Рисовать здания поэтапно карандашом: Как нарисовать здание (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Как нарисовать небоскрёбы карандашом поэтапно

Научиться рисовать за 30 дней, Уроки рисования для всех

• 2020/01/26
• Опубликовано Елена М

06 Мар

Приветствую всех посетителей блога web-paint.ru!

Посмотрите на иллюстрацию к этой главе. Фантастика! Это прекрасное упражнение для практики более продвинутого уровня рисования в угловой перспективе. Практика — это основа успешного рисования, потому что практически невозможно узнать и освоить новые навыки, не занимаясь интенсивной регулярной практикой. Чтобы это ни было: музыка, языки, чтение, спорт и тем более, рисование.. чтобы овладеть мастерством и насладиться им практика необходима!

1. Легко проведите длинную линию горизонта, через весь листок бумаги. Поставьте две точки свода.

2. Нарисуйте четыре вертикальных линии, чтобы обозначить ближние  углы четырех зданий. Обратите внимание, что у меня только две линии находятся и снизу и сверху относительно линии горизонта.

3. Начните со здания слева. Легко соедините точки свода с вершиной здания. Обратите внимание, что низ здания прячется за горизонтом, он находится за пределами поля зрения, спрятан от вашего взора.

4. То же самое проделайте со следующим зданием правее. Легко проведите направляющую линию из верхней и нижней точки здания.

5. Повторите этот процесс на всех последующих зданиях, используя вертикальные линии.

6. Далее используя правило перекрытия, нарисуйте правое дальнее здание, спрятав его за ближним.

7. Нарисуйте несколько дополнительных вертикальных линий из вершин других зданий, чтобы создать иллюзию глубины, чтобы почувствовать себя в переполненном городском пейзаже.

8. Теперь сотрите все лишние линии.

9. Легко проведите направляющие, чтобы создать крыши зданий. Решите где вы хотите, чтобы был нижний край здания и проведите вертикальную линию. Так вы создадите ближний угол здания.

10. Обозначьте толщину здания двумя вертикальными линиями.

11. Воспользуйтесь угольником, чтобы нарисовать легкие направляющие линии из заднего правого угла крыши.

Сделайте тоже самое с другой стороны, и вуаля, у вас получилась немного раскрытая трапеция. Теперь вы можете понять, почему вы столько тренировались в рисовании трапеций в предыдущих уроках. Трапеция – идеальный пример как работает угловая перспектива. Вы можете рисовать в 3D без понимания угловой перспективы, также как и водить автомобиль без понятия об устройстве мотора, или пользоваться компьютером, не зная как он работает. Однако понимание угловой перспективы открывает совершенно новые представления о творческих возможностях ваших будущих рисунков.

12. Начните рисовать следующий небоскреб с центральной вертикальной лини.

Используя угольник, легко проведите направляющие линии, чтобы создать крышу. Для этого упражнения, давайте просто нарисуем наши здания такими высокими, что они опустятся ниже нашего поля зрения. Просто нарисуйте все вертикальные линии для этих зданий до самого края нижней части листа.

13. Проведите вертикальные линии, чтобы определить ширину здания и соедините углы с точками свода, чтобы создать крышу.

14. Нарисуйте все оставшиеся здания, повторяя эту технику снова и снова.

15. Определите позицию источника освещения и затените все поверхности напротив. Обратите внимание, что нужно особенно четко выделить места перекрытия одного здания другим, наложив «тайные» тени. Это темная кайма, отделяющая объекты друг от друга,  является очень важным инструментом, который использует почти каждый иллюстратор. Теперь, когда вы знаете на что обращать внимание, попробуйте найти хоть одну иллюстрацию в журнале или комиксе, в которой не используется этот метод, чтобы отделить объекты.

УРОК 26: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Это очень интересное и веселое практическое задание: зайдите в интернет и найдите изображения замка Нойшванштайн (это романтический замок баварского короля Людовига II), знаменитый замок в Германии.

Замок Нойшванштайн

Этот замок считается вдохновителем замка Золушки в тематических парках Диснейленда и логотипа на диснеевских фильмах, которые вы возможно видели в кинотеатре или на DVD дисках. Просмотрите несколько фотографий замка Нойшванштайн пока не найдете то, которое вам понравится. Убедитесь, что выбрали ту, на которой линия горизонта или уровень глаз находится в нижней части замка и всеми пиками тянется к небу выше уровня глаз.

Распечатайте и поместите эту картинку на кусок картона, снова убедившись, что он больше, чем само изображение на три дюйма с каждой стороны.

Используя линейку, черную тонкую ручку или мягкий заточенный карандаш, чтобы найти и провести линию горизонта на фото. Теперь прочертите направляющую линию из самой верхней точки замка, чтобы определить позицию точек схода. Продолжайте рисовать направляющие из каждого угла, который сможете заметить на фото, соединяя их в точках свода.

Обратите внимание, как все окна на каждой стороне основного здания выстроены в одну линию под углами темной крыши, выступающими шпилями и  окнами. Взгляните, даже самая маленькая сторона замка и самая высокая сторожевая башня на одной линии с точкой свода.

На сегодня это все! Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

В следующем уроке мы научимся красиво «писать»!:)

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Урок рисования акварелью дома с большой перспективой

Этот красивый французский дом с лавкой на первом этаже — идеальный сюжет для того, чтобы начать учиться рисовать здания.
В каждом городе можно найти множество домов, достойных предстать в качестве главного персонажа на рисунке, посвященном архитектурному сооружению в перспективе. Побродите по улицам в поисках интересной натуры. Вам нужен простой по конструкции дом, украшенный несколькими интересными декоративными деталями.

Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы воспроизвести основные линии здания и распределение основных участков светотени. Добавьте на зарисовки мазки акварельной краски или не сколько   штрихов   цветного   карандаша, чтобы зафиксировать основные тона.
По такому рабочему материалу вы без труда восстановите все детали сюжета и напишете «портрет» дома.

Кроме того, вам очень помогут фотографии выбранного вами дома, сделанные под разными углами.

Для поэтапного урока рисования акварелью понадобится:
Лист гладкой бумаги для акварели
Простые карандаши: 4В и НВ
Мастичный ластик для исправления ошибок
5 акварельных красок:винзорская синька, ультрамарин, лазурная, сырая сиена, неаполитанская желтая
Круглые кисти №№10 и 3

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ НАБРОСКИ

Урок рисования акварелью дома — этап подготовки

Постарайтесь сделать набросок, показывающий выбранный вами дом в перспективе (вверху, справа). Делая набросок здания в перспективе, работайте в следующем порядке:
Нанесите пунктирную линию горизонта. Затем вертикальной линией обозначьте угол здания.
Установите наклон крыши в обе стороны от верхней точки угла здания и продолжите линию крыши пунктирными линиями, проведя их до пересечения с линией горизонта, образовав две точки схода.

Нарисуйте нижние края стен дома так, чтобы продленные от них пунктирные линии пересекались с линией горизонта в тех же точках схода. Имейте в виду, что иногда одна или обе точки схода могут оказаться за пределами картины.

1. Наносим основные линии

Урок рисования акварелью дома — этап 1

Карандашом 4В нанесите основные линии здания. Сверяйтесь при этом со своим наброском перспективы (см. выше), чтобы соблюсти все углы и пропорции. Проведите легкую линию горизонта. Проверьте, сходятся ли продолжения линий крыши, стен и окон к одним и тем же точкам схода на линии горизонта. Наметьте тонкими линиями брусчатку мостовой.

2. Работаем над окнами

Урок рисования акварелью дома — этап 2

Пройдитесь карандашом по основным линиям, чтобы выделить их и сделать более выразительными, а затем начните намечать архитектурные детали. Нарисуйте контуры оконных ставней, рамы и перекладин на окнах мансарды. Заштрихуйте боковые края мансардных окон и окна здания.

3. Продолжаем рисовать окна

Урок рисования акварелью дома — этап 3

Нарисуйте перекладины на окнах фасада и прорези в ставнях. Покажите изгиб фасада лавки и кованое украшение на углу дома. Заштрихуйте отдельные оконные стекла. Подчеркните линии витрины лавки и колонну при входе, а затем наметьте круглые дорожные знаки в левой части рисунка. Набросайте очертания соседнего дома в правой части рисунка.

КАК РАБОТАТЬ НАД ДЕТАЛЯМИ
Когда очертания дома и его окон установлены, вы можете перейти к деталям, характерным только для этого здания. Это вход в расположенную на первом этаже лавку. Для того чтобы нарисовать буквы, возьмите более твердый карандаш НВ.

4. Рисуем надпись

Урок рисования акварелью дома — этап 4

Итак, остро заточенным карандашом НВ наметьте надпись над витринным окном. Возможно, вам не удастся с первого раза уместить надпись в отведенном для нее пространстве, поэтому начните намечать буквы очень легкими линиями. В этом случае их легко можно будет стереть и подправить. Обратите внимание на то, что на углу дома надпись слегка изгибается вверх.

5. Добавляем новые детали

Урок рисования акварелью дома — этап 5

Закончив работу над надписью, идущей вдоль торца дома, изобразите завитки орнамента над колонной и углом здания. Нарисуйте близко расположенными друг к другу горизонтальными линиями бамбуковую штору в витрине лавки.

6. Наносим темные тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 6

Для того чтобы придать рисунку глубину, необходимо нанести выразительные участки светотени. Вернитесь к карандашу 4В и закрасьте участки самого темного тона, расположенные под карнизами крыши и портика, вдоль названия лавки и на двери справа. Более легкими, свободными штрихами покажите промежуточные тона на витрине лавки и на верхней части фасадной стены под карнизами крыши. Добавьте промежуточный тон на стены и на виднеющуюся слева каминную трубу. Заштрихуйте тем же тоном тень, отбрасываемую домом на дорогу.

7. Заканчиваем карандашный рисунок.

Урок рисования акварелью дома — этап 7

Добавьте темную штриховку на вывеску лавки и на каменный завиток под ней. Нарисуйте ставни на окнах стоящего справа здания и затените узкий участок стены, виднеющийся за домами. Наметьте лежащие в витрине лавки товары и добавьте темные тени. Нарисуйте дорожные знаки.

8. Добавляем синие тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 8

Сделайте размывку из винзорской синьки и ультрамарина. Нанесите краску на затененные участки зданий и дороги круглой кистью №10. Разведите лазурную краску и окрасьте окна лавки и дверную ставню.

Рисунок дома можно считать законченным, но для достижения лучшего результата стоит поработать над деталями. Вы можете придать картине дополнительный объем и добавить но»ые оттенки цвета с помощью нескольких тщательно надуманных размывок акварельной краски.

9. Добавляем теплые тона

Урок рисования акварелью дома — этап 9

Смягчите тон фасада здания и его левую стену, покрыв эти участки размывкой сырой сиены. Боковую стену и стоящее справа здание окрасьте более темной размывкой неаполитанской желтой краски. Сделайте более интенсивную размывку той же краски и нанесите ее на оконные рамы и каминные трубы. Кистью №3 окрасьте фон вокруг букв надписи размывкой неаполитанской желтой краски.

Результат пошагового онлайн урока рисования акварелью.

Урок рисования акварелью дома — результат обучения

А Ощущение улицы
Части примыкающих к зданию построек создают архитектурный ансамбль и помогают включить здание в контекст городской улицы.

Б Архитектурные детали
Оригинальность этому зданию придают его архитектурные детали — такие, как декоративные каменные завитки над входом в лавку.

В Добавленный цвет
Тональная гамма рисунка усилена размывками акварельных красок. Для этого было использовано всего несколько цветов.

рисование архитектурных фрагментов и интерьеров зданий — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Интерьер — внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения.

В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.

Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба и близких ему прямоугольных форм. Любой интерьер, каким бы он ни был сложным по конфигурации, всегда приближен к этим объемам, поскольку преобладающее большинство помещений прямоугольно в плане. Пол, потолок, стены есть плоскости куба или параллелепипеда, отграничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Производя правильное перспективное построение изображения интерьера, очень важно строго соблюдать пропорциональные отношения частей и целого (стен, пола, потолка с предметами, включенными в интерьер). Уточняются планы расположения предметов, расстояния между ними и их объемные величины.

В перспективном построении изображения пространства интерьера, в отдельных случаях можно применять два горизонта, а следовательно, две точки схода. Это тот случай, когда необходимо показать фронтальную стенку (панно, рельеф, мозаику и т.

п.) более масштабно, значимо (рис. 97).

Таким образом, выбрав наиболее удачный вариант эскиза композиции интерьера, приступайте к рисованию. При этом формат бумаги должен быть выбран в соответствии с масштабом рамки выполненного эскиза композиции. Для начала намечают основные линии стен, пола потолка.

Проверив и уточнив их, намечают окна, дверные проемы, балки, конструкции и т.п. Только после этого переходят к рисованию основных крупных предметов, не отвлекаясь на детали. Построив в рисунке основные предметы интерьера, проверив их, следует перейти к уточнению деталей и нанесению легкой светотени. Переходя к светотеневой проработке форм, одновременно выявляют их пространственную глубину. Для этого необходимо сопоставление степени проработанности переднего и дальних планов, что способствует правильной передаче перспективных сокращений и воздушной перспективы. Более четко прорабатывают детали переднего плана. Детали дальнего плана прорабатывают мягче и несколько обобщают. При рисовании интерьера могут быть использованы различные изобразительные материалы, начиная от простых карандашей, тонированной и простой бумаги до угля, соуса, сангины, туши, и многих других материалов.

Использование простых форм для рисования зданий – Andie Laf Designs

Посмотреть репродукцию здесь.

Я хотел применить более практичный подход к сообщению в блоге этого месяца, показав вам, как я разбиваю здание на простые формы для рисования. Я надеюсь, что вы сможете использовать то, как я рисую здания, и в своих работах, с новой точки зрения.

Я полностью художник-самоучка, поэтому, хотя мои методы могут быть не такими техническими, как у других художников, они очень хорошо работают для меня, и теперь я подхожу ко всем своим рисункам.

Мне очень нравится, как при изображении здания с прямой перспективы передают характер и детали места. Я надеюсь, что после того, как вы закончите читать этот пост в блоге, искра вдохновения побудит вас что-то создать.

Прежде чем начать рисовать

Эта запись в блоге отлично подходит для начинающих или тех, кто хочет попробовать что-то новое в своем стиле. Вы можете легко применить то, что узнаете ниже, для создания красивых произведений искусства для друзей и семьи, изображающих их любимые места отдыха или даже дома.

Я собираюсь обсудить, как мне подойти к популярному кафе в Виктории, Британская Колумбия, — Habit Coffee. К концу этого сообщения в блоге у вас будет отличная идея, как начать свой следующий архитектурный рисунок!

Итак, давайте рассмотрим, какие материалы и ресурсы я использую для эскиза.

Эталонные фотографии

Первый шаг к разбиению здания на формы – найти эталонные фотографии. Я люблю  европейскую архитектуру и здания, но так как я живу в Канаде и не могу посещать эти здания так часто, как хотелось бы, мне нужно использовать эталонные фотографии.

В зависимости от здания я возьму 1-3 фотографии для справки. Это сделано для того, чтобы я не копировал референс в точности и чтобы убедиться, что цвета, вывески и листва актуальны.

Если у вас есть здание, которое вы хотите нарисовать и которое вы можете посетить лично, это еще лучше.

Профессиональный совет . Если вы не можете найти приличные фотографии здания в Google, загляните в Instagram (у большинства компаний есть учетные записи) или попробуйте просмотр улиц на картах Google.

Подготовить материалы

Это довольно просто. Независимо от того, используете ли вы в конечном итоге краску или у вас есть только ручка или карандаш, чтобы практиковать свои городские наброски, применяются одни и те же методы.

Необходимые основные материалы:

• Бумага
• Заточенный карандаш  
• Ластик

Некоторые дополнительные материалы, которые вы можете использовать: 

• Черная ручка для рисования
• Красящий материал (краска, карандаши, пастель и т. д.)
• Линейка

Начните с самых больших фигур, закончите деталями

Теперь, когда у вас есть исходные фотографии и материалы, пришло время рисовать.

Самый большой вывод, который я могу сделать из этого процесса,   – начать с самых больших фигур и постепенно уменьшать их, пока не добавите мелкие детали . Подходить к рисунку и видеть только детали может быть ошеломляюще, и этот подход помогает вам начать с более крупных деталей и работать над более мелкими.

Кофе Habit

Итак, приступим.

Вот эталонные фотографии, которые я буду использовать для рисования Habit Coffee в Британской Колумбии Виктория.

Источник изображения

 Источник изображения

Глядя на это здание и начав с больших форм, вы можете довольно быстро увидеть, что это простой квадрат с несколькими окнами и без сумасшедших вывесок или деталей. Итак, я просто начну с рисования квадрата.

Мы начинаем с ума!

В нижней части рисунка я оставил немного места для тротуара.

Мои линии, как правило, довольно шаткие, потому что у меня трясутся руки, и мне нравится, как они получаются несовершенными. Я предпочитаю не использовать линейку для большинства картин, и это придает моим рисункам немного больше характера.

Теперь я посмотрю, как я могу разбить это на пропорции. Это не обязательно для такого простого здания, но может быть очень полезным. В будущих сообщениях в блоге вы увидите, насколько удобен этот шаг для сложных зданий.

Для этого кафе я могу разбить его на 6 частей.

Здесь для измерения может пригодиться линейка,  Советую вам попробовать сделать это на глаз.  Научиться интуитивно визуализировать пропорции – это хорошая привычка, которая поможет вам в долгосрочной перспективе, когда вы рисуете здания, лица ( особенно лица), растения, животных, людей и т. д. 

Я вижу, что окно будет проходить примерно на 1 часть над землей и на 2 части ниже верха здания. Это означает, что само окно занимает примерно половину здания.

Я начну с того, что проведу линию по центру, обозначу середину и продолжу оттуда.

Не забывайте рисовать слегка, чтобы потом было легко стереть.

Теперь, когда я нарисовал окно и знаю, где будет моя вывеска КОФЕ, я нарисую 5 маленьких вертикальных линий для окон, которые помогут мне увидеть, где большие окна по обе стороны от окна. дверь есть.

Время двери! Дверь меньше, чем окна, и представляет собой обычный старый прямоугольник. Верхняя часть двери не достает до знака КОФЕ, а нижняя часть двери не достает до земли.

Я стираю на ходу, чтобы изображение было четким и я знал, какие линии мне нужно нарисовать.

Для простоты объяснения этой записи в блоге я решил не включать скамейки. Мне придется использовать свое воображение для того, что стоит за ними. Я также соединим дверь с окнами диагональными линиями. Это придает зданию некоторую глубину.

На полпути!

Время для подробностей. Я обычно начинаю сверху и продвигаюсь к низу. Я вижу длинный тонкий прямоугольник в верхней части здания (облицовка), пару блоков питания с проводами слева и маленькое вентиляционное отверстие в средней верхней части: 

Далее идут маленькие оконные рамы, куда будет поступать КОФЕ, и границы вместе с окнами и дверями. Кроме того, тонкий прямоугольный знак «привычка»:

Далее идет вывеска и надпись:

Вывеска действительно сближает!

Наконец, пришло время закончить с любыми мелкими деталями, такими как отражения в окнах, линии тротуара или любая листва, которую вы хотите добавить. Вот где пригодится несколько референсных фотографий.

Я решил добавить знак снаружи, чтобы сбалансировать рисунок. Я также добавил людей в окно — я не стал особо детализировать людей, так как хочу, чтобы основное внимание было сосредоточено на самом здании.

И вот! Готовый эскиз, готовый к раскрашиванию.

Если вы не знаете, какую ручку/чернила использовать для акварельных рисунков, чтобы предотвратить растекание, я написал подробный обзор некоторых популярных черных ручек для рисования здесь, в этом сообщении блога.

Окончательный рисунок

Вот законченный рисунок после того, как я его набросал, а также законченная картина!

Посмотреть репродукцию здесь.

Оглядываясь назад, вспомните, что я начал с большого и закончил мелкими деталями. Точно такой же подход я применяю ко всем своим архитектурным чертежам.

Я надеюсь, что вы почувствуете мотивацию и вдохновение, чтобы создать свою собственную картину или рисунок, будь то кофейня Habit из этого блога или другое здание в вашем городе.

Если вы новичок в акварели и хотите узнать больше советов, взгляните на другую статью, которую я написал, под названием «Руководство для начинающих по основным техникам акварели»!

Если вы закончите рисовать здание после прочтения этого поста, пожалуйста, отметьте меня в своих историях или постах в Instagram (@andie.laf.designs), чтобы я мог видеть вашу тяжелую работу!

Спасибо за чтение, и счастлив создать 🙂

Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как уволилась с работы в технологической компании. С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, создавая произведения, которые выражают то, как она видит мир.

Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее жизни и путешествий по Европе. Самоучка, Энди надеется вдохновить других на то, чтобы проявить свою творческую сторону, а также создавать энергичные акварельные работы, которые пробуждают в людях ностальгию и стремление к приключениям.

Ниже вы можете найти дополнительную информацию об Энди, в том числе замедленную съемку и закулисье.

 

Как рисовать здания, как архитектор, в двухточечной или трехточечной перспективе

Реклама

Навык рисования основан на принципах, которым учат, и чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше у вас это получается. Наверное, главное, на чем сосредоточены все художники, это как сделать свое искусство реалистичным и привлечь внимание. В архитектуре, например, основное внимание уделяется перспективе и тому, как рисовать здания с ее помощью.

Перспектива — это то, что помогает нам придать ощущение трехмерности всему, что мы рисуем. Мы можем считать это ключом ко многим рисункам или эскизам и, вероятно, одной из самых важных основ, которые необходимо понимать, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.

В искусстве до сих пор мы знаем три типа используемых перспектив: одноточечный, двухточечный и трехточечный. Все они играют определенную роль и используются для выражения различных точек зрения.

Использование направляющих очень полезно, особенно если объект впереди более сложный, чем обычно. В списке, который вы собираетесь открыть, есть несколько ключевых руководств, которые могут помочь вам в вашем путешествии, чтобы лучше понять, как рисовать здания, поэтому взгляните и посмотрите, что вы можете обнаружить.

Как рисовать здания в перспективе

Хотите стать архитектором? Если ответ «да», возьмите бумагу и карандаш и начните рисовать здания, используя этот урок. Это дает вам понимание геометрического анализа, поэтому ваши рисунки должны выглядеть довольно реалистично.

2-точечный рисунок в перспективе: здание

Ознакомьтесь с этим пошаговым учебным пособием о том, как рисовать здания в двухточечной перспективе. Это поможет вам понять каждый шаг, а также покажет некоторые распространенные ошибки, которые обычно случаются с этим типом рисования. Практикуйтесь, пока у вас не получится!

Как рисовать здания в перспективе: улица в Эдинбурге

Это простое руководство поможет вам понять, что это улица из Эдинбурга, и вам нужен только карандаш и лист бумаги.

Двухточечная перспектива, пошаговый пример здания с окнами.

Если вы собираетесь следовать этому руководству и всем его шагам, вы лучше поймете, как создавать сложные формы, просто используя двухточечную перспективу.

Как нарисовать здание в двухточечной перспективе: шаг за шагом

Получите этот учебник, если вы искали тот, который научит вас рисовать здания. Он охватывает двухточечную перспективу, и к его концу вы сможете нарисовать концепцию самостоятельно.

Технический рисунок для начинающих: трехточечная перспектива

Этот учебник идеально подходит для любого новичка, который хочет лучше понять трехточечную перспективу. Он покажет вам, как создать уличную сцену здания в простых и быстрых шагах.

Изучите трехточечную перспективу и нарисуйте здание и город

Любой начинающий художник должен знать, как использовать трехточечную перспективу. Это руководство может помочь вам понять, как рисовать здания. Получите его и убедитесь сами в методах, которые объясняются!

Нарисуйте здание и лестничную клетку со сложными уровнями

Этот урок — ответ на ваши вопросы о том, как рисовать здания. Он предлагает всю необходимую информацию, и ее заполнение не займет у вас много времени. Возьмите его и посмотрите, как работают наброски зданий в одноточечной перспективе.

Как нарисовать дом в двухточечной перспективе: современный дом

Узнайте, как нарисовать дом с помощью этого простого урока. Он содержит много деталей, и к концу вы сможете рисовать более реалистично такие здания.

Рисунок улицы в перспективе по одной точке

Понимание того, как использовать перспективу по одной точке, рассматривается в этом руководстве. Вы лучше понимаете, как его использовать, и с некоторой практикой это станет мощным навыком.

2-точечное перспективное рисование: пошаговое руководство для начинающих

Этот учебник может быть очень полезным. Если вы хотите лучше понять, как рисовать здания, этот учебник охватывает все методы, используемые в рисовании в двухточечной перспективе. Попробуйте и посмотрите, что вы обнаружите.

Как нарисовать дом в двухточечной перспективе

Узнайте, как нарисовать дом, используя это пошаговое руководство. В нем есть вся основная информация, которая может понадобиться новичку, так что получите ее и посмотрите, поможет ли она вам улучшить свои навыки.

Как разбить трехточечную перспективу для максимального трехмерного рисования

Любой начинающий художник, который хочет открыть для себя трехточечную перспективу и то, что вы можете с ней делать, должен начать с этого руководства. Он описывает все методы, которые необходимо использовать, а также является хорошей основой для любого вида трехточечной перспективы, который вы, возможно, захотите сделать.

как рисовать детализированные здания

Как рисовать в трехточечной перспективе

Если вы пройдете этот урок, вы узнаете, как рисовать здания в трехточечной перспективе. Это довольно сложный учебник, который погрузит вас в более сложные темы, но если вы обратите внимание и уделите ему необходимое время, у вас не должно возникнуть никаких проблем.

Как нарисовать и раскрасить деревенскую хижину в двухточечной перспективе

Использование двухточечной перспективы поможет любому художнику создавать удивительные здания. Метод, показанный в этом руководстве, требует освоения всего нескольких простых шагов. Он также очень часто используется в иллюстрациях, поэтому его знание очень поможет вам в долгосрочной перспективе. Проверьте это, учебник хорошо структурирован и объяснен.

Советы по рисованию зданий в одноточечной перспективе

• использовать привязки в качестве ссылки
• проанализируйте тип различных строительных конструкций, когда вы идете по улице, это действительно хорошее упражнение
• вы можете столкнуться с препятствиями, поэтому попробуйте несколько раз, чтобы сделать это правильно
• не торопитесь, начните медленно, а затем попробуйте более сложные здания разных форм и размеров

Советы по рисованию зданий в двухточечной перспективе

• поместите точки схода как можно дальше, чтобы получить более нормальные пропорции ваших зданий
• если вы чувствуете, что что-то начинает выглядеть не так, проведите линию к противоположной точке схода
• стирайте направляющие по мере продвижения, потому что если вы их оставите, то можете запутаться

Советы по рисованию зданий в трехточечной перспективе

• выбирать точки схода с самого начала
• имейте в виду, что положение третьей точки схода очень важно
• в трехточечной перспективе все линии отступают к одной из трех точек схода, которые вы выбираете

Подводя итог, если вы изучаете искусство или хотите стать архитектором, научиться рисовать здания будет основные направления для новичка. К счастью, сейчас есть много ресурсов в Интернете, которые можно использовать. Оставайтесь сосредоточенными и каждый день пытайтесь открывать для себя что-то новое, это очень поможет.

Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать здания, прочтите и эти:

• Как без ошибок рисовать тени людей и предметов
• Как рисовать портреты: пошаговые уроки реалистичного рисования
• Как нарисовать нос для начинающих: Уроки, которые помогут

Рисование зданий цветными карандашами

1. Дом
2. Пейзажный рисунок
3. Чертеж зданий

Рисование зданий в ландшафте может немного усложнить задачу. Эта страница поможет вам создавать правдоподобные здания, не пытаясь включить каждый кирпичик. Хотя при создании архитектурных планов необходимы детали, вы можете сосредоточиться на создании их в более импрессионистическом стиле, включив их в рисунки цветными карандашами.

В Великобритании дома обычно строятся из кирпича или камня и имеют черепичные или соломенные крыши. В зданиях в вашем районе могут использоваться разные материалы, но я надеюсь, что приведенная здесь информация поможет вам начать работу.

Изучите фотографии на этой странице, чтобы увидеть, как различные строительные материалы влияют на внешний вид строений. Затем отправляйтесь на улицу, чтобы посмотреть, действительно посмотреть на похожие здания в вашем районе.

Затем на этой странице есть введение в рисование кирпичной арки, за которой следует сухая каменная стена .

Существует отдельная страница, посвященная рисованию крыш различных типов, и вы увидите здания и мост как в демонстрациях Brokken Bridge, так и в Allerford. Если вам нужны лучшие камни для рисования, обратите внимание на камень Бауэрмана.

Рисование зданий с кирпичными стенами

Первые четыре фотографии показывают кирпичные стены. Если вы попытаетесь нарисовать их без какой-либо ссылки, картина, которая у вас возникнет в голове, вероятно, будет иметь прямоугольные формы, расположенные в перекрывающемся узоре, и, вероятно, терракотового цвета.

Однако, присмотревшись, вы увидите, что кирпичные стены могут сильно различаться.

Края кирпичей крошатся и изнашиваются, в результате чего углы закругляются. Они различаются по размеру, цвету и расположению. Часть раствора может выпасть между кирпичами, создавая глубокие темные тени.

Кирпичи с матовой поверхностью имеют ямки и неровности. Когда свет играет на них, он создает тени, но очень мало ярких бликов.

Посмотрите на эти примеры и попытайтесь описать то, что вы видите. Важно посмотреть, прежде чем вы начнете свои цветные карандашные наброски и рисунки.

Глубокие линии известкового раствора, показывающие темные тени на солнце

Линии известкового раствора песочного цвета и песчаных кирпичей. В некоторых случаях только тень показывает, где проходит линия раствора

Раствор только с очень мелкими углублениями, но хорошо заметными благодаря использованию белого раствора. Обратите внимание на кирпичи разного цвета.

Старая каменная стена, частично перестроенная из современного кирпича

Отметьте для себя, похожи ли здания, в которых вы живете, на здания в соседней деревне или городе. Если они различаются, то в чем разница? Это связано с различными методами сборки или большую роль играет возраст?

Кирпичи изготавливаются из натуральных материалов, поэтому их цвет и текстура могут меняться изо дня в день. Это будет зависеть от погоды и окружающей среды, в которой мы их строили. Они могут содержать много минералов, в том числе железо, но обожженная глина чаще используется для изготовления кирпичей.

Современные методы кладки кирпича включают 18% раствор, который может различаться по цвету и консистенции. Это помогает кирпичам прилипать к структуре здания. Важно не забыть нарисовать раствор , а также кирпичи.

Можно укладывать кирпичи без раствора между рядами, но главное преимущество использования раствора заключается в том, что он предотвращает проникновение дождя или влаги внутрь здания.

Строительный раствор также может привести к образованию неровностей на поверхности, так как он меняется со временем, особенно при высокой влажности окружающей среды.

Часто видно, что на старых стенах использовалось гораздо меньше раствора, кирпичи плотно прилегали друг к другу, не оставляя углублений или теней. При рисовании таких зданий можно обойтись лишней линией, чтобы показать, что строитель построил их из отдельных кирпичей.

Камни, добытые в этом здании, имеют одинаковый цвет и выветривание.

Когда камни импортируются из более широкой области и обрезаются по размеру, мы можем получить довольно интересный эффект стены.

При рисовании зданий обратите внимание…

• общий цвет и то, как каждый кирпич отличается по тону и оттенку
• построены ли они из новых кирпичей или восстановлены из старых зданий
• насколько глубока линия раствора и какого он цвета
• как появляются тени на краях каждого кирпича из-за окружающего света

Посмотрите еще раз на первые фотографии на этой странице. Вы заметили, как вы можете видеть боковую поверхность одних кирпичей и меньшие концы других? Этот метод укрепляет стену путем соединения двух рядов кирпича и обеспечивает полость для изоляции. Хотя я не учу вас строить стены, небольшое понимание может помочь, когда вы изучаете технику рисования цветными карандашами зданий из кирпича.

Метод Петра для рисования зданий с кирпичными стенами

 Имейте в виду, что вам не обязательно показывать на чертеже каждый кирпич. Метод Питера состоит в том, чтобы начать с отступов на бумаге для ступки пустой шариковой ручкой, стилусом или папкой для костей. Для них нет необходимости использовать линейку, поскольку они редко бывают прямыми. Убедитесь, что ваш рисунок соответствует правилам 2- или 3-точечной перспективы.

Затем нанесите первый слой цветного карандаша, удерживая карандаш под наклоном, чтобы острие не уходило в углубления, оставляя их бледнее.

Теперь создайте вариацию цвета и добавьте тени там, где это необходимо для представления текстурированной поверхности.

Рисование кирпичной арки цветными карандашами

Следующая мини-демонстрация представляет собой фрагмент полного руководства под названием «Садовая арка » Питера. Он объясняет…

Я использую этот рисунок цветным карандашом, чтобы показать, как я нарисовал линии кирпичей и участки камня, обрамляющие сад за ними. Я не тратил слишком много времени на каждый кирпич, достаточно, чтобы получить правдоподобное впечатление. Подробности будут позже.

В любом случае, в самой арке сложно представить масштаб, так как рисунок довольно мелкий. Поэтому, вместо того, чтобы пытаться нарисовать все в масштабе, я изобразил это примерно так, как мне хотелось бы, чтобы оно выглядело в реальной жизни.

На первом изображении (выше) показано, что я наложил общий цвет, оставив участки раствора белыми. Обратите внимание, что кирпичи могут иметь более светлые участки на поверхности, где они состарились.

Проверьте, откуда падает солнечный свет, и убедитесь, что все ваши освещенные солнцем края совпадают. Освещенный край каждого кирпича обычно будет верхним краем, где он возвышается над раствором. Но некоторые кирпичи будут неровными и иметь приподнятые выступы, которые улавливают свет и создают тени на неосвещенной стороне.

Внимательно проверьте свой образец, чтобы увидеть, как свет падает на кирпичи, когда они поворачивают за угол или наклоняются, как в этом примере арки.

Как только вы убедитесь, что линии кирпичей нарисованы на бумаге правильно, вы можете создать цвет — как на следующем изображении (выше).

На этом этапе я представил, где линии известкового раствора будут продолжаться за лианой, которая еще не нарисована. Это позволяет мне сохранять линии последовательными и более правдоподобными после добавления зелени.

Я стараюсь не рисовать тени черным карандашом. Вместо этого я использую более темные оттенки красного и фиолетового или дополнительный цвет (который с красными кирпичами будет зеленым). Другими цветами, использованными в этом примере, были сепия и синий индиго, особенно там, где лиана оставляет глубокую тень.

Когда вы рисуете здания или стены линиями кирпичей, нет необходимости дорисовывать каждый кирпичик, если только вы не предпочитаете такой стиль. Впечатления от кирпичей будет достаточно, если несколько тщательно доработанных в критических точках с максимальным фокусом (где вы ожидаете, что ваш зритель будет смотреть наиболее внимательно).

Если вы рисуете здания со стенами прямо перед зрителем, вы можете игнорировать перспективу, так как линии раствора будут горизонтальными и обычно равномерно распределены.

В большинстве случаев, однако, вид будет включать в себя здание или стену под углом к ​​зрителю, и жизнь становится немного сложнее, когда в игру вступает перспектива. Вы должны иметь общее представление о том, как сходятся линии по мере их удаления и как работают углы. На сайте есть раздел про перспективу. Если вы не совсем понимаете точки схода и перспективу, то, пожалуйста, прочитайте этот раздел — он должен очень помочь вам получить убедительную кирпичную кладку.

На изображении ниже показан упрощенный вид ряда кирпичей. Во-первых, обратите внимание, что «горизонтальные» минометные линии не являются горизонтальными. Я показываю их под разными углами, сходящимися в точке слева (примерно в 18 дюймах от моего оригинала).

Эта точка будет на уровне глаз на расстоянии и может быть далеко от бумаги — это зависит от угла, под которым я устанавливаю стену к зрителю. Это называется «точкой исчезновения» — там, где стена исчезает из поля зрения. Горизонтальная длина каждого кирпича увеличивается по мере приближения к зрителю. Есть способ точно рассчитать это, и я объясню это в разделе о перспективе, но здесь я просто нарисовал расстояние на глаз.

Смысл этого рисунка в том, чтобы подчеркнуть тот факт, что вам нужно рисовать светлые линии на рабочей поверхности, чтобы получить перспективу прямо перед тем, как вы начнете работать с кирпичами. Следующим шагом будет убедиться, что вы оставляете светлые края (сверху и справа в моем примере) либо белым, либо светлым пигментом и после растушевки в среднем тоне наносите тени (на нижний и левый края в моем примере). пример). Это создает впечатление вставки раствора и приподнятых краев кирпича в вашем рисунке цветным карандашом.

Сухие каменные стены

Давайте теперь рассмотрим процесс рисования сухой каменной стены, которую можно найти в ландшафте при рисовании зданий, расположенных в Шотландии или на севере Англии.

Сухие каменные стены сделаны без цемента и полностью зависят от умения мастера использовать местные материалы, найденные на ферме и вокруг нее. В качестве основания используются камни большего размера, а затем в стену встраиваются слои камней, чтобы создать прочную конструкцию для содержания животных в специально отведенных местах.

На земле, где единственным природным ресурсом является лежащий вокруг камень, это создает хороший барьер, который может прослужить 100 и более лет при периодическом уходе.

Как вы увидите из этих примеров из Йоркшир-Дейлс близ Ричмонда, камни выдерживают и показывают области света и тьмы — но все это очень соответствует ландшафту.

Различные углы камней придают стене форму, поскольку свет играет на них вместе с тенями в промежутках между ними.

Это значительно упрощает воспроизведение, так как техника заключается в том, чтобы сначала нанести самый светлый цвет, затем последовательно наносить более темные тона, завершая последним слоем самого темного тона в самых глубоких тенях. Опять же, старайтесь избегать использования черного цвета.

Обратите внимание, что стена построена слоями с окончательной отделкой камнями, уложенными вертикально. На фотографии (вверху) видно некоторое старение стены с некоторой потерей камня справа. Стена, возможно, была слегка отремонтирована, но первоначально уложенные каменные линии теперь нарушены, и это придает некоторый интерес переднему плану.

Рисунок сухой каменной стены

Вот пример сухой каменной стены, выполненной цветным карандашом на бумаге для акварели горячего прессования.

Бумага имеет некоторую зернистость, поэтому эффект дублирует зернистый эффект камня, когда пигмент попадает на поверхность и не попадает в нее.