Классные рисунки для срисовки карандашом для начинающих (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Легкие рисунки для срисовки
Раскраски Гравити Фолз v’q,tk b ge[kz
Лёгкие рисунки
Рисунки для срисовки лёгкие
Миньон рисунок карандашом
Рисунки карандашом прикольные
Красивые картинки для срисовки
Красивые рисунки карандашом
Несложные рисунки
Картинки для срисовки карандашом прикольные
Мультяшные рисунки
Красивые несложные рисунки
Срисовки карандашом для начинающих
Срисовки простым карандашом
Рисунки котов для срисовки
Рисунки для срисовки карандашом легкие
Простые рисунки карандашом прикольные
Персонажи скетчи Стич
Ариэль для срисовки
Рисунки для срисовки лёгкие
Классные рисунки для срисовки
Рисунки простым карандашом для срисовки
Рисунки для срисовывания легкие красивые
Аниме для срисовывания карандашом
Рисунки карандашом прикольные
Классные рисунки карандашом легкие и красивые
Рисунки для срисовки лёгкие
Рисунки карандашом
Легкие рисунки для срисовки
Рисунки для срисовки легко
Рисунки карандашом прикольные
Простые рисунки для срисовки
Простые Наброски для срисовки
Рисунки для срисовки животные
Классные и очень легкие рисунки
Рисунки простым карандашом про любовь
Рисунки для срисовки животные легкие
Рисунки для срисовки лёгкие
Крутые рисунки карандашом
Милые зарисовки карандашом
Простые рисунки для срисовки
Лёгкие рисунки
Рисунки для срисовки животные
Рисунки для срисовки карандашом красивые несложные
Рисунки волком карандошом
Рисунки легкие
Рисунки для срисовки лёгкие для начинающих
Картинки для срисовки девочки
Красивые рисунки ручкой
Рисунки для срисовки лёгкие
Несложные рисунки
Рисунки для срисовывания про любовь
Щенки для срисовки
Котики мультяшные
Крутые рисунки для срисовки
Рисунки для срисовки для начинающих
Рисунки карандашом для срисовки
Необычные рисунки карандашом
Легкие рисунки для срисовывания
Микки Маус для срисовки
Простые рисунки для срисовки
Срисовка рисунков карандашом легкие и красивые милые
Лёгкие рисунки
Рисунки легкие
Красивые рисунки
Прикольные рисунки для личного дневника карандашом
Простые рисунки для срисовки
Рисуем будущее, которое обязательно наступит / Радио Маяк
И.РУЖЕЙНИКОВ: Сан Саныч Пикуленко сегодня дежурный по «Ассамблее».
А.ПИКУЛЕНКО: Добрый вечер.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Сан Саныч побоялся приходить один сегодня.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, я вообще тут, вы знаете, у нас на Садовом кольце троллейбусы не ездят по одному. Я всегда думаю, вдруг они боятся ездить. Я решил, что лучше я приду в окружении не кого-нибудь, а детей. Ну, те, кто смотрят нас на сайте, и те, кто еще туда не зашел, зайдите на «Ассамблею автомобилистов», посмотрите картинку, вы увидите много детей. И посмотрите тот видеоряд, который лежит на сайте, вы поймете, зачем мы все это затеяли. Почему, потому что те, ну, с виду простые дети, слегка некоторые похожи даже на двоечников, честно вам скажу.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Это хорошие дети.
А.ПИКУЛЕНКО: Они, оказывается, не просто так, а они юные дизайнеры. И я, например, этим очень горжусь, потому что, хотя как мне объяснили, нет школы дизайна. Знаете, школа русского дизайна, матрешки, Хохлома, купола, ничего подобного. Мне объяснили, что дизайн интернационален. Но я здесь касаюсь автомобильного дизайна, я напоминаю, что мы слушаем автомобильную программу все-таки. И за последние годы 30 человек наших дизайнеров русских работают в разных фирмах. Ну, я очень люблю приводить этот пример, у нас есть Владимир Пирожков, который вот в таком возрасте перепачкал карандашом все обои в доме, папа драл, как стадо Сидоровых коз, а теперь он делает космические корабли. Дизайн новых космических кораблей сделан Владимиром Пирожковым с сотоварищами. Поэтому, когда мы смотрим на этих детей, а это дети, которые выиграли в конкурсе юных дизайнеров, который устраивает не кто-нибудь, а транснациональный спрут под маркой Toyota, это все юные мозги, которые пытаются у нас утащить.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Мы не дадим утечь.
А.ПИКУЛЕНКО: Мы не дадим утечь этим мозгам. Но они такие талантливые, они такие интересные, и, самое главное, что у меня здесь еще есть представитель Toyota, даже немножко ставший косить глазами за время работы.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Наталья Астафьева, ведущий специалист по связям с общественностью. Toyota Rus. Надо представлять юных дизайнеров уже.
А.ПИКУЛЕНКО: Давайте мы представим юных дизайнеров. У нас есть Евгений Кузьмин. Евгений, добрый вечер.
ЕВГЕНИЙ: Здравствуйте.
А.ПИКУЛЕНКО: У нас есть Гаврилова Софья. Софья, здравствуй.
СОФЬЯ: Здравствуйте.
А.ПИКУЛЕНКО: И у нас есть Гайдамашко Алена. Она у нас серьезная девушка, хоть и с косой. Здравствуй, Алена.
АЛЕНА: Здравствуйте.
А.ПИКУЛЕНКО: Наташ, расскажи, пожалуйста, все-таки конкурс, как, что?
И.РУЖЕЙНИКОВ: Зачем детей?
А.ПИКУЛЕНКО: Зачем детей мучаете?
Н.АСТАФЬЕВА: Это секрет. Нет, на самом деле, это не секрет. Дело в том, что мы считаем, что в руках этих милых детей будущее. Это они должны решать, какими должны быть автомобили в будущем. Соответственно мы решили организовать такую социальную миссию, эту инициативу, и 10 лет назад наш штаб-квартира в Японии придумал этот конкурс для детей по всему миру. Мы в России присоединились к нему только в прошлом году, но, тем не менее, спрос на этот конкурс растет и в этом году мы собрали в 5 раз работ больше, почти 7 тысяч. Соответственно в России талантливые дети, и в прошлом году один из российских ребят из Ростова-на-Дону, он занял на международном этапе второе место. Соответственно в этом году мы держим пальцы крестиком и надеемся, что мы еще раз подтвердим, что Россия одна из самых талантливых стран в плане рисунка и рисования, и автомобильного дизайна.
А.ПИКУЛЕНКО: Как мне сказали, что кто-то из юных дизайнеров уже работает в дизайн-центре, те, кто участвовал в первых конкурсах, мы разговаривали в прошлом году, когда, мне сказали, что да, уже работают. Поэтому вот самая юная у нас Софья, скажи мне, пожалуйста, я так понял, что ты все придумала сама?
СОФЬЯ: Да. И цветовую гамму я придумала, и саму машину.
А.ПИКУЛЕНКО: Понятно. А кто тебе помогал, вот я понимаю, нарисовано было хорошо, идея мне понравилась, цвета фантастические. Благо, сейчас позволяет цветовая гамма любые. А вот, когда ты объясняла, для чего эта машина, когда ты писала, что ты хотела рассказать, ты же дизайнер, ты же не просто так каляки-маляки сделала, и сказала, вот возьмите меня.
СОФЬЯ: Эта машина очень хорошая в плане того, что она не мешает окружающей среде.
А.ПИКУЛЕНКО: А вот, давай так. Так как мы все-таки на радио, нас мальчишки и девчонки слушают, а не видят. Вот ты все-таки расскажи мне, что ты нарисовала, даже не мне, я-то видел, у меня все картинки, у нас на сайте http://autoassa.ru/ они висят, там первое место. Что ты вообще нарисовала?
СОФЬЯ: Я нарисовала машину, которая при столкновении, человек, который сидит внутри, не может пострадать, потому что сама машина сделана из мягких игрушек.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ух, ты, здорово.
А.ПИКУЛЕНКО: Понимаешь, и все, решение всех вопросов. Хорошо. Мне очень понравилась твоя работа, Алена. Я честно тебе скажу, что я за нее голосовал, мне идея понравилась, мне понравилось оформление всего этого. У вас в семье все инженеры?
АЛЕНА: Нет.А.ПИКУЛЕНКО: Потому что ведь, я так понял, что ты все делала сама, да?
АЛЕНА: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: Мама с папой наблюдали за этим или ты вообще делала все без них?
АЛЕНА: Сама, одна.
А.ПИКУЛЕНКО: Сама. На уроке тихо рисовала, на математике, наверное, судя по тому, что ты сделала?
АЛЕНА: Ну, рисовала дома у себя.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Не сдавайте ребенка перед родителями, на математике рисовала, дома рисовала.
А.ПИКУЛЕНКО: Тогда, Ален, все-таки расскажи тоже про свою машину, что ты создала, как это выглядит?
АЛЕНА: Ну, моя машина называется РМП – Российская машина «Петух». Она для семейных поездок. Ну, хотелось, чтобы она ассоциировалась с Россией. Когда она ездит по улицам разных стран, все люди сразу понимают, что она из России. Она ассоциируется с народным промыслом.
А.ПИКУЛЕНКО: Понятно.
АЛЕНА: Дарит радость.
А.ПИКУЛЕНКО: Хорошо. Жень, ну, ты человек взрослый, и я так понимаю, что ты все-таки с автомобилями уже на «вы». Ну, с девчонок-то, что взять, они так, дизайнеры. Ты сам-то автомобили любишь?
ЕВГЕНИЙ: Ну, ездить на них, конечно, а так я могу придумать какой-нибудь новый вид, новый дизайн машины.
А.ПИКУЛЕНКО: То есть ты уже определился, ты себя видишь уже в дизайне?
ЕВГЕНИЙ: Ну, в дизайне в искусстве.
А.ПИКУЛЕНКО: Все-таки в искусстве.
ЕВГЕНИЙ: Ну, да, это как пойдет, потому что увлечения должны быть по настроению, а настроение у меня всегда разное.
А.ПИКУЛЕНКО: Но от участия в конкурсе, это ты сам это осознал, или здесь? Вот дело в том, что в вашей возрастной группе я очень часто видел, как влияют родители, как помогают родители, иногда даже видно, как нажимают родители. Вот там, где Софья, там этого нет. А вот у тебя как это было?
И.РУЖЕЙНИКОВ: Папа рисует прямоток обязательно.
ЕВГЕНИЙ: Нет, ну, у меня все по-другому, мои мама, папа, родители, родственники не знали о том, что…
А.ПИКУЛЕНКО: Вот оно что.
ЕВГЕНИЙ: Да, мне предложила это подруга, она из лагеря, ну, я езжу по лагерям, и предложила поучаствовать в конкурсе, так как была заявка, было участие.
И.РУЖЕЙНИКОВ: И ты скрывал от родителей, да?
ЕВГЕНИЙ: Ну, сначала они не знали, потом увидели, что я что-то сижу ночью уже, вечером, где-то в 1 час ночи, сижу, рисую.
И.РУЖЕЙНИКОВ: А обычно чем ты в это время занимаешься, спишь уже или гуляешь?
ЕВГЕНИЙ: Ну, уже засыпаю.
И.РУЖЕЙНИКОВ: А тут не спит, работает.
А.ПИКУЛЕНКО: А талант, он, ты знаешь, он должен по ночам творить, в основном.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Нет, я бы врача сразу вызвал, что случилось, мой ребенок работает по ночам.
ЕВГЕНИЙ: Ну, идея мне пришла как раз по новостям, то, что я и посмотрел. Ведь сейчас очень много людей, детей болеют, и моя машина это обновленная машина «Скорой помощи». Она лечит людей от всех болезней и может прилететь в любое место страны, города, мира.
А.ПИКУЛЕНКО: Так я чувствую на тебя влияет все-таки просмотр телевизора, и также интернета.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Большинство детей все-таки не болеют, к счастью. Но вещь нужная.
А.ПИКУЛЕНКО: К счастью нашему, да. Но, понимаешь, как, вещь нужная. А так вообще у вас в доме автомобиль-то есть?
ЕВГЕНИЙ: Автомобиль есть.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Но «Скорой помощи» нет.
ЕВГЕНИЙ: Но он как бы не рабочий.
А.ПИКУЛЕНКО: То есть это произведение искусства уже?
ЕВГЕНИЙ: Ну, он просто стоит, ожидает нас, когда мы поедем куда-нибудь.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Правильно делает. Об автомобиле мечты по-детски мы сегодня говорим. Сан Саныч Пикуленко привел, ну, кучу хороших дизайнеров. Лицо русского дизайна завтрашнего дня.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, победители, между прочим, конкурса «Нарисуй автомобиль мечты». Причем никто из них не нарисовал Toyota.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Я вот тоже подумал, знаете, там условие – обязательно использовать логотип Toyota или еще что-то.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, ты знаешь, были и такие, особенно в старших группах.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Уже хитрые, это нормально.
А.ПИКУЛЕНКО: Да. Вот там, где Софья, там… Софья, а у вас в доме есть автомобиль?
СОФЬЯ: Есть.
А.ПИКУЛЕНКО: Кто ездит, папа или мама?
СОФЬЯ: Мама и папа.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Кто первый просто.
СОФЬЯ: Папа.
А.ПИКУЛЕНКО: А, главный все-таки папа, да?
СОФЬЯ: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: А маме иногда дает покататься.
СОФЬЯ: Да. Мама так не может.
А.ПИКУЛЕНКО: Не может так, чтобы каждый день.
СОФЬЯ: Да, ей неудобно.
А.ПИКУЛЕНКО: А, ну, понятно. Но под присмотром папы ей все-таки позволяют. Очень хорошие у тебя папа с мамой, это правильно. А бабушка с дедушкой у тебя, как, тоже ездят на автомобиле?
СОФЬЯ: Да. У каждого члена семьи есть машина.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Вот, автомобильная семья.
А.ПИКУЛЕНКО: Это хорошо. То есть, по существу… А у тебя братья, сестры есть?
СОФЬЯ: Есть, только что родились.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, тогда поздравляем. Ну, то есть, понятно, ты один безавтомобильный, но дизайнер.
СОФЬЯ: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: Это очень здорово. А скажи, пожалуйста, ты вообще, когда собиралась участвовать в этом конкурсе, ты думала, что ты выиграешь?
СОФЬЯ: Я немножко сомневалась. Я видела такие сильные дети.
А.ПИКУЛЕНКО: Сильные в том смысле, вот как Евгений, да?
СОФЬЯ: Да. Ну, я сначала сомневалась, но потом, как я нарисовала уже все карандашом, я поняла, что я точно выиграю.
А.ПИКУЛЕНКО: Ты молодец, вот так и надо.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Вот ко всем взрослым, надо быть уверенным в себе, и все получится.
А.ПИКУЛЕНКО: Ален, ну, ты-то, я понимаю, вообще не сомневалась. А ты рисуешь так где-то в кружке художественном или в школе занимаешься?
И.РУЖЕЙНИКОВ: Лошадей, птиц?
АЛЕНА: Да, я уже много лет занимаюсь рисованием.
А.ПИКУЛЕНКО: Ах, вот оно что. А когда ты все вот это придумала, родители активно участвовали в этом? Все-таки я смотрю, мама тебя держит за руку.
АЛЕНА: Нет.
А.ПИКУЛЕНКО: Ты все сама это делала?
АЛЕНА: Да.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Просто ребенок все делает настолько сам, что маме приходится держать за руку, это нормально.
А.ПИКУЛЕНКО: А вот, как у тебя было ощущение? Потому что я могу тебе уже теперь, когда все это прошло, что твоя работа произвела впечатление, например, на членов жюри, таких известных, как Валдис Пельш, например, или настоящий дизайнер, профессор Розанов. Представляешь, он учит настоящих дизайнеров, он обратил внимание. Я, как инженер, я честно скажу, что я далек от дизайна, но мне, как инженеру понравилось это все. И художник, как тот наш Игорь Олейников, который рисовал мультфильм.
Н.АСТАФЬЕВА: Да, Игорь сказал, что он многому научился в процессе этого конкурса, подсмотрел много идей для себя.
А.ПИКУЛЕНКО: А он художник-мультипликатор.
Н.АСТАФЬЕВА: Так что в следующих мультиках будем искать работы с этого конкурса рисунка.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, до судов же не дойдет дело, пусть пользуется, конечно.
А.ПИКУЛЕНКО: Ален, ну, а вот все-таки дальше что? Ты вот потом поговоришь, ты уже общалась с массой людей, которые умеют рисовать, ты потом все-таки будешь дизайнером?
АЛЕНА: Да, я хотела бы стать дизайнером.
А.ПИКУЛЕНКО: А каким? Именно автомобильным?
АЛЕНА: Ну, нет, наверное, я бы могла как-то ремонтировать квартиры, я думаю, дизайн квартир.
А.ПИКУЛЕНКО: Понятно. Потому что я тоже встретился однажды с девушкой, я сначала в Италии, причем это в Милане происходит, я думал, что это фотомодель, оказалось, что это дизайнер фирмы Cagiva, и она рисует мотоциклы.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Сан Саныч, я должен следить за вашим моральным обликом. Вот вы рассказываете, я, говорит, встретился с девушкой в Милане, думал, она фотомодель, а потом оказалось, что она дизайнер.
А.ПИКУЛЕНКО: Конечно. Понимаешь, как обманчиво…
И.РУЖЕЙНИКОВ: По-другому надо, хотел с дизайнером встретиться, а у нее фотомодельная внешность.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, ну, что же поделаешь, уж, как сказал, так сказал.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Да, уж, честно.
А.ПИКУЛЕНКО: Все по жизни, тут у нас все честно. Так вот, Ален, ты все-таки что предпочитаешь рисовать, автомобили или мотоциклы, раз уж так?
АЛЕНА: Наверное, автомобили.
А.ПИКУЛЕНКО: Все-таки автомобили тебе ближе, да?
АЛЕНА: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: Понятно. А когда вы будете участвовать уже в главном конкурсе, уже есть какие-то мысли? Ну, давай с тебя начнем, Софья. Ведь вы же не будете повторять эти работы, да? Ты же должна придумать что-то новое. Ты можешь не рассказывать, что ты придумала, а то, знаешь, как, все-таки японцы слушают. Там будет другая работа? Ты уже обсуждала с папой, с мамой, что ты будешь рисовать?
СОФЬЯ: Нет, я еще не думаю, что я буду рисовать. Я не знаю, я буду рисовать или нет.
А.ПИКУЛЕНКО: А, то есть ты еще не знаешь. Ну, то есть пока ты еще не готова.
СОФЬЯ: Пока нет.
А.ПИКУЛЕНКО: А ты, Ален?
АЛЕНА: Нет, мы тоже еще не думали.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Жень, а ты серьезный мужчина, ты должен думать вперед далеко.
ЕВГЕНИЙ: Ну, как бы вдохновение ко мне приходит только по вечерам.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Художник.
А.ПИКУЛЕНКО: Остальное время он в школе, поэтому там не до вдохновения, там учиться надо.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Там учителя смотрят, чтобы с вдохновением быстро разобрались, это мы знаем.
ЕВГЕНИЙ: Пока ничего на ум не приходит.
А.ПИКУЛЕНКО: Наташ, меня поразила география. Ведь в этом году, когда мы награждали детей, вдруг я там слышал названия, Межгорье, например.
Н.АСТАФЬЕВА: Находка.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, Находка ладно, я знаю, где это. А где Межгорье я, например, даже и не знал.
И.РУЖЕЙНИКОВ: В Находке Toyota больше, чем всего остального, это как раз нормально про Находку. А вот Межгорье я тоже не знаю, где.
А.ПИКУЛЕНКО: Наташ, каким образом там вдруг обнаруживаются юные таланты? Или Россия как всегда прибывает провинцией?
Н.АСТАФЬЕВА: Безусловно, конечно, основной приток пришел в этом году благодаря нашим дилерам, у нас расширилось, приняли участие более 80 дилеров в этом году. Информация быстро распространяется, причем не только в том городе, в котором присутствует дилер, но и через художественные школы, через друзей, через подруг, и таким образом информация просочилась даже в те уголки, в которых даже, возможно, и не присутствуют наши дилеры. Я вот хотела бы сказать про Алену. Несмотря на то, что она планирует стать не автомобильным дизайнером, тем не менее, все это очень сильно взаимосвязано. Существует история так называемой папки дизайнера в Toyota Motor Corporation. Все дизайнеры, которые сидят в штаб-квартире, они ждут, когда специальный человек…
И.РУЖЕЙНИКОВ: Очень не хочется вас прерывать. Вернемся после новостей. Мы прервали вас, Наталья, на папке дизайнера, на портфолио.
Н.АСТАФЬЕВА: На портфолио. Да, это такая папка, которую собирает специальный человек, он ездит по всему миру и смотрит, как, например, дизайнеры по интерьеру выставляют свои работы, ювелирных изделий, фэшн-дизайнеры. Он по всему миру объездит все выставки, соберет последние тенденции в большую-большую папку и привозит ее в дизайн-центр к автомобильным дизайнерам, которые смотрят туда, вдохновляются. Поэтому, Ален, когда ты станешь дизайнером интерьеров, возможно, именно твои дизайны попадут в ту самую папку, и будут вдохновлять японских дизайнеров и инженеров на создание новых автомобилей. Ну, если ты, конечно, не передумаешь.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, как японских, в общем-то, там не только же японцы работают.
Н.АСТАФЬЕВА: Безусловно, не только, и французы, и итальянцы, и русские, я надеюсь, скоро присоединятся.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Нет, ну, Пирожков там очень много работал, кстати.
Н.АСТАФЬЕВА: Да, он работал.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, давайте говорить о том, что сейчас у нас, я считаю, что величина номер один это Александр Селипанов, это дизайнер Bugatti. Я уж не знаю, что может быть, как говорят, ну, что может быть круче. Артем Неретин, это дизайнер Peugeot. Есть масса молодых ребят, которых мне представляют, но я их не всегда успеваю запоминать, потому что, ну, просто мельтешат в глазах это изобилие дизайнеров, говорящих на хорошем английском, итальянском, французском, русском. Нет, они замечательные ребята. Но меня в последнее время ведь, Наташ, поражает огромное количество девушек в автомобильном дизайне. И очень часто, представляя новую модель, мне говорят, ну, вы понимаете, что интерьер этого автомобиля делала вот эта вот прелестница, и она-то лучше знает. Причем, когда вы рисуете эти автомобили, почему я с интересом наблюдал, потому что такая девушка дизайнер однажды мне объясняла, до чего я, как мужчина, даже никогда в жизни бы не догадался, что вот эта ручечка, если ее сделать по-другому, то она ломает ногти.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Конечно, Сан Саныч.
А.ПИКУЛЕНКО: А вот эта вот дверца, если сделать расстояние, почему там вот это углубление, потому что украшения на руках царапают лакокрасочное покрытие.
Н.АСТАФЬЕВА: Я уверена, что и замшу в салоне придумали тоже девушки, потому что прилипающая юбка летом это очень не комфортно.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Шотландцы, они редко в килтах ездят, так что это девушки исключительно.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, ты знаешь, я, например, когда…
И.РУЖЕЙНИКОВ: В Шотландии.
А.ПИКУЛЕНКО: Нет, никогда не могу представить, как можно сесть в машину на высоких каблуках в узкой короткой юбке.
И.РУЖЕЙНИКОВ: И ехать при этом, малого того, сесть.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, я, конечно, могу провести эксперимент в тайной комнате, но не до этого. Поэтому вот сейчас в дизайне всем хватит места и хватит работы, у кого есть фантазия, у кого есть все другое. Но я хотел все-таки вернуться к нашим юным дизайнерам. Мы-то можем много, чего рассказать в силу жизненного опыта.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, мы смотрим же вперед, Сан Саныч.
А.ПИКУЛЕНКО: Мы смотрим вперед, да. А я хочу еще посмотреть вбок. Ален, скажи мне, пожалуйста, а в классе знают то, что ты участвовала в конкурсе?
АЛЕНА: Да, я всем рассказала.
А.ПИКУЛЕНКО: Всем рассказала. Подруги поддержали?
АЛЕНА: Конечно.
А.ПИКУЛЕНКО: Мальчишки позавидовали?
АЛЕНА: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: Вот так им и надо. Ну, а у тебя, что, где, в детском саду только если?
СОФЬЯ: Я рассказала всем на гимнастике. Я занимаюсь художественной гимнастикой.
А.ПИКУЛЕНКО: В промежутке между двумя кульбитами, да?
И.РУЖЕЙНИКОВ: Молодец.
СОФЬЯ: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, и чего сказали?
СОФЬЯ: Я спросила, кто хочет, чтобы я выиграла. Все подняли руки.
А.ПИКУЛЕНКО: Так, понятно. А тренер что сказал?
СОФЬЯ: Похвалил меня, что я в России выиграла. Он хочет, чтобы я поехала в Японию и чтобы у меня все получилось.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Слушай, а мы тоже хотим, чтобы все из вас поехали в Японию участвовать.
А.ПИКУЛЕНКО: Я вообще так считаю, что, а чего же тогда было этим заниматься. Я вообще всегда приглашаю лучших, первых. Зачем мне 255-я, я люблю, чтобы ко мне приходили первые.
И.РУЖЕЙНИКОВ: И потом это интересно очень поучаствовать в таком конкурсе, вот уже в Японии, это, по-моему, самое интересное, как мне кажется.
А.ПИКУЛЕНКО: Жень.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ты человек искусства, вот эта вот суета вся, это не для тебя.
ЕВГЕНИЙ: Нет, ну, конечно, я поделился то, что победой своей, но не с людьми из школы, из класса, но с друзьями из лагеря.
А.ПИКУЛЕНКО: Ах, вот оно что. Все-таки ты человек другой культуры.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, то есть в классе хоккеем больше увлекаются просто.
ЕВГЕНИЙ: Ну, футболом.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, вот видите, я угадал.
А.ПИКУЛЕНКО: Жень, а лагерь это что, это скаутское движение, или как оно теперь называется?
ЕВГЕНИЙ: Нет, это детский оздоровительный лагерь. Ну, открылся он недавно, называется «Next Camp». Ну, как бы его основали друзья.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, понятно. И чем вы там занимаетесь? Ползаете, прыгаете? Расскажи, потому что…
ЕВГЕНИЙ: Нет, ну, последний заезд был, это 5-я смена юбилейная была, были тактическо-романтические выходные.
А.ПИКУЛЕНКО: А вот отсюда поподробнее, пожалуйста.
ЕВГЕНИЙ: Ну, как бы это было на время 8 Марта, и соединили два праздника 23 февраля и 8 Марта.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Не соединимая вещь вообще.
ЕВГЕНИЙ: Проходила зарница, делали подарки девочкам, праздновали дни рождения, так как много дней рождений было именно мартовских. Была вечеринка, ну, тоже с костром, конечно.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, а что же за пионерлагерь без костра.
И.РУЖЕЙНИКОВ: А где это все находится?
ЕВГЕНИЙ: Подмосковье. Это база тоже детского оздоровительного центра «Звездочка».
И.РУЖЕЙНИКОВ: Классно.
А.ПИКУЛЕНКО: Понятно, и там вот этот круг друзей, которые просто они тебе ближе по духу, поэтому ты с ними поделился. Ну, и как вообще? Ну, кто сказал, что? Это ерунда, это вещь или чего ты ерундой занимаешься?
ЕВГЕНИЙ: Большей части понравились, теперь они всю художественную работу почти отдают мне.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, понятно, раскрыл.
ЕВГЕНИЙ: Это когда как хорошо просто.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Нет, ну, пока можно по дружбе, а дальше, знаешь, не каждый день мальчику удается красить заборы, так что это очень важная фраза.
А.ПИКУЛЕНКО: А последователи-то есть у тебя среди твоих друзей по лагерю?
ЕВГЕНИЙ: Ну, конечно, туда приезжает много моих друзей и из школы, и из художественной школы.
А.ПИКУЛЕНКО: Все-таки у тебя за плечами художественная школа.
ЕВГЕНИЙ: И в музыкальную, и в художественную.
А.ПИКУЛЕНКО: Еще и в музыкальную. То есть не просто так, оказывается, приходят к вам люди на конкурс. Красил забор, пришел, стал юным дизайнером. Все-таки кто-то рисует и еще гимнастикой занимается, на бревне ходит.
Н.АСТАФЬЕВА: А Алена у нас еще и танцует.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Вот, нет, все это искусство, без искусства никуда, потому что дизайн это высокое искусство.
А.ПИКУЛЕНКО: А у вас вообще есть какое-то свободное время, там в футбол погонять или чего, ну, девчонки я вообще не знаю, вышивать крестиком, например?
ЕВГЕНИЙ: Да, конечно, присутствует время.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, по ночам.
СОФЬЯ: Я учусь.
И.РУЖЕЙНИКОВ: В детском саду?
СОФЬЯ: Нет, дома.
И.РУЖЕЙНИКОВ: То есть ты просто учишься, готовишься к школе, да, правильно?
СОФЬЯ: Да.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Молодец какая.
А.ПИКУЛЕНКО: Ален, а скажи мне, пожалуйста, все-таки, я в твоей-то работе увидел большой интерес такой реальный к тому, чтобы это стало будущим. Поддерживают родители и говорят: да ладно, ерундой не занимайся, надо там музыкой, математикой.
АЛЕНА: Нет, ну, родители, конечно, поддерживают.
А.ПИКУЛЕНКО: Вот с самого начала? Или сейчас уже, наверное, больше, да?
АЛЕНА: С самого начала.
А.ПИКУЛЕНКО: С самого начала все-таки. То есть они в тебя верят?
АЛЕНА: Да.
А.ПИКУЛЕНКО: Странно.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, почему. Нет, когда 17 лет, вот здесь уже начинают, в 15, капать на мозги. Вы просто не помните, Сан Саныч, в 17, нет, займись делом, брось ты эту музыку, танцы, рисование, займись делом, тебе в институт поступать. А в это время родители еще мягкие. Вот этим надо пользоваться. Ребят, вы должны этим пользоваться, заниматься тем, что вам нравится.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, я так подозреваю, что то, что они делали, судя по тем работам, которые мы видели, я еще раз предлагаю тем, кто нас слушает, зайдите, интернет у нас везде сейчас хорошо работает, посмотрите, почитайте на сайте http://autoassa.ru/ висят работы. Почитайте, посмотрите, только не торопясь. Знаете, не надо прибегать туда сломя голову, прискакать, и вот просто посмотрите. Потому что сначала, кажется, ну, просто детские рисунки, а потом ты понимаешь, что вот они вот такие современные дети. Вот они у меня сидят, с виду прямо и не скажешь ничего такого. А там мысли есть, вкус есть, и, в общем-то, и талант иногда проглядывается, потому что очень хорошо получается у многих. Причем на конкурс ведь не отбирают, Наташ, таких вот, кто умеет рисовать. Ведь отбирают всех, но я смотрю, у всех за плечами, вот у моих гостей художественные школы.
Н.АСТАФЬЕВА: На самом деле, главное первичный отбор пройти, чтобы туда не приложили руку взрослые.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, это же сразу видно.
Н.АСТАФЬЕВА: Это сразу видно, да.
А.ПИКУЛЕНКО: У нас художники в жюри, они сразу говорят.
Н.АСТАФЬЕВА: Безусловно. То есть, есть и чувствуется и художественная школа, но, безусловно, у нас участвовало очень много работ, те, которые, скажем так, появились только-только на бумаге, потому что к ребенку пришло вдохновение.
И.РУЖЕЙНИКОВ: То есть первый раз карандаш держал.
Н.АСТАФЬЕВА: Да, то есть там, где нашел карандаш и листок бумаги, там и нарисовал. И ограничений в этом плане нет. То есть любые дети, которым хочется рисовать красками или карандашом, или цветными карандашами, они могут это сделать, и я призываю их принять участие в следующем году.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Вот у меня провокационный вопрос, очень провокационный. Понятное дело, с точки зрения, это очень благая пиар-акция. Пиар-акции бывают разные. Эта, как пиар-акция, она очень благая, на самом деле, ну, как мне кажется. Но какую пользу, на ваш взгляд, не на взгляд даже вашего начальства, хотя, может быть, есть что-то заготовленное, какую пользу кроме популяризации бренда Toyota, Toyota получает?
Н.АСТАФЬЕВА: Хорошие идеи.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Все-таки идеи, да?
Н.АСТАФЬЕВА: Я думаю, да, потому что вот недавно на Токийском автосалоне мы показали, а потом еще в Женеве показали необычный концепт-кар, называется Kikai, это автомобиль, вывернутый наизнанку. И у меня такое ощущение, что эта идея, возможно, родилась и очень давно, или когда дизайнер был ребенком, либо позаимствован как раз среди работ детского конкурса рисунка.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, да, чистая, незамутненная идея именно у ребенка может быть.
А.ПИКУЛЕНКО: Дело в том, что токийский салон, он всегда отличается такой вот незамутненной мыслью дизайнера. Но за последнее время я давно уже не встречал поисковых конструкций. Вот Kikai это настоящая поисковая конструкция. Когда там отброшено все…
И.РУЖЕЙНИКОВ: Все традиционное.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, и сделано что-то такое, что ты вот смотришь, господи, а чего же раньше-то такого никто не сделал. Но понятно, что это…
Н.АСТАФЬЕВА: Show-Car, что оно не пойдет в производство.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, он никогда не пойдет в производство. Но полет фантазии. Потому что ведь мы живем в довольно-таки рациональном мире. Поэтому то, что делают эти ребята, потом получает такое воплощение, что ты иногда не ожидаешь, потому что стоит на токийском салоне маленькая японка и стоит какой-то непонятный цветочек. Оказывается, это будущий голографический щиток приборов. Ну, так как щиток приборов им было не интересно изобретать, они сделали цветочек, над цветочком летала пчелка, пчелка Майя. Пчелку погладишь, она станет больше, погладишь, она станет меньше. Это дизайнеры. Они такое выдумывают, что иногда даже догадаться не можешь. Так же и вот эти концепты. Когда дают волю дизайнерам, вот Игорь спросил, что от этого Toyota, ведь свободу творчества надо иногда поощрять. И когда это приходит в разные страны, а участвуют конкурс во многих странах, и у нас здесь география от Владивостока и до юга России дети рисовали. Хотя Наташа говорит, там, где дилеры, но интернет позволяет и радио.
Н.АСТАФЬЕВА: В основном.
А.ПИКУЛЕНКО: Позволяют, ну, понятно, что собрать надо это все. Но с каждым годом становится все больше. Ну, дети, они всегда интересны, и в прошлом году, и в этом году.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Подожди, а как задание-то звучало? Если словами проговорить.
Н.АСТАФЬЕВА: «Нарисуй автомобиль мечты».
И.РУЖЕЙНИКОВ: Просто «Нарисуй автомобиль мечты», вот это самое главное, что свобода полная, автомобиль мечты.
А.ПИКУЛЕНКО: Но мало нарисовать. Ведь нарисовать может каждый.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Как каждый. Взрослый нарисует X5, потому что он мечтает о ней пять лет последние.
А.ПИКУЛЕНКО: Вот ведь задача, почему я поражаюсь этим мальчишкам и девчонкам, потому что нарисовать было мало, надо объяснить, что ты нарисовал. Вот у нас даже Софья и то смогла не только нарисовать, но и объяснить. Это совершенно другой уровень, это совершенно другой подход.
И.РУЖЕЙНИКОВ: А вы заметили, кстати, как Софья, почему мы Софью, вы не обижайтесь, ребят, просто Софья самая младшая из вас. Как Софья, не учась в школе, рассудительно говорит. И вы рассудительно говорите, но вы уже школьники, а Софья совсем маленькая.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, она спортом занимается. Это всегда дисциплинирует.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Нет, просто то, что вы занимаетесь искусством, а дизайн это искусство, это как-то совершенно по-другому настраивает мозги по-хорошему.
А.ПИКУЛЕНКО: Дизайн это ведь, не зря его раньше называли стайлинг. Это все-таки грань между инженерной составляющей и составляющей искусства. И вот ребята, которые сейчас уже могут объяснить то, что они нарисовали, хоть Евгений и говорит, что, в основном, по вечерам в эту голову приходят творческие мысли, но все равно. Ведь вот это пройти ту грань. Алена, например, она ее прошла, потому что Наташа сказала, что мужская половина жюри обратила внимание на ее работу. Меня поразило, что настоящий дизайнер, человек, который научил не одного дизайнера…
И.РУЖЕЙНИКОВ: Правильно мыслить.
А.ПИКУЛЕНКО: Да, сказал, что это хорошо. Художник-мультипликатор подтвердил, что это хорошо, Алена. И действительно, когда я сказал, что мне это тоже нравится, я потому что сначала посмотрел, ну, всегда, когда рядом такие величины в жюри, ты все-таки поглядываешь, кто там. А когда уже сказали, тут я уже честно признался, что это была очень достойная работа и спасибо тебе, что ты это сделала, потому что…
И.РУЖЕЙНИКОВ: Нет, ну, спасибо вам всем, ребята, за то, что, во-первых, вы не побоялись. Вы не боялись, никто из вас не боялся принимать участие?
А.ПИКУЛЕНКО: Вот Софья точно не боялась. Она уже с самого начала знала, что выиграет.
СОФЬЯ: Да.
И.РУЖЕЙНИКОВ: А ты, Жень, не боялся?
ЕВГЕНИЙ: Ну, а чего бояться?
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, как бояться, я вот нарисую, а никто не заметит. Ты же художник.
ЕВГЕНИЙ: Нет, ну, надо же попробовать все всегда.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Это есть смелость художника. Что будет дальше с этим конкурсом, как он будет развиваться?
Н.АСТАФЬЕВА: Мы будем продолжать, третий год, и мы хотим, наша цель занять все призовые места в Японии.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Наших российских детей.
Н.АСТАФЬЕВА: Именно российскими ребятами взять все призы, которые только возможно в рамках этого конкурса. И мы очень надеемся, что в следующем году будет не в 5, а в 10 раз заявок больше.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, и правильно.
Н.АСТАФЬЕВА: То есть мы ждем, верим и призываем всех участвовать, не бояться брать карандаш, брать ручку, краски и творить.
А.ПИКУЛЕНКО: Ну, а ты что скажешь участникам будущего конкурса?
СОФЬЯ: Я скажу, что сначала, самым последним, как награждали детей, у меня все уже заело, все болит, я очень сильно волновалась.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ну, а сейчас ты счастлива?
СОФЬЯ: Да.
И.РУЖЕЙНИКОВ: Ребят, вы счастливы сейчас?
ЕВГЕНИЙ: Конечно.
А.ПИКУЛЕНКО: А мне больше всего понравилась концовка. Когда я выходил уже с конкурса, ведут такую, меньше, чем Софья, и говорят: «Что тебе понравилось?» «Самое лучшее, — говорит, — был торт».
Рисунок на тему День учителя
Прекрасный праздник педагогов, начали отмечать еще в 80-х годах ХХ столетия, со времен СССР. Праздновался он в первое воскресенье октября, но после распада Союза, Россия присоединилась к международной организации ЮНЕСКО и стала праздновать 5 октября вместе с Всемирным Днем учителя, а большинство остальных постсоветских стран, в том числе и Украина, оставили дату без изменения.Что подарить учителю на праздник?
Чтобы поздравить своих классных руководителей или самых любимых преподавателей, дети придумывают много разных идей рисунков на День учителя. В этих рисунках можно прочитать всю полноту стараний ребенка, его умений и настроения, которое он пытается передать. Ведь даже самая простая и незаурядная картинка малыша, может сказать о большом уважении и желании сделать приятный сюрприз. Почему детский рисунок ко Дню учителя был самым приоритетным подарком, так это потому, что нет ничего лучше, как для родителей, так и для педагогов, подарка, сделанного своими руками.
Школьники постарше иногда придумывают и создают всем классом не просто рисунки, а целые плакаты на День учителя, куда можно вклеивать фотографии, делать аппликации, и, конечно же, рисовать.
Каждый год, в этот праздник появляется повод сказать несколько теплых слов людям, которые учат в школе не только предметам, а и основам жизни. Рисунки детей ко Дню учителя являются самыми главными благодарностями от маленьких подопечных. Учителя оберегают, вкладывают знания, стараются разнообразить интересными и веселыми событиями школьные годы детей, чтобы они оставили приятный и незабываем след в жизни каждого ученика, максимальные знания, а также добрые и мудрые напутствия на долгую, уже взрослую жизнь.В этой статье приведем некоторые рисунки для поздравления с Днем учителя, которые смогут нарисовать дети в любом возрасте, с разной степенью художественного мастерства, при помощи родителей или самостоятельно.
Для начала, легкий рисунок на День учителя, может быть представлен в виде алой розы. Этот цветок означает уважение, любовь и желание передать самые теплые и добрые чувства дорогому человеку.
Второй вариант можно предложить более сложный и тематический – рисунок глобуса хорошо подходит на тему Дня учителя. Он объединяет знания всего света и такие понятия, как мир и дружба, чему все школьные годы учат педагоги своих учеников.
Шаг 1
Вначале необходимо посередине альбомного листка нарисовать большой и ровный круг. Для этого можно использовать школьный циркуль или подготовить круглый предмет подходящего диаметра и обвести его. Для точности можно нарисовать линию диаметра круга.Шаг 2
Далее с помощью того же циркуля необходимо начертить полукольца большего диаметра, как опору глобуса, и соединить ее линиями с самим «шаром». А затем произвольно, простым карандашом нарисовать саму ножку, на которой он стоит.
Шаг 3
Теперь, нужно открыть атлас или взять «живой глобус», а также воспользоваться своими географическими знаниями (если рисует ученик начальных классов, тогда знания придется доставать родителям). Первым делом наносим Евразийский материк,
а затем Африку, Северную и Южную Америку, незабываем про Австралию, Арктику и Антарктику и т.д.Шаг 4
Так как сделать цветной глобус детям еще достаточно сложно, можно сушу затушевать простым карандашом,
или сделать землю просто зелёным, а воду раскрасить голубым. В случае, если ребенок обладает художественным талантом или он есть у кого-то из родителей, то можно разукрасить глобус, практически как настоящий.
Осталось добавить поздравительную надпись и подарок готов!
Это лишь несколько примеров, а на самом деле поздравительные рисунки ко дню учителя могут быть настолько разнообразными, насколько позволяет фантазия.А вот еще несколько вариантов, как поздравить любимого учителя с его профессиональным праздником.
Лучшие сочинений про Хобби и увлечения
Без увлечений жизнь становится пустой и неинтересной. Хобби – это увлечение, которое нравится человеку, и которому он готов отдать всегосебя.
- Короткие сочинения прохобби
- Мои увлечения – сочинение
- Сочинение на тему Моёхобби
Короткие сочинения прохобби
Вариант 1 – рисование
У каждого человека есть свое хобби. Кто-то поет, кто-то играет на музыкальном инструменте, а кто-то любит делать что-нибудь своими руками. Но я — очень разносторонний человек и мне нравятся разные вещи.
Все же, своим хобби я считаю рисование. Начала рисовать я в 10 лет. Сначала мои рисунки заметили родители. Им очень понравилось как я рисую и они решили отдать меня в художественную школу.
Отсюда и началось мое познание искусства живописи. В рисовании очень много направлений, но живопись, для меня, самое красивое и «живое». Рисуя красками можно передать все цвета, что ты чувствуешь, эмоции, что проходят у тебя глядя на эту картину.
Я верю, что искусство можно чувствовать. Сейчас, родители уже гордятся мною, моими маленькими победами на творческих конкурсах. Мне очень нравится радовать родителей, поэтому, я развиваюсь в этом еще больше. Они – моя мотивация и поддержка.
Ходить на галереи и выставки – мое любимое занятие. А картины поистине великих художников – моя страсть.
Мне искренне нравится рисовать, и я бы хотела посвятить этому всю своюжизнь.
Вариант 2 –книги
Из всего разнообразия увлечений, мое хобби – это книги. Когда я начинаю читать, я отдаю всю себя и могу просидеть за чтением какой-нибудь интересной книги чуть ли не весь день, забыв о сне и еде. Когда я читаю, я успокаиваюсь.
Читая, я познаю себя, создаю свою собственную реальность. Одна книга – она реальность. А у меня их набралось уже оченьмного.
Любовь к книгам – это заслуга Родителей. Я, как сейчас помню тот день, когда они подарили мне мою первую книжку – волшебник изумрудного города. Мне очень понравилось читать, и родители купили мне новыекниги.
Теперь, у меня набралась уже целая коллекция книг. Ими заполнена вся моя комната. Книги, подарили мне не только счастливые моменты, но и хорошую учебу в школе, потому что, читая, я развиваюсь.
Я очень люблю читать и хочу, чтобы таких как я стало больше.
Вариант 3 –танцы
В наше время технологий, существует огромное разнообразие хобби. Но я, не такая как все, потому что мне нравится танцевать.
О том, что на танцы можно ходить с любого возраста, я не знала. Но однажды, я увидела рекламу нового центра, где обучают танцам. Он был рядом с моим домом, и поэтому я пошла посмотреть. Я записалась, а меня приняли! Я была оченьрада.Тогда я и узнала по-настоящему, что такое танцы. Теперь, я обожаю танцевать. Я хожу на танцы 2 года, но за это время я успела влюбиться в них. У меня, сначала, были сомнения, но сейчас, я бы уже ни за что не перестала туда ходить.
Я уже выступала 3 раза, и мы занимали только призовые места. Танцы – это работа в команде. Это же так весело! Вокруг тебя девчонки и мальчишки твоего возраста. Можно общаться и даже беситься после уроков. Тут, я нашла много новых друзей, нашла свое увлечение.
Сейчас, я уже думаю о том, чтобы перейти в общую школу с дополнительным изучением танцев, а в будущем, уехать учиться на хореографа.
Вариант 4 – футбол
Мне всегда нравился спорт. Мой папа с детства приучал меня к тому, что нужно заниматься спортом, что спорт – это то, к чему нужно стремиться. Но я из всего этого разнообразия выбрал футбол, потому что, он полон азарта.
Сначала, это просто влечение посмотреть каждый футбольный матч, поболеть за любимую команду, потом я обожал гонять мяч с друзьями во дворе. Записавшись на кружок, я научился настоящему, профессиональному футболу.
Возможно, многие думают, что футбол – это просто бессмысленное пинание мяча по полю, но для меня это намного больше, чем просто игра. Матч – это целый фильм, в котором ты – один из главных героев.
Футболисты – очень закаленные люди, веди им приходится играть с ранней весны, по позднюю осень. Также, без физической силы тут не обойтись, ведь нужно хорошо бегать и обладать выносливостью.
Это не так просто, следить за мячом. Нужно многому учиться, правильно пинать, что мяч улетел прямо туда, куда тебе надо. Я считаю, что самая сильная мотивация в футболе – это команда. Никогда не хочется подводить друзей, ведь от каждого зависит итогиигры.
Моя любимая российская команда – «Зенит», европейская – «Милан» из Италии. Мне бы очень хотелось побывать на больших стадионах и многозначащих матчах, и я надеюсь что в будущем осуществлю своимечты.
Мои увлечения – сочинение
Вариант 1 — садоводство
Любимое увлечение может появиться в любом возрасте, но лучше всего получить с детства. Мы все делаем какую-то работу в соответствии с нашими интересами, которые могут дать нам счастье и радость, которые называются хобби. Некоторые люди имеют разные увлечения по интересам, симпатиям и антипатиям.
Есть много видов хобби, которые мы можем развивать, таких как танцы, пение, рисование, игра в помещении или на улице, наблюдение за птицами, сбор антиквариата, фотография, письмо, еда, чтение, спорт, игра, садоводство, музыка, телевидение, и т.д.
Мое любимое занятие – это прослушивание музыки и садоводство, но я всегда предпочитаю садоводство. Садоводство – это как медитация для меня, которая улучшает эффективность моей работы, интерес и навыки.
Это увлечение дает мне покой и делает мой день полезным. Каждое раннее утро я любуюсь своим цветущим садом, медленно растущими растениями. Обычно мне нравится заниматься домашней работой в моем вечнозеленом саду. Я ежедневно вечером играю в бадминтон со своим отцом в своем саду и наслаждаюсь вечерней прогулкой смамой.
Я ежедневно слежу за цветами и растениями. Я также пытаюсь посадить новые и декоративные растения в свой сад, чтобы улучшить его внешний вид и красоту.
Мне 14 лет и я учусь в 9 классе. Я хочу продолжать любимые увлечения до конца своей жизни. Они будут держать меня занятым, счастливым и защищенным от всякой напряженности в повседневной жизни. Мои родители всегда поддерживают меня, чтобы продолжить все мои увлечения.
Они становятся настолько счастливыми, когда я легко решаю свои проблемы и пытаюсь разрешить их, не вызывая гнева и напряжения. Моя мама говорит, что садоводство – лучшее хобби относительно других; он благословляет нас, потому что мы даем жизнь кому-то путем полива и посадки новых растений.
С детства я ежедневно работаю в своем саду в течение одного часа, чтобы поддерживать его в хорошем состоянии. Я сделал там красивый и привлекательный зеленый ковер, используя бархатную траву. Я приготовил красивые цветочные клумбы в каждом уголке сада и посадил красочные розы, лилии, подсолнухи и другие сезонные цветы.Вариант 2 — шахматы
У меня много увлечений. В свободное от учебы время я люблю читать, рисовать, играть в компьютерные игры. Но самое любимое для меня занятие – играть в шахматы.
Играть в шахматы меня научил мой дедушка. Сначала мы играли в шашки и более простые игры с фигурками, но потом, когда я научился хорошо играть в шашки они мне стали скучны и я попросил деда научить меня играть в шахматы.
Честно говоря, научиться играть в шахматы было не очень-то просто. Но, когда я научился играть, шахматы открылись мне совершенно с новой стороны. Перед игроками открываются множество хитрых комбинаций и неожиданных ходов.
Зная о моем увлечении, папа купил мне книгу о шахматах, где подробно объясняются разные ходы и комбинации. Однажды, когда я смотрел телевизор, я случайно наткнулся на художественный фильм о величайшем шахматисте 20-го века Бобби Фишере и его уникальной мировой шахматной серии с советским гроссмейстером Борисом Спасским в Исландии.
Меня поразила способность гроссмейстеров просчитывать всю игру в голове за несколько минут. С тех пор я решил серьезно заниматься шахматным спортом.
В нашей школе иногда проводятся шахматные турниры, и я частенько получаю призы, участвуя в них. С каждым днем я стараюсь оттачивать своё мастерство игры в шахматы.
Сочинение на тему Моёхобби
Вариант 1 — рисование
С раннего детства люблю рисовать и танцевать. Для моего хобби мама купила оригинальный альбом, краски, набор кисточек, карандашей, 18 фломастеров в наборе. Меня записали в специальный изобразительный кружок. Там нас учат наблюдать за тем, какие действия при набросках выполняют настоящие художники.
Также нужно правильно держать кисть в руках. Сначала можно сделать наброски карандашом, затем аккуратно раскрашивать полученный рисунок. Конечно, до художника надо дорасти. Пока, я просто увлекаюсь рисованием.
У меня есть мечта стать знаменитой личностью. А, чтобы быть интересным обществу, надо развиваться в различных видах деятельности, разбираться в предметах культуры. Много читать. Я обожаю читать, и после каждого произведения делаю портрет понравившегося героя или эскиз природы. Иногда, мне кажется, что я та героиня и мне то грустно, то хочется смеяться.
В книгах собрано много полезной информации и в них можно найти ответ на трудный вопрос. Многие сюжеты повторяются в истории. Сколько важной информации можно почерпнуть в книге, причём, там разбираются, на первый взгляд, не заметные проблемы, как тонко писатели могут передавать свои чувства.
Я горжусь своей Родиной, тем что говорю на русском языке. У нас в разные столетия жили лучшие писатели, поэты. Трудности, «не отбили желание» писать, рисовать, они отдавали последние гроши на знания икниги.
У каждого должна быть мечта и увлечение, тогда некогда будет скучать. А заветная мечта обязательно исполнится. Надо уметь правильно использовать своё время. Его невозможно вернуть назад.
Я подвижный, активный человек. Чтобы у меня была красивая осанка, правильная фигура и я умела танцевать вальс, мама записала меня на танцы. Посещая два раза в неделю кружки, читая и делая уроки, я успеваю немного погулять. Моя мама помогает следить за здоровьем. Мы составляем меню по правильному питанию, и плюс я помогаю подому.
Также я увлекаюсь созданием икебан. Для этого необходимо собрать материал из ярких цветов. Высушить вниз соцветием и распределить в корзине. Такая красота может стоять несколько лет, напоминая о ярких моментах в определённое время года. Это и могут быть ветки с рябиной и полевые цветы, а также колосья пшеницы.
Вариант 2 – вышивание, шитье
Каждый ребенок имеет свои увлечения. Но не у всех моих одноклассников и друзей они одинаковые. Я очень люблю вышивать бисером и шить новую одежду куклам. Мама считает, что из меня растет стилист, модельер или просто творческий человек. Но не все разделяют мои увлечения, и тем более поддерживают меня.
Некоторые подруги смеются, а то и вовсе считают это время потраченным впустую. Мне кажется, что главное, заниматься тем, что нравится. Для меня зря потраченные часы – это проведенные за компьютерными играми, хотя большинство моих подруг и друзей так не считают. Они могут полдня сидеть за планшетом.Я люблю много времени уделять книгам. Мама в три года записала меня в библиотеку, и мы часто ее посещали вместе, пока я не подросла и теперь хожу одна. В книгах люблю смотреть и выбирать новые костюмы и платья, а потом воплощать их вжизнь.
Каждая моя кукла имеет по несколько нарядов, и я ежедневно переодеваю их. Также мне интересны книги из классики, мифы и рассказы. Читать нравится особенно перед сном. Тогда каждый герой оживает в моем воображении, и снятся приятные сны с новыми приключениями и эмоциями.
Во втором классе меня записали на дополнительные занятия по иностранному языку. Сначала изучала только английский, а с этого года еще и французский. Мне очень нравится узнавать новые слова, и я уверена в том, что мое хобби обязательно пригодиться мне в будущем.
Моя мечта – посетить Францию, очень много читаю об этой стране, и все больше возникает желание поехать туда. Обязательно, когда вырасту, осуществлю своюмечту.
В целом, у меня много увлечений, и за это время они менялись. Я два года занималась бальными танцами, потом училась танцевать брейк-данс. Посещала уроки рисования и бисероплетения на протяжении трехлет.
Но самое большое мое увлечение – это проводить время в новых местах, ездить с родителями отдыхать или посещать новые города. Я очень люблю экскурсии в новые музеи. Время, проведенное с семьей – главное мое увлечение.
С годами и нашим взрослением увлечения меняются, и то, что раньше нам было интересно остаётся в прошлом. Я уверена, что все изменится, но мое желание проводить время с близкими людьми всегда будет главным моим времяпрепровождением.
Вариант 3 — коллекционирование
По-моему, хобби должен иметь каждый человек. Хобби – это то, что тебе нравится делать несмотря ни на что, даже если родные и близкие люди будут не одобрять твоего увлечения. Люди в свободное время больше всего нуждаются в том, чтобы им позволили заниматься чем-то таким, что им помогает расслабиться, подумать освоем.
Хобби — это и собирание предметов, их постоянное рассматривание владельцем, радость от приобретения нового экземпляра или поиск и находка оригинального дополнения. В этом человек находит спокойствие, ценит время, потраченное на свое любимое занятие, ценит каждый миг, связанный с хобби. Также хобби помогает развивать память, нестандартное мышление.
На свете сколько людей, столько и хобби. Кому-то нравится находить новые мелодии, другим – читать, кто-то пишет тексты, другие предпочитают фотографировать или путешествовать. Хобби – это деловкуса.
У меня тоже есть хобби, и оно связано с коллекционированием. За мои 13 лет я увлекалась многими вещами. Собирала календарики, монеты, украшения, даже игрушки из Киндер-сюрприза. Но это в детстве интересно было находить какую-то вещь, а потом прибавлять к ней новую, непохожую.
В больших супермаркетах постоянно проходят акции «при покупке отдельных товаров – мелкая игрушка в подарок». И мои родители покупали, а у меня появлялась к коллекции новенькая зверушка-«монстр». Но это, по-моему, не хобби для человека, который много времени уделяет учебе, а неиграм.
Когда моя бабушка была молодой, она собирала марки. Это было интересно, так как 20 век – век, когда писать письма было не старомодно, а необходимо. Да и развитие науки тоже не стояло на месте. А марки быстро приобретали «лицо» того или иного ученого, космонавта или ракеты.
Недавно я увидела ее сборник марок и просто изумилась такому количеству экземпляров (около 200). Часть коллекции бабушка подарила мне на день рождения, и теперь это стало и моим хобби. Но сейчас не часто пишут письма. Марки для меня, девочки из 2019 года, не представляют такого интереса, как для бабушки в прошлом веке.
Но всё же есть вещи, которые вызывают у меня особый интерес. Два месяца назад я стала коллекционировать жестяные банки из-под газировки. Читая любимый журнал, я наткнулась в на фотографию с изображение моей ровесницы, которая уже собрала кучу банок. Фото показалось мне очень интересным, а занятие — необычным.
Так как я люблю газированные напитки, и ассортимент в магазине огромный, то это не составило для меня большого труда собрать 53 жестянок. Мои друзья всегда любуются банками, так как они не просто пылятся на верхней полочке, а каждая – оригинальная поделка – подставка, вазочка, светильник или игрушка.
Я надеюсь, что в будущем мое хобби также будет приносить мне только радость.
Читайте также: Отзывчивость – сочинения для всех классов.Наши увлечения помогают нам в выборе профессии и при построении успешной карьеры. Хобби – это то, чем мы можем полностью наслаждаться в свободное время.
Как превратить любое изображение в карандашный набросок с помощью 10 строк кода
Ришав Агарвал
Использование базового компьютерного зрения и библиотеки Python NumpyЯ всегда был очарован компьютерным зрением, и особенно его способностью управлять картинки.
Изображение в Python представляет собой массив чисел. Таким образом, мы можем выполнять различные матричные манипуляции, чтобы получить очень интересные результаты. В этом посте я рассказываю о том, как уменьшить изображение до «карандашного» контура.
Шаги
Процесс довольно прост:
- Оттенки серого изображения
- Инвертировать его
- Размытие перевернутого изображения
- Смешайте размытое и полутоновое изображение.
Мы можем подобрать любое изображение из Интернета. Я возьму это изображение индийского игрока в крикет Вирата Кохли:
1. Загрузить изображение import imageioimg="http://static.cricinfo.com/db/PICTURES/CMS/263600/263697.20.jpg"start_img = имиджио.imread(img)
Исходное изображение Вы можете увидеть, как Python видит это изображение с атрибутом shape
:
start_img.shape(196, 160, 30)
Итак, это трехканальное изображение размером 196×160 .
2. Оттенки серогоЗатем мы делаем изображение черно-белым.
Numpy не имеет встроенной функции для градации серого, но мы можем легко преобразовать изображение, используя формулу. Вы можете узнать, почему эта формула работает прямо здесь.
Y= 0,299 R + 0,587 G + 0,114 B
Итак, наша функция будет выглядеть так:
[0.299, 0.587, 0.114])
Применение серого цвета:
GREAR_IMG = GREASSALL (START_IMG)
GREASCALLED Image 3. Invert Image Мы можем инвертировать изображения, просто вычитая с 255, так как изображения серого 8-битные изображения или максимум 256 тонов.
inverted_img = 255-gray_img
Перевернутое изображение 4. Размытие изображения Теперь мы размоем перевернутое изображение. Размытие выполняется путем применения фильтра Гаусса к перевернутому изображению. Ключевым моментом здесь является дисперсия функции Гаусса или сигмы.
По мере увеличения сигмы изображение становится более размытым. Sigma контролирует степень дисперсии и, следовательно, степень размытия.
импортировать scipy.ndimageblur_img = scipy.ndimage.filters.gaussian_filter(inverted_img,sigma=5)
Больше размытия при увеличении сигмы 5. Dodge and Merge Режим наложения Color Dodge разделяет нижний слой на инвертированный верхний слой. Это осветляет нижний слой в зависимости от значения верхнего слоя. У нас есть размытое изображение, которое выделяет самые жирные края.
Поскольку все наши изображения считываются с помощью Numpy, все матричные вычисления выполняются очень быстро.
def dodge(спереди,сзади): результат=спереди*255/(255-сзади) результат[результат>255]=255 результат[сзади==255]=255 вернуть результат.astype(‘uint8’)
final_img= dodge(blur_img,gray_img)
Окончательное изображениеВот и все!
6. Постройте и сохраните Мы можем построить наше окончательное изображение, используя plt.imgshow
. Обратите внимание, что нам нужно сохранить аргумент cmap
равным «серый»
.
импортировать matplotlib.pyplot как pltplt.imshow(final_img, cmap="gray")
Мы можем сохранить изображение, используя:png’, final_img, cmap=’gray’, vmin=0, vmax=255)
Конечный результат
Весь код в действии
Каждый этап алгоритмаЗдесь у нас мало места для экспериментов, кроме с параметром сигма при размытии.
По мере увеличения сигмы изображение становится более четким, но время выполнения также увеличивается. Так что сигма 5 хорошо работает для нас.
эффект увеличения сигмыСжатый код:
Я обещал 10 строк или меньше, так что вот:
Как всегда, вы можете найти весь подробный код на моем GitHub.
PS вот так я создал свой Medium DP. Если вам нравится этот блог, покажите ❤️ 🙂
Также мне не принадлежит это изображение Вирата. Надеюсь, он не против!
художников-монументалистов, сохранивших искусство в своей родной Грузии
В начальной школе Эшли Белла впервые осознала свои художественные способности, когда ей нужно было рисовать картинки для контрольной в рамках программы. Учитель рисования вытащил ее из класса и отвел в кабинет директора, заставив ее поверить, что у нее проблемы.
На самом деле, ее учитель рисования сказал ей, насколько хороши ее рисунки, и что она никогда не позволит никому отговорить ее от занятий искусством в качестве карьеры.
Годы спустя Эшли Белла становится владельцем Artzy Bella, художественной студии в Ист-Пойнте. Студия может быть сдана в аренду как творческое пространство или для проведения рисунков. Наборы для рисования, основанные на конкретных целях оздоровления, также могут быть отправлены на виртуальную вечеринку по рисованию.
Родом из Вашингтон-роуд в Колледж-парке, Белла начала с рисования и набросков, прежде чем перейти к рисованию.Она всегда находила возможность творить, даже если это означало рисование маленьких мультфильмов в классе.
«Сначала я боялась рисовать, потому что это кажется таким сложным», — сказала Белла. «Я умею рисовать карандашом и углем — очень простой двухмерный лайн-арт. Но затем выяснить, как создать цвет, рассказать историю, создать тени и блики, а также создать трехмерный вид на 2D-поверхностях с помощью краски, было для меня ошеломляющей идеей».
На уроке рисования в Университете штата Джорджия Белла узнала, что она неплохая художница, и начала больше работать с цветом.В конце концов она бросила учебу по специальности искусство, потому что окружающие говорили ей, что искусство — пустая трата времени.
Затем Белла перешла к цифровому искусству и начала работать в Artifact Design в Старом Четвертом районе. Там она изучила анимацию и цифровую иллюстрацию. Белла считает, что работа в этой дизайн-студии помогла ей в развитии творческого процесса.
«Я думаю, что работа там помогла мне развить творческий процесс, потому что я наблюдаю, как дизайнеры берут эти идеи, затем раскадровывают их, набрасывают их, а затем превращают в настоящую живую анимацию, которая заканчивается на телевидении в прайм-тайм», — сказала Белла.
Белла позже перешла к работе по заказу после того, как друг попросил ее нарисовать кофейную кружку, чтобы ее можно было использовать в качестве рождественского подарка. Разместив кружку в Instagram, Белла в тот праздничный сезон заработала 5000 долларов, делая кружки для других людей.
«Я поняла, что могу заработать немного денег своим искусством, пока я все еще учусь и узнаю, каким художником я хочу быть известна, и какие средства и истории говорят со мной визуально», — сказала Белла.«Поэтому я просто начал выполнять заказную работу. И во многом то, как я сейчас развиваюсь как артист, происходит благодаря работам, которые я делаю на коммерческой основе для других людей».
Ее первая фреска на открытом воздухе находится в ее старом районе в Колледж-Парке. Эта фреска очень много значит для Беллы, потому что этот район сильно изменился за эти годы, но теперь часть ее остается на долгие годы. У нее также есть часть в Buckhead on Path 400, которая в конечном итоге соединится с Atlanta Beltline.
Белла также нарисовала фреску в учебном центре штаб-квартиры Дельты в честь жертв торговли людьми и жестокого обращения.
«Каждый принятый на работу сотрудник должен пройти инструктаж, — сказала Белла. «Фреска находится прямо перед зрительным залом. И поскольку торговля людьми — это тема, которой они очень увлечены, важно, чтобы эта фреска стала предметом разговора для новых сотрудников, потому что в конечном итоге им все равно придется пройти обучение».
Для Беллы самой значимой фреской на сегодняшний день является та, которую она сделала для Центра Короля.
«Быть чернокожим из Атланты… все, что они делали в школе, это рассказывать нам о гражданских правах и о том, через что прошел наш народ… Мартин Лютер Кинг может быть одним из самых важных людей, когда-либо живших на этой земле, верно.И иметь возможность нарисовать мою кисть на его здании — это невероятно».
Белла считает, что искусство спасло ее психическое здоровье, и надеется показать другим, что оно может иметь большое значение для их благополучия.
В будущем она надеется заняться инсталляцией, невзаимозаменяемыми жетонами (NFT) и созданием уникального племенного принта для чернокожих американцев.
«Я действительно хочу создать некий мотив или узор, представляющий Черную Америку», — сказала Белла.«Я чувствую, что вы можете увидеть племенные модели из таких мест, как Индия, Китай и Африка, и вы видите их, и вы знаете, откуда они, вы знаете об истории, но я чувствую, что у нас еще нет своего. ”
СопутствующиеЭтика цифровых манипуляций
Это правда или фотошоп?
M8 «Настоящий» цвет М8 «ложный» цветКак мы можем верить всему, что видим? С современными технологиями мы можем буквально делать с изображениями все, что захотим.
В приведенном выше примере мы изменили красный цвет M8, туманности Лагуна, чье основное спектральное излучение лежит в красной части спектра, на синий с помощью простой настройки в Photoshop.
Когда фотография была впервые изобретена, ее непреодолимая сила заключалась в том, что она отображала природу более реалистично, чем любая другая форма искусства. Из-за этого люди доверяли ему и считали, что он изображает «реальность» и «правду».
Но точно так же, как повествование может изображать «правду» с точным изложением фактов, оно так же легко может стать вымыслом.Поддельные и обработанные фотографии — визуальный вымысел — начали циркулировать вскоре после изобретения фотографии.
С изобретением кино и, конечно же, телевидения, публика узнала, что не каждая картина, которую они видели, обязательно соответствовала действительности в своем изображении действительности.
Манипуляции с историческими изображениями
Многие думают, что манипулирование изображениями началось с изобретением фотошопа, но с момента изобретения фотографии появились поддельные фотографии.
Фотография «Фея» 1917 года из Коттингли, Англия, сделанная Элиз Райт и Фрэнсис Гриффитс. Семейная фотография Дакильи, сделанная А. Вернером и сыновьями.В 1917 году Элиз Райт, 16 лет, и ее двоюродная сестра Фрэнсис Гриффитс, 10 лет, использовали простую камеру, чтобы сделать то, что, как они утверждали, было фотографиями фей в их саду в Коттингли, Англия (вверху).
Артур Конон Дойл, создатель «Шерлока Холмса», считал эти фотографии реальными и писал брошюры, подтверждающие их правдивость.Даже сегодня некоторые люди верят, что эти фотографии настоящие.
Примерно в то же время коммерческие фотостудии создали фотокомпозиции из разных изображений, чтобы объединить членов семьи на одном снимке, когда они не были вместе в реальности для портретной сессии (справа).
Обратите внимание, что три человека слева на изображении кажутся парящими в воздухе на этом фотографическом портрете семьи Дакилья начала 20-го века, сделанном А.Вернер и сыновья в Нью-Йорке.
Очевидно, они были вырезаны из других фотографий и наклеены поверх фотографии женщины справа, а затем снова сфотографированы в составном изображении.
Этика и эстетика
Когда мы исправляем, обрабатываем и улучшаем изображения в Photoshop, мы должны решать вопросы как этики, так и эстетики. Это обсуждение не ограничивается только цифровыми манипуляциями, но также включает традиционные методы темной комнаты.
Этика — это набор изобретаемых нами правил, которые определяют, что мы считаем хорошим и плохим.В словаре говорится, что этика — это «набор моральных принципов или ценностей», а этика означает «соответствие принятым профессиональным стандартам поведения».
Эстетика, с другой стороны, имеет дело с природой красоты, искусства и вкуса, а также с вещами, которые приятны внешне.
С цифровой обработкой почти нет ограничений на то, что можно сделать с изображением, и многие вещи делаются с изображениями из лучших побуждений. Вопрос в том, когда стремление к эстетике нарушает нашу этику?
Изменения могут быть внесены в изображения, которые невозможно обнаружить, настолько, что теперь обсуждается, что фотографии больше не будут допускать в качестве доказательства в судах.
Сегодняшние зрители, однако, очень искушены визуально. Они прекрасно знают, что буквально все можно сделать с изображением. Они видели динозавров и инопланетян, изображенных в кино с невероятным реализмом. Однако возникают проблемы, потому что зрители ожидают, что будут обмануты в фильмах, и, как правило, расстраиваются и чувствуют себя преданными, когда их обманывают в якобы фактической среде, такой как новостной бизнес.
В этом обсуждении не будет простых черно-белых ответов, все будет следовать континууму, и именно люди определяют правила того, что считается этичным поведением, и эти правила могут меняться и меняются со временем.
Мифы об объективной реальности и абсолютной истине
Фундаментальный факт, который мы обычно забываем, состоит в том, что когда мы делаем снимок, мы не делаем совершенно объективной записи реальности. То, что мы делаем, является интерпретацией реальности.
Еще одна проблема «точной» съемки природы связана с выбором техники, используемой фотографом. Вы предпочитаете цветную пленку Kodachrome или Velvia? Сделайте ваш выбор. Какой конкретный стиль цифрового изображения Canon вам нравится: стандартный, портретный, пейзажный, нейтральный, достоверный или монохромный? Что является «истинной» записью природы? Ни один из них.Каждый из них представляет собой Интерпретацию природы. Не существует пленки или цифровой камеры, которые идеально и точно фиксируют природу даже на таком простом уровне.
Также факт, что цвет создается в уме наблюдателя. Это не физическое свойство объектов в мире, так же как боль не является физическим свойством бейсбольного мяча, который попадает вам в глаз.
Другой способ, которым фотография отходит от реальности, заключается в том, что она «замораживает» время. Мы воспринимаем реальность как непрерывный поток, пока мы в сознании.Видео в движении имитирует это, а традиционная фотосъемка — нет.
Интерпретации
Фотографы по-разному интерпретируют то, что видят. Выбор объектива по фокусному расстоянию и работающая диафрагма меняют пространственные отношения между объектами в кадре. Выбор места и фокусного расстояния меняет само содержание картинки. Выбор момента срабатывания затвора замораживает конкретный момент в текучем и постоянно меняющемся потоке времени.
Реальный мир не фиксируется на фотографиях со строгой объективностью, потому что они сделаны фотографами-людьми, которые выносят редакционные суждения при съемке фотографии, включая личные предпочтения, эстетику, предрассудки, намерения и философию фотографа, делающего снимок. .
Этические ограничения
Сколько слишком много, насколько слишком далеко?
Это зависит от того, что вы пытаетесь сделать. Я пытаюсь поделиться красотой и чудом Вселенной с другими через свою астрофотографию. Для меня это скорее вопрос эстетики, чем этики, потому что формально я не пытаюсь производить науку с помощью своих изображений. Однако мои изображения имеют документальные аспекты, поэтому в игру вступают этические соображения.
Мне просто.Особые качества астрофотографии с длинной выдержкой позволяют фиксировать объекты и детали, которые в основном невидимы обычному человеческому зрению. Он действительно есть в природе, просто мы его не видим. Некоторые из этих деталей невероятно тусклые и низкоконтрастные. Если я улучшу эту слабую деталь в исходном изображении, чтобы сделать ее более заметной или более эстетически привлекательной, это будет приемлемо для меня с этической точки зрения.
Если вы добавите что-то, чего не было в оригинальной сцене, вы перейдете черту от документального искусства к вымышленному.Это может быть или не быть в порядке, в зависимости от того, какова ваша цель. Если ваша цель состоит в том, чтобы изобразить сцену как правдивую, то это не нормально. Если вашей целью было создать художественную литературу или «искусство», то все в порядке. Вы просто должны быть впереди и рассказать зрителю, что вы делаете в любом случае.
Эта позиция, однако, является мнением и полностью субъективным оценочным суждением с моей стороны. Как и все этические суждения, оно может быть уникальным и различным для каждого человека.
Лунный композитЧто касается изменения содержимого изображения, то лично я не очень ценю эту практику.Например, рассмотрим изображение, на котором показана двойная экспозиция гигантской луны или затмения, снятого телеобъективом, и сцена на переднем плане, снятая под широким углом. Это подделка. Я это сразу узнаю, когда смотрю. Такой сцены не может быть в природе. Это ничего не делает для меня. Я также знаю, как трудно сфотографировать настоящую вещь, и лично я придаю огромное значение знанию того, что изображение является попыткой быть точным.
Однако другим людям может показаться интересной большая луна в широкоугольной сцене, и они действительно получат от этого удовольствие.Несколько раз я видел, как люди, разбирающиеся в фотографии, так и широкая публика были в восторге от такого изображения. На мой взгляд, пока художник не пытается исказить то, что он делает, а методы полностью объяснены в подписи, это эстетическое суждение об их успехе или неудаче.
Я думаю, что признание и популярность таких изображений в основном связаны со склонностями зрителя — они скорее развлекаются и не слишком заботятся о том, что их одурачили.На самом деле, многие люди получают огромное удовольствие, когда их обманывают, например, на фокусных представлениях.
Большинство людей, которые добровольно отказываются от неверия, делают это только в контексте развлечений и художественной литературы. Хотя вы могли бы возразить, что другие, например те, кто действительно верит в такие вещи, как призраки и феи, имеют другие, более низкие стандарты доверчивости, чем большинство рациональных, склонных к науке людей.
Большинство людей справедливо расстраиваются, когда кто-то намеренно лжет и выдает что-то за правду, когда это не так.
Исключения
В некоторых ситуациях было бы неэтично , а не изменять содержание фотографии в цифровом виде, например, когда на фотографии определенно что-то записано неправильно, например эффект красных глаз. Красных глаз никогда бы не было, если бы мы не изменили исходную сцену, добавив вспышку.
Другим примером может служить коррекция зеленого оттенка изображения, снятого при дневном освещении на пленке для дневного света. Наши глаза адаптируются к зеленому цвету света, и мы видим его в кадре как обычно, но пленка дневного света на самом деле точно записывает его как зеленый.Вам будет трудно заставить большинство людей признать, что зеленый цвет более «правдивый».
Голубая Луна КомпозитВ других случаях единственный способ представить более верное представление о реальности — это составное, а не однократное воздействие.
Например, эта фотография луны над горизонтом Филадельфии является довольно точным изображением сцены, какой она действительно предстала глазу.
Однако сделать это изображение с одной экспозицией было невозможно из-за разницы в яркости между полной луной и передним планом — разница примерно в 14 ступеней.
Были сделаны две экспозиции, одна правильная для луны, другая правильная для переднего плана. Затем они были объединены вместе в Photoshop. Луна находится точно в том же месте, где была сделана фотография, и обе фотографии были сделаны объективом с одинаковым фокусным расстоянием.
Результат был более правдоподобным для реальности сцены и того, как она выглядела на самом деле, чем можно было бы зафиксировать с помощью одной экспозиции. В этом случае единственным способом точно представить исходную сцену было использование некоторых «хитростей» Photoshop.Было ли это правдиво и этично? Я так думаю, и процедура была полностью объяснена в подписи.
Теперь, если бы я передвинул луну, чтобы улучшить композицию, переступил бы я этическую черту, если бы представил это как документальное фото? Да, я так думаю.
Цели и намерения
Когда мы манипулируем изображением, возникают важные вопросы: зачем мы это делаем и каковы наши цели и намерения? Где мы проводим линию? Что этично в цифровых манипуляциях и улучшении фотографии?
Чтобы ответить на эти вопросы, мы должны подумать, почему мы сделали снимок и что мы собираемся с ним делать.Если фотография сделана только для художественных целей, то почти все пойдет, потому что в игру вступают только эстетические соображения. Если фотография была сделана по документальным или журналистским причинам, то в игру вступает другой набор этических соображений, которые были разработаны фотографом и зрителями изображения.
Мое личное мнение состоит в том, что ответ колеблется где-то за чертой, которая пересекается, когда манипуляция совершается с намерением обмануть зрителя, как, например, когда две отдельные фотографии Джона Керри и Джейн Фонды были объединены в политических целях в президентском предвыборной кампании, чтобы выглядело так, будто они вместе появились на антивоенном митинге.
Некоторые люди говорят, что я захожу слишком далеко в цифровом улучшении своих астрофотографий, и что цвета на некоторых моих изображениях чрезмерно преувеличены и кричащи. И это мнение меня устраивает. Однако моя работа как художника — представить мою интерпретацию реальности, а их работа как зрителей — принять ее и извлечь из нее что-то или нет и отвергнуть.
Как журналист в моей спортивной фотографии, моя работа и ответственность заключаются в том, чтобы точно и правдиво интерпретировать и представлять реальность в изображении так, как я могу ее понять.
Имеют ли инструменты значение?
Мы начинаем с природы. Мы можем только близко наблюдать его своими собственными чувствами. Кто-то может возразить, что идеальный опыт может быть получен только от первого лица. Но если мы находим что-то интересное или красивое, мы можем захотеть поделиться этим опытом с другими.
Если с нами нет других людей, которые могли бы лично увидеть исходную сцену, мы можем поделиться только своей интерпретацией исходного опыта.И мы можем поделиться этим опытом только через какие-то другие средства массовой информации, кроме реальности. Оно может быть устным, через устный рассказ, рассказывающий о том, что мы пережили, или оно может быть записано словами. Это может быть с помощью какой-либо технологии, такой как простое рисование карандашом и бумагой, или более сложной технологии, такой как пленка, изображение на ПЗС или видео.
Инструмент или технология не имеют большого значения. Вас действительно волнует, писал ли Хемингуэй ручкой и бумагой или на пишущей машинке? Важно то, что художник делает с инструментом или технологией.Верен ли он предмету и реальности, как он ее видит?
Зритель доверяет инструменту или пользователю инструмента? Зритель должен доверять создателю произведения. Авторитет художника — единственный ценный товар, который он должен обменять со зрителем на его доверие.
Итог
Если бы художник нарисовал целую картину по фотографии, было бы это неэтично? Только если он попытается исказить, что это было и как он это сделал.Если бы создатель был честен в том, что именно было сделано, то зритель мог бы составить собственное мнение.
Лично я не придал бы большого значения картине с фотографической сценой, потому что сначала нужно было получить фотографию, а сделать ее было трудной задачей. Я бы также не придал большого значения фотографии, на которой были добавлены детали, которых не было на исходном изображении.
Конечно, вы могли бы совершенно законно возразить, что настоящая красота находится где-то там, в природе, в реальности, и что любая запись или изображение этой красоты на фотографии или картине является лишь бледной имитацией реальной вещи.Это несомненно верно, в очень большой степени. Верно также и то, что фотография или картина искусного художника могут уловить часть духа красоты сцены, и этот артефакт может передать часть этой природы другим.
Заключительные мысли
Из-за простоты обработки цифровых изображений с помощью Photoshop некоторые люди задаются вопросом, являются ли изображения «настоящими» или «искусством», и задаются вопросом, могут ли они больше верить тому, что видят. Но люди подделывали фотографии с момента изобретения фотографии — в этом нет ничего нового.
Люди тоже придумывали вещи с момента изобретения языка. Это называется фантастика! И многие люди получают от этого массу удовольствия. Пока цель «искусства» не состоит в том, чтобы преднамеренно ввести в заблуждение или представить в ложном свете, и художник ясно представляет свои методы и намерения, никто не может быть обманут. Конечно, есть некоторые виды искусства, например магия, где намерение заключается именно в том, чтобы обмануть, и зритель охотно идет на это.
Это становится проблемой и вопросом этики только тогда, когда художник или фотограф лжет о своих мотивах, методах и выводах и представляет изображения с намеренной целью ввести в заблуждение.
Благодаря своей астрофотографии я могу поделиться с другими чудесами и красотой Вселенной, которые иногда невидимы для человеческого глаза. Цифровое улучшение может добавить к этим эстетическим впечатлениям.
Важна наша мотивация. Почему мы делаем эти вещи? Делаем ли мы их, чтобы обмануть людей? Нет, большинство из нас не такие. Мы делаем это, чтобы сделать объект визуально более интересным. Мы просто пытаемся сделать картинку лучше. Точно так же, как писатель дополняет свои фактические истории метафорами и прилагательными, фотографы могут улучшать свои изображения с помощью цифровых технологий, таких как усиление контраста и цвета.
Писатели массируют язык слов; фотографы массируют язык света.
Полное раскрытие информации
Я являюсь участником партнерских программ B&H и Amazon. Это означает, что если вы покупаете у них товар по ссылке на моем веб-сайте, я получаю небольшую комиссию. Это совершенно не увеличивает цену, которую вы платите. Комиссия выходит из прибыли этих торговцев. Эти небольшие суммы помогают поддерживать этот веб-сайт.
Кроме того, если явно не указано иное, я не получаю никаких платежей, бесплатных товаров или другого вознаграждения от производителей за рассмотрение или упоминание продуктов в статьях или обзорах на этом веб-сайте.
Во всех случаях обзоры и рекомендации являются моим собственным честным мнением и не зависят от каких-либо партнерских комиссий, которые я могу получить.
Обратите внимание, что цены и доступность рекомендуемых товаров могут быть изменены без предварительного уведомления.
.