Портрет легкий карандашом: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет поэтапно карандашом: мастер-класс для начинающих

Что такое портрет?

Портрет – это изображение головы человека, где внимание акцентируется на лице. Существует один из видов портретов, где человек изображается в полный рост, но он менее популярен.

Портреты можно рисовать различными техниками, даже новички могут научиться этому, используя поэтапную инструкцию как нарисовать портрет и следуя выбранной технике.

Губы

Сначала следует наметить линию смыкания губ. Отталкиваясь от этой линии, рисуется верхняя и нижняя губа.

Следует напомнить смотреть на образец портрета и от него прорисовывать определенную форму – тонкие, пухлые и т.д.

Инструменты для рисования

Для начала необходимо подготовить небольшой список самых необходимых инструментов.

1. Лист бумаги.
2. Простые карандаши с разными типами мягкости.
3. Ластик или электрическая стёрка.

Если вы рисуете портрет первый раз, берите самые простые модели за основу. Не стоит усложнять себе работу, так как положительный результат приходит с опытом.

Материалы для процесса рисования

Для того чтобы нарисовать портрет поэтапно карандашом, понадобится совсем немного художественных принадлежностей:

• Простой карандаш. Можно варьировать плотность, но это непринципиально для новичка.
• Лист бумаги. Желательно поплотнее, потому что бумага будет подвергаться частому стиранию ластиком.
• Ну и собственно ластик.

Необязательно иметь профессиональные атрибуты, это ведь только начало. В будущем при продолжении этого дела уже можно будет приобрести качественный набор.

Вооружившись материалами, пора приступать к работе. Будет разобрана простая техника рисования, с некоторыми нюансами. Такая пошаговая инструкция будет понятна даже для детей.

Для образца лучше подготовить фотографию лица, можно даже нарисовать своих близких людей – семью или друзей.

Объёмная форма

Многие начинающие художники совершают ошибку, изображая портреты по контуру и не замечая объёма. Все части лица имеют объём и форму, поэтому нельзя ориентироваться только на контуры, портрет получится плоским.

Для того, чтобы понять объёмное строение лица, используются геометрические формы. Нужно научиться определять объём каждой части лица, осознавая, что формы могут быть довольно сложными.

Три равные части

Лицо разделяется тремя равными частями, с помощью двух горизонтальных линий. Должен получиться овал с двумя горизонтальными линиями и одной вертикальной чертой.

Теперь лицо имеет ровно поделенные секции.

Основа формы головы

Основой формы головы является череп. От его изгибов зависят все контуры и формы частей лица. Череп может иметь сложную форму, но чтобы научиться правильно рисовать портреты, необходимо выучить строение черепа и уметь соотносить его изгибы с другими чертами лица.

Подробная пошаговая инструкция для начинающих станет вашим лучшим помощником в этом деле. Череп имеет мозговой и лицевой отдел, его форму необходимо изображать в виде куба – фронтальная сторона, боковые части, затылочная часть, свод черепа и верхушка.

Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема. Идеальные пропорции лица

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Чем рисуют портреты?

Тушь чёрного цвета – этот материал часто используется художниками. Она наносится пером, также можно использовать кисть. В таком случае лучше использовать плотную бумагу с гладкой поверхностью.

Акварель также прекрасно подходит для рисования портретов. Но с помощью акварели сложнее передавать тона, для рисования используется прочная плотная бумага.

Простые карандаши разной мягкости с широкими и тонкими грифелями. Они часто используются для эскизов и являются одним из самых распространённых инструментов.

Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

Ирина Хурсулова

Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.

6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Типы портретов

Перед тем, как ответить на вопрос – как легко нарисовать портрет, необходимо знать, что портреты делятся на два типа.

1. Неформальный портрет – человек изображается в простой естественной позе, возможно, за выполнением какой-либо работы или за чтением книги.
2. Формальный портрет – изображается в том положении, которое отражает род его деятельности.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Простое изображение портрета

Эти полезные советы помогут сделать первый шаг в изображении портретов.

• — Начать необходимо с общего наброска. Не забывайте представлять контур головы с помощью геометрических фигур;
• — Представьте расположение всех частей портреты – головы, шеи и плеч;
• — После изображения контура, рисуйте части лица, разбив его на зоны. Не забывайте соблюдать пропорции;
• — После этого изображаются более мелкие детали и переходы теней;

Эти рекомендации помогут просто нарисовать портрет и иметь представление о том, с чего необходимо начинать.

Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

Освещение

Если вы рисуете портрет с натуры, необходимо уделить достаточное внимание освещению. Свет должен быть рассеянным, источник должен быть единственным, это могут быть софиты или солнечный свет. Он должен находиться немного выше человека, со стороны.

Нельзя использовать прямой яркий свет, так как в таком случае, художник увидит все морщинки и это может негативно сказаться на общем виде готового портрета.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Штриховка портрета

Как нарисовать портрет карандашом? Для этого необходимо использовать метод штриховки, который сделает изображением объёмным. Нельзя упускать из виду закон светотени – изображение бликов, цветов, всё это имеет огромное значение.

Тени и полутени бывают на впадинах глаз, под подбородком, в носогубной складке, одна сторона лица также может быть светлее или темнее другой. Карандаши необходимо использовать разной степени жёсткости, от твёрдого до мягкого грифеля.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Портрет по фотографии

Не каждая модель может позировать часами, именно поэтому очень удобно рисовать портреты по фотографиям. Фотография фиксирует движение лица и эмоции человека, которые остаются неизменными. Именно поэтому их легко изобразить на бумаге.

Модель не будет вертеться, уставать и менять позицию, метод рисования портрета по фотографии отлично подходит новичкам.

Не нужно копировать фото до мельчайших подробностей, используйте карандаш, чтобы поправить огрехи и убрать мелкие дефекты. Фотография не является точной копией реальности, цвета могут искажаться, поэтому необходимо учитывать это при нанесении теней.

Конечно же, ничто не заменит рисование портрета с натуры, но фотография также может очень пригодится в этом деле. Больше практикуйтесь, выучите главные правила рисования портретов и тогда результат не заставит себя долго ждать.

Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

Фото нарисованного портрета

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Как рисовать лицо. Начало

В случае, если они будут жирными, подтереть всё аккуратно будет крайне сложно. Линии должны быть гораздо слабее, чем на представленных рисунках, так как здесь они выполнены жирным только для наглядности. Обычно их делают такими, чтобы только сам художник смог разобрать, где они находятся и после убрать их лёгкими движениями стирательной резинки.

На втором этапе ровно посередине нашей вертикальной линии нарисуем горизонтальную. Она проходит через середину лица и указывает местоположение глаз. На уроке по рисованию глаз вы уже могли узнать, что глаза находятся ровно посередине высоты головы. Также на этом этапе нарисуем примерный овал головы. Овал немного сужается к нижней части — от лба к подбородку.

Как рисовать лицо человека. Схема

Третий шаг. Составим разметку или схему расположения элементов лица. Это может показаться сложным, однако, прочитав пояснения, всё будет понятно. С — центральная осевая линия. 3 и 4 — расстояние между глазами. Составляет 1/5 ширины головы или расстояние между глаз приблизительно равняется ширине одного глаза.

Размеры глаз: 2 и 3, 4 и 5. Ширина глаза равняется 1/5 ширины головы.

От линии 1 до линии 2, и от 5 до 6 — расстояние от края глаза до края головы (1-5 ширины головы).

Ц — центральная горизонтальная линия, местоположение глаз.

Б — местоположение бровей (1/10 от высоты головы)

А — линия начала роста волос (1/5 высоты головы)

В — кончик носа, нижний край уха (1/3 высоты головы, измеряется от осевой линии Ц)

Г — нижняя граница губ (1/5 высоты головы, от нижнего края)

Не обязательно рисовать полностью линии. Вполне достаточно обозначить места элементов лица, которое мы учимся рисовать, небольшими штрихами.

Третий этап мог вас немного запутать, но на этом примере вы можете сами посмотреть, как располагаются различные элементы лица. Здесь мы обозначали формы и местоположение глаз, носа, губ, волос, ушей.

Рисуем лицо человека. Последний этап

Приступаем к прорисовке. Прежде, чем приступать к прорисовке, стираем осевые линии. Здесь мы сделали прорисовку глаз и бровей.

Прорисовка носа.

Рисуем губы.

Делаем прорисовку теней — подбородок, тени возле глаз, носа, на щеках, скулах. Таким образом мы смогли придать лицу объём.

Рисуем волосы и шею. Получаем готовый рисунок карандашом.

Источник: https://art-assorty.ru/60179-kak-risovat-lico-cheloveka.html

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц – высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы – самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Пропорции в рисунке лица человека. Простая схема для начинающих художников.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

Как нарисовать портрет мужчины

Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

Необходимые материалы:

Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).

Урок состоит из двух частей:

1. Рисование наброска
2. Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

Рисование наброска

1. Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис.1).

При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

1. Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.

Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.

Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.

Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

1. Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.

Сравните свой эскиз с рис.10.

1. Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.

1. Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

Словарь терминов

Высокая контрастность: достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.

Светлая тональность: большую часть изображения составляют светлые тона.

Темная тональность: большую часть изображения составляют темные тона.

Совет!

Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).

Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).

Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

1. Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.

Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

Самые светлые участки на лице:

– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;

– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.

Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.

За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.

На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

Внимание!

Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

Совет!

При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.

Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

Совет!

Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.

Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.

За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.

[direct]

На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Совет!

Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).

Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).

В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

1. После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

Если вы хотите добавить контраста в изображение:

– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;

– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;

– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

Рисованные портреты — 48 фото

1

Портрет девушки

2

Девушка карандашом

3

Портрет карандашом

4

Лицо карандашом

5

Портрет карандашом

6

Портрет девушки

7

Девушка карандашом

8

Лицо человека карандашом

9

Грейс Келли портрет

10

Фотопортрета Грейс Шелби

11

Портрет карандашом

12

Карандашный портрет

13

Портрет карандашом

14

Наброски портретов

15

Карандашный портрет

16

Портреты карандашом Наброски

17

Портрет карандашом

18

Портрет современный карандашом

19

Рисование портрета карандашом

20

Женский портрет карандашом

21

Портрет девушки карандашом

22

Портрет девушки карандашь

23

Потетдевушкикаандашом

24

Портрет карандашом легкий

25

Портрет карандашом

26

Лицо карандашом

27

Рисование портрета карандашом

28

Портрет девушки карандашь

29

Портрет карандашом

30

Портрет карандашом легкий

31

Нарисовать портрет девушки

32

Портрет девушки карандашом легкий

33

Джиджи Хадид портрет

34

Джиджи Хадид рисунок

35

Джиджи Хадид рисунок карандашом

36

Джи ди портрет карандашом

37

Портрет карандашом

38

Карандашный портрет

39

Портрет женщины карандашом

40

Портрет девушки карандашь

41

Лицо человека карандашом

42

Портретные зарисовки

43

Наброски портретов

44

Наброски лица человека

45

Портрет карандашом

46

Девушка карандашом

47

Портрет женщины карандашом

Как нарисовать легкий портрет карандашом. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

• Категория:
• У записи: Комментарии к записи Как нарисовать лицо человека? отключены
• Дата публикации: Апрель 26, 2014

Чтобы правильно нарисовать лицо человека, я рекомендую вам положить перед собой фотографию, либо сесть перед зеркалом и нарисовать автопортрет. Когда видишь перед собой лицо модели, рисовать становится гораздо проще. Так как окружающие почти всегда заняты кучей дел и не готовы позировать вам, то наиболее приемлемым вариантом является рисование себя любимого. К примеру, написала огромное количество автопортретов маслом, так как долгое время была прикована болезнью к кровати, а на потолке висело зеркало, в котором она могла видеть свое отражение.

Как правильно рисовать лицо человека?

В детстве, я долгое время считала, что существуют учебные заведения, где будущих художников учат рисовать только лица людей и, конечно же, хотела поступить именно туда. Но преподавательница изостудии сообщила мне, что таких заведений нет и художник должен уметь рисовать все. В то время меня интересовали только портреты и ничего более. Поэтому эта новость меня огорчила… Со временем я поняла, что знания о том, как рисовать пейзажи, человеческое тело и многое другое действительно очень полезны. Но, должна сказать, что процесс рисования лица до сих пор захватывает меня больше всего.

В этом уроке мы будем поэтапно рисовать лицо человека.

Сразу хочу сказать, что наличие модели перед вашими глазами совсем не требует того, чтобы вы передали сходство. По крайней мере, на первых этапах. Просто внимательное изучение человеческого лица откроет много нового. Чем больше вы будете смотреть, тем лучше начнете понимать, как именно нужно рисовать .

Начинаем прорисовывать глаза на лице девушки. Внутренние уголки глаз чуть выше. Радужка глаза (цветная окружность посередине) видна не целиком. Верхняя ее часть немного спрятана под верхним веком, а нижняя лежит на нижнем веке.

Если же мы рисуем глаза, полные ужаса, то радужка может выглядеть вот так:

Как рисовать лицо человека карандашом?

Теперь рисуем верхние и нижние веки на глазах. Они повторяют контуры глаз девушки. Немножко поработаем над строением носа. Во-первых, округлыми линиями изображаем крылья носа. Во-вторых, небольшой окружностью отмечаем самую выдающуюся часть носа – кончик.

Как рисовать лицо человека поэтапно?

Теперь нарисуем переносицу. На уровне глаз или чуть выше находится самая тонкая часть носа. К низу и к верху от этой линии нос расширяется. Эта форма чем-то напоминает песочные часы. Также рисуем ноздри.

Рисуем лицо человека карандашом поэтапно.

В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.

Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.

Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.

Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.

Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.

Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.

Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.

Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.

Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:

уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

• если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
• если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
• расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

Как нарисовать голову женщины. Как нарисовать портрет девушки карандашом

В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.

Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

Как поэтапно нарисовать лицо

Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.

1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.

Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.

2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.

3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.

Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.

Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.

4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.

Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.

5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.

6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!

Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.

1. Свет

В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.

Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

2. Голова

Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.

Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.

Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.

3. Глаза

Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.

Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.

Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.

При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.

4. Уши

Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.

Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.

5. Нос

Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.

6. Рот

Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.

Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

Важное заключение

Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.

Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.

Сегодня мы будем пытаться нарисовать женское лицо во всей его красе. Человеческое лицо – очень сложная структура по своей природе. И не только с физической точки. Сами подумайте, глаза – зеркало души, форма – характер человека, а рот скажет вам то, на сколько человек приятный в улыбке. При рисовании человека лицо всегда является самой сложной частью.

Для многих может быть секретом, что человеческое тело асимметричное (то есть, половины тела не равные в своей структуре). Одна нога больше за другую, пальцы на одной руке короче за другие, ухо торчит больше, и.т.д. С лицом та же проблема, и все связано с тем, что две половины мозга отвечают за разные части, и, в то же время, некоторые функции половин мозга отличаются друг от друга. Так, мы, люди творческие, больше опираемся на правую часть, по сколько левая отвечает за логическое мышление и расчеты.

А теперь давайте рискнем нарисовать женское лицо. Среди все возможных я выбрал Анджелину Джоли, потому что для многих мужчин (да и женщин) она является идеалом красоты и женственности. Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.

Как нарисовать женское лицо карандашом поэтапно

Шаг первый: начнем все с просто и линиями нарисуем овал, под ним, такими же линиями, наносим контуры шеи.

Шаг второй: теперь добавляем волосы, овальные линии и линии шеи подтираем, делая структуру более ровной, по середине рисуем линию, что будет обозначать половину лица. Шаг третий: теперь такими же линиями обозначаем места, где будут располагаться глаза и нос.

Шаг четвертый: внимательно следите за тем, чтобы черты лица не вышли слишком большими или маленькими. Для этого точно обозначаем места для глазных яблок, линиями рисуем нос и продел рта.

Шаг пятый: теперь, опираясь на проделанные роботы, аккуратно и точно рисуем сначала линии бровей, потом глаза и рот. Так же дорисовываем носу девушки ноздри.

Шаг шестой: если все прошлые шаги сделаны хорошо, тогда самая тяжелая часть урока уже пройдена. Стираем все ненужные линии, надаем бровям больше изящности, рисуем зрачки, переносицу и подравниваем губы.

Шаг седьмой: наносим тени на лицо, зарисовываем глаза, губы, еще больше оттачиваем брови.

Шаг восьмой: теперь дело осталось за мелким — отточить все так, чтобы рисунок больше был похож на лицо Анджедины Джоли. Придадим цвета волосам, более внимательно зарисовываем глаза и губы.

Однажды утром вы проснулись в хорошем расположении духа и… обнаружили в себе желание творить. Перед глазами стоит образ девушки, который срочно нужно перенести из головы на бумагу. И вы без отлагательств принимаетесь за реализацию своей спонтанной затеи. Но как нарисовать лицо девушки не имея в своем активе профильного образования?

Человеческое лицо — один из самых сложных объектов для изображения. Его рисованию в художественных школах уделяют наибольшее количество занятий. В отличие от неодушевленных предметов, имеющих четкую форму (натюрморты), в изображении лица необходимо передать не только правильность линий и пропорций, но и эмоции. А это намного сложнее. Так что начинающим художникам придется потратить не один лист бумаги в попытках «оживить» изображение и довести свое мастерство до совершенства. Это дело техники и многодневной практики. Сейчас же наша задача донести до вас азы рисования человеческого лица карандашом. Итак, как нарисовать лицо девушки поэтапно?

Подготовка к работе: материалы и инструменты

В изобразительном искусстве немаловажную роль играют правильность подобранных материалов. Конечно, можно сделать набросок и шариковой ручкой на листе в клетку, но вряд ли такой рисунок попадет в категорию шедевров. Поэтому, если вы всерьез решили освоить художество, запасайтесь профессиональными помощниками.
В зависимости от творческого замысла, художники пользуются различными исполнительными инструментами: графитным пастелью, гуашью, углем, пером, тушью, акварелью или же фломастерами. Поскольку нам нужно понять, как нарисовать лицо девушки карандашом, то и инструмент мы выбираем соответствующий — графитный карандаш. Этот инструмент универсален, он играет как основную, так и вспомогательную роли. Он знает и как нарисовать лицо девушки, и как изобразить основу для детализированного пейзажа. С помощью карандаша можно практиковать линейные рисунки, линейно-штриховые и тонально-живописные. Данный художественный инструмент имеет ряд преимуществ. Графит прекрасно ложится на любую основу. Интенсивность цвета можно регулировать силой нажатия на стержень. Есть возможность изображения тонких линий, мелких деталей и растушевки. Погрешности, выполненные с помощью карандаша, легко устраняются с помощью корректирующего ластика. Карандаш классифицируется по степени мягкости от М до 5М. Лучше иметь в своем арсенале как минимум два карандаша различной жесткости. В качестве основы для будущей работы следует выбрать белую плотную бумагу с шероховатой поверхностью.

Геометрия

Чтобы понять, как нарисовать лицо девушки, нужно ненадолго обратиться к геометрии. Как мы знаем, человеческая голова из всех возможных фигур больше походит на овал. Поэтому на начальном этапе изображения лица девушки изобразим данную форму. Выполним вертикальную и горизонтальную разметки, определив направляющие для правильного соблюдения На главной горизонтальной линии будут расположены глаза. Основная вертикальная линия схематически разделяет лицо на две равные доли. Это деление позволит избежать смещения оси, то есть лицо не будет выглядеть перекошенным в одну из сторон.

Основные и дополнительные направляющие

Следующим шагом будет добавление второстепенных горизонтальных направляющих для обозначения верхней и нижней границ лица (по одному штриху сверху и снизу овала), линии рта (одна сплошная горизонтальная направляющая и две черточки, обозначающие верхнюю и нижнюю границы рта) и носа (выделяем центр симметрии). Также необходимо определить две вертикальные направляющие, отводящие зоны по бокам овала для ушей.

Разметка зон

На этом этапе мы определяем расположение границ глаз, зону для носа и для рта.Окончательно формируем зону глаз. Руководствуемся при этом негласным правилом художников «5 глаз». Чтобы было понятней, нарисуйте вдоль направляющей пять одинаковых деталей продолговатой формы. Они должны четко вписаться в имеющийся овал. Затем отбрасываем крайние и центральную детали, а оставшиеся — наши глаза. Эта схема помогает сохранить правильные пропорции. Нос прорисовываем в виде неправильного четырехугольника. Линия рта не должна заходить за направляющие, проходящие через центр зрачков.

Как нарисовать девушки, можно также понять, детально разобрав метод направляющих и научившись им пользоваться.

Легкий эскиз

Основные зоны размечены, подготовительный этап закончен. Очень важно выполнить правильное зонирование. Именно от этого будет зависеть конечный результат. Поэтому после нанесения всех направляющих выполните сосредоточенное зрительное сравнение модели и наброска. Правильно ли расположены глаза? Может, следует поднять их немного выше и раздвинуть относительно друг друга? Нужно ли уменьшить зону лба, или продлить зону носа? Соответствует ли толщина рта действительности, или вы вместо изящной тонкой линии губ оставили место для «силиконовой улыбки»?

Для начинающих художников метод направляющих облегчает понимание зон. В дальнейшем этот прием потеряет свою актуальность, так как, набравшись опыта, вы будете определять основные зоны интуитивно. Нарисовать профиль лица девушки можно также, использовав метод направляющих.

Возвращаемся к нашему портрету и приступаем к визуализации. Делаем наброски будущих частей лица, соблюдая анатомические особенности и размеры.

Итоговая форма

После нанесения поверхностного эскиза, проверяем, в правильном ли направлении мы движемся. Далее придаем форму всем частям, наносим более уверенные штрихи. Добавляем необходимые тени, растушевываем.

Заключительные штрихи

Добавляем волосы с помощью штрихов различной длины и направления. Растушевываем некоторые зоны, придавая эффект теней. Наносим заключительные штрихи. Проводим с моделью и исправляем погрешности, если таковые имеются.

Теперь вы обладаете начальными знаниями художника и знаете, как нарисовать лицо девушки. Продолжайте рисовать и оттачивать свое мастерство — и вскоре результат превзойдет все ваши ожидания.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

• Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
• Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
• Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
• Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
• Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

• Портрет профиля.
• Портрет анфаса.
• Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

• Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
• Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

• Сделайте овал для получения контура лица.
• Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
• Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
• Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
• По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

• В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
• Добавьте очертания волос.
• Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
• Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

• Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
• От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
• Добавьте деталей контурам век и бровей.
• Прорисуйте волосы.
• Дорисуйте недостающие элементы ушей.

• Вытрите вспомогательные линии.
• Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
• Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

• Набросайте овал лица.
• Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

• На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
• Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
• Сделайте складки век, глаз и носа.
• Прорисуйте губы.

• Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
• Нарисуйте уши.

• Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
• Нарисуйте примерную прическу.

• Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

• Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
• Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

• Сделайте два овала – это будут глаза.
• Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
• Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
• Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
• Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
• Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
• Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

• Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
• Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
• Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

• Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
• Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
• Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

• Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
• Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
• Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

• Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
• Вы схематично изобразили их на бумаге.
• Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
• Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

• Набором акварельных красок.
• Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
• Бумагой для акварели.
• Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
• Твердым карандашом и ластиком.
• Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

• Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

• Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

• Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

• Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

• Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
• Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
• С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
• Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

• Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.

Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.

Овал лица

Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.

Вспомогательные линии

Уши

На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.

Включаем фантазию

На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.

Заключительный этап

Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.

Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.

Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.

Рисуем живой портрет карандашом

Напишите портрет сидящей женщины, сочетая линейный рисунок с размывками, сделанными с помощью водорастворимых карандашей.

Рисуя портрет, художник уделяет большое внимание освещению. К примеру, великий Леонардо предпочитал, чтобы позирующий ему человек был освещен сверху. Такое освещение имитирует дневной свет, поэтому лицо в этом случае выглядит наиболее естественно. Естественное освещение предпочитают и многие современные художники.

Для того чтобы написать этот портрет, вам пригодятся навыки рисования лица и фигуры человека. Вспомните о том, как нужно передавать портретное сходство, как изобразить сидящую фигуру и как правильно нарисовать руки.

Начните с выбора среднего тона
Выберите для работы окрашенную светлой желтой охрой бумагу. Она даст вам средний тон, который станет одновременно и основным телесным тоном. Отталкиваясь от заранее заданного среднего тона, вам будет намного проще выстраивать остальные тона — светлые и темные. Тонированная бумага помогает унифицировать цветовую гамму рисунка, а построить тона на ней гораздо быстрее и легче, чем на белой бумаге.

Прежде чем начать, решите, как вам расположить фигуру на бумаге. Проверьте для этого свою предполагаемую композицию с помощью сложенной из больших и указательных пальцев рамки или картонного видоискателя. Вам может пригодиться и способ измерения углов с помощью вытянутого в руке карандаша.

Важную роль а этом этюде играют костюм и цвет. Темная одежда и шляпа женщины придают ее фигуре интересные очертания и выразительно контрастируют с телесными тонами.

Как избежать сморщивания бумаги
Чтобы избежать появления на бумаге морщин, не набирайте слишком много воды на кисть, когда будете размывать водорастворимый карандаш. Если вы предполагаете делать бледные, требующие сильного увлажнения, размывки, используйте плотную бумагу или предварительно натягивайте лист бумаги.

Для урока рисования карандашом понадобится:

Лист окрашенной светлой желтой охрой фактурной бумаги для акварели размером 51×39 см
14 водорастворимых карандашей: черный, светлый, кармин, герань, индийский, красный, жженая охра, вандейковский коричневый, желтая охра, светло-серый, травянисто-зеленый, желтый кадмий, голубой, белый, коричневый, серый
Круглая мягкая кисть №5
Банка с водой
Мастичный ластик

1. Делаем набросок

Рисуем портрет карандашом — шаг 1

Возьмите черный водорастворимый карандаш и легкими свободными линиями сделайте набросок фигуры, постоянно проверяя углы наклона плеч и головы. Для того чтобы симметрично разместить детали лица, проведите вертикальную линию через центр головы.

2. Начинаем добавлять тон

Рисуем портрет карандашом — шаг 2

Продолжая работать черным карандашом, добавьте легкий тон на затененные участки изображения. На лице такие участки хорошо видны под носом и подбородком, а также на верхней губе. Несколько затененных участков расположено в складках ткани и на правом плече женщины.

3. Рисуем правую руку

Рисуем портрет карандашом — шаг 3

Уточните линии руки, тщательно проверив при этом наклон плеча и угол предплечья. Обратите внимание на то, насколько сильно визуально укорочено предплечье в перспективе. Найдите местоположение правой ладони, отмерив для этого карандашом расстояние от головы, другой руки и края одежды. Наметьте ладонь несколькими легкими линиями, обозначив расположение каждого пальца и его костяшек.

4. Работаем над тенью

Рисуем портрет карандашом — шаг 4

Нарисуйте суставы пальцев и лежащие между пальцами тени. Нанесите тень на левой руке женщины, чтобы реалистично изобразить согнутые пальцы. Заштрихуйте нижний край полей шляпы. Добавьте тени под подбородком, на правой стороне лица и между губами.

5. Увлажняем штриховку

Рисуем портрет карандашом — шаг 5

Смочите в воде мягкую круглую кисть и начните размывать отдельные участки штриховки. Старайтесь не слишком увлажнять бумагу – это позволит сохранить строгое и приятное для глаза сочетание ровного фона с отдельными линиями.

6. Начинаем добавлять цвет

Рисуем портрет карандашом — шаг 6

Окрасьте надетый на женщине джемпер светлым кармином и гераниевым карандашом, а затем смешайте эти краски с помощью влажной кисти. Окрасьте ленту на шляпе индийским красным карандашом. Нанесите немного светлого кармина на верхнюю губу женщины. Карандашом жженая охра смягчите тон на затененной стороне лица и тени, идущие вдоль носа и глазных впадин. Добавьте в волосы женщины штрихи вандейковского коричневого карандаша.

7. Окрашиваем руки

Рисуем портрет карандашом — шаг 7

Заштрихуйте затененную сторону ладони жженой охрой. Добавьте штрихи жженой охры и вандейковского коричневого карандаша на костяшки пальцев. Точно так же распределите телесные тона на левой ладони женщины.

8. Заполняем светлый фон

Рисуем портрет карандашом — шаг 8

Наметьте с помощью карандаша желтая охра складки муслиновой ткани непосредственно за спиной сидящей женщины. Остальные участки фона закрасьте вертикальными штрихами светло-серого карандаша. Не форсируйте нажим — иначе ткань утратит прозрачность.

9. Рисуем жилет

Рисуем портрет карандашом — шаг 9

Жилет это очень важное цветовое пятно в композиции. нарисуйте полосы на жилете сво6одными штрихами травянисто-зеленого карандаша, жженой охры желтого кадмия карандашей светлый кармин и герань. Нарисуйте черным карандашом темные детали узора, но избегайте излишних подробностей, поскольку жилет должен органично вписаться в композицию.

Отблески на лице
Портрет очень оживят отблески, лежащие на выступающих частях лица—таких, как нос или подбородок. Нанесите на эти места мелкие пятнышки светлой краски или белил. Добавьте также по крапинке белил в каждый глаз, чтобы они «ожили» и заблестели.

10. Смешиваем цвета жилета

Рисуем портрет карандашом — шаг 10

Размойте отдельные линии на жилете влажной кистью. Отойдите на шаг назад и сравните свою картину с оригиналом. Прищурьтесь, чтобы проверить, правильно ли распределены тона на портрете, и если потребуется, внесите необходимые изменения. Добавьте крапинки белил на нос, подбородок и глаза, как рекомендовано в «Совете специалиста».

Если вы чувствуете, что нужно еще поработать над портретным сходством, то легко можете стереть карандашные линии и нарисовать новые.

11. Уточняем форму глаз

Рисуем портрет карандашом — шаг 11

Чтобы уточнить и смягчить форму глаз, сотрите мастичным ластиком нанесенные линии и заново нарисуйте глаза остро заточенным черным карандашом. Закрасьте радужные оболочки глаз голубым карандашом, а белым карандашом добавьте световые блики. Уточните форму век с помощью вандейковского коричневого карандаша.

12. Уточняем черты лица и форму губ

Рисуем портрет карандашом — шаг 12

Продолжая работать вандейковским коричневым карандашом, уточните линии носа и правой щеки, а затем смягчите затененные участки лица и шеи жженой охрой. Светлым кармином придайте законченную форму губам. Добавьте на левой стороне рта несколько штрихов индийским красным карандашом.

13. Расставляем акценты

Рисуем портрет карандашом — шаг 13

Белым карандашом нанесите несколько световых бликов на щеке женщины. Сделайте более выразительным цвет волос, добавив сюда немного жженой охры. Сильно нажимая на индийский красный карандаш, заштрихуйте диагональными линиями ленту на шляпе и свитер. Возьмите черный карандаш и углубите участки темного тона вокруг волос и шляпы, а затем проведите линию, идущую вдоль края полей шляпы. Тем же черным карандашом углубите тон надетого на женщине пальто.

14. Уточняем тона

Рисуем портрет карандашом — шаг 14

Нанесите на жилет штрихи коричневого вандейковского карандаша так, чтобы жилет органично слился с остальными элементами композиции. Добавьте на затененные участки ладоней немного жженой охры. Наконец, серым карандашом заштрихуйте нижнюю часть пальто и подчеркните складки в его верхней части.

Результат онлайн урока рисунка карандашом

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом

А Характерные детали
Характерные черты лица женщины переданы с помощью точных карандашных линий и правильно распределенных участков светотени.
Б Мягкие размывки
В некоторых местах карандашные штрихи были размыты влажной кистью, в результате чего образовались участки ровного гладкого тона.
В Естественные руки
Сочетание нескольких разных тонов позволяет без излишней детализации показать руки женщины очень жизненно и реалистично.

Рисуем портреты | КулЛиб электронная библиотека

Как научится рисовать реалистичные человеческие портреты, которые являются фаворитом художников. Научиться рисовать портрет — нелегкий подвиг! Художник своими руками и своими навыками рисует уникальные рисунки или изображения человеческой формы. Он пытается сделать это насколько возможно. Практически каждый хотел бы обладать хорошими художественными способностями. С помощью этой статьи и небольшой практики каждый может стать лучшим художником.

Для начинающих и опытных художников на сайте megamaster.info представлена статья о том, как нарисовать зиму. Ведь с наступлением зимней поры хочется фантазировать на зимнюю тему и воплощать задуманное на листе бумаги.

Давайте начнем!

Приобретите свой инструмент для рисования портрета. Рекомендуем использовать карандаш B — или любой легкий карандаш, который у вас есть — для ваших рисунков людей. Также нужно иметь под рукой карандаш B, карандаш 3B, карандаш 4B, карандаш 5B и карандаш 6B. Лица и тела испытуемых можно разбить на круги, треугольники и квадраты.

Нужна определенная практика, чтобы научиться рисовать лицо. Необходимо распечатать изображение человека, которого вы хотите изобразить на портретном эскизе. Начните с разбивки лица и тела на основные формы, которые вы видите. Нарисуйте эти фигуры на самом изображении.

Независимо от того, изображение прямолинейное, силуэтное, или имеет три четверти обзора, разбейте его. Лоб, например, овальный. Щеки — это круг, тогда как волосы — это куча кругов. Нос — это, возможно, треугольник. Не стесняйтесь повторять этот процесс с таким количеством фотографий, сколько вам нужно, чтобы получить этот навык!

Большая часть того, как нарисовать лицо, сводится к правильному выбору перспективы. Где конец этой ноздри относительно уголка рта? Где уши относительно глаз? Нарисуйте вертикальные или диагональные линии, чтобы отметить выравнивания и сборки элементов. Средние тона составляют большую часть лица, о чем многие художники забывают, делая рисунки людей. Светлым карандашом среднего тона добавьте короткие изогнутые складки губ. Это важнейшая часть обучения, как нарисовать реалистичный рот. Будьте внимательны: как вы рисуете эти линии, будет указано объем, возраст и упругость губ. Один совет для портретного рисования: не затенять слишком сильно мостик или стороны переносицы, потому что любое количество тени, которую вы там добавите, придется продолжать на щеках.

Даже с завоеванием цифровых технологий во всех сферах жизни лучше всего пользоваться традиционными способами. Например, портрет. Художники придерживаются старинного стиля и рисуют реалистичные портреты.

Урок по ИЗО на тему «Портрет» (6 класс)

Конспект уроков по изобразительному искусству в 6 классе

по теме

«Знакомство с жанром портрета. Рисование портрета человека» (2 урока)

Тема: Знакомство с жанром портрета. Рисование портрета человека (лицо) в анфас поэтапно

Цель: Знакомство с жанром портрета в изобразительном искусстве. Обучение рисованию точного изображения головы, через изучение пропорций лица.

Задачи:

1. Обучающие: Формировать представление о портрете, истории возникновения, его разнообразии. Познакомить обучающихся с новыми понятиями. Учить рисовать лицо человека поэтапно.

2. Развивающие: Развивать графические умения и навыки через метод поэтапного рисования. Развивать умение анализировать, сравнивать, выделять главные и отличительные черты и особенности. Развивать пространственное воображение, творческую и познавательную активность. Развивать технику работы карандашом.

3. Воспитывающие: Приобщать обучающихся к восприятию и оценке произведений искусства. Расширять кругозор и повышать общую культуру обучающихся. Формировать эстетический художественный вкус, чувство прекрасного. Воспитывать интерес и любовь к искусству. Повысить настроение обучающихся, создать благоприятный психологический климат на уроке.

Оборудование: Для обучающихся: фотографии, рисунки лица (крупным планом), образец рисунка учителя, альбомы, простые карандаши, ластики, ручки, тетради по изобразительному искусству.

Для учителя: доска, мел, бумага, графические материалы, четыре панели для портретной рамки (50/150)

Зрительный ряд: фрагмент фильма А. Роу «Морозко», репродукции картин – портретов художников, электронная презентация «Портрет», таблица «Пропорции «идеального» лица человека»

Музыкальный ряд: песни: «Губки бантиком, бровки домиком» в исполнении К.Орбакайте, «У нее глаза – два бриллианта в три карата» в исполнении группы «Премьер-министр»

ТСО: магнитофон, медиапроектор, ноутбук, экран.

Тип урока — Формирование новых знаний, умений и навыков

План уроков.

1 урок.

1. Организационный момент – 1 мин.
2. Формулировка темы, постановка цели урока – 5 мин.
3. Актуализация знаний обучающихся (вопрос- ответ) – 2 мин.
4. Изложение нового материала с помощью различных видов деятельности и с показом электронной презентации – 15 мин.
5. Физминутка — 3 мин.
6. Изложение нового материала с помощью различных видов деятельности и с показом электронной презентации – 14 мин.

2 урок.

1. Уточнение цели и задач урока – 2 мин.

2. Распределение изображения на листе бумаги, выполнение чертежа для поэтапного рисования – 4 минуты.

3. Практическое выполнение работы поэтапно вместе с учителем – 12 мин.

4. Физминутка – 3 минуты.

5. Практическое выполнение работы поэтапно вместе с учителем – 15 мин.

6. Подведение итогов, рефлексия, оценка, выставка работ учащихся — 4 мин.

Ход уроков

1 урок.

I. Организационный момент: Проверка готовности рабочих мест.
Учитель: Здравствуйте, ребята! Я вижу, что все вы готовы к уроку, у вас есть альбомы, карандаши, ну и головы на плечах. Головы, кстати, сегодня нам понадобятся. И не в переносном смысле, а в прямом.
II. Постановка цели урока:
Учитель: Итак, мальчишки и девчонки, сегодня мы с вами поговорим о …. Впрочем, тему нашего урока вы попробуйте назвать мне сами, после следующих подсказок.

Первая подсказка – кинематографическая.

Посмотрите, пожалуйста отрывок из фильма «Морозко» (Год: 1964. Режиссер: Александр Роу) (включаю отрывок из видеофильма Александра Роу «Морозко», где мачеха «прихорашивает» свою родную дочь перед зеркалом: красит брови углем, щеки – свеклой, примеряет купленную на базаре косу и т.д.).

Вторая подсказка – музыкальная. Послушайте отрывки из известных вам песен

Включаю на магнитофоне фрагменты песен: «Губки бантиком, бровки домиком» в исполнении К.Орбакайте, «У нее глаза – два бриллианта в три карата» в исполнении группы «Премьер-министр»

Третья подсказка – литературная: загадки.

Слайд 1: написан текст загадок

На ночь два оконца сами закрываются,

А с восходом солнца сами открываются.

или

Живет мой братец за горой

Не может встретиться со мной

Дальше появляется картинка

Учитель: правильно, это глаза

Слайд 2: написан текст загадки

Между двух светил

Я в середке один

Учитель: совершенно верно, это нос

Слайд 3: написан текст загадки

Красные двери в пещере моей,

Белые звери сидят у дверей

И мясо, и хлеб – всю добычу мою –

Я с радостью этим зверям отдаю

Учитель: вы совершенно правы, это губы и зубы

Слайд 4: написан текст загадки

Не сеют, не сажают

Сами вырастают

Учитель: совершенно верно, это волосы

Учитель: Итак, я предлагаю вам сформулировать тему сегодняшнего урока. Пожалуйста.

Обучающимся предлагается ответить.

Учитель: Правильно, сегодня мы будем говорить о портрете.

Запишите, пожалуйста, в тетрадях тему урока.

Также, мы познакомимся с историей возникновения и разнообразием портретов – и ваша задача – после услышанного и увиденного – создать свой портрет по впечатлению и с моей помощью. Попробуем научиться рисовать портрет человека, используя метод поэтапного рисования. Для этого нужно быть терпеливыми и активными.

— Ребята, как вы думаете, что такое портрет?

Обучающимся предлагается ответить.

Давайте обратимся за помощью к презентации.

Слайд 5:

Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой.

Вот еще один вариант определения «портрет»

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

Учитель: Запишите, пожалуйста, в тетрадях определение портрета со слайда, которое вам понравилось.

Портретное искусство это уникальный мир воображений художника — портретиста, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство. Художественный портрет располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого

Учитель: Интересно, а когда появился первый портрет?

Слайд 6: История портрета

Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила

Учитель: Конечно же, портрет — это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи.

Слайд 7: История портрета

Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

В истории Русского портрета, начиная с самых истоков, портретная живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века.

Большой вклад внесли в развитие искусства портретной живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.

Учитель: Посмотрите на следующий слайд: на нем представлена информация о том, какие функции выполняет портретная живопись.

Слайд 8: Функции портрета

В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков.

В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании.

Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания.

В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

Учитель: В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Слайд 8:

Увековеченная память о В.И. Ленине – Гигантская голова Ленина в Улан-Удэ

Учитель: Рассмотрим поджанры портрета. Перед вами представлены образцы портретов, относящиеся к разным жанрам.

Слайд 8:

Угадай!

1. Автопортрет А.С. Пушкина

2. Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур» 

3. Орест Кипренский «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809.

4. Хуан Грис «Портрет Пикассо», 1912

Варианты: исторический, портрет-картина, автопортрет, портрет-тип.

Учитель: Сопоставьте портреты и варианты жанров. Определите жанр каждого представленного портрета.

Ответы детей:

1. Автопортрет А.С. Пушкина — автопортрет

2. Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур» — портрет-картина

3. Орест Кипренский «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809. — исторический

4. Хуан Грис «Портрет Пикассо», 1912 — портрет-тип

Учитель: Давайте убедимся в правильности ответов. Предлагаю обратиться к следующему слайду.

Слайд 9: Поджанры портрета

• Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала.

• Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.

• Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

• Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.

• Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают: Аллегорический, Мифологический, Исторический

• Семейный портрет

• Жанровый портрет

• Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.

• Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленнопреклоненным).

• Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет,

Учитель: Итак, правильные ответы. Следующий слайд.

Слайд 10: Правильные ответы:

1. Автопортрет

2. Портрет-картина

3. Исторический

4. Портрет-тип

Учитель: Запишите, пожалуйста, в тетрадях поджанры портрета со слайда.

Учитель: Предлагаю немного подвигаться. Встаньте, пожалуйста, в проходы между колонками парт.

ФИЗМИНУТКА

1. И.п. – стоя, руки за головой. На счет «раз» — присесть, руки вперед; на счет «два» — вернуться в исходное положение. Повторить 8-10 раз.

2. И.п. – стоя, ноги врозь, руки в замок. На счет «раз» — руки вверх с полунаклоном назад; на счет «два» — энергичный наклон вперед, руки вниз. Повторить 6-8 раз.

Учитель: Спасибо. Следующий слайд говорит о том, что портреты еще различают по характеру изображения

Слайд 11:

Тициан. «Император Карл V в сражении при Мюльберге». 1548.

Парадный конный портрет императора в доспехах полководца на фоне пейзажа, где разворачивается битва, в которой он победил.

Кристоф Амбергер. «Карл V в юности», до 1532.

Практически камерный портрет, где монарх изображен почти как простой горожанин.

Энгр. «Наполеон на троне», 1804.

Парадный тронный портрет Бонапарта в виде императора со всеми сопутствующими атрибутами.

Учитель: Если кого-то заинтересовало различие портретов по характеру изображения, вы можете прочитать следующий слайд.

Слайд 12: По характеру изображения:

• Парадный (репрезентативный) портрет — показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:

  • Коронационный (реже встречается тронный)

  • Конный

  • В образе полководца (военный)

  • Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

• Полупарадный — обладает теми же принципами, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары

• Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.

  • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

  • Малоформатный и миниатюрный портреты

Учитель: Вот еще некоторые характеристики, по каким различают портреты.

Слайд 13: Различие по размеру:

Слайд 14: По числу изображений

на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Вот примеры:

Двойной портрет
Рубенс, «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Групповой портрет
Гойя, «Портрет семьи Карлоса V»

Парный портрет
Пьеро делла Франческа, «Герцог и герцогиня урбинские»

Слайд 15: Различие по форме:

• Прямоугольные

  • Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов

  • Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели

• Квадратный (редко встречается)

• Овальный — будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета

• Круглый (т. н. тондо) — редко встречается

Вертикальный:
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1505

Горизонтальный:
Джованни Джероламо Савольдо, «Женский портрет», 1525

Квадратный:
Эль Греко, «Портрет Херонимо Севальоса», 1613

Овальный:
Доссо Досси, «Портрет Лукреции Борджиа»

Круглый:
Пармиджанино, «Автопортрет в зеркале», ок. 1523-1524

Учитель: Предлагаю записать в тетрадях формы портретов. А следующая информация о композиции портрета. Я предлагаю список о различии живописных и скульптурных портретов по формату.

Слайд 16: По формату различают:

Живописные:

Скульптурные:

• • герма (одна голова с шеей)

  • бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)

  • статуя (целая фигура, с головы до ног)

Учитель: Используя эти четыре панели, я предлагаю заключить в рамки одного из вас, поочередно, используя различия по формату.

Предлагаю выйти пяти обучающимся: один – позёр, остальные – держат панели. Сначала ребята показывают живописные: поплечный портрет, затем погрудный и т.д., а далее скульптурные, проговаривая названия.

Учитель: Молодцы. Хорошо бы еще, если бы вы записали эту информацию в тетрадях. Я вижу, что у тех кто записывает, и у тех кто этого не делает – разный поворот головы. Так вот, в живописном портрете тоже есть различия по повороту головы. Если бы я была натурой для художника – портретиста, и он попросил бы меня повернуть голову в анфас, я бы сделала вот так…

(показываю головой положение анфас. Далее, демонстрируя слайд, поочередно показываю все возможные положения головы)

Слайд 17: По повороту головы:

• • в анфас (фр. en face, «с лица»)

  • в четверть поворота направо или налево

  • в пол-оборота

  • в три четверти (фр. en trois quarts)

  • в профиль — это одна из древнейших форм, поскольку для создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.

  • так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля

Слайд 18: Примеры портретов:

В анфас
Леонардо да Винчи «Женский портрет (Лукреция Борджиа)», 1502

В три четверти
Леонардо да Винчи, «Портрет Джиневры Бенчи», ок.1476

В пол-оборота
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489—1490

В четверть
Леонардо да Винчи, «Портрет музыканта Франчино Гаффурио», 1490

Профиль
Леонардо да Винчи, «Женский портрет», конец XV века

С затылка
Леонардо да Винчи, этюд головы Иуды для «Тайной вечери», ок. 1495

Учитель: Ну, и, наконец, перейдем к технике выполнения портретов. Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

Слайд 19: По живописному средству различают:

• карандашные

• акварельные

• гравированные

• живописные (масло, темпера, гуашь)

• рельефные (например, на медалях и монетах)

• скульптурные

• фотопортреты

Карандаш:
Франсуа Клуэ. «Портрет Екатерины Медичи», ок. 1560

Акварель:
Александр Брюллов. «Портрет Натальи Гончаровой», 1831

Гравюра:
«Портрет Джорджа Вашингтона», фрагмент 1-долларовой купюры, 1863

Масло:
Ван Гог, «Автопортрет», 1889

Рельеф:
«Камея Гонзага», резьба по камню, III век до н. э.

Скульптура:
Неизвестный скульптор, «Портрет Петра Великого», XVIII век

Фотопортрет:
Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары», 1960 год

2 урок.

Учитель: Сегодня мы будем рисовать простым карандашом портрет обобщенного человека в анфас, методом поэтапного рисования, используя таблицу «Пропорции «идеального» лица человека (мужчины)».

Таблицу располагаю на доске

Учитель: Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Я предлагаю вам расчертить ваш лист, размещая изображение на листе бумаги композиционно правильно, используя легкий нажим карандаша, следующим образом: 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Лицо человека несколько асимметрично, надо воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства конкретного человека.

Помните о технике безопасности на уроке рисования, аккуратно пользуйтесь принадлежностями.

Показываю детям мелом на доске, как расчертить таблицу. Обучающиеся за мной выполняют чертеж.

Учитель: После того, как мы разбили пространство для рисования на квадратики, мы можем приступить к рисованию. Помните, что ошибочно нанесенные карандашные линии легко удалить с помощью ластика. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.

Итак, приступим. Я предлагаю в первую очередь нарисовать контур лица. От начала до конца рисования этапы рисования тесно переплетаются, плавно переходя один в другой. Квадраты помогают мне всё сохранить на своих местах. Наиболее широкая часть головы – выше ушей. Наиболее широкая часть лица – на уровне скул.

Вместе с детьми рисуем контур лица: я на доске мелом, а они – в тетради карандашами.

Учитель: Теперь нарисуем нос. Нос вписывается в одну центральную клетку по вертикали. Изучение формы носа, составляющих его основу костей и хрящей, имеет для рисовальщика большое значение.

Присмотритесь к носу соседа, и вам будет понятна его четырехсторонняя форма, отдаленно напоминающая призму.

Дети рассматривают носы соседей по партам.

Учитель: Обратите внимание, что верхняя костная часть носа имеет более четкую, «твердую» форму и рисуется резче. Опускаясь вниз и вперед там, где нос имеет в основе своей хрящи, он приобретает более мягкие очертания. Крылья носа часто отстают друг от друга, образуя бороздку, разделяющую кончик носа на две половины. Нижняя часть хрящей образует четвертую поверхность носа — его основание, на котором располагаются ноздри. Формы носа весьма разнообразны, они зависят от образующих нос косточек и хрящей. Вместе с детьми рисуем нос.

Учитель: Леонардо да Винчи, классифицируя формы носа, разделял их на «три сорта»: прямые, вогнутые (курносые) и выпуклые (горбоносые). Характер ноздрей и крыльев носа у людей не одинаков, и на это рисующий также должен обращать внимание. Ноздри могут быть округленными или узкими, крылья носа — плоскими, выпуклыми, короткими, удлиненными. Спереди носы также бывают разнообразны: и широкие, и узкие то в верхней, то в нижней своей части.

Учитель оказывает индивидуальную помощь детям, отстающим в рисовании частей лица. Постоянно хвалит их за работу. Предлагает пройтись по классу всем детям и посмотреть на рисунки своих товарищей, помочь друг другу, если есть необходимость в помощи (таким образом проходит физминутка)

Учитель: Продолжим рисовать портрет и нарисуем глаза. Глаза – самая выразительная часть лица. По вертикальной шкале глаза располагаются посередине всей высоты головы. По горизонтальной шкале

— Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
— Расстояние между глазами равняется 1 клетке
— Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
— Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.

Обращаюсь к обучающимся и призываю посмотреть друг на друга.

Учитель: Глаза могут быть близко посажены, могут быть расставлены чуть дальше. Вот, например, у Ани – глаза расположены близко друг к другу, поэтому её лицо очень красиво. А у Оли – глаза немного удалены друг от друга – и это тоже очень красит её лицо.

Рисуя глаза, следует иметь в виду, что верхние и нижние веки образуют более закругленные углы у носа и более острые — наружные. У внутреннего угла есть углубление — «слезное озеро», где выступает небольшое образование — слезное место. При рисовании оно часто подчеркивается тенью от боковой поверхности носа.

Диск радужной оболочки очень часто неправильно рисуется в виде кружочка, что не соответствует действительности, так как он расположен на шарообразной форме глаза и, кроме того, перспективно сокращается. Цвет глаз зависит от цвета радужной оболочки. Он может быть очень разнообразным: коричневым, черным, серым, светло-голубым. Давайте убедимся в этом, посмотрев друг на друга. Дети рассматривают глаза соседей по партам.

Учитель: В середине радужной оболочки находится черный зрачок, обладающий способностью увеличиваться или уменьшаться в зависимости от силы падающего на него света. Со стороны света на глазу наблюдается блик, а на противоположной стороне радужной оболочки — рефлекс. Блеск глаз обусловливается влажностью его поверхности.

Глаза вместе с бровями придают лицу различное выражение. Нормальная бровь дугой отделяет глаз ото лба; своим наружным концом, несколько суженным, она заходит за наружный угол глаза, внутренним более широким (головкой брови) оканчивается над внутренним углом глаза, у переносицы. Брови бывают различного характера: узкие, широкие, «ломаные», густые, лохматые и т. д.

Ресницы общим своим тоном оттеняют взгляд. Вместе с детьми рисуем глаза, ресницы, брови.

Учитель: А теперь нарисуем рот. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

Губы так же, как и глаза, являются наиболее выразительными частями лица. Они бывают очень разнообразны по форме, поэтому необходимо передавать их характерную особенность: их размер, полноту или сухость; нижняя губа может сильно выступать или верхняя нависать над нижней. Вместе с детьми рисуем рот и губы.

Учитель: Переходим к ушам. По вертикальной шкале уши одинакового размера – 2 клетки – с носом, и располагаются на одном уровне. Чтобы найти местоположение ушной раковины, определите направленность ее оси, положение уха по отношению к носу, увяжите его со скуловым отростком и выясните, завышено оно или занижено сравнительно с передней частью лица. При ракурсе анфас форма ушей менее выразительна.

Но ушки у некоторых людей могут быть выпуклыми. Такие ушки «прячут» под волосами, делая, например пышные прически. Вместе с детьми рисуем уши.

Учитель: Осталось нарисовать волосы. Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы по вертикальной шкале. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части. Дальше нужно стереть вспомогательные квадратики. А потом можно уточнить, прорисовать каждую деталь лица, придавая особенности изображаемому человеку, мужчине или женщине.

На этой табличке вы можете увидеть различия женского портрета от мужского.

Демонстрирую таблицу «Пропорции «идеального» лица человека (женщины)».

Дети дорисовывают.

Учитель: Портреты готовы. Сегодня вы справились с задачей поэтапного рисования, композиционно правильно построили рисунок, выдержали пропорции и правильно изобразили все части лица. Рисунки получились у всех разные, индивидуальные, выразительные. Отмечу аккуратное выполнение всей работы у Ивана, Натальи, Дмитрия.

Учитель задает вопросы обучающимся:
— Интересно ли вам было на сегодняшних уроках?
— Какое действие наиболее вам понравилось?
— Какую отметку вы бы поставили себе?

Учитель: Молодцы, вы хорошо потрудились. Благодаря вашим стараниям мы сможем организовать выставку портретов. И, возможно, кто-то из вас в будущем сможет стать замечательным художником – портретистом.

Выставка рисунков на доске (на магнитиках). Рассматривание детьми.

Учитель: Спасибо за урок, не забудьте привести в порядок свои рабочие места!

Реалистичная портретная живопись: советы по цифровому искусству

Вот готовое изображение, которое вы получите в конце этого урока реалистичной портретной живописи.

Реалистичная портретная живопись: добавление значений света

Готовы ли вы узнать больше о реалистичной портретной живописи в Photoshop?

Теперь, когда основные темные фигуры определены, вам нужно начать добавлять некоторые значения света.Вы заметите, что когда инструктор начинает рисовать, значение света выглядит довольно ярким, однако это значение составляет 22% серого и сильно отличается от фактического белого.

Интересно наблюдать за сильным контрастом между серым фоном и более светлым серым цветом, который вы используете для рисования в светлых тонах.

На человеческом лице редко есть области, которые будут использовать полностью белый цвет, и вы должны зарезервировать это только для областей, на которых есть экстремальные блики.

На этом этапе рисования нет необходимости слишком сильно нажимать ручкой, потому что вы хотите оставить эти очень темные и яркие светлые оттенки для более позднего этапа.

Это, конечно, один из способов приблизиться к картине, и есть несколько разных способов, которые вы можете использовать. Мне лично нравится этот подход, потому что он предлагает большую гибкость и возможность для потенциальных ошибок и экспериментов.

При растушевке волос важно помнить направление, в котором текут волосы, чтобы рисовать штрихи, следуя естественному течению волос.

 

 

По мере того, как вы будете продолжать работать над этим уроком реалистичной портретной живописи, у вас появится широкий выбор значений, из которых вы сможете выбирать.

Вы можете использовать клавишу «Alt», чтобы превратить кисть в инструмент «пипетка» и быстро брать цвета с холста, чтобы вам не приходилось обращаться к цветовой палитре.

Этот простой ярлык сэкономит вам много времени, и вы должны включить его в свой рабочий процесс, если вы еще не работаете таким образом.

Во время работы старайтесь использовать целостный подход, не тратя слишком много времени на детализацию одной области. Работая таким образом, вы гарантируете, что вся ваша картина будет развиваться с одинаковой скоростью.

Другой способ представить себе этот процесс — сначала проработать крупные детали, а затем перейти к более мелким.

Добавление контраста к фону

Чтобы выделить другой край лица, вы можете осветлить фон, что придаст больше контраста силуэту.

Сначала вы можете использовать тонкую линию, чтобы определить более светлую область на заднем плане, а затем начать смешивать ее с другими областями фона. Когда вы будете смотреть видео, сопровождающее этот урок реалистичной портретной живописи, вы увидите, как эта техника действительно делает внешний край ярким.

 

Вот как выглядит изображение в конце этого урока после того, как были установлены значения светлого и темного, а над фоном была проделана дополнительная работа, чтобы обеспечить некоторый контраст с краем лица.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам многое узнать о реалистичной портретной живописи в Photoshop. Почему бы не оставить комментарий ниже?

 

Вернуться к странице уроков реалистичной портретной живописи

IMAGINEE — Линда Хубер — Художник графитового карандаша

Заказ размером 12 x 14 дюймов, над которым я работал в течение месяца.Графитный карандаш на пергаменте Bristol. Портрет стал неожиданным подарком мужа жене на первую годовщину свадьбы.

Комиссия для обложки журнала UNO Magazine (Университет Небраска). На передней обложке изображено очень выразительное лицо, а на задней обложке показывает, что вызвало это выражение. 17 x 11 дюймов, графитный карандаш на гладкой поверхности Бристоль, я работал над рисунком 2 недели.

Лицо Давида
18 x 24 дюйма
Графит на гладкой поверхности Бристоль

Стереть изображение и крупный план

Для тех, кто не узнает это лицо, это небольшая часть скульптуры Микеланджело под названием «Давид».Увидев недавнее телешоу о его работах, я решил попробовать нарисовать лицо Давида.

Я начал работу над этим двухфутовым рисунком 1-3-11 и закончил 1-26-11. То ссылка была небольшой, но очень четкой, поэтому я мог работать с ней. я использовал 2 дюймовая сетка, должен сказать, что работа над таким большим рисунком может быть затруднена, так что сетка была огромным подспорьем. Поскольку статуя Давида сделана из цельного мрамора, я необходимо визуализировать гладкость, небольшие несовершенства, прожилки и больше всего глубина резьбы…. это резьба вместе с литьем света, которые составляют фигуры, которые мне нужно было нарисовать. Возьмем, к примеру, глаз, веко очень глубокое, поэтому вы знаете, что эта тень должна быть ОЧЕНЬ темной и немного светлее на переднем плане, свет, как вы знаете, переходит в тень в тени. Я использовал механический карандаш 4b для век и зрачка, я сохранил штрихи карандаша были очень плотными, давление среднее или сильное (недостаточно сильное, чтобы сделать вмятину на бумаге). Я наслаивал область, пока она не стала такой же темной, как глубина тени.

Другой пример – тени для бровей. Я мог видеть из ссылки вырезы под бровью не такие глубокие, как на этом веке, поэтому тени будут нарисованный светлее, я использовал карандаш B для большей части этой области. Так как свет опущенная сверху часть выдающейся брови освещена, но там есть неглубокие вырезы на лбу, которые нужно было затенить… Я использовал растушевка культи с небольшим количеством графита на кончике для окрашивания в тот свет тени на лбу.

Должен сказать, что на этом рисунке потрясающая игра теней, поэтому мне понравилось работать над ним. Это. Я много раз накладывала слой B на лицо, а затем накладывала еще немного. Один вещь, которую я хотел бы сделать по-другому, это дать ему границу. Пока я рисовал Я провел небольшое исследование статуи Давида и узнал несколько вещей, которые мне не знал, поэтому хочу поделиться ими с вами:

В 1464 году художнику Агостино было поручено создать скульптуру Давида для контрфорсы (крыша) собора Санта-Мария-дель-Фьоре.Он работал над блок мрамора и дошел только до того, чтобы придать форму ступням, ногам и некоторым верхняя часть туловища, то по неизвестной причине перестала работать. Десять лет спустя Антонио Росселлино было поручено взять на себя проект, но его контракт вскоре после этого был прекращен. Блок мрамора остался незавершенным в Соборному двору 25 лет. В 1500 г. блок мрамора, получивший название Гигант» был поднят на ноги, чтобы мастера могли осмотреть его и новый Художник может быть выбран для завершения работы.Год спустя 26-летний Микеланджело получил контракт. Микеланджело работал над скульптурой Давида и выловил ее из С 1501 по 1504 год. Статуя так и не поднялась на крышу собора. То пропорции статуй вылеплены так, чтобы смотреть снизу, поэтому его голова и верхняя часть тела были больше, чем его нижняя часть тела. 17-футовая скульптура Давид сегодня выставлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции.

---

Над этим портретом малышки Брук я работала месяц, размер 15 х 20.Скажу, что мне понравилось рисовать этого очаровательного ребенка, детали было легче рисовать из-за до большого портретного размера. Я использовал 3b, b и H, смешивая культи и ткани, для фон я использовал немного порошкового графита.

Изображения крупным планом:

---

Клифф Авил из НФЛ Лайонс был на моей чертежной доске 29.07.10. Этот комиссия была 15 х 20 дюймов. Нарисовано на доске иллюстраций Nielsen Bainbridge, 3b, смешивание культей, B и H. Это заняло много времени из-за большого количества подробности, скажу, что рисовать часы было очень весело! Закончено 8-12-10

закрыть вверх:

---

Рубби была на моей чертежной доске 6-14-10.Эта комиссия размером 11 x 14 дюймов была немного сложно рисовать, потому что мне пришлось изменить область его рта/челюсти, и я сделал это без четкая ссылка для подражания. Я чувствую, что это вышло очень хорошо, и клиенты были тоже доволен результатом. Нарисовано на Smooth Bristol карандашом B, растушевка пень, а для темных областей я использовал свой механический 2b.
Завершено 19.06.10

Изображения прогресса

---

Дэвид Кук целую неделю рисовал у меня на чертежной доске. Я начал работу над этим портрет 16.02.10, эталонное фото было сделано подругой Кэти, когда она увидела Мистер.Кук на концерте. Как только я увидел фотографию, я понял, что должен ее нарисовать. я люблю это драматическое освещение, которое формирует его лицо, было очень весело видеть это медленно оживают.

1-й шаг: Я работаю над Nielsen Bainbridge размером 15 x 20 дюймов. Доска иллюстраций, размер самого рисунка будет меньше. я был с помощью моего механического карандаша 3b, небольшого растушевочного карандаша, ластика-кляксы и я просто начал пользоваться карандашом B.

2-й шаг: В основном я использовал механический карандаш 3b, а для фон Я насыпал немного порошкообразного графита и смешал.Чтобы получить основные моменты в его волосах я оставил белизну бумаги нетронутой и нарисовал/закрасил вокруг области. Фото сделано под углом, мне понравился вид и видно что тона очень близки к тому, что видно на рисунке. 🙂

3-й шаг: Я нанес еще один слой графитового порошка на фоновый рисунок. а затем затемнил затененную область механическим карандашом 3b. я усовершенствовал несколько областей на его лице и волосах тоже…

Завершено 23.02.10

---

Золотистый ретривер Дакота была у меня на чертежной доске пару недель.я начал работу над этой очень милой комиссией 6.11.09. Как с последней собакой портрет, рисовать светлые волосы немного сложнее из-за отсутствия контраста. Я работал медленно, используя в основном карандаш B и растушевку. пень, а для темных участков я использую свой механический 2b. Этот нарисован на Доска для иллюстраций холодного прессования серии Strathmore 500. Текстура доски придавала портрет более мягко нарисованный.

---

Этот милый желтый лабрадор был у меня на чертежной доске 23.10.09.Этот был немного сложно из-за отсутствия большого контраста для работы, но я доволен исход. Я использовал механический карандаш b и растушевку. Нарисован Nielsen Bainbridge Illustration board и на это ушло 8 дней.

---

Этот рисунок глаз был начат 14.10.09, он будет частью серии Я начало под названием «Язык тела». Рисовать что-то столь же нежное, как радужная оболочка много времени, мне приходилось накладывать легкие слои и смешивать снова и снова, чтобы придайте ему мягкий, влажный, реалистичный вид.Пока рисовал это, я начал видеть оптическая иллюзия, зрачок расширялся; что в данном случае было очень подходит. Я использовал стоковое изображение DeviantArt от Netizka. 11 х 14 дюймов отпечатки этого рисунка доступны на странице «Искусство для продажи».

15 x 20 дюймов (фактический рисунок 13 x 7,5) — Nielsen Bainbridge Доска для иллюстраций — 3b Механический карандаш — 3b, b, h графит — гладкая ткань и сглаживание пней — 10 дней

---

Эта комиссия была начата 26.03.09 и на данный момент является моей любимой.Один из причины, по которым мне нравилось работать над этим, были из-за доски для иллюстраций, графит прекрасно смешивался и наслаивался. Текстура доски была натуральный, что, в свою очередь, придавало коже очень естественный вид. Я скажу эти косы взял меня навсегда, они были намного сложнее, чем я думал. Мои любимые части рисунок — мурашки по коже сзади на шее невесты и поцелуй.

18 x 12 дюймов — доска для иллюстраций Nielsen Bainbridge — механический карандаш 3b — 3б, б, з графит — плоские ткани и культи смешения — 2+ мес.

---

Я работал над несколькими рисунками и тестировал различные иллюстрации. доски тоже.Один из рисунков был заказан, и, поскольку он должен быть подарок пока не могу опубликовать. Другой был быстрый рисунок Анджелины Джоли, я нарисовал ее на доске для иллюстраций Crescent 100 Cold Press. мне было все равно что касается текстуры доски, она выглядит не очень естественно, поэтому я не уверен, что будет использовать эту доску снова. Я тестирую кусок Strathmore 500 Series Cold. Нажмите на доску иллюстраций прямо сейчас, и скоро опубликуем вайп. А пока вот Портрет Джоли:

Холодный пресс 15 x 20 дюймов, картон 100 – графит b, h и 3b – ткань и смешивание пней — 20 часов

Peter Schenck — «Fading Light», карандаш, бумага, портрет, кубизм, классическое искусство, vanitas Для продажи на 1stDibs

«Fading Light» карандаш на бумаге размером 12 дюймов в высоту и 9 дюймов в ширину.Это очень логично структурно, с фигурой, составленной на фоне классического пьедестала (свитки предполагают греческую ионическую колонну) — на самом деле это дикие формы и цвета в формальном расположении. Здесь все основные вопросы и условия художника: путь художника, развивающего свое творчество перед лицом истории искусства, гуманитарных наук, времени. А время только уходит. Заходящее солнце на картине, возможность разных лиц на картине — возможно, ода искусству и творчеству, потомство, где его можно найти.Ванитас. «Fading Light» появился на групповой выставке, организованной Жаклин Сидар в галерее Good Naked, Бруклин, штат Нью-Йорк, летом 2020 года. От Дэниела Гервина: «Цвета Шенка яркие, дикие, насыщенные до точки перегрева и в целом блестящие в балансе оттенков, температур, форм и цветовых количеств. хроматические пассажи». (Эссе: Беспокойство и экстаз) Питер Шенк живет и рисует в Бруклине, штат Нью-Йорк.Он получил степень бакалавра искусств в Бостонском университете (2006 г.) и степень магистра иностранных дел в Пенсильванском университете (2009 г.). Шенк выставлял свои работы на международном и национальном уровнях, в том числе в Tales of Art Gallery (Имола, Италия), Sebastien Adrien Gallery (Париж, Франция), Freight + Volume Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), BravinLee Programs (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Эндрю Edlin Gallery (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), The Dot Project Gallery (Лондон, Великобритания), Arts + Leisure Gallery (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Lesley Heller Workspace (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), The Delaware Contemporary Museum (Уилмингтон, Делавэр), Школа искусств Тайлера (Филадельфия, Пенсильвания), Галерея Vox Populi (Филадельфия, Пенсильвания), Галерея TSA (Бруклин, Нью-Йорк), Галерея Victori + Mo (Бруклин, Нью-Йорк), Галерея Airlock (Сан-Маркос, Калифорния), HOLA Fresh Start ( Санта-Моника, Калифорния) и Центр искусства, науки и технологий Санта-Барбары (Санта-Барбара, Калифорния).Кроме того, он был резидентом Вермонтского студийного центра (Джонсон, штат Вирджиния) и ДНК-резиденции (Провинстаун, Массачусетс). Шенк был представлен в таких публикациях, как The New York Times, Timeout New York, Juxtapoz, Two Coats of Paint, Battery Journal, #FFFFFF Walls, Painting is Dead Blog и Elephant Magazine.

7 основных советов по рисованию автопортрета карандашом

Рисование автопортрета  – отличный способ научиться рисовать, поскольку у вас никогда не заканчиваются материалы.Она многому учит об искусстве и о себе, о том, как вы воспринимаете себя и смотрите на себя. Кроме того, одновременно сложно и легко сделать карандашный портрет , потому что вы позируете для себя (в зеркале).

Итак, вот несколько лучших советов для вас, когда вы делаете карандашный портрет самого себя.

1. Попробуйте рисовать с зеркала.

Как и другие реалистичные рисунки карандашом, автопортреты лучше всего получаются, когда они сделаны с натуры. Благодаря этому вы сможете увидеть себя в трех измерениях и помочь себе с более сложными карандашными портретами.Кроме того, вы всегда можете изменить источник освещения, когда рисуете от зеркала, и поэкспериментировать с объемами и темнотой.

2. Работа от общего к частному.

Как и все другие карандашные портреты, начните с наиболее заметных форм и оттенков, т. е. будьте более общими. Работайте над правильными пропорциями и значениями и постепенно добавляйте детали. Помните, что вы должны смотреть на более широкую картину, а не просто исправить себя.

3. Начните свой портрет с легкого наброска.

Когда вы начинаете рисовать, начните с более легкого контура, чтобы сначала нарисовать основные черты и создать основу для вашего автопортрета. Затем вы можете перейти к следующему уровню добавления некоторых текстур, оттенков и деталей. Всегда держите под рукой ластик, чтобы быстро стереть свои ошибки и не повредить другие элементы рисунка.

4. Добавьте тени и светлые штрихи.

Ваш набросок будет незавершенным, пока вы не добавите к нему тени.Опять же, делайте это легко и избегайте подчеркивания. Чтобы это выглядело более аутентично, используйте маленькие и легкие штрихи карандашом или закругленные штрихи. Эти штрихи будут смешиваться с более темными штрихами карандашом, графитом или углем и давать эффект тени.

При съемке автопортрета перед зеркалом рекомендуется использовать вышеперечисленное освещение.

5. Затем сделайте линию роста волос вашего карандашного портрета.

Далее начните рисовать лоб и определите его пропорциональную длину.Теперь начните вытягивать волосы от головы до кончиков и убедитесь, что вы обрисовываете их толстыми линиями. Позже вы можете добавить тени и блики и заполнить внутреннюю часть более тонкими мазками.

6. Время для окончательной детализации карандашного портрета.

После того, как вы закончили рисовать основные очертания или основу своего карандашного портрета, пришло время добавить окончательные детали к вашему наброску лица . Теперь вы можете не торопиться и понаблюдать за тенями под носом и глазами, сжатыми губами и шеей, чтобы все выглядело более реалистично.

Примечание : Если вы хотите, вы также можете использовать акварель или цветные карандаши, чтобы заполнить свой портрет более мелкими деталями.

Вот небольшое видео рисования Айшварии Рай Баччан.

7. Оформите свой карандашный портрет в рамку!

Сохраните свой карандашный портрет в надежном месте и в рамке, даже для дальнейшего использования. Выберите подходящую рамку, которая соответствует вашей текстуре и вашим деталям. Как правило, черная рамка творит чудеса.

Автопортреты – это традиционный способ отработки реалистичных карандашных рисунков .Никогда не прекращайте заниматься! Вы всегда можете нарисовать другие предметы, будь то ваши друзья или незнакомцы, в парке.

Набор Ultimate Sketch Workshop для изучения реализма

Пошаговое руководство по рисованию натюрморта

Пошаговое руководство по рисованию реалистичных глаз

Научитесь рисовать карандашный набросок за 8 простых шагов

7 основных элементов искусства

7 лучших веб-сайтов для продажи ваших работ

7 потрясающих идей для рисования, когда вы не в теме

5 техник рисования, которые улучшат ваше искусство

создание эмоциональных портретов на бумаге — Veronica Winters Painting

Рисование портретов цветными карандашами доставляет бесконечное удовольствие, потому что обучение никогда не заканчивается.Есть множество способов проявить творческий подход и запечатлеть уникальную индивидуальность. Для создания красивых портретных рисунков художники изучают не только анатомию человека. Речь идет о том, чтобы увидеть и запечатлеть человеческую душу. В этой статье я хотел бы дать вам несколько идей для рисования. Также хочу поделиться некоторыми советами, как рисовать цветными карандашами.

Messenger, рисунок цветным карандашом с блестками и смолой на панели, 16×20 дюймов, без рамы

Соблюдайте пропорции

Да Винчи, эскиз человека

Прежде всего, конечно, изучить анатомию человека.Приобретите себе пару книг по анатомии и пропорциям человека.

Всегда проверяйте пропорции лица и наклон головы, определяющий соответствие всех черт. Я делаю легкие линии, чтобы разместить глаза, нос и рот на этих линиях.

Основные художественные принадлежности, которыми я часто пользуюсь:

1. Копировальная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панели: Ampersand gessobord: https://amzn.to/2WWioP1
3. Моно-ластик: https://amzn.to/2WWioP1
4. ://амзн.to/3e6SHRw
5. Стирательная резинка: https://amzn.to/3gaZWtH
6. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp% 3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D20561-0369&cjsku=20561-0369
7. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на ней: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | Цветовая линия Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP , Цветовая линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветовая линия Dick Blick Canson (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers %2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D11273-5232&cjsku=11273-5232
8. Лак-спрей для рисунков: https://amzn.к/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крайлон!

Ограничьте свою цветовую палитру

Одна из идей рисования — начать рисовать мужской портрет только в одном или двух цветах. В моем видеокурсе по рисованию портретов вы научитесь делать именно это!

Лучший способ начать рисовать цветными карандашами — ограничить цветовую схему несколькими цветными карандашами или вообще работать в черно-белом режиме, чтобы научиться преобразовывать цвета в значения. Это непростая задача, и она требует практики. Рисунок становится более реалистичным, когда вы достигаете 5+ тонов на портрете, от глубоких темных до чистых светлых участков.Мне потребовались годы, чтобы понять эту концепцию, и я все еще изучаю ее каждый день. 🙂

Чтобы увидеть значения (или тона) вашей модели, преобразуйте ваши изображения в оттенки серого с помощью программного обеспечения (у меня есть самая доступная версия Photoshop, которую я купил онлайн на их сайте). Затем возьмите серую или другую бумагу среднего тона, чтобы рисовать на ней.

Все, что от темного до очень темного, заштриховано черным карандашом, а светлые участки отмечены белым. Контролируя давление карандаша, вы регулируете яркость или темноту ваших значений.Я научился этой технике цветного карандаша, глядя на рисунки старых мастеров, которые по большей части были этюдами.

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/337496 | | Это рисунок, сделанный да Винчи в начале 16 века. Здесь вы можете увидеть, как он рисовал на тонированной бумаге несколькими цветами.

Забронируйте лучшие моменты

Когда вы рисуете на белой бумаге, вы должны заранее продумать основные моменты. Оставьте более широкие места для бликов, которые могут вам понадобиться, потому что вы будете затенять эти чистые блики очень светлыми цветами, чтобы сделать мягкие переходы к свету.Самые высокие огни ДОЛЖНЫ оставаться свободными от затенения на белой бумаге, чтобы иметь эффект.

---

https://veronica-winters-art-school.teachable.com/

---

Как управлять светом, цветом и значениями

Свет

Все три параметра — свет, цвет и значения — важны для понимания, потому что именно так вы получаете эту 3D-иллюзию на бумаге. Самый важный элемент — видеть направление света. Никто не учил меня этому, когда я начал заниматься искусством, пошел в колледж и получил диплом.Это значительно задержало мое совершенствование, пока я не усвоил эту концепцию на одном из занятий, проводимых Майклом Гримальди в Нью-Йорке. Это очень просто. Изучите направление света и то, откуда он исходит, проходя через объект. Обычно все огни имеют тенденцию скапливаться на одной стороне лица, «намекая» на направление света.

Когда свет мягкий, рассеянный и ненаправленный, становится сложнее увидеть изменения в тонах кожи и форме теней. Хотя такой свет дает великолепные тона кожи, гораздо проще начать рисовать портреты, где вы можете видеть определенные свет и тени! В моем видеокурсе рисования цветными карандашами вы получите идеи и советы, как подбирать картинки, позировать модели и фотографировать их в различных условиях освещения.Я также завершаю демонстрации, выбирая изображения с хорошим цветом, четкостью, сюжетом и композицией.

Цвет

Эскиз портрета цветными карандашами, 9×12 дюймов, Veronica Winters

Чтобы понять, как работают цвета, ограничьте выбор цветных карандашей максимум 15-20. Лучше поймите, как один цвет (красный) может иметь множество вариаций цветового тона (от очень светлого до очень темного) и цветовой температуры (теплый/холодный). Поскольку мы затеняем слоями с разным нажимом карандаша, мы можем использовать 2-3 красных цвета для описания различных тонов в разных частях рисунка.Например, в этом портрете я использовал только 2 красных цвета — светлый кадмий красный и розовый кармин и 2 розовых цвета — темная вспышка, светлая вспышка (полихромос). Я поместил красный в ухо, рот, щеки, шею и даже волосы. Я отрегулировал давление карандаша, чтобы получить различные тона.

На этом рисунке вы можете увидеть, как определенные цвета соответствуют определенным значениям на шкале значений. Как художник, вы учитесь видеть эти изменения цвета, чтобы преобразовывать их в тона. | В этой книге по искусству я посвящаю целую главу теории цвета и многому другому.

Значения

Это шкала значений от самого чистого черного до самого чистого белого. Художники могут видеть правильные значения цветов. Они выбирают и накладывают оттенки цветных карандашей в соответствии с тонами, видимыми на картинке, чтобы создать контраст и объем. Каждый цвет имеет свой собственный диапазон значений. Светлые цвета, такие как желтый, не могут иметь широкий диапазон значений, в отличие, например, от синего.

Чтобы лучше понять ценности, выполняйте это веселое упражнение каждый раз, когда начинаете новый проект. Отойдите от эталонной фотографии, чтобы увидеть ее с расстояния.Вы больше не смотрите на детали. Это как смотреть на объекты без очков, когда они становятся немного размытыми. Теперь обратите внимание на то, где у вас самые сильные светлые, темные и средние тона. Это абстрактные формы лица, а не такие черты, как глаза или губы. Большинство студентов заштриховывают портреты множеством цветов, попадающих на изображение без контраста. Все становится средним тоном. Начните с поиска по крайней мере 3-х значений: светлые, самые темные и средние тона. Оставьте блики неокрашенными, если вы рисуете на белой бумаге.

Как нарисовать портрет цветными карандашами на цветной бумаге

Портрет на синей бумаге, цветной этюд, цветные карандаши 9×12″ на бумаге, Вероника Винтерс | Эта демонстрация рисования портрета доступна в моем видеокурсе рисования портретов цветными карандашами.

Я часто рисую на цветной бумаге вместо белой. Основная причина в том, что на затенение всего уходит гораздо меньше времени, потому что рисование цветными карандашами — очень трудоемкий процесс. Моя вторая причина заключается в том, что я люблю доводить цвета до крайности, используя несколько цветных карандашей.Результат всегда удивляет даже меня 🙂

Художественные принадлежности:

Хотя я использовал цветные карандаши Cezanne, я не поддерживаю эту марку. Скорее используйте мою базовую цветовую диаграмму, чтобы сопоставить ваши цвета с моими.
Для переноса изображения я использовал бумагу Sarah Transfer.
Я использовала альбом для рисования Canson Mi-Teintes Pastel, 9×12, разные цвета. Я использовал синий лист бумаги, гладкая сторона. Вместо этого я настоятельно рекомендую купить цветную бумагу марки Canson Colorline.Это листы бумаги размером 19×25, которые можно разделить на множество частей для создания рисунков. Они более гладкие и яркие, чем бумага для пастели.

Рисунок портрета цветными карандашами, шаги 1-4

Шаг 1: Используйте свой любимый способ переноса изображения на бумагу для рисования. Не рисуйте графитным карандашом на чертежной бумаге, потому что поверхность должна быть очень чистой, чтобы на нее можно было наносить цветные карандаши. Если вы много рисуете карандашом на бумаге для рисования и накладываете на нее цветные карандаши, цвета выглядят грязными и теряют яркость, особенно когда вы работаете светлыми карандашами.Поэтому мне нравится делать наброски на бумаге для эскизов, а затем переносить контуры на цветную бумагу с помощью копировальной бумаги не совсем белого цвета. На этом изображении вы все еще можете видеть линии передачи. После этого я размещаю темные.

Шаг 2: Я работаю над разделением пространства между светом и тьмой, используя всего два цветных карандаша. Я создаю объем, сначала размещая тени.

Шаг 3: Я отмечаю блики белым карандашом (Prismacolor premier).

Шаг 4: Я начинаю вводить цвет, затеняя волосы и глаза темно-синим оттенком.Я также считаю, что светлый цвет затеняет светлые области вокруг белых бликов.

Рисунок портрета цветными карандашами, шаги 5-6

Шаг 5: Это самое интересное. Я добавляю больше цветов, находя тонкие различия в цвете, температуре и тоне как в тенях, так и в свете. Я всегда значительно перекрываю цветные карандаши. Это позволяет получить более плавные переходы и более темные тона.

Шаг 6: Я не использовал растворитель или блендер. Вместо этого я использовал очень сильное давление карандаша, чтобы избавиться от текстуры бумаги.Я использовал те же цвета, что и для ее кожи. Что отличается, так это давление карандаша, из-за которого цвета выглядят намного темнее. Также я наметила некоторые края в серьгах, чего не делала, растушевывая кожу (стараясь сделать ее мягкой и гладкой). Больше всего я работал над лицом, сделав его центром внимания, поэтому все остальное выглядит схематично.

Как создавать эмоциональные портреты

Для создания эмоциональных портретов цветными карандашами требуется немного волшебства.Но речь также идет о выборе правильной модели, которая говорит с вами. Вас могут привлечь определенные черты, свет или цвет. Увеличьте один из этих параметров, чтобы получить необычный результат. Я часто играю с оттенками, рисуя на цветной бумаге для рисования. Я также делаю очень большой акцент на выражении глаз модели.

Как нарисовать глаз цветными карандашами на цветной бумаге

Весь портрет сразу нарисовать сложно. Итак, чтобы попрактиковаться, вы можете начать рисовать черты лица отдельно, чтобы понять, как свет формирует форму.Нарисуйте отдельно глаз, нос, губы, ухо много раз. Ниже вы найдете пример того, как я рисую глаз цветным карандашом. Я часто использую цветную бумагу, потому что она ускоряет процесс и позволяет создавать очень яркие рисунки цветными карандашами. Многие оттенки серого выглядят как синие на яркой бумаге для рисования. Здесь я использовал бумагу для рисования Canson Colorline Fuschia, белый Prismacolor + цветные карандаши Cezanne. Я не думаю, что вам следует покупать цветные карандаши определенной марки, лучше используйте таблицу цветов, чтобы увидеть и сопоставить ваши цветные карандаши с моими.Белый цветной карандаш должен быть очень мягким, чтобы давать сильные блики (я часто использую белые цвета Prismacolor и Luminance). Остерегайтесь, что у дешевых цветных карандашей очень слабые белые цвета… Это основные цвета, и в этой демонстрации могли быть использованы еще несколько оттенков.

Я взял бесплатный референс с Pixabay и обрезал портрет до области глаз.

Шаг 1: Перенесите изображение любым удобным для вас способом. Я никогда не делаю наброски на цветной бумаге или бумаге для рисования, потому что она должна быть очень чистой, чтобы сохранить цвет.Я использую полупрозрачную бумагу для набросков, чтобы делать наброски, а затем переношу усовершенствованный контур на бумагу для рисования. Я решил повернуть референсную фотографию, чтобы нарисовать ее в другом направлении. Я намечаю форму черным цветом и расставляю блики.

Шаг 2: Я рисую зрачок и радужную оболочку. Зрачок должен быть в центре глаза и не очень черный. Поэтому я добавляю немного коричневого. Я использую определенные штрихи, чтобы заштриховать область внутри радужной оболочки. Эти штрихи выходят радиально.Верхняя часть глаза всегда имеет тень от верхнего века. Если вы не поместите эту тень, глаз будет смотреть на вас.

Шаг 3: В общем, я смотрю на свою ссылку и добавляю значения. Я беру смесь темно-зеленого и коричневого, чтобы сначала разместить самые темные оттенки в складках глаз. Бровь сначала состоит из плоской штриховки коричневым цветом. Я добавляю зеленые и серые тона поверх этой плоской штриховки короткими направленными штрихами, следуя за поворотом брови.

Я надеюсь, что эта короткая демонстрация вдохновит вас рисовать на цветной бумаге!

Этот цветной карандашный портрет был нарисован на цветной бумаге Canson цвета клементин.

---

Подписаться:

Ознакомьтесь с другими полезными статьями здесь:

Делаем портрет, написанный пастельными карандашами, более «настоящим» — Школа искусств Колина Брэдли

Одна из наших участниц Эдриэн прислала свою первую пастельную фотографию и попросила совета и отзыва. Это один из бонусов присоединения к нашему членству. Эдриан пишет:

Изменение цвета платья с розового на синий было преднамеренным (не хотелось тратить красные и розовые цвета впустую при первой попытке с пастелью).Кроме того, превращение цветка в часть платья является преднамеренным. Боюсь, мой вопрос немного абстрактен: как мне сделать ее более «настоящей»? Кроме того, она оказалась непреднамеренно «симпатичной», и я не стремился к этому. Я обнаружил, что получение правильного тона кожи требует очень много времени, и я был бы признателен за любые советы, чтобы ускорить это, если это возможно. Ранее я рисовал только в черно-белом режиме и сепии, поэтому цвет для меня в новинку!

Прочтите или выслушайте совет Колина ниже:

Делаем портрет более «реальным»

Спасибо, что прислали две фотографии: пастельную и контрольную.Это дает нам очень хороший шанс, который мы не часто получаем, на самом деле отметить некоторые моменты, которые вы делаете, и я могу добавить некоторые из своих собственных, которые, я уверен, вы оцените. В своем электронном письме вы говорите, что хотите сделать ее более реальной, и я вижу, что вы там говорили, потому что, если вы посмотрите на свое эталонное изображение, которое великолепно, это прекрасное изображение, и вы посмотрите на свое изображение, вы увидите, что оно менее реален, чем картина, но это не так уж плохо, как произведение искусства, вы действительно не хотите, чтобы оно было точно таким же, с тем же успехом вы могли бы иметь фотографию.Что вы могли бы сделать и что вы, возможно, должны были сделать, и что вы будете делать с этого момента, так это следовать инструкциям, подбирая цвета с картинки, а не придумывая свои собственные, и то, что вы там сделали, это то, что вы как бы изменили цвет значительно там. Опять же, это не имеет значения, но я думаю, что когда вы делаете изображения, особенно свой первый рисунок пастелью , вы действительно хотите придерживаться как можно ближе к рисунку, на который ссылаетесь, когда продолжаете, и у вас это получается лучше, а люди улучшают свои навыки. методы, то вы можете вы знаете выйти на конечность немного.Но в этом случае я думаю, что, вероятно, было бы лучше придерживаться его. Теперь, что произошло на самом деле, вы могли бы использовать больше оттенков серого, если вы заметили много моих изображений. Я действительно использую довольно много оттенков серого в этом конкретном случае. случае вы могли бы использовать более теплые оттенки серого. Теперь, если вы используете карандаши Faber-Castell Pitt Pencils, я бы предложил  270, и эти 270 изменили бы вид оранжевого цвета, который у вас есть на вашем изображении, и это смягчило бы его. Теперь вы сказали, что не хотите тратить впустую свои красные и розовые.К сожалению, вы должны это сделать, потому что, если вы собираетесь использовать серые тона, вы должны использовать розовые, и вы должны использовать цвета, которые дополняют их, чтобы подчеркнуть тот цвет, который у вас есть.

Совет по фону

Я хотел бы также отметить, что вы изменили фон. В этом нет ничего плохого, но в том, что вы сделали, на самом деле утратили преимущество этой красивой линии от шеи через спину, которая, как мне кажется, действительно очень хороша, и, конечно, сделав фон темнее, вы потеряли это преимущество.На мой взгляд, было бы лучше сделать заднюю часть темнее, а фон светлее, чтобы это было заметно. Если вы подойдете и к другой стороне лица тогда, где вы опуститесь, у вас снова будет очень светлый фон, с фоном все в порядке, он выглядит хорошо, но это сработало бы, только если портрет и, как мы смотрим на него, с правой стороны лица было темнее, чем вам это сошло бы с рук, но оно светлое, а у вас светлый фон – вы потеряли то преимущество, которое, опять же, если вы снова обратитесь к исходному изображению, вы увидите фотографа, который, должно быть, был профессиональным фотографом, видел, как осветить лицо.И как художник вы должны делать то же самое, что и вы, чтобы следовать за этим светом, потому что это освещение создает измерение. Итак, это всего лишь несколько наблюдений, но я думаю, что они уместны.

Наконечники на цветке

Если бы я делал этот снимок, я бы пошел по тому же пути, что и фотограф, пока не добрался до фона, а затем изменил бы его. Но я бы все равно следовал идее, что у нас есть задняя сторона, соприкасающаяся с более светлым фоном, и более светлая сторона, которая является правой стороной, когда мы смотрим на нее, соприкасающейся с более темным фоном.Что-то обратное тому, что у вас есть. Еще один момент, который я хотел бы отметить, – это сам цветок. Вы сказали, что изменили цветок с белого на синий — опять же, в этом нет ничего плохого, за исключением того, что вы снова «самостоятельны» и, не имея большого опыта, вероятно, обнаружите, что это проблема. Так что в этом конкретном случае я бы, вероятно, слишком сильно следовал за цветком просто потому, что он выглядит великолепно. Опять же комплимент. Видите, у нас получился светлый цветок на темном фоне.Единственное, что вам пришлось бы немного изменить – это оттенок кожи в том месте, где белый цветок соприкасается с оттенком кожи под шеей. Это небольшие вещи, которые вы можете легко сделать, но это не представляет большой проблемы.

Советы для глаз

Еще один момент, который я хотел бы отметить, и это опять же не так уж важно, это глаза. Теперь глаза на фотографии смотрят прямо в камеру, ваши глаза немного смотрят в сторону от камеры. В этом нет ничего плохого.Это выглядит великолепно, но это зависит от того, что вы пытаетесь изобразить. Вы пытались изобразить глаза, смотрящие прямо в камеру или на зрителя, в этом случае вам пришлось бы немного изменить свои глаза, и это зависело бы от вас, чтобы решить, хотите ли вы это сделать. Это довольно сложно, но если вы раньше занимались графикой и рисовали карандашом раньше, вы, вероятно, все равно привыкли к этому и сделали это. Есть только один небольшой момент, который я хотел бы добавить к этому, и снова это небольшая настройка и это то, что на фотографии у этой очень привлекательной молодой леди есть небольшая родинка прямо над губой, и я уверен, что вы можете это видеть совершенно ясно, а на вашей фотографии ее нет.Теперь, если только няня особо не попросила, чтобы эта родинка не появлялась, в этом случае вы совершенно правы, что избавились от нее. Но это часть характера в ее лице, и что-то в этом роде у меня возникнет соблазн вставить это, даже спросите разрешения у натурщика, могу ли я вставить эту родинку. Единственное, что она не очень большая и не очень много, но это нежность. Я думаю, что это на самом деле похоже на красивое пятно, и вы могли бы легко включить это, просто небольшое прикосновение, может быть, не слишком темное, не делайте его слишком уродливым, но такое маленькое пятнышко, опять же, является характером лица, которое вы попытаетесь определяй и ищи.

Резюме

Я думаю, что вы проделали очень хорошую работу в качестве первой картины пастелью, я думаю, у вас очень хорошо получилось. Я бы посоветовал вам продолжить. Подпишитесь на как можно больше моих и других фотографий. Посмотрите хотя бы на некоторых старых мастеров. Не сбрасывайте со счетов тот факт, что они могли работать маслом, потому что пастель и масло могут очень хорошо работать вместе. Нет, я не имею в виду ту же картину, но если вы посмотрите на картину маслом, вы можете воспроизвести ее пастелью.Так что посмотрите на цветные картинки в Интернете с работами художника-портретиста и почерпните из них небольшие советы. Это было то, что я делал, когда только начинал, а затем вы можете рискнуть и заняться своими делами. Надеюсь, это помогло. Это не критика, и я бы не осмелился критиковать, потому что я думаю, что вы проделали большую работу, и я уверен, юная леди будет очень довольна. Но эти маленькие моменты, если вы поднимете их, я уверен, что следующая картина будет еще лучше. Большое спасибо, что поделились этим с нами.Я с нетерпением жду возможности увидеть больше ваших работ в будущем. — Колин.

---

Присоединяйтесь к нашему членству, чтобы получать все наши курсы и отзывы о вашей работе![fusion_button link=»https://colinbradleyart.com/join-colin-bradley-art/» title=»» target=»_self» link_attributes=» «alignment=»» modal=»» hide_on_mobile=»малая видимость,средняя видимость,большая видимость» color=»custom» button_gradient_top_color=»#7ecf6d» button_gradient_bottom_color=»#7ecf6d» button_gradient_top_color_hover=»#7ecf6d» button_gradient_bottom_color_hover=» #7ecf6d» acct_color=»» acct_hover_color=»» type=»flat» bevel_color=»» border_width=»0″ size=»» stretch=»default» shape=»» icon=»fa-users» icon_position=»left» icon_divider=»нет» анимация_тип=»» анимация_направление=»влево» анимация_скорость=»0.3″ animation_offset=»»]Получите членство всего за 5 долларов[/fusion_button]

Pencil Paper Scissors Light от Дайан Пирс

Pencil Paper Scissors Light. Коллекция фоторабот Дайан Пирс недавно была опубликована изысканными букмекерами Datz Press. Работа Дайан исследует деятельность по рисованию с помощью примеров серебряно-желатиновых отпечатков, коллажей Polaroid, архивных пигментных отпечатков и фотограмм.Книга также включает примеры эскизов и других строительных элементов, используемых для создания ее изображений.

Внутренние и внешние размышления, любопытство — иногда с фотоаппаратом, а иногда и без — случается фотографическое волшебство. Диана обожает повседневные предметы и материалы. ничем не примечательные, наши одноразовые, forgoFen, сделанные заметными в процессе создания искусства. Пузырчатая пленка, упаковка, найденные ржавые провода, клочки бумаги, фольга, бечевка, ткань, вырезки из журналов, и многое другое собрано и переосмыслено. Она собирает фотокартины, рисует, раскрашивает, отмечает и регулярно использует коллаж.Есть карандаш , есть бумага , иногда ножницы , и всегда свет .

Диана Пирс На протяжении более двадцати пяти лет Дайан Пирс использовала фотографию как свой основной выразительный инструмент. Большая часть ее работ создается на небольшом столе. Темы ее работ включали в себя собранные письма, мысли о замужестве, наблюдения во время ухода из дома, натюрморты, коллажи и совсем недавно мысли о рисовании.Она изучала живопись и рисунок, а также фотографию в качестве студента бакалавриата в Университете штата Сан-Франциско, а затем закончила аспирантуру в колледже Миллс в Окленде, Калифорния, специально по фотографии. У нее есть обширный опыт в традиционных и цифровых фотографических навыках, а также в альтернативных фотографических процессах, и она часто пересекала территории различных сред, но всегда включая фотографию. Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско, МИД, Хьюстона, Национальной библиотеки, Парижа и других.