Онлайн-курс «Карандашный реализм. Цветы» ботаническая иллюстрация от Рузанны в школе рисования Kalacheva School
Рузанна, художница и автор курса
Встречайте новый курс ботанической иллюстрации «Карандашный реализм. Цветы» — вдохновляемся природой и не просто рисуем цветы, а создаём цветными карандашами их реалистичные портреты. Красоты много не бывает!
«На курсе будет очень интересно, ведь нам предстоит работать над композицией, цветом и детализацией:
- Повторим базовые принципы штриховки, а потом узнаем, как можно шалить, смело их нарушая.
- Нарисуем цветок со множеством деталей так, чтобы наслаждаться процессом, не закапываясь в мелочах.
- Поймём, как передавать объём, не перетемняя и сохраняя яркость. Казалось бы, причём тут серые карандаши?
И главная фишка: мне очень захотелось нарисовать пять этапов жизни цветка — от бутона до увядания.
Готовы? Тогда затачивайте карандаши и откладывайте повседневные дела, мы погружаемся в ботаническую медитацию!
Рузанна,
художница и
автор курса
Рузанна
художница, автор курса
Встречайте новый курс по ботанической иллюстрации «Карандашный реализм. Цветы» — вдохновляемся природой и не просто рисуем цветы, а создаём карандашами их реалистичные портреты. Красоты много не бывает!
«На курсе будет очень интересно, ведь нам предстоит работать над композицией, цветом и детализацией:
- Повторим базовые принципы штриховки, а потом узнаем, как можно шалить, смело их нарушая.
- Нарисуем цветок со множеством деталей так, чтобы наслаждаться процессом, не закапываясь в мелочах.
- Поймём, как передавать объём, не перетемняя и сохраняя яркость. Казалось бы, причём тут серые карандаши?
И главная фишка: мне очень захотелось нарисовать пять этапов жизни цветка — от бутона до увядания. В каждом моменте есть своя красота и своя сложность для иллюстратора. А чтобы было ещё интереснее, я подобрала разные цветы: лилию, амариллис, камелию, магнолию и мак».
Готовы? Тогда затачивайте карандаши и откладывайте повседневные дела, мы погружаемся в ботаническую медитацию!
Бумага чёрная:
- На уроках Рузанна рисует в скетчбуке Winsor&Newton. Также подойдет Maxgoodz, SMLT-Art, Folio, Lana.
Карандаши:
- Faber-Castell Polychromos: 101, 119, 125, 126, 129, 136, 141, 146, 157, 165, 167, 169, 170, 172, 192, 194, 199, 217, 219, 225, 232, 234, 278.
- Caran’d’Ache Pablo: 001, 004, 007, 010, 016, 037, 043, 099 131.
- Derwent Lightfast: yellow ochre, mid ultramarine, scarlet.
Если у вас нет возможности собрать тот же набор карандашей, нестрашно. Вы можете выбрать других производителей, основываясь на предложенной палитре. Единственное, очень советуем приобрести рекомендованные белый и чёрный: Faber-Castell Polychromos 101 и 199.
Выкраска палитры
«Рисовать любила всегда, сколько себя помню. Всю сознательную жизнь прожила на Камчатке, где зелени в году так мало. Хотелось окружить себя растениями, и я увлеклась ботанической иллюстрацией. В 2019 году переехала в Калининград. И сейчас наслаждаюсь разнообразием растений вокруг, знакомлюсь с ними и зарисовываю всё, что можно.
«Рисовать любила всегда, сколько себя помню.
Всю сознательную жизнь прожила на Камчатке, где зелени в году так мало. Хотелось окружить себя растениями, и я увлеклась ботанической иллюстрацией. В 2019 году переехала в Калининград. И сейчас наслаждаюсь разнообразием растений вокруг, знакомлюсь с ними и зарисовываю всё, что можно.Среди моих увлечений было всё: от дудлов и перерисовок кадров из любимых аниме, до попыток создавать собственные комиксы. Всё это был путь поисков и становления, чтобы прийти к тому, что я имею сейчас».
По образованию преподаватель иностранных языков, но в душе и на практике — художница. Рисует, преподаёт и активно участвует в выставках.
Этот курс для ценителей ботанической иллюстрации. Я буду рада видеть выпускников моего первого курса и всех, кто уверенно владеет цветными карандашами. Нас ждёт медитативный процесс рисования с проработкой мелких деталей.
В этой программе я ещё больше акцентирую внимание на техниках рисования цветными карандашами и не уделяю внимания базовым основам рисунка. Если вы только открываете для себя ботаническую иллюстрацию, то рекомендую начать с курса «Карандашный реализм».
Рузанна, автор курса
Мы попросили учеников, уже проходивших обучение у Рузанны на курсах серии «Карандашный реализм», поделиться впечатлениями от уроков — эти слова действительно вдохновляют!
Я просто в восторге от этого курса!!! Ощущение, что я на месяц погрузилась в иной мир! Этот курс — логическое продолжение первого. Я бы советовала… читать далееЯ просто в восторге от этого курса!!! Ощущение, что я на месяц погрузилась в иной мир! Этот курс — логическое продолжение первого. Я бы советовала всем начинать не с цветов, а с 1 курса, где овощи( ягоды, листики..) единственное, мне кажется месяц — это мало для курса. Рисовать в этой технике — это очень тщательная зарисовка и это занимает много времени! Мне эта техника напомнила технику старинных мастеров ( золотой век фламандской живописи), тоже полслойное рисование. Этот курс был прямо-таки раскрытием тайной техники: рисование цветными карандашами на черной бумаге. Я столько всего много выучила и поняла! Рузанна — очень приятный педагог, казалось, что мы сидим вместе рядом, общаемся и рисуем. Вот настолько была приятная атмосфера курса! Это самый лучший курс и лучший преподаватель в Калачеваскул! Жду новых курсов от Рузанны! И буду развивать свои навыки, полученные на курсе!))))
Yulinka Velles, 17 Октября 2021
Как я и ожидала, курс принёс огромное удовольствие! Хотя это были не простые объемные работы, с особенными техническими приемами и замечательными. .. читать далееКак я и ожидала, курс принёс огромное удовольствие! Хотя это были не простые объемные работы, с особенными техническими приемами и замечательными референсами. Я благодарю Рузанну за позитивное сопровождение каждого урока с комментариями по различным нюансам исполнения и , что неожиданно ценно, за рекомендации как отдохнуть и восстановить настрой на работу!
Роза Липская, 12 Октября 2021
Какой замечательный курс! Особенно для перфекционистов)) Оттачиваешь навыки в прямом и переносном смысле — карандаши у Рузанны творят волшебство,… читать далееКакой замечательный курс! Особенно для перфекционистов)) Оттачиваешь навыки в прямом и переносном смысле — карандаши у Рузанны творят волшебство, которым она щедро делится с учениками и что для меня очень ценно — даёт возможность отклониться от заданного и варьировать с композицией и цветопередачей, тонко подмечает и корректирует работы, оставляя радостным процесс творчества — браво!))
Роза Липская, 6 Июня 2021
Рузанна, очень благодарна за курс! Вы так доходчиво и терпеливо делились с нами секретами своего мастерства! Особенно интересно было узнавать про. .. читать далееРузанна, очень благодарна за курс! Вы так доходчиво и терпеливо делились с нами секретами своего мастерства! Особенно интересно было узнавать про взаимодействие различных карандашей с бумагой, возможности их сочетания, важности передачи малейших деталей формы и цвета. Теперь я другими глазами смотрю на мир. Ваша филигранная техника позволит взяться за то, что я раньше считала для себя недоступным. Очень важно и то, что теперь я не спешу быстрее закончить работу, а делаю перерывы, когда глаза хуже воспринимают рисунок. Правда, я не успела выполнить все задания, но уверенно иду в заданном направлении:))) Курс останется у меня навсегда, и я не раз еще к нему вернусь. Еще раз огромное спасибо!
Галина Большакова, 6 Июня 2021
Добрый вечер!
Я в восторге от курса!
Начать надо с того, что его следовало бы назвать «Фантастический реализм» или «Волшебный… читать далееДобрый вечер!
Я в восторге от курса!
Начать надо с того, что его следовало бы назвать «Фантастический реализм» или «Волшебный реализм». В Ваших работах есть что-то магическое. Да и у нас в процессе растушевки белым карандашом происходит настоящее чудо…
Для меня просто открытие, что можно (и даже нужно) смешивать так много цветов. Действительно, сравнительно небольшим набором карандашей можно получить любые оттенки. Ну и техника плотного покрытия бумаги с растушевками, позволяющая достичь любого желаемого уровня реализма. Спасибо!!!
Очень понравились уроки в смысле подачи информации. Много ценных советов. Думаю, что я какое-то время порисую сама, а затем просмотрю курс еще раз, с полным пониманием, обращая внимание на подробности. Например, меня очень заинтересовало упоминание о работах только оттенками серого, теплыми и холодными. Я тоже хочу попробовать.
Из референсов к урокам мне больше всего понравились ягоды голубики. Потому, что там лучше всего понятен объект. Из заданий мне очень понравилась ветка сакуры. Потому что можно было выбрать свою композицию.
Отдельное спасибо за быстрые проверки заданий. Просто фантастическая скорость. Мне кажется, все мои работы были проверены в течение нескольких минут.
Я обязательно буду рисовать карандашами на черной бумаге. И на белой тоже. Еще аккуратнее и тщательнее на белой, говорите? А мы можем! Во-всяком случае, можем попробовать…
Марина Лизунова, 6 Июня 2021
Как рисовать цветок розы поэтапно
Рисовать цветы и просто, и сложно одновременно. Это зависит от результата, которого мы хотим добиться. А если мы не претендуем на создание художественной ценности, а просто хотим поздравить кого-нибудь нарисованным своими силами цветочком, то нет причин, которые нам помешают это сделать.
Рисуем цветок карандашом, а потом его можно будет раскрасить акварелью или гуашью. Для начала нам понадобятся лист бумаги, карандаш и ластик.
Как рисовать цветок?
Конечно, поэтапно. Сначала размечаем его на листе бумаге несколькими лёгкими штрихами. Делаем это правильно — не очень крупно, но и не очень мелко, оставляем место под поздравительный текст, если он у нас планируется.
Это называется компоновка. Вроде бы в ней ничего сложного нет, но если ошибиться на первом этапе, то хорошего ответа на вопрос о том, как рисовать цветок, у нас просто не получится. Далее самый главный этап — выполняем построение нашего цветка. Намечаем крупные массы — бутон розы, стебель и лепестки. На этом этапе не копаемся в мелочах. Только основные пропорции между изображаемыми частями стараемся выдержать правильно. А потом приступаем к проработке деталей и элементов. Намечаем карандашом лепестки и завитки. Стараемся делать это выразительно. Если наш рисунок не планируется потом раскрашивать разноцветными красками, то следует поработать карандашом над светотенью. Как рисовать цветок карандашом? Тут многое зависит от правильной штриховки, от направления штриха и нажима грифеля. Не нужно увлекаться и уводить рисунок в черноту, ластиком её убрать получается далеко не всегда. Не следует уделять одинаковое внимание всем лепесткам розы. Рисование — это, прежде всего, отбор. Поэтому выбираем только то, что нам кажется выразительным. Постепенно подводим рисунок к завершению. Действуем широкими обобщающими штрихами.
Если в наши намерения входит получить цветной рисунок, то вооружаемся тонкой колонковой кисточкой и раскрашиваем бутон розы и стебель с листиками акварелью или гуашью. Краски эти легко разводятся водой до нужной концентрации. Пробуем цвет и тона на отдельной бумажке. Не забываем о том, что эти краски немножко теряют свою яркость при высыхании. Ну вот вроде бы и готово. Придирчиво осматриваем свою работу — удалось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать цветок. Постараемся учесть свои ошибки и не повторить их в дальнейшем, когда продолжим изображать разнообразную флору.
Как рисовать цветы вообще?
Ведь их так много. Среди них нет двух одинаковых, но все состоят из одних и тех же частей — стебля, листьев, лепестков, пестиков и тычинок. И важно уловить эти общие для всех цветов закономерности их построения. И, конечно же, карандаш следует для этого использовать только на первом, подготовительном этапе рисования.
Изображать цветы следует в красках. На то они и цветы. Для начала неплохо будет освоить краски на водной основе — акварель и гуашь. А потом можно переходить и к более сложным изобразительным технологиям — масляной и темперной живописи, акрилу. Эти техники более дорогостоящие и требуют владения определённым набором профессиональных навыков.
Как улучшить рисование цветов!
Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим раскрытием для получения дополнительной информации.В этом месяце я решил, что хочу улучшить рисование цветов. Я на самом деле не очень хорош в этом. Ну, у меня не очень хорошо получается, если вы просите меня нарисовать цветок из моей головы. Но если вы дадите мне фотографию или рисунок, с которого я могу скопировать, я согласен.
Хотел бы я быть одним из тех людей, которые умеют просто рисовать. Вы знаете, они кладут перо на бумагу, и появляется что-то удивительное, быстро и без усилий. Все, что я создаю, требует времени, много карандаша и много ластика. Моя цель в этом месяце — улучшить это.
Как улучшить рисование цветов
Во-первых, найдите вдохновение!
Для вдохновения я посмотрел на цветы на Pinterest, вы можете посмотреть мою доску «Цветы» в Pinterest и мою доску для рисования «Цветочные линии» здесь:
Затем я просмотрел некоторые из моих любимых учетных записей Bullet Journal в Instagram, которые создают красивые цветочные развороты. Вот некоторые из моих любимых аккаунтов в цветочном журнале:
- @bonjournal_
- @bumblebujo
- @feebujo
- @ajournalbyannie
- @plannerbynea
- @heysailor_
- @minimalcoffeebreak
Second, Follow Tutorials
Посмотрев на вдохновение, я остановился на конкретном цветке, на котором хотел сосредоточиться. Я выбрал анемон, потому что он красивый, но при этом довольно простой в рисовании. И, к счастью для меня, я нашел пару руководств, которые разбили для меня шаги!
Первое руководство от @bonjournal_
Фото: @bonjournal_А второе руководство по анемонам от Кимми из @bumblebujo
Фото: @bumblebujoНаконец, потренируйтесь!
Похоже, есть только один реальный способ улучшить рисование цветов. Это одна вещь — практика. Так говорят все специалисты в своей области. Вот что я решил сделать в этом месяце в своем буллет-джорнале. Практика, практика, практика!
У меня не так много лишнего времени в жизни, чтобы сидеть и просто рисовать. У меня есть работа, двое маленьких детей и большой ребенок, которого я называю мужем. Поэтому я подумал, что смогу попрактиковаться, используя свой буллет-джорнал. В этом месяце я решил создать только цветочные развороты. Два зайца, один камень.
Сначала я нарисовал цветы, следуя инструкциям, а затем нарисовал их, используя исходные фотографии из Pinterest. После того, как я нарисовал множество цветов с референсом, я перешел к попытке создать их самостоятельно. Требуется немного смелости и много ошибок, но для этого и нужен ластик!
После того, как я создал шесть разных разворотов, на которых было изображено более 3 десятков цветков анемона, я действительно упал, как будто стал лучше! И я могу нарисовать приличный цветок, не копируя и не глядя на фотографию. Мне еще нужно продолжать тренироваться, но я к этому иду.
Еженедельный разворот Floral Bullet Journal – Мое первое видео на YouTube
Помимо практики, чтобы улучшить рисование цветов, я проигнорировал свои сомнения и создал свое самое первое видео Bullet Journal!
Я долго размышлял о том, есть ли у меня время, навыки и инструменты для создания видео, достойного загрузки, но я решил, что сделано лучше, чем идеально. Я не шучу, на создание этого ушло чертовски много времени. Мне трудно рисовать, не перемещая свой блокнот повсюду и практически не целуя бумагу, так что это был определенный вызов. Кроме того, я совершенно не представлял, как редактировать, поэтому провел много времени на YouTube, пытаясь научиться всему!
Вот оно! Как видите, я черпала вдохновение у Кимми @bumblebujo, включая выбор цвета!
Обязательно прочитайте советы о том, что я сделал в видео.
Советы по рисованию цветов
1. Начните с карандаша
Я всегда рисую свои развороты карандашом. Я ненавижу ошибки, и использование карандаша и ластика помогает их устранить. Это также помогает получить правильные пропорции и убедиться, что вы можете разместить все 8 (или любые другие поля на странице). Нарисуйте свои цветы, вы можете быть предприимчивыми и пробовать разные формы и линии, не опасаясь сделать постоянную ошибку. Не бойтесь пользоваться карандашом!!
2. Используйте ручки разных размеров
Ручки разных размеров, очевидно, дают разную ширину линий. Моими любимыми ручками в настоящее время являются Kelly Creates Fine Liners. Мне нравится использовать более толстые ручки (обычно размера 05), чтобы рисовать контуры цветов. Меньшие размеры для добавления деталей, таких как пыльники (также известные как пушистые кусочки вокруг центра цветка). В видео я использовал тонкую подводку размера 03. А чтобы добавить штриховку, я использовал самую тонкую ручку размера 005.
3. Штриховка
В видео я нарисовал линии, повторяющие форму лепестков, чтобы добавить штриховку. Я все еще новичок в этом, и, честно говоря, этот шаг всегда меня немного сбивает с толку, но я обнаружил, что если вы просто пойдете на это, конечный и общий результат таков, что он никогда не выглядит так плохо, как вы думаете. будут! Пока ваши линии идут в одном направлении, все должно быть хорошо. Кроме того, чем ближе линии друг к другу, тем темнее затенение, что означает создание тени на вашем рисунке.
4. Добавьте интереса
Добавьте интереса к своему рисунку, добавив листья, веточки или ягоды. Я понятия не имею, как выглядят листья анемона, но все равно нарисовал их. Я все еще думаю, что это выглядит довольно хорошо!
5. Добавить цвет
В видео я решил просто добавить один акцентный цвет. Поскольку блокнот, который я использую (блокнот Dingbats*), который не очень хорошо справляется с водой, я использовал акварельные карандаши Faber Castell. Я использовал карандаш, чтобы добавить цветной блок вокруг цветов, а затем с помощью водяной кисти я закрасил карандаши, чтобы распределить цвет. Это придает ей акварельный вид без необходимости использовать чрезмерное количество воды и риска растекания по странице.
Вот фото финального разворота:
Любопытно узнать, что вы на самом деле думаете о моем первом видео? Ты нашел это полезным? Есть предложения для меня? Что бы вы хотели увидеть в моем фильме в будущем? Мне очень нужны ваши советы по этому поводу, потому что я не хочу создавать видео, которые никто не хочет смотреть! Так что оставьте мне комментарий ниже или, что еще лучше, отправьте мне электронное письмо (hello@littlemissrose. com), чтобы мы могли поболтать!
Надеюсь, эта запись в блоге оказалась для вас полезной. И если вы решите попробовать лучше рисовать цветы, мне будет приятно, если вы поделитесь со мной. Просто отметьте меня в Instagram!
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею на Pinterest!
Как нарисовать цветок углем – Улучшить рисование
Как нарисовать цветок углем Хотите научиться рисовать цветок углем? Если это так, то вы выбрали захватывающую среду для работы, которая также чрезвычайно универсальна и интересна.
Рисование углем сильно отличается от рисования графитом, и чтобы преуспеть в использовании угля, потребуется время и практика.
Но время, которое вы потратите на изучение того, как нарисовать цветок углем или что-то еще углем, если уж на то пошло, потрачено с пользой.
Рисование углем добавит вашим произведениям искусства новое захватывающее измерение. Это позволяет создавать более смелые изображения с яркими штрихами или тонкие и мягкие изображения, которые деликатно смешиваются друг с другом. Когда дело доходит до древесного угля, возможности его использования практически безграничны.
.
Как нарисовать цветок?
- Choose the Correct Quality Paper to Draw On
- Charcoal Drawing basics
- Draw the Outline of the Flower
- Sketch the Basic Shapes and Proportions of the Flower
- Apply Value and Tone к вашему рисунку
- Добавление мелких деталей для улучшения и улучшения вашего рисунка
Во-первых, вам нужно выбрать правильную поверхность для работы. Древесный уголь лучше всего работает на поверхности с зубами, за которые он может зацепиться. Но многие художники научились использовать его на бристольской доске, которая очень гладкая. Для тех, кто пытается нарисовать цветок, но не умеет пользоваться углем, предпочтительнее плотная бумага с небольшим количеством зубцов. Есть бумага, специально предназначенная для использования с древесным углем, которая имеет сетчатый рисунок. Если вы не хотите, чтобы на вашей бумаге был такой узор, вы можете выбрать бумагу для пастельных тонов, которая имеет бонус в виде множества цветов. Если ни один из этих вариантов вам не подходит, вы можете использовать даже акварельную бумагу.
После того, как вы выбрали правильную бумагу, вам нужно выбрать тип древесного угля, с которым вы собираетесь работать. Вы можете использовать угольные карандаши или древесный уголь из виноградной лозы, который поставляется в виде палочек. Вы также можете использовать белый уголь, который отлично подходит для добавления бликов к вашим работам. Если вы хотите нарисовать реалистичный цветок, вам поможет фотореференс.
Начните рисовать цветок углем, слегка набросав фигуры. Старайтесь держать запястье свободным и двигайте всей рукой, когда делаете удары, сопротивляйтесь желанию двигать только запястьем, когда рисуете. Затем посмотрите на свое эталонное фото и проверьте, где тени, а где блики. Начните добавлять их, а затем закончите рисунок, добавив более тонкие детали, для этого лучше всего подходит угольный карандаш. Вам также нужно решить, как вы хотите, чтобы ваша работа выглядела более мягко, тогда использование пальца или заглушки для смешивания очень полезно. Когда ваш рисунок будет готов, вам нужно будет защитить его с помощью работающего фиксатора. Что бы вы ни делали, не используйте лак для волос, который тоже не сработает, а также приведет к тому, что ваша бумага со временем пожелтеет.
Как нарисовать цветок углем
Если вы хотите научиться рисовать цветок углем, начните с нескольких грубых набросков, которые помогут вам привыкнуть к работе с углем. Они также могут помочь вам понять, какой стиль лучше всего подходит для вас. Всегда расслабьтесь и используйте свободные, легкие штрихи, когда рисуете. Одна из прекрасных особенностей рисования углем заключается в том, что если вам нравится набросок, вы всегда можете работать над ним, пока он не станет законченным. Когда вы делаете наброски, вы можете использовать более дешевую бумагу, так как это только наброски, поэтому хорошим вариантом будет использование газетной бумаги.
Зачем рисовать углем?
Древесный уголь грязный и с ним труднее справиться, чем с графитом, так зачем кому-то учиться рисовать с его помощью? Потому что он невероятно универсален и позволяет получить ряд значений, с которыми графит не может конкурировать. Легкое прикосновение древесного угля может добавить только оттенок серого, в то время как более смелые мазки могут создать чернильно-черную консистенцию. Древесный уголь также чрезвычайно универсален и хорошо работает со многими другими художественными средствами. Уголь можно использовать под масляной краской для придания формы, а также поверх акриловой краски или акварели. Древесный уголь можно даже намочить кистью, создавая эффект размытия чернил. Если вы решили попробовать использовать древесный уголь с водой, убедитесь, что вы используете плотную акварельную бумагу. Способов, которыми вы можете использовать древесный уголь для создания произведений искусства, множество, поэтому этот грязный материал стоит вашего времени.
Основы рисования углем
Первое, что вам нужно знать о рисовании углем, это то, что это грязно. Означает ли это, что вы не можете создавать мелкие детали в своих работах? Нет, это просто означает, что вам нужно научиться управлять древесным углем, чтобы создавать элементы. Древесный уголь также очень нестабилен после нанесения на бумагу, поэтому нужно быть осторожным, чтобы случайно не размазать его во время рисования. Использование работающего фиксатора может помочь защитить ваш рисунок, но при этом позволит вам работать над ним. Просто убедитесь, что вы используете работоспособный фиксатор, если вы используете окончательный фиксатор, вам будет сложно продолжить работу над вашим рисунком.
Как и при любом другом рисовании, когда вы рисуете углем, вы должны начать рисовать с легких линий и основных форм. Продолжайте развивать свой рисунок, постепенно добавляя темные оттенки. Если вы обнаружите, что стали слишком темными, вы можете стереть уголь, но вам понадобится ластик, специально предназначенный для угля. Вы также должны быть осторожны, чтобы не порвать бумагу, и понимать, что независимо от того, сколько вы работаете над ней, бумага все равно будет немного серой после того, как на нее был нанесен плотный слой древесного угля. После того, как вы установили свои неправильные формы и значения, продолжайте работать над произведением, пока не почувствуете, что оно закончено.
Набросок контура цветка
Перед тем, как вы начнете добавлять детали или темные области на рисунок цветка углем, наброски с легкими и свободными контурами могут быть очень полезными. Это своего рода дорожная карта, которая может помочь вам добраться туда, куда вы направляетесь. Когда вы делаете набросок контура цветка, делайте мазки легкими, чтобы вы могли стереть или скрыть их позже. Держите свои штрихи свободными. Это не законченное произведение. Это просто основа, на которой вы строите свою законченную работу.
Основные формы и пропорции
При наброске цветка вам необходимо иметь прочную основу для работы. Этот прочный фундамент должен быть построен на основных формах и правильных пропорциях. Если вы нарисуете цветок, где листья слишком велики или педали непропорциональны, он будет несовершенным. Независимо от того, сколько времени вы потратите на визуализацию рисунка и работу над ним, если базовые пропорции нарушены, он никогда не будет выглядеть правильно. Это еще одно место, где полезно иметь фотографию для справки или даже цветок.
Создание ценности в рисунках углем
Одна из вещей, которые больше всего нравятся людям в работе с углем, — это удивительный диапазон значений, которые вы можете получить. У вас может быть очень легкий намек на серые или чернильно-черные линии. Все дело в степени давления, которое вы оказываете. Древесный уголь особенно хорошо подходит для смешивания. С ним грязно работать, но вы можете получить удивительный диапазон значений, используя палец или растушевку для обработки древесного угля после того, как он был нанесен на бумагу. Если вам стало слишком темно, вы можете использовать угольный ластик, чтобы удалить немного угля. Вы также можете использовать белый уголь или белый мелок Конте, чтобы добавить белого поверх темных значений, которые вы создаете.
Добавление мелких деталей Улучшите и улучшите свой рисунок
Одна из областей, с которой вы можете столкнуться с трудностями, — это добавление мелких деталей к рисунку углем. Рисуете ли вы цветок, портрет или пейзаж, мелкие детали могут существенно повлиять на общий вид вашего рисунка. Но, учитывая, насколько мягким является древесный уголь, можете ли вы добавить с его помощью мелкие детали? Да, ты можешь. Один трюк для добавления мелких деталей заключается в том, чтобы указать только детали. Вам не нужно рисовать каждую прядь волос на голове человека. Вы можете просто предположить, что волосы есть.