Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Карандаш » Рисование для начинающих карандашом людей: рисование человека карандашом поэтапно для начинающих: 18 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Рисование для начинающих карандашом людей: рисование человека карандашом поэтапно для начинающих: 18 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Posted on 16.08.202127.05.2021

Содержание

  • Как научиться правильно рисовать портреты человека карандашом с нуля для начинающих поэтапно — Пси-Фактор
    • Как лучше всего учиться рисовать
    • Подготовка
    • Первые рисунки
    • Дальнейшее обучение
    • Рисование нескольких предметов
    • Рисование портрета
  • Уроки рисования карандашом для начинающих поэтапно человека. Как научиться рисовать карандашом с нуля
    • Видео урок
    • Учимся рисовать карандашом
    • Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
    • Немного лирики
    • Шаг 1. Изучаем простые формы
    • Шаг 2. Тени и затенения
    • Шаг 3. Перспектива
    • Шаг 4. Рисуем сложные формы
    • Шаг 5. Рисуем живых существ
    • Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
    • Шаг 7. Пейзажи
    • Шаг 8. Рисуем из воображения
    • Шаг 9. Формируем свой стиль
    • Шаг 10. Совершенствуемся
    • Шаг 11. Практика, практика, практика.
    • Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих
    • Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?
    • Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?
    • Что еще можно изобразить простым карандашом?
    • Выбираем материал
    • Основы: изучаем штрих
    • Наброски
    • Геометрические тела
    • Тела вращения
    • Пейзажи
    • Животные и люди
  • Как рисовать наброски — Научиться рисовать
    • Для чего нужно рисовать наброски
      • 1. Учебная
      • 2. Творческая
    • Принципы выполнения наброска
      • Делать наброски с натуры
      • Длительность и количество
      • Постановка задачи
      • Материалы
    • Методы ведения работы в наброске
    • Самый простой путь
      • Советы
    • Книги по теме
    • Резюмируя
  • Основы цветного карандаша для начинающих
    • Основы цветного карандаша для начинающих
    • Цветная бумага
    • Карандаши с твердым грифелем
    • Приложение давления
    • Карандаши острые
      • Тупой тоже может быть полезен
    • Темнеть не слишком темнеет
    • Работаем над всем сразу
    • Переворачивать бумагу или не переворачивать
    • Обзор вашей работы
      • Нравится:
  • Купить Рисунок карандашом: Книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started) Забронируйте онлайн по низким ценам в Индии | Карандашный рисунок: книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started) Обзоры и рейтинги
  • Знакомство с графитовыми карандашами: руководство для начинающих
    • Как делаются карандаши?
    • Как понимать классы карандаша
    • Верхний наконечник
  • 7 простых идей рисования цветным карандашом для начинающих
    • Цветы, растения и фрукты
    • Закуски и печенье
    • Драгоценные камни и ювелирные изделия
    • Герои мультфильмов
    • Перья
    • Милые животные
    • Простые пейзажи
    • Хотите больше идей для рисования?
  • 5 лучших + бесплатные курсы рисования цветным карандашом [МАЙ 2021] [ОБНОВЛЕНО]

Как научиться правильно рисовать портреты человека карандашом с нуля для начинающих поэтапно — Пси-Фактор

Портретное рисование и вообще живопись карандашом, это довольно сложное, но очень интересное занятие. Такое увлечение развивает образное мышление, помогает научиться концентрироваться, видеть пропорции предметов.

Способы, как научиться рисовать портреты карандашом с нуля, могут быть совершенно различными. Разработано большое число авторских техник и методик обучения. Все они имеют свои преимущества и особенности.

Например, школа рисунка карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing предлагает своим ученикам несколько современных методик. Они просты и интересны.

Благодаря увлекательной подаче материала и знаниям учителей, научиться сможет каждый. Даже люди, которые никогда не пробовали выполнить собственный рисунок, буквально за несколько занятий овладеют основными навыками. Имеются занятия, как рисовать портреты карандашом для начинающих или для тех, у кого уже есть определенные навыки.

Как лучше всего учиться рисовать

Условия, как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих, заключается в поэтапном обучении. Невозможно сразу обрушить на ученика объем информации и ожидать от него ее быстрого усвоения. Тем более, что техника рисунка, это не математически выверенный процесс, это настоящее творчество.

Поэтому, необходимо постепенно объяснять новичку основные навыки, тренироваться, продвигаясь от самых простых рисунков к более сложным. А когда ученик научится наиболее важным приемам, у него сформируется собственная техника.

Узнать больше о существующих методиках обучения рисованию карандашом можно на различных сайтах в интернете. При этом процесс лучше всего представить именно поэтапно. Это даст понимание его основ.

Подготовка

Для того, чтобы понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, следует подготовиться к обучению. Понадобится альбом с листами плотной белой бумаги.

Желательно, чтобы листов было не меньше полусотни. Дело в том, что процесс занимает различное время и оно напрямую зависит от интенсивности занятий.

Специалисты считают, что обучению достаточно уделять порядка 20 минут каждый день или по половине часа. Это позволит научиться за один месяц или даже раньше.

Поэтому, нужно запастись терпением, ведь рассчитывать на мгновенный результат не стоит. Однако терпение и заинтересованность в результате, дадут свои плоды.

Кроме того карандаша и листов бумаги, потребуется стол с ровной поверхностью и хорошее освещение. Когда все готово, то можно приступать к самым первым шагам на пути к красивым рисункам.

Первые рисунки

Сначала рекомендуется попробовать изобразить несколько предметов. Их можно выбрать произвольно. Главное, чтобы они имели различную конфигурацию. Это даст возможность оценить свои навыки. Поэтому, при выборе предметов лучше исходить из различных линий, сложности рисунка.

Например, отличным вариантом станет рисование любого дома, окружности и машины. Дом можно выбирать совершенно любой. Вполне допускается придумывать «из головы» и не пользоваться каким-либо изображением. Но желательно, чтобы перед глазами имелся образец. Ведь копирование, это начальный шаг к успеху. Тем более, что совершенная копия не получится, да она и не нужно. Ученик неизбежно привнесет что-то свое.

Окружность не должна быть простой геометрической фигурой. К примеру, можно нарисовать солнце или корабельный штурвал. Неплохо, если образец будет содержать какие-либо дополнительные элементы в виде исходящих лучей и так далее.

Машину также можно выбрать любую и рисовать ее нужно относительно схематично. При этом следует придерживаться объемного изображения. Нужно, чтобы рисунок не представлял собой простую плоскость.

Такие изображение следует изображать по несколько раз, добиваясь объемности и максимального сходства с оригиналами. Полученные рисунки лучше всего сохранить и потом сравнить свои последующие работы с ними.

Дальнейшее обучение

После того, как удалось добиться высокой степени схожести с оригиналами, нужно переходить к более сложным изображениям. Специалисты сходятся во мнении, что следует постепенно переходить на изображение животных.

Для разнообразия, можно рисовать разных животных. Это могут быть слоны, птицы, рыбы и так далее. Ведь каждый вид животных имеет свои анатомические особенности. Соответственно, при рисовании, их нужно будет научиться видеть и понимать. А в процессе, ученик будет переносить эти особенности на бумагу и видеть, как эволюционирует его умение.

Главное правило заключается в том, что изображения должны быть объемными. Они должны повторять не просто контуры, а иметь перспективу, отражать более удаленные части или приближенные.

Рисование нескольких предметов

При рисовании важно отражать предметы в удалении друг от друга. Это даст возможность изображать мелкие детали действительно более мелкими, а детали, находящиеся позади именно такими.

Поэтому, дальнейшее обучение заключается в рисовании нескольких предметов. Это может быть пейзаж или просто ряд предметов на том или ином фоне. Такие занятия позволят охватывать больший объем и переносить на бумагу взаиморасположение предметов, их особенности, отбрасываемую тень и прочие детали.

Когда копировать какое-либо композицию из нескольких предметов удалось с высокой точностью, надо переходить к изображению воображаемых композиций. Это уже не копирование, это процесс создания собственного рисунка. А особенности композиции сделают его более сложным и интересным.

Рисование портрета

Способы, как правильно нарисовать портрет человека карандашом поэтапно, весьма различны. Однако все методики сходятся в том, что изображение портрета представляет собой самую большую сложность для начинающих. Ведь лицо человека сочетает множество деталей. Это прическа, мимика, выражение глаз и так далее.

И при рисовании, необходимо увидеть главное, что выражает лицо человека. И увидев это, нужно отобразить увиденное и прочувствованное на бумаге.

Поэтому, рисовать портреты рекомендуется, используя фотографии. Лучше всего попросить родственников или знакомых немного попозировать.

При этом выделяются различные техники. Можно начинать с общих черт лица, постепенно дополняя портрет конкретикой. Такой подход представляется наиболее правильным.

Рисунков можно делать сколько угодно, каждый из них пойдет на пользу и даст возможность развивать свои навыки.

Уроки рисования карандашом для начинающих поэтапно человека. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н.

Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

    • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
    • как мне научиться рисовать людей?
    • как научиться рисовать на компьютере?
    • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

  • Линейная перспектива (пейзаж):

  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

    1. Продолжай практиковаться.
    1. Соблюдайте нюансы.
  1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.


Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:


После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как рисовать наброски — Научиться рисовать


Наброски
(они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

  • учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
  • верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
  • работать с  тоном и цветом;
  • передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
  • добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
  • учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
  • тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

  

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

  • конструктивно верно рисовать натюрморт,
  • пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
  • конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
  • улучшить работу с тоном в пейзажах,
  • получить более живую линию,
  • улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
  • разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
  • освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
  • сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

  • кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
  • лампы, торшеры, ночники
  • ботинки, сумки, пеналы, книги
  • предметы интерьера, драпировки
  • коробочки и емкости разных форм и размеров
  • батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
  • ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
  • пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
  • тюбики разных видов и форм,
  • овощи и фрукты
  • природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
  • и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

  • Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
  • Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
  • Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
  • В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
  • Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

  • Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
  • Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
  • Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
  • Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

  1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
  2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
  3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
  4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
  5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
  6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
  7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
  8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Основы цветного карандаша для начинающих

Несколько недель назад я говорил о том, что вам нужно купить, если вы хотите начать рисовать цветными карандашами. На этой неделе давайте познакомимся с несколькими основами работы с цветными карандашами.

С любой художественной средой можно многому научиться, что это может быстро запутать. Я не хочу сбивать с толку, поэтому остановимся лишь на нескольких важных моментах. Бумага, карандаши, давление и многое другое.

Начнем с бумаги.

Основы цветного карандаша для начинающих

Цветная бумага

Если вы думаете об использовании цветной бумаги, выберите цвет, который хорошо сочетается со всеми частями вашего произведения. Цвет бумаги в идеале должен обеспечивать основной цвет для произведения искусства.

Например, для пейзажа в дождливый день идеально подойдет светло-серая или светло-серо-зеленая бумага. Серая бумага — отличная основа для серого неба или туманного воздуха без особых усилий. Серо-зеленая бумага обеспечивает хорошую основу для зелени в пейзаже, но может быть более проблематичной для неба, если небо светлое.

Для этого небольшого пейзажа я использовала светло-серую бумагу. Все, что мне нужно было сделать, это добавить цвета неба (белый и светло-серый) и пейзажа.

К западу от базара 5 × 7 на серой матовой доске

Нельзя сказать, что никакой другой цвет бумаги не подойдет. Я нарисовал более свежий пейзаж «серого дня» на очень светлой коричневой бумаге, чтобы немного по-другому.

Белая бумага также является хорошим выбором для обоих пейзажей, но для ее рисования потребовалось бы больше времени.

Цвет бумаги влияет на рисунок, поэтому выберите цвет, который добавляет атмосферу или тон, который вы хотите задать для рисунка.

Карандаши с твердым грифелем

Использование карандаша с более твердым грифелем может быть полезным для начала нового рисунка. Карандаши Prismacolor Verithin намного тверже, чем карандаши Prismacolor Soft Core. Два красных карандаша — это Prismacolor Soft Core. Это то, о чем обычно думают люди, когда думают о карандашах Prismacolor.

Prismacolor производит мягкий толстый грифель (вверху) и более тонкий и твердый карандаш-карандаш (внизу). Для достижения наилучших результатов комбинируйте твердые и мягкие грифели.

Два нижних карандаша — тоже карандаши Prismacolor, но это Prismacolor Verithin.Провода тоньше и тверже, потому что в них меньше парафинового связующего.

Они дольше держат острие и оставляют меньше цвета даже при сильном давлении. Впоследствии их легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет.

Цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем карандаши на восковой основе, поэтому они также являются хорошим выбором, если вы хотите наложить много слоев, но не хотите слишком быстро заполнять зуб бумаги.

На ранних стадиях используйте легкое давление, независимо от того, какой карандаш вы используете.

Приложение давления

Чтобы нанести цвет на бумагу, требуется давление. Давление обычно измеряется по 10-балльной шкале, где «0» означает полное отсутствие давления, а «10» — давление полировки. Нормальное давление рукописного ввода обычно оценивается как «5» по 10-балльной шкале.

В большинстве случаев лучше начинать с легкого давления и постепенно увеличивать давление по мере добавления новых слоев. Ошибки, нарисованные легким нажатием, легче исправить или скрыть.

Также легче избежать слишком быстрого потемнения, если вы будете постепенно добавлять слои и цвета.

Карандаши острые

Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.

Чем глубже зубец бумаги, тем больше слоев или давления требуется, чтобы заполнить «впадины».

Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги и тем лучше покрывают бумагу.

Вы также можете комбинировать острые карандаши с более сильным давлением, чтобы получить хорошее покрытие бумаги. Только не делайте этого слишком рано, потому что это расплющит зубцы бумаги. Это затрудняет добавление дополнительных слоев.

Острые карандаши также идеально подходят для рисования деталей.

Тупой тоже может быть полезен

Тупые карандаши — не всегда плохо. Когда вы используете тупые карандаши, сквозь них просвечивает больше бумаги, поэтому цвет будет более зернистым.

Глазурование (нанесение очень продуманного слоя цвета на уже нанесенный цвет на бумагу), по моему опыту, лучше всего делать тупыми или тусклыми карандашами.Это потому, что просвечивает очень много предыдущих цветов.

Сверху вниз: очень тупой, тупой, тусклый. Все три пункта могут быть полезны в рисовании цветным карандашом.

Более сильное давление устраняет эти бумажные дыры (если они вам не нужны).

Этот метод работает лучше всего, если вы не планируете использовать много цветных слоев, поскольку сильное давление добавляет больше воскового связующего, а также больше цвета (при условии, что вы используете цветные карандаши на восковой основе).

Темнеть не слишком темнеет

Ценности — самый важный инструмент, который вам нужно использовать.Более важно правильно определить значения, чем правильно выбрать цвет.

Также важно НЕ слишком рано темнеть. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона.

Всегда лучше остановиться перед тем, что, по вашему мнению, является настоящей темнотой. Потом затемнить тени гораздо легче, чем осветлить их.

Работаем над всем сразу

Работа со всем рисунком сразу (в отличие от завершения каждой области перед переходом к следующей) позволяет вносить коррективы на протяжении всего процесса и сохранять единую композицию.

Нет необходимости работать таким образом, но это может быть полезно для определения начальных слоев цвета.

Одной из моих проблем в моих ранних рисунках было избегание швов. Я всегда работал с одним разделом за раз, и даже когда я использовал одни и те же цвета от одного раздела к другому, я часто мог сказать, где встречаются эти два раздела, особенно если я работал в области однородного цвета, например, на травянистом поле. Лучший способ избежать этого — работать со всей областью, по одному цвету за раз.

Переворачивать бумагу или не переворачивать

При необходимости переверните рисунок, чтобы облегчить нанесение цвета. Сориентируйте рисунок так, чтобы он был наиболее удобен для области, над которой вы работаете. Например, при большом количестве травы переверните рисунок вверх ногами, чтобы можно было погладить себя (что для большинства художников более естественно, чем гладить). Это также уменьшит нагрузку на руки и даст вам свежий взгляд на композицию.

Обзор вашей работы

Периодическая проверка ваших работ на протяжении всего процесса может быть продуктивной и полезной.

Также попробуйте просмотреть его иначе, чем обычно. Способы сделать это:

  • Просмотр в зеркале
  • Перевернутый взгляд
  • Просмотр с расстояния
  • Отложить и посмотреть через пару дней

Легче увидеть дисбаланс в рисунках, значениях или цветах когда вы смотрите на свои работы иначе, чем обычно.

Фотографирование или сканирование ваших произведений искусства и просмотр их на экране компьютера также может выявить проблемные или неполные области.

Создание красивого рисунка с использованием цветного карандаша — это гораздо больше, но этих основ для работы с цветным карандашом достаточно, чтобы вы начали. Овладейте ими, и вы на правильном пути!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Купить Рисунок карандашом: Книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started) Забронируйте онлайн по низким ценам в Индии | Карандашный рисунок: книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started) Обзоры и рейтинги

Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния.Он обучал технике иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов.Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером. Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки.Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера.Как известный мастер цвета, Билл провел многочисленные семинары «Смешивание цветов и теория» в разных городах США. Его опыт в теории цвета также привел его к написанию и иллюстрированию нескольких статей и образовательной серии из 11 статей под названием «Цвет в перспективе». для отечественного художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ.Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах.Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах. Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич и в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.

Знакомство с графитовыми карандашами: руководство для начинающих

Все великое искусство начинается с эскиза — на момент смерти Пикассо владел 175 впечатляющими альбомами, наполненными идеями.Карандаши — отличный способ быстро набросать идеи или сделать красивые, детализированные рисунки. Использование хорошего набора графитовых карандашей позволяет исследовать широкий диапазон значений тона и достигать различных результатов.

Как делаются карандаши?

Все карандаши в деревянной оболочке сделаны из трех основных ингредиентов: графита, глины и небольшого количества связующего. Еще в 17 веке их измельчали ​​вручную, помещали в цилиндрическую форму и обжигали в печи. Сегодня карандаши Winsor & Newton производятся из экологически чистого, легкого для заточки ароматного кедра.

Как понимать классы карандаша

Если вы впервые берете в руки карандаш, первое, что вы заметите, — это несколько пронумерованных и буквенных оценок. Они работают как руководство, которое поможет вам выбрать правильный карандаш, соответствующий вашим потребностям.

Вот шкала для графитовых выводов:

8B 6B 5B 4B 3B 2B B HB F H 2H 3H 4H
Эта шкала проходит от самого мягкого (слева) до самого жесткого (справа)

B = Черный
F = Тонкий
HB = Комбинация цветов H и B
H = Жесткий

  • Карандаш с диапазоном «В» указывает на мягкий грифель — чем выше число, тем мягче и темнее грифель.
  • Чем выше число в этом диапазоне, тем выше концентрация графита. Как правило, степень «B» лучше всего подходит для затенения и плавного покрытия больших площадей.
  • Диапазон «H» делает более тонкую серую отметку, чем выше число, тем меньше графита, их лучше всего использовать для тонких, замысловатых рисунков.
  • Оценка «F» используется для обозначения того, что грифель карандаша имеет особый состав, позволяющий сохранять точность острия.
  • Самый популярный карандаш «HB» — это сочетание твердого и мягкого грифеля, что делает его отличным универсальным инструментом.

Независимо от того, новичок или профессионал, набор классов карандашей необходим для достижения тонального диапазона в вашей работе. Как правило, лучше всего начать рисовать твердым карандашом, который оставит легкую отметку, которая легко стирается, что позволит вам часто корректировать рисунок в начале. Затем, когда рисунок будет развиваться и потребуется более темная отметка для затенения или выделение жирных деталей, переходите к более мягкому карандашу. Многослойный жесткий грифель никогда не приведет к черному цвету; поэтому вам понадобится более мягкий карандаш, чтобы получить действительно темную отметку.

Верхний наконечник

Ваша точилка — ваш лучший друг. Используйте качественный карандаш и держите его острым, чтобы острие не сломалось при надавливании. Вы можете улучшить острие карандаша, используя старый трюк художников: положить на стол кусок мелкозернистой наждачной бумаги и аккуратно провести по нему стороной грифеля.

Ознакомьтесь с полным ассортиментом карандашей здесь.

7 простых идей рисования цветным карандашом для начинающих

У вас закончились идеи для рисования?

Или вы недавно купили новые цветные карандаши и ищете простые идеи для рисования.

Иногда вдохновение просто не приходит, и вам нужна небольшая помощь, чтобы начать работу.

Вот почему в этом посте вы найдете 7 идей для рисования цветными карандашами, которые помогут вам начать работу.

Большинство из них довольно простые. Но если вы хотите посложнее, вы можете легко повысить уровень сложности.

Так что заточите цветные карандаши и приступим!

Цветы, растения и фрукты

Многие художники изучают основы своего ремесла, рисуя или раскрашивая цветы и фрукты.

Старое доброе яблоко особенно часто используется для обучения новичков значениям цвета и оттенкам.

Мои личные фавориты — кактусы. Они такие милые! И их тоже очень легко нарисовать.

Но реально все работает.

Если вы новичок, я бы порекомендовал вам начать с того, что у вас уже есть дома.

Вам действительно не нужно делать все по памяти. Даже лучшие художники постоянно используют референсы.

Более того, вы можете легко повернуть цветок, растение или фрукт и нарисовать их под разными углами, чтобы получить хорошее представление о перспективе.

Некоторые идеи для рисования включают:

  • Яблоко
  • Банан
  • Подсолнечник
  • Кактус
  • Роза
  • Змеиное растение

Закуски и печенье

Если у вас есть сладкоежка, как я, вы можете нарисовать немного ваших любимых закусок или печенья.

Очевидно, одни из них рисовать легче, чем другие.

Нарисовать песочное печенье легче, чем нарисовать печенье Orea. Так что выбирайте что-то подходящее для вашего уровня.

Точно так же нарисовать что-то близкое к фотореалистичному очень сложно и занимает много времени. Так что если вы новичок, почему бы не нарисовать мультяшную версию?

Вот некоторые идеи для рисования:

  • Печенье
  • Кексы
  • Мороженое
  • Леденцы
  • Шоколадные плитки
  • Торт и пирог

Драгоценные камни и ювелирные изделия

Бриллианты — лучшие друзья девушки. Или, по крайней мере, так гласит пословица…

Помимо бриллиантов есть еще много других драгоценных камней, таких как изумруд, рубин, сапфир и т. Д.

Эти драгоценные камни так красивы, потому что в одном камне часто можно найти много разных цветов.

Рисование и раскрашивание драгоценных камней — отличный способ попрактиковаться в теории цвета и техниках смешивания.

И когда вы полностью освоите их, вы также можете попробовать рисовать более интригующие украшения, в том числе драгоценные камни.

Некоторые идеи для рисования включают:

  • Алмаз
  • Рубин
  • Изумруд
  • Кулон
  • Кольцо
  • Ожерелье
  • Брошь

Герои мультфильмов

Ваш внутренний ребенок все еще брыкается и кричит внутри вас? Тогда как насчет рисования одного из любимых героев детских мультфильмов.

Большинство из нас выросли на Cartoon Network. Вы помните, как в субботу утром вы наслаждались любимым шоу и жевали хлопья для завтрака?

Давайте вспомним те дни, нарисовав одного из ваших любимых персонажей мультфильмов или комиксов.

Или, если вы все еще любите смотреть мультфильмы или аниме, вы можете нарисовать кого-нибудь из шоу, за которым вы следите прямо сейчас.

Вот несколько простых идей для рисования:

  • Губка боб
  • Человек-паук
  • Наруто
  • Супермен
  • В поисках Немо

Перья

Перья могут показаться странными в этом списке.

Но я обнаружил, что рисование перьев на самом деле может быть очень расслабляющим и увлекательным занятием.

Самое замечательное в них то, что, просто изучив несколько основных концепций, вы можете нарисовать почти бесконечное количество перьев.

Вы можете поиграть с формой, цветами, узором и т. Д.

И, прежде чем вы это узнаете, вы заполнили целый альбом для рисования только разноцветными перьями.

Вы можете попробовать нарисовать перья настоящих птиц или проявить творческий подход и сделать свои собственные перья.

Вот несколько идей для рисования:

  • Голубиные перья
  • Павлиньи перья
  • Золотые перья фазана
  • Перья лирохвоста
  • Ловцы снов
  • Гусиное перо

Милые животные

Мы все любим наших пушистых товарищей. Будь то кошка, собака, кролик или что-нибудь еще.

Однако нарисовать портрет каждого питомца не так-то просто.

Рисование реалистичного меха требует практики и много времени.

С другой стороны, нарисовать простую мультяшную собаку или кошку достаточно просто для любого новичка.

Итак, у вас действительно есть возможность поставить планку настолько высоко, насколько захотите.

Кроме того, вы также можете начать с рисования животных без волос, например черепах или змей.

Вот несколько простых идей для рисования:

  • Собаки
  • Кошки
  • Черепахи
  • Обезьяны
  • Птицы
  • Панды
  • Слоны
  • Львы

Простые пейзажи

Некоторые художники посвящают всю свою карьеру пейзажным работам.

Так что неудивительно, что есть чему поучиться, если вы хотите стать в них по-настоящему профессиональным.

Кроме того, использование цветных карандашей для создания пейзажей также добавляет некоторые дополнительные сложности.

Но, как и многие другие элементы в этом списке, вы действительно можете сделать его настолько простым или сложным, насколько захотите.

Например, закат на пляже нарисовать относительно просто. А городской пейзаж требует гораздо больше работы.

Вот несколько простых идей для рисования:

  • Закаты
  • Горы
  • Океан
  • Озера
  • Лес
  • Облака

Хотите больше идей для рисования?

Если вы не нашли в списке ничего понравившегося, ознакомьтесь с нашими статьями о 30 простых вещах для рисования.

5 лучших + бесплатные курсы рисования цветным карандашом [МАЙ 2021] [ОБНОВЛЕНО]

Более 30 экспертов составили этот список из 5 лучших руководств по цветному рисованию, классов, курсов, программ и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. Этот удобный список содержит как бесплатные, так и платные ресурсы, которые помогут вам научиться рисованию цветным карандашом, и эти классы наиболее подходит для начинающих, учащихся среднего уровня и экспертов.

5 лучших + бесплатных курсов, классов и руководств по рисованию цветным карандашом [МАЙ 2021] [ОБНОВЛЕНО]

1.Курс рисования цветным карандашом (Udemy)

Этот онлайн-класс идеально подходит для начинающих и учеников среднего уровня. Он поможет вам научиться рисовать цветными карандашами как профессионал. На этот курс уже записано более 13 000 студентов. Он содержит простые для изучения и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видеоролики. Вас будет обучать один из лучших инструкторов — Мэтью Фассел, педагог и иллюстратор, который очень любит преподавать. К концу программы вы научитесь применять различные техники цветного карандаша для создания великолепных эффектов.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой по курсу рисования .

Ключевые УТП:

— Ознакомьтесь с типами цветных карандашей и поверхностями цветных карандашей

— Познакомьтесь с теорией цвета и научитесь смешивать цвета

— 38 загружаемых ресурсов + видео по запросу для расширения ваших знаний

— Отличный курс, чтобы научиться создавать точные текстуры

— Приходите с большой информацией о затенении, тенях и смешивании цветов

— Охватывает множество тем, таких как натюрморты, пейзажи, животные, портреты и т. Д.

— Для участия в этой сертификации не требуется никакого опыта или знаний.

Продолжительность: 5 часов

Рейтинг: 4,4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот отличный курс поможет вам понять, с какими карандашами вы работаете. Кроме того, он показывает вам, как вы можете создавать и обрабатывать рисунки с помощью различных носителей. Это хорошая основа для развития ваших навыков.- Мандже

2. Бесплатный курс цветных карандашей (SkillShare)

Хотите научиться рисовать цветными карандашами? Хотите улучшить свои навыки рисования? Эти программы бесплатны в течение одного месяца. Если вы хотите узнать отличные техники акварельного карандаша, вам стоит их посетить. Во время обучения вы познакомитесь с основными советами и методами смешивания. Инструкторы в увлекательной игровой форме научат вас накладывать цвета и рисовать композицию с помощью цветных карандашей.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как оживить ваши рисунки

— Станьте художником, улучшив свои навыки рисования

— Идеальный класс для изучения композиции, смешивания, затенения и цветового баланса / глубины

— Получите более реалистичную иллюстрацию, научившись делать детали, четкие штрихи, контраст и размывки

— Узнайте, как создавать фальшивые почтовые марки в виде произведений искусства с помощью цветных карандашей и чернильных ручек

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

3. Курс рисования цветным карандашом — от начального до продвинутого (Udemy)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень, то этот онлайн-класс будет для вас наиболее подходящим. Во время обучения вы узнаете основы смешивания, теней, бликов и цветовых схем от лучших инструкторов. Вас научат создавать мультипликационное и реалистическое искусство.После того, как вы зарегистрируетесь в программе, вы получите пожизненный доступ к полным материалам курса и видео по запросу. Более того, вы можете улучшить свой набор навыков с помощью множества заданий с упражнениями и викторин. Взгляните на наш взгляд на Best Pen & Ink Courses .

Ключевые УТП:

— Наиболее подходит для всех уровней квалификации — от начального до продвинутого

— Узнайте, как создавать произведения искусства с помощью цветных карандашей с использованием двух техник / стилей

— Глубоко разбираться в творчестве

— Пошаговое руководство по правильному использованию цветных карандашей

— Знайте, как создавать свои собственные цветовые схемы

— Поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег

— Получите легкий доступ по телевидению и мобильному телефону

Продолжительность: 3 часа

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: мне нравится этот курс до сих пор, мне пришлось оставить его на несколько дней, но теперь я вернулся на правильный путь и мне он нравится … очень интересно. — Джуди Дэвис

4. Основы работы с цветными карандашами — курс для начинающих (Udemy)

Шелден Визажи (Sheldene Visagie) — педагог по рисованию изобразительного искусства, которая обучает студентов, страстно желающих улучшить свои знания в области цветного карандаша.В рамках этого онлайн-класса она научит вас обязательным техникам рисования цветными карандашами. Вы научитесь уверенно пользоваться карандашами на масляной и вощеной основе. К концу программы вы научитесь точно сочетать цвета. Лучше всего то, что для участия в этом руководстве не требуется никакого опыта. Но вам придется иметь при себе необходимые инструменты, чтобы начать портретные и реалистичные рисунки животных.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как передавать изображения с помощью различных методов

— Узнайте о теории цвета, ресурсах и диаграммах

— Получите отличные советы и методы от лучшего инструктора

— Простые для понимания демонстрации, которым легко следовать

— Специально разработан для начинающих

Продолжительность: 4.5 часов

Рейтинг: 4,2 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Потрясающий класс для начинающих !! — Димитра Пулаки

5. Уроки рисования цветным карандашом (виртуальный инструктор)

Для тех, кто хочет узнать секреты рисования цветными карандашами, присоединиться к этим онлайн-урокам будет отличным решением. Эти уроки представляют собой полное руководство по рисованию цветными карандашами.Во время обучения вы узнаете, как сочетать акварель, тушь, цветные карандаши и гуашь для создания микса живописи. Инструкторы научат вас основным техникам рисования цветным карандашом, которые вы сможете сразу применить. Вы также узнаете основные различия между цветными карандашами на масляной и водной основе. Независимо от вашего уровня навыков, вы можете присоединиться к ним. Ознакомьтесь с нашей подборкой лучших курсов акварели .

Ключевые УТП:

— Узнайте, как создавать яркие, насыщенные и глубокие цвета

— Знайте основные отличия между крутым и крутым.теплые серые

— Узнайте, как смешивать темные тона кожи для создания портрета цветным карандашом

— Окончательные планы уроков, которые включают видео, раздаточные материалы, презентационные материалы и т. Д.

— Посещайте уроки в прямом эфире каждую неделю

— Узнайте, как создавать успешные композиции

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4,3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были 5 лучших классов рисования цветным карандашом, учебных пособий, курсов, сертификатов, программ и обучения, доступных в Интернете.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2025 © Все права защищены.