Прикольные легкие картинки карандашом: Простые и смешные рисунки карандашом (64 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Простые и смешные рисунки карандашом (64 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Вам нравится рисовать, ноу  вас не очень получается или же просто не пробовали, всегда есть возможность научиться! Главное — начать с самого простого!  Для начала рекомендуется использовать рисунки для срисовки, чтобы попрактиковаться, выбрать свой стиль и тематику,  которая нравится больше всего.Далее предлагаем посмотреть смешные рисунки карандашом для срисовки. Эти рисунки рисовать достаточно просто и весело, что очень важно на начальном этапе. Так не пропадет желание продолжить этот творческий процесс и развивать его.

Рисунок котик аниме.

Рисунок карандашом обезьянка.

Кошка балерина.

Рисунок смешной котик.

Смешной рисунок карандашом.

Рисунок динозаврик.

Рисунок бенгальский тигр.

Рисунок смешной зайчик.

Рисунок муравей и слон.

Смешной рисунок.

Рисунок карий глаз.

Рисунок прима-балерина.

Рисунок смешные котики.

Рисунок смешная девочка.

Рисунок страус.

Рисунок смешной мышонок.

Рисунок красками медвежонок.

Рисунок смешной котик.

Смешной рисунок карандашом.

Рисунок пони.

Бэтмен начало.

Рисунок деревья отомстили бобру.

Рисунок скелет колобка.

Рисунок прикольный динозаврик.

Рисунок смешной динозаврик.

Рисунок монстрик.

Рисунок смешной слон.

Рисунок смешная собачка.

Рисунок рыба пила.

Рисунок смешной тигр.

Рисунок смешной монстрик.

Рисунок карикатура портрет парня.

Рисунок Губка Боб, Патрика.

Рисунок монстрик.

Мишка с подушкой.

Динозаврик.

Совенок.

Прикольный рисунок ручкой.

Чудик.

Обиженный зая.

Король лев.

Веселый миньон.

Прикольное животное.

Хрюша.

Мимишный зверь.

Прикольный рисунок динозаврика.

Котик с огромными глазами.

Уставший кот.

Девочка и снеговик.

Рисунок для срисовки.

Смешной рисунок.

Радостный олень.

Черепашонок.

Удивленный миньон.

Злая хрюша.

Монстрик.

Хамелеон.

Жирафик с травкой.

Любимая музыка.

Прикольный рисунок.

Мишка с вареньем.

Милый зайка.

Кот .

Огромные уши.

Странное существо.

Малыш.

Львенок.

Мне нравится13Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Прикольные картинки для срисовки карандашом

В наш век компьютерных технологий, засилья фотошопов и других графических редакторов все меньше и меньше возможностей, да и желания у людей, взять в руки карандаш и срисовать что-то самому! Для этого и создан данный пост.

Не поленитесь и попробуйте срисовать для себя что то более подходящее.
У вас обязательно все получится!

Содержание (по сложности срисовывания):
Картинки для срисовки — Пошагово для начинающих.
Картинки для срисовки — Легкие.
Картинки для срисовки — Красивые, но сложные.

Картинки для срисовки — Пошагово для начинающих.

Многие с завистью смотрели на своих сверстников, которым легко удавалось буквально несколькими штришками простого карандаша нарисовать вполне узнаваемый силуэт сказочного персонажа, мультяшного героя или даже соседа по парте. Откроем вам секрет, вы тоже можете это осуществить. По этому предлагаем Вам пошаговую инструкцию для начинающих художников.

 

Картинки для срисовки — Легкие.

Данная категория предлагает вниманию прикольные легкие картинки для срисовки карандашом. Теперь каждый, посмотрев на них, сможет самостоятельно изобразить на листке бумаги нечто подобное. Ведь это достаточно просто, имея перед глазами образец, просто перерисовать его. Во-первых, это очень весело, а во-вторых, легко и прикольно.
Каждый сможет используя предлагаемый оригинал изобразить, например, Карлсона, Чебурашку или Миньона.

 

Картинки для срисовки — Красивые, но сложные.

Если вы не можете насытиться своим мастерством. Предлагаем попробовать срисовать сложные и красивые картинки. Вы можете насытится этим процессом, если проводить его вместе с семьей, привлекая даже самых маленьких художников, давая им оригинал и, устраивая конкурсы, кто быстрее и более похоже нарисует портрет любимого героя или живописный уголок природы.

Любуйтесь картинками и пытайтесь изобразить что-нибудь похожее. У вас обязательно получится!

Простые и легкие рисунки карандашом для начинающих (40 картинок)

В данной подборке мы подготовили простые рисунки для начинающих с поэтапными шагами, которые помогут научиться срисовывать рисунки очень быстро и просто. Картинки подойдут, как для самых маленьких девочек и мальчиков, так и для взрослых, кто вот только-только начинает.

Простые рисунки для срисовки для начинающих требуют минимум усилий. В данной подборке мы сделали акцент на героев из всеми любимых мультфильмов и животных, поскольку именно данные рисунки имеют легкие элементы в исполнении. Данные картинки помогут вам быстро и легко освоить поэтапно азы срисовки. Приятного времяпровождения!

рисунок ослика

змея

веселый котик

Гусеница

Оди из мультика

Зайчик

Медуза

Львенок

Как нарисовать слоника

Мег из Гриффинов

Милый капкейк

Как пошагово нарисовать Винни Пуха

Мальчик

Как нарисовать собаку поэтапно

Учимся рисовать гарфилда

Рик и Морти рисунок

Рисунок Хеллоу Китти поэтапно

Рисунок кота

Поэтапный рисунок динозавра

Как нарисовать Гомера Симпсона

Рисунок Криса из Гриффинов

Как нарисовать цыпленка

Рисунок Пес Брайан из Гриффинов

Поэтапный рисунок черепахи

Простой рисунок для срисовки Барта Симпсона

Рисуем овечку карандашом

Поэтапная срисовка Миньона карандашом

Мардж Симпсон карандашом

Рисунок Твитти желтого ципленка из мультфильма

Как быстро научиться рисовать панду

Рисунок Хей Арнольд поэтапно

Рисунок для срисовки Губка Боба для начинающих

Как нарисовать зайчика

Круговые срисовки для девочек и мальчиков

Срисовка Микки Мауса для начинающих

Энгри Бердс для срисовки карандашом (Злые птицы)

Льюис из Гриффинов

Как научить ребенка рисовать лошадку карандашом

Простой рисунок льва для срисовки

Как нарисовать пчелку

Также хотим напомнить, что на сайте есть также статья для продвинутых: Красивые картинки для срисовки карандашом

Сервис Photostocky. ru — собирает картинки и открытки в сети Интернет, другие же — являются авторскими работами нашей команды. Однако, мы с радостью готовы предоставить бесплатный доступ абсолютно ко всем картинкам. Вы можете скачивать бесплатно абсолютно любые рисунки, картинки, гифки или открытки, а также делиться ими в сети с вашими знакомыми, друзьями, родными или любимыми людьми. Отправляйте картинки в социальных сетях, сохраняйте на ваш компьютер или телефон, у вас полная свобода выбора.

Если эта публикация вам помогла, помогите и нам, поделитесь этой публикацией в социальных сетях. Мы каждый день стараемся предоставить пользователям сети, только качественный контент.

Если Вам понравилась статья, Вы можете поделиться ею в социальных сетях или поставить оценку данной статье

красивые узоры, легкие, про любовь, прикольные аниме, дружка, музыка, в личный дневник для девочек, для начинающих

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

• «Koh-i-Noor».
• «HOLLAND».
• «Faber-Castell».

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

1. Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
2. Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
3. Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
4. Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
5. Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
6. Стандартная точилка для карандашей.

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

1. Традиционная методика используется для плавных, изогнутых линий и небольших отрывистых штрихов. Нужно взять карандаш в руку, выше кончика на 2 дюйма и держать, как пишущею ручку. Рука должна быть расслабленной плавно скользить по холсту.
2. Позиция «рука над карандашом» применяется, когда нужно передать глубину и плотность цвета. Нужно направлять карандаш указательным пальцем, который будет располагаться вдоль длины карандаша. Необходимо при прорисовке сильно нажимать на бумагу.
3. Захват «рука под карандашом» предназначен для качественного нанесения легких, воздушных линий. Руку нужно поддержать карандаш большим и указательным пальцем. Это помогает контролировать силу нажатия, двигается не только запястье, но и вся рука.

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

1. Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом. Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.
2. Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка. Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.
3. Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

1. Первым нарисовать ствол широким у основания, сужающимся к верхушке.
2. Выбрав, какое это дерево, нужно знать, что береза должна быть тонкой, «стройной» с небольшим изгибом, у дуба — массивный ствол.
3. Прорисовать ветки, широкие у основания и снизу ствола-ветки крупнее. Веточки у любого дерева начинают расти только с четверти дерева и до самой верхушки.
4. На каждой толстой ветке нарисовать мелкие веточки, которые добавят реалистичность.
5. Можно добавить немного листочков или нарисовать одну большую крону.

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

1. Нужно нарисовать вертикальные полоски 3 шт.
2. Выполнить изгиб от одного угла к другому, дорисовав 2 линии.
3. В середине орнамента выполнить загибы.

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

1. Любое изображение нужно начинать с прорисовки контура. Это будут туловище, голова и крылья птицы.
2. Сначала намечается овал, который будет головой голубя, от нее нарисовать дугообразную линию, которая будет туловищем.

   Картинки для срисовки карандашом способствуют быстрому выполнению качественного рисунка.

3. Чтобы нарисовать голубя в полете, крылья выполнить в виде галочки.
4. Чтобы придать голубю реалистичности и «живости» добавить несколько базовых линий: линию хвоста, контур очертания туловища, снизу пририсовать лапки.
5. Последним этапом будет прорисовка глаз голубя, клюва и перьев.
6. Нарисовать перья просто, нужно по контурам разделить участки и продлить (закруглить) их до основания.
7. Перья у хвоста должны быть немного вытянутыми.

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

1. На листе бумаги, простым карандашом нарисовать небольшую окружность.
2. Провести в правой части круга заокруглинку и небольшую линию сверху. Это будет ножка скрипичного ключа.
3. Когда ножка будет достаточно длинной, завернуть петельку направо вниз.
4. После нарисовать спиральный виток против часовой стрелки.

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку.

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

https://www.youtube.com/watch?v=yNaSn0Tux1o

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Прикольные рисунки для срисовки поэтапно

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

В наш век компьютерных технологий, засилья фотошопов и других графических редакторов все меньше и меньше возможностей, да и желания у людей, взять в руки карандаш и срисовать что-то самому! Для этого и создан данный пост.

Не поленитесь и попробуйте срисовать для себя что то более подходящее.
У вас обязательно все получится!

Картинки для срисовки – Пошагово для начинающих.

Многие с завистью смотрели на своих сверстников, которым легко удавалось буквально несколькими штришками простого карандаша нарисовать вполне узнаваемый силуэт сказочного персонажа, мультяшного героя или даже соседа по парте. Откроем вам секрет, вы тоже можете это осуществить. По этому предлагаем Вам пошаговую инструкцию для начинающих художников.

Картинки для срисовки – Легкие.

Данная категория предлагает вниманию прикольные легкие картинки для срисовки карандашом. Теперь каждый, посмотрев на них, сможет самостоятельно изобразить на листке бумаги нечто подобное. Ведь это достаточно просто, имея перед глазами образец, просто перерисовать его. Во-первых, это очень весело, а во-вторых, легко и прикольно.
Каждый сможет используя предлагаемый оригинал изобразить, например, Карлсона, Чебурашку или Миньона.

Картинки для срисовки – Красивые, но сложные.

Если вы не можете насытиться своим мастерством. Предлагаем попробовать срисовать сложные и красивые картинки. Вы можете насытится этим процессом, если проводить его вместе с семьей, привлекая даже самых маленьких художников, давая им оригинал и, устраивая конкурсы, кто быстрее и более похоже нарисует портрет любимого героя или живописный уголок природы.

Любуйтесь картинками и пытайтесь изобразить что-нибудь похожее. У вас обязательно получится!

Сайт картинок для срисовки

Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.

Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: [email protected]картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

красивые, легкие, прикольные рисунки простым карандашом

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

Kakrisovat.com решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

       

Легкие рисунки картинки карандашом для начинающих поэтапно

Поэтапное рисование — это то, чему учат всех учеников на занятиях рисования. В процессе создания картины необходимо понимать, чем работа начинается и чем заканчивается. Без этого идеального результата достичь невозможно. В процессе рисования необходимо проводить анализ, понимать, что является первостепенным, а что второстепенным. Важно выработать привычку разбивать предметы на простые фигуры, именно этому учат самые легкие рисунки карандашом.

Для чего необходимы легкие рисунки карандашом?

На начальном этапе рисования, такие рисунки помогают достичь хорошего результата сразу. Это очень полезно, если Вы хотите приучить ребенка к рисунку. Видя отличную завершенную картину перед собой, ребенок захочет повторить свой подвиг, и будет браться за рисование всё чаще.

Поэтапные легкие рисунки учат анализировать. Рисование помогает развить логическое мышление у ребенка, далее он будет применять эти навыки в любой своей деятельности.

Ребенок учится видеть предметы, разбивать их на детали и искать самый простой путь. В этом заключается успех создания сложных масштабных картин.

 

Как нужно рисовать самые легкие рисунки карандашом?

Вы можете выбрать любой интересующий Вас предмет и попытаться разбить его на части. Вы увидите, что всё можно изобразить с помощью простых форм — круга, овала, квадрата, треугольника.

Не стремитесь к реализму на этапе построения. Сделать изображение “настоящим” Вы сможете уже на этапе штриховки, или нанесения цветных материалов. 

Тренируйтесь в декорировании, упрощайте Ваше изображение. Этим Вы также развиваете абстрактное мышление.

Не давите на карандаш на начальных этапах рисования. После окончания построение, Вы сможете воспользоваться линером, маркером или ручкой для того, чтобы уточнить контуры.

Мы поделимся с Вами самыми легкими картинками для рисования, чтобы показать Вам, как можно просто и быстро добиться эффектных рисунков. 

Запаситесь карандашом, ластиком и большим количеством бумаги, остановиться рисовать Вы точно не сможете.

Представляем Вам самые популярные сюжеты. 

Быстрых и простых вариантов фона для рисунков цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Цветные карандаши — прекрасные инструменты для создания произведений искусства всех типов. . . Однако если вы делаете композицию в стиле виньетки, последнее, что вам нужно, — это проводить много времени на заднем плане.

Сегодня мы собираемся изучить несколько фоновых обработок, которые хорошо зарекомендовали себя в моем портретном искусстве.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Цветные опоры

Первый и наиболее очевидный выбор для быстрой и легкой обработки фона — это цветная подложка. Некоторое время я отказывался от использования цветной бумаги, потому что не знал, как она будет работать с цветными карандашами, но мне не стоило беспокоиться — это здорово!

(И это было много лет назад, когда мой выбор в значительной степени ограничивался обычной бумагой и матовым картоном.)

Сегодня существует широкий ассортимент бумаги и матов, доступных в безкислотных архивных версиях, которые не только великолепно выглядят, но и помогают сохранять вашу работу на долгие годы. В дополнение к радуге цветов у вас также есть выбор текстур от очень гладких (идеально для работы с деталями) до высокотекстурированных поверхностей. Другими вариантами являются шлифованная бумага, пастельная бумага и бумага для печати, даже дерево и другие жесткие опоры.

В качестве примера рассмотрим рисунок цветным карандашом на серой матовой доске.Я добавил немного более темных тонов в углы, но это сработало бы и без этого.

Дополнительным преимуществом матовой доски является то, что вы можете использовать мат того же цвета и типа при обрамлении предмета, создавая тем самым единое произведение искусства с обрамлением музейного качества.

Светлые оттенки

Цветные карандаши идеально подходят для создания «мягких шепотов» тонов и оттенков.

Моя любимая бумага для рисования — белая, но я уже редко оставляю белый фон в своей готовой работе.Самое близкое, что я получаю, — это слегка тонированный фон, как показано ниже.

Используйте хорошо заточенный карандаш и нанесите цвет стороной карандаша, используя очень легкое давление — не более 2 по шкале от 1 до 10. Вы хотите, чтобы цвет почти полностью переносился на бумагу.

Чтобы получить еще более светлый «оттенок» или пятно, используйте бумажное полотенце или ватный диск, чтобы растушевать цвет. Сложите бумажное полотенце в небольшую подушечку и протрите им пораженный участок. Используйте легкое давление для минимального смешивания или сильное давление для большего смешивания.В зависимости от давления может показаться, что вы удалили много цвета, но не беспокойтесь. Оставшийся цвет будет почти как испачканная бумага. Затем вы можете сделать цвет более насыщенным, повторив процесс с тем же цветом или с другим цветом.

Другой вариант — нанести полиролью цвет, который вы хотите использовать, на куске макулатуры, а затем протереть его ватным тампоном или куском чистой ткани, чтобы подобрать цвет. Потрите бумагу для рисования ватным тампоном или чистой тканью. На бумаге для рисования не так много цвета, но можно создать окрашенные цветовые поля с почти неземным видом.

Насыщенный цвет

Иногда темный, жирный цвет — это как раз то, что доктор прописал.

Начиная с бумаги по вашему выбору, наложите цвет на фон. Вы можете начать с сильного давления и использовать только один или два цвета, или вы можете наложить несколько цветов и использовать более сильное давление для каждого цвета.

На незаконченном изображении ниже я использовал шесть цветов, начиная с самого светлого (Limepeel) и заканчивая черным. Каждый цвет наносился с чуть большим давлением, и я завершил работу полировкой самого светлого цвета.

Держите кисть под рукой, когда будете накладывать такой цвет. Сильное давление приводит к образованию крошек карандаша, особенно на более поздних слоях. Вы не хотите размазывать или размазывать белые участки объекта, поэтому чаще чистите рисунок, чтобы очистить его от крошек цветного карандаша. Когда вы закончите, у вас будет хорошо отполированный, богато насыщенный фон.

Карандаш акварельный

Водорастворимые цветные карандаши — прекрасные инструменты для тонировки бумаги, независимо от того, наносите ли вы ее на влажную или сухую и промываете по ней.Вы можете тонировать бумагу одним цветом, чтобы получить мягкий «цветущий» оттенок, или наложить несколько цветов для получения более насыщенного тона.

Поскольку вы все еще пользуетесь цветным карандашом, применимы все обычные методы нанесения. Наслоение с легким давлением и несколькими слоями, полировка или их комбинация можно смешать с водой для создания разнообразных эффектов.

«Уловки» акварелью также можно использовать для создания случайных узоров и интересных дизайнов. Например, посыпьте немного солью тряпку на бумаге и посмотрите, что произойдет.

Смешанная техника

Чернила или акриловая краска также отлично подходят для тонирования фона. В обоих случаях у вас есть выбор из множества цветов. Просто нарисуйте фон своим цветом и дайте ему полностью высохнуть (я предпочитаю сушить в течение ночи).

Чернила

India, которые использовались на иллюстрации ниже, прозрачны, поэтому вам нужно будет нанести несколько слоев, чтобы получить равномерное цветовое поле.

И независимо от того, используете ли вы чернила или акрил, убедитесь, что ваша опора достаточно прочная, чтобы выдерживать сырость без чрезмерного коробления, особенно для больших предметов.

Просто так

Если вы хотите создать забавные случайные цветные поля в качестве фона, вот метод, который, я гарантирую, никогда не даст одинаковый эффект дважды.

Налейте в большую тарелку или сковороду полдюйма воды. Нанесите акварельную или акриловую краску на пару мест, затем положите бумагу на воду. Не позволяй этому проникнуть. . Вам просто нужно, чтобы бумага имела достаточный контакт с поверхностью, чтобы улавливать цветовые водовороты в воде. Я пробовал это с акриловыми красками на ACEO, и эффект может быть восхитительно случайным.

Абстрактное изображение, показанное выше, началось синей акриловой краской и было закончено цветными карандашными бликами после высыхания бумаги.

Большинство фонов, показанных в сегодняшнем посте, были быстрыми и легкими. Больше часа или двух требовалось только для влажных материалов, и им просто требовалось дополнительное время для высыхания.

Если вы хотите еще больше упростить процесс, запланируйте создание нескольких фонов одновременно. За один день можно подготовить к работе несколько листов бумаги или матового картона, и у вас будет готовый запас, когда приходит вдохновение или звонит клиент.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Техники растушевки — Как растушевывать карандашом

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке.При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения для чертежа

Техники, используемые для применения затенения к объекту, весьма разнообразны. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемая среда рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

Наиболее распространенные методы нанесения включают:

Штриховка — линии, нарисованные в одном направлении. Рисуя линии ближе друг к другу, создаются более темные значения. Чем больше места между строками, тем светлее значения. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.

Перекрестная штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, определяет производимое значение.

Смешивание — Плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента для смешивания, такого как пень для смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых значений. Этот метод обычно используется вместе со смешиванием.

Случайные линии — Свободные приложения пересекающихся линий. Частота пересечения линий определяет произведенное значение.

Стипплинг — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на чертеже. Плотность точек определяет производимое значение.

СМОТРИ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увязнуть в технике нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение сообщает нам о свете внутри сцены.Мы понимаем свет в сцене, используя значение и контраст.

Значение — это темнота или яркость цвета. Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Contrast имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Это может быть незаметно или экстремально. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, который создается при изменении значения.

Когда свет попадает на объект, он создает диапазон контрастных значений. Интенсивность света определяет контраст значений. Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении источника света и его поведении на объекте. Поведение света (или то, как он отражается) на объекте, сообщает нам о текстуре и форме предмета.

Расположение значения:
Выделение — Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Световые блики обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета или, в некоторых случаях, белым.

Средние тона — Средние тона — это области объекта, в которые попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки. Во многих случаях средний тон — это реальный цвет (местный цвет) или ценность объекта.

Core Shadow — Основная тень — это область на объекте, куда не попадает свет, создавая область тени. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета.

Отбрасывание тени — Отбрасываемые тени — это участки более темного цвета, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях.Свет полностью блокируется от попадания в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается обратно на объекты, создавая более светлую область.

Эта область с более светлым значением называется отраженным светом .

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта.Для сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения. То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (например, куба) значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или центральную тень.

А как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами?

Именно в этих ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве случаев это требует добавления полного диапазона значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировки значений объекта производятся в соответствии с контрастом значений фона и таблицы. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы

Многие предметы полые или имеют выемки. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, считая его линией.

Если свет исходит с определенного направления, он должен продолжаться, пока не попадет на объект.Если объект полый, то свет войдет в углубление, создавая внутри него более светлую область. Тени создаются на противоположной стороне края выемки, ближайшей к источнику света.

Внешняя сторона полой формы рассматривается как нормальная, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним.

Управление средой

Независимо от того, какую среду вы используете для затенения, контроль над производимым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.

Если у вас есть четкое понимание того, как ведет себя свет и как вы можете передать его зрителю, вы уже на «полпути».

Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Когда вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым натюрмортам, таким как яблоки или бананы.Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные светлые участки. Чем больше вы будете тренироваться, тем сильнее станете!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии: 11 шагов (с изображениями)

Вспомните вступление к этому руководству, и я говорил вам, что рисование — это навык, которому можно научиться? Что ж, вот где я научу вас секретам рисования.

Ваш первый шаг — внимательно присмотритесь к исходному изображению и посмотрите на контурную карту, ищущую след перед собой.Где они похожи? Где они разные? Где самые светлые области, а где самые темные?

С вниманием к деталям и выполнением следующих шагов вы сможете сделать действительно отличный набросок в первый раз.

Итак, теперь я представляю вам свой рецепт успеха в блокноте:

1) Возьмите подушечку-ластик для сухой чистки и слегка и осторожно «потрите» всю бумагу до тех пор, пока вы едва не увидите свои следы. Это отличное место для начала, потому что оно очищает вашу бумагу и смягчает все контурные линии.Сделайте участки с наиболее тонкими чертами (глаза, нос, рот) как можно более светлыми, чтобы можно было ПРОСТО ЕДИНСТВЕННО увидеть линии обводки. Области с большой темнотой не нужно так сильно освещать. Кроме того, моя техника на этом этапе заключается в том, чтобы сжать подушечку для сухой чистки (как будто я дою корову) на несколько дюймов выше поверхности блокнота для рисования, чтобы на бумагу выпали маленькие частицы ластика. После того, как я натер всю поверхность, я слегка начинаю «скраб». Когда вы закончите освещать свои следовые линии, возьмите лисий хвост и смахните весь мусор в мусорное ведро или на пол.

2) Начните рисовать, сначала слегка закрасив самые темные области. Если вы рисуете портрет кого-то, начните со зрачков глаз, стараясь НЕ затемнять выделенные участки, где появляется белый круг или полумесяц. Определить точное местоположение этого маленького белого пятна — это хитрость, чтобы глаза на вашем рисунке выглядели правильно.

3) Не пытайтесь нарисовать объект на своем изображении, вместо этого просто попытайтесь сделать темные области темными, а светлые — светлыми.Не рисуйте то, что, как вы «думаете», есть, рисуйте то, что вы «видите».

4) Никогда не смахивайте рукой стружку от ластика или частицы сухого стирания. ВСЕГДА используйте свой лисий хвост.

5) Медленно создавайте темные участки. Мне нравится строить рисунок слоями.

6) Эти огрызки карандашей для закрашивания — ваше секретное оружие. Используйте их, чтобы смешивать светлые участки с более светлыми.

7) По большей части работа с полноразмерным черно-белым плакатом.Попробуйте продублировать его карандашами и ластиками.

8) Рисуйте только 50 минут за раз. Делайте 10-минутные перерывы каждый час во время рисования, иначе вы будете делать ошибки, и вам придется чаще пользоваться ластиком.

9) Использование ластика — это хорошо, он показывает, что вы видите ошибку и собираетесь попробовать еще раз. Но также имейте в виду, что каждый раз, когда вы что-то стираете, вы фактически сводите на нет время, потраченное на наброски. Больше ластика — и вы зря тратите больше своего драгоценного времени.Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, постарайтесь по-настоящему взглянуть на то, что вы пытаетесь скопировать. Если вы точно не знаете, что пытаетесь нарисовать карандашом, шансы получить точное представление о том, на что вы смотрите, очень малы.

10) Научитесь смотреть на негативное пространство. Вместо того, чтобы концентрироваться на щеке или волосах, попытайтесь нарисовать там, где их НЕ НУЖНО. Другими словами, если взглянуть на форму чисто белых областей, часто можно лучше понять их расположение.Если вы нарисовали, например, рот или нос, и они выглядят нечетко, попробуйте взглянуть на фактическую форму бликов, которые не имеют темноты, и нарисуйте их контуры.

11) Работайте по спирали наружу от темных областей, обращая особое внимание на то, где другие элементы находятся по отношению к темным областям. Если циферблат был наложен на темную область, где на циферблате будет следующий элемент, который вы хотите нарисовать? В 2 часа? 3 часа? Как далеко?

12) Держите карандаши острыми и работайте короткими легкими движениями, медленно доводя область до желаемого уровня темноты.

13) По мере того, как вы заполняете области, возьмите кальку и чертёжную ленту и приклейте скотчем эти области, чтобы не потереть их ладонью и не испортить. Постоянно прикрывайте то, что вы уже сделали, и приближайте то, что вам осталось нарисовать.

14) Если ваш набросок «просто не выглядит правильным», НЕ выбрасывайте его целиком и не начинайте заново. Вместо этого отсканируйте этого щенка в фотошоп и наложите его поверх оригинала. Установите для одного из них значение 50% и внимательно посмотрите, где оно не совпадает.Возможно, вы сделали несколько ошибок, но, вероятно, у вас есть идеальные области. Сотрите неправильные области и оставьте хорошие области.

15) Когда закончите, подпишите свою работу! Вы сделали это, теперь вы художник и можете подписать его как хотите. Я также люблю подписывать свои работы своим китайским именем под своим обычным именем.

И, кстати, я буду размещать фотографии на этой инструкции по моей фотографии Ирака, я просто еще не успел ее набросать.

7 крутых техник использования цветных карандашей для обучения ваших учеников

Цветные карандаши — забавный и универсальный материал.Они отлично подходят для передачи мелких деталей и дают художнику большую степень контроля. Иногда они могут быть классифицированы как отнимающие много времени или требующие большого терпения, но все зависит от вашего подхода. При правильной технике цветные карандаши могут легко работать практически для любого возраста с потрясающими результатами.

Прочтите семь отличных техник цветного карандаша, которые понравятся вашим ученикам.

1. Полировка

Создайте светлые слои цвета, используя любой тип маркировки, пока вся бумага не будет покрыта и поверхность не станет воскообразной и гладкой.

2. Соскоб

Используйте нож X-ACTO на полированной поверхности, чтобы соскрести участки пигмента. Это хорошо подходит для захвата мелких деталей, таких как отдельные волоски, или как средство удаления цвета для повторной обработки проблемной области.

3. Линии направления

Слегка рисуйте в одном направлении быстрыми ровными движениями. Сложите цвета, чтобы добавить сложности и глубины. Это отличный метод для любого объекта с четким линейным качеством, например драпированной ткани, травы или волос.

4. Обшивка

Перемещайте карандаш по круговым отметкам, накладывая цвета по ходу движения. Этот метод очень универсален, он отлично подходит для создания четкой текстуры или гладких смешанных областей.

5. Штриховка

Наложите слой направленных линий, затем проведите по той же области линиями в противоположном направлении. Это еще один отличный метод создания текстуры.

6. Детское масло или медицинский спирт

Нанесите небольшое количество детского масла или медицинского спирта на ватный диск и протрите участки, которые хотите растушевать.Уловка для выполнения этой работы заключается в том, чтобы использовать только немного блендера на ватном тампоне. Для небольших участков используйте вместо этого ватную палочку.

7. Промывка акварелью

Приклейте бумагу к рабочей поверхности, чтобы предотвратить скручивание. Затем покройте большие участки легкой акварельной мазью. После того, как бумага полностью высохнет, наложите цветной карандаш на цвет фона для получения потрясающих результатов за меньшее время.

Вы можете создать так много разных эффектов. Не бойтесь попробовать и другие комбинации смешанной техники.Например, белая гелевая ручка или белая акриловая краска могут стать отличным способом добавить бликов на готовую работу. Возможности действительно безграничны, поэтому поощряйте эксперименты!

А если вы хотите узнать и изучить еще более инновационные методы рисования, обязательно загляните в курс AOE Studio: Drawing . Вы уйдете с вдохновением переосмыслить, как учить рисованию. Кроме того, вы сможете опробовать новые техники, создавая свои собственные работы!

Если вы хотите использовать эти методы в классе, не стесняйтесь загрузить удобное руководство ниже!

Загрузить сейчас

Какие советы, приемы и приемы цветного карандаша вам нравятся? Сообщите нам в комментариях!

архивов рисунков цветным карандашом — Кэрри Л.Льюис, художник

В сегодняшнем уроке я покажу вам свой первый рисунок года. Тема не в самом рисунке, а в том, как сделать законченный рисунок карандашами черного и серого цветов.

Поскольку я допустил несколько ошибок с этим рисунком, я также покажу вам, как их избежать или исправить.

Приступим.

Еженедельное соревнование по рисованию 2018

В 2017 году я был так занят специальными проектами, что отвык рисовать регулярно.Выполнено всего семь рисунков, два из которых относятся к специальным проектам. Это не очень радует.

Итак, одним из моих декабрьских занятий было найти способ вернуться к привычке регулярно рисовать. Возникли две личные проблемы в искусстве.

Первая задача — закончить один рисунок размером 4 × 6 или меньше каждую неделю. Эта проблема напрямую влияет на эту и будущие публикации.

Я действительно надеялся получить 52 новых рисунка галерейного качества к концу года, но мне не пришлось делать очень много, чтобы понять, что, вероятно, это будет невозможно.Фактически, это было все, что требовалось.

Розыгрыш в первую неделю прошел очень быстро и прошел хорошо, как вы можете видеть ниже. Но это не то, что я считаю галерейным качеством. Я сделал кое-что, чего не должен был делать, и, хотя мне нравятся результаты, рисунок больше подходит для обучения, чем для показа.

Поэтому вместо того, чтобы планировать выставку, я начал планировать серию публикаций. Не знаю, буду ли я освещать каждый еженедельный рисунок — некоторые из них могут действительно оказаться удачными, — но когда я могу объяснить ошибку и показать вам, как ее избежать или исправить, я поступлю именно так.

Начиная с первого розыгрыша задания.

Рисование черным и серым карандашами

Первый рисунок для еженедельного испытания — 6 × 9 на акварельной бумаге. Я начал с идеи использовать один водорастворимый карандаш (черный) и мои холодные серые карандаши Prismacolor Soft Core, чтобы создать пейзаж на основе воображения.

Я использовал старую картину в качестве выкройки, но это все.

Моя цель

Давайте начнем с того, что опишем причину, по которой я решил рисовать карандашами черного и серого цветов.

Я также решил начать рисовать водорастворимыми цветными карандашами, потому что я начал рисовать только в среду, а водорастворимые цветные карандаши работают быстрее.

Итак, моя цель заключалась в том, чтобы увидеть, насколько реалистичен пейзаж, который я могу сделать с помощью водорастворимого нижнего рисунка в полутонах и верхнего рисунка из холодных серых оттенков Prismacolor на основе воска.

Рисунок плохо составлен.

Проблема

Первая проблема — это базовый состав. Это не удивительно, поскольку я не планировал заранее.Я только начал рисовать.

Хотя я считаю себя интуитивным художником, то есть пишу инстинктивно, это не всегда работает. В данном случае я поставил дерево справа слишком далеко вправо. Мне не нужно было делить композицию на три части, чтобы знать это, но вот как это выглядит.

Дерево переднего плана, которое представляет собой центр интереса, должно упасть на одно из четырех мест пересечения вертикальных и горизонтальных линий или рядом с ним. Вместо этого он почти полностью справа от вертикальной линии справа.

Что еще хуже, высокое белое облако также расположено слишком далеко вправо, поэтому общий рисунок был искажен вправо.

Решение

Чтобы исправить композицию, я добавил меньшие деревья на левом фоне и высокую траву на левом переднем плане. Ветер дует в сторону дерева, поэтому направление травы приводит взгляд к дереву. Подходящая коррекция, но лучший ли вариант?

Я мог бы также превратить главное дерево в группу деревьев, расширяющихся влево.

Более радикальный вариант — обрезать изображение, чтобы центр интереса находился ближе к нужному месту. Ниже представлена ​​цифровая обрезка, и это более сбалансированная композиция.

Визуальная разница температур

Проблема

Faber-Castell Art Grip Aquarelle Black — теплый черный цвет. Он отлично смотрелся на бумаге и высыхал до очень красивого оттенка серого. Но я не осознавал, что это теплый черный цвет, пока не начал накладывать прохладные оттенки серого на небо.

Разница не была существенной, но достаточно заметной, чтобы побудить меня искать решения.

Решение

Самым простым решением было бы обвести небо теплыми серыми тонами и закончить рисунок теплыми серыми вместо холодных.

Вместо этого я предпочитаю добавить серый цвет Faber-Castell Aquarelle в свою палитру и больше работать с ним вместо сухих карандашей. Я выбрал этот вариант, потому что он был быстрее, и мне нужно было закончить рисунок в тот же день.

Полосатые облака

Проблема

Первый цвет, который я нанес на бумагу для облаков справа, получился полосатым, и я не смог полностью покрыть его даже сухими карандашами.В отличие от акварели, эти карандаши не активируются полностью, когда вы наливаете на них воду. Когда отметина или край высохнут, их трудно закрыть.

Решение

Решение состоит в том, чтобы сначала намочить бумагу и нанести цвет «мокрый по мокрому», чтобы он сливался вместе, или использовать большую кисть. Один достаточно большой, чтобы покрыть всю область одним штрихом. Ни одно из решений вряд ли исправит этот рисунок, даже если бы я действительно хотел продолжить работу с ним.

Но это неплохие варианты, чтобы вспомнить, когда в следующий раз попробую водорастворимый материал для рисования.

Нет справочной фотографии

Проблема

Я почти всегда рисую, держа объект перед собой, либо что-то из жизни, либо на хорошей эталонной фотографии.

Этот рисунок был взят со старой картины, написанной на основе моей памяти и воображения.

Он выглядит детализированным, но он мог бы быть намного более подробным, если бы я использовал эталонную фотографию.

Решение

Не бойтесь ссылаться на фотографии при рисовании. Вы не можете ни увидеть, ни запомнить каждую деталь в том, что вы рисуете, даже с простыми предметами.В ваших рисунках либо не будет деталей, но они станут общими в деталях, как это произошло с этим рисунком.

Сухой поверх мокрого

Проблема

Я попробовал добавить водорастворимый краситель после нанесения сухого красителя. Новый цвет растекся или побежал. Вода просто не прилипает ни к воску, ни к маслу, даже в цветных карандашах.

Решение

При смешивании водорастворимых и традиционных цветных карандашей всегда начинайте с водорастворимых карандашей.

По этой причине лучше всего проработать весь рисунок водорастворимыми цветными карандашами и проделать столько работы, сколько вы хотите, прежде чем накладывать традиционные цветные карандаши на рисунок.

Получение темных ценностей

Проблема

Водорастворимые цветные карандаши светлеют по мере высыхания. Даже черный. То, что во влажном состоянии выглядело очень темным, высохло немного светлее.

Решение

Сохранение отводов. Дайте бумаге полностью высохнуть между слоями и продолжайте добавлять слои, пока не получите желаемое значение. Для темного черного сделайте несколько слоев, давая цвету полностью высохнуть между слоями. Я сделал четыре или пять слоев на самых темных частях основного дерева.

Также используйте меньше воды. Чем больше воды вы добавляете в водорастворимый краситель, тем тоньше (и светлее) становится цвет.

Добавление деталей

Проблема

Мне было трудно нарисовать нужную деталь. Частично проблема заключалась в бумаге, которую я использовал. Это была бумага холодного отжима с большим количеством зубцов. Подозреваю, настоящая акварельная бумага. Это был лом, поэтому я не знаю наверняка.

Решение

Используйте более гладкую бумагу. Бумага для акварели горячего прессования так же прочна, как и бумага холодного прессования, и лучше подходит для использования с цветными карандашами.

Используйте небольшую кисть и короткие мазки или штриховки, чтобы добавить мелких деталей. Я использовал небольшую круглую соболью кружку, чтобы «сделать точки» на листьях с правой стороны дерева, особенно по краям.

Я нарисовал тени на стволах и ветвях традиционным цветным карандашом после того, как закончил рисовать водорастворимыми карандашами.

Заключение

Итак, это мой первый еженедельный рисунок. Сделаю еще один рисунок черным и серым карандашами? Да. Буду ли я использовать как водорастворимые, так и традиционные карандаши? Абсолютно.Несмотря на проблемы с этим рисунком, получилось достаточно, чтобы убедить меня, что это комбинация заслуживает дальнейшего изучения.

А изучение новых методов — это то же самое, что получить произведение искусства галерейного качества. На самом деле лучше!

2018 Рисуем неделю Галерея

Я также публикую все рисунки-задания на странице галереи Drawing a Week 2018. В настоящее время там только один рисунок, но я буду добавлять в эту коллекцию по мере представления рисунков.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Какую бумагу использовать для рисования?

Зайдите в любой художественный магазин в поисках бумаги, и вы можете потеряться в море типов бумаги, марок, плотности текстур, и этот список можно продолжить. Почему так много видов бумаги? Как выбрать бумагу для своего проекта? При выборе правильной бумаги для работы играет много факторов. Позвольте нам помочь вам прояснить для вас процесс выбора бумаги.

Во-первых, позвольте дать вам несколько терминов, которые вы всегда должны учитывать при выборе бумаги для каждого проекта.Вы, безусловно, хотите, чтобы ваши работы прослужили много-много лет без порчи. Убедитесь, что вы выбрали бумагу без содержания кислоты , так как это очень важный фактор. Бумага, не содержащая кислоты, может испортиться или пожелтеть, что со временем повлияет на изображение. Бумага, не содержащая кислоты, забуферена карбонатом кальция, который нейтрализует кислоту, абсорбируемую из воздуха или в результате естественных процессов старения. Вся наша бумага для изобразительного искусства, за исключением газетной бумаги, не содержит кислот. Газетная бумага — это очень дешевая бумага, предназначенная только для практики.

В зависимости от текущего проекта и среды, которую вы будете использовать, вам нужно подумать о нескольких других факторах.

Текстура поверхности может пригодиться, особенно если вы планируете работать со многими слоями. После того, как поверхность зуба бумаги заполнена, трудно нанести на поверхность какие-либо другие цвета. Выбор бумаги с правильным зубом или текстурой поможет в этом процессе.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это вес бумаги .Более плотная бумага может обрабатывать больше слоев, воды и техник, чем более легкая бумага. Вес бумаги определяется не отдельными листами, а пачкой из 500 листов, взвешенных вместе на заводе.

Вам также следует проверить, что размер бумаги соответствует тому носителю, на котором вы работаете, и выяснить, какой у нее внутренний, внешний или внутренний и внешний размер. Бумага проклеена, холст и картон подготовлены с левкасом.Хотя люди иногда используют левкасную бумагу для работы с более тяжелыми материалами, мы обычно рекомендуем художнику работать с бумагой, размер которой соответствует их проекту. Это означает, что вам не нужно его делать, если вы используете правильную бумагу с этикеткой для выбранного вами носителя.

Чтобы более подробно ознакомиться с носителями, давайте рассмотрим тип бумаги, который вы будете использовать с каждым носителем. Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при выборе бумаги. Производители производят бумагу для успешной работы с различными носителями, чтобы обеспечить долговечность вашей работы.Всегда лучше выбирать бумагу по их рекомендациям. Ниже вы найдете список типов бумаги, которые мы производим, и носителей, которые мы рекомендуем использовать с ними. Мы включили некоторых художников, которых вы, возможно, захотите изучить, которые использовали бумагу или материалы с аналогичной бумагой.

Газетная бумага

Эта бумага обычно используется только в качестве поддержки для тех, кто учится рисовать, или для художников, желающих набросать свои идеи. Обычно он не бескислотный и со временем желтеет.Для этой бумаги лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, уголь, мелки для рисования, монохромный мел и масляные карандаши. Монохромы — это карандаши сангвиника, сепии и белого цвета, которые вы видите во многих работах старых мастеров, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Понтормо. Конечно, они использовали более плотную и лучшую бумагу.
См. Наши газеты

Рисунок

Бумага для рисования — это облегченная версия бумаги для рисования. Обычно он используется для практики рисования, экспериментов с сухими материалами и быстрых исследований для готовых рисунков на более плотной и качественной бумаге.Многие художники используют этот тип бумаги в альбомах для рисования, которые они сохраняют для использования в будущих композициях. Для рисования на бумаге лучше всего подходят цветные карандаши, графит, мелки для рисования углем, монохромные мелки и масляные карандаши. Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на бумаге для набросков и чертежей. Он использовал тростниковое перо графитом и светлыми чернилами.
См. Наши эскизы

Чертеж

Бумага для рисования тяжелее и качественнее, чем бумага для рисования.Обычно он используется для набросков и готовой работы. Идеальные материалы, используемые с бумагой для рисования, — это графит, уголь, сухие монохромы, мягкая пастель, масляная пастель, фломастеры, перо и тушь. Рембрандт выполнил множество рисунков пером и коричневыми чернилами, которые невероятно поддаются изучению.
См. Наши чертежи

Древесный уголь

^{Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series}

Древесно-угольная бумага

Strathmore 500 Series имеет более чем 100-летнюю историю.Это 100% хлопок с уникальной текстурой. Это позволяет художнику получить точный контроль над затенением и лучше всего работает с углем, мелками для рисования, монохромами, пастелью и графитом. Некоторые художники в прошлом даже использовали легкую смывку тушью, акварелью и гуашью, хотя эта бумага очень легкая и не впитывает много воды. Многие бумаги, сделанные в прошлом, которые были похожи на эту бумажную ленту, назовут тканой бумагой. Энгр был известен тем, что делал прекрасные рисунки на тканой бумаге, отражающие текстуру и зерно поверхности.Еще один хорошо известный рисовальщик из прошлого, которого вы, возможно, захотите изучить, — это Джованни Паоло Панини (ничего общего с бутербродом). Его изображения старинной архитектуры из Италии поразительны.
См. Наши документы по углю

Пастель

^{Рисунок Сьюзан Лайон на пастельной бумаге Strathmore 400 Series}

Бумага для пастельных тонов имеет уникальную галечную поверхность с одной стороны, а другая сторона несколько более гладкая.Как видно из названия, пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, монохромов и цветного карандаша (большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют более гладкую сторону бумаги). Некоторые художники даже используют легкие акварельные краски для рисования. Некоторые хорошо известные художники, которые работали над этой бумагой, были Мэри Кассат и ее дорогой друг Эдгар Дега. Мэри Кассат, как известно, любила использовать пастельную бумагу голубых тонов для большей части своих работ.
См. Наши статьи для пастелей

Смешанная техника

Эта бумага — относительно новая область в мире бумаги.Производители решили создать бумагу, способную противостоять многим техникам, используемым сегодня художниками. Поверхность была изготовлена ​​с такими же качествами, как акварель, но с пергаментной поверхностью для рисования. Идеальные материалы — графит, цветной карандаш, маркеры, акрил, акварель, гуашь, перо и тушь, уголь, мелки для рисования, монохромы, пастель, гелевые ручки, тонкий лайнер, чернила для каллиграфии и многое другое. Сегодня есть много мастеров, которые любят использовать эту бумагу. Познакомьтесь с художником Джорданом Роудсом и его уникальным стилем, используя тонированную бумагу для смешанной техники с гуашью.
См. Наши документы о смешанной технике

Тонированный

^{Рисунок Джастина Мааса на бумаге Strathmore 400 Series Toned Tan}

Strathmore Toned бумага бывает трех средних оттенков: коричневого, серого и синего. Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки яркими . Наша тонированная бумага на 100% переработана, содержит 30% постпотребительского волокна, а также содержит включения крафт-бумаги и волокон коры, что добавляет визуального интереса.
См. Наши тонированные статьи

Маркер

Бумага для маркеров серии Strathmore 400

имеет сверхгладкую поверхность и очень плотная для использования с маркерами.Поверхность способствует смешиванию и предотвращает растушевывание и растекание маркеров. Хотя эта бумага предназначена для маркеров, можно использовать графит, чтобы слегка нарисовать композицию на бумаге. Некоторые художники также используют легкие штрихи цветных карандашей, но имейте в виду, что карандашные следы плохо стираются после нанесения маркером. Это также относительно новая бумага, которую многие современные художники адаптировали к использованию. Многие представители индустрии комического искусства используют эту бумагу в своей работе. Ознакомьтесь со статьей, написанной талантливым Уиллом Терреллом, работающим в этой среде (среди многих других).
5 советов по использованию маркеров

См. Нашу бумагу для маркеров

Бристоль

^{Рисунок @daphnesgallery на Strathmore 400 Series Bristol Smooth Paper}

Это очень распространенная и универсальная бумага, используемая в большей части промышленности и в колледжах. Brisol относится к бумаге, в которой два или более листа склеены вместе с образованием двухслойных, трехслойных и т. Д. Листов для достижения жесткости, прочности и формирования листа с двумя одинаковыми используемыми войлочными или верхними сторонами.Существует два типа поверхностей для бристольской бумаги: гладкая (пластина) и веллум (с зубцами). Smooth Brisol идеально подходит для пера и туши, аэрографа и детальной работы цветным карандашом или графитом. Поверхность веллума идеально подходит для нанесения графита, угля, аэрографа, пастели, мелка, цветного карандаша, пера и чернил. Посмотрите «Тюльпаны» Дженнифер Моррисон цветным карандашом в Бристоле.
См. Наши документы из Бристоля

Макет облигации

^{Рисунок Алекса Маршалла на макетной бумаге Strathmore 400 Series}

Это полупрозрачная бумага, которая обычно используется дизайнерами, каллиграфами и многими художниками в сообществе комиксов.Бумага хорошо реагирует на графит, цветные карандаши, мел, монохромные карандаши и уголь. Обычно его используют для готовых авторских композиций или черновых рисунков. Многим художникам она нравится как легкая бумага для рисования, а некоторые могут использовать ее как кальку.
См. Наш макет высокосортной бумаги

Масляная живопись

Бумага для масляной живописи — это бумага с льняной текстурой, размер которой соответствует правильному размеру, позволяющему использовать масло в качестве материала без левкаса. Проклейка предотвращает просачивание масла на обратную сторону бумаги.Предлагаем крепить отделочные работы к доске перед обрамлением. Художники могут использовать графит, уголь, масло и масляные среды на этой бумаге по мере необходимости. Посмотрите это видео, где Лена Даня демонстрирует красивый портрет маслом на бумаге для рисования маслом серии 400.
См. Нашу бумагу для масляной живописи

Холст, бумага

^{Рисунок Патти Моллика на холсте Strathmore серии 300, черный}

Это текстурированная бумага холста, подходящая по размеру для работы с акрилом и маслом на бумаге без левкаса.Это отличная бумага для практики рисования. Многие школы используют эту бумагу в учебных целях. На этой бумаге можно использовать следующие материалы: графит, цветной карандаш, масло, акрил и материалы для рисования.
См. Нашу бумагу для холста

Акриловая бумага

Плотная тонкая льняная текстурированная бумага подходящего размера для акрила. Материалы, которые можно использовать с этой бумагой, — это графит, акрил и акрил.
См. Нашу акриловую бумагу

Акварель

Одна из самых больших категорий бумаги с множеством различной текстуры поверхности и плотности. Обычно акварельная бумага бывает весом 90, 140 и 300 фунтов, при этом большее число жестче. Лучше всего растянуть бумагу весом 90 и 140 фунтов на другую поверхность, чтобы бумага не деформировалась во время рисования, однако бумагу весом 300 фунтов растягивать не нужно. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью о растяжке акварельной бумаги.У этой бумаги также есть 3 текстуры поверхности — Hot Press, Cold Press и Rough. Бумага Hot Press очень гладкая, бумага Cold Press имеет некоторую гальку / текстуру поверхности, а Rough имеет очень выраженную гальку / текстуру поверхности. Рекомендуемые материалы: графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и монохромы. Джон Сингер Сарджент был очень известным художником, который рисовал акварелью на акварельной бумаге.
См. Наши акварельные статьи

Печать

У этой плотной бумаги правильный размер, чтобы вместить огромное количество печатных красок.Это очень универсальная бумага, которую художники используют в различных техниках печати и рисования, таких как рельеф, акватинта, литография, ксилография, глубина печати и тонкий рисунок. Можно использовать чернила на масляной основе, чернила на водной основе, печатные материалы, акварель, гуашь, графит, мелки для рисования, монохромы и акрил. Альберт Дюрер был прекрасным гравером в 16, ^-м, веке. Погуглите некоторые из его ксилографов и гравюр, если хотите увидеть великого мастера в этой области.
См. Наши документы для эстампов

Палитра бумаги

^{Фото Меган Келли}

Это бумага с полимерным покрытием, предназначенная для использования в качестве одноразовой палитры для смешивания красок. Обычно художники используют его для акрила и масла, однако можно использовать его для акварели и гуаши. Идея состоит в том, что художник использует это для своего сеанса, избавляется от листа, а затем использует следующий лист в блокноте для следующего сеанса. Это освобождает художника от необходимости чистить палитру.
См. Нашу палитру бумаги

Розыск

^{Рисунок Кейтлин Гилс}

Очень легкая прозрачная бумага, используемая для отслеживания изображений и переноса изображения на другую бумагу. Он хорош для набросков, предварительного рисования и наложения изображений. Он принимает графит, маркер и чернила.
См. Наши документы для отслеживания

Веллум

^{Рисунок Джейн Оливер на натуральном полупрозрачном веллуме Strathmore}

Это полупрозрачная бумага, которая может использоваться в различных художественных и ремесленных проектах.Его можно использовать для защиты произведений искусства, использовать с открытками и буквами для добавления декоративных элементов, а также использовать в качестве кальки. Принимает пастель, мел, цветные карандаши, графит и маркеры. Веллум имеет интересную историю: в прошлом он производился из телячьей кожи. Конечно, это больше не производится. Эта бумага использовалась для содержания Келлской книги, и, как известно, Дега рисовал некоторые из своих пастельных работ на Веллуме.
См. Наш Веллум Бумага

Итак, вот вкратце; многие бумаги, которые мы производим на сегодняшний день, и подходящие носители для использования с каждым типом.Мы надеемся, что вы нашли здесь полезную информацию, а также несколько забавных советов и фактов. Удачного творческого дня!

Рисунок цветными карандашами — Рисунок цветным карандашом

938 Белый

1067 Холодный серый 90%

1067 Холодный серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1076 Французский серый 90%

1076 Французский серый 90%

УРОКИ ЛИ

Важно понимать особенности теплых и холодных цветов.Теплые цвета часто используются для отражения света от предметов и кажущегося выхода вперед. Холодные цвета часто используются в тенях и кажутся отступающими.

Изучите законченное произведение и обратите внимание, как художник использует теплые и холодные цвета, чтобы создать источник света и центр интереса.

Отскок и отражение цветов

Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри.На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

Есть две основные техники, которые вам нужно знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.

Во многих случаях рисунок требует сочетания техник. Проанализируйте разнообразие поверхностей в вашем изделии и решите, использовать ли для их создания наслоение, полирование или и то, и другое. Полировка может быть очень полезна для блестящих объектов или для закрепления плоского фона. Если вы близки к завершению многослойного проекта и чувствуете, что чего-то не хватает, отполируйте фон, чтобы тема выделялась со страницы.

Балтиморская иволга на кормушке для колибри

Бумага Стоунхенджа 8 дюймов x 10 дюймов (20 см x 25 см)

Отражение и отражение цветов

Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам.Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри. На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

Используемых цветов

Канареечно-желтый, лимонно-желтый, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, светло-умбра, холодный серый 30%, желтый шартрез, шартрез, яблочно-зеленый, черный, белый карандашом на бумагу

Иногда бывает непросто решить наносить слой или полировать.Хорошо то, что если вы начнете с наслоения, вы всегда можете сделать тон более насыщенным и отполировать область, если получится не так, как вы хотите. В большинстве случаев для рисования требуются обе техники, поскольку поверхности людей, мест и предметов очень разные.

Эти бабочки нарисованы с использованием двух совершенно разных техник, и каждая из них имеет уникальный вид.

Многослойная бабочка

Этот подход демонстрирует пудровый вид голубой морфо-бабочки.Вы можете видеть, как текстура бумаги проходит сквозь нее, благодаря чему цвета выглядят менее насыщенными.

Используемых цветов

Темно-коричневый, Темно-умбра, Черная малина, Красный мак, Розовая ракушка, Серая лаванда, Синий павлин, Синий Копенгаген, Черный, Белый

Полированная бабочка

Эта бабочка-монарх имеет гораздо более яркий цвет, и пудровый характер крыльев не так очевиден. Полировка делает цвета ярче и насыщеннее. Чтобы выделить его еще больше, я решил полностью проработать фон яркими цветами.

Используемых цветов

Канареечно-желтый, терракотовый, малиновый, светлый персик, песок, лаванда, красный, аквамарин, зеленая трава, фиолетовый синий, барвинок, черный, наслоение белого

Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид.

Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка. Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными.

Шаг 1

Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом.

Шаг 2

С помощью Sandbar Brown и острого наконечника добавьте цвета камням. Это их подтекст.С помощью Cool Grey 70% создайте тени по краям, чтобы камни казались круглыми (см. Дополнительные инструкции по сферам на стр. 28). Убедитесь, что небольшая область отраженного света видна по краям. Слегка прикоснитесь к цветному карандашу и позвольте текстуре бумаги проступить насквозь. Не наращивайте тона слишком сильно.

С помощью Cool Grey 70% и Black создайте отбрасываемые тени под камнями.

Шаг 3

Добавьте небольшое количество песка поверх других цветов, чтобы затемнить камни.Также добавьте немного этого цвета ниже отбрасываемой тени. Практикуйтесь в создании этого мягкого многослойного вида на других типах объектов.

Используемых цветов

Sandbar Brown, Sand, Cool Grey 70%, Black

Наслоение требует терпения

Использование техники наслоения требует терпения, особенно для создания глубоких тонов, но оно того стоит. Этот портрет Мела Тайсена был создан на матовой доске цвета слоновой кости всего в двух тонах.

Используемых цветов

Темно-коричневый, черный

Наслоение в цвете

При наложении цветных слоев убедитесь, что цвета не перекрываются до такой степени, что они становятся непрозрачными.Опять же, сквозь цветной карандаш вы должны увидеть зернистость бумаги.

Используемых цветов

Красный мак, малиново-красный, тосканский красный, сине-фиолетовый, индиго-синий, лаймпил, травянисто-зеленый, темно-зеленый, желтый шартрез, желтая охра, темно-коричневый, канареечно-желтый, оранжевый, светло-голубой, аквамарин, черный, белый воронение

Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш с большим усилием и сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент приобретает кремообразный вид, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.

Когда вы полируете слои карандаша, цвета смешиваются, как краска, вместо того, чтобы оставаться независимыми. Текстура или зернистость бумаги сглаживаются под давлением карандаша, а пигмент и воск карандаша полностью заполняют ее. Практикуя эту технику, используйте карандаши с более тупым концом, чтобы уравновесить сильное давление при нанесении.

Шаг 1

Слегка нарисуйте формы вишен механическим карандашом. С легкими нотками и карминно-красным наложите оттенок вишни. Нарисуйте тени черешни с помощью Crimson Lake. (См. Дополнительные инструкции к упражнению со сферой на странице 28). Добавьте намек на отбрасываемую тень под ними черным цветом.

Шаг 2

Используя те же цвета, что и на шаге 1, повторно нанесите цвета более плотным прикосновением. Придавите достаточно, чтобы цвета полностью заполнили бумагу и ее больше не было видно.

Начните с карминного красного, оттенка вишни. Обязательно оставьте светлый участок блика открытым. Углубите цвет теней и кривых с помощью Crimson Lake. Углубим цвет теней с помощью темно-фиолетового цвета. Убедитесь, что край отраженного света все еще просвечивает. Как и в упражнении со сферой, это делает их более округлыми.

Черным цветом и острым концом нарисуйте левую сторону и основание стеблей вишни.

Шаг 3

Продолжайте усиливать тона, усиливая давление, чтобы цвета слились вместе.С помощью белого цвета закрасьте светлые участки, чтобы поверхность выглядела блестящей. Добавьте желтую охру с правой стороны от стеблей вишни. Также добавьте немного Crimson Lake поверх Yellow Ochre с правой стороны. Это называется отраженным цветом, который отражается от вишен внизу.

Чтобы завершить рисунок, увеличьте тени под вишнями черным цветом. Направление теней говорит нам об угле источника света. Добавьте немного желтой охры к отбрасываемой тени, чтобы она выглядела более реалистичной.

Используемых цветов

Карминно-красный, Малиновое озеро, темно-фиолетовый, желтая охра, белый, черный

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

Используемых цветов

Канареечный желтый, оранжевый, красный мак, алое озеро, аквамарин, зеленый попугай, настоящий синий, джинсово-синий, черный, белый

УРОКИ ЛИ

При полировке цветными карандашами на восковой основе на вашем рисунке может образовываться молочная дымка. Цвета будут выглядеть так, как будто они покрыты пленкой. Это совершенно нормально. Это просто воск карандаша, отделяющийся от пигмента и поднимающийся на поверхность. Вы можете немного отполировать его пальцем или салфеткой, и он уйдет; однако он скоро вернется.Чтобы решить эту проблему, важно по окончании работы сбрызнуть рисунок закрепителем. Это запечатывает цвет и предотвращает расслоение воска.

Но будьте осторожны! Фиксатор изменяет поверхность бумаги, влияя на способ нанесения карандаша. Распыляйте на свою работу только тогда, когда вы полностью с ней закончите.

шкалы значений / градации

Независимо от того, какую технику вы используете при нанесении цветного карандаша, давление, которое вы прикладываете, является наиболее важной частью.Умение контролировать свое давление, чтобы добиться равномерного нанесения тона, имеет решающее значение для хорошей работы с цветным карандашом.

Хотя рисование шкал значений не очень увлекательное занятие, это очень важный навык. Постепенное применение тона придает вещам реалистичный вид. Рисунок ниже — отличный пример мягких, тонких тональных изменений.

Посмотрите на эти шкалы значений. Вы можете увидеть разницу в том, как приложение работает с цветным карандашом. Каждый из них был создан с использованием темно-коричневого цвета, но то, как цвет был нанесен на бумагу, делает их все очень разными.

Неправильная градация

Градация тона важна для хорошей работы. Это выглядит неровно и очень похоже на цветной карандаш.

Этот пример показывает, что обычно происходит, когда кто-то плохо знаком с цветными карандашами. Штрихи карандаша слишком заметны и неровны, чтобы это выглядело хорошо.

Правильная градация

Это пример хорошо выполненной шкалы значений. Это было сделано как с полировкой, так и с помощью наслоения с использованием контролируемых карандашных линий, чтобы тона были ровными и полными.Это делает тон плавным, тона плавно переходят от темного к светлому, без волнения. Продолжайте практиковаться, чтобы ваши весы выглядели так. Просто нужно «почувствовать» карандаш. Сильнее надавливайте на темные участки, а затем постепенно ослабляйте прикосновение к светлым участкам.

Поверхность может повлиять на ваши тона

Это также хорошо выполненная градация с использованием того же цвета, но вместо этого на замшевой доске. Вы можете видеть, как текстура доски не только меняет внешний вид, но и, кажется, меняет цвет.

Перед тем, как начать какой-либо проект, проверьте свои цвета на клочке бумаги или картона, чтобы убедиться в их внешнем виде.

о цвете

Для рисования необходимо хорошее понимание цветов и того, как они работают. Все начинается с цветового круга, который показывает, как цвета соотносятся друг с другом.

Читать дальше: Дополнительные цвета

Была ли эта статья полезной?

.