Как поэтапно нарисовать портрет — Блог о рисовании и уроках фотошопа
Содержание
- Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
- Делаем основу для портрета карандашом
- Этапы рисования портрета карандашом.
- Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
- Поэтапное рисование лица. Глаза
- Поэтапное рисование лица. Нос
- Поэтапное рисование лица. Губы
- Поэтапное рисование лица. Уши
- Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
- Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Указанные рекомендации простые и касаются именно новичков. Поэтому с их помощью вы сможете легко понять, как рисовать портрет карандашом поэтапно. И кто знает, возможно, ваш первый шедевральный рисунок уже на подходе.
Содержание
- Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
- Делаем основу для портрета карандашом
- Этапы рисования портрета карандашом.
- Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
- Поэтапное рисование лица. Глаза
- Поэтапное рисование лица. Нос
- Поэтапное рисование лица. Губы
- Поэтапное рисование лица. Уши
- Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
- Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному.
В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах – в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом
Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге.
Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом.
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
- рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
- переносицу, основание носа, его ширину и длину;
- глаза с расстояниями по ширине и высоте;
- губы с размерами по ширине и высоте;
- изгиб бровей, их толщину и направление;
- подбородок треугольной, квадратной или иной формы.
Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза
Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая – другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
Сначала глаз рекомендуется наметить как четырехугольник с отметками по ширине и высоте.
При этом обратите внимание, какое соотношение высоты и ширины имеет изображаемое вами лицо, и какой у человека разрез глаз.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос
Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы
Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши
Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ – нижней линии носа.
На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых.
Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Помогла ли вам статья?
Рисуем портрет поэтапно для детей
03 октября 2016
Аверьянова Света
Наверное, каждый ребенок, независимо от того мальчик это или девочка, любит рисовать.
Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.
Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно, особенно, если ребёнок уже ходит в 3 класс.
Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.
Рисуем портрет поэтапно:
- Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица. Все элементы будущего портрета нужно рисовать без нажима. Это позволить в дальнейшем легко стереть ненужные линии.
Все элементы будущего портрета нужно рисовать без нажима. Это позволить в дальнейшем легко стереть ненужные линии.Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.
- Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.
Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.
Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.
О данной особенности роста ресничек следует рассказать детям. Наверняка, в 6-7 лет далеко не все об этом знают.
- Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.
После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.
- В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.
- Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос.
Дабы рисунок ребёнка получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.
Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.
Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей от 6 лет. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.
Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.Понравился наш контент? Подпишитесь на канал в Яндекс Дзене.
Поделиться с друзьями:
Рекомендуем
Создавайте искусство, как Ван Гог
Рисуй и рисуй
От подсолнухов до автопортретов: научитесь творить, как голландский художник!
Кто такой Винсент Ван Гог?
Винсент Ван Гог Автопортрет, осень 1889 Национальная художественная галерея (Вашингтон, США)
Винсент Ван Гог — один из самых известных и влиятельных художников в истории. Он создал одни из самых узнаваемых и популярных произведений искусства в мире. Он жил в невероятно захватывающий период в истории искусства и сыграл важную роль в развитии художественного движения, известного как постимпрессионизм.
Готовы узнать больше о художнике и попробовать создать такое же искусство?
Автопортреты
Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd
Он использовал автопортреты как способ практиковаться в портретах, не платя моделям за то, чтобы они позировали для него.
Винсент Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом 1889 © Галерея Курто, Лондон
Одна из его самых известных картин изображает его всего через несколько недель после того, как он отрезал себе часть уха. Повязка выглядит так, как будто она не на том ухе, потому что он рисовал свои автопортреты, глядя в зеркало.
Хотя все портреты разные, Ван Гог использовал некоторые общие элементы во всех из них, такие как серьезный, напряженный взгляд и характерные рыжие волосы.
Создать автопортрет
Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd
Посмотрите в зеркало и заполните эти рамки двумя версиями своего автопортрета.
Скачать рамку для автопортрета
Чтобы ваши фотографии отличались от других, измените такие вещи, как:
- выражение лица
- позу
- прическу
- одежду
Выберите цвет фона, отражающий разное настроение. Попробуйте:
- Желтый для счастливого портрета
- Красный , если вы нарисовали злой портрет
- Blue , чтобы дать спокойное чувство
Экспрессионизм
Иллюстрация. Мара Букс ООО
Ван Гог хотел передать определенное настроение или эмоцию с помощью выбранных им цветов. Его творческое использование цвета сыграло важную роль в развитии того, что должно было стать известными движениями в истории искусства — фовизма и экспрессионизма.
Винсент Ван Гог Подсолнухи 1888 Национальная галерея, Лондон
Подсолнухи Ван Гога показывают, как цвет может мощно использоваться для передачи чувства. Написанная, чтобы приветствовать своего друга Поля Гогена в их общем доме, серия из четырех картин была создана в ярких желтых и оранжевых тонах и полна радости и волнения.
Ваша очередь…
Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd
Раскрась эти подсолнухи, не думая о том, как они должны выглядеть. Вместо этого выбирайте оттенки, которые отражают то, что вы чувствуете прямо сейчас.
Скачать подсолнухи, чтобы раскрасить
Маркировка
Винсент Ван Гог Langlois Brücke в Арле Май 1888
Хотя Ван Гог наиболее известен своими картинами, он считал, что рисунок, основанный на простом нанесении пометок, был «корнем всего», и он провел много времени, оттачивая свои навыки.
Его знаки были автономными и редко смешивались или сливались друг с другом.
Почему бы тебе не попробовать? Вам нравится, чтобы ваши линии были мягкими и волнистыми или толстыми и прямыми?
Попробуйте…
Иллюстрация Грейс Хелмер © Michael O’Mara Books Ltd
Используя уголь или мягкий карандаш, завершите эти рисунки, используя различные типы меток, чтобы добавить движение и текстуру.
Скачать задание по созданию меток
Попробуйте:
- Длинношерстная собака с размахивающим хвостом
- Ветряная мельница с вращающимися лопастями
- Взрывной фейерверк
- Светящийся полумесяц в грозовом небе
Деятельность Ван Гога Книга доступна в издательстве Michael O’Mara Books. Пожалуйста, посетите этот сайт со взрослым.
Лучшие детские книги 2023 года о художниках — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую оценку, по ссылке на нашем веб-сайте, ARTNews может получить партнерскую комиссию.
Каждый ребенок начинает как художник, принося домой рисунки и керамические изделия, которые в конечном итоге занимают почетное место на дверце семейного холодильника или на каминной полке. Конечно, не каждый ребенок вырастает художником, тем более знаменитым. Тем не менее, каким бы большим ни был их интерес к искусству, большинство детей, вероятно, могли бы чему-то научиться, слушая или читая о жизни художников. Такие нарративы не просто рассказывают о конкретном периоде или определенной работе, они рассказывают о достоинствах творчества и приверженности своей мечте, несмотря на препятствия — другими словами, жизненные уроки, которые стоит передать любому ребенку, независимо от возраста. К счастью, существует множество биографий художников, предназначенных для детей, от малышей до старшеклассников. Мы собрали список из 12 блестящих названий о современных и современных художниках, каждое из которых сочетает в себе письмо и образы, чтобы рассказать свои истории.
1. К. Ян Уайт, Дедушка и библиотека: как Чарльз Уайт научился рисовать
Чарльз Уайт (1918–1979), известный своим сильным реалистичным стилем, который говорил о его сильных сторонах рисовальщика, был ключевым летописцем. афроамериканской жизни, чьи работы охватывают период с 1930-х по 1970-е годы. Но, как отмечает К. Ян Уайт в этой истории о художественном образовании своего деда, старший Уайт начал свой путь к художественной славе через опыт, знакомый детям работающих родителей: по пути на работу каждый день мать Уайта роняла его отправляли в публичную библиотеку, где он проводил день, рисуя то, что наблюдал, или читая книги об искусстве под пристальным взглядом библиотекаря. По субботам его мать водила его в Чикагский институт искусств, чтобы поощрять амбиции, которые в конечном итоге переросли в знаменитую карьеру.
Возраст от 4 до 8 лет.
Amazon
Купить: Дедушка и библиотека: как Чарльз Уайт научился рисовать $19,95
Купить
2. Ян Гринберг, Action Jackson
Контролируемый хаос капельной живописи Джексона Поллока может быть особенно близок детям, и с помощью этой прекрасно иллюстрированной книжки с картинками они увидят художника на пике его способностей. 9Действие 0015 Джексон фокусируется на периоде в 1950 году, когда он нарисовал свой шедевр, Номер 1 (также известный как Лавандовый Туман ), со словами и изображениями, проводящими юных читателей через его процесс. Поллок был известен тем, что работал в маленьком сарае, где он клал свой холст на пол, двигаясь по его краям, чтобы нанести краску, сбрасывая ее с палки поворотом запястья. Книга начинается с установки Поллока, затем следует, как он рисует. Повествование переплетается с цитатами художника и его сверстников, а также с описаниями его ранней жизни, в лирическом тоне, который более чем соответствует импрессионистическим акварельным иллюстрациям Роберта Эндрю Паркера, которые часто размещаются на двухстраничных разворотах.
Для детей от 6 до 10 лет.
Amazon
Купить: Action Jackson $8,99
Купить
3. Сара Сузуки, Яёи Кусама: Отсюда и в бесконечность
Эта биография одного из самых (если не , то самых) известных ныне живущих художников (р. 1929) сочетает короткие тексты автора Сары Судзуки с яркими иллюстрациями. Эллен Вайнштейн в четком, ярком стиле, хорошо подходящем к необычной жизни Яёи Кусамы и графическому эффекту ее фирменного горошка. Книги начинаются с детства Кусамы в Японии, где ее семья управляла семеноводческой фермой и питомником цветов и овощей. Это вдохновило ее на то, чтобы рисовать тыквы еще в начальной школе — первые проблески художественных амбиций, которые противостояли общественным ограничениям, предъявляемым к женщинам в Японии. Ее побег в Нью-Йорк в конце 1950-е годы аккуратно заключены в изображении художника, смотрящего на центр города с Эмпайр-стейт-билдинг, — это лишь одна из многих иллюстраций, которые лаконично отражают путь Кусамы к всемирному признанию.
Возраст 13 лет и старше.
Амазон
Купить: Яёи Кусама: Отсюда и в бесконечность! $16,49
Купить
4. Андреа Д’Акино, Жизнь, созданная руками: история Рут Асава
Рут Асава (1926–2013), японско-американская художница, активистка и педагог, работающая на Западном побережье, была практически неизвестна в мире искусства до своего нового открытия в 2010-х годах. И это несмотря на то, что она училась у Йозефа Альберса в легендарном колледже Блэк-Маунтин и добилась некоторого успеха в 1950-х годах, когда она выставлялась на таких площадках, как Биеннале Уитни, Музей современного искусства Сан-Франциско и Биеннале Сан-Паулу. . Андреа Д’Акино отдает дань уважения работе Асавы (наиболее известной своими скульптурами из плетеных металлических корзин, вдохновленными природой), а также ее жизни, которая включала заключение ее семьи в несколько лагерей для интернированных во время Второй мировой войны и другие столкновения с анти- Азиатское предубеждение.
Для детей от 5 до 8 лет.
Amazon
Купить: Жизнь, сделанная руками: История Рут Асава
Купить
5. Кара Манес, Соня Делоне: Жизнь цвета
Соня Делоне (1885–1979) была одной из первых художников, которые исследовали чистую абстракцию с помощью ярких цветовых комбинаций, организованных в перекрывающихся кругах. Эти работы были вдохновлены лоскутным одеялом, которое она сшила для своего маленького сына Чарльза, который играет важную роль в этой восхитительной сказке, в которой мать и ребенок отправляются в фантастическое путешествие на летающем автомобиле. На основе 1925 Citroën с откидным верхом, который Делоне (которая также работала в сфере моды) настроила по своему собственному дизайну, автомобиль продвигает Делоне и Шарля в увеселительной поездке по ландшафту форм, цветов и узоров, которые легли в основу творчества художницы.
Возраст от 4 до 8 лет.
Amazon
Купить: Sonia Delaunay: A Life of Color $19,95
Купить
6. Джеймс Уорхола, Uncle Andy’s: A Faabbbulous Visit with Andy Warhol
Когда ваш дядя — один из самых известных в мире художников, визит к нему обязательно станет приключением. Так же и с этой реальной историей о молодом Джеймсе Уорхоле, который в 1962 году путешествовал из сельской Пенсильвании в Нью-Йорк со своей семьей, чтобы без предупреждения заглянуть к их знаменитому родственнику Энди Уорхолу (19 лет).28–1987). Отец Джеймса, старший брат Энди, работает на свалке, и это его идея собрать всех в машине для импровизированной поездки на Восток. Уорхола рассказывает о своем пребывании, помогая дяде работать над одним из его рисунков по номерам — «Сделай сам (парусник) », грубо разбудив его утром и поймав без фирменного серебряного парика. («Конечно, мы все знали, что дядя Энди был лысым, как папа и дядя Джон».) Тёплое воспоминание о любимом родственнике, рассказ Уорхолы также является напоминанием о рабочих корнях художника, ставшего Папой Римским. Поп-арт.
Для детей от 5 до 9 лет.
Amazon
Купить: Uncle Andy’s: A Faabbbulous Visit with Andy Warhol (Picture Puffin Books) $7,99
Купить
7. Марина Муун, Знакомство с художником: Джорджия О’Киф
Часть серии «Знакомство с художником» для детей, изданной под эгидой галереи Тейт в Лондоне, эта книга представляет собой введение в жизнь и творчество Джорджии О’Киф (1887–1919 гг.)86), один из самых значительных американских художников 20-го века. О’Киф, которая провела большую часть своей карьеры в Нью-Мексико, известна своими сценами юго-западной пустыни, крупномасштабными цветочными этюдами и абстракциями, полученными в результате ее наблюдения за пейзажем и природой. Подборка ее композиций, воспроизведенных в полном цвете, сопровождает детали ее биографии, давая представление о том, кем была О’Киф и почему ее усилия имели значение для истории искусства. Книга также предлагает занятия для юных читателей, основанные на работах О’Киф, предлагая им, например, создать свои собственные рисунки, вдохновленные мотивами ее картин.
Для детей от 5 до 7 лет.
Amazon
Купить: Meet Georgia O’Keeffe $11,95
Купить
8. Шарифа Роудс-Питт, Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема
Эта книжка с картинками, биография известного художника Джейкоба Лоуренса (1917–2000), была опубликована в том же 2015 году, когда Музей современного искусства воссоединил эпический 60-панельный цикл художника «Великое переселение народов» для выставки той весной. Создано между 1940 и 1941, в сериале рассказывается о массовом перемещении афроамериканцев с юга Джима Кроу в относительную свободу и экономические возможности северных городов. Здесь Шарифа Родс-Питт рассказывает историю собственного путешествия художника из Филадельфии в 1930 году, чтобы воссоединиться с матерью в Гарлеме, куда она отправилась в поисках работы тремя годами ранее. В то время не по годам развитому Лоуренсу было 13 лет, и он уже был расцветающим молодым художником, который впитывал буйные образы и звуки своего нового дома, а затем превращал их в свое столь же яркое искусство. Родс-Питт предлагает скудное повествование, иллюстрированное Кристофером Майерсом, чьи образы передают дух самого Лоуренса.
Возраст от 4 до 8 лет.
Amazon
Купить: Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема $18,39
Купить
9. Фаусто Гилберти, Ив Кляйн Нарисовал все голубым и ни о чем не сожалел
Эта книга – увлекательное развлечение для маленьких детей, является частью серии, выпущенной известным художественным издательством Phaidon. Каждая из них названа в честь конкретного художника и направления, в котором они заслужили свое признание — без извинений, как ясно показывают книги. Этот том посвящен французскому авангардисту середины века Иву Кляйну (1928–1962), который прославился тем, что использовал глубокий оттенок аквамарина, который он сформулировал и назвал International Klein Blue (IKB). История начинается с того, как Кляйн был вдохновлен, глядя на небо, а затем переходит к подробному описанию множества способов, которыми этот оттенок фигурировал в его работах, не только как его фирменный пигмент, но и в выступлениях, таких как в 1957 году, в котором он выпустил 1001 синий воздушный шар. в небо над Парижем. Используя краткие отрывки текста и причудливые, увлекательные иллюстрации, Фаусто Джилберти рассказывает историю так, как ее может понять любой ребенок.
Возраст от 4 до 7 лет.
Amazon
Купить: Ив Кляйн покрасил все в синий цвет и не пожалел. $17,95
Купить
10. Джин Уокер Харви, Пылающий цветом: история художницы Альмы Томас
Жизнь художницы Альмы Томас (1891–1978) вдохновляет — наглядный урок того, как следование своей мечте может окупиться, несмотря ни на что сколько времени нужно, чтобы добраться до них. Она провела большую часть своей жизни, обучая старшеклассников в Вашингтоне, округ Колумбия, и не занималась серьезно своей художественной карьерой, пока не вышла на пенсию в 69 лет. . Вскоре она стала ведущей фигурой в абстракционистском движении 1960-х годов, известном как Вашингтонская школа цвета. Ее стиль коротких ярких мазков, сплетенных в хроматическую мозаику из полос, концентрических кругов и других узоров, принес ей первую персональную выставку, когда-либо проводившуюся для афроамериканки в Музее Уитни, а также место в коллекции Белого дома. Эта биография, иллюстрированная Лавис Уайз, подчеркивает стремление Томаса помогать другим и описывает ее путь от детства в Джорджии до международного признания.
Возраст от 4 до 8 лет.
Amazon
Купить: Пылающий цветом: история художницы Альмы Томас 17,69 $
Купить
11. Фейт Рингголд, Мы пролетели над мостом: воспоминания Фейт Рингголд
Фейт Рингголд на протяжении 60 лет работала художницей, скульптором, работающим в смешанной технике, художником-исполнителем, писателем, активистом, педагогом и, что особенно уместно, для эта автобиография — автор детской книги. Здесь Рингголд объединяет свои таланты писательницы и художницы, чтобы предложить взгляд на свою жизнь и борьбу, которую ей пришлось преодолеть, чтобы добиться статуса одной из самых выдающихся афроамериканок в современном искусстве. Рингголд родился в 1930 лет в Гарлеме, и ее жизнь совпала с борьбой за гражданские права, движением Black Power и подъемом феминизма. Но в этих прекрасно иллюстрированных мемуарах (которые также включают семейные фотографии и репродукции ее работ) она фокусируется на узах семьи и дружбы, которые поддерживали ее в бурный период американской истории, когда она была вынуждена преодолевать вызовы расизма и требования воспитания детей при занятиях искусством.
Требуются продвинутые навыки чтения, поэтому лучше всего подходит для подростков старшего возраста.
Амазон
Купить: Мы пролетели над мостом: Воспоминания Веры Рингголд $28,95
Купить
12. Javaka Steptoe, Radiant Child: История молодого художника Жана-Мишеля Баския
После своей безвременной смерти Жан-Мишель Баския (1960–1988) стал легендой.