Рисунки дизайнеров одежды карандашом: Дизайнер одежды рисунки — 77 фото

(null)

(null)

3. Примите Позу

Да, вы можете сделать набросок фигуры, которая лежит на плоскости и обращена к зрителю. Но это было бы не слишком интересно, не так ли?

Рисование фигур в различных позах оживляет одежду, а также придает ей ощущение движения, что гораздо более реалистично с точки зрения того, как одежда будет выглядеть после изготовления.

Динамичное позирование фигур позволяет добиться действия и помогает рассказать историю.

Используйте различные геометрические формы и изгибы для создания и позирования элементов тела и остановитесь на комбинации, которая лучше всего подходит для вашего дизайна.

(null)

(null)

4. Подумайте О Цветовой Палитре

Будете ли вы использовать яркие цвета или вместо них мягкие красивые сочетания цветов?

Цветовая палитра играет огромную роль в том, как одежда будет смотреться на человеке, который ее носит.

Если вы хотите, чтобы ваше платье выглядело так, будто оно сшито из шелка, используйте цвета, соответствующие ткани. Если вы хотите, чтобы ваше платье было мягким на ощупь, выбирайте цвета, отражающие это ощущение.

Лучше всего начать с выбора цветовой схемы, которая хорошо сочетается между собой. Затем, выбрав цвета, можно приступать к добавлению деталей, таких как узоры и текстуры.

Чем детальнее узор или фактура, тем дороже будет стоить вещь. Поэтому, если вы хотите сшить что-то доступное, будьте проще.

5. Разместите И Нарисуйте Одежду

Для дизайнера одежды этот этап является самым захватывающим.

Настало ваше время воплотить в жизнь одежду, которую вы себе представляли.

При рисовании одежды необходимо помнить о нескольких вещах. Вам нужно подумать о предполагаемом стиле, ткани, которую вы будете использовать, о том, как эта ткань ложится, и о складках рисунка.

Является ли ваша ткань шерстью? Или шелк? Тип ткани, который вы выберете, будет играть большую роль в том, как вы нарисуете свой узор — так же, как и узор.

(null)

(null)

6. Продолжайте Практиковаться

Даже если ваша первая иллюстрация получилась не совсем такой, как вы себе представляли, не рассматривайте это как плохой дизайн, скорее используйте это как кривую обучения для вашей следующей иллюстрации.

Чтобы определить свой стиль и освоить технику рисования, требуется время. Поэтому важно продолжать практиковаться и пробовать различные стили, средства, инструменты и техники.

12 Экспертных Советов По Иллюстрированию Моды ✍️

Хотя каждая модная иллюстрация отличается друг от друга в зависимости от того, кто ее нарисовал, когда она была нарисована и каковы были тенденции в то время, есть несколько основных моментов в модной иллюстрации, о которых мы советуем вам помнить.

1. Следуйте За Известными Иллюстраторами Моды Для Вдохновения
2. Иметь Уникальный И Определенный Стиль
3. Преувеличивайте Некоторые Особенности
4. Читать Книги
5. Используйте Композицию В Своих Интересах
6. Попробуйте Использовать Разные Материалы
7. Создавайте Свои Собственные Узоры
8. Используй Его В Цифровом Виде
9. Привнесите Текстуру Через Рисунок
10. Не Забудьте О Волосах
11. Добавьте Аксессуары
12. Поймите Перспективу

1.

Следить за «обычными» известными иллюстраторами недостаточно, для этого вам нужно следить за иллюстраторами, которые специализируются именно на моде, чтобы вы могли видеть, над чем они работают.

Не поймите меня неправильно. Я не призываю вас копировать дизайн других модельеров.

Однако я считаю, что чужие иллюстрации могут стать для вас хорошим источником вдохновения, на котором вы сможете основывать свои собственные идеи.

Они могут вдохновить вас на создание реальных предметов одежды или заставить вас мыслить нестандартно в плане средств и техник.

Мой любимый модный иллюстратор — JaeSuk Kim. Он — австралийский иллюстратор моды, а также контент- и арт-директор. Почему из всех замечательных модных иллюстраторов он мой любимый?

Свою коллекцию иллюстраций он называет Susu Girls.

Эти иллюстрации знамениты, потому что они не соответствуют нормам. Вместо ручек и карандашей ЧжэСук использует цветы для визуализации и создания своих рисунков.

Благодаря своему непохожему стилю и подходу к иллюстрированию моды, его заметили многие всемирно известные бренды, такие как Dolce & Gabbana, Bulgari и Cartier.

View this post on Instagram

A post shared by Illustrating Susu Girls (@jaesukkim)

Если творения JaeSuk для вас слишком нестандартны, то модный иллюстратор, к которому я обращаюсь за более сдержанным вдохновением, — Megan Hess.

Если вы являетесь поклонником сериала «Секс в большом городе», то вы уже знакомы с ее иллюстрациями, поскольку она нарисовала все иллюстрации к книгам.

Ее модные иллюстрации не менее примечательны, чем книжные, и благодаря им ее заметили такие крупные бренды, как Prada, Dior, Valentino и Jimmy Choo.

View this post on Instagram

A post shared by MEGAN HESS (@meganhess_official)

А потом появляется такой модный иллюстратор, как Холли Николас, которая не только создает свои собственные дизайны, но и иллюстрирует и зарисовывает знаковые образы и наряды других дизайнеров.

Самое лучшее, что можно сделать, обратившись за вдохновением к Холли Николас, — это не только разместить окончательный вариант рисунка, но и выложить видеозапись своего процесса и научить вас важным советам по иллюстрированию.

View this post on Instagram

A post shared by Holly Nichols (@hnicholsillustration)

2.

При взгляде на вышеперечисленных иллюстраторов моды должно быть очевидно, что у каждого из них свой собственный, очень непохожий (и уникальный) стиль рисования, который они используют для иллюстрации своих идей.

Ваш индивидуальный стиль должен быть техникой, которую вы любите использовать, но также и той, которая соответствует выбранной вами нише и наилучшим образом представляет вашу одежду целевой аудитории.

Если у вас нет определенного стиля, то ваши проекты затеряются среди других.

Мой совет: большинство иллюстраторов используют женскую фигуру — но ваши рисунки с большей вероятностью будут выделяться из толпы, если вы сосредоточитесь на замысловатых и уникальных мужских рисунках.

(null)

(null)

3. Преувеличивайте Некоторые Особенности 💃

Как уже говорилось ранее, важно понимать анатомию тела, если вы собираетесь стать иллюстратором моды. Но фигуры в моде часто имеют преувеличенные черты (например, ноги).

Но почему это так?

Преувеличение особенностей привлекает внимание и выделяет конкретный элемент.

Например, удлинив ноги, вы можете привлечь внимание к длине платья. Это даже дает вам больше пространства для нанесения узора или текстуры, или в котором можно создать движение.

Когда речь идет о модных иллюстрациях, пропорции тела делятся в зависимости от размера головы.

В среднем, модные фигуры преувеличиваются до 9-11 голов, в то время как средний рост человека составляет всего 7-8 голов.

Вы можете использовать преувеличение пропорций тела для акцентирования дизайна, а также рассказать историю вокруг вашей иллюстрации.

(null)

(null)

4. Читать Книги 📚

Книги могут быть отличным источником вдохновения, но они также могут быть и образовательными.

Существует множество учебных книг по иллюстрации моды, которые научат вас технике и направят процесс рисования.

Или вы можете приобрести красочную книгу, которая до краев наполнена фотографиями современных тенденций в одежде, повседневной одежды или одежды от кутюр.

💡

Модный иллюстратор Холли Николс (о которой мы упоминали в совете #1) имеет собственное руководство для дизайнеров и художников под названием «Современная Модная Иллюстрация».

Холли даже научит вас, как продвигать свои иллюстрации в социальных сетях. Так что если вам понравились ее иллюстрации и рисунки, и вы готовы поделиться своими с миром, то эта книга может быть именно для вас.

(null)

(null)

Еще одна книга, о которой стоит упомянуть, — «Рисунок Моды« Мишель Везен Брайант. Эта книга до краев наполнена тысячами иллюстраций известных иллюстраторов.

Однако Мишель идет дальше, разбивая техники рисования и составляя пошаговые руководства, которым вы сможете следовать, чтобы повторить стиль.

(null)

(null)

И, наконец, последняя, но не менее важная тема — «Современные Техники Иллюстрации Моды» от уважаемого иллюстратора и преподавателя Наоки Ватанабе.

В этом исчерпывающем руководстве рассматриваются основы иллюстрации моды, охватываются различные тенденции, а также способы их достижения в ваших собственных работах.

Чтение этой книги даст вам хорошие идеи о том, как привнести движение в ваши рисунки и как точно нарисовать текстуру материала.

(null)

(null)

5. Используйте Композицию В Своих Интересах 🌟

Прошли те времена, когда ваши модные иллюстрации должны были располагаться в центре пустого белого листа бумаги.

Вы можете использовать композицию вашего рисунка, чтобы усилить историю, которую вы пытаетесь рассказать с помощью одежды.

Сначала отточите технику рисования.

Плохо нарисованный фон может испортить эффект от вашего дизайна.

Возможно, вы разрабатываете линию одежды для весны, в этом случае вы можете подумать о том, чтобы нарисовать фигуры в парке или поле цветов. Или, возможно, вы разрабатываете гламурную деловую одежду, и ваши фигуры идут по улицам Нью-Йорка.

💡

Добавление фона к вашим рисункам дает представление о контексте, окружающем рисунки, а также о том, где и когда вы ожидаете их носить.

Следите за тем, чтобы фон был простым, чтобы не отвлекать внимание от самого дизайна. И используйте преимущества негативного пространства.

(null)

(null)

6. Попробуйте Использовать Разные Материалы ✒️

Вы можете использовать различные материалы для рисования по отдельности или смешивать их вместе.

Возможно, вы этого не знаете, но использование различных материалов для рисования может вызывать у человека различные эмоции — и это позволяет подчеркнуть детали одежды.

Обычные материалы, используемые для модных иллюстраций, — карандаш и краски.

Карандаш

При создании модных эскизов (или любых других видов эскизов) с помощью карандаша есть одно большое преимущество — он стирается. Это означает, что если вы допустили ошибку, вы можете ее изменить. Нет необходимости начинать все сначала.

Карандаш также является отличным средством для создания четких линий, переходов и проявлений в вашем дизайне. Кроме того, если вы используете цветные карандаши, вы можете по-настоящему оживить свои рисунки.

Краска

Краска более постоянна, чем карандаш, поэтому важно знать, в каком направлении будет развиваться ваш дизайн, прежде чем приступать к работе.

Краска — отличное средство для создания красочных рисунков на одежде.

Акварельные краски можно использовать для создания ощущения прозрачности и глубины. Или если вы хотите, чтобы цвета сливались друг с другом. В противном случае можно использовать гуашевые краски для получения более насыщенных и непрозрачных тонов.

Однако вы можете расширить границы и использовать уголь, перо, маркеры, мелки, или даже попробовать что-то совершенно другое, как это делает JaeSuk Kim с его использованием цветов или Edgar Artis с его использованием еды, цветов и повседневных предметов.

View this post on Instagram

A post shared by EdgaR_ArtiS (@edgar_artis)

7. Создавайте Свои Собственные Узоры 👙

Узоры могут выделить ваш дизайн среди других.

Вы можете использовать классические и хорошо известные узоры, такие как полоска, пейсли, елочка, гингем или гончая. Просто убедитесь, что при выборе узора он отражает последние тенденции моды или соответствует эпохе, которую вы выбрали в качестве основы для дизайна.

Вы также можете сойти с ума и создать узор самостоятельно. Только помните, что этот узор в конечном итоге должен быть повторен, поэтому не будьте слишком изобретательны.

💡

Использование общего текстильного рисунка в дизайне помогает скоординировать линию одежды и создать ощущение единообразия.

Нанесение узоров на все подряд часто может стать нападением на органы чувств. Вы также можете использовать цвет из узора в другом дизайне, чтобы они были связаны друг с другом.