Аниме рисунки для срисовки (60 картинок) для начинающих
Аниме – отдельный пласт в искусстве кинематографии. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Анимешный стиль подкупает своей эмоциональностью и оригинальностью подачи сюжета, подойдет для начинающих художников. Поклонники современной восточной культуры обязательно оценят легкие картинки аниме для срисовки.
Девушка с бабочкой
Няшное лицо
Парень, для начинающих
Срисовать Сейлор Мун
Фото Девушки с шарфом
Парень и девушка дьявольские возлюбленные
Девушка аниме в готическом стиле
Улыбающийся парень
Грустная девушка
Девушка карандашом
Парень карандашом
Девушка аниме
С рыжими волосами
Парень улыбается
Аниме стиль косплей
Аниме с кошкой
Черно белый рисунок девочки
Няшка с косичками
Длинные волосы
Девушка – розовый
Девушка
Парень срисовка карандашом
Поцелуй
В полный рост
Привет
Кошка с большими глазами
Рисунок девчонки
В последнее время достаточно популярными стали изображения аниме, выполненные простым карандашом. Давайте попробуем создать шедевр в интересном и красивом стиле?
Девушка
Парень карандашом
Поцелуй влюбленных
Влюбленная пара нарисованная простым карандашом
Девочка
Парень в пиджаке
Влюбленные
Маленькая девочка
Парень с улыбкой
Веселая девушка
Девушка с сигаретой
Укус в шею
Молодой парень, легкие рисунки
Девочка с косичкой
Красивая Кошечка
Поцелуй в щечку
Кавайная девочка
Красивая девушка
Девчонка
Милая девушка
Красивая девушка
Девушка с бантиком
Школьница
Девушка в пиджаке
Люси Хартфилия
Девушка с длинными волосами
Кошечка, животные
Леди баг
Девушка с ушками
Наруто
Популярные материалы
Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих
Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.
Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».
У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.
Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.
Содержание:
Что такое рисование?
Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).
Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.
Описание курса
Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.
Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.
Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).
Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).
Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.
Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.
Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.
Как научиться рисовать?
Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.
В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.
По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.
Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).
Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.
7 уроков рисования
Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.
Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветокВ первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.
В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции
Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.
Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгуВторой урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.
Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.
Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазуВ третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).
В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.
Урок 4. Светотень. Как нарисовать домЕсли в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).
Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.
Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фруктыВ пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.
Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.
Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.
Урок 6. Фактура. Как рисовать едуВ предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.
В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.
Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать деревоМы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.
В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.
Основные инструменты
|
1 |
Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Для построения удобно пользоваться более твердыми карандашами (2Н, Н, НВ). Так проще получить более легкую и чистую основу для последующей работы более мягкими карандашами (2В, 4В, 6В). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию. |
|
2 |
Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения. |
|
3 |
Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка. |
|
4 |
Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто. |
Дополнительные инструменты
| 1 | Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области. |
| 2 | Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша). |
| 3 | Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии. |
| 4 | Цветной карандаш. |
| 5 | Планшет для рисования. |
| 6 | Скотч для закрепления работы на планшете. |
| 7 | Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке). |
На какой поверхности рисуем и как держим карандаш
Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.
Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.
На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.
Книги и учебники
Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:
- Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
- Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
- Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».
Итак, вот эти книги.
Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях
А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:
Цитаты известных людей о рисовании
И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:
Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.
Леонардо да Винчи
Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.
Роберт Бэнкс (Бэнкси)
Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.
Владимир Набоков
Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…
Джошуа Рейнольдс
Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.
Винсент Ван Гог
Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.
Джордж Мур
Рисуют головою, а не руками.
Микеланджело Буонарроти
А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.
Желаем вам успешного обучения рисованию!
Юлия ОтрубянниковаТехника рисунка карандашом. 10 основных ошибок начинающих
Тяга к рисованию, как и ко всякому другому искусству, появляется спонтанно и первые шаги начинающие авторы делают самостоятельно. Даже если вы не рисуете профессионально, почти наверняка вы регулярно делаете различные рисунки карандашом или ручкой. Ниже мы расскажем о 10 основных ошибках, которые совершают начинающие художники.
1. Рисование жестким карандашом
Если у вас не выходят достаточно темные тени и рисунок в целом получается довольно бледным, проверьте свой карандаш. У него маркировка HB? Таким карандашом довольно трудно создать необходимые контуры и тени, хотя он удобен для штриховки. Возьмите B, 2B и 4B для создания более насыщенных теней.
2. Портреты с «документов»
Это — одна из основных проблем новичков. Используя для срисовывания фотографию, сделанную для каких-либо документов, вы не видите достаточного количества черт лица, необходимых для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, вам будет довольно трудно правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Возьмите фотографию, на которой человек несколько поворачивает голову в сторону. Таким образом ваш рисунок выйдет более реалистичным, с естественным освещением и более четкой передачи тонов кожи, что в свою очередь помогает больше выразить индивидуальность персонажа.
3. Неправильные основные пропорции
Поскольку при рисовании больший акцент внимания идет на главные особенности лица (или предмета), то у новичков эти части рисунка выходят непропорционально большими. (См. урок «Рисуем голову и лицо»)
4. Искривленные черты
Поскольку мы привыкли смотреть на человека прямо, то и при рисовании начинающие художники стремятся «выровнять» черты лица на листе. В итоге, зачастую выходят довольно странные искаженные портреты. Приступая к рисованию сложных предметов (например, головы) в первую очередь очертите направляющие, по которым дальше вам будет легче выстраивать свой рисунок.
5. Рисование животных с высоты взгляда человека
Когда вы делаете фотографию своего четвероногого любимца, вы, как правило, смотрите вниз. «Объект», в свою очередь, смотрит на вас вверх. Таким образом его голова получается как бы больше всего остального тела. Попросите кого-то отвлечь животное. Оно присядет и пропорции станут более правильными. В итоге вы получите отличную фотографию-образец.
6. Боязнь черного
Часто, делая штриховку, тени не ложатся равномерно. Если вы ограничиваете диапазон теней, не уходя в черный цвет, как это должно быть на самом деле, вы ограничиваете глубину и объем вашего рисунка. Поместите кусочек черной бумаги в угол вашего рисунка, и не бойтесь идти в тень. Настоящую тень.
7. Создание объема
Если при рисовании объемного изображения вы будете использовать четкие линии для определения краев, то все ваши труды пойдут насмарку. Позвольте краям быть быть очерченными легкими линиями разной тональности.
8. Неправильная бумага
Если ваш рисунок бледен, то причиной также может служить бумага. Нередко дешевая бумага имеет легкий блеск на поверхности, и является слишком гладкой, чтобы в полной мере захватить частицы грифеля карандаша. Толстый же блокнот наоборот — слишком хорошо «берет» карандаш и рисунки получаются более тисненными. Прежде чем брать бумагу, проведите небольшой тест, изобразив что-либо на кусочке образца и выбрав наиболее подходящий для себя вариант.
9. Листва
Не используйте круглые каракули, чтобы дорисовать листву. Используйте контуры и полутени и ваши деревья будут выглядеть намного более реалистическими.
10. Проволочные волосы.
Если вы тянете каждый волосок или травинку в виде линии карандаша, то ваш результат будет ужасным, проволочным и неестественным. делайте резкие наброски карандашом смещаясь от более насыщенных к более светлым участкам. (О том, как правильно рисовать волосы, смотрите в этом уроке.)
Техника рисунка карандашом
Портрет карандашом. Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих
Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.
Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.
В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.
Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих
Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?
Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.
Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.
Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.
Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.
Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.
Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.
«Обрубовка»
Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.
Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.
Светотень
Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
Основные правила при нанесении штриховки карандашом:
- Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
- Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
- Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
- В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.
Поэтапно разберем все этапы работы с портретом
Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.
Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.
Рисуем портрет. Расположение на листе
Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.
Оси симметрии – залог правильного расположения
Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.
Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.
После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.
Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.
Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.
Создаем элементы лица
Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.
На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.
После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.
Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.
Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.
Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.
Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.
Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.
Финальное создание объема на портрете и завершающий этап
Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.
Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.
В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.
Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.
Похожие записи
рисунки для начинающих художников карандашом
для начинающих художников рекомендуем выбрать рисунок с этой простой подборки. как рисовать граффити для начинающих.
Natyurmort Iz Geometricheskih Figur Risunok Tvorchestvo Hudozhnik
страшные рисунки карандашом для срисовки могут как расслабить того кто их создает так и поднять настроение.
рисунки для начинающих художников карандашом. уроки рисования карандашом поэтапно в картинках просто. как нарисовать панду поэтапно. для всех начинающих художников предоставлен следующий материал о том как научиться красиво рисовать карандашом с помощью картинок для срисовки.
техника рисования как легко нарисовать розу поэтапно карандашом красиво. данный урок для начинающих художников посвящен вопросу как нарисовать нос. рисунки для срисовки карандашом для начинающих 01 04 2020 в картинки коллекции картинок рисунки для срисовки карандашом для мальчиков.
рисунки сухой пастелью для начинающих. рисование простым карандашом хороший вариант досуга как для новичков так и для профессионалов живописи. подобная арт терапия не только избавляет от фобий но и еще повышает самооценку.
уроки рисования для новичков и взрослых. смешная птица на дереве. уроки рисования на любой вкус более 1500 уроков бесплатно.
подробное описание всех советов для начинающих художников подробное разъяснение всех техник рисования простым карандашом уроки рисования поэтапно. эта задача не сложная стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. в этой статье мы подобрали для вас дорогие читатели 10 поэтапных уроков на различную тематику.
красиво карандашом на бумаге пошагово материалы кэпы и вандалайзеры еще 10 фото. смотрите далее очень легкие рисунки карандашом для срисовки.
Kak Narisovat Zajca Karandashom Zdravstvujte Dorogie Chitateli
Uroki Risovaniya Karandashom Portret Poetapno Risuem Lico Risunok
Pricheski Karandashom 25 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah
Uroki Risovaniya Artintent Risunki Cherepov Uroki Risovaniya
Legkie Risunki Dlya Nachinayushih Ochen Krasivye Risunki Karandashom
Cvety Prostym Karandashom Kartinki S Izobrazheniyami Risunki
Poetapnyj Risunok Golovy Cheloveka Risunki Risovat Svetoten
Photo From Album Risovanie Dlya Nachinayushih Ottachivaem Masterstvo
Uroki Risovaniya Artintent S Izobrazheniyami Nabroski Uroki
Rukovodstvo Nachinayushego Hudozhnika Po Perspektivnomu Risunku
Novyjl Kak Nauchitsya Risovat Karandashom Dlya Nachinayushih Poetapnye
Risovanie Fruktov Karandashom Trebuet Ot Nachinayushih Hudozhnikov
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki
Risunki Karandashom Dlya Srisovki Pro Lyubov Linejnye Chertezhi
Natyurmort Risunok 25 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks Kartinkah
Most Karandashom Plener Koasivo Risuyu Yarisuyu Hudozhnik
Risunok Karandashom Roza Risunok Karandashom Risunok Uroki
Natyurmort Grafika Karandash Risunok Natyurmort Risunok Karandashom
Risunok Dereva Obuchenie Akademicheskomu Risunku Pejzazha
Как научиться рисовать карандашом с нуля? 12 упражнений для новичков
Мы все в детстве рисовали картинки: на уроках изобразительного искусства, мелом на асфальте, пальцем на стекле. Весь мир был для нас полотном, а фантазия не имела предела. Кто-то из знакомых даже ходил на дополнительные занятия и, возможно, добился высоких результатов в творчестве. Но для многих рисование осталось школьным занятием, которое отошло на второй план. Знакомая история? Но потом вдруг появляется желание снова начать творить. Возникает вопрос: как научиться рисовать карандашом красивые полотна. Если вы захотели вернуться к творчеству, будьте готовы пройти долгий, но увлекательный путь.
Рисование, как любой навык, требует постоянной тренировки. Нужно совершенствовать умение. Невозможно стать хорошим художником, просто читая статьи или книги с советами. Нужно развивать технику, осваивать новые навыки.
Есть вполне обозримые временные рамки, за которые человек может достичь профессионального уровня: от 2 до 10 тысяч часов практики. Все зависит от ваших способностей, усердия, изначальных данных. Чтобы начать рисование карандашом с нуля, не нужно обладать особым талантом или даром. Необходимо набраться терпения, методично заниматься.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал
Содержание:
- Найти цель
- Внутренний блок
- Почему карандаш
- Прежде, чем начать
- Простые упражнения для новичков
- Советы по развитию техники
- Общие рекомендации
Найти цель
Вы должны понимать, для чего учитесь рисовать. Хотите создавать иллюстрации, чтобы делиться с друзьями, или писать картины для продажи. Сделать подарок близкому человеку или мотивировать своими успехами ребенка. Вариант может быть любой. Главное — вы должны понимать, для чего занимаетесь живописью.
Достаточно простого «хочу». Это лучший из мотивов. Когда вы горите желанием окунуться в творчество, развиваться, узнавать новое. Не стоит гнаться за иллюзорными вершинами, пытаться превзойти великих художников или знакомых, которые хорошо рисуют. Всегда найдется человек, который будет в этом деле лучше вас. Если сравнивать себя с другими, руки могут опуститься. Но когда вы сосредоточены на желании учиться, получаете от процесса удовольствие, то не перестаете заниматься. Ведь главный мотив — любовь к живописи.
Внутренний блок
Стремление следовать чьему-то примеру или превзойти кого-то — опасная дорога. Отбросьте желание удивить, превзойти или что-то доказать. Запомните главное: осваивать техники рисования карандашом нужно в свое удовольствие, без оглядки на остальных творцов. У вас свой путь, уникальный и неповторимый.
Иначе рискуете скатиться в омут творческого блока, когда все, за что беретесь, кажется неудачным. В результате — вы ничего не пишите. Ведь итог априори хуже, чем у остальных. Но важно становиться лучше с каждым новым уроком, превосходить себя вчерашнего. Ведь только вы — мерило личного успеха.
Часто новичков преследует боязнь чистого листа. Когда не знаешь с чего начать. Но как бы парадоксально это ни звучало, чтобы научиться рисовать карандашом, нужно просто начать рисовать. Помогут избавиться от блока простые упражнения для тренировки техники.
Почему карандаш
Научиться рисовать можно в любом возрасте. Понятные, доступные упражнения помогут освоить азы живописи школьнику и взрослому. Наберитесь терпения, методично занимайтесь. Разучивайте новые методики, не останавливайтесь на базовых техниках. Идите дальше, постоянно расширяйте горизонты знаний.
Начинать обучение нужно именно с освоения карандашной техники. Так как научиться рисовать карандашом поэтапно гораздо проще, чем другими инструментами. Уголь, кисти — более сложные изделия. К тому же, при написании картин первоначальный эскиз создается карандашом. Уже после в ход идут другие средства.
Можно поставить в один ряд с грифелем графический стилус, с помощью которого создаются изображения на планшетах. Но у этого инструмента есть свои нюансы использования. Все же лучше начать обучение с карандаша. Он дает больше свободы творчества, прост в освоении. Научившись рисовать картины карандашом на бумаге, можно переходить к более технологичным инструментам.
Прежде, чем начать
Перед тем как начать рисовать простым карандашом, нужно выполнить ряд подготовительных мероприятий:
- Выбрать время занятий. Желательно заниматься ежедневно, выделяя на уроки 20-30 минут. Если рисовать каждый день не получается, увеличьте время уроков. Например, вместо 5-6 занятий по 20 минут, делайте 3 — по часу. Старайтесь заниматься в одно и то же время или найдите свободное окно в расписании, отведите его под урок. Поставьте напоминания, чтобы не пропускать занятия.
- Подготовить подручные материалы. Выберите удобный альбом для рисования. Не обязательно покупать дорогой скетчбук. Подойдет обычный блокнот, разлинована тетрадь.
Купите карандаши. Выбирайте инструменты, которые удобно лежат в руке. Подберите несколько экземпляров разной твердости. От нее зависит, насколько яркими, насыщенными будут линии. Простые карандаши имеют специальную маркировку. Н — твердый грифель, который дает светлые штрихи. В — мягкий грифель, для более темных линий. Внутри этой маркировки изделия отличаются по степени твердости.
- Подобрать подходящую форму обучения. Занимайтесь сами, используя обучающие статьи, видео из интернета. Приобретите самоучитель по рисованию карандашом с поэтапным планом занятий. Второй вариант — запишитесь на специализированные курсы, онлайн-семинары.
- Составить план занятий. Это может быть прописанная схема с поэтапным освоением техник. Или держите в голове приблизительный план урока. Хорошо продумать схему занятий на ближайшую неделю или месяц. Так вы будете видеть конечную цель на определенной стадии обучения. Сможете оценить результаты работы.
- Определить текущий уровень. Нарисуйте несколько простых эскизов. Например, дом, дерево, вазу. Сохраните эти рисунки, а через некоторое время сделайте новые, чтобы сравнить, как изменилась техника. Если вы усердно занимаетесь, то результат вас приятно удивит.
- Поймать правильный настрой. Прежде чем приступать к изучению основ рисования карандашом, нужно создать правильное настроение. Расслабьтесь, отпустите тревоги, забудьте о других делах. Сосредоточьтесь на занятии. Включите музыку, если она помогает поймать нужную волну. Получайте максимум удовольствия от процесса.
Эти нехитрые подготовительные действия во многом облегчат процесс обучения. Структурируют хаотическое творчество и помогут шаг за шагом приближаться к желаемой цели.
Простые упражнения для новичков
Главная ошибка начинающих художников — они сразу пытаются создавать сложные рисунки. Хотят узнать, как научиться рисовать портрет карандашом с нуля или писать пейзажи. А попробовав силы без должных навыков, разочаровываются, бросают обучение. Живопись кажется им недостижимой вершиной.
Начинать обучение нужно с азов. Выполнять простые упражнения, которые помогут развить навыки, натренировать руку. Уже от них переходить к более сложным техникам.
Поначалу это не так интересно, как работать над полноценной картиной. Но стоит потратить время, чтобы в дальнейшем ваши работы получались более профессиональными, многогранными.
Простые упражнения — отличный вариант начать урок, размять руку перед полноценным рисованием.
- Рисуйте завитки. Водите карандашом по бумаге, выписывайте закорючки. Расслабьте руку, позвольте грифелю свободно скользить. Так вы разогреваете кисть. Освобождаются мысли, исчезает боязнь чистого листа.
- Соединяйте точки. Это простое упражнение по рисованию карандашом для начинающих поможет научиться контролировать направление линий. Поначалу очень сложно перенести воображаемую прямую на бумагу. В голове появляется идеальная линия, а на холсте она выходит совсем не такой. Все от того, что вы не умеете контролировать направление движение карандаша.
Проставьте на бумаге точки, соедините их плавной линией. Старайтесь не прерывать ее. Так кисть привыкает работать в разных положениях. Вы отслеживаете сжатие карандаша. Плюс развивается контроль направления линий.
- Рисуйте прямые и окружности. Это более продвинутый вариант предыдущего упражнения. Нарисовать идеальную прямую, круг очень сложно. Ведите линии под разными углами, изображайте овалы разной величины. Старайтесь приблизиться к ровным прямым, аккуратным окружностям. Не зажимайте кисть, ведите инструмент плавно. Упражнение помогает развить контроль направления движения, сжатия карандаша. Старайтесь расслабиться, довести движения до автоматизма.
- Развивайте штриховку. Это следующий этап пошагового рисования простым карандашом. Он поможет работать с тенью рисунка. Быстро изобразите несколько коротких линий под одинаковым углом. А потом сверху проведите линии под другим. Заполните замкнутый контур, например, круг или квадрат, штриховкой. Старайтесь не выходить за границы объекта. Так вы научитесь делать быстрые контролируемые движения руками.
- Рисуйте линии с разным нажимом. Проведите несколько линий с разным нажимом грифеля на бумагу. Они необязательно должны получиться идеальными. Главное — уловить разницу: какой толщины, интенсивности получаются штрихи при разной степени нажатия грифеля. Проведите одну длинную прямую с разной степенью нажатия, создавая градиент. Это упражнение помогает почувствовать нужную степень сжатия карандаша, нажима на холст для получения разных линий.
- Рисуйте поверх линии. Создайте одну линию со слабым нажимом. Затем поверх нее проведите еще несколько линий, повторяя форму основной. Быстро работайте расслабленной рукой. Не сосредотачивайтесь, позвольте кисти двигаться свободно. Это упражнение развивает точность. Вы учитесь контролировать создание линий.
Пройдя эти уроки рисования простым карандашом, вы научитесь контролировать движение кисти, силу нажима. Сможете создавать более четкие, красивые линии разной степени интенсивности. Рука расслабляется, движения становятся автоматическими, линии правильными. Пропадает внутренний блок, а изображения получаются более аккуратными, техничными.
Теперь пора переходить к более серьезным упражнениям.
Советы по развитию техники
После того, как вы хорошенько размялись, расслабили руку, потренировали движения и избавились от страха чистого листа, приступайте к урокам посложнее.
Упражнения по развитию техники:
- Рисуйте простые фигуры. Совершенствуйте технику изображения кругов, квадратов, прямоугольников, изученную на предыдущем этапе пошагового рисования карандашом. Доведите процесс до автоматизма.
- Научитесь создавать тень. В этом поможет навык штриховки. Нарисуйте круг, придайте ему объем, отрисовав тени. Для этого выберите точку источника света. Задайте светлые и темные участки предмета, плавно заштриховывайте их, создавая градиент. Меняйте силу нажима грифели, интенсивность линий. Поместите объект в пространство. Например, поставьте шар на стол. Нарисуйте тень от предмета. Усложняйте задачу, развивайте технику.
- Создавайте перспективу. Это отличное упражнение, если хотите узнать, как нарисовать карандашом предмет в пространстве, придать ему объем. Хорошо тренировать этот навык на примере куба. Располагайте его грани таким образом, чтобы они создавали ощущение пространства. Поможет «точка схода» — точка, к которой стремятся грани куба. Их может быть несколько, тогда рисунок получится более объемным. Потренируйтесь направлять грани к одной точке, создавая перспективу. Выбирайте произвольное положение, «вращайте» куб. Отлично иллюстрирует этот прием фотография. Линии рельс устремлены к одной «точке схода».
- Рисуйте сложные фигуры. Совместите технику отрисовки теней и перспективы. Например, изобразите яблоко на столе. Выберите его расположение, освещение. Рисуйте бытовые предметы: стулья, очки, книги — что душе угодно. Совершенствуйте форму, детализацию.
- Пробуйте рисовать животных и людей. На этом этапе мы рисуем простым карандашом более сложные объекты с большим количеством деталей. Попробуйте воссоздать на бумаге животное из воображения или срисуйте его с фотографии. Следите за движениями людей, заносите эскизы разных положений тела в блокнот. Позже эти зарисовки помогут создать полноценные картины. Изучите анатомию, чтобы понимать, как работает скелет, мышцы, как устроены части тела. Сначала рисуйте эскиз простыми фигурами, а потом придавайте им более реалистичную форму.
- Переходите к пейзажам. Создать такой рисунок карандашом для новичков бывает сложно. Ведь пейзаж включает все наработанные навыки, является массивным полотном. Для его создания требуется определенная сноровка, техника. Выполните быструю зарисовку с натуры или фотографии, задайте положение основных объектов, наметьте перспективу. Доработайте рисунок, делая его более объемным, насыщенным.
Это не строгий порядок действий. Чередуйте упражнения, выбирайте наиболее интересные. Главное, чтобы вам нравилось рисовать.
Если удобнее ориентироваться на существующие изображения, попробуйте срисовывать готовые картины или фотографии. Когда мы учимся рисовать карандашом с нуля, такой метод помогает подмечать интересные детали.
Найдите свой стиль. Не зацикливайтесь на одном формате. Возможно, в стилистике иллюстраций вы будете чувствовать себя комфортнее, чем в реализме. Пробуйте разные варианты, ищите свой. Не бойтесь экспериментировать, добавлять необычные детали. Возможно, именно они станут вашей визитной карточкой.
Общие рекомендации
- Старайтесь держать кисть расслабленной. Не зажимайте руку во время рисования. Так линии будут более свободными, аккуратными.
- Представьте, как должно выглядеть изображение. Нарисуйте его в воображении. Потом представьте его на листе бумаги. Затем начните рисовать.
- Носите с собой походный блокнот. Делайте зарисовки в свободное время. Создавайте небольшие скетчи. Пусть это станет для вас хорошей привычкой.
- Наберитесь терпения. Обучение, создание полноценной картины может занять много времени.
Теперь вы знаете, как правильно рисовать карандашом. Вы познакомились с азами техники, продвинутыми методиками. Надеемся, наши советы придутся кстати. Выделите для уроков удобное время и занимайтесь. Чем активнее вы развиваете навыки, тем скорее увидите положительные результаты занятий, быстрее освоите нюансы живописи.
Ищите свой стиль. Не останавливайтесь, узнавайте что-то новое, совершенствуйте технику. Получайте удовольствие от уроков. Тогда вы создадите удивительные картины с любовью. И не сравнивайте себя с другими художниками. Вы уникальны в своем творчестве. И, возможно, именно его ждет мир.
Рисунок карандашом: выбираем необходимые материалы
Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.
Карандаш графитовый
Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.
Нож
Ластик
Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.
Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.
Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.
Рисуйте с удовольствием!
Список лучших принадлежностей для рисования для начинающих
Чтобы стать хорошим художником-карандашом, вам нужно развить нужные навыки, используя подходящие художественные материалы. Ваши художественные инструменты должны хорошо работать вместе , давая вам последовательных результатов , особенно для новичка.
Если у вас хорошая техника, но вы работаете с неправильным набором инструментов, результаты могут быть весьма обескураживающими! Вы также упускаете из виду прогресс, которого могли бы достичь.
Найдите надежный набор / комбинацию инструментов, чтобы вы могли, наконец, сосредоточиться на развитии своей техники, а не на устранении проблем, связанных с вашим набором инструментов.
Использование правильных инструментов для работы!Наброски
Для новичка важно сначала попрактиковаться в видении. Я думаю, что затенение — это то, чему следует научиться гораздо позже.
Отличный способ попрактиковаться в зрении и развитии зрительно-моторной координации — это набросок .
Наброски позволяют укрепить мышечную память на движения, которые на самом деле сильно отличаются от письменных — где движения очень маленькие и задействуют другую комбинацию групп мышц.
Если вы на этом этапе, возьмите качественную бумагу для рисования и карандаш HB. Это так просто! Это не должно стоить намного дороже 15 долларов. Мои рекомендации находятся внизу этой страницы.
Рисование и заливка
Если вы готовы к рисованию и штриховке, отодвиньте бумагу для набросков в сторону (особенно
, если она действительно тонкая и гладкая). Бумага для эскизов обычно очень тонкая — предназначена для подготовительных работ. Хотя вы можете на нем затенять , возможно, он не выдержит многочасового затенения, экспериментов и стирания.Возьмите качественную бумагу для рисования, толстую, прочную и хорошо текстурированную (со средними зубьями). Мои рекомендации будут ниже.
Что касается карандашей, вам понадобится набор, который может дать вам хороший диапазон значений, если вы хотите создавать реалистичные портреты.
Использование одного карандаша HB не даст вам такого реалистичного эффекта. Вы можете использовать HB для растушевки от светлого до среднего серого. Погрузитесь в темноту, и вы увидите, насколько это становится неэффективным. Кроме того, чем тверже грифель, тем сложнее будет растушевывать его (карандаши, отмеченные буквой H, жесткие, а карандаши, отмеченные буквой B, — мягкие).
Выбирайте различные карандаши HB-6B (той же марки). Если вы хотите узнать больше о карандашах, посетите это подробное руководство / руководство по затенению.
Что следует помнить:
- Жесткие карандаши лучше подходят для рисования, потому что они не так легко размазываются, как мягкие. Затенение темных участков портрета может повредить бумагу или даже проколоть ее.
- Мягкие карандаши похожи на масло. Они отлично подходят для растушевки, но их очень сложно использовать для легких набросков.
Ниже приведен список инструментов, которые я считаю надежными и очень хорошо работающими лично для меня.
Ссылки ниже являются партнерскими ссылками Amazon. Если вы купите свои художественные принадлежности по этим ссылкам, я заплачу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Эти комиссии помогают финансировать RapidFireArt, так что я могу продолжать заниматься любимым делом и делиться с вами своими знаниями 🙂
КарандашиДля создания набросков: Карандаш Derwent HB (для набросков и рисования легких предметов)
Для рисования:
Карандаши Derwent HB-6B (если у вас ограниченный бюджет, купите этот набор из 4 штук).
Derwent H-9B, жестяная упаковка с 12 карандашами (Если вам нужен более полный набор для портретного рисования. Это тот, который у меня есть).
БумагаХороший карандаш на плохой бумаге может стать катастрофой. Если вы хотите рисовать на копировальной бумаге / бумаге для принтера, убедитесь, что поверхность полностью матовая. Рисовать на обычной бумаге из вторсырья можно, но вы не сможете полностью стереть графит, если на бумаге слишком много глубоких уголков и щелей.
Не забывайте искать бескислотную бумагу.Вы сможете сохранить свои работы намного дольше.
Бумага для рисования: Универсальный блокнот для рисования Canson Artist Series. Это действительно дешевый альбом для рисования с качественными, довольно толстыми листами. Если вы хотите купить другой в вашем местном художественном магазине, поищите тот, который не содержит кислоты и весит около 60 фунтов.
Бумага для рисования: Strathmore Drawing. Какая забавная текстура для работы! Очень хорошо улавливает графит. Я использую его для большинства моих рисунков скорости на YouTube.
ЛастикиЯ использую как твердые, так и мягкие ластики. Hard — для стирания действительно темных линий или больших пространств. Софт предназначен для стирания мельчайших деталей, делая определенные области вашего рисунка светлее, снимая графит слоями и выделяя блики. Щелкните здесь, если хотите узнать больше о резиновых ластиках.
Hard: Tombow Mono
Soft: Prismacolor Kneaded Eraser. Это мой любимый ластик на все времена! Это мой лучший друг.. не шутка!
Инструменты для размазыванияКак новичок, я бы предпочел папиросную бумагу. Смешивание пней немного сложнее и может сработать против вас, если вы к этому не привыкли.
Точилка для карандашейАлюминиевая точилка для карандашей Eisen. Лучшая ручная точилка, которую я когда-либо использовал! Он никогда не ломал меня, никогда. Кроме того, лезвие действительно острое, что дает мне каждый раз плавную заточку.
Прозрачная линейка
Когда вы составляете предварительные руководящие принципы для своего изображения, вы захотите использовать прозрачную линейку.Непрозрачный блокирует ваш полный обзор рисунка, что может привести к неровным линиям, которые вам нужно будет стереть и перерисовать.
Также убедитесь, что числа, нанесенные чернилами, не стираются, так как это может испортить ваш рисунок.
Техники рисования: рисование карандашом для начинающих
Карандаши обычно являются первым средством, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны. Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!
Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до работ, настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии.Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и вы будете развивать его, когда станете более уверенным художником.
Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя. Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.
Кроме того, он невероятно портативный — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.
Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.
В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…
Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравятся наши руководства по акриловой краске для начинающих, руководство по акварельной живописи для начинающих или руководство по гуаши для начинающих.
У нас также есть несколько забавных арт-проектов для вас! Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.
(Изображение от jacoblund на iStock.)
Принадлежности для рисования карандашом для начинающих
Основы
Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.
Набор карандашей для рисования
Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.
При выборе набора начните с выбора, который включает карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которых есть только B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.
Вы можете найти множество рекомендаций в нашем руководстве по лучшим карандашам для рисования или в нашем руководстве по лучшим механическим карандашам для рисования.
Если вы торопитесь, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые, как мы нашли, подходят для любого бюджета:
Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.
Художественная бумага
Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот для художников с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.
Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.
Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.
Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:
Шпатлевка
Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они имеют тенденцию размазывать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.
Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, а затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область рисунка или привести в порядок края изображения.
Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.
Техника рисования карандашом
Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.
Штриховка
Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штриховка — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.
Штриховка
Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и перекрестную штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.
Затенение вперед и назад
Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.
Обшивка
Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте небольшие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.
Размазывание пальцем
Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.
Стипплинг
Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.
Журнал «Учимся рисовать и рисовать»
Попрактикуйтесь в технике рисования
Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и, если хотите, можете обмануть, распечатав птицу и начертив контур (мы вас не осудим!).
Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.
Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы проверить правильность контура. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.
Еще один хороший способ убедиться, что ваш набросок правильный, — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?
Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.
Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.
- Слегка нарисуйте контур птицы карандашом HB, затем используйте методы, которые вы только что освоили, с более мягкими линиями для более темных областей и более жесткими линиями для добавления деталей.
- Используйте тряпку, чтобы усилить тон на голове птицы.
- Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
- Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандаша 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
- Используйте ластик, чтобы выделить любые светлые участки и светлые участки.
Ищете еще проекты для рисования для начинающих? Попробуйте наш пошаговый урок, как нарисовать кошку, или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.
Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.
Список для начинающих, которые учатся рисовать
Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.
Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.
Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.
Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.
И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .
Итак, приступим к этому списку!
Художественные карандаши
Без карандаша далеко не уедешь.Заявление года верно?
Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема, которую нужно преодолеть.
Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.
Фото через @melo_cakeОбычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга.Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).
Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.
Что все это значит?
Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.
Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.
С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.
Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.
Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы ничего нельзя было стереть.
Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам.В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.
Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.
Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.
Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натягивать что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.
Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита.Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.
Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуя быстрые рисунки на улице.
Бумага и блокноты для рисования
Карандаш без бумаги бесполезен.
Но тип бумаги, на которой вы рисуете, может сыграть огромную роль в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.
Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.
Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.
Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.
Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.
С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковаться больше от жизни.С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.
Мне очень нравятся колодки Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является подушка для газетной бумаги, которая обычно бывает большего размера, от 2 до 3 футов.
Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.
Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.
Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.
А бумага для принтера поставляется в стопках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.
Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (что очень много!), Одной стопки хватит на два месяца.
Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.
Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.
Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.
Ластики (замешанные и обычные)
Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.
Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично.Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля при стирании.
Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.
Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.
Фото через @ nika.zhuravleva.lanskayaИтак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.
Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:
- Резиновый / пластмассовый ластик
- Ластик замес
Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти.Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.
Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.
Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин. Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше и скатать в разные формы.
Это значительно упрощает , чтобы стирать очень маленькие области на вашем рисунке, не стирая другие окружающие отметки.
Вы найдете эти ластики в основном светло-серого цвета, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).
Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.
В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).
Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.
Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.
Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете. Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.
Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.
Но они оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.
Альбом для рисования (или два!)
Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.
На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования. Это длинная статья, поэтому я тоже дам несколько рекомендаций.
Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.
И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.
Фото с UnsplashЕсть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:
- Легкий и портативный
- Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
- Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
- Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения
Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.
На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.
One — это их черновой / практический альбом для рисования, в котором можно найти что угодно, не заботясь о качестве конечной продукции. Этот посвящен исключительно изучению и совершенствованию .
Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете практиковать то, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.
Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!
Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.
И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.
Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.
Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.
Неважно, как вы его используете, пока вы заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме.
Фото с PixabayЧто касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы для рисования, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.
Мне нравится альбом для зарисовок Pentalic в проволочном переплете, так как он позволяет легко перелистывать и работать над отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.
В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.
У каждого художника любого уровня мастерства должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.
Точилка для карандашей
У вас может быть точилка для карандашей в начальной школе, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.
Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.
Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.
Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.
Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбрать.
Обычно мы рекомендуем Prismacolor Premier Sanford, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.
Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.
Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.
В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.
Фото Дарьи СавонинойЛично мне металлические больше нравятся модели из дерева или пластика, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.
Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .
Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или где-нибудь вдали от источника переменного тока.
Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.
Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.
Доска для рисования
Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.
Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.
В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.
Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.
Подумайте об этом: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.
Вот где вам поможет доска для рисования.
Фото через Эми ХаррингтонМы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.
Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:
- Общий размер (ширина / высота)
- Общий вес и толщина
- Цена
Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.
Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования, которые нужно просмотреть.
Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.
И если вы когда-нибудь захотите его, у вас будет из чего выбрать.
Контейнер для расходных материалов
Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.
Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.
Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.
Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.
Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.
Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или держателем для хранения предметов искусства.
Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.
Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.
В конечном итоге цель — найти организационный стиль, который лучше всего подходит для вас , и придерживаться его.
Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится — больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.
Справочные фотографии
Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.
Но я думаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть справочные фотографии.
Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.
Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании фигур на ранней стадии, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.
Не поймите меня неправильно, со временем тебе следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.
Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.
Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фото. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.
Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.
Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.
Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.
Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.
На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.
Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.
Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают самые большие из фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.
Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.
Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня же.
Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать в качестве справочного материала, вы можете сохранить его в этой папке. Затем пройдите через это во время тренировок.
Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.
Теперь приступайте к рисованию!
Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.
Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.
Этого достаточно, чтобы начать рисовать, и продолжайте рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.
Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, затем начните тратить эти часы и научитесь рисовать правильно.
7 простых идей рисования цветным карандашом для начинающих
У вас закончились идеи рисовать?
Или вы недавно купили новые цветные карандаши и ищете простые идеи для рисования.
Иногда вдохновение просто не приходит, и вам нужна небольшая помощь, чтобы начать работу.
Вот почему в этом посте вы найдете 7 идей для рисования цветными карандашами, которые помогут вам начать работу.
Большинство из них довольно простые.Но если вы хотите посложнее, вы можете легко повысить уровень сложности.
Так что заточите цветные карандаши и приступим!
Цветы, растения и фрукты
Многие художники изучают основы своего ремесла, рисуя или раскрашивая цветы и фрукты.
Старое доброе яблоко особенно часто используется для обучения новичков цветовой гамме и оттенкам.
Мои личные фавориты — кактусы. Они такие милые! И их тоже очень легко нарисовать.
Но все работает реально.
Если вы новичок, я бы порекомендовал вам начать с того, что у вас уже есть дома.
Вам действительно не нужно делать все по памяти. Даже лучшие художники постоянно используют референсы.
Более того, вы можете легко повернуть цветок, растение или фрукт и нарисовать их под разными углами, чтобы получить хорошее представление о перспективе.
Некоторые идеи для рисования включают:
- Яблоко
- Банан
- Подсолнечник
- Кактус
- Роза
- Змеиное растение
Закуски и печенье
Если вы, как я, сладкоежка, можете нарисовать свои любимые закуски или печенье.
Очевидно, некоторые из них рисовать легче, чем другие.
Нарисовать песочное печенье легче, чем нарисовать печенье Orea. Так что выбирайте что-то подходящее для вашего уровня.
Точно так же нарисовать что-то близкое к фотореалистичному очень сложно и требует много времени. Так что если вы новичок, почему бы не нарисовать мультяшную версию?
Некоторые идеи для рисования включают:
- Печенье
- Кексы
- Мороженое
- Леденцы
- Шоколадные плитки
- Торт и пирог
Драгоценные камни и ювелирные изделия
Бриллианты — лучшие друзья девушки.По крайней мере, так говорится…
Помимо бриллиантов, есть много других драгоценных камней, таких как изумруд, рубин, сапфир и т. Д.
Эти драгоценные камни так красивы, потому что в одном камне часто можно найти много разных цветов.
Рисование и раскрашивание драгоценных камней — отличный способ попрактиковаться в теории цвета и техниках смешивания.
И когда вы полностью освоите их, вы также можете попробовать рисовать более интригующие украшения, в том числе драгоценные камни.
Некоторые идеи для рисования включают:
- Бриллиант
- Рубин
- Изумруд
- Кулон
- Кольцо
- Ожерелье
- Брошь
Герои мультфильмов
Ваш внутренний ребенок все еще брыкается и кричит внутри вас? Тогда как насчет рисования одного из любимых героев детских мультфильмов.
Большинство из нас выросли на Cartoon Network. Вы помните, как в субботу утром вы наслаждались любимым шоу и жевали хлопья для завтрака?
Давайте вспомним те дни, нарисовав одного из ваших любимых персонажей из мультфильмов или комиксов.
Или, если вы все еще любите смотреть мультфильмы или аниме, вы можете нарисовать кого-нибудь из шоу, за которым вы следите прямо сейчас.
Вот несколько простых идей для рисования:
- Губка Боб
- Человек-паук
- Наруто
- Супермен
- В поисках Немо
Перья
Feathers может показаться странным в этом списке.
Но я обнаружил, что рисование перьев на самом деле может быть очень расслабляющим и увлекательным занятием.
Самое замечательное в них то, что, просто изучив несколько базовых концепций, вы можете нарисовать почти бесконечное количество перьев.
Вы можете поиграть с формой, цветами, узором и т. Д.
И прежде чем вы это узнаете, вы заполнили целый альбом для рисования только разноцветными перьями.
Вы можете попробовать нарисовать перья настоящих птиц или проявить изобретательность и сделать свои собственные перья.
Вот несколько идей для рисования:
- Голубиные перья
- Павлиньи перья
- Золотые перья фазана
- Перья лирохвоста
- Ловцы снов
- Гусиное перо
Милые животные
Все мы любим своих пушистых товарищей.Будь то кошка, собака, кролик или что-нибудь еще.
Однако нарисовать портрет каждого из ваших питомцев не так-то просто.
Рисование реалистичного меха требует практики и отнимает много времени.
С другой стороны, нарисовать простую мультяшную собаку или кошку достаточно просто для любого новичка.
Итак, у вас действительно есть возможность поставить планку настолько высоко, насколько захотите.
Кроме того, вы также можете начать с рисования животных без волос, например черепах или змей.
Вот несколько простых идей для рисования:
- Собаки
- Кошки
- Черепахи
- Обезьяны
- Птицы
- Панды
- Слоны
- Львы
Простые пейзажи
Некоторые художники посвящают всю свою карьеру пейзажам.
Так что неудивительно, что есть чему поучиться, если вы хотите стать в них по-настоящему профессиональным.
Более того, использование цветных карандашей для создания пейзажей также добавляет некоторые дополнительные сложности.
Но, как и многие другие предметы в этом списке, вы действительно можете сделать его настолько простым или сложным, насколько захотите.
Например, закат на пляже нарисовать относительно просто. А городской пейзаж требует гораздо больше работы.
Вот несколько простых идей для рисования:
- Закаты
- Горы
- Океан
- Озера
- Лес
- Облака
Хотите еще идеи для рисования?
Если вы не нашли в списке ничего понравившегося, ознакомьтесь с нашими статьями о 30 простых вещах для рисования.
Бесплатные онлайн-классы рисования и зарисовки
Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Когда вы будете готовы, вы сможете изучить основы рисования, пройдя бесплатный онлайн-урок рисования. Все веб-сайты предлагают полезные инструкции для начинающих художников, и многие из них предлагают занятия на среднем или продвинутом уровне. Когда вы используете Интернет в качестве своего инструктора по искусству, вы можете войти в систему, чтобы учиться, когда захотите.
Бесплатные онлайн-уроки рисования на сайте Kline Creative предназначены для начинающих любого возраста, от маленьких детей до взрослых.На сайте есть обучающие видеоролики по разным предметам рисования. Видеоролики предназначены для того, чтобы дать новичкам базовые навыки для улучшения любого художественного средства, которое вы выберете.
Галерея уроков искусства ArtyFactory предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования, которые включают в себя базовые классы рисования карандашом, тушью и цветным карандашом. Для посетителей, которые хотят расширить свои познания в области искусства, на сайте также есть Галерея признания искусства и Галерея уроков дизайна.
Не упускайте из виду YouTube, когда ищете бесплатные онлайн-уроки рисования.YouTube — это кладезь видео по этой теме. Просто введите поисковый запрос, например «уроки рисования», и выберите из огромного количества видео по этой теме. Возможно, вам придется отфильтровать список, чтобы увидеть наиболее интересующие вас темы, такие как «рисование животных» или «рисование фигур».
Посетите DrawingCoach.com, чтобы получить бесплатные уроки рисования, которые позволяют пропустить тяжелую теорию и помочь студентам немедленно начать рисовать. Получайте удовольствие, узнавая, как рисовать портреты, карикатуры, карикатуры и татуировки.Все уроки включают пошаговые инструкции и примеры. Некоторые уроки также включают видеоуроки.
DrawSpace предлагает бесплатные и платные уроки рисования. Эта бесплатная коллекция онлайн-уроков рисования содержит десятки иллюстрированных уроков для начинающих, средних и продвинутых художников. Узнайте, как создать студию, создать штриховые рисунки, правильно растушевать и карикатуры. Вот некоторые из бесплатных занятий:
- Введение в чертеж
- Рисование от линии к жизни: начальный и средний
- Введение в контурный рисунок
- Рисование симметричного дизайна
- Рисунок цветными карандашами
Этот высококачественный видео-урок «Как нарисовать голову» от Академии художеств Университета научит вас рисовать голову по фотографии или по памяти.В инструкции основное внимание уделяется пропорциям лица, выражению лица и основам рисования.
Ознакомьтесь с этими бесплатными онлайн-уроками рисования в Toad Hollow Studio, чтобы получить инструкции для всех уровней навыков. Начальные уроки включают рисование линий, контуров и штриховку. Уроки доступны в текстовом и видео форматах и бесплатны для пользователя. Также доступна информация по теории искусства и различным техникам рисования.
Веб-сайт How to Draw It предлагает простой подход к рисованию животных и людей.Уроки с животными очень просты в выполнении, в то время как уроки для людей немного сложнее. Все они бесплатны для посетителей сайта и позволяют мгновенно улучшить свои навыки рисования.
Если вам нравится рисовать мультфильмы, этот сайт предлагает множество бесплатных инструкций по этой теме. Сайт охватывает такие категории, как мультфильмы в стиле 80-х, персонажи видеоигр, такие как Pacman, а также мистер Спок и Дарт Вейдер.
Этот сайт охватывает широкий спектр художественных классов, но есть несколько бесплатных руководств по рисованию для онлайн-учащихся, в том числе:
- Изучение основного чертежа
- Рисование пером и тушью
- Карандаши цветные Learn
Некоторые классы доступны для скачивания, а некоторые представлены в виде видео.
Репозиторий онлайн-курсов включает в себя широкий спектр уроков рисования и рисования. Многие курсы, предлагаемые сайтом, требуют оплаты, но вы можете отфильтровать бесплатные, например:
- Рисунок для детей
- Развивайте свои навыки затенения
- Обзор рисования жестов
5 основных советов по рисованию портретов карандашом для начинающих художников
Вы когда-нибудь думали о набросках и рисовании, но не понимали, что такое , как рисовать ? Если да, то вы не одиноки.Все мы пытаемся рисовать в детстве, но в конце концов отказываемся от этого по мере взросления. Даже когда мы думаем о том, чтобы начать его снова, мы нервничаем, поскольку никакие уроки рисования , похоже, не помогут вам в изучении портретного рисования .
Итак, с чего начать? Ответ в этом блоге. Мы перечислили 5 советов, которые помогут вам как начинающему художнику научиться рисовать и овладеть искусством рисования.
Хотя художественные принадлежности могут быть ошеломляющими, поскольку они представлены в широком ассортименте, лучше начать свой карандашный портрет с базовых, ограниченных и недорогих расходных материалов.Тем не менее, также необходимо знать о каждом инструменте и по возможности изучать различные принадлежности или методы, чтобы вы могли выбрать свой любимый и поработать с ним в будущем.
Вот список основных принадлежностей, которые вы можете использовать, начиная с эскизов:
Три разных класса карандаша
Бумага для рисования / набросков или альбом для рисования
Ластик для замешивания
Точилка для металла Basic
Смешивание пней или лепешек
Рекомендуется начать изучать бумагу разной текстуры и толщины и понаблюдать, как она влияет на ваши рисунки, чтобы наконец прийти к вашему любимому рисунку.
- Начните с больших и упрощенных форм
Каждый рисунок — это просто комбинация простых форм, таких как кубы, цилиндры, прямоугольники и т. Д., И понимание этой концепции помогает визуализировать объекты. Когда вы только начинаете это делать, вы можете сразу же вникнуть в детали своего рисунка. Но мы рекомендуем вам не просто начинать добавлять текстуры или детали в свой набросок, по крайней мере, до тех пор, пока вы не достигнете совершенства в наброске базового контура.После того, как вы наберетесь достаточного количества практики, вы можете продолжать практиковаться в затенении и добавлении текстур.
- Научитесь держать карандаш
Нет особого способа держать карандаш; это зависит от вашего комфорта, и вы узнаете об этом, когда начнете учиться рисовать .
Обычно мы рекомендуем держать руку подальше от кончика карандаша, в отличие от того, что мы делаем во время письма.Кроме того, рисование включает в себя движение всей руки во время рисования, поэтому старайтесь не держать руки неподвижными. Чтобы узнать свой стиль, вы можете переключаться между разными положениями рук во время рисования.
- Развитие зрительно-моторной координации для лучшего рисования портретов
Для дальнейшего прогресса в наших навыках рисования портретов , мы должны повышать свой уровень, рисуя как из фотографий, так и из жизни. Благодаря этому мы развиваем хорошее представление о том, как наш объект будет выглядеть в реальности, с помощью наших наблюдательных навыков и зрительно-моторной координации.
- Создание эскиза по привычке
Это самый важный совет, чтобы продолжать практиковать эти навыки каждый день. Выделив определенное время из своего расписания для набросков, вы не забудете о своих навыках.
Как новичок, мы рекомендуем вам начать свой портретный рисунок с расходных материалов, которые вы можете себе позволить и которые удобны для вас. Начните с более крупных фигур, а затем переходите к детализации эскиза.Сделайте это своей привычкой, чтобы со временем научился рисовать и стал профессионалом.
Полное руководство по цветным карандашам для новичков
Значит, вы хотите заняться цветными карандашами? Что ж, это руководство для начинающих — отличное место для начала! Цветные карандаши — отличное средство для изучения. Вы, наверное, рисовали с ними в детстве, но сейчас самое время по-настоящему узнать о них, чтобы увидеть, какое удивительное искусство вы можете создать.
Вот список того, что описано в этом руководстве, чтобы вы могли легко переходить к каждому разделу.
1. Введение
2. Различные типы цветных карандашей
3. Хранение
4. Заточка
5. Бумага
6. Техника окраски
7. Техника наложения
8. Стирание
9. Чистка
10. Общие советы
Совершенно новичок в рисовании? Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию для начинающих, чтобы выучить основы рисования всего за 4 недели и охватывает основные приемы рисования карандашом, раскрашивание, 2D и 3D формы, перспективу, рисование фигур и многое другое.В этом руководстве по цветным карандашам будут использоваться некоторые термины, предполагающие базовые знания о рисовании.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, The Curfully Creative может зарабатывать партнерскую комиссию для поддержки сайта без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
ВведениеДо того, как стать художественной средой, для проверки и маркировки использовались цветные карандаши. Хотя точно неясно, когда они были созданы, только в начале 20-го века были произведены цветные карандаши для художников.Слава богу, потому что искусство цветного карандаша может быть абсолютно ФЕНОМЕНАЛЬНЫМ.
Цветной карандаш — это узкая пигментированная сердцевина, обычно помещенная в цилиндрический деревянный футляр (обычно из кедра). Однако существуют цветные карандаши, которые существуют и без деревянной обшивки. Цветные карандаши — это художественная среда, похожая на графитовые карандаши, за исключением того факта, что она позволяет создавать искусство с помощью цветного пигмента.
Несмотря на то, что существует несколько различных брендов, не все цветные карандаши созданы одинаково.Даже в рамках каждого бренда при выборе цветных карандашей следует учитывать множество факторов.
Цветные карандаши различных типовЦветные карандаши различаются по типу связующего в пигментированной сердцевине. Связующее скрепляет пигмент и может определять твердость или мягкость свинца. В цветных карандашах высокого качества соотношение пигмента к связующему выше. Ядро может быть на основе воска, масла или гуммиарабика в зависимости от связующего, используемого в пигменте.Цветные карандаши на основе гуммиарабика обычно называют водорастворимыми или акварельными карандашами.
Факторы, которые следует учитывать при выборе цветных карандашей, могут включать мягкость или твердость грифеля, потенциал смешивания, потенциал стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.
Цветные карандаши на восковой основе
В цветных карандашах на восковой основе используется восковая связка, которая удерживает пигмент в сердцевине цветного карандаша. Помните свои Crayola, RoseArt или цветные карандаши других производителей, которыми вы пользовались в начальной школе? Они были на восковой основе.
Цветные карандаши на восковой основе популярны не только среди населения, но и среди художников. Однако вы, возможно, более знакомы с цветным карандашом на основе твердого воска. Художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества с более мягким грифелем (более высокое соотношение пигмента к связующему).
Цветные карандаши на восковой основе растушевывать намного легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Их также легче накладывать слоями, поскольку они наносят гораздо меньше цвета.Цветные карандаши на восковой основе также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателем или растворителями — даже лучше, если вы используете карандаши с более мягким свинцовым сердечником. Поскольку они имеют более мягкую сердцевину, чем на масляной основе, они, к сожалению, более склонны к поломке.
Цветные карандаши на восковой основе, так как они оставляют меньше цвета, легче снимают пигмент с бумаги, когда вы хотите стереть. Эти карандаши также создают больше мусора, чем масляные. Просто убедитесь, что вы часто чистите щеткой на протяжении всего процесса рисования. Вы не хотите испортить свои работы.Остатки одного цвета могут мешать вам наносить другой цвет.
Для рисования с использованием цветных карандашей на восковой основе также может потребоваться закрепитель на конечном продукте. Эти цветные карандаши могут иногда создавать белую мутную глазурь на ваших произведениях искусства, также известную как восковой налет. Поседение воска вызвано оседанием пигмента на поверхности и прохождением воскового связующего. Цветные карандаши на восковой основе более низкого качества более подвержены этому эффекту. Чтобы удалить восковой налет, протрите его мягкой тканью.Если вы хотите полностью предотвратить это, вам может помочь фиксатор. Тем не менее, фиксаторы иногда могут изменить цвет вашего произведения искусства, поэтому будьте осторожны, решая применить его.
Цветные карандаши на масляной основе
В цветных карандашах на масляной основе используется связующее на основе растительного масла, которое удерживает пигмент в сердцевине цветного карандаша. Цветные карандаши на масляной основе могут по-прежнему иметь воск внутри своей сердцевины, но по сравнению с ними содержат гораздо более высокое содержание масла. Эти цветные карандаши, как правило, имеют более твердый свинцовый сердечник, чем воск, что приводит к меньшему повреждению.Как и ожидалось, цветные карандаши на масляной основе устойчивы к воде.
Как упоминалось выше, цветные карандаши на масляной основе не так легко растушевываются, и их сложнее наслоить, чем на восковых. Однако они создают гораздо меньше мусора при рисовании и не проявляют признаков цветения воска.
Цветные карандаши на масляной основе труднее найти в обычных магазинах, но они определенно продаются в магазинах товаров для искусства. Также они дороже цветных карандашей на восковой основе.
Карандаши акварельные
Акварельные или водорастворимые карандаши имеют связующее на основе гуммиарабика в качестве пигментированной сердцевины.Связующее из гуммиарабика может активироваться водой, что позволяет пигменту смешиваться с водой, как в акварели. Поскольку его методы различаются больше, чем у двух других, это ровно столько, сколько мы затронем эту тему, поскольку акварельные карандаши заслуживают отдельного (будущего) руководства.
Какую марку и тип цветных карандашей мне купить?
У каждого типа цветных карандашей есть свои плюсы и минусы. Их также можно смешивать при создании художественных работ. Если вы привыкли использовать цветные карандаши на восковой основе, возможно, вы захотите изучить другие типы карандашей, чтобы увидеть, как они работают на вас.Я также предлагаю вам попробовать разные типы цветных карандашей, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашего стиля рисования.
Как новичок, вы можете начать с цветных карандашей студенческого класса, чтобы получить представление о художественной среде. Вы можете начать инвестировать в профессиональный уровень, когда углубитесь в этот навык. Если бюджет не является для вас проблемой, профессиональные художественные принадлежности дадут вам лучшее представление о том, каково работать с материалом.
У Virtual Instructor есть отличная сравнительная таблица, в которой основное внимание уделяется цене, типу и общим плюсам и минусам.На About.com также есть хорошая статья о нескольких популярных брендах.
СкладВыкиньте оригинальную коробку! Я бы не рекомендовал хранить его в оригинальной упаковке, так как вы будете ходить туда-сюда, пытаясь вставить карандаш в правильное гнездо. Это может увеличить риск повреждения грифеля или кончика карандаша и привести к частой поломке.
Вместо этого попробуйте разделить цветные карандаши по цветам (холодные цвета, теплые цвета, красные, серые и т. Д.)) и закрепите их резинкой. Будьте осторожны со свинцовыми наконечниками в любом контейнере, который вы в конечном итоге используете, и старайтесь не ронять их.
Или храните их в вертикальном положении, чтобы не сломать кончики карандашей. В этом бамбуковом вращающемся органайзере есть 7 мест для хранения ваших художественных принадлежностей!
БумагаВыбирая бумагу для рисования цветным карандашом, вы хотите выбрать ту, у которой есть хоть немного зуба.Это поможет пигменту цветного карандаша держаться на поверхности. Если вы выберете слишком гладкую бумагу, может быть сложно правильно наложить цвета. Если вы выберете слишком грубую бумагу, может быть трудно изобразить детали и
Бумага «Стоунхендж»— отличный вариант, потому что она состоит из 100% хлопка и имеет отличный зуб. Он также довольно доступен по цене и представлен в различных цветах и размерах. Бристольская бумага с пергаментной поверхностью также является достойным вариантом. Доски для иллюстраций также являются хорошим вариантом для цветных карандашей, потому что они прочные и могут выдерживать давление при полировке или смешивании растворителей.Существует множество вариантов бумаги для цветных карандашей, и эксперименты с разными видами карандашей помогут вам найти лучший вариант для себя.
ЗаточкаОбязательно точите цветные карандаши, как только откроете новую коробку! Очень важно держать цветные карандаши острыми. Острые грифели гораздо легче проникают в зубцы бумаги, чем тупые. Тупой наконечник не сможет эффективно доставить цвет в карманы зуба.Естественно, вы можете усилить давление, если увидите, что пигмент не оседает на бумаге. Однако это может привести к появлению чрезмерного цвета на бумаге раньше, чем предполагалось, и будет трудно контролировать желаемый цвет при наложении слоев.
Существует множество способов заточки цветных карандашей, включая ручные точилки для карандашей, электрические точилки для карандашей, косметические точилки и некоторые другие.
Если вы покупаете профессиональные цветные карандаши, попробуйте использовать точилки более высокого качества.У более качественных точилок, как правило, есть более острые лезвия, которые минимизируют поломку наконечников.
Ручные точилки для карандашей
Ручные точилки для карандашей, как правило, маленькие и, на мой взгляд, лучше всего подходят для заточки цветных карандашей. Заточка карандаша этим методом позволяет контролировать силу и скорость заточки. Попробуйте найти точилку с большим отверстием, чтобы сохранить большую часть деревянного каркаса и создать менее заостренную цветную сердцевину при заточке.У вас все еще может быть острый карандаш, но большее количество дерева, покрывающего цветную сердцевину, уменьшит риск поломки.
Держите карандаш вертикально и для заточки поворачивайте точилку, а не карандаш. Это предотвратит чрезмерное давление и минимизирует поломку. Следите за тем, чтобы лезвие точилки оставалось острым. Вы сможете определить это по длине бритья карандашом. Если стружка карандаша выходит на короткие сломанные сегменты, либо замените лезвие, либо пора покупать новое.
Вот набор из 4 доступных портативных точилок, но если вы хотите потратиться, купите эту точилку для карандашей Prismacolor. Я не очень люблю тратить деньги, поэтому буду использовать самые доступные варианты как можно дольше. Однако я получил эту точилку для карандашей Prismacolor в подарок один год, и она мне очень нравится!
Электрические точилки для карандашейЭлектрические точилки для карандашей прилагают усилие, которое трудно контролировать. Воск от цветного карандаша может накапливаться между лезвиями точилки.Чтобы избежать этого, вы можете регулярно затачивать обычные графитовые карандаши, чтобы «чистить» лезвия. Если вы решите использовать электрическую точилку, избегайте точилки с прямыми лезвиями, так как она может сломать грифель.
Точилки для косметикиКосметические точилки созданы специально для работы с карандашами с более мягкой сердцевиной, такими как подводка для глаз. Из-за этого его конструкция также позволяет точить цветные карандаши, не создавая слишком резкой резкости.
Другое Блоки из наждачной бумагитакже можно использовать в качестве точилки, проведя цветным карандашом по поверхности наждачной бумаги, вращая карандаш, чтобы обеспечить равномерную заточку.Вы также можете пойти по старой школе и использовать нож, чтобы точить цветной карандаш. Ручная точилка для карандашей, вроде тех, что вы помните из начальной школы, — плохой выбор. Лезвия не идеальны, и это полностью испортит ваши цветные карандаши.
Техника окраски Карандашная техникаСуществует множество техник рисования и раскрашивания цветными карандашами. Эти методы могут дать разные результаты с точки зрения покрытия пигментом вашей поверхности.Техники окраски включают в себя точечную штриховку, штриховку, штриховку вперед и назад или разметку. Вы даже можете создавать свои собственные техники. При рисовании вы также хотите следовать контурам и текстуре объекта, чтобы создать более реалистичное изображение.
Ознакомьтесь с кратким руководством на сайте HowToDraw.com или посмотрите видео от виртуального инструктора, чтобы изучить эти различные техники.
Применение цвета
Вам нужно работать от светлых тонов к темным, поскольку светлые цвета не так заметны на темных.Более темные цвета исправить гораздо сложнее, чем более светлые. Вы также должны помнить о давлении при нанесении цвета. Чем сильнее давление, тем ярче будет цвет. Из-за этого вы можете начать с более легкого давления, чтобы не наносить темные цвета слишком быстро.
Светлые участки — По этой причине вы также хотите выделить все световые участки на иллюстрации перед раскрашиванием, чтобы избежать случайного применения более темных цветов в этой области.В зависимости от используемой бумаги вы также можете не применять цвета к светлым участкам и вместо этого использовать цвет бумаги. Например, оставьте определенные области на белой бумаге открытыми, чтобы отобразить блики на блестящем объекте. Вы также можете создать блики с помощью белого карандаша, мелка, пастели, акриловой краски или гуаши.
Затенение — При затенении следует избегать использования черного и вместо этого выбирать более темный оттенок цвета. Использование черного может дать слишком сильный оттенок и сделать цвета вашего произведения немного неестественными, если вы хотите получить более реалистичное изображение.
При раскрашивании также рекомендуется закрашивать меньшие области, а не работать над всем изображением сразу. Это значительно уменьшит смазывание!
Методы смешиванияЕсли у вас ограниченное количество цветов, вы хотите создать диаграмму смешения цветов. Таблица смешения цветов поможет вам увидеть, какие цвета вы можете создать с помощью имеющихся у вас карандашей. Это отличный инструмент, на создание которого вначале может уйти немного времени, но он предотвратит ошибки и любое смешивание методом проб и ошибок, которое вы, вероятно, использовали бы без него.
При смешивании очень важно понимать цвет. Смешивание будет работать лучше всего, если вы выберете цвета, которые ближе друг к другу на цветовом круге или в одном цветовом диапазоне. Когда вам нужно использовать контрастные цвета, вам нужно убедиться, что цвета не находятся в одном цветовом диапазоне, чтобы улучшить видимость и контраст.
Смешивание рисунков цветным карандашом может немного отличаться от рисунков с использованием графита. Нельзя использовать пень или лепешки. Вместо этого вы можете использовать смешивание карандашей, смешивание растворителем или даже сухое смешивание.
Карандаш для растушевки (полировка)Полировка — это действие давления для объединения слоев и полного заполнения зуба бумаги цветом. Это приведет к очень гладкому и блестящему цвету на вашем произведении искусства. Для этого лучше использовать острый цветной карандаш, так как это поможет быстрее пропитать бумагу цветом.
Бесцветные блендеры — Бесцветные блендеры — это не содержащие пигментов цветные карандаши на восковой основе, которые обычно можно найти в местном художественном магазине.Их можно использовать для смешивания и смягчения краев ваших работ, но это не так эффективно, как использование блендеров для растворителей.
Смешивание растворителейРастворители нарушают связывание цветных карандашей, позволяя смешивать цвета. Это поможет уменьшить появление цветных мазков и сделает их более гладкими. Есть несколько различных типов растворителей, которые можно использовать с цветными карандашами. Независимо от того, какой растворитель вы используете, обязательно сначала проверьте его на бумаге, чтобы убедиться, что он может удерживаться на бумаге.Вы также должны дождаться полного высыхания растворителя перед повторным нанесением краски. Чтобы ускорить процесс высыхания, будьте готовы стереть излишки растворителя бумажным полотенцем или тканью, находящейся поблизости.
Медицинский спирт — Медицинский спирт можно использовать в качестве блендера, так как он разрушает восковое связующее и перемещает пигмент по бумаге. При использовании этого растворителя старайтесь выбирать медицинский спирт с содержанием изопропилового спирта менее 70%. Используя более сильный, можно начать полностью удалять пигмент цветного карандаша.При нанесении медицинского спирта используйте ватные диски или тампоны, чтобы наносить небольшое количество за один раз.
Скипидар — Скипидар производится из смолы сосны. Он может быть более эффективным, чем медицинский спирт, потому что может разрушить больше связующего воска. Возможно, вам придется использовать более прочную бумагу, если вы решите использовать этот растворитель. Скипидар можно наносить несколько раз между каждой смесью, используя щетину или мягкую кисть и умеренное давление (больше, чем медицинский спирт).При желании можно добиться эффекта акварели с помощью скипидара.
Разбавитель для резинового цемента — Разбавитель для резинового цемента представляет собой клей, обычно смешанный с латексом и другим растворителем (например, ацетоном), который используется для разбавления резинового цемента. Это работает очень похоже на скипидар, но более эффективно разрушает восковое связующее. Вы также можете использовать кисти с умеренным давлением при нанесении этого растворителя.
Минеральное масло и уайт-спирит — И минеральное масло, и уайт-спирит представляют собой вазелиновые дистилляты, но сильно отличаются друг от друга.Минеральное масло безопасно для пищевых продуктов и может использоваться как слабительное, смазывающее или увлажняющее средство. Минеральный спирт — это разновидность разбавителя для отделки, который определенно небезопасен для пищевых продуктов. Это очень популярный растворитель в лакокрасочной промышленности. Уайт-спирит без запаха (OMS) не содержит вредных химикатов и также может использоваться для смешивания. Слегка нанесите кистью и держите под рукой бумажное полотенце для удаления излишков растворителя.
Сухое смешиваниеДля сухого смешивания используются инструменты, не требующие использования карандаша или растворителя, например бумажные полотенца, салфетки, пни или лепешки для смешивания.Они не будут такими эффективными, как упомянутые выше блендеры, но они все равно будут смешивать цвета до определенной степени. Эти предметы также можно использовать вместо кистей при смешивании с растворителями.
СтираниеЦветные карандаши стереть намного сложнее, чем графитовые рисунки, но это все же возможно. Вместо стирания вам придется использовать метод промокания и удаления краски с бумаги, чтобы исключить ошибки. Чем тяжелее слой, тем сложнее будет оторвать цвет от бумаги.Вот почему вам следует начать с легкого нанесения цвета, пока вы не станете более опытным в этой художественной среде.
Белые ластики для винила и скотч лучше всего снимают цвет с бумаги. Я использую этот набор из 10 белых виниловых ластиков Pentel, и его хватило мне на долгое время.
Замешанные ластики не стирают полностью, но могут помочь осветлить цвета на ваших произведениях искусства. Качество дешевых замешанных ластиков может быть разным, поэтому иногда лучше заплатить на несколько долларов больше за более качественные, такие как этот набор из 4 замешанных ластиков Faber-Castell.Вы всегда можете сначала попробовать более дешевые. Однако однажды я купил набор для рисования с замешанным ластиком, который практически рассыпался, когда я им пользовался! Это совсем не дало мне полного представления о замешанном ластике и его истинных возможностях.
Независимо от типа ластика, который вы используете, сначала протестируйте его на отдельном листе бумаги, чтобы знать, какое влияние он может оказать на ваши работы.
Как упоминалось ранее, рекомендуется заполнять меньшие области, а не работать над всей иллюстрацией сразу.Это значительно уменьшит смазывание и стирание, которые вам, возможно, придется сделать.
ЩеткойЦветные карандаши могут оставлять следы на ваших произведениях искусства (на восковой в большей степени, чем на масляной). Мусор может мешать изображению, застревая в зубах бумаги и загрязняя цвет. Чтобы избежать этого, вы хотите, чтобы ваши работы были чистыми на протяжении всего процесса создания. Периодически используйте баллончик со сжатым воздухом, небольшие тряпки или косметические кисти, чтобы не допустить попадания на бумагу остатков воска или ластика.
Онлайн-курсы
Онлайн-уроки могут быть полезны новичкам! Онлайн-курсы могут помочь вам учиться у экспертов в этой области, не выходя из собственного дома.
Уроки, перечисленные ниже, предлагаются на сайте Domestika, крупнейшего сообщества творческих профессионалов. Доместика возникла в Испании, но сейчас ее штаб-квартира находится в Сан-Франциско.
Перечисленные ниже классы на испанском языке с английскими субтитрами.Тем не менее, классы являются одним из самых качественных материалов. Вы можете учиться в удобном для вас темпе вместе с другими учениками, которые тоже записались в этот класс! Каждый класс довольно доступен, и у вас есть пожизненный доступ!
Domestika предлагает все больше курсов на английском языке! Посмотрите их здесь, в моем посте «15 творческих курсов по доместике на английском языке».
Учебные пособия по цветным карандашам
Посмотрите эти замечательные видеоуроки, которые помогут вам узнать больше об использовании цветных карандашей!
Нужно вдохновение? Посмотрите на 12 замечательных художников, работающих с цветными карандашами, за которыми вы можете следить в Instagram!
Общие советы
- Изучите каждую марку перед покупкой.Изучите разные типы, прежде чем остановиться на одном!
- Выкиньте оригинальную коробку и закрепите резиновыми лентами, разделенными по цветам.
- Остерегайтесь поломки грифеля и не роняйте цветные карандаши.
- Выберите бумагу с небольшими зубцами, чтобы пигмент держался на поверхности.
- Держите цветные карандаши остро заточенными! Острые точки помогают придать цвет зубу бумаги.
- Используйте ручные точилки, чтобы контролировать силу и скорость, чтобы минимизировать риск поломки.
- Точилки с большим отверстием удерживают больше дерева и защищают цветную сердцевину.
- Работайте от светлых тонов к темным, чтобы избежать ошибки из-за слишком ранней укладки цвета.
- Обведите блики перед окрашиванием, чтобы избежать случайного нанесения темных цветов на эту область.
- Избегайте затенения черным цветом и используйте вместо него более темные оттенки того же цвета.
- Завершайте небольшие участки вместо всей детали сразу, чтобы снизить риск смазывания!
- Создайте таблицу смешения цветов, если у вас ограниченное количество цветов, чтобы увидеть, как смешиваются ваши цветные карандаши.
- Смешайте произведения искусства, полируя или используя растворители, такие как спирт, скипидар или минеральное масло.
- Удалите пигмент, снимая цвет с поверхности бумаги с помощью ленты или ластика.
- Периодически чистите свои работы щеткой, чтобы остатки не попали на бумагу.
- И последнее, но не менее важное: практика!
СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ:
4-недельный курс цветных карандашей с Sketchbook Skool
12 удивительных художников с цветными карандашами, за которыми вы должны следить в Instagram
12 уникальных раскрасок для взрослых, которые вам нужно проверить сейчас
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство для начинающих по материалам для рисования
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы
Неделя 4: Начинающие Руководство к рисунку