада, что в разных городах люди видят картины Фалька», — делилась Ангелина Васильевна в интервью в последние годы жизни[38]. «Музеи “обходили» нашу квартиру за несколько кварталов. Первым решился купить Фалька Пушкарев, директор Русского музея[39]. Причем украдкой, по самым дешевым ценам он протаскивал его вещи через комиссию. И это через пятнадцать лет после смерти Фалька[40]. А при жизни ни один музей не купил. Хотя один раз купил музей во Фрунзе, кажется. Но кто-то Александру Герасимову донес, и он послал туда возмущенную телеграмму. Этой вещи я до сих пор не могу найти; ее, очевидно, списали. Также списали как неликвид и те картины, которые при помощи [П.П.] Кончаловского приобрел Художественный фонд. В сорок шестом их жгли во дворе Худфонда. Жена Андрея Юмашева, известного летчика, выкупила свой портрет[41] за рубль, дав его тому дворнику, который обливал картины Фалька керосином»[42].

Грандиозным, одним из самых запомнившихся современникам событий художественной жизни Москвы середины 1960-х, несомненно, была персональная выставка картин Фалька, организованная МОСХом в 1966 году в выставочных залах на Беговой улице, дом 7/9 (она открылась 22 октября). «Выставка Фалька — это праздник московской интеллигенции!» — написал в книге отзывов художник Ф.В. Семенов-Амурский[43]. Для многих зрителей ретроспектива умершего восемь лет назад художника стала первой возможностью в послевоенное время увидеть произведения зачисленного в «космополиты» и «формалисты» мастера. «Не знаю, что тут сыграло свою роль, Хрущев или “Люди, годы, жизнь» Эренбурга, но на персональную выставку в зале на Беговой очередь была огромная», — вспоминала А.В. Щекин-Кротова. Скорее всего, оба эти сошедшиеся во времени события — и гневный разнос Н.С. Хрущевым картин Фалька на выставке в Манеже 1 декабря 1962 года, и «оттепельная» книга Эренбурга, увидевшая свет в 1963-м, — вызвали огромный, неподдельный интерес к творчеству художника.

Об источниках информации о художнике свидетельствуют анкеты[44], заполненные посетителями выставки 1966 года. На первый вопрос: «Известно ли Вам было имя Фалька?» — зрители отвечали так: «Да, имя Фалька знакомо по Эренбургу, потом выставке “30-летия МОСХ», а также пейзажу “Балаклава» из ГТГ», «Знакомо. С выставки в Манеже. Скандально знакомы», «Да, к сожалению, только благодаря популяризации Эренбурга», «О Фальке узнала из книги Эренбурга, строки о Фальке очень запомнились, хотя ни одной картины не видела до тех пор», «Знакомо, в особенности после шума, поднятого крупными искусствоведами тт. Хрущевым Н.С. и Ильичевым», «О Фальке узнала лет 5 тому назад, из мемуаров Эренбурга», «Да, современи кровоизлияния в МОСХ[45], или идиотского разноса лучших живописцев Никитой»[46].

В книге Ильи Эренбурга «Люди, годы, жизнь» Фальку посвящена целая глава — тринадцатая (в 4-й книге). О роли этих воспоминаний писала А.В. Щекин-Кротова: «Книга Эренбурга сделала имя Фалька популярным. Многие заинтересовались творчеством Фалька, почерпнув свои первоначальные сведения о нем у Эренбурга. …Когда в 1966 году, уже после смерти Фалька, состоялась наконец в Москве большая выставка его произведений в помещении МОСХа на Беговой, Эренбург пришел на открытие, тихо ходил среди публики, наполнившей до отказа узкие залы, подолгу стоял перед картинами. Для следующей выставки Фалька в Академгородке Сибири [в 1967 году] Эренбург написал предисловие к каталогу. Оно заканчивается словами: “…холсты Фалька стали необходимы многим, как воздух, хлеб, вода. Преклоняюсь перед его подвигом»»[47].

Поэт Борис Слуцкий, автор пронзительного стихотворения о Фальке «Старое синее», откликнулся на выставку статьей: «За один день шесть тысяч человек посетили выставку работ художника Фалька. Если учесть, что улица Беговая в Москве, где разместилась выставка, — собственно говоря, окольная улица, что реклама поставлена просто слабо, то приведенная цифра посещений свидетельствует о большом ее успехе. Ангелина Васильевна, вдова Фалька, сохранившая его художественное наследство и неустанно пропагандировавшая его творчество, уже потеряла счет экскурсиям, которые ей приходится сопровождать по залам выставки. Время от времени она прерывает свои объяснения и кричит: “Осторожно, осторожно! Не забудьте о картинах». Поток людей столь велик, что он может увлечь за собой и полотна со стен»[48].

По мнению одной из посетительниц: «…выставка произвела лучшее впечатление, чем ожидала. Но одно несомненно — старики (и их очень много) пришли сюда, чтобы вспомнить свою молодость, а молодежь — посмотреть, за что же так ругали Фалька»[49].

На выставке, по свидетельствам очевидцев, в морозные дни было настоящее столпотворение. Очереди перед зданием выставочных залов МОСХа на Беговой, 7/9, выстраивались чуть ли не с ночи, и, как вспоминал Д.В. Сарабьянов, дело не обошлось без костров на улицах, у которых грелись люди, стоявшие в этой очереди. Любопытный эпизод об атмосфере, в которой проходила выставка, вспоминала вдова художника: «Там на входе стоял очень занятный старичок. Как-то удовлетворенно поделился со мной: “Знаете, чувствую, что народу нужен. Пропустишь двадцать человек, остальных уговариваешь ждать, чтобы порядок был. А раньше сидишь-сидишь — никто не ходит»[50].

Не один раз посетивший выставку писатель Варлам Шаламов отметил в записной книжке: «22 октября 1966. Фальк. Знакомство с Эренбургом. Банкет. 26 октября 1966 года. Толпа на выставке Фалька. Вчера я шел мимо — было лишь несколько десятков молодых людей. Оказывается, вчера был вторник, а сегодня — полно. А<нгелина> В<асильевна> оживленная, радостная. Картин здесь 160, привезут еще из Ленинграда. <…> Всего у Фалька более 2000 картин — он мало продавал, все в России. Лучшее — начало, 10-е, 20-е годы. “Женщина в белом», “Красная мебель», но хороши и “Улицы Парижа». А<нгелина> В<асильевна>: “Выставка кажется мне таким чудом, что я думаю, раз уж это случилось, почему бы Фальку не воскреснуть?»»[51].

Еще одно свидетельство сохранилось в дневниках писателя Дмитрия Голубкова: «Ноябрь 1966. Сегодня выставка Фалька на Беговой. Большая очередь, теснотища. Прекрасные работы — трудно перечислить все шедевры. Особенно — “Забор», “Открытое окно» (зелено-голубое), “Бумажные цветы», молодой автопортрет, натурщица лежащая, etc…»[52].

Искусствовед Елена Борисовна Мурина[53], которая вместе с ленинградским художником Александром Пастернаком[54] помогала Ангелине Васильевне делать экспозицию на Беговой, вспоминала в недавнем интервью: «Мы все время эту выставку вместе вешали, обсуждали, что как, что с кем. Это было просто счастье, так было интересно. Когда мы готовили выставку, там уже ходил народ, какие- то художники туда уже прорывались, смотрели. Конечно, многие впервые все это видели, очень им это все нравилось. Я только помню, что пришел Купер[55] и еще один парень из их компании (я сейчас забыла его фамилию), и они так прошлись, и я только слышу, как тот сказал: “Чересчур красиво…». А потом от Беговой улицы стояли очереди на выставку, растянувшись на несколько кварталов. Выставка была довольно долго, я точно не знаю, но думаю, что месяц[56]. Ее не могли закрыть, потому что народ просто валом валил. Это ведь было уже после Манежа[57], где Фалька прославили наши вожди, которые ничего не понимали и были очень возмущены этой самой “Обнаженной»[58] Фалька, которую народ прозвал “обнаженная Валька». Она была известна на весь Советский Союз, из газет и отовсюду, и поэтому люди шли, даже те, которые не знали ничего о живописи. Этот скандал сделал Фальку всенародную славу»[59].

Выставка работ Фалька 1966 года на Беговой «буквально потрясла»[60] Москву. Как справедливо писал вскоре после выставки один из учеников Фалька, Моисей Кунин, «теперь никому не удастся предать забвению Великого художника»[61]. Так и случилось. Начиная со второй половины 1960-х отдельные работы Фалька начали выставляться не только в СССР, но и за рубежом. В 1967 году Щекин-Кротова сообщала в письме: «Мой портрет в белой шали поехал на выставку советского искусства в Париж и еще некоторые картины. В Токио также взяли Фалька, и в Прагу[62]. Потихоньку выходим в советские классики, а?»[63]

Очередной всплеск интереса к творчеству художника, или, по выражению его вдовы, «мода на Фалька», случился в середине 1970-х. Летом 1975 года А.В. Щекин-Кротова сообщала в письме своей ученице Д.И. Золотаревской: «Живу, “не переводя дыхания», и время утекает в никуда, как вода сквозь пальцы. Надо работать над книгой, а занимаюсь чем-то другим. То провинциальные музеи одолевают — приезжают знакомиться, закупать москвичей и теперь уже не минуют Фалька, то Третьяковка (с прицелом на новую галерею) подробно, отдельными группами (сразу всех не поместить) изучает Фалька. <…> Был у меня Антониони (кино
режиссер из Италии, тот самый), и жду его сегодня. Были физики, приехал Румер[64] и кого-то, очень важного, хочет вести ко мне. В общем, издержки “моды на Фалька». Я не обольщаюсь, что редко это истинный интерес. Все это меня утомляет, хотя иногда бывает интересно»[65].

Несомненно, нарастающее внимание к творчеству Фалька было связано и с выходом в 1974 году первой монографии о нем, написанной Д.В. Сарабьяновым[66] и изданной в ГДР в переводе на немецкий язык[67]. «В Советском Союзе не было возможности издать книгу, посвященную творчеству этого практически запрещенного в то время художника»[68]. Хотя в немецком издании текст монографии был опубликован в весьма сокращенном виде, зато альбомная часть содержала множество великолепного полиграфического качества репродукций произведений художника и документальных фотографий, большинство из которых были опубликованы впервые. Это давало редкую возможность тем, кто не владел немецким языком, но интересовался работами Фалька, составить представление о его творчестве. Большой труд по созданию первой монографии был осуществлен в 1960-е годы, после заключения Сарабьяновым договора с издательством «Советский художник». «Но когда он представил в издательство готовый текст, — вспоминает Е.Б. Мурина, — его “зарубил» не помню кто, кажется, всесильный академик В.С. Кеменов[69]. <…> На русском языке полный текст появился только в 2006 году с полным каталогом живописных произведений Р.Р. Фалька, составленным Ю.В. Диденко. В любой другой стране о художнике такого ранга были бы изданы десятки книг и статей»[70].

 

1. Экспонировалось 80 живописных и около 100 графических работ. Куратор — Е.В. Баснер. На открытии выставки присутствовала дочь Фалька — Кирилла Романовна Барановская-Фальк.
2. Сарабьянов Д.В. Поэтика Фалька // Сарабьянов Д.В. Русское искусство. Пробуждение памяти. М., 1998.
3. Виктор Маркович Мидлер (1888-1979) — живописец, график, музейный работник.
4. Мидлер В.М. О выставке Р. Р. Фалька. — Цит. по: Материалы к выставке Р.Р. Фалька. 1924 г. // ОР ГТГ (Отдел рукописей ГТГ). Ф. 8 II. Ед. хр. 59. Л. 1.
5. Там же.
6. Там же. Л. 1 об.
7. Цит. по: «В поисках сути искусства» (Письма Р.Р. Фалька к С.Н. Дурылину) / Публ. М.А. Рашковской // Встречи с прошлым. Вып. 6. М., 1988. С. 175.
8. ЦЕКУБУ — Центральная комиссия по улучшению быта ученых при Совете Народных Комиссаров РСФСР.
9. Хвойник И. По выставкам // Известия В.Ц.И.К. 1927. 16 марта.
10. Из письма Р.Р. Фалька Л.М. Лейзерову. Март 1929. Париж — Москва // ОР ГТГ. Ф. 4. Ед. хр. 1502. Л. 1, 1 об.
11. Возможно, другое ее название — Galerie Van Leer, по фамилии владельца.
12. Центральный Дом литераторов, Москва.
13. Щекин-Кротова А.В. Монолог о Фальке: [Интервью / материал подгот. И. Смирнова] // Советская культура. 1989. 8 апреля. С. 9. (Далее: Щекин-Кротова А.В. Монолог о Фальке.) ЦДРИ — Центральный Дом работников искусств, Москва.
14. Письмо (записка) Р.Р. Фалька А.М. Герасимову. 19 апреля 1939. Автограф // РГАЛИ. Ф. 2943. Оп. 1. Ед. хр. 212 (Материалы к секретариату МОССХ. 1939 г.). Л. 153, 153 об.
15. Цит. по: Выступления на обсуждениях выставок работ Р.Р. Фалька. 1939, 1943. Стенограмма и записи А.В. Щекин-Кротовой // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 133.
16. Там же. Л. 84, 86.
17. Цит. по: Сарабьянов Д.В. Живопись Р.Р. Фалька // Сарабьянов Д.В., Диденко Ю.В. Живопись Роберта Фалька: Полный каталог произведений. М., 2006. С. 34.
18. Петр Матвеевич Сысоев (1906-1998) — искусствовед. В 1941-1954 годах работал в Комитете по делам искусств.
19. Поликарп Иванович Лебедев (1904-1981) — советский партийный и государственный деятель, председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР (1948-1951), директор Третьяковской галереи (1939-1941, 19541979).
20. Речь идет о картине «Перед снегом. Софрино» (1945), которая позже попала в собрание ленинградского коллекционера А. Н. Рамма.
21. Цит. по: Щекин-Кротова А.В. Мой Фальк / Сост. Ю.В. Диденко, А.Г. Эмдин; вступ. статья Д.В. Сарабьянова. М., 2005. С. 118-119. (Далее: Щекин-Кротова А.В. Мой Фальк).
22. Заявление Р.Р. Фалька в Президиум Правления МОССХ. Черновик. [Ноябрь-декабрь 1956 г.]. Машинопись. // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 2. Ед. хр. 92. Л.70-71.
23. Цит. по: Щекин-Кротова А.В. Мой Фальк. С. 234-235.
24. Сейчас это здание является одной из выставочных площадок Московского музея современного искусства.
25. Эренбург И.Г. Люди, годы, жизнь. Кн. 3-я, 4-я. М., 1963. С. 488-489.
26. Из письма Н.Я. Мандельштам Р.Р. Фальку. 7 июня [1958. Чебоксары]. Москва // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 177. — Цит. по: «Здесь художник со своим миром говорит…»: два письма Н.Я. Мандельштам Р.Р. Фальку / Публ., вступ. заметка и примеч. А.Д. Сарабьянова // «Посмотрим, кто кого переупрямит.»: Надежда Яковлевна Мандельштам в письмах, воспоминаниях, свидетельствах / Сост. П.М. Нерлер. М., 2015. С. 193.
27. Из письма Т.М. Литвиновой Р.Р. Фальку. 8 июня 1958. Голицыно — Москва // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 176. Л. 4. Татьяна Максимовна Литвинова (1918-2011) — дочь наркома иностранных дел СССР М.М. Литвинова и англичанки, писательницы Айви Лоу (Литвиновой), жена скульптора И.Л. Слонима.
28. Костин В. Омраченный праздник искусства: (О выставке к тридцатилетию МОСХа) // Творчество. 1989. №8. С. 21, 23.
29. Станислава Лаврентьевна Осипович (1892 — конец 1970-х), натурщица, муза художников 1910-х-1920-х годов. Позировала С.Т. Коненкову (для скульптур «Русалочка», «Осень», «Заря», «Купальщица» в 1916-1917), П.П. Кончаловскому («Натурщица у печи» в 1917), А.А. Осмеркину («Обнаженная с синим тазом» в 1922) и многим другим.
30. Щекин-Кротова А.В. Лирические комментарии к выставке Роберта Рафаиловича Фалька. Конец 1980-х. Машинопись. Частный архив, Москва.
31. Цит. по: Васильева Ж. Двух судеб отраженье // Российская газета. 2010. №207. 15 сентября. (https:// rg.ru/2010/09/15/artarm.html).
32. Щекин-Кротова А.В. Талант, вера и мужество: [о художнике П.А. Валюсе] / Вечерняя Казань. 1988. 26 февраля (в сети: http://www.v-p-valius.narod.ru/PVmuseum/CatPjotr/05arti-cle_cat_Pjotr/06Falk.htm ).
33. Михаил Янович Макаренко (1931-2007, взял фамилию жены, настоящая фамилия • Хершкович) — реставратор, коллекционер, галерист, руководитель картинной галереи в Доме ученых в Академгородке в Новосибирске.
34. Роберт Фальк / Картинная галерея, Академгородок СО АН СССР, Дом ученых / вступ. ст. И. Эренбурга. Новосибирск, 1967.
35. К сожалению, куратором при отборе работ были допущены ошибки. Щекин- Кротова обнаружила их по приезде в Новосибирск: в ее экземпляре каталога отмечено, что «№№ 20, 21, 72 и 76 ни в коем случае картинами Фалька не являются». На выставке эти работы не были показаны.
36. Инга Рудольфовна Тедер (род. 1931) — музейный работник, художественный критик, педагог. В 1961-м — научный директор Таллиннского художественного музея, в 1966-1991 — его директор.
37. Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) / Вступ. ст. Н. Хадери. Алма-Ата, 1969.
38. Цит. по: Щекин-Кротова А.В. Монолог о Фальке.
39. Василий Алексеевич Пушкарев (19152002) — искусствовед, коллекционер, директор Государственного Русского музея (Санкт- Петербург) в 1951-1977 годах.
40. Неточность мемуаристки: согласно документам, уже в 1967 году, через 9 лет после смерти художника, в ГРМ у нее была приобретена картина «Старая Руза» (1913).
41. Речь идет о полотне «Портрет Люции Семеновны Лившиц-Юмашевой» (1944; холст, масло; собрание Ю.М. Носова, Москва). Л.С. Юмашева (урожденная Лившиц) — балерина, вторая жена летчика А.Б. Юмашева.
42. Там же.
43. Книга отзывов посетителей выставки Р.Р. Фалька в МОСХе (октябрь — ноябрь 1966). Автограф // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 277. Л. 4.
44. Тексты анкет объединены в единый машинописный вариант из 108 листов (РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 2. Ед. хр. 121), составленный А.В. Щекин-Кротовой и снабженный ее предисловием: «Эту анкету придумала выставочная комиссия по инициативе художника Валентина Полякова. Анкета проводилась в последние дни существования выставки».
45. См.: ГерчукЮ.Я. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже. М., 2008. С. 9.
46. Цит. по: Книга отзывов посетителей выставки Р.Р. Фалька в МОСХе (октябрь — ноябрь 1966). Подлинник // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 277.
47. Щекин-Кротова А.В. Дружба с художником // Воспоминания об Илье Эренбурге. М., 1975. С. 232-233.
48. Слуцкий Б. На выставке художника Роберта Фалька. [1966. Москва]. Машинопись. Перевод [анонима] на русский язык статьи, опублико ванной на идише в журнале «Советиш Геймланд» («Советская Родина»). 1967. №6. С. 112 // РГАЛИ: Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 240. Л. 25-27. В комментарии А.В. Щекин-Кротовой сообщается: «К сожалению, нет русского текста самого Слуцкого».
49. Цит. по: Книга отзывов посетителей выставки Р.Р. Фалька в МОСХе (октябрь — ноябрь 1966). Автографы // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 1. Ед. хр. 277. Л. 4 об.
50. Цит. по: Щекин-Кротова А.В. Монолог о Фальке.
51. Цит. по: Шаламов В.Т. Новая книга: воспоминания, записные книжки, переписка, следственные дела / Сост. И.П. Сиротинская. М., 2004. С. 309.
52. Цит. по: Голубков Д.Н. Это было совсем не в Италии… Изборник / Сост. М.Д. Голубкова. М., 2013. С. 388. Дмитрий Николаевич Голубков (1930-1972) — московский поэт, писатель, художник; старший редактор редакции поэзии издательства «Советский писатель».
53. Елена Борисовна Мурина (род. 1925) — историк искусства, автор монографических исследований о творчестве русских и зарубежных мастеров ХХ века (П. Сезанна, В. Ван Гога, А.В. Лентулова, А.Т. Матвеева). Жена Д.В. Сарабьянова.
54. Александр Самуилович Пастернак (1931-2012) — живописец, график, сценограф.
55. Юрий Леонидович Купер (род. в 1940, настоящая фамилия Куперман) — живописец, график, иллюстратор, сценограф, литератор.
56. Выставка состоялась в октябре-ноябре 1966 года.
57. Имеется в виду легендарная выставка «30 лет МОСХ», открывшаяся 9 ноября 1962 года в Москве, в Центральном выставочном зале «Манеж». Спустя почти месяц, 1 декабря 1962 года, выставку посетил Н.С. Хрущев, который не только устроил шумный разнос молодым художникам, но и раскритиковал работы Фалька, которого уже 4 года как не было в живых.
58. Речь идет о картине «Обнаженная в кресле» (1922), ныне в собрании ГТГ.
59. Из неопубликованного интервью Е.Б. Муриной. 19 июня 2018. Идея и проведение интервью, расшифровка и подготовка текста Ю.В. Диденко; видеозапись хранится в научно-справочном отделе фотокиноматериалов ГТГ.
60. Из письма М.А. Кунина А.В. Щекин-Кротовой. 4 января 1967. Ленинград — Москва. Автограф // РГАЛИ. Ф. 3018. Оп. 2. Ед. хр. 287. Л. 2.
61.  Там же. Моисей Абрамович Кунин (1897-1972) — художник, артист цирка, эстрадный исполнитель. Учился живописи у М.З. Шагала, К.С. Малевича, Р.Р. Фалька.
62. В 1974 году через Министерство культуры СССР в Национальную галерею в Праге поступили два полотна Фалька периода «Бубнового валета»: «Пейзаж с собакой» (1910) и «Бутылки у окна. (Поющие бутылки)» (1917).
63. Из письма А.В. Щекин-Кро- товой Ю.Б. Румеру. 1967. Автограф (машинопись). // Архив Сибирского отделения Российской Академии наук.
64. Юрий Борисович Румер (1901-1985) — физик-теоретик. Состоял в переписке с А.В. Щекин-Кротовой (два ее письма к нему хранятся в архиве Сибирского отделения Российской Академии наук).
65. Из письма А.В. Щекин-Кро- товой Д.И. Золотаревской. 22 июля 1975. Москва — Светлогорск. Автограф. // Архив Д.И. Золотаревской, Москва. — Цит. по: Золотаревская Д.И. Учитель и ее друзья: Ангелина Васильевна Щекин-Кротова. М., 2020. С. 176.
66. Дмитрий Владимирович Сарабьянов (1923-2013) — историк искусства, педагог, поэт.
67. Sarabjanow, Dmitri. Robert Falk / mit einer Dokumentation, Briefen, Geschprachen, Lektionen des Kunstlers und einer biographischen Ubersicht, herausgegeben von A.W. Stschekin-Krotowa. Dresden: VEB Verlag der Kunst, 1974.
68. «Текст монографии был в четыре раза сокращен, а в кратком русском варианте он должен был быть опубликован в книге «Р.Р. Фальк. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике», вышедшей в 1981 году в издательстве «Советский художник», однако, вероятно, предвидя неприятности, тогдашнее руководство издательства от публикации отказалось. В то время положительная (хотя при этом вполне объективная) оценка творчества художника могла показаться апологетической» (цит. по: Сарабьянов Д.В. Живопись Р.Р. Фалька // Сарабьянов Д.В., Диденко Ю.В. Живопись Роберта Фалька: Полный каталог произведений. М., 2006. С. 34).
69. Владимир Семенович Кеме- нов (1908-1988) — искусствовед, государственный деятель; вице-президент Академии художеств СССР (с 1966).
70. Цит. по: Мурина Е.Б. Об искусстве и искусствознании. СПб., 2020. С. 42.

Живописец Победы | Ивановская газета

Знаменитая «Победа» выпускника кинешемской школы.

Кому не известна волнующая картина под названием «Победа», шедевр советской батальной живописи? Она стала своеобразным символом расправы над фашизмом. Ее автор – заслуженный деятель искусств РСФСР Пётр Кривоногов, удостоенный за работу Государственной (Сталинской) премии. Но далеко не многие знают, что художник – воспитанник кинешемской школы № 3…

Сбежал из детдома, беспризорничал

В годы Гражданской войны отца Петра Кривоногова, считавшегося красным, белочехи запороли шомполами – и всё на глазах семьи. Матери надо было каким-то образом прокормить четверых детей. Из-за безысходности она решила отправить Петра в Сарапульский детдом (Удмуртия). Оттуда он сбежал. Беспризорничал. В 1925 году оказался в детприемнике в Кинешме. Здесь он окончил школу-семилетку, вступил в комсомол.

В четвертом классе мальчик увлекся рисованием. Его приняли в кружок изо, где под руководством Сергея Коковина он получил первые навыки. Учитель чувствовал впечатлительность талантливого подростка, будоражил его фантазию, успешно развивал художественную технику. Именно Сергей Николаевич заметил пристрастие Петра к батальной тематике.

В музее кинешемской школы № 3 висит большой портрет великого русского драматурга Александра Островского – это работа бывшего ученика Петра Кривоногова.

Дипломную работу посвятил Гражданской войне

С помощью директора школы и сотрудников Кинешемского отдела образования молодой человек получил возможность продолжить учебу в Ленинграде на рабфаке искусств при Всероссийской академии художеств. После перешел в саму академию.

Там Кривоногов учился в мастерской известного советского художника Константина Юона. Юношу увлекала героика и романтика Гражданской войны. Еще в Кинешме свое ученическое сочинение по повести Серафимовича «Железный поток» Пётр Кривоногов иллюстрировал мастерскими набросками. На эту тему он написал и дипломную работу «Поход Таманской армии». Эта картина осталась в постоянной экспозиции музея академии. Работа попала также на Всесоюзную выставку, посвященную 20-летию Ленинского комсомола, и заявила общественности нового художника-баталиста – Петра Кривоногова.

Пётр Кривоногов у мольберта.

После учебы в академии, которую воспитанник кинешемской школы окончил с отличием, его призвали в армию. Он служил в кавалерийской части. Отсюда, наверное, и знание военного быта художником, и поражающая правдивость его будущих полотен.

300 рисунков с фронта

Великую Отечественную войну Кривоногов прошел от Волоколамска до Берлина. За смелость и отвагу награжден орденом Красной Звезды. На фронте карандашом, углем, сангиной, акварелью сделал более 300 рисунков. В них – летопись войны, сама история.

Пётр был зачислен в красноармейскую художественную студию. Здесь работал над эскизом диорамы «Прорыв линии Маннергейма», для чего посетил места боев с белофиннами, изучил панораму Рубо «Оборона Севастополя» в Крыму.

К 25­летию Советской армии написал картину «В Волоколамске». Она была показана на выставке в Москве в феврале 1943 года.

Картины рождали у россиян силы для борьбы с оккупантами. Их главная тема – наступательная мощь Советской армии.

Как город Кинешма навсегда остался в биографии художника Кривоногова, так и художник Кривоногов навсегда останется в истории Кинешмы. В городе есть улица его имени, названная по ходатайству учителей школы и друзей-одноклассников, мемориальная доска на здании гимназии № 3 и в классе, где он учился. В коллекции школьного музея хранятся фотографии, письма, эскизы и этюды Петра Александровича.

Ежегодно проходят Кривоноговские чтения и ученическая научная конференция. Золотой фонд коллекции работ художников второй половины ХХ века Кинешемского художественно-исторического музея составляют живописные и графические работы батального жанра Кривоногова.

Пётр Александрович умер 22 августа 1967 года. Похоронен в Москве на Пятницком кладбище. «Тяжелые испытания, выпавшие на долю моего народа, жгучей болью отозвались в моем сердце», – говорил художник в одном из своих выступлений. А тогда, на войне, он не только стоял с нашими частями насмерть, но выплескивал боль и ярость своего сердца на бумагу и полотно. Эту боль назовут художественной правдой, гимном народному единению в подвиге.

 

Дети творят и рисуют жизнь

1 июня во всем мире празднуется День Защиты детей. Во всех странах проходит множество акций, направленных на то, чтобы человек разумный, именем которого мы именуем себя, наконец, смог задуматься и попытаться стать таковым.

Нет театра без зрителей.
Часто ловлю себя на мысли, что очень люблю рассматривать детские рисунки. Когда мой ребенок был маленьким, он постоянно что-то рисовал. Вначале это были “каляки-маляки”, которые я именно так и воспринимал, хотя мой сын Дима в них вкладывал всю душу, потом пришло время углового кубизма и, наконец, в одном из рисунков “папы” я с удивлением узнал себя (кавычки я поставил намеренно, хотя на своих фотографиях узнаю себя тяжелее, чем на том рисунке). Так, достаточно традиционно, идет процесс обучения всему, с чем мы соприкасаемся в этом мире.

Когда мы только создали волонтерскую группу для помощи онкобольным детям и начали посещать детские отделения больниц, то сразу же обратили внимание, что те малыши, которые там лечатся, в любую свободную минуту ищут где-бы им раздобыть лист бумаги, краски, карандаши или фломастеры, чтобы затем, уединившись погрузиться в мир, где нет больничных процедур, где светит яркое солнышко и весело поют весенние птицы на зеленых, синих и даже фиолетовых деревьях.

Однако проблема заключалась в том, что любой творец, пусть даже маленький, всегда хочет, чтобы его работы по достоинству оценило как можно больше людей, что взаперти в условиях строгорежимного больничного заведения, практически невозможно. Так и родилась мысль провести ко Дню Защиты Детей первый в Украине интернет конкурс детских работ «Мої мрiї».

Я прошу вас друзья, — заходите на страничку www.donor.org.ua, где представлены детские работы на конкурс, рассматривайте, удивляйтесь, спорьте, критикуйте, впрочем, не очень строго. Помните, что на вас с этих рисунков сейчас смотрят с вопросом десятки детских глаз, которые только и мечтают, чтобы их работу (пусть даже и “каляки-маляки”) увидели и оценили как можно больше людей. Только не оставайтесь в стороне, не будьте посторонними, потому что это наши дети, потому что это наше будущее, которое уже сейчас в лице этих детей учится познавать, украшать и творить свой неизведанный мир.

Что рисуют дети?
Однажды я увидел рисунок. Он потряс, нет, перевернул меня. Его нарисовал мальчик, которого уже нет с нами. Его звали Антон Закаблук. Вот этот рисунок:

Я бы может и не обратил особого внимания на него, если бы не рассказ о том, что этот рисунок был создан незадолго до смерти, что картины, которые мальчик видел во сне (во сне ли?) были нарисованы тогда, когда ему была видна грань, отделяющая этот видимый мир от невидимого. Он её чувствовал, он её переживал, он её перешагнул. Антон признавался, что ему очень тяжело изобразить то, что он ощущает, так как в нашем мире очень мало схожего. Всё показано в образах, к отголоскам которых он прикасался, будучи ещё с нами.

А вот рисунок пятилетней Кати Каракуля из херсонской больницы. Как много красного цвета…

Я давно обратил внимание, что у деток, которые страдают от тяжелого недуга и которым очень часто приходится переливать кровь значительное преобладание красного цвета в работах. Да и все их телесные немощи, больничные скорби, постоянные процедуры, терзаемые маленькие тельца, выплескиваются с болью во многие работы. Вот, например, так:

Степанов Саша, 14 лет, Херсонская больница

Хабловская Люба, 12 лет, «Анализ» Херсонская больница

Вообще, сама болезнь видится детям как борьба плохого с хорошим, противостояния добра и зла. Это может воплощаться в образы животных, растений, людей и даже движения клеток, бактерий, которых дети никогда не видели, но информацию о которых почерпнули от врачей и своих родителей:

Скоробогатов Саша, 12 лет, Крым, г. Симферополь, ин-т Онкологии

Хабловская Люба, 12 лет,»Аленький цветочек», Херсонская больница

А какое громадное желание этих деток, наконец, вернуться здоровыми домой! Дом, как часто мы недооцениваем, то место, которое является им и тех людей, которых видим каждый день, но с которыми так просто разлучить нас — переездом, прощанием, серьезной болезнью, но подчас и смертью. Лишь спустя время мы начинаем осознавать и разуметь смысл слов – “дом”, “родина”, “родные”, “близкие”…

Гужва Олег, 10 лет, г. Днепропетровск, ин-т Онкологии.

Зубенко Андрей, 10 лет, ин-т Онкологии.

Мудрый Игорь, 9 лет «Игорь с мамой», Херсонская больница

Вообще, задумывая провести первый интернет конкурс работ, детей больных онкозаболеваниями “Мої мрії”, мы планировали придерживаться тематики мечты малышей, но детская фантазия была просто неудержима и название конкурса можно было бы смело менять на любое другое.

Чаще всего, конечно, в рисунках детей присутствовали разные животные, насекомые и совсем неизвестные науке твари. Но это говорит всего лишь об ограниченности науки:

Мудрый Игорь, 9 лет «Ежики», Херсонская больница

Кравчук Таня, 16 лет, Херсонская больница

Пономарева Маша, 13 лет (Днепропетровск)

Писать и рассказывать про эти замечательные работы можно очень долго, но самое, пожалуй, главное, что хотелось бы сказать, — это то, что дети всегда остаются детьми и их рисунки это непосредственное видение мира и, Слава Богу, во многом, не того мира, который видим мы и который в нас очень часто проникает со страниц глянцевых журналов и экрана телевидения. Этот мир именно такой, который и мы видели, чувствовали и переживали в детстве. Во многом он утерян и подзабыт нами. Очень часто мы строим какие-то искусственные модели бытия и даже создаем иллюзию, что то, чем мы живем и есть полнокровная настоящая жизнь… Может это, конечно и так, но мне кажется, эта мысль живет в нас и управляет нами, когда мы отдалены от детства, отлучены от общения с чистыми детскими сердцами, закрыты ветхой, но временно прочной, скорлупой раковины нашего видимого мира.

От Матфея 18 (1-5)
В то время ученики приступили к Иисусу и сказали: кто больше в Царстве Небесном?
Иисус, призвав дитя, поставил его посреди них и сказал: истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное; итак, кто умалится, как это дитя, тот и больше в Царстве Небесном; и кто примет одно такое дитя во имя Мое, тот Меня принимает;

День защиты от кого?
Действительно, всегда задавался таким вопросом. Итак, от кого нам надобно защищать детей? А может от “чего”? Во втором случае можно сказать, — от войн, болезней, нищеты, несправедливости, невнимания, побоев…. Но простите, — а кто виновен во всём этом, не мы ли сами? Может, конечно, виновен некий расплывчатый социум, но давайте будем честны хотя бы перед собою. Это самое “чего”, есть последствиями этого самого “кого” и если продолжить приведенную выше цитату из Евангелия, то всё становится на свои места:

От Матфея 18(6-11)
.. а кто соблазнит одного из малых сих, верующих в Меня, тому лучше было бы, если бы повесили ему мельничный жернов на шею и потопили его во глубине морской. Горе миру от соблазнов, ибо надобно придти соблазнам; но горе тому человеку, через которого соблазн приходит…
Смотрите, не презирайте ни одного из малых сих; ибо говорю вам, что Ангелы их на небесах всегда видят лице Отца Моего Небесного.

При институте Онкологии АМН Украины, что на ул. Ломоносова 33/43 есть больничный храм св. бессеребренников Космы и Дамиана римских, куда приходят на службы многие дети, проходящие лечение в детском отделении и прихожане которого, всячески пытаются помочь этим больным малышам, — молитвенно, финансово, донорством, подарками и прочим. Часто в разговоре с о. Евгением (настоятелем) у нас заходит речь об этих детях и одна общая мысль красной нитью проходит через наши беседы. Мысль такова, что это не столько они (дети) нуждаются в нашей помощи, сколько мы нуждаемся в их любви, в их чистоте и простоте душевной, в их вере в нас взрослых и вере в справедливость, — и это единственно те чувства, которых мы больше всего ждем в жизни от других и которые только одни способны растопить любые окаменевшие сердца и соделать их способными научиться источать жизнь.

Уходил, давая нам шанс выжить
Этот мальчик, Берташ Иванко ушел от нас совсем недавно (+ 23.04.05 г.).

Сколько веры, тепла и любви он дал нам. О, как много в онкоотделениях таких деток, которые знают опытно то, что мы за своей самостью, отчужденностью, беспечностью и высокоумием подрастеряли, надеюсь не окончательно.

Я благодарен Богу и этим малышам за то, что жизнь свела нас друг с другом, чтобы утвердить в моем сердце одну простую истину, что никогда не будет такого, чтобы всё в этой жизни измерялось деньгами, славой и удовольствиями, покуда есть эти дети. Насколько же удовольствия нашего мира пусты и никчемены, по сравнению с очень тихой, светлой и истинной радостью Любви, Веры и Надежды, которую нам дарят эти дети с истерзанными от химии, облучения и капельницами тельцами, но чистыми и здоровыми душами.

За несколько дней до своей смерти мальчик Антон Закаблук подарил о. Евгению свой последний рисунок.

Александр Брусиловский

Источник: Сайт Украинской Открытой Ассоциации Организаций, Групп и Лиц, работающих с детьми, страдающими онкозаболеваниями

Публикуется в сокращении

Карикатуристы скрестили карандаши на тему Украины — ИноТВ

Кризис на Украине перешел и на бумагу. Российские и украинские карикатуристы вооружились карандашами. По их словам, они отражают точку зрения народа в юмористической форме. France 24 приводит интервью двух карикатуристов из враждующих лагерей.

Украинский кризис разыгрывается не только на поле боя. Битва между сторонниками Европы и России также находит воплощение в рисунках в социальных сетях, пишет сайт французского телеканала France 24.

В начале марта украинские деятели культуры направили своим российским коллегам письмо с призывом не вступать в эту игру, разделяющую людей на россиян и украинцев. Обращение показалось россиянам неубедительным — и 420 российских деятелей культуры подписали открытое письмо в поддержку Владимира Путина, после того как он объявил о намерении «обеспечить любой ценой безопасность русскоговорящего населения на востоке Украины», напоминает источник.

 

В наиболее популярных российских и украинских социальных сетях, в первую очередь, в «ВКонтакте», распространено бесчисленное множество карикатур и фотомонтажей, высмеивающих как проевропейскую, так и пророссийскую позицию. Они обыгрывают стереотипы, распространяемые в каждом из лагерей.

 

Двое карикатуристов, один из которых принял сторону ЕС, а другой — России, рассказали France 24 о своей роли в этой информационной войне.

 

Юрий Журавель — художник из города Ровно, на северо-западе Украины. Этот проевропейски настроенный деятель культуры опубликовал более 120 карикатур на тему конфликта на Украине с 21 ноября 2013 года.

 

«Народ мне часто говорит, что мои рисунки играют очень важную роль — и если прекращу рисовать на несколько дней, они станут требовать новых картинок! Эти карикатуры нужны для того, чтобы поддерживать моих соотечественников в борьбе, а также успокаивать их. Мое искусство способствует формированию некоего патриотизма и заставляет людей задумываться о своем отношении к государству и к внешнеполитическим проблемам», — приводит слова украинского художника французский сайт.

 

До кризиса Журавель был мало кому известен как карикатурист. А сейчас он получил 150 000 гривен (9 600 евро) за сборник политических рисунков. По его словам, ему все равно, доволен ли Путин его рисунками. Ведь художник показывает эти вещи, как чувствует.

  

Виталий Подвицкий — профессиональный художник из Петербурга. Он поддерживает российскую позицию в этом конфликте и недавно стал специализироваться на рисунках, затрагивающих тему украинского кризиса.

  

«Я пытаюсь отразить на бумаге то, что думают окружающие меня люди. Я не испытываю давления и могу свободно работать на темы, которые мне нравятся. Меня приятно удивили слова поддержки, которые я получил: люди из Крыма, из России, представители пропутинских движений меня благодарят каждый день. Они говорят мне, что им как раз был нужен такой человек, который воплотит их идеи в юмористической форме. Они мне часто жалуются на непродуманный подход телевидения, на то, что его пропаганда слишком бросается в глаза. Рисунки содержат больше иронии, художник может позволить себе много тонкостей», — цитирует Подвицкого France 24.

 

Российский художник рассказал, что многие его коллеги, придерживающиеся оппозиционных взглядов,  ненавидят его. Хотя они рисуют то, что думают, тогда как Подвицкий утверждает, что отражает точку зрения народа.

 

Художник чувствует такую массовую поддержку политики Путина, что просто не может его критиковать. Он даже написал письмо президенту России, в котором заявил о своей готовности защитить границы страны с карандашом в руках, поскольку больше никакой художник не поддерживает Россию, пишет France 24.

 

Фото: France 24

 

 

Украина осуждает Apple за то, что она называет Крым частью России в своих приложениях.

A re: Магазин на Тверской улице, поскольку Apple запускает продажи iPhone XS, iPhone XS Max и iPhone XR в России.

Антон Новодережкин | ТАСС | Getty Images

Украина осудила Apple за то, что она называет аннексированный Крым территорией России в своих приложениях.

То, как глобальные компании идентифицируют Крым, было очень деликатным вопросом для обеих стран с тех пор, как поддерживаемые Кремлем силы аннексировали этот регион у Украины в марте 2014 года.

Украина и ее западные союзники утверждали, что этот шаг был незаконным.

Для пользователей устройств Apple в Крыму территория теперь отображается как часть России при поиске в приложениях «Погода» или «Карта» американского технологического гиганта.

Однако те же самые приложения не отображают Крым как часть какой-либо страны, если смотреть на него извне.

Государственная Дума, нижняя палата российского парламента, заявила в заявлении на веб-сайте палаты в среду, что Apple «выполнила свои обязательства и привела приложения на своих устройствах в соответствие с требованиями российского законодательства.»

Tweet 1

» Позвольте мне объяснить в ваших терминах, Apple «, — сказал министр иностранных дел Украины Вадим Пристайко через Twitter в среду.

» Представьте, что вы кричите, что ваш дизайн и идеи, годы работы и часть вашего сердца украдена вашим злейшим врагом, но тогда кому-то невежественному наплевать на вашу боль. Вот каково это, когда вы называете Крым (российской) землей ».

« Огромный скандал »

США и Европейский Союз не признают Крым частью России и ввели санкции против лиц, которые, по их мнению, нарушили территориальную целостность Украины.

Вскоре после аннексии Крыма чуть более пяти лет назад в восточной Донецкой и Луганской областях Украины вспыхнул отдельный конфликт.

Украина и ее союзники обвинили Москву в отправке войск в регион и вооружении сепаратистов. Кремль это отрицает, но заявляет, что боевикам помогают российские добровольцы.

Бывший чемпион мира по шахматам Гарри Каспаров предположил, что решение Apple изменить свои карты внутри Крыма, чтобы он выглядел как часть России, представляет собой «огромный скандал».»

Tweet 2

» Программное обеспечение — это мягкая сила. Американские технологические компании должны отстаивать ценности инноваций, которые сделали возможным их успех, а не склоняться перед диктаторами из-за небольшой дополнительной наличности, в которой они даже не нуждаются. «Назовите Путина блефом», — заявил Каспаров, давний критик президента России, в среду в Twitter.

В прошлом месяце Apple попала в прицел китайских государственных СМИ, когда ее раскритиковали за использование картографического приложения в своем приложении. магазин, который позволил протестующим в Гонконге отслеживать передвижение полиции.

Apple ответила в пятницу.

«Мы хотели бы прояснить для наших клиентов по всему миру, что мы не вносили никаких изменений в Apple Maps в отношении Крыма за пределами России, где вступил в силу новый закон, требующий от нас обновить карту в России», — заявила Apple. .

«Мы проверяем международное право, а также соответствующие законы США и другие национальные законы, прежде чем принимать решение о маркировке на наших Картах и ​​вносим изменения, если это требуется по закону. Мы более тщательно анализируем, как мы решаем спорные границы в наших службах вносить изменения в будущем в результате.Наша цель — сделать так, чтобы наши клиенты могли получать удовольствие от использования Карт и других сервисов Apple во всем мире ».

Прочтите« Биение моего сердца: борьба одного человека с сердечными заболеваниями »PDF

Для детей, которые не любят читать книги, у меня есть самая интересная книга. которые не заставят вас скучать, книга Прочтите «Биение моего сердца: борьба одного человека с болезнью сердца» PDF также многие читали. Если вам интересна книга «Биение моего сердца: борьба одного человека с болезнью сердца», вы можете скачать ее, как вам будет угодно, мы также предоставили последнюю книгу.Книга «, бьющаяся в мое сердце: борьба одного человека с болезнью сердца» Скачать PDF доступна в форматах PDF, KINDLE, EBook, EPUP и mobi. для тех из вас, кто не любит читать загрузки БЕСПЛАТНЫХ загрузок для вас, ребята. Прочтите «Биение моего сердца: борьба одного человека с болезнью сердца» PDF Мир Эдены, бьющийся в мое сердце: борьба одного человека с болезнью сердца, мир комиксов «Эдена» о темных лошадях, комиксов о темных лошадях . .. производственное сотрудничество тесно сотрудничает… MOBI СКАЧАТЬ Beating My Heart: One Man’s Storm with Heart Disease by … EPUB READ Online загрузить электронную книгу PDF EPUB, книгу на английском языке скачать книгу СКАЧАТЬ Beating My Heart: One Man’s Storm with Heart Disease PDF Kindle by … Театральная антология Сопрано, бьющееся в мое сердце: театральная антология «Борьба одного человека с болезнью сердца» хал леонард онлайн, театральная антология «Биение моего сердца: борьба одного человека с болезнью сердца» … Бесплатная загрузка PDF Книги автора …. Бестселлер «Бьется в мое сердце: борьба одного человека с сердечным заболеванием» PDF «» теперь настольная книга «Бьется в мое сердце: борьба одного человека с сердечным заболеванием» — это трогательная история о жирафе Джеральде, который… Здесь вы найдете список бесплатных электронных книг «Beating My Heart: One Man’s Struggle with Heart Disease», которые можно прочитать и загрузить. Просмотрите и прочтите PDF Beating My Heart: One Man’s Disease Heart Disease ePub pdf электронную книгу бесплатно онлайн, прежде чем вы . .. MOBI СКАЧАТЬ Beating My Heart: One Man’s Stord with Heart Disease by … EPUB READ Online загрузить электронную книгу PDF EPUB, книгу на английском языке скачать книгу СКАЧАТЬ Beating My Heart: One Man’s Struggle with Heart Disease by … Загрузите «Биение моего сердца: борьба одного человека с болезнью сердца» или читайте онлайн в формате PDF или EPUB.Нажмите кнопку, чтобы получить Загрузить Beating My Heart: One Man’s Stord with Heart Disease PDF Забронируйте сейчас. Все книги здесь в чистом виде, и все … Прочтите «Биение моего сердца: борьба одного человека с болезнью сердца» PDF

Оживление утраты и исцеления: Крым и крымские татары в украинском искусстве после 2014 года

BY EWA SULEK

Аннексия Крыма в 2014 году была травматической для всего украинского общества и добавила еще одну страницу в трагическую историю крымских татар.Попытки излечить эту травму лежат в основе ряда художественных проектов.

За последние пять лет я посмотрел три арт-проекта, посвященных памяти крымских татар в Украине: инсталляция Никиты Кадана Все хотят жить у моря (2014), Романа Михайлова Radif: The Last Child (2015) , и грандиозная выставка в Мыстецком Арсенале в Киеве, Удивительные истории Крыма (26 февраля — 5 мая 2019 г.). На первый взгляд, эти различные проекты могли показаться отражением потерь и внешней агрессии после аннексии Крыма в 2014 году.Однако я предлагаю рассматривать их как часть процесса деколонизации — части, которая обязательно включает в себя развитие понимания прошлого общества, примирение с ним и исцеление.

Крымский полуостров населяли крымские татары с тринадцатого века. Российское правление началось в 1783 году и продолжалось де-факто до распада Советского Союза в 1991 году, когда земля была включена в состав недавно созданного независимого украинского государства. (Украина формально вошла в состав Советского Союза в 1954 г.) Революция 2013–2014 годов на Майдане Незалежности и последующий российско-украинский конфликт привели к аннексии Крыма Российской Федерацией в 2014 году.

Потеря Крыма — важной части разнообразного украинского общества и земли — спровоцировала волна реакций в разных сферах, в частности на украинской арт-сцене. Например, кирпичная скульптура Жанны Кадыровой No Title (2014) в форме Украины без Крымского полуострова прямо ссылается на эту утрату.

После первоначального шока художественные проекты, воплощенные в жизнь событиями 2014 года, стали заглядывать глубже, в обширную историю Крыма.

Никита Кадан «« Все хотят жить у моря » относится к депортации крымских татар и некоторых других этнических групп из Крыма в 1944 году. В результате решения Иосифа Сталина более 200 000 человек были загружены в товарные вагоны и отправлены вглубь Средней Азии. Их дома в татарских деревнях и городах были быстро заселены другими жителями советских республик, либо оставались пустыми и разваливались.

Медленный процесс возвращения татар на родину начался в 1960-е годы и продолжился в период перестройки. Вернувшиеся в Крым татары начали строить новые дома, создавая «новую старую» родину. Между тем Крым оставался одним из самых популярных курортов у постсоветских народов. Эти два контрастных образа места — идиллические санатории и бараки, построенные вручную, — противопоставляются в инсталляции Кадана. Квазидокументальная выставка основана на архивных фотографиях, предназначенных для туристических брошюр, и на фотографиях мест обитания татар, к которым художник добавил геометрические рисунки, относящиеся к модернистским архитектурным формам, населяющим советские курорты, символическое сооружение туристической империи, возведенное на этих землях. этнической чистки.

Роман Михайлов выбрал только один случай из истории депортаций 1944 года. Его инсталляция 2015 года Radif: The Last Child посвящена крымским татарам Арабатской косы, общине, забытой советскими властями во время депортаций в мае 1944 года. В июле 1944 года это сообщество, состоящее в основном из женщин и детей, высадили на баржу, затонувшую в Азовском море.

Инсталляция Михайлова состоит из трех частей. Первая — это книга с металлическими страницами, напоминающими стены грузовых вагонов и ссылающимися на депортационные поезда.В следующей части серии видеороликов показаны пейзажи Узбекистана, места депортации, крымские степи и Азовское море, где была затоплена баржа. Последний элемент инсталляции — традиционная татарская чаша с водой из Азовского моря. По мере того, как вода со временем испаряется, на стенках чаши накапливаются отложения соли, усиливая слабое воспоминание о чем-то навсегда потерянном. Эта инсталляция была представлена ​​в PinchukArtCentre и в 2015 году была номинирована на художественную премию центра.

Еще один подход к распознаванию и исцелению травматического разлучения Крыма и его жителей был использован на выставке, представленной в Мыстецком Арсенале в 2019 году. Удивительные истории Крыма восходит к древним временам, чтобы освежить истории исторических жителей Крыма. полуостров — «киммерийцы, тавры, скифы, греки, а затем и готы, сарматы, византийцы, хазары, половцы (половцы), генуэзцы и венецианцы, турки-османы, крымские татары», как отмечается в каталоге выставки. Через историческую и археологическую призму выставка стремится показать сложную и многокультурную историю этой земли, смешения различных культур.

Именно эта последняя выставка, подготовленная через пять лет после аннексии, открыла более широкую картину. Необходимость понять прошлое Украины и внимательно изучить его, чтобы получить понимание, осознали уже довольно давно. Описанные здесь арт-проекты — это не просто комментарии к текущей ситуации.Скорее, признавая различные клубки прошлого Крымского полуострова, они представляют собой необходимый этап в процессе исцеления, шаг к деколонизации от травм прошлого, который может помочь стране продвинуться к своему будущему.

Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору и не отражают точку зрения Института Кеннана.

Посланник ЕС призывает Косово возобновить переговоры с Сербией

The Guardian

Утверждения Куомо о сексуальных домогательствах, похоже, следуют тревожной схеме

Куомо называет себя просто неуклюжим, но эти обвинения, похоже, являются продолжением агрессивного поведения, разработанного для проявления власти и контроля «Сексуальные домогательства — это отдельное явление со своей собственной динамикой, но это также часть спектра оскорбительного поведения, которое якобы направлено против губернатора. Фотография: Сет Вениг / AFP / Getty Images В субботу второй бывший сотрудник обвинил губернатора Нью-Йорка Эндрю Куомо в сексуальных домогательствах. Шарлотте Беннетт было 24 года, когда она начала работать у губернатора в должности более короткого начального уровня, что требовало от нее ежедневного тесного контакта с Куомо. В серии интервью New York Times Беннетт описал последовательность попыток губернатора, которая переходила от чрезмерно знакомых к неуместным и агрессивно наводящим на размышления.Он спросил ее, практикует ли она моногамию и спала ли когда-нибудь с мужчинами постарше (Куомо 63 года). Узнав в 2020 году о приближении 25-летия Беннета, Куомо сказал, что готов к сексуальным отношениям с женщинами старше 22 лет. «Я понимаю, что губернатор хотел переспать со мной, и ему было ужасно неудобно и страшно», — сказал Беннетт Times. «Я задавался вопросом, как выйти из этого, и решил, что это конец моей работы». Вызывает тревогу то, что Куомо, похоже, включил ужасающий интерес к прошлому опыту г-жи Беннетт сексуального насилия в своем преследовании сотрудника. Он уделял много внимания ее активности, будучи студентом колледжа, от имени переживших сексуальное насилие, иногда упоминая ее историю таким образом, который не имел ничего общего с ее работой и который, очевидно, увеличивал ее личный дискомфорт. В сообщении другу Беннетт описал неприятную встречу с губернатором, в которой он вспомнил о ее прошлом опыте нападения. «То, как он повторял:« Ты был изнасилован, оскорблен, атакован, оскорблен и предан »снова и снова, глядя мне прямо в глаза, было чем-то из фильма ужасов», — написал Беннетт.«Это было похоже на то, что он проверял меня». В результате преследований со стороны губернатора Беннетт оставил более короткую должность и в конце концов полностью покинул администрацию в ноябре. Утверждение Беннетта о сексуальных домогательствах со стороны Куомо последовало за заявлением другого бывшего сотрудника, Линдси Бойлан, которая в прошлую среду опубликовала эссе, в котором подробно описывала свой опыт неуместных сексуальных инициатив со стороны губернатора, некоторым из которых помогал его персонал. По словам Бойлан, за несколько лет работы в качестве специального помощника Куомо она часто получала сексуальные комментарии и приглашения от губернатора.Он старался изо всех сил дотрагиваться до ее нижней части спины и ног. Он комментировал вес женщин-штатных сотрудников перед Бойланом и высмеивал их по поводу их сексуальных отношений — закономерность соответствовала комментариям, описанным Беннеттом. Однажды он попросил ее поиграть в покер на раздевание в правительственном самолете. У него были помощники по электронной почте ее боссу, чтобы спросить, будет ли она присутствовать на определенных мероприятиях; Однажды сотрудник Куомо написал ей по электронной почте, по просьбе Куомо, что губернатор считает, что она похожа на женщину, которая, по слухам, является бывшей девушкой Куомо.«Он сказал: взгляни на Лизу Шилдс», — написала Бойлану помощник Куомо Стефани Бентон. «Вы могли бы быть сестрами. За исключением того, что ты самая красивая сестра. И здесь предложение губернатора не было тонким. Поведение обострилось. Бойлан говорит, что Куомо однажды вечером в декабре 2016 года позвонил ей телохранитель и вызвал в офис губернатора Олбани. Они были там одни, и она боялась. Он отпустил ее, но в другой раз, в офисе губернатора Нью-Йорка на Третьей авеню, он снова оставил ее одну, и Бойлан говорит, что поцеловал ее, когда она пыталась уйти.Она сбежала. В конце концов, Бойлан покинул администрацию Куомо, уйдя в сентябре 2018 года. Обвинения выдвинуты в сомнительный момент для Куомо, и вполне вероятно, что Бойлан и Беннетт смогли выступить отчасти потому, что власть губернатора над политикой штата не так жестока, как раньше. когда-то было. На выборах 2018 года прогрессивная волна смела многих союзников и рупоров Куомо из дома штата, где их заменили молодые, целеустремленные, прогрессивные женщины-законодатели штата, такие как сенаторы штата Джессика Рамос и Алессандра Бьяджи, и член законодательного собрания штата Ю-Лайн. Ниу, которые были готовы бросить вызов администрации Куомо.Недавно выяснилось, что администрация Куомо намеренно занизила количество смертей от коронавируса в домах престарелых штата. Этот скандал побудил некоторых членов законодательного собрания штата высказаться против его администрации с откровенностью, которая была бы гораздо менее возможной до сдвига 2018 года. Для Куомо проблема не в его поведении, а в поведении женщин. Куомо недоволен новым положением дел. Когда член парламента от Демократической партии Рон Ким из Квинса публично упрекнул администрацию Куомо после того, как стало известно о сокрытии информации о доме престарелых, Куомо лично позвонил Киму, когда член парламента был дома со своими детьми, и пригрозил «уничтожить» Кима, если он этого не сделает. отозвать его комментарии.В телевизионном выступлении после звонка Куомо Ким упомянул о давней истории Куомо угроз, оскорблений и мелкой мстительности по отношению как к подчиненным, так и к законодателям. Он так резюмировал действия губернатора: «Он злоупотребил своими полномочиями. А обидчики — трусы ». Новые обвинения губернатора в сексуальных домогательствах рассматриваются по-другому из-за гендерного характера такого насилия. Но предполагаемое обращение Куомо с Бойланом и Беннетом связано с его несексуальным унижением, унизительным и контролирующим обращением с другими подчиненными или с его более общим чувством права и безнаказанности при осуществлении своей собственной власти.Скорее, сексуальное домогательство, которое Куомо якобы направил по отношению к Бойлану и Беннетту, кажется продолжением его модели манипуляции и деградации в более широком смысле. Сексуальные домогательства — это собственное явление со своей собственной динамикой, но они также являются частью спектра оскорбительных действий, якобы направленных против губернатора, и все они имеют одно и то же происхождение: его желание утвердить свою власть, унижая окружающих. Раздаются многочисленные призывы к расследованию заявлений женщин, но мало согласия относительно того, как должно выглядеть это расследование.Куомо кажется безвольным и нерешительным в отношении того, как будут рассматриваться обвинения, утверждая власть над будущим расследованием, которой у него нет, и меняя свою позицию в ответ на сопротивление. Во-первых, Куомо призвал к расследованию, но в качестве предпочтительного следователя назвал бывшего федерального судью, тесно связанного с его администрацией. Когда этот выбор подвергся критике, он сказал, что попросит избранного генерального прокурора Летицию Джеймс назначить следователя совместно с председателем Верховного суда штата, назначенным губернатором.Когда Джеймс отверг эту идею, Куомо снова отступил, признав, что только генеральный прокурор имел право назначить следователя. Почему губернатор узнал о полномочиях генпрокуратуры только сейчас, не ясно. Под нарастающим давлением Куомо в воскресенье вечером выступил с заявлением, которое нельзя назвать извинениями. «Теперь я понимаю, что моё общение могло быть бесчувственным или слишком личным, и что некоторые из моих комментариев, учитывая мою позицию, заставляли других чувствовать себя так, как я никогда не предполагал», — написал Куомо.«Я признаю, что некоторые из моих слов были неверно истолкованы как нежелательный флирт. В той степени, в которой кто-то так считал, мне искренне жаль ». Далее в заявлении утверждалось, что губернатор «никогда никого не касался ненадлежащим образом» — заявление, которое противоречит обвинениям Бойлана. В заявлении Куомо утверждает, что его поведение было благонамеренным и просто социально неуклюжим, и он взял на себя роль приветливого, но некомпетентного мужчины, который случайно домогается женщин — образ, который писательница Лили Лофбуроу определила как «миф о мире» Бамблер-самец ».Но такая версия событий подрывает легковерие, хотя бы по той причине, что она недооценивает собственные навыки Куомо. Губернатор, как политик с долгой карьерой на публике, умеет адаптировать свое собственное послание и предвидеть, как оно будет воспринято. Именно коммуникативное мастерство Куомо было продемонстрировано на его знаменитых телевизионных брифингах, посвященных коронавирусу, в прошлом году, и в спектаклях для СМИ, которые принесли ему известность в стране благодаря его умелому владению информацией и тоном для максимального воздействия.Некоторые из этих брифингов, на которых Куомо так мастерски контролировал свой собственный имидж, произошли в период, когда Беннетт говорил, что Куомо продолжал преследовать ее. Мысль о том, что Куомо может быть настолько проницательным в отношении того, как его воспринимают на телевидении, но при этом не обращать внимания на то, как его воспринимают его собственные сотрудники, является диковинной и надуманной, хотя бы потому, что она продает хорошо отточенные навыки Куомо в качестве инструмента коммуникатор. Но в то же время, когда заявление пытается выставить Куомо невежественным и некомпетентным в отношении его собственных взаимодействий с Бойланом и Беннеттом, оно также пытается утвердить его собственный авторитет в том, как эти взаимодействия следует интерпретировать.Куомо говорит, что он «никогда не намеревался» делать женщинам неуместные или сексуальные предложения. Он говорит, что они «неверно истолковали» его. Этот фрейм говорит о том, что неправильным было не поведение губернатора — что он не был неправильным, скажем, предлагать покер на раздевание или спрашивать свою 25-летнюю исполнительную помощницу, спала ли она с мужчинами постарше, — а скорее то, что женщины ошибались, интерпретируя эти слова как сексуальные. Для Куомо проблема не в его поведении, а в поведении женщин, их смелости в чувстве дискомфорта.В заявлении Куомо перекладывает ответственность с себя на женщин, заявляющих о домогательствах. Это не его работа — вести себя должным образом. Их работа — приспосабливаться к нему и игнорировать собственный дискомфорт. «На работе иногда я думаю, что играю, и шучу, что считаю забавным», — написал Куомо. «Иногда я дразню людей, как мне кажется, добродушно». Предполагается, что его сексуальные домогательства были продолжением нормального, приемлемого поведения — приветливого поддразнивания, призванного воспитать чувство товарищества и общности на работе.Но исходя из того, что нам известно о реальной рабочей среде в администрации Куомо, кажется гораздо более вероятным, что сексуальные домогательства, о которых заявляли Бойлан и Беннетт, на самом деле были продолжением плохого поведения — жестокого обращения и унижения подчиненных, призванных укрепить его собственную власть. и контроль. Это было своего рода издевательства, к чему губернатор Куомо очень привык. Мойра Донеган, обозреватель Guardian в США

Украина осуждает Apple за то, что она называет Крым частью России в своих приложениях

Надежда Цыденова, Антон Зверев

МОСКВА / КИЕВ (Рейтер) — Украина заявила в среду, что Apple «наплевать» на его боль, после того, как U.Технологический гигант S.Tech начал называть аннексированный Россией Крымский полуостров частью России в своих приложениях «Карты» и «Погода» для российских пользователей.

ФОТО ФАЙЛА: логотип Apple Inc. висит у входа в магазин Apple на 5-й авеню в Манхэттене, Нью-Йорк, США, 16 октября 2019 г. REUTERS / Mike Segar

Россия и Украина были очень чувствительны к тому, как глобальные компании идентифицируют Крым, поскольку российские войска захватили территорию, а Москва аннексировала ее после референдума, который Киев и его западные союзники назвали незаконным.

Apple, похоже, изменила способ отображения местоположения в Крыму в своем программном обеспечении в знак признательности российским политикам, которые требовали, чтобы полуостров назывался частью России.

Репортеры Рейтер в Москве, набравшие название столицы Крыма Симферополя в приложениях Apple Maps и Weather в среду, увидели, что оно отображается как «Симферополь, Крым, Россия». Пользователи в других местах, в том числе в столице Украины Киеве и в самом Крыму, видят отображаемые местоположения в Крыму, не указывая, к какой стране они принадлежат.

«Позвольте мне объяснить в ваших терминах, Apple», — написал в Твиттере на английском языке министр иностранных дел Украины Вадим Пристайко. «Представьте, что вы кричите, что ваш дизайн и идеи, годы работы и часть вашего сердца украдены вашим злейшим врагом, но тогда кому-то невежественному наплевать на вашу боль.

«Вот каково это, когда ты называешь Крым русской землей».

Подразделение Apple в России не сразу ответило на запрос Reuters о комментариях.

ЕС и США не признают Крым российским и ввели санкции против полуострова и лиц, которых они обвиняют в нарушении территориальной целостности Украины.

Нижняя палата российского парламента, Государственная Дума, сообщила в среду, что глава комитета по безопасности и противодействию коррупции Василий Пискарёв провел встречу с представителем Apple.

Согласно сообщению на сайте Государственной Думы, Пискарёв сказал: «Apple выполнила свои обязательства и привела программы на своих устройствах в соответствие с требованиями российского законодательства».

Отчетность Надежда Цыденова и Антон Зверев; Дополнительный репортаж Натальи Зинец; Написано Александром Марроу; Редакция Питера Граффа

Шесть лет после незаконной аннексии

18 марта исполняется шестая годовщина незаконной аннексии Крыма Россией.Теперь внимание сосредоточено на российско-украинском конфликте на Донбассе, конфликте, унесшем около 14000 жизней, но захват Москвой Крыма — крупнейший захват земель в Европе со времен Второй мировой войны — возможно, нанес столько же или даже больший ущерб посту Европы. -Охранный приказ Холодной войны.

У Украины нет рычагов для восстановления суверенитета над Крымом, по крайней мере, в обозримом будущем. Но это не означает, что Запад должен принять это. Это может только побудить Кремль поверить в то, что захват территории других стран — это действие, которому он может сойти с рук.

Незаконное присоединение Крыма

Революция на Майдане на Украине закончилась в конце февраля 2014 года, когда президент Виктор Янукович бежал из Киева — позже, чтобы объявиться в России — и Рада (парламент Украины) назначила исполняющего обязанности президента и исполняющего обязанности премьер-министра взять на себя ответственность. Они ясно заявили о своем намерении приблизить Украину к Европе, подписав соглашение об ассоциации с Европейским Союзом.

Практически сразу после этого вооруженные люди начали захватывать ключевые объекты и блокпосты на Крымском полуострове.Судя по тому, как они обращались с собой и своим оружием, они явно были профессиональными солдатами, они носили российскую боевую форму, но без опознавательных знаков. Украинцы называли их «зелеными человечками». Президент Владимир Путин сначала категорически отрицал, что это были российские солдаты, но позже признал, что это были российские солдаты, и наградил их командование грамотами.

Значительное украинское военное присутствие в Крыму оставалось в гарнизоне. Если начнутся стрельбы, Киев хотел, чтобы мир первым увидел, как стреляют русские.Западные партнеры Украины призвали Киев не предпринимать поспешных действий. Поскольку многие рядовые в украинских рядах были выходцами из Крыма, украинское командование, вероятно, не полностью верило в надежность своих войск.

Дела развивались быстро. К началу марта российские войска захватили весь полуостров. 6 марта Верховный Совет Крыма проголосовал за присоединение к России. Совет назначил референдум на 16 марта, на котором было предложено два варианта: присоединиться к России или вернуться к конституции Крыма 1992 года, которая предоставила полуострову значительную автономию.Тем, кто выступал за то, чтобы Крым оставался частью Украины в соответствии с действующей конституцией, не было никаких флажков.

Референдум прошел хаотично и в отсутствие заслуживающих доверия международных наблюдателей. Местные власти сообщили, что явка составила 83 процента, при этом 96,7 процента проголосовали за присоединение к России. Цифры казались неправдоподобными, учитывая, что этнические украинцы и крымские татары составляли почти 40 процентов населения полуострова. (Двумя месяцами позже просочившийся отчет Совета по правам человека при президенте России показал, что явка составила всего 30 процентов, при этом около половины из них проголосовали за то, чтобы присоединиться к России.)

18 марта официальные лица Крыма и России подписали Договор о присоединении Республики Крым к России. Путин ратифицировал договор через три дня.

Претензии России

Москва сохраняет исторические претензии на Крым. Русские колонизировали Крым во время правления Екатерины Великой, и они основали Севастополь — главный порт и крупнейший город полуострова, который должен был стать базой для Черноморского флота России. После образования Советского Союза Крым был частью Российской Советской Федеративной Социалистической Республики до 1954 года, когда он был административно передан Украинской Советской Социалистической Республике.

Верно и то, что в 2014 году в Крыму проживало около 60 процентов этнических русских — единственная часть Украины, где этнические русские составляли большинство. Но в равной степени верно и то, что после распада Советского Союза в декабре 1991 года образовавшиеся независимые государства признали друг друга в своих тогда существовавших границах. Захват Россией Крыма у Украины нарушил, среди прочего, Устав ООН, Хельсинкский Заключительный акт 1975 года, Будапештский меморандум о гарантиях безопасности для Украины 1994 года и Договор о дружбе, сотрудничестве и партнерстве между Украиной и Россией 1997 года.

Москва выразила озабоченность судьбой этнических русских в Крыму, но нет доказательств, свидетельствующих о какой-либо угрозе для них. Российское правительство оправдало референдум и аннексию как акт самоопределения, хотя, похоже, гораздо меньше половины населения Крыма фактически проголосовало за присоединение к России. В любом случае Кремль применяет принцип самоопределения избирательно; Москва ответила на стремление чеченцев к независимости от России после распада Советского Союза двумя кровопролитными конфликтами.

Похоже, что внутренняя политика послужила одним из мотивов решения Путина захватить Крым. Он вернулся на пост президента в 2012 году в более слабой экономической ситуации, чем во время его первых двух президентских сроков (2000-2008). Вместо того, чтобы ссылаться на экономический рост и повышение уровня жизни, он основывал большую часть своего призыва к переизбранию на русском национализме. Захват Крыма в ходе быстрой и относительно бескровной операции оказался очень популярным среди российской общественности. Соответственно вырос рейтинг одобрения Путина.

Крым сегодня и перспективы

Крым претерпел значительные изменения за последние шесть лет. Большое количество этнических украинцев и крымских татар — по некоторым оценкам, 140 000 — покинули полуостров с 2014 года. Крымские татары жалуются на запугивание и притеснение как на одну из причин для переезда. За тот же период около 250 000 человек переехали из России в Крым (лидеры крымских татар утверждают, что приток намного больше). В этот поток вошли военнослужащие и моряки, поскольку Кремль усилил российское военное присутствие на полуострове, разместив, среди прочего, новые подводные лодки, надводные корабли и боевую авиацию.

Экономическая картина неоднозначна. Пытаясь создать историю успеха, Москва вложила более 10 миллиардов долларов в прямые субсидии, а также на финансирование крупных строительных и инфраструктурных проектов, таких как автомобильные и железнодорожные мосты, которые сейчас пересекают Керченский пролив, чтобы напрямую связать Крым с Россией. С другой стороны, малый бизнес пострадал, особенно из-за спада туризма, который когда-то составлял около четверти экономики Крыма. Крым также остается объектом различных западных экономических и других санкций.Вероятно, будет справедливо сказать, что реальная экономическая ситуация сегодня не соответствует тому, что многие в Крыму ожидали или надеялись в связи с аннексией России.

Продолжающийся российско-украинский конфликт на Донбассе отодвинул Крым на последние страницы, и Киев, по понятным причинам, сосредоточился на попытках положить конец боевым действиям, которые почти еженедельно уносят жизни украинских солдат. Тем не менее, хотя Донбасс означал гораздо больше мертвых, чем Крым, захват Крыма, возможно, нанес такой же, если не больший ущерб, европейскому порядку безопасности.Ключевой предпосылкой Хельсинкского Заключительного акта 1975 года и последующих документов было то, что государственные границы должны быть неприкосновенными и не должны изменяться силой; Действия России в 2014 году разрушили этот принцип. Это вызвало беспокойство у других соседей России.

Правительство Украины утверждает, что вернет Крым. С аналитической точки зрения трудно понять, как Киев может использовать необходимые для этого политические, дипломатические, экономические и военные рычаги воздействия. Возможно, единственной возможностью было бы, если бы Украина достигла драматических успехов в росте своей экономики, как в абсолютном выражении, так и по отношению к экономике России, до такой степени, что крымчане подсчитали, что их уровень жизни будет лучше в составе Украины.Москва, скорее всего, будет яростно сопротивляться этому — просто спросите чеченцев — и, в любом случае, экономике Украины предстоит долгий путь.