Рисунки карандашом человечки: D1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d1 87 d0 ba d0 b8: стоковые фото, изображения

Содержание

Рисуем человечков (с руками и ногами 🙂

А вот и долгожданные человечки! Проходите, рассаживайтесь. Устали с дороги? Ну ничего, сейчас мы вас быстренько нарисуем бодрыми и свежими.

А вы, дорогие читатели, хватайте ручки в ручки (а фломастеры в хватастеры) и поехали.
Только сначала обязательно научитесь рисовать голову с разным настроением — начните с первого урока.

Чем наши человечки отличаются от настоящих?

У мультяшных человечков совсем другие пропорции тела. Давайте попробуем измерить рост человека в попугаях, как в мультике. То есть, конечно, не в попугаях, а в его собственных головах. В обычного человека «помещается» 7-8 голов, как на рисунке. А вот у нашего героя тело — почти в полтора раза выше головы; ручки и ножки — как голова или немного длиннее.

(Грустный ковбой-квазимодо в варежках как бы намекает, что автор никогда не занимался в художественных школах и нисколько по этому поводу не переживает).

Теперь, учитывая пропорции, начнем. Рисуем голову (прическа, головной убор, очки-бороды на ваш вкус, вот как рисовать голову).

Пририсовываем тело. По высоте почти полторы головы, по ширине — как голова. Следите , чтобы «шея» была достаточно узкой:

Прежде чем нарисовать две ножки-палочки (чуть длиннее головы), разберемся, откуда ноги растут:

Итак…

Добавляем овальные ступни:

Нарисуем человечку пояс — в самой широкой части пузика, примерно на треть от низа:

Пояс поможет нам нарисовать отличные штаны. Для этого сделаем так: сначала проведем линии от пояса к ступням…

…а потом от ступней рисуем дугу, которая в своей верхней точке касается тела:

Чтобы избавиться от лишних линий, закрасим штаны. Или, если вы рисуете карандашом, можете их просто стереть.

А теперь и руки- они отходят от тела не слишком низко и не слишком высоко. Руки длиной с голову или немного длиннее. Можно нарисовать пальцы, а можно не мучаться и сделать ладошки-варежки, как я:

Нарядим человечка в рубашку с галстуком — и можно на работу!

Ураааа! Наш первый человечек готов (Дед Мороз и Снегурочка не в счет). Назовем его Гага (в честь Гагарина, тоже ведь первый; не Адамом же его называть, в самом деле). Гага станет основой для множества других человечков, которых мы нарисуем в следующих уроках.

Вы уже наверняка сообразили, что ручки и ножки можно изгибать как угодно — только в случае с ножками нужно будет вслед за ними изгибать и штаны. А если рисовать сначала карандашом, то нарядить человечка можно во что угодно.

Расскажем об этом в следующий раз!

Еще рекомендую:

Рисуем человечка «Michelin Man» / Научиться рисовать за 30 дней

Привет всем любителям порисовать! Этот урок блога очень важен для тех, кто хочет научиться рисовать людей, поезда, самолеты, автомобили, деревья или даже облака. Для этого вам необходимо освоить контурные линии. Особенно они важны при рисовании человеческой фигуры. Руки, ноги, пальцы рук и ног, ну и почти каждая часть тела предполагает использование контурных линий.

Контурные линии оборачиваются вокруг изогнутого объекта. Они придают объекту глубину, объем и определяют положение объекта. Движется ли этот объект к вам или от вас? Этот объект имеет трещины, морщины или определенную текстуру? Контурные линии ответят на эти и многие другие вопросы, выдавая глазу визуальные подсказки относительно того, как воспринимать объект в виде трехмерной фигуры на бумаге. В этом уроке мы рассмотрим практику управления направлением трубки с контурными линиями.

1. Нарисуйте компас направлений.

2. Используя линию компаса в направлении СВ как образец, нарисуйте легкую опорную линию в направлении СВ.

3. Поставьте опорную точку для указания размеров эллипса – конца трубки.

4. Нарисуйте вертикальный эллипс на конце трубы.

5. Используя уже нарисованную линию в направлении СВ как образец, нарисуйте верхний край трубы. Рисуйте эту линию от верхнего края вертикального эллипса. Обратите внимание как на моей иллюстрации эта линия наклонена чуть меньше, чем нижняя, что делает трубу конической, она отступает от ваших глаз. При этом нужно руководствоваться законом размера. Эти линии будут, в конечном итоге, сливаться в дальней точке схода, к которой мы перейдем позже.

6. Закруглите дальний конец трубы немного больше, чем ближний. Закон размера не только сжимает вещи, но и отодвигает от ваших глаз, он также искажает изображение. Таким образом, дальний край более скруглён, чем ближний.

7. Начните рисовать контурные линии на поверхности трубы. Обратите внимание, что эти линии все больше скругляются при отдалении от глаз.

8. Закончите с контурными линиями. Продолжайте скруглять их все больше по мере продвижения к дальнему концу.

9. Чтобы создать иллюзию полой трубы, нарисуйте контурные линии внутри. Их размер будет значительно отличаться от первоначального эллипса. Да, даже эти линии внутри трубы должны как бы отодвигаться от ваших глаз.

10. Определите позицию источника света. Используя кривые ваших контурных линий, добавьте тени внутри трубки.

11. Нарисуйте падающую тень с помощью направляющей линии на ЮВ.

12. Затените трубу изогнутыми контурными линиями. Эта техника штриховки с помощью контурных линий — отличный способ создать текстуру и трехмерную форму.

13. Нарисуйте вторую точно такую же трубу, но в направлении СЗ. Укажите опорную точку для эллипса. Нарисуйте эллипс и его толщину в направлении СВ. Нарисуйте контурные линии внутри и снаружи трубы. Вуаля! Вы только что закончили трубу номер два в противоположном направлении трубы номер один. Контурные линии являются очень мощными в определении положения и направления объекта на бумаге. Для затенения второй трубы, поставьте световой источник справа вверху и затените противоположную сторону.

УРОК 15: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуйте этот визуальный эксперимент: возьмите пустую катушку от туалетной бумаги. Черным маркером нарисуйте ряд точек на расстоянии сантиметра друг от друга. Это будет выглядеть как ряд заклепок. Теперь аккуратно нарисуйте линию от каждой точки вокруг трубки и обратно в ту же точку. Проще поставить маркер на точку и просто крутить катушку. Повторяйте это, пока не нарисуете несколько колец вокруг трубы.

Держите катушку горизонтально перед собой на расстоянии вытянутой руки. Все линии, которые вы нарисовали должны быть вертикальны. Медленно поверните один конец вперед, чуть-чуть. Обратите внимание, как вертикальные линии теперь искажены и превратились в контурные.

Поэкспериментируйте с трубкой, поворачивая ее туда и обратно. Теперь согните трубку пополам и сделайте тоже самое…интересно, правда? Посмотрите на длинную изогнутую трубу на эскизе ниже. Обратите внимание, как контурные линии управляют направлением трубы.

1. Теперь я собираюсь продемонстрировать вам всю мощь контурных линий. На первом изображении, я хочу изобразить, как левая нога шагает вперед. Посмотрите на пример ниже и выполните это важное упражнение.

2. А сейчас мы развернем контурные линии на втором таком же изображении. Всего лишь с помощью контурных линий, мы создадим иллюзию того, что изображение движется в противоположном направлении. Нарисуйте эти трубы в ваш блокнот.

УРОК 15: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Может вы видели ролики компании Michelin? В этой компании есть, так сказать, символ — сложенный из шин мужчина, похожий на снеговика. Этот человечек является прекрасным примером контурных линий, определяющих форму и направление. Погуглите «Michelin Man» и посмотрите на этого парня. Держа этот образ в уме, давайте создадим нашего собственного контурного человечка. Мы изобразим сразу двоих, чтобы продемонстрировать наглядно динамику контурных линий.

1. Легонько набросайте голову и туловище двух человечков.

2. Теперь ноги. И постарайтесь нарисовать эти начальные детали одинаково на столько, насколько возможно, лишь поверните в обратную сторону эллипс «шагающей по направлению к вам» ноги.

3. Нарисуйте идентичные руки. Только переместите эллипс с левой на правую руку.

4. Почувствуйте как вы можете управлять движением, рисуя размахивающие руки и шагающие ноги. Рисуйте контурные линии в противоположном направлении от движения рук и ног, чтобы создать иллюзии движения.

Вы можете потратить несколько дней на эксперименты с контурными линиями. Посмотрите на несколько примеров.

Делитесь своими работами в сообществе вконтакте в этом альбоме! Не забывайте подписываться, если хотите получать свежие уроки и советы по рисованию карандашом!

На этом пока все! Надеюсь вам понравился урок! В следующем уроке нарисуем еще одну вашу мечту…море, солнце, волны, пляж…)

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать эмо-человечков для второй половины по шагам для начинающих • Makusha

Хей! Вот мы и снова с вами. И у нас на сегодня приготовлен для вас один очень увлекательный урок. Не спорим, мы любим так говорить про все наши уроки, но это только потому, что для нас каждый на вес золота и каждый мы по-своему любим. Так что не судите нас строго. Итак, мы просто сгораем от нетерпения поделиться с вами еще одной историей из жизни эмо-человечков. Многие наверняка помнят серию рисунков с этими очаровательными персонажами. Нам кажется, что они запали в ваши сердца так же, как и в наши, когда мы только их увидели.

Новый сюжет расскажет о том, как мальчик дарит девочке цветок, но тот уже начал увядать. Еще одна история, которой вы можете дополнить не менее прекрасный рисунок. Учимся рисовать пару эмо-человечков поэтапно за считанные минуты.

Шаг 1.

Традиционно начинаем с того, что рисуем основы: две расположенные рядом окружности.

Шаг 2.

Теперь нам предстоит нарисовать каждому человечку грустные глаза. Они должны быть хорошенько обрисованы. Над правым еще дорисовываем бровь и двигаемся дальше.

Шаг 3.

Итак, на третьем этапе нам предстоит поработать над человечком справа, мальчика-эмо. Нарисуем ему плечи, руку и ладонь. Затем – опускаясь чуть ниже – проводим линии спины, живота и ноги.

Шаг 4.

Теперь же обратим наше внимание на героиню. Ей мы нарисуем грудь, живот, ногу и руку с ладонью.

Шаг 5.

Заканчиваем рисовать тело для эмо-девочки: дорисуем ей вторую руку, ладонь и вторую ногу.

Шаг 6.

Возвращаемся к мальчику: ему также нужно дорисовать руку и вторую ногу.

Шаг 7.

Завершающий этап. Мы с вами нарисуем розу с опущенным стеблем и поникшими листьями. Также необходимо нарисовать опадающие лепестки. Цветок словно умирает, а мальчик очень хотел подарить его своей подруге.

Шаг 8.

Рисунок закончен, а это значит, что мы научились с вами рисовать пару эмо-человечков поэтапно. Каждый рисунок с ними несет в себе столько нежности и любви, что не растаять перед ними не возможно. Спасибо, что все также остаетесь с нами.

Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие

Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:

Портал по хобби Trend-city.ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.

Срисовывать можно:

Карандашом
Ручкой
Фломастером
Красками
Масляными красками

У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.

Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты для срисовок

Рисунки Тумблер для перерисовывания

У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.

Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите

Клуб весёлых человечков — это… Что такое Клуб весёлых человечков?

Клуб весёлых человечков

Весёлые человечки — группа сказочных персонажей, ставших постоянными героями рассказов и комиксов в журнале «Весёлые картинки» (с 1956), а также детских книг и мультфильмов.

Состав и история группы

В «Клуб Весёлых человечков» входят восемь персонажей, большинство из которых были известны задолго до создания журнала, это:

Кадр из мультфильма Ровно в 3:15 (1959)

Карандаш — художник и лидер всей группы,
Самоделкин — робот и мастер на все руки,
Буратино — персонаж сказки «Золотой ключик» А. Н. Толстого,
Чиполлино — персонаж сказки Джанни Родари,
Петрушка — персонаж русского (и не только русского) кукольного театра,
Гурвинек — персонаж чехословацкого театра кукол, созданный в 1920-е гг. Йосефом Скупой, в 1950-е гг. стал популярен в СССР как герой мультфильмов,
Незнайка — персонаж сказок Николая Носова,
Дюймовочка — персонаж одноимённой сказки Г. Х. Андерсена (она появляется не во всех произведениях о Клубе, а иногда вместо неё фигурирует Синеглазка из Зелёного города).

Карандаш и Самоделкин были придуманы детским писателем Юрием Дружковым, а нарисовал их художник и основатель журнала «Весёлые картинки» Иван Семёнов. Сын Юрия Дружкова, писатель Валентин Постников, так описывает создание этих образов:

В 1956 году, когда отцу было 29 лет, он пришел работать в только что созданный журнал «Весёлые картинки». В редакции хотели, чтобы на его страницах обитали семь сказочных героев. Пять уже выбрали — Незнайку, которого придумал американский карикатурист 150 лет назад. Чиполлино, Дюймовочку, Гурвинека, Петрушку (тоже, вроде бы, не наш). В общем, все герои были чужие. Поэтому решили, что должны появиться два наших сказочных героя, ни на кого не похожих, трудолюбивых, смекалистых, веселых и добрых. Придумать их поручили моему отцу. Так появились Карандаш и Самоделкин: человечек с карандашом вместо носа, рисунки которого оживают, и робот, который умеет всё-всё мастерить. Они и стали новыми героями «Веселых картинок».
[1]

Произведения о Весёлых человечках

Кадр из мультфильма Где я его видел? (1965)

Существует ряд мультфильмов, в которых действуют члены «Клуба Весёлых человечков» — два фильма Петра Носова из серии «Весёлые человечки»^[2], цикл фильмов Вахтанга Бахтадзе о Самоделкине и новый мультик 1996 года в стиле «ретро»

[3]:

О Карандаше и Самоделкине Юрий Дружков написал две книги — «Приключения Карандаша и Самоделкина» (1964) и «Волшебная школа Карандаша и Самоделкина» (1984). Впоследствии его сын Валентин Постников написал продолжение «Новые приключения Карандаша и Самоделкина», а также книги:

«Карандаш и Самоделкин на острове гигантских насекомых»,
«Карандаш и Самоделкин на острове необычайных приключений»,
«Карандаш и Самоделкин на Острове Сокровищ»,
«Карандаш и Самоделкин в стране людоедов»,
«Карандаш и Самоделкин в Антарктиде»,
«Карандаш и Самоделкин на Марсе»,
«Приключения Карандаша и Самоделкина на «Дрындолете»».

См. также

Примечания

↑ Валерий Постников: «Современного ребенка простенькой сказочкой не удивишь»
↑ http://www.animator.ru/db/?p=show_film&fid=6789
↑ http://www.animator.ru/db/?p=show_film&fid=1870

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Клуб Федотова
Клуб волонтеров

Смотреть что такое «Клуб весёлых человечков» в других словарях:

Весёлые человечки — Весёлые человечки группа сказочных персонажей, ставших постоянными героями рассказов и комиксов в журнале «Весёлые картинки» (с 1956), а также детских книг и мультфильмов. Содержание 1 Состав и история группы … Википедия
Весёлые картинки. Фантазия в стиле ретро — Жанр юмор Режиссёр Роман Кобзарев Автор сценария … Википедия
Весёлые картинки (журнал) — У этого термина существуют и другие значения, см. Весёлые картинки. Весёлые картинки Специализация: детский Периодичность: ежемесячный Язык … Википедия
Где я его видел? — Где я его видел? … Википедия
Незнайка — У этого термина существуют и другие значения, см. Незнайка (значения). Незнайка … Википедия
Чиполлино — Cipollino … Википедия
Гурвинек — Hurvínek Памятник Спейблу и Гурвинеку … Википедия
Ровно в три пятнадцать — Ровно в 3:15 … Википедия
Карандаш (персонаж) — У этого термина существуют и другие значения, см. Карандаш (значения). Карандаш … Википедия
Буратино — У этого термина существуют и другие значения, см. Буратино (значения). итал. Burattino … Википедия

Книги

Приключения Чиполлино. Джельсомино в Стране лжецов, Родари Джанни. Чиполлино — один из самых известных персонажей в детской литературе, озорной мальчик-луковка из страны, населённой разными овощами и фруктами. Он храбрый и находчивый, всегда готов помочь… Подробнее Купить за 526 руб
Незнайка на Луне Загадка лунного камня, Носов Н.. Для всех почитателей творчества Носова. Для тех родителей, которые хотят познакомить детей с первыми приключенческими детскими романами в СССР. Незнайка, ставший столь популярным, что его имя… Подробнее Купить за 516 руб
Незнайка на Луне. Загадка лунного камня, Николай Носов. Эти книги в стиле ретро вызывают ностальгию. Их оформление максимально приближено к старым добрым и любимым книгам детства, которые по праву занимали самое почетное место на книжной полке.… Подробнее Купить за 383 руб

Другие книги по запросу «Клуб весёлых человечков» >>

Тайный смысл детских рисунков — Parents.ru

2 года: малыш изображает человека в виде концентрических незавершенных кругов.
3 года: круги замкнуты, появляется изображение глаз, а также рук и ног в миниатюре.
3 года и 2 месяца: человечек-«головастик», изображены все черты лица, волосы, непропорциональные руки и ноги.
3 года и 7 месяцев: появляется туловище, руки вырисованы более детально.
После 4 лет: все части тела прорисованы, некоторые диспропорциональны, на лице улыбка.
После 5 лет: все части тела изображены четко, на кистях и ступнях прорисованы пальцы, у человечков есть половая идентификация.

Рисование человечков позволяет проследить этапы нейрофизиологического и психического развития малыша. Темпы развития у всех разные, и правильно расшифровать рисунок может только специалист. Но если, например, в 4-5 лет у нарисованного человечка ноги «растут» из головы, это означает, что схему тела ребенок «видит» неправильно, и это может сказаться на его восприятии пространства.

Ключи к человечкам

Даже маленький ребенок знает, что думаем мы головой, а потому в ней сила. Если он нарисовал человечку маленькую голову, значит, не считает себя умным мальчиком или девочкой, и это делает его несчастным. Если же он все тело вырисовал жирно, а голову еле заметно, значит, излишне робок и застенчив.

Голова должна контролировать туловище, а для этого нужна шея. В четыре года или пять лет малыш о ней даже и не вспоминает и лепит голову прямо на туловище. Но потом понимает, что не будет голова поворачиваться без шеи. Тело для него ассоциируется с желаниями и чувствами, а голова – с разумом, который и должен управлять телом. Если ребенок рисует толстую, жирно прочерченную шею, значит, у него часто возникают сильные желания, которые он все же старается контролировать. Но если шея короткая, то чувства в нем все же побеждают разум, а если шея тонкая и нечеткая, то наоборот.

Широкие плечи – ребенок считает себя сильным, а узкие плечи говорят о его слабости.

Крупное туловище свидетельствует о той же силе, непропорционально крупное – о неудовлетворенных желаниях. Тщедушное туловище показывает, что ребенок нисколько не верит в себя, и задача родителей – помочь ему преодолеть этот комплекс.

Лицо с тщательно прорисованными деталями (глазами, бровями, ресницами, носом, ртом, подбородком) говорит о том, что малыш озабочен своим внешним видом. Крупный подбородок – в вашем малыше вот-вот проснется лидер.

Большие уши рисуют дети, которые привыкли, что их вечно ругают и критикуют. Так они показывают, что критика взрослых оседает в них тяжелым грузом. А вот маленькие уши рисует ребенок, которого критика нисколечко не беспокоит. Он вообще не обращает на нее внимания.

Маленькие глазки – малыш застенчив, предпочитает прятать взгляд от других. Большие, широко распахнутые глаза – малыша что-то пугает, он ищет защиты.

Большие зубы – агрессивность. Это ведь их малыш часто пускает в ход, когда что-то не по его.

Сильные руки и ноги – малыш хочет вырасти и стать сильным, а пока ему этой силы не хватает. Длинные – ребенок уже сейчас мечтает многого добиться. Короткие руки – отсутствие далеко идущих стремлений.

Моя семья

как рисовать человека детям поэтапно

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

учится следовать инструкциям;
учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих

Рисунок карандашом

«Реалистичные карандашные рисунки» требует большой практики для достижения желаемых результатов. Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы перенести тему на бумагу.Подложите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими. Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом для рисования и карандаши, и вы готовы приступить к творчеству.

Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq

губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок

реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин Карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок карандашом рисунок птицы реалистичный рисунок цветной карандашный рисунок губы цветной рисунок карандашом

Pencil Drawing — Последние сообщения

Креативный дизайн брендов и процесс разработки логотипа BeApi от Grapheine Узнать больше>

Процесс брендинга и дизайна логотипа Anacours от Grapheine Узнать больше>

Инновационный брендовый дизайн Оперного театра Сент-Этьен от Grapheine1 Узнать больше>

Таинственные невидимые эксцентричные и красочные картины Мэтта Короткошерстного Узнать больше>

СТАРЫЕ ПОЧТЫ

Креативный визуальный дизайн фирменного стиля ObjetRama от Grapheine Сотни переработанных резиновых шин превратились в потрясающие реалистичные скульптуры Блейка МакФарланда 10 милых и очаровательных персонажей в 3d-моделях от Хайме Альвареса Собревиелы Потрясающие сюрреалистические портреты, созданные из электронных отходов фотографом Бенджамином фон Вонгом

ДЕЛИТЬСЯ ЗАБОТА

Поделиться См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>

Добавить комментарий

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наложив их слоями, При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет

Нигерийский художник Аринз Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя «Пс»: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии Кэт Райли представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные рисунки карандашом включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. примерно 200 часов, Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисунок, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества.И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для освоения.

Рисование — первое и необходимое умение любого художника.Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование — это во всех отношениях форма искусства. Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.

Что такое карандашное искусство?

В искусстве, истории, науке и технике мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека — первых карандашных набросков, созданных рукой человека — до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, природного графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.

Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org.

Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.

Освоение техники через различные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену реализму и фотореализму в 60-х годах, но он искал совершенно разные убеждения. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кэдден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Кэддена на Facebook.

Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.

Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

3. CJ Hendry

Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитным карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.

6. Моника Ли

Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, о чем свидетельствует сообщество, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

8.Kelvin Okafor

Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

9. Франко Клун

Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

10. Пол Лунг

Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.

Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

11. Дэвид Као

Начав рисовать автомобили в возрасте трех лет, Дэвид Као — художник-самоучка и энтузиаст автопортретов. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.

Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

12. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

15. Стандартный настил

Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

16. Гленн Килан

Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.

Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринзе Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

19. Вери Априятно

Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но и в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

21.Джоно Драй

Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Написано Танией Тейшейрой и Петрой Чиоди

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

Самые известные художники и рисунки графитным карандашом в истории — Smart Art

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 ^-м и 18 ^-м векам, когда рисунки Плумбаго были популярны для небольших портретов.Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей даже по сей день. Эти портреты в форме свинца были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты

Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда художественных мастеров можно было «найти» только после их смерти, цифровая эпоха и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас.Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас процветает, и вот что вам нужно знать о сцене.

Адонна Кхаре

Победитель конкурса ArtPrize 2012 года, Адонна Кхаре — современный художник из США, сочетающий реалистичное изображение животных с баснословным повествованием на основе изображений. Она пытается создать работу, имеющую отношение к нашему миру, но при этом просит нас увидеть ее послания с разных точек зрения.Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки графитным и угольным карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, чтобы вы могли погрузиться в красоту ее воображаемого животного мира, тренируя свои навыки цветного карандаша.

Марко Маццони

Марко Маццони — итальянский художник, который сочетает в себе элементы дизайна и ботаники в модернистских портретах с карандашными рисунками. В то время как его портреты сардинских травников 16-18 ^{-х годов} веков, связанные с ними цветы, бабочки и другие разнообразные существа демонстрируют умение реалистично рисовать, цветные карандашные рисунки Марко Маццони оставляют свой отпечаток с мощным использованием негативного пространства и таланта. для дизайна.Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.

Диего Фацио

Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi. Диего Фацио — художник-самоучка, который прекрасно понимает динамику тени и света и воплощает их в детализированных карандашных рисунках. Диего Фацио получил свое прозвище, нарисовав кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он имеет тенденцию бросать вызов собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения.Например, он мастер рисования мокрых лиц, а также лиц, которые отражаются через мокрое стекло. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.

Дирк Дзимирский

Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные рисунки. Работы Дирка Дзимирского легко принять за фотографии, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски запечатлеть уникальные аспекты человеческих особенностей и человеческих эмоций, наблюдая и переводя крошечные детали человеческой внешности.Его работы выставлялись на выставках по всему миру.

Пол Лунг

Пол Лунг — художник-самоучка гиперреалистичных графитовых карандашей, который стремится развивать и улучшать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и по-прежнему публикует большую часть своей незавершенной работы на DeviantArt. Он изображает животных, особенно кошек, с особым вниманием к текстуре, оттенкам и свету. У Лунга также есть большой объем прекрасных графитовых портретов в его портфолио.

Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес сосредотачивает многие свои рисунки графитным карандашом на овладении изображением глаз.Известно, что он рисует глаза всех типов. Его глаза достаточно информативны, чтобы отображать лица в целом, но довольно часто он не останавливается на глазах. Хотя его работа реалистична, ему комфортно рисовать на основе воображения, оживляя фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы реальными любые человеческие черты. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.

Пол Кадден

Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взор на городские сцены и обычных людей, занимающихся повседневными делами.Он может представить эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и обработке этого предмета. Великолепные детали Каддена больше склоняются к более светлой стороне графитовых рисунков, чем большинство гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство, как правило, менее темные, чем вы могли ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.

Кэт Райли

Художница из Лондона, графитовая художница, Кэт Райли находит свою нишу в интимных пространствах портретов и рисования.Эти графитовые произведения искусства не только представляют свои объекты с фотографической точностью, но также создают размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, хватающих кожу и части тела, она может поместить целую область потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.

Пьер-Ив Риво

Известный как PEZ на различных сайтах социальных сетей, Пьер-Ив Риво — французский художник, который сосредотачивает свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать выразительные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. PEZ часто включает в себя социальные комментарии, предлагая новые взгляды на нашу жизнь и то, что мы делаем. Эти креативные проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он подчеркивает ключевые особенности своих рисунков с помощью потрясающей и умной карандашной обработки, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

Шедевры этих 9 художников по графиту обязательно вызовут у вас сочувствие и дадут вам некоторые идеи относительно того, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга в отношении чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Подключайтесь к ним в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми будет следовать, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.

Хотите вырасти как художник? Узнать больше о Smart Art Box

Рисунок карандашом | Britannica

Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение.Цилиндрический графитовый карандаш из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

Танец в деревне
Танец в деревне , акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, бумага, Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.
В частной коллекции
Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков природного графита, вставленных в цветной карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века.Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников. В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.
Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех веков гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр. Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод производства стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту.Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных зарисовок. Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.
Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом.Эта концепция рисования карандашом контрастировала с тем, что иногда использовалось в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в чрезвычайно избирательном мастерстве французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра.Его эскизы фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей. Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности.Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать яркой атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания чрезвычайно редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.
Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега.Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.
В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чье пристрастие к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.
Карандашный рисунок по фотографии | Instapainting.com
Каковы сроки обработки?
Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель.При ускоренной доставке большинство заказов оказывается у вас примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ, основанное на ваших требованиях к заказу.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну.Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
60 потрясающих карандашных рисунков | Cuded
Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография. Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника. Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее.Однако рисунки по-прежнему любимы художниками за универсальность выражения.
Разница между фотографией и карандашным рисунком
Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,
Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.
Потрясающие идеи для рисования карандашом
Представленные здесь произведения искусства созданы замечательными художниками-карандашниками со всего мира. Я прикреплю краткую биографию художника под их работами.Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.
Франко Клун
Франко — художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.
Марк Стюарт
Марк — художник из Плимута, Великобритания. Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.
Линда Хубер
Линда — американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистическом стиле.
Bereaved
Bereaved — художник из США. Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным рисунком и создала портфолио из потрясающих карандашных рисунков.
Джози Фабри
Будучи страстным поклонником «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.
Кшиштоф Лукасевич
Кшиштоф — художник-карандаш из Польши. Он создал сказочную галерею портретов карандашами 2b, 8b.
Илеана Хантер
Илеана — художник по графиту из Нориджа, Великобритания. Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.
Anne Teubert
Sachsen, Германия Художница Анне Тойберт талантлива в рисовании карандашом.Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.
Калли Финк
Калли — художник из Тастина, Калифорния.
Каниса А.
Каниса А., также известная как Лилит, — талантливый художник-карандаш из Австралии. От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.
Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA.Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.
Diego Fazio
Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.
Саркис Саркисян
Саркис — художник из Швеции.
Армин Мерсманн
Армин — художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган.Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.
ambr0
AmBr0 — художник dA из Испании.
Toniart57
AmBr0 — художник dA из Индонезии.
Стэн Боссар
Стэн — художник-карандаш из Франции.
Анна Мария
Анна — художница из Швейцарии.
dirk dzimirsky
Dirk — художник из Германии.Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.
silentdeath007
традиционный художник из Германии. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.
Пол Кадден
Пол — художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков.Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.
Марлен Фрейманис
Марлен — художник из США, работающий с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.
Rajacenna
Rajacenna — художник из Нидерландов.
Ольга Меламори Ларионова
Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA.- известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.
Тунец Ферит Хидайетоглу
Тунец — художник из Турции.
Хенрик Мозес
Хенрик — еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.
Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.
Восход солнца отражается в стекле глаза — реалистичный карандашный рисунок британского художника Pen Tacular.
Абстрактное карандашное искусство художника Ивана Афлифана, родившегося в России, в настоящее время проживающего в Канаде.
Юмористические портретные рисунки художников-иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства, расположенной в Париже, Франция.