Знакомимся с акварельными карандашами / Обзор акварельных карандашей
Акварель – одна из самых поэтичных техник живописи, которая привлекает творческих натур своей воздушностью, прозрачностью и мягкостью цветовых переходов. Само выражение «акварельные тона» уже давно стало синонимом легкости и нежности. Впрочем, акварельная техника не так легка в исполнении, как в восприятии – известно, что рукотворную копию акварели сделать практически невозможно.
Что такое акварель, акварельные карандаши и как ними пользоваться – об этом пойдет речь в нашем обзоре.
Развитие акварели берет свое начало еще во II в. до нашей эры, одновременно с изобретением бумаги. В Европе акварель появилась только в XVI веке, гораздо позже остальных видов живописи (ее предшественницей была фреска – роспись по сырой штукатурке). Интересно, что местные художники акварельную технику по достоинству сразу не оценили – в то время главной целью в искусстве считалось точное копирование действительности, а добиться фотографичности изображения с помощью акварельной техники достаточно сложно, чего не скажешь, к примеру, о живописи маслом. Поэтому закономерно, что в европейском искусстве шедевров в акварельной технике на порядок меньше, чем в масле.
Такая тенденция сохранялась вплоть до начала ХХ века, до появления первой фотографии – с ее талантом «остановить мгновение» не могли сравниться ни одни кисти и краски. Когда изобразительное искусство утратило способность конкурировать с фотоаппаратом, сместились и его акценты: в моду вошел импрессионизм, в вместе с ним и акварель.
Традиционно мастера писали акварелью по сухой бумаге: таким образом достигалась четкость линий и относительная автономность цветов. Со временем появилась новая техника рисования акварелью по мокрому листу. Впрочем, она дает совсем другой эффект, как будто смотришь на изображение через мокрое стекло: водяные мазки красками сливаются воедино, образуя красивые прозрачные переходы цветов.
Благодаря изобретательности современных производителей работать в технике акварели сейчас можно как с помощью красок, так и специальных карандашей.
Если у вас есть опыт работы с простыми цветными карандашами, понять, что из себя представляют карандаши акварельные, будет несложно. Это практически одно и тоже, только после завершения рисунка можно размыть его мокрой кистью, тем самым достигнуть эффекта акварели.
Существует два основных способа работы с акварельными карандашами: сухой (как обычными карандашами) и мокрый (по влажной бумаге либо с последующим размыванием карандашных линий). Сухой метод хорош тем, что акварельные карандаши, в отличие от обычных, без размывания дают очень яркий насыщенный цвет. Способ рисования по влажной бумаге требует большего опыта и сноровки: грифели карандашей некоторых брендов могут оставлять прерывистую линию либо вовсе проскальзывать по мокрому листу. Есть еще один способ использования акварельных карандашей: набирать цветной пигмент с грифеля на влажную кисть и рисовать, как красками.
Вся сложность работы с акварелью заключается в том, что эта техника любит точность с первого раза – чем меньше слоев краски вы накладываете, тем естественней и свежей получается рисунок. Также стоит помнить, что здесь не существует приемов, отменяющих последнее действие (как в работе с маслом, например, где неподходящий штрих можно просто убрать и нанести новый).
Поэтому главным козырем таких карандашей перед обычной акварелью является то, что с ними гораздо проще спланировать результат
и править рисунок еще в процессе «сухого» рисования. Хотя тут тоже стоит учитывать, что сухой акварельный карандаш стирается с бумаги гораздо хуже обычного. Неудачный штрих лучше убрать мягкой резинкой (ластиком-клячкой), после чего влажной кистью размыть в ноль, дождаться полного высыхания бумаги и продолжить работу.Размытый пигмент на рисунке растворять кистью повторно можно (но не желательно), зато не воспрещается рисовать по уже размытому участку. При «мокром» рисовании небольшие огрехи можно немного подправить, если нанести на рисунок немного воды и промокнуть ее бумажной салфеткой.
В работе с мокрым способом рисования вам понадобится специальная акварельная бумага (с плотностью не менее 200 г/м2) и карандаши высокого качества. Для сухого способа сгодится обычная гладкая бумага плотностью около 100 г/м2.
Derwent Academy Watercolour (12 цветов)
Пигменты этих акварельных карандашей прекрасно наносятся, наслаиваются и смешиваются, а также отлично взаимодействуют с водой. Derwent Academy Watercolour помогут воплотить любую вашу художественную фантазию. С их помощью можно создавать неограниченное количество впечатляющих художественных эффектов: от мягких и почти неуловимых до насыщенных и наполненных жизнью изображений. Диаметр карандаша – 7 мм, грифеля – 3,3 мм.
Derwent Inktense Китайская тушь (24 цвета)
Отличительной особенностью серии Derwent Inktense является нестандартный водорастворимый грифель, обеспечивающий особую интенсивность цвета. Растворяясь в воде, пигменты грифеля образуют идентичные с чернилами соединение – рисование такими акварельными карандашами напоминает работу с тушью. Такие карандаши можно использовать для росписи по хлопчатобумажным и шелковым тканям.
Derwent Watersoluble Sketching
Набор графитных водорастворимых карандашей станет идеальным инструментом творчества в технике гризайли (рисунок кистью в два цвета, чаще всего черно-белый). Графит Derwent Watersoluble Sketching
прекрасно растворяется в воде, благодаря чему рисунок приобретет характер, свойственный акварельной технике. В набор входят 6 карандашей различной твердости (НВ, 4B и 8B – по 2 шт), а также компактная фирменная пластиковая точилка.
Faber-Castell Art GRIР (12 цветов)
Универсальный набор как для профессиональных, так и для начинающих художников. Ударопрочный грифель Art GRIР дает мягкий насыщенный цвет, полностью растворяется в воде, что позволяет превратить ваш карандашный рисунок в искусную акварель. Карандаши имеют уникальную эргономическую треугольную форму с запатентованной Grip-зоной, благодаря которой карандаш не скользит в руке. Как и вся продукция Faber-Castell, акварельные карандаши Art GRIР являются экологически чистыми, имеют лаковое покрытие на водной основе.
KOH-I-NOOR Mondeluz (24 цвета)
Эти акварельные карандаши премиум-класса обеспечат вам яркие и насыщенные цвета естественной цветовой гаммы. Их грифели устойчивы к механическим деформациям, мягко ложатся на бумагу, легко затачиваются. Пигменты KOH-I-NOOR Mondeluz обладают высокой светоустойчивостью: рисунок не выгорает на солнце. Произведены из высококачественных натуральных материалов. Кедровая древесина карандашей покрыта цветным лаком на водной основе.
В завершение отметим, что акварельные карандаши хороши еще и тем, что их очень удобно брать с собой на зарисовки во время поездок, пленэров, походов в кафе. В таких случаях советуем их комбинировать со специальной водяной кистью waterbrush (нейлоновая кисть, пластиковая ручка которой является емкостью для воды). Такой набор – вещь бесценная, когда есть желание, но нет возможности взять с собой в дорогу полноценные акварельные краски, кисточки и резервуар с водой.
Акварельные инструменты:
Несколько работ, выполненных акварельными карандашами:
Акварельные карандаши: как рисовать правильно
Уважаемые родители, в художественном арсенале творческого ребенка не последнее место занимают разноцветные акварельные карандаши. Как рисовать ими? Этот вопрос нередко встает у детей, которые впервые взяли их в руки. Задача взрослых – рассказать и показать, как карандашный рисунок можно волшебным образом превратить в акварельный.
Именно рисование акварельными карандашами для начинающих и будет темой сегодняшней статьи. Остановимся на основных этапах этого творчества и познакомимся с некоторыми секретами, которые подсказывают, как пользоваться этим замечательным средством изобразительного искусства.
Мнение, что красивые акварельные работы можно создать только, используя краски, ошибочно. Рисунки акварельными карандашами получаются не менее красивыми и интересными. Достаточно лишь на практике освоить эту технику. Она особенно интересна для детей, так как разрушает стереотипное применение сухих принадлежностей для рисования. К тому же такое занятие может отвлечь ребенка от рисования на стенах и обратить внимание на другую форму творчества.
Акварельные карандаши – как рисовать
Для начала стоит сказать, что акварельный карандаш – не что иное как прессованная акварельная краска в деревянном футляре. Его стержень не крошится и напоминает восковой мелок. Качественный экземпляр всегда превращается в краску при воздействии водой, не оставляя четких линий на бумаге.
Возьмите на заметку:
Как сделать аппликацию «Снегири»
Преподаватель в художественной школе, у которого занималась моя дочка, рекомендовал нам приобретать именно качественные карандаши, поскольку от них зависит и процесс рисования, и конечный результат. Но далеко не каждый магазин канцтоваров может похвастаться широким выбором акварельных карандашей. К счастью, я нашла хороший интернет-магазин, где просто огромный выбор таких художественных принадлежностей. Именно здесь я покупала для Леры и первую, и вторую коробку с акварельными карандашами. Для тех, у кого похожая проблема —
Как пользоваться акварельными карандашами
Есть три способа:
- Использовать их как обычные цветные карандаши. В результате рисунок получается более ярким, насыщенным и привлекательным. Все объясняется текстурой стержня – она мягкая и плотно ложится на бумагу.
- Второй способ заключается в том, что влажной кисточкой «набирается» краска прямо со стрежня и рисуется как обычной акварелью. Здесь очень важно, чтобы кисточка была всегда чистой и не пачкала стержень.
- Третий способ самый интересный. Сначала на бумаге делают сухой рисунок, а затем изображение размывают водой. Именно его и рассмотрим более подробно.
Рисование акварельными карандашами для начинающих
Шаг 1 — Подготовка
Для начала необходимо подготовить рабочую поверхность. Лучше, если планшет с бумагой будет находиться в горизонтальном или слегка наклоненном под небольшим углом положении. Лист обязательно должен быть сухим – на влажном акварельные карандаши рисуют плохо.
Бумагу желательно выбирать фактурную и плотную, например, «для акварели» — ее крупнозернистость даст при размытии хороший эффект. Пусть прерывистость карандашных штрихов вас не пугает, после влажной обработки все будет прекрасно.
Перед тем как приступить непосредственно к рисованию, рекомендуется познакомиться с карандашами – попробовать их все на дополнительном листе бумаги.
Шаг 2 – Набросок
Те, кто уверен в своих силах, могут сразу начинать рисование акварельными карандашами. Для начинающих художников рекомендуется сначала сделать набросок будущей картины с помощью графитового карандаша. Его тоже нужно выбрать правильно, так как есть небольшая тонкость между мягким и твердым карандашом.
Мягкий оставляет на листе жирную черту, которая похожа на выпуклый валик. Такое графитовое препятствие не позволит краскам растекаться по бумаге и смешиваться между собой. То есть акварель становится более «управляемой».
Твердый графитовый карандаш вдавливает бумагу, оставляя бороздку. Краска, попадая в нее, будет там скапливаться и контур будет казаться более темным. Именно поэтому рисование акварельными карандашами для начинающих предполагает использование именно мягких графитовых карандашей. Но даже ими не стоит сильно давить на поверхность, чтобы не образовалось ненужных микроуглублений. Нажим должен быть еле заметным, чтобы на готовом рисунке линия не просвечивала.
Шаг 3 — Раскрашивание
После того как набросок готов, раскрашивают рисунки акварельными карандашами. При этом, если работа предполагается в нежных пастельных тонах, то не стоит закрашивать слишком сильно и использовать темные цвета.
Сначала делают неплотную штриховку основным цветом. Ее делают в разных направлениях. Затем добавляют дополнительные цвета и делают тени.
Шаг 4 — Размывка
Следующим этапом является нанесения воды на рисунок. Это делают мягкой кисточкой, предназначенной для акварели. Предпочтение отдают тонкой или средней кисти. Воды набирают на кисточку небольшое количество. Если воды оказалось многовато, то с бумаги ее убирают с помощью бумажной салфетки.
Начинают размытие со светлых частей рисунка, постепенно переходя к более темным участкам. Если между основными цветами есть переходный оттенок, то к нему приступают после размытия основных. Если необходимо, чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой.
После того как работа полностью высохла, можно с помощью все тех же акварельных карандашей (хорошо заточенных) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.
Для закрепления техники предлагаю вам посмотреть на конкретном примере, как используются акварельные карандаши и как рисовать с их помощью. Урок короткий, но очень наглядный:
Как рисовать акварельными карандашами
Дополнительные советы и замечания
- Размытый след от карандаша гораздо труднее удалить, нежели краску. Это необходимо учитывать при работе.
- Акварельные карандаши можно смешивать также как и краски. При этом получатся новые оттенки: желтый с синим дадут зеленый цвет, красный с синим – фиолетовый и так далее.
- Кончик карандаша всегда должен быть чистым. Если он испачкался, то для очистки нужно воспользоваться чистой тряпочкой.
- После того как на карандашный слой попала вода, он становится темнее. Этот момент обязательно стоит учитывать при подборе цветов и оттенков. Кроме того, весь размытый рисунок по площади больше, чем первоначальный карандашный рисунок.
Рисунки акварельными карандашами получаются очень красивыми. А сам процесс довольно увлекателен для детей (впрочем для взрослых тоже). Описанную технику рисования можно использовать и в школе, и в детском саду при подготовке к школе, и в зрелом возрасте.
Пусть у вас не возникает проблемы, как пользоваться акварельными карандашами, если вы приобрели их для творчества. Интересных рисунков вам! Надежда Горюнова
Акварель + Цветные карандаши. Рисуем цветы в смешанной технике
Если вы любите вырисовывать детали в иллюстрациях и живописных работах, то эта инструкция для вас. Я расскажу о смешанной технике, для которой вам понадобятся цветные и простые карандаши, а также акварельные краски. Она идеальна для рисунков с большим количеством деталей.
Давайте вместе нарисуем букет цветов. Следуйте за каждым шагом инструкции.
Шаг 1
Этот шаг можно вообще пропустить. Но я, например, предпочитаю начинать с набросков, чтобы не волноваться насчёт формы и пропорций, а также понимать, где будут располагаться свет и тень. Кроме того, это даёт возможность поработать над композицией. На этом этапе вы можете использовать всё: от блокнота для набросков до обычной офисной бумаги.
Кстати, если вы хотите получить дополнительный опыт, вы можете прогуляться с фотоаппаратом и поснимать цветы и растения, чтобы создать собственную картотеку изображений.
Шаг 2
После того, как вы определились с размером и композицией, наметьте общие очертания цветов на акварельной бумаге или картоне. Постарайтесь рисовать максимально упрощённо и делайте линии очень светлыми. Здесь я рисую их ярче, чем нужно, чтобы они были видны на фотографии. Потом я уберу лишний карандаш с помощью клячки.
Шаг 3
Теперь вы можете нанести первые акварельные мазки. Ключевая техника здесь: слои, слои, слои. Первый слой должен быть почти прозрачным, а каждый последующий – всё насыщеннее и насыщеннее. Не начинайте новый слой, пока не убедитесь, что предыдущий полностью высох.
Возьмите зелёную краску, чтобы нанести лёгкую акварельную отмывку на стебель и листья.
Пока этот слой высыхает, начинайте рисовать цветы. Начните с первого, базового слоя акварели.
Шаг 4
После того, как первый слой полностью высохнет, переходите к следующим слоям. На этом этапе можно смешать несколько серых цветов, чтобы придать букету глубину. Не беспокойтесь, если сейчас он выглядит плоским: у вас будет ещё куча времени, чтобы добавить больше теней и тем самым сделать изображение объёмным.
Шаг 5
Продолжайте вырисовывать листья, накладывая слои. Рисуйте полутона, затемняйте изображение. После того, как краска полностью высохнет, вы наконец можете взять цветные карандаши. Этот букет я рисовала карандашами Faber Castell Polychromos, но вы можете выбрать любые другие.
Карандаш должен совершать небольшие круговые движения в той области, которую вы хотите закрасить. Это позволит цветам равномерно смешаться. Вырисовывайте цвета и тени одновременно.
Шаг 6
Теперь вы можете опять вернуться к акварели. Возьмите такелажную или маленькую круглую кисть, чтобы нарисовать мелкие детали на стебле и листьях.
Тщательность прорисовки зависит от вашего желания и индивидуального стиля.
Шаг 7
После того, как вы закончили работать с зелёным цветом, переходите к бутонам. Накладывайте тени так же, как вы делали это в случае со стеблем и листьями.
Скоро вы начнёте замечать, как цветы обретают нужную форму и объём. Рисуйте до тех пор, пока не почувствуете, что пришло время вернуться к карандашам.
Шаг 8
Всё время держите в голове, что нужно дать акварели полностью высохнуть. Только после этого вы можете взять в руки карандаши и начать рисовать детали.
Шаг 9
Рисуйте карандашами, пока не поймёте, что рисунок готов. Помните, что в любой момент можно вернуться к акварели и нарисовать ещё один слой, если вы почувствуете, что это необходимо. Плюс этой техники в том, что она не требует строгой последовательности: слои могут накладываться в произвольном порядке. Художник должен выразить своё видение мира, поэтому адаптируйте эту технику к вашему индивидуальному стилю.
А какая смешанная техника нравится вам?
Автор: Antonella Avogadro
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Поделиться статьей:
От скетчей к акварельному рисунку. 12 полезных советов для начинающих художников
Олеся Ахмеджанова
Простые, но очень ценные мысли из книги «От скетчей к акварельному рисунку». Помогут начинающим художникам, которые готовятся создать свой первый скетч или акварельный натюрморт.
Скетчбук
От скетчей к акварельному рисунку
Скетчбуков много. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Очень важно подобрать альбом, в котором удобно рисовать, а бумага подойдет для ваших материалов.
- Более гладкая бумага идеальна для работы карандашом и тушью.
- Более плотная хороша для быстрых набросков и даже набольших картин акварелью.
- Обычно плотность бумаги в скетчбуке одинаковая, но встречаются альбомы с листами разного цвета.
- Скетчбуки на пружинке не выгибаются, когда вы их открываете.
Если вы только начинаете рисовать, проверьте, что помещается в сумку, а что лучше оставить дома.
Автор книги «От скетчей к акварельному рисунку» пишет: «Обычно я рисую в альбомах 25×17,5 см в твердом переплете, но блокноты меньшего формата (12,5×17,5 см) мне тоже нравятся, потому что помещаются в карман или в сумку. Такой блокнот я везде ношу с собой. Я предпочитаю акварельную бумагу плотностью 190 г/м2, но иногда использую и более плотную чертежную. Оба вида подойдут как для набросков карандашами и ручками, так и для рисунков акварелью».
Карандаши и ручки: кратко
Быстрый обзор полезных инструментов.
- Водорастворимые карандаши
Бывают всех цветов радуги. Можно рисовать сухим карандашом или смочить его водой. Удобно размечать цвета на наброске, по которому вы будете работать в студии.
- Водорастворимые графитовые карандаши
Подходят для быстрого тонирования. Выбирайте самые мягкие и темные. Их также можно использовать в технике по сухому для штрихованных тональных зарисовок.
Бывают разных размеров и видов и отлично подходят для быстрых, выразительных набросков. Чернила в них бывают как водорастворимые, так и водостойкие. Первые можно размывать водой, получая красивые эффекты; вторые хорошо подходят для четкого детального рисунка.
- Перьевые ручки с тушью
Тушь обычно черная и коричневая, а размер пера может быть разным. Перья 02 и 03 хороши как для выполнения основного рисунка, так и в качестве дополнения при работе с ручкой, карандашом и акварелью (и для техники линий и заливок), особенно если изображение должно остаться четким.
Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете проводить смелые линии. А еще такими ручками удобно закрашивать большие участки.
- Перьевые ручки с водорастворимыми чернилами
Подходят для нанесения плавных и размашистых линий, но нужно быть осторожным. Если вы работаете акварелью, не переборщите с чернилами, иначе линия смешается с краской и поплывет.
- Графитовые карандаши
Бывают от очень твердых (9Т) до очень мягких (9М). Более мягкие карандаши позволяют добавлять темные, даже черные акценты на быстрых набросках. Можете купить графитовые стержни, дающие сочные, жирные линии. Обращайтесь с ними бережно: они хрупкие и ломаются, если их уронить.
- Шариковые ручки
Подоходят для быстрых спонтанных зарисовок. Выбор диаметра стержня и цвета чернил ограничен, но ручки позволяют прорисовывать четкие контуры, а еще ими хорошо делать схематические наброски.
Текстура карандашами
Есть много видов карандашей, а пользоваться ими очень просто. Карандашные заметки о цветах и текстурах крайне важны для того, чтобы перенести увиденное на бумагу. Попрактикуйтесь в создании разных текстур — и тогда вы уверенно передадите в наброске что угодно. Попробуйте нарисовать несколько разных текстур. Изображайте их штрихами, точками, зигзагами и летящими линиями, используйте разные карандаши.
Чистая бумага важна не менее, чем карандашные росчерки: смотрите, сколько белого остается между линиями, какую форму принимают эти участки. По сути, это крохотные негативные пространства.
Текстура и цвет
Чтобы видеть разные текстуры в пейзаже, можно тщательно рассмотреть один небольшой предмет, например ракушку, камешек или деревяшку. Если глядеть на них издалека, они покажутся просто объемной формой. Но положите их под лупу — и у вас захватит дух.
Когда привыкнете так смотреть на небольшие предметы, постарайтесь взглянуть на весь пейзаж и передать текстуру разных частей целого. Это позволит создавать более насыщенные рисунки в будущем.
Тон
Тональные градации важны для построения композиции. Начните с центра композиции/объекта, потом продвигайтесь к краям, стараясь чередовать темные области со светлыми и средними. Рисунки без тонального контраста чаще всего кажутся плоскими.
Тон любого цвета переходит от светлого к темному и зависит от соотношения пигмента и чистой бумаги. Прозрачную акварель, тушь и чернила, например, можно разбавить, добиваясь диапазона от самой светлой размывки до чистого пигмента. Карандашами и ручками можно достичь схожего диапазона, регулируя плотность штрихов (завитушек, точек, штриховки крест-накрест и т. д.).
Проработайте тональную шкалу (справа), затем пронумеруйте каждый тон от 1 (самый светлый) до 6 (самый темный). У разных художественных материалов разные свойства, поэтому только практика покажет, как добиться нужного тона.
Присматривайтесь к деталям
Очень важно видеть то, что вы рисуете. Будьте любопытны и наблюдательны. Выдалась свободная минутка? Оглянитесь вокруг. Обратите внимание на разнообразие фактур: ковер, одежда, шерстка кошки, расписной горшок, ваши волосы.
Как все это зарисовать? Смотрите внимательнее, запоминая ритмы и узоры. Что вы видите: твердые края? точки? чешуйки? Может, поверхность похожа на перышко? Подумайте, как контрастируют или дополняют друг друга эти фактуры. Попробуйте изобразить их линиями, точками и штрихами, меняя силу нажима. Постепенно у вас выработается свой художественный язык. Делайте такие упражнения почаще — и ваши наброски станут лучше, вы научитесь подмечать самые мелкие подробности.
Фиксируйте цвет
Чтобы наброски стали надежным источником информации для будущих картин, увиденные оттенки стоит разметить. Пометки индивидуальны: никаких правил и стандартов здесь нет, придется выработать свою систему условных обозначений. Главное — чтобы вы сами могли их потом расшифровать. Лучшая советчица здесь — практика.
Если вы делаете набросок акварельными карандашами или красками, старайтесь сразу точно передать цвет. Если зарисовка делается тушью или графитовыми карандашами, запишите, какие цвета вы увидели. Вместо описания можно поставить точку или провести линию нужного цвета.
Техника линии и пятна
Перо и ручка дают огромные выразительные возможности — от прихотливости почти случайных тонких завитушек до намеков пунктирных линий и динамики штрихов, сделанных с сильным нажимом. Это разнообразие техник помогает передать текстуры, тон и настроение. Акварельная или чернильная размывка также создает настроение и атмосферу.
Важно, чтобы ваш предмет изображения «дышал»; не нужно загонять его в строгие рамки
Эти две техники очень удачно дополняют друг друга: акварель или чернила отвечают за цвет и выразительность, а линии придают размывке структуру, без которой она попросту теряется.
Композиционный центр
Посмотрите на объект и быстро решите: что в нем важнее всего? Это и станет композиционным центром. Он должен включать самые светлые и самые темные тона и быть прорисованным наиболее детально; окружать его должны самые яркие цвета на картине. Например, на этом эскизе, написанном акварелью на альбомном развороте, композиционный центр — башня.
Старайтесь не помещать композиционный центр на центральной оси рисунка, иначе композиция может распасться надвое.
Формы
Разместите основные формы вокруг композиционного центра. Складывайте из них эскиз как пазл. Не нужно лишнего, все должно быть предельно просто.
Золотое сечение делит композицию на три части по вертикали и горизонтали. Центр композиции может располагаться в любой из четырех точек пересечения разделяющих линий.
Полезно добавить «ритмические» линии, которые направляют взгляд к центру композиции. Это могут быть тропинка, река, забор со столбиками, деревья у подножия холма или даже цепочка облаков — что угодно, что подтолкнет взгляд зрителя в нужную сторону.
Упрощение
Попытка зарисовать все детали — неверный подход. Он приводит к созданию перегруженных и бездушных картин, слишком напоминающих фотоснимки. Если посмотреть на объект прищурившись, то мелкие детали сгладятся и вы увидите основные цвета, формы и тона — ключевые компоненты хорошей картины.
Внимательно рассмотрите то, что рисуете, а затем упростите текстуры или предметы и постарайтесь сбалансировать тональные области. Возможно, придется сместить предметы, разрушить здание, утопить лодку или добавить человеческий силуэт, чтобы составить хорошую композицию! Возможно, все получится не с первой и даже не со второй попытки, но пусть это вас не смущает. Наброски так и делаются: упорство приводит к успеху.
Необычные форматы
Пытаясь запечатлеть сюжет, который кажется нам достойным воплощения, мы вскоре сталкиваемся с проблемой: невозможно изобразить все, особенно если объектов слишком много. Деталями и четкостью приходится жертвовать. Зарисовка всегда должна быть техничной, но порой основной объект приходится исказить или преувеличить, чтобы передать его характер или что-то иное, что нас зацепило. Например, можно использовать скетчбук в непривычном формате, чтобы создать ощущение обширного пространства.
Можно изобразить широкую панораму, по краям которой, например, раскрывается вид на город или горы.
Или, удвоив формат по вертикали, добиться ощущения головокружительной высоты. Объектов, которым подходит такой необычный формат, мало, но если вы пишете высокое дерево или арку, вертикальный разворот даст вам необходимый размах.
По материалам книги «От скетчей к акварельному рисунку»
Обложка отсюда
Что такое акварельные карандаши? Как ими рисовать?
Привет, мои хорошие. Меня зовут Дарья и мы сегодня с вами поговорим про акварельные карандаши. Если вам интересно узнать что это такое и как ими рисовать, то читайте далее.Итак, начнем с самого главного — что же такое акварельные карандаши? Ведь они так похожи на цветные внешне и когда вы наносите штрих они практически не отличается. Единственное, вы чувствуете что акварельные карандаши намного ярче, чем просто цветные карандаши и мягче, чем те же самые цветные карандаши. Так вот главное отличие акварельных карандашей от цветных это их стержень. Материалом для изготовления стержня для акварельных карандашей является специально разработанный акварельный состав. То есть при попадании воды на штрихи от акварельного карандаша, они размываются и получаются плавные акварельные переходы. От этого их название — Акварельные. Конечно, вы не должны путать и думать, что в акварельные карандаши кладут настоящую акварель. На самом деле, там состав намного сложнее. Он, конечно, похож на акварель, но он считается просто акварельным и специально разработанным и не является чистой акварелью.
Как рисовать акварельными карандашами
Первый способ самый классический. Это как обычными цветными карандашами. Еще раз повторюсь, что при работе таким способом вы увидите, что карандаши намного ярче и мягче и даже местами ими неудобнее делать какие-то заштриховки плотным слоем.Так же акварельными карандашами можно рисовать по сырой бумаге. Так как они при намокании становятся похожими на акварель, при нанесении штриха на сырую бумагу вы увидите красивые переливы и местами карандаш будет растекаться и давать вам интересные эффекты.
Так же акварельные карандаши вы можете размывать в процессе работы. То есть постепенно наносить штрих и постепенно его так же размывать и наслаивать. То есть вы нанесли один слой штриха и его размыли, местами цвет усилили штрихом карандаша и еще раз размыли. Таким образом у вас получаются более объемные цветовые переходы и получается красиво и эффектно.
Ну и, конечно же, самый последний способ использования акварельных карандашей — это в дополнение к акварели. То есть местами, когда вы рисуете просто акварелью, и вы хотите добавить более четких линий, добавить какие-то нюансы, узор, вы можете использовать акварельные карандаши и местами так же по работе акварелью эти акварельные карандаши размывать водой.
Как вы видите, несколько способов использования акварельных карандашей делают эти карандаши интересными и уникальными. Я эти карандаши использую разными способами в своих зарисовках. Не всегда я развиваю карандаш водой, но периодически в своих зарисовках я использую этот эффект. И одни акварельные карандаши мне заменили цветные карандаши, то есть цветные карандаши в моем наборе есть, но я им практически не пользуюсь, потому что яркость и сочность акварельных карандашей мне полностью их заменяет. Конечно же, при намокании акварель размывает, это нужно учитывать и это хранить подальше от воды ваши работы.
Особенности
Рисовать акварельными карандашами можно на любой бумаге, но если вы собираетесь их размывать водой, то берите плотную бумагу либо для черчения, либо акварельную.Чтобы отличить акварельный карандаш от цветного карандаша посмотрите на него внимательно. Да, на акварельном карандаше вы не увидите степень мягкости, потому что у акварельных карандашей нет степени мягкости и все зависит от производителя — чем лучше производитель, тем мягче и лучше размывается акварельный карандаш. Но на самом акварельном карандаше всегда есть отметка о том, что он акварельный. Это либо капелька, либо кисточка. Если вы на карандаше увидели такой знак, знайте что это карандашик акварельный и вы можете размыть его водичкой.
Ну а на этом все. Я надеюсь этот рассказ был для вас интересным и полезным.
Автор: Dari Art
Рисунки акварельным карандашом от DinoTomic
Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования
Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью.
Тем, кто захочет мне написать в комментариях что-то типа: «Лео, а чего у тебя тут нет ничего про карандаши ТАКИЕ-ТО, они же самые лучшие?!», советую прочитать предложение выше — три раза.
Первыми рассмотрим акварельные карандаши STAEDLER
Коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку
«Треугольным» дизайном карандашей и каким-то мягко-приятным покрытием — в самом деле, очень приятно их просто подержать в руках =)
MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Это не значит, что они плохие, просто нет понтовой коробки и впечатляющего вида
36 штук + кисточка (кисточка, все же, подтверждает, что за небольшие деньги много качества не купишь, ее лучше подарить детям или использовать для чистки от пыли всяких мелких штук)
Размытый.
Многие цвета не размываются «в ноль», поэтому какую-то сильно художественную работу ими не нарисуешь.
Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам
С наборами все, теперь об акварельных карандашах, купленных поштучно (может они и в наборах где-то продаются, но у нас что-то не видно):
CRETACOLOR (в инет-магазинах точно есть в наборах) — покупались не совсем для рисования, поэтому набор цветов такой… не полный…
«Всухую» рисуют хорошо: 8 цветных карандашей + 1 графитный, что тоже размывается.
Размываться — размываются, но цвета не выглядят чистыми (если сравнивать с DERWENT, к примеру).
INKTENSE-карандаш размылся ничего так!
Еще несколько поштучных:
DALER-ROWNEY — в продаже их больше, Лео только начал коллекцию =)
«Сухие» и размытые (слева — DALER-ROWNEY, справа — START WATERCOLOUR).
Отдельно хотелось бы отметить графитные акварельные карандаши.
VAN GOGH: Aqua Medium и Aqua Soft, а DALER-ROWNEY просто нанесли маркировку: НВ, 4В и 8В.
Пока нет работ этими карандашами, но думаю, что эффект будет похожим на гризайль
«Сухие» и размытые
Мне бы еще хотелось написать об акварельных карандашах одного из моих любимых производителей худ. материалов — FABER CASTELL, о которых всюду так хорошо говорят. Но у меня их нет и с живыми владельцами этих карандашей, которые подтвердили бы всю заявленную их крутость — пообщаться на эту тему пока не довелось.
Как только появится проверенная информация и/или сами карандаши, обзор будет дополнен.
Как рисовать акварельными карандашами
Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по-частям.
Еще на просторах инета часто упоминается метод рисования по влажной бумаге, но мои эксперименты ни к чему хорошему не привели: одни карандаши просто проскальзывают по мокрому, другие оставляют яркий, но рваный цвет — красивым эффект сложно назвать, но, возможно, кому-нибудь пригодится.
Для размывания берется мягкая кисть, макается в воду (пишут, что и спиртом можно, проверил — можно, но смысл?) и постепенно размывается штрих карандаша.
Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками)
Касательно стружки.
Стержень акварельных карандашей не похож на стержень обычных цветных карандашей — он не крошится и вообще, больше похож на стержень восковых карандашей, особенно это заметно по карандашам-монолитам.
Следовательно, если наточить со стержня «крошку» (по виду это будет «стружка») и попробовать ее растереть по рисунку, то ничего хорошего не выйдет, поскольку крупная стружка будет оставлять толстые и некрасивые следы
Теперь Лео нарисует что-нибуть достаточно яркое, чтобы показать всю прелесть рисования акв. карандашами.
Нижние лепестки, стебель и листья нарисованы монолитами DERWENT (видно, что толстым стержнем не очень получается рисовать тонкие детали и штрих не очень плотный), верхние лепестки — STEADLER (тонкий стержень позволяет детально прорисовать край лепестков и тени)
Размываем…
Видно, что пропуски в штрихе ни на что не повлияли, цвета стали очень яркими и штриха практически не видно
На этом можно было бы и остановиться, но Лео оставляет в покое рисунок только тогда, когда портить его дальше уже некуда…
Кое-где нанесен второй слой штриха, дабы сделать более глубокую тень и уточнить детали
Размываем по второму кругу…
Будем считать, что готово.
При должной сноровке и внимании к деталям, получится куда лучше =)
Как вариант, акв. карандашами можно рисовать как обычными цветными и не размывать. В отличии, от обычных, акварельные и без размывания, дают очень яркий цвет.
Белый селезень не может показать эту «яркость» в полной мере, но на данный момент «сухих» работ акв. карандашами у меня больше нет, точнее есть, но я не покажу.
Бумага 13х18 см (120 г/м.кв.), акварельные карандаши MARCO
Несомненные плюсы акварельных карандашей:
1. Яркость цветов — у меня еще не было аналогичных по яркости простых цветных карандашей.
2. В отличии от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».
3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.
5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).
6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.
7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).
На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного):
1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м. кв., штрих карандаша на ней будет выглядеть прерывисто и не сильно красиво (фактура бумаги «ячеистая»), однако, после размывания все будет в лучшем виде. Если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.
2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются (впрочем, размываются, но такой рисунок лучше потом хранить в папочке, в самом низу большой стопочки хлама и никому не показывать). Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.
3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели (жесткая с малым количеством воды портит бумагу) или водяную.4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги (да-да, еще хуже чем обычный цветной). Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, не стоит ее с остервенением тереть резинкой, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование.
5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета (если уж в нем возникла жестокая необходимость), следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть.
6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.
7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.
Отточите свои навыки рисования с помощью 4 техник акварельного карандаша
Как это происходит? Это все потому, что связующее вещество, содержащее пигмент в акварельных карандашах, водорастворимо, в отличие от воскового или маслянистого вещества в обычных цветных карандашах. Этой небольшой разницы достаточно, чтобы открыть мир творческих возможностей. Вот несколько техник, которые можно попробовать с акварельными цветными карандашами.
1. Нарисуйте, затем смажьте водой
Это акварельные карандаши 101.Просто не забудьте сначала смочить более светлые цвета, потому что нанесение более темных пигментов на более светлые обычно не заканчивается хорошо (по понятным причинам).
Помните, что цвета в мокром состоянии выглядят иначе, чем в сухом — обычно они темнее и ярче. Чтобы увидеть, как каждый цвет будет выглядеть при добавлении воды, сделайте пробный запуск на клочке акварельной бумаги.
.Как рисовать акварельными карандашами
Что такое акварельные карандаши?
Акварельные карандаши в основном состоят из сухой акварельной среды, скрепленной в форме карандаша. Материал был изменен до некоторой степени, чтобы его можно было легко распределить по поверхности, оставив следы, похожие на цветные карандаши. Когда на поверхность добавляется вода, материал активируется, создавая мгновенный акварельный эффект.
Благодаря этим уникальным характеристикам акварельные карандаши могут использоваться в двух различных художественных техниках: рисовании и рисовании.Отметки можно наносить с помощью карандаша, а затем, когда добавляется вода, можно использовать кисть, чтобы делать изящные отметки и переходы значений и тона. Акварельные карандаши можно использовать и в обратном порядке. Добавление карандашей к участкам, на которые уже нанесена вода, также может создать интересные отметки.
Поверхности и смешанная техника
Обычно акварельные карандаши наносятся на акварельную бумагу, но подойдут и другие поверхности, которые выдерживают смывы водой.Глиняная доска или доска для иллюстраций — хороший выбор в качестве поверхности для акварельных карандашей.
Акварельные карандаши также можно смешивать с другими материалами. Мягкая пастель, цветные карандаши, перо и тушь хорошо сочетаются с акварельными карандашами. Эти средства можно использовать для усиления контраста, увеличения значений или для усиления областей работы.
Акварель можно наносить на поверхность кистью после того, как краска активирована водой. Хотя для этого подходят самые разные кисти, я обнаружил, что нейлоновые кисти лучше всего подходят для этого.
Акварельные карандаши для начинающих
Начинающим художникам, которые чувствуют себя комфортно в рисовании, но не уверены в том, стоит ли им заниматься, следует попробовать акварельные карандаши. Это отличная переходная среда. Одна из проблем, с которой сталкиваются многие, начиная с акварели, — это сделать краску слишком прозрачной. Природа среды вынуждает интенсивность цвета практически устранить эту ошибку новичка.
В демонстрации в следующем видео я использую акварельные карандаши, чтобы закончить рисунок / раскрашивание радужки…
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Мастерская акварели
Научитесь рисовать акварелью. Рисуйте уверенно и наблюдайте за волшебством.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 0000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, посмотрите три наших учебных видео и электронные книги бесплатно.ДА! Я УЖЕ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
.Узнайте, как использовать акварельные карандаши
Сообщение от Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.
Содержание:
Что особенного в акварельных карандашах?
Есть что-то волшебное в том, чтобы добавить каплю воды к нарисованным линиям и наблюдать, как они превращаются в живописные цветные мазки. В этом прелесть акварельных карандашей, и именно поэтому они так популярны среди городских рисовальщиков, художественных журналов, художников-акварелистов и домашних мастеров. Итак, если вам интересно, что такое акварельные карандаши и что в них такого хорошего, приготовьтесь, вам понравится то, на что они способны!
Как и их двоюродный брат, цветной карандаш, эти карандаши также представлены в широком ассортименте цветов.И, как и цветные карандаши, их можно использовать для смешивания и наложения слоев, чтобы создать глубину, размер и детали. Они отличаются тем, что растворимы в воде. При прикосновении к воде ваш след превращается в мягкий цветной мазок. Это все равно что рисовать акварелью без краски!
Если вы хотите попробовать акварельные карандаши, не откладывайте цифру, с которой начинаете. Мы рекомендуем вам приобрести набор большего размера, чтобы получить максимальную отдачу от своих денег и наибольшее количество цветов для вашего творчества, например, профессиональные акварельные карандаши Arteza — набор из 72 штук.Эти высококачественные карандаши — все, что вам нужно для любого проекта, зная, что самые яркие цвета у вас под рукой. Они ударопрочные и поставляются в удобной жестяной банке, что позволяет брать их с собой куда угодно, чтобы рисовать или рисовать.
Какие расходные материалы мне нужны?
Поскольку эти карандаши активируются водой, важно использовать более плотную бумагу, которая не деформируется при попадании влаги. По этой причине вам следует учитывать плотность бумаги. Чем выше плотность, тем лучше, поскольку большинство профессиональных акварелистов используют 90 фунтов.(200 г / м2) и выше.
СОВЕТ: Хорошее эмпирическое правило: чем более водянистой вы рисуете, тем более плотная бумага вам нужна.
Еще одна вещь, о которой следует подумать при выборе бумаги, — это ее текстура. И гладкие, и текстурированные поверхности имеют свои преимущества в зависимости от вашего подхода и / или внешнего вида, к которому вы стремитесь. Чтобы получить лучшее из обоих миров, мы рекомендуем подушечки для акварели Arteza Expert, 9 x 12 дюймов, 32 листа — набор по 2. На каждой странице вы можете выбрать гладкую или текстурированную сторону.Он поставляется в удобной прокладке с клеевым переплетом, чтобы держать ваши произведения искусства вместе и защищать их от износа. В 140 фунтов. (300 г / м2), он идеально подходит для проектов с использованием акварельных карандашей.
Так как же нанести воду, когда нарисовали акварельным карандашом? Лучшим инструментом для этого является водяная кисть. У этой кисти есть цилиндр, который можно заполнить водой, чтобы увлажнить следы и создать размытые, плавные, переходные и тонкие четкие линии. Вы используете ее так же, как и обычную кисть.Ручки для водяных кистей Arteza — набор из 6 штук поставляются как с тонкими, так и с широкими наконечниками для создания мазков разного размера.
Ластик — удобный инструмент, но не обязательно для удаления линии. Ластики также можно использовать для осветления участков, снимая небольшие количества цвета. Если вам все же нужно стереть линию во время рисования, постарайтесь не давить на ластик слишком сильно, иначе вы можете повредить бумагу. Подумайте об использовании набора карандашей Arteza Eraser Pencil Kit, у которого есть ластик на одном конце и удобная кисть на другом, чтобы смахивать стирания, не затрагивая ваши работы.В этот набор также входит точилка, чтобы сохранить кончики ластика и карандашей.
СОВЕТ: Акварельные карандаши не подходят для работы с обычными цветными карандашами или на холсте, предназначенном для рисования акрилом и маслом.
Начало работы
Изучая использование акварельных карандашей, вы можете начать с создания таблицы образцов. Нарисуйте серию блоков. Раскрасьте верхнюю часть каждого блока в каждый цвет. Затем смочите кистью, перемещая цвет вниз по блоку, чтобы получить различные оттенки.
Держите цветные таблицы под рукой в качестве справки.
Это упражнение поможет вам познакомиться со всеми цветами в вашем наборе, а также с тем, как они выглядят мокрыми и сухими.
Техники, которые стоит попробовать
Вот девять методов, которые стоит попробовать. Практикуя их, вы будете достаточно знакомы с различными ситуациями, чтобы уверенно создавать свои собственные оригинальные произведения искусства.
Сухой карандаш на влажной бумаге
Сделайте штрихи сухим карандашом на предварительно увлажненной бумаге, чтобы увидеть, как реагирует цвет.Вы заметите, что они могут казаться все ярче и светлее, а линия теряет четкость.
Сухая бумага, влажный карандаш
Попробуйте сначала окунуть карандаш в воду, а затем сделать им отметки. Хотя первая техника могла быть более яркой, этот подход дает вам эффект градиента с постоянно меняющимися оттенками.
Сухой карандаш на сухой бумаге
При нанесении на сухую поверхность вы получите красивую четкую линию. Вы можете добавить насыщенности цвета, нажимая сильнее при нанесении отметок.
Сухой карандаш на сухой бумаге — растушевка кистью
Сначала раскрасьте свои фигуры на сухой бумаге. Добавьте воды, плавно проведя кистью по фигурам. Это создает плавный эффект омбре внутри форм и мягкое размытие их краев.
Мокрая кисть по мокрой бумаге
После рисования рисунков на влажной поверхности с помощью увлажненной кисти наложите линии водой. Вы увидите, как линии станут толще и размытыми. Эта водянистая техника также отлично подходит для добавления выразительных капель краски.
Градиент с двумя карандашами
Используйте два карандаша разного оттенка, чтобы заполнить обе половинки бумаги, используя плавные линии, проведенные близко друг к другу. Наложите цвета, чтобы они смешались и смешались с новым цветом. Используйте разнообразные оттенки для неограниченного количества комбинаций. Попробуйте это влажное и сухое.
Наслоение
Сначала нанесите карандашом блок одного цвета и слегка смочите его водной кистью, чтобы создать прозрачную размывку. После того, как он высохнет, используйте другой цвет и наложите его поверх первого вдоль одной стороны блока (исходный цвет остается видимым на другой стороне).Обводка в месте пересечения двух цветов образует третий цвет. Продолжайте добавлять больше цветов и наблюдайте, как появляются новые полупрозрачные цвета.
Возьмите цвет с кончика карандаша влажной кистью
Каждый карандаш содержит твердую сердцевину пигмента. Если прикоснуться влажной кистью к кончику карандаша, это похоже на использование акварельной краски в твердой форме. Добавляя больше или меньше краски, вы можете отрегулировать яркость или темноту насыщенности. Поскольку ваши линии будут наноситься кистью, а не карандашом, они будут четкими, но нечеткими.
Отрежьте кончик карандаша для создания эффекта дождя / снега
Используя контрастные цвета для максимального эффекта, вырежьте небольшие кусочки кончика карандашей. Бросьте их на влажную поверхность, чтобы получить интересные небольшие пятна и создать текстуру.
Пора начинать
Итак, у вас есть карандаши, бумага, кисть и ластик, пора начинать. Мы уверены, что после того, как вы сделаете несколько образцов и практикуете эти техники, вы будете рады создавать прекрасные произведения искусства и ощутить волшебство акварельных карандашей.
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.
.Цветных карандашей против акварельных карандашей против других
Что делать со всеми этими цветными карандашами?
Замечательно, что художники могут использовать так много разных форм цветных материалов. Многие из них изготавливаются в форме карандашей, что привлекает множество людей, уже привыкших к ощущению и знакомству с использованием карандаша. Карандаши, наполненные цветной средой, можно найти практически везде. Я даже видел, как цветные карандаши продаются на заправке.
Поскольку производители постоянно разрабатывают новые продукты и упаковывают их в карандашную форму, возможности художника продолжают расти.Это, конечно, захватывающе, но из такого разнообразия возникает новая проблема, и эта проблема — неразбериха.
Все эти новые продукты принято относить к категории «цветные карандаши». В конце концов, карандаш с цветной средой, заключенной в дерево, — это цветной карандаш, верно?
Хотелось бы, чтобы это было так просто, но это не так. Все эти «новые» продукты технически не являются «цветными карандашами».
Видите ли, среда, которую вы используете, диктует способ, которым ее следует использовать, чтобы полностью реализовать свой потенциал.И хотя следует отметить, что вы можете использовать любой носитель, какой хотите, любым способом, который вам нужен, существуют ограничения и методы, которые оптимальны для производительности. Чтобы получить максимальную отдачу от используемого вами носителя, важно «знать», какой носитель вы используете, и как получить максимальную отдачу от его использования.
В этом посте мы рассмотрим некоторые из множества вариантов «цветных карандашей», доступных художнику. Я использую термин цветные карандаши в цитатах, потому что, как вы увидите, не все они цветные карандаши в традиционном смысле.
Общие сведения о Binder
Большинство цветных носителей содержат связующее, которое удерживает пигмент вместе, позволяя ему переноситься на поверхность. Связующее чрезвычайно важно, так как оно определяет методы, используемые для нанесения среды.
Папка — вот что в конечном итоге определяет тип «цветного карандаша». Поскольку для разных типов карандашей используются разные папки, подход художника также отличается.
Традиционные цветные карандаши
Давайте сначала определим «настоящие» цветные карандаши.Традиционные цветные карандаши сильно различаются по качеству, но все они имеют связующее на масляной или восковой основе. Цветные карандаши на восковой основе встречаются гораздо чаще.
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат.)
Качество используемого пигмента и соотношение связующего и пигмента влияют на качество карандаша и получаемую отметку.
Цветные карандаши можно легко накладывать и смешивать прямо на поверхности для рисования.После нанесения нескольких слоев цвета могут стать довольно сложными.
Рисунок цветными карандашами на масляной основе
Возможно, наиболее привлекательной характеристикой традиционных цветных карандашей является то, что цвет можно полировать. Полировка — это процесс создания плотного покрытия, которое заполняет зуб бумаги, используя масло или восковое связующее для создания изображений, напоминающих картины.
Полировка осуществляется несколькими способами, включая:
- Нанесение светлого карандаша (белый, кремовый) на аппликации
- Нанесение растворителя (скипидар или спирт) кистью
- Нанесение бесцветного блендера-карандаша
Чтобы получить максимальную отдачу от полировки, вам все равно нужно помнить о связке карандаша.Например, карандаши на масляной основе более эффективно реагируют на нанесение растворителя (терпеноида). Карандаши на восковой основе более эффективно реагируют на использование бесцветного блендера.
Цветные карандаши на восковой или масляной основе не растворяются в воде, как мы увидим на примере остальных «цветных карандашей».
Дополнительные ресурсы…
Карандаши акварельные
Акварельные карандаши не являются традиционными цветными карандашами. И если художник попытается использовать акварельные карандаши в качестве цветных карандашей, он, скорее всего, расстроится.Акварельные карандаши не накладываются так же, как цветные карандаши, и их нельзя полировать таким же образом.
Это просто потому, что у акварельных карандашей другой переплет. Это означает, что акварельные карандаши — это совершенно разные средства вместе взятые.
Активация акварельных карандашей водой
Карандаши для акварелисодержат водорастворимое связующее, которое при добавлении воды рассеивает пигмент. Цвет можно нанести на поверхность карандашом, а затем смыть водой, чтобы «активировать» среду.Это дает вид, очень похожий на акварель.
Карандаш также можно смочить кистью или окунуть в воду, прежде чем делать отметки на поверхности, чтобы получить интенсивный цвет.
Акварельные карандаши можно использовать с цветными карандашами, НО рекомендуется использовать традиционные цветные карандаши поверх аппликаций акварельных карандашей после того, как они были активированы (если не требуется «сопротивление»).
Водорастворимые графитовые карандаши
Существует третья категория «карандашей», называемая водорастворимым графитом.В основном эта среда производится как традиционный графит — в диапазоне оттенков серого. Более мягкие формы дают темные оттенки при активации водой, в то время как более твердые формы дают более светлые оттенки. Поскольку водорастворимый графит в основном производится в серых тонах, я не решаюсь включать их в этот список.
Однако есть продукт, выпускаемый производителем, Derwent, под названием «Карандаши Graphitint», который имеет диапазон цветов. Поскольку этот материал представляет собой тонированный графит, большинство цветов довольно «землистые».Яркие цвета, такие как желтый и оранжевый, в комплект не входят.
Рисунок, сделанный карандашами с водорастворимым графитом
Как и акварельные карандаши, карандаши Graphitint можно активировать, нанеся воду с помощью кисти.
Важно отметить, что, поскольку эти карандаши технически графитовые, переплет отличается, поэтому они не являются ни традиционными цветными карандашами, ни акварельными карандашами. Напротив, их следует рассматривать как отдельную уникальную среду.
Водорастворимые чернила карандаши
Derwent также производит карандаши Inktense.Карандаши Inktense ведут себя так же, как акварельные карандаши при нанесении в сухом виде, но при активации водой цвет становится намного более интенсивным.
Карандаши Inktense обозначены как карандаши с водорастворимыми чернилами, что означает, что связующее вещество отличается от акварельных карандашей. После высыхания активированных слоев они становятся стойкими, как чернила. Это позволяет накладывать дополнительные слои поверх, создавая эффект глазури, который немного сложнее достичь с помощью акварельных карандашей.
Активирующие карандаши Inktense
Благодаря такой стойкости карандаши Inktense можно использовать для окрашивания таких тканей, как шелк и хлопок. Для покрытия больших площадей также доступны блоки среды.
Inktense — подходящая основа для создания «подмалевок», на которые можно накладывать традиционные цветные карандаши, пастели и акварельные карандаши поверх.
Карандаши Inktense, тесно связанные с акварельными карандашами, являются еще одним уникальным средством, которое часто называют «цветным карандашом».
Карандаши пастельные
Еще один вид «цветного карандаша» — пастельный карандаш. И здесь пастельные карандаши — это не традиционные цветные карандаши. Пастельные карандаши состоят из сжатого пастельного материала карандашом. Среда — это просто форма пастели.
Рисунок, сделанный пастелью и пастельными карандашами.
Рисунок выше был создан как часть серии уроков, доступных для участников. Вы можете просмотреть эту серию уроков здесь.
Некоторым сложно проработать детали традиционными мягкими пастелями.Пастельный карандаш позволяет художнику проработать детали изображения, не жертвуя универсальностью традиционной пастели.
Поскольку пастельные карандаши — это просто пастели, их логично использовать в сочетании с традиционными мягкими пастелями.
Заключение
Как мы можем ясно видеть, существует множество различных карандашей, которые «цветные». Их все называют «цветные карандаши». Но, как мы видим здесь, каждый тип этих «цветных карандашей» явно отличается от другого.Понимание подшивки и того, как она ведет себя, будет иметь решающее значение для ваших приложений и ваших произведений искусства, которые вы создаете с их помощью.
.