Главная » Карандаш » Осетр рисунок карандашом: ? STABILO Color. Stabilo4kids.ru

Осетр рисунок карандашом: ? STABILO Color. Stabilo4kids.ru

Posted on

Содержание

ГДЗ по окружающему миру 1 класс рабочая тетрадь Плешаков, Крючкова часть 1 страница 35-40

Страница 40-41. Откуда в наш дом приходит электричество?

1. Практическая работа «Собираем электрическую цепь».

1) Соберите электрическую цепь из деталей электроконструктора. Используйте рисунок как образец.

2) Нарисуйте электрическую цепь, которую вы собрали.

3) Сообщите другим ребятам о результатах своей работы. Выслушайте и оцените их сообщения.

2. Что работает от розетки, а что — от батареек? Соедини линиями разного цвета.

 

Страница 42-43. Как путешествует письмо?

1. Представь себе почтовую марку, выпущенную специально для тебя. Вот было бы здорово! Нарисуй такую марку.

Примеры рисунков на марке:

2. Что это за предметы? Соедини линиями рисунки и названия. Объясни (устно), зачем нужны эти предметы на почте.

3. Нарисуй красивую открытку для своего друга или подруги.

Страница 43-45. Куда текут реки?

1. С помощью схемы в учебнике (с. 66) определи, под каким номером неправильно указан путь воды-путешественницы. Отметь этот номер (закрась кружок красным карандашом). Устно объясни, в чём заключается ошибка.

Третья схема – неверна, так как Осетр впадает не в Москву-реку, а в Оку.

2. Практическая работа «Готовим «морскую» воду».

1) Для проведения работы нам потребуется такое лабораторное оборудование:…

Подумайте и объясните, как, используя это оборудование, приготовить «морскую» воду. Проделайте это. С помощью схематического рисунка изобразите свои действия.

-Наливаем в лабораторный стакан чистую пресную воду из под крана.
-Шпателем накладываем в воду поваренную соль (на один стакан потребуется одна чайная ложка соли).
-Размешиваем раствор стеклянной палочкой до полного растворения соли в воде.

2) Сообщите другим ребятам о результатах своей работы. Выслушайте и оцените их сообщения.

3. Куда течёт река в вашей местности? Узнай у взрослых и с их помощью нарисуй схему.

На примере рек Тольятти:

Как создаются мои скульптуры?

(07 марта 2015)

Большинство заказчиков скульптур просят меня нарисовать эскиз будущей работы. Бывает очень трудно объяснить, что никакой рисунок не сможет передать вид будущей скульптуры. Я рисую проволокой, а не карандашом и не по конкретному эскизу, а по образу который нарисован у меня в голове. А для того, чтобы такой образ появился достаточно иметь любой вариант изображения, например фотография животного. При современном развитии интернет-технологий очень просто найти в интернете практически все. А при наличии фото, моя задача существенно упрощается — достаточно сделать скульптуру по фотографии.

Конечно, это не совсем так. Мне приходится найти еще несколько разных изображений, понять характерные особенности, изучить специальные книги для скульпторов и художников, «увидеть» правильное движение. Естественно, что полученная скульптура не полностью совпадает с исходными изображениями. В каждой скульптуре есть и мое видение объекта.

Специально подобрал несколько готовых скульптур выполненных по исходной фотографии или рисунку. Это, как мне кажется, самые похожие на свой образ варианты. Большинство же моих скульптур являются воплощением в проволоке совокупности нескольких разных изображений и более далеки от каждой из оригинальных фотографий.


  • Фотография пары морских чаек

    Код фото: 134-1

    Эта фотография взята за основу будущей композиции.

  • Скульптурная композиция «Чайки»

    Код фото: 134-1

    Для того, чтобы рассмотреть все нюансы пришлось перерыть весь интернет в поисках больших фотографий.

  • Скульптурная композиция «Чайки»

    Код фото: 134-1

    Посмотреть фотогалерею Скульптурная композиция «Парящие чайки».

  • Фотография африканского буйвола

    Код фото: 134-1

    Основное изображение буйвола.

  • Скульптура «Буйвол»

    Код фото: 134-1

    Итоговая скульптура — собирательный образ с десятка фотографий.

  • Скульптура «Буйвол»

    Код фото: 134-1

    Смотрите голову африканского буйвола в разных ракурсах.

  • Фотография осетра

    Код фото: 134-1

    В интернете очень не так уж и много фотографий осетра, эта одна из более-менее удачных.

  • Скульптура «Осетр»

    Код фото: 134-1

    Скульптура по фотографии и по еще не стершимся из памяти реальным осетрам.

  • Скульптура «Осетр»

    Код фото: 134-1

    Фотогалерея Осетр, скульптура из металла.

  • Дворник, рисунок в карандаше

    Код фото: 134-1

    Этот крошечный рисунок больше всего подходил под образ крутившийся в моей голове.

  • Скульптура «Дворник»

    Код фото: 134-1

    Полученная скульптура дворника получилась не совсем похожа на рисунок.

  • Скульптура «Дворник»

    Код фото: 134-1

    Посмотреть больше фотографий здесь: Скульптура садово-парковая Дворник

  • Фотография чайки

    Код фото: 134-1

    Заказчик нашел эту фотографию чайки.

  • Скульптура «Чайка»

    Код фото: 134-1

    Получилась вот такая скульптура.

  • Скульптура «Чайка»

    Код фото: 134-1

    Фотографии в фотогалерее Скульптуры садовые «Чайки».

    • Другие материалы по теме: Фотогалереи

    Мастер-класс — Гусь
    [ 14 марта 2009 ]

    В продолжение мастер-класса Топиарная рамка «Фламинго» вторая попытка показать как я это делаю. На этот раз топиарная рамка «Гусь».

    Скульптура из проволоки «Ворон»
    [ 04 марта 2016 ]

    В последние зимние дни 2016 года делал эту скульптуру из проволоки «Ворон» на заказ по присланному рисунку.

    В этом году почти все скульптуры были с полностью проваренным телом. Это, кажется, самая первая скульптура из проволоки. Как и во многих других птицах, сделал акцент на красивом оперении. В разделе «Фотогалереи» сможете отыскать и другие скульптуры в аналогичной технике исполнения.

    Олень-мангал. 2009 год
    [ 05 октября 2009 ]

    Этот мангал сделан мной на заказ и не попал ни на одну из выставок. Устраняя этот пробел размещаю результаты большой фотосессии. Такая функциональная скульптура может стать и украшением вашего участка и помощником при жарке мяса. А практичные любители шашлыков могут заказать надежный и практичный, но простой, недорогой мангал.

    Мангал с основанием из швейной машины
    [ 05 мая 2015 ]

    Уже неоднократно использовал в своих мангалах основания из швейных машин. Подставка швейной машины сама по себе и прочная и красивая подставка. Ее можно использовать как декоративный элемент во многих предметах. В моем арсенале, кроме многочисленных мангалов, есть и оригинальный ажурный столик. Конечно, я стараюсь добавить немного украшения из проволоки и металла, чтобы изделие стало эксклюзивным.

    Семья оленей. 2009 год
    [ 11 июня 2009 ]

    Семью оленей я выполнял на заказ. Сроки для создания трех топиарных рамок были довольно сжатые. Выкладываю то, что получилось. Здесь фотографии и у меня во дворе и на постоянном месте.

    Занимаемся с детьми дома | Образовательная социальная сеть

    НАСЕКОМЫЕ.

    Найди на картинке спрятавшихся в траве бабочек, муху, пчелу, стрекозу, гусеницу, кузнечика, жука, паука и муравьев. Раскрась картинку.

     ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ШКОЛЕ:

    1.  Ответь на вопросы  и проверь себя:

    *  Кто в лесу строит муравейники? (Муравьи.)

    * Как называется дом, который люди строят для пчел? (Улей.)

    * О чем говорит птицам красная спинка божьей коровки? (что жучок несъедобный,)

    *  Какие птицы уничтожают личинок майских жуков? (Вороны, скворцы, грачи.)

    *  Какие насекомые пьют цветочный сок и опыляют цветы? (Пчелы, шмели, бабочки.)

    . * Почему возле водоемов много комаров? (Комары откладывают личинки в воду, чтобы продолжить свой комариный род)

    *  Какой вред приносят людям мухи и тараканы? (Разносят инфекции.)

    2. Объясните, какие слова помогли найти отгадки?

    У нее четыре крыла,                                  Очень маленький на вид,

    Тело тонкое, словно стрела,                    Надоедливо звенит,

    И большие, большие глаза.                   Прилетает вновь и вновь,

    Называют ее…(стрекоза).                     Чтобы выпить нашу кровь.(Комар)

    3. Почему в народе говорится:

    Муравей не велик, а горы копает. Пчелка маленькая, да мед ее сладок. У кого пчела, тому жизнь весела. Жужжала муха, дождалась паука.

    4.  Выделите лишнее слово, объясните свой выбор:

    •   заяц, еж, лиса, шмель;

    •   трясогузка, паук, скворец, сорока;

    •   бабочка, стрекоза, енот, пчела;

    •   кузнечик, божья коровка, воробей, майский жук;

    •   пчела, стрекоза, шмель, бабочка;

    •   таракан, муха, пчела, майский жук;

    •   стрекоза, кузнечик, пчела, божья коровка.

    1. Опиши бабочку по плану так, чтобы получился рассказ о ней:

    (название, внешнее строение, окраска, как передвигается, какие звуки издает, где живет, пользу или вред приносит)

    ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

    1. Прочитайте и  попросите ребенка пересказать  сказку В. Бианки «Приключения муравьишки» (можно пользоваться картинками)

    ПОВТОРЕНИЕ

    Кузбасские художники в поисках свободы и композиции

    Corel и кельты

    Произведения Сергея Арзамасцева видели даже те прокопчане, которые прогуливались рядом с «Вернисажем», не заходя в залы культурно-выставочного центра. Они все равно замечали на его стенах афиши выставок. Сергей Викторович – дизайнер, придумавший большинство этих афиш.

    В экспозиции представлены две работы Арзамасцева. Удивительное сочетание архаики и современности: вариации на темы кельтских орнаментов, выполненные в технике векторной компьютерной графики.

    – Есть такой символ – крест святого Брендона из четырех дельфинов. А у меня был нарисован красивый осетр для другого проекта, и решил сделать орнамент с четырьмя осетрами. Проект, который делал на заказ, так и не состоялся, но родилась вот эта абсолютно некоммерческая работа, представленная здесь, – объясняет Сергей Арзамасцев.

    На другой – четыре лебедя. Работа, как объясняет дизайнер, навеяна арабским орнаментом, но узлы-сплетения – как в орнаменте кельтском.

    Сергей Арзамасцев.Работа А.

    – Кельтский орнамент – ваше главное увлечение?

    – Одно из. Можно сказать, профес-сиональное хобби. Меня очень интересовала кельтская культура – музыка, танцы, орнаменты. Это огромная тема. В мире много художников, которые этой темой занимаются, но в области собственно дизайна большой пробел, – отвечает Арзамасцев.

    Художник разрабатывает принты и логотипы для организаций, ориентированных на кельтскую культуру. Для школ ирландских танцев, например. И параллельно заведует рекламно-информационным отделом «Вернисажа» – почти со дня основания прокопьевского КВЦ. Работает в основном на дому. По словам самого Арзамасцева, мастерская ему не нужна, достаточно угла в квартире.

    – Требуются только хороший стол, компьютер и интернет, – уточняет дизайнер.

    Он вырос и постиг азы художественного образования в Прокопьевске, затем окончил Кемеровское художественное училище. Цифровую графику освоил достаточно поздно, много лет рисовал только карандашом. Перейдя на «цифру», поначалу выполнял карандашные наброски на бумаге, сканировал и дальше работал с изображением в компьютерной программе. Сейчас обходится без сканера: рисует стилусом в электронном планшете. Но по-прежнему сначала выполняет рисунок и только потом обрабатывает его в программе. Творит все-таки художник, а не машина.

    – Многократное воспроизведение ваших работ не снижает их художественной ценности?

    – Нет. Дизайн и предполагает тиражирование. Работу, выполненную в одном экземпляре, увидят немногие. А я выполнил работу и, допустим, договорился с товарищем из Италии, который напечатает это изображение на майках или на сумках. Изображение «оживет», будет существовать не только в компьютере. Меня это радует. Конечно, если делаю что-то для себя, это редко тиражируется. Такое в основном на конкурсы отдаю. Две работы, представленные на нынешней выставке в Прокопьевске, участвовали в международном конкурсе, организованном в Канаде корпорацией Corel, и вошли в число победителей.

    Летом в «Вернисаже» состоялась персональная выставка Сергея Арзамасцева «Art of knot» («Искусство узла»). Его авторские орнаменты, распечатанные на листах, развешали на стены, как картины. Но чаще случаются экспозиции в другом формате. Конкурс в Канаде вполне можно назвать международной выставкой, только виртуальной. Любой художник, занимающийся компьютерным дизайном, может устроить персональную выставку прямо у себя в Инстаграме. Отзывов благодарных зрителей больше, а волокиты меньше. Переговоры с галеристами и чиновниками от культуры упраздняются, как в свое время в работе Арзамасцева упразднился сканер.

    – Вы ощущаете себя свободным?

    – Иногда очень завален работой, заказами. Последнее время тяжело было: в «Вернисаже» много выставок, включая и эту, юбилейную. Недели три для себя не рисовал вообще. Но выстраиваю баланс, иногда отказываюсь от заказов, чтобы появилось свободное время, – объясняет Сергей Викторович.

    Большинство прокопьевских художников, работающих на профессиональном уровне, преподают в городской художественной школе. Сергей Арзамасцев считает, что недостаточно знает и умеет, чтобы учить других. Кроме того, педагогическая деятельность, по его мнению, отнимает слишком много сил и времени и творчество отодвигается на второй план.

    Арзамасцев жил и работал в Кемерове, Красноярске, Новосибирске. Но десять лет назад вернулся в родной город, где проще решить квартирный вопрос.

    – Сюда переехали, потому что сын был маленьким. Мне нравится, что детский сад через дом от нас, а школа – через два дома. Не боимся за ребенка. И плюс «Вернисаж», с которым мне приятно сотрудничать. Сейчас, если у тебя есть доступ в интернет, ты можешь показывать свои работы и общаться с людьми из любой точки мира.

    Берестяной оммаж Леонардо

    Сергей Арзамасцев состоит в Союзе дизайнеров, а другой участник выставки – Рашит Багаутдинов – в Союзе художников России. Но сегодня Рашит Хабутдинович тоже зарабатывает на жизнь дизайнерскими проектами, только другого плана: рекламные арт-объекты, чаще из листового железа. Работает и с менее долговечными материалами. Снежные фигуры Деда Мороза и Снегурочки у Драмтеатра в старом центре Прокопьевска – его работы. Художественное сообщество знает Багаутдинова как руководителя народного коллектива «Прокопьевская береста».

    Рашит Багаутдинов. Петушок с бубенцами.

    – Продолжаю заниматься берестяной пластикой, хотя и не в том объеме, как раньше, когда меня это еще и кормило, – уточняет художник.

    Багаутдинов терпеть не может, когда его произведения и шедевры его коллег называют «поделками». В 90-е на авторскую бересту был спрос. Московская мэрия купила у Багаутдинова футляр для Библии, трансформирующийся в подставку, чтобы подарить патриарху Алексию Второму. Сейчас работы, в которых самовыражается, Багаутдинов выполняет для души, а не для заработка.

    – Рынка искусства у нас никогда особо и не было, – рассуждает мастер.

    – В Кузбассе?

    – В России вообще. А сейчас тем более. Есть отдельные удачные проекты, но в основном каждый варится в своем соку. Многие художники, которые раньше зарабатывали творчеством, ушли в преподавание, в мастер-классы.

    Рашит Хабутдинович с уважением относится к коллегам, работающим в прокопьевской художественной школе, и к ее директору Алевтине Судариковой. Говорит, что ей удалось сплотить вокруг «художки» настоящих личностей, и что детям, которые здесь учатся, очень повезло. В этой школе учительствует коллега Рашита Багаутдинова Виктор Шмидт: передает секреты мастерства берестянщиков начинающим художникам.

    Когда-то и Багаутдинов работал в «художке», но решил, что педагогика не для него. По-прежнему делает трансформеры. Как сам объясняет, у бересты нет таких пластических возможностей, как, например, у глины, поэтому хочется добавить механического движения; в этом есть и игровой момент.

    – Как в вашей работе «Скучаю по Леонардо», отсылающей к чертежам Да Винчи?

    – Да. Наверное, все любят Леонардо. За его задор, за его многоплановость. Такая инквизиция была, а он смеялся над палачами, он этих мрачных людей разыгрывал. Я скучаю по такому отношению к творчеству. Талантливый человек, если захочет, всегда может быть свободен, – уверен Рашит Багаутдинов.

    Последняя работа Багаутдинова называется «Чижик-пыжик». Чижиков сразу два – большой и маленький. Если повернуть ручку, берестяные фигурки оживут и заиграет мелодия соответствующей песенки: внутри что-то наподобие органчика. Но в экспозицию взяли другую пташку Рашита Хабутдиновича – «Петушка с бубенцами». Почти такого же он выполнил для Всероссийского музея игрушки.

    – Кстати, эта птица – символ свободы, символ Французской революции, – уточняет мастер.

    – Некоторые прокопьевские художники уехали в Томск, Кемерово, Москву. Вам не хотелось перебраться в мегаполис?

    – Были такие мысли, но давно понял: я не изменюсь, если уеду. Многие думают, что что-то изменится, если уехать из города или из страны. Но если человек сам себя не нашел, переезд ничего не решит, – рассуждает Багаутдинов. – У меня нет абсолютно никаких претензий ни ко времени, в котором живу, ни к условиям. Человек сам создает условия. Художник по определению должен стремиться к свободе. Если он не свободен, то он не художник.

    … и два Равилова

    Но о самой экспозиции. 160 работ 64-х художников. Это 27-я по счету выставка, на которой представлены произведения исключительно прокопчан (самая первая состоялась в 1952 году). Пространство «Вернисажа» организовано так, что здесь иногда параллельно проходят пять крупных выставок. Сейчас во всех залах, кроме одного, – работы прокопчан. На первом этаже собственно коллективная выставка, а на втором персональные: живопись Алисы Мустафиной, фотографии Елены Третьяковой и Галляутдина Равилова.

    Широко представлена живопись. Пульсирующий и обжигающий «Свет» Василия Морозова, работы которого экспонировались в Дублине, Белфасте, Лондоне, Берлине. Василий Васильевич работает на стыке реализма, постимпрессионизма и экспрессионизма.

    Сергей Соломатин, использующий самые неожиданные материалы, на этот раз представил «Стагнацию». Лоскуты марли, свисающие с темного полотна, ассоциируются с болезнью и одновременно похожи на паутину. Будто у живописца творческий застой и он давно не брался за кисти. Но, может быть, это высказывание не столько о личном кризисе, сколько о тупике, в котором оказалась цивилизация.

    Руководитель городского клуба художников Виктор Самошкин, много работающий на пленэре, создает картины более традиционные. Такие, как умиротворяющий пейзаж «Тропы Альхона».

    Живописцы-любители тоже представили свои работы. «Отдушина разведчика» – эдакий дружеский шарж на президента кисти Виктора Плаксина.

    Анатолий Коротицкий – профессиональный актер, выходящий на сцену Прокопьевского драмтеатра. Хобби – корнепластика. Этому артисту ближе роли классического репертуара, а некоторые его произведения из корней деревьев выглядят авангардно, как сюрреалистические фигуры с картин Сальвадора Дали.

    Участники коллектива «Прокопьевская береста» выставлялись в Париже, Японии, Саудовской Аравии. На городской выставке, кроме упомянутого произведения Багаутдинова, туеса Виктора Федорова, Виктора Шмидта и панно Олега Комарова «Обереги Сибири».

    Из графики запомнился триптих Лилии Кутлахметовой «Запутанные дороги». Старые провода на стене – как потаенные тропинки на древней карте.

    В экспозиции работы одиннадцати фотохудожников. Петр Грицеко поэтизирует город, особенно ночной. Галляутдин Равилов в 70-е – 80-е годы выполнял художественные фотопортреты прокопчан – и простых горняков, и знаменитостей – космонавта Волынова, художника-примитивиста Селиванова. А другой Равилов – Виль – делает жанровые снимки в сегодняшнем Прокопьевске. Второму Равилову свойственны ирония, а иногда даже абсурдисткий юмор. Его фоторабота «Диалог»: стена дома, на которой нарисованы силуэты кавалера и дамы пушкинской эпохи, а рядом с этим зданием два пенсионера обсуждают что-то далекое от поэзии. Нарисовать силуэты на стене у памятника Пушкину придумал дизайнер Сергей Арзамасцев. Произведение одного прокопчанина включил в свою композицию другой.

    Осетровые Рыбы Список С Фото – Telegraph



    💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ! КЛИКАЙ 👈🏻👈🏻👈🏻

    Дизайн Ванной Комнаты Плитка Фото Готовых Работ
    Голые Лосины Фото Девушек
    Фото Отдыха Эротика

    Фото Нудисты 3д
    Дата Смерти Фото
    Империя Хентай Инцест Картинки
    Найти По Com Фото
    Коричнево Рыжий Цвет Фото
    Фото Г Гори
    Фото Попок Стоят Раком
    Русское Волосатое Онлайн Порно Соло Фото
    Муз Инструменты Фото И Название
    Диета Гречка На Кефире Рецепт С Фото
    Фото Мужское На Аватарку Вид Сзади
    Веселые Девчонки Картинки Прикольные
    Мыло С Картинкой Сердце
    Кобяков А4 Фото С Девушкой
    Вставить Фото В Рамку Онлайн В Космосе
    Фото Причесок На Средние Волосы Стрижка
    Линия Любви Ладони Фото
    Мэрилин Монро Без Макияжа Фото
    Какой Вид Социальных Норм Иллюстрирует Данная Фотография
    Фото Сиси 18
    Киа Рио В Новом Кузове 2022 Фото
    Частные Присланные Ню Фото Зрелой Женщины
    Фото Директор Мясокомбината Лэар Арутюнян Ашот Альбертович
    Трансформатор Тока 110 Кв Фото
    Аэропорт Кабула Фото
    Когтеточка Для Кошек С Домиком Фото Размерами
    Картинки Мужчина Целует Любимую
    Фото Новости Ссср
    Интимные Фото 14 Девушки
    Прикольные Фото На Аватарку Для Девушек
    Фото Дворов Орла
    Как Сделать Шишку Из Волос Фото
    Урсуляк Дарья И Александра Сестры Фото
    Семена Лена Фото
    Отличной Пятницы Картинки Прикольные С Надписями
    Фото Классических Бровей
    Оладьи Красивое Фото
    Голые Актрисы Интим Фото
    Мода Весна Фото Женская
    Инцест 3 Д Картинки
    Кортни Лав Фото В Молодости
    Как Проявляли Фотографии С Пленки Дома Раньше
    Дизайн Двери На Кухню Фото
    Оригинальные Фото Птиц
    Фотографии Волос Блондинок
    С Днем Рождения Леонид Красивые Поздравления Картинки
    Сказка Федорино Горе Слушать С Картинками
    Кухни 1.5 Метра Фото Прямые
    Фотографии Конца 90х
    Все Фото Галереи
    Как Посмотреть Удаленные Фотографии В Инстаграме
    Зоопарк Челябинск Фото
    Папиллома Во Рту Фото
    Срисовка Картинок Карандашом Красивые Для Начинающих
    Для Хорошего Настроения Картинки Гифы
    Красивую Летнюю Картинку На Рабочий Стол
    Старая Любовь Картинка
    Рыжие Студентки Фото
    Голая Грудь Русских Женщин 45 Фото
    Второй Моляр Фото
    Пион Вайт Вингс Фото И Описание
    Пикантные Фото С Сайтов Знакомств
    Картинки Где Весна
    Красноперекопск Крым Фото
    Секс Фото Толстушек И Видео Бесплатно
    Фото Девушек В Нижнем Белье Лучшее
    Фото Нутеллы В Банке
    Беременность 12 Акушерских Недель Фото
    Как Размыть Края Фотографии В Фотошопе
    Большая Белая Кухня Фото
    Большой Вертел Бедренной Кости Расположен Фото
    Актриса Мила Сивацкая Фото В Нижнем Белье
    Краска Для Волос Корица Фото
    Обучающее Сочинение По Серии Картинок Спасение Зайца
    Анна Синякина Личная Жизнь Муж Дети Фото
    Астры Фото Красивые Бесплатно
    Фото 45 Лет Женщины Обнаженных
    Грибы Растущие В Земле Фото
    Осеннего Настроения Картинки С Надписями
    Картинки Фоны Звезды
    Ик 9 Новосибирск Фото
    Глаза Стрекозы Фото Крупным
    Журнал Максим 2022 Фото Звезд
    Фото Линейки 20
    Первое Из Утки Рецепты Блюдо Фото
    Фото Молодых Мужчин
    Много Баб Порно Фото
    Электроэпиляция Бикини Глубокое Отзывы Фото
    Картинки С Пожеланиями Мужчине Прикольные
    Картинка На Аву Для Девушек Необычные
    Василиса Показывает Средний Палец Кукояка Фото
    Петербург Невский Район Фото
    Картинка Тетрадный Лист В Линейку
    Гранта Лифтбек 2022 Черная Люкс Фото
    Изменить Цвет Платья На Фото Онлайн
    Девушки С Короткими Волосами Порно Фото
    День Памяти Святого Филиппа 24 Октября Картинки
    Пугачева Фото Детей Новые
    Порно Фото Зрелые Женщины Жмж
    Перец Для Похудения Фото
    Осетровые Рыбы Список С Фото

    Список ветеранов ВОВ (часть 1) – Муравлянка

    Спасибо большое Трушиной Людмиле за предоставленный список. Он бесценен. Помимо самого списка я выложу его в напечатанном виде, чтобы в поисковике родственникам можно было найти близких.

    В советский период Дмитриевский храм был закрыт, дата закрытия неизвестна. Муравлянка в качестве «новоселебного села» упоминается в окладных книгах 1676 года, где о нем сказано, что оно выселилось из села Хворощева. Новопостроенная в селе Муравлянка церковь святого великомученика Димитрия Солунского обложена была в первый раз данью, по указу преосвящ. Павла, митрополита Рязанского и Муромского, 5 января 1682 года. К тому же времени должно быть отнесено и построение Дмитриевской церкви.

    При ней первоначально состояло: церковные пашни 10 четвертей в поле, сенных покосов на 25 копен; в приходе 50 дворов крестьянских, 8 бобыльских. Дани по окладу 1682 года с новопостроенной церкви положено платить на год по рублю по 18 алтын по 3 деньги. Пошлин по гривне да вместо въезжих, кормовых — с рубля по 8 алтын по две деньги.

    Существующая ныне в селе Муравлянка деревянная Дмитриевская церковь с приделом всесвятским построена в 1797 году. Обветшавшую и грозившую падению колокольню велено было перестроить в 1843 году, но это исполнено было, за недостатком необходимых к тому сумм, только в 1852 году.

    Церковной земли при означенной церкви в настоящее время 33 десятины. В приходе, кроме села с 386 дворами, значится деревня быкова (в одной версте) с 15 дворами, в коих мужского пола 1614, женского пола 1583, в том числе раскольников мужского пола 63, женского пола 60. По штату 1873 года в притче положены 1 священник и 1 псаломщик. Добавим, что село Муравлянка в 1905 году относилась к Затвориковской волости, Быковка (Выселки) из села Муравлянки.

    Исторические документы.

    Малые Белыничи, деревня Зарайского района Московской области XIX век. В «Списке населенных мест…» записано: «деревня Белыничи Малые при реки Осетр располагалась между Михайловской Большой дорогой и р. Осетр и входило в состав Белыничской волости 1-го стана Зарайского уезда Рязанской губернии». Деревня Белыничи Малые было казённым. Первоначально деревня была помещичьим, но потом помещица постриглась в инокини Михайловского монастыря и отпустила крестьян этого села на волю в 1858 году.

    Бурмины

    1696 год мая 8 — Меновая запись Абрама Петрова сына Глушкова Игнату Парфенову сыну Бурмину на неизвестные поместье в Каменском стану и поместье на реке Сандрыкинке Моржевского стана Рязанского уезда, променянные на поместье возле большой (Михайловской) дороги к Черновским озерам (современные Озерки) Данковского уезда.

    Ветераны Великой отечественной войны

    1. Разорёнов Василий Фомич — 1918 /ст. сержант/

    2. Разорёнов Иван Фёдорович — 1925 /ст. сержант/

    3. Михеев Василий Андреевич — 1901 /рядовой/

    4. Попов Василий Фёдорович — 1899 /гв. красноармеец/

    5. Марин Тимофей Степанович — 1910 /сержант/

    6. Савидов Василий Васильевич — 1921 /ефрейтор/

    7. Разорёнов Василий Фомич — 1918 /ст. сержант/

    8. Разорёнов Иван Фёдорович — 1925 /ст. сержант/

    9. Умников Иван Ильич — 1924 /гв. ефрейтор/

    Классические пейзажи. Рисуем акварели с морскими видами

                        Катя Розенберг
Классические
пейзажи
Рисуем акварели с морскими видами
АРТ-РОДНИК

    Содержание
Предисловие ....................5
Материалы и техники.............6
Лавандовое поле в Провансе......8
Античная Греция................14
Юг Италии .....................18
Турецкие берега................22
В оливковой роще ..............28
Греческие острова............ 34
Вечер на юге Франции .........38
Пальмовый остров..............44
Тоскана.......................50
Приложения ...................56
Изготовители..................62
4

    Предисловие
Дорогие читатели,
вы все еще вспоминаете о последнем ска-
зочном отпуске на юге?
А хотите запечатлеть красоту примор-
ских пейзажей в акварелях? Тогда учитесь
и черпайте вдохновение в этой книге!
Подробнейшие инструкции хорошо
проиллюстрированы; вы познакомитесь
с разными техниками и приемами, кото-
рые скоро будете применять на деле в
собственных работах. В пейзажных аква-
релях, где краска наносится на большие
плоскости и частично по сырой бумаге,
многое получается случайно - скажем,
небо в облаках каждый видит по-своему.
В точности повторить акварель невоз-
можно. Так что воспринимайте образцы
в книге лишь как творческий импульс
и создавайте собственные произведения.
Кстати, фрагменты образцов из приложе-
ния сами по себе могут стать интересны-
ми мотивами. Экспериментируйте! На-
пример, напишите вечернее небо гиги
горную гряду на листе маленького фор-
мата. Или же сделайте серию мелких этю-
дов маков или деревьев, которые впослед-
ствии сможете использовать как
открытки. Такие упражнения придадут’
вам уверенност ь в написании произведе-
ний большего формата, и к тому же они
дарят прекрасную возможность самовы-
ражения, если времени у вас не так много
От всего сердца хочу поблагодарить
фирму Marabuwerke GmbH & Со. KG
за щедрую поддержку кистями.
Желаю всем радости творчества

5

    Материалы и техники
Акварельные краски
Акварельные краски, состоя-
щие из пигмента и связующих
веществ, продаются в ванноч-
ках или тюбиках. Они разво-
дятся водой и наносятся про-
зрачными или полупрозрач-
ными слоями. Бумага местами
остается не закрашенной
и проглядывает как более
светлый гон.
Акварельные краски бывают
ученическими и художествен-
ными, заметно отличаясь ка-
чеством. В акварельной жи-
вописи результат во многом
зависит от качества материа-
лов, поэтому имеет смысл
пользоваться высокосортны-
ми художественными краска-
ми. Краски в ванночках хоро-
ши ч ем, что они наглядно рас-
полагаются в коробке, которая
одновременно служит и пали-
трой. Зато краски в тюбиках
лучше подходят д ля акварелей
больших размеров со спон-
танным нанесением краски.
Такую акварель смешивают
в палитрах с углублениями или
в мисочках из фарфора. У на-
чинающих акварелистов жи-
вопись получается зачастую
слишком пастозной, густой.
Цветовой круг
Основные цвета - желтый, си-
ний и красный - называются
первичными цветами. Если
смешать два первичных цвета,
то получатся вторичные цве-
та - оранжевый, фиолетовый
и зеленый. В цветовом круге
вторичные цвета располага-
ются между первичными. Тре-
тичные цвета получаются от
смешения первичного цвета
с соседствующим вторичным,
например желто-зеленый или
красно-фиолетовый. Цвета, ко-
торые в цветовом круче распола-
гаются напротив друг друга, на-
зываются дополнительными.
Синий является дополнитель-
ным цветом оранжевого, фиоле-
товый - желтого, красный - зе-
леного. Они образуют макси-
мальный контраст, играющий
огромную роль в цветовой гам-
ме картины. Если смешать до-
полнительные цвега, то получа-
ются серьте тона. Чтобы узнать
побольше о возможностях сме-
шения цветов, стоит составить
цветовой круг из своих красок
В книге будут указываться сме-
си красок для картин.
Бумага
Акварельная бумага продается
блоками или отдельными лис-
тами разной толщины и каче-
ства. Различная факчура по-
верхности бумаги - матовая,
шероховатая, торшон (плот-
ная, крупнозернистая), а так-
же ее оттенок принципиально
влияют на то, какой будет кар-
тина. Если вы хотите поэкспе-
риментировать с разными
сортами бумаги, покупайте
отдельные листы. Лучше вы-
бирать не слишком тонкую
бумагу, обладающую доста-
точной впитываемостью, ко-
торая мало коробится.
6

    Кисти и прочее
В классической акварели пре-
имущество отдается круглым
кистям из волоса соболя, ко-
торые берут1 очень много кра-
ски и сходятся тонким ост-
рым кончиком. Современные
кисти из синтетических или
смесовых волокон тоже дают
замечательные результаты.
Вам потребуются круглые ки-
сти разных размеров - от № 2
до № 20. Для самых тонких
линий существуют так назы-
ваемые отводные кисти
(«шлепперы») с удлиненной
волосяной частью. Для широ-
ких мазков подходят плоские
кисти из ушного волоса или
из синтетики, а также кисти
формы «кошачий язычок».
Толстый флейц и натуральная
губка служат для увлажнения
бумаги, для заливки больших
плоскостей или для того, что-
бы убрать лишнюю краску. На
всякий случай у вас под рукой
всегда должна быть хорошо
впитывающая бумага, напри-
мер бумажные полотенца.
Уход за материалами
По завершении работы на по-
верхности краски в ванночке
ни в коем случае не должна
оставаться вода, чтобы краски
не сделались ломкими. Остат-
ки краски на палитре или на
коробке можно использовать
позднее: снова растворить
и пустить в дело. Все кисти, не-
зависимо от типа и размера,
послужат лучше, если за ними
хорошо ухаживать. Поэтому
дорогие кисти надо тщатель-
но промывать ядровым мы-
лом, просушивать и сохра-
нять их форму. Они ни в коем
случае не должны оставаться
в воде. Для акварельных кра-
сок используются только спе-
циальные кисти для акварели.
Акварельные техники
Краски сначала помещают на
палитру, где их разводят и
смешивают. Чтобы ванночки
оставались чистыми, надо
брать новую краску7 только
хорошо промытой кистью и
почаще менять в банке воду.
«Строчки» или заливки нано-
сить кистью, но по одному и
тому же месту не нужно «те-
реть» кистью много раз. Пе-
ред началом работы лучше
предварительно подобрать
интенсивность цветов и от-
тенки на чистом листе бума-
ги. Надо помнить, что после
высыхания акварель выгладит
светлее. При работе блок или
натянутая бумага должны на-
ходиться на подставке под уг-
лом примерно 30°.
Техника лессировки
Краска наносится в несколько
слоев, переходя от светлого
к темному. Отдельные кра-
сочные слои должны хорошо
просохнуть, прежде чем вы
будете быстро наносить сле-
дующую краску. По сухой бу-
маге краска ложится с жест-
кой четкой границей.
Техника размывки
Наносится зашивка с высокой
интенсивностью цвета, а за-
тем разводится водой таким
образом, что возникает пере-
ход от темного к светлому.
Аналогично можно добиться
перехода от цвета к цвету.
Живопись по-сырому
Краски наносятся по увлаж-
ненной бумаге или по еще
влажному красочному слою
и мягко растекаются во всех
направлениях.
Советы и приемы
Чтобы у мазков не было не-
нужных жестких контуров,
лишнюю краску до высыха-
ния просто убрать чистой ки-
стью. Пока краска еще влаж-
ная, места, получившиеся
слишком темными, можно уб-
рать, промокнув вымытой
и просушенной кистью, бу-
мажной салфеткой или губ-
кой. Из влажных или сухих
мест краску можно также вы-
мыть: нанес ти кистью чистую
воду, дать немного подей-
ствовать и затем сиять сухой
кистью. Тем же приемом мож-
ио растворить нежелатель-
ные резкие контуры, даже ес-
ли они уже просохли.
7

    Лавандовое поле в Провансе
Только там, куда падает тень, есть свет:
темнота теней делает солнечные места
светлее и радостнее.
Материалы
	Акварельный картон, мелкозернис-
тый, 300 г/м2: блок 56 х 42 см или
отдельный лист 56 х 46 см
	Акварельные краски: индийская
желтая, кадмий желтый светлый,
неаполитанская желтая, ализарин
красный темный, фиолетовый
марганец, розовато-лиловая,
медная лазурь, ультрамарин
светлый, индиго, оливково-
желтоватая, кобальт зеленый
темный, светлая охра, сиена
натуральная, ализарин коричневый
	Акварельные кисти из волоса
соболя, круглые, № 4 и 8
	Акварельные кисти из синтетического
волоса, круглые, № 12
Дл я подготовится ы ю го
рисунка
	Акварельные цветные карандаши:
фиолетовый и зеленый
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 50 х 40 см
Детали
Контуры кроны дерева и рядов ла-
ванды на переднем плане, нарисо-
ванные акварельным карандашом,
растворятся в процессе работы.
А элементы заднего плана рисуют-
ся простым карандашом, чтобы
после закрашивания они были еще
заметны.

    После того как вы сделаете подготовительный рисунок
(см. Детали на с. 8 и 56), можете писать небо, смешав
много медной лазури с небольшим количеством ультра-
марина светлого. Начинайте с верхнего края картины и
наносите краску горизонтальными «строчками». Затем,
двигаясь сверху вниз, кистью, наполненной чистой во-
дой, добейтесь переходов цвета. Закрасьте нижние горы,
край дерева и на плоскости кроны размойте краску. Пока
небо еще влажное, сделайте по нему несколько мазков
темно-красным ализарином. Облака надо размыть чис-
той водой (см. с. 7).
Когда все просохнет, по сухой бумаге на заднем плане про-
пишите гору сине-зелеными тонами из смеси уже использо-
вавшихся красок с добавлением кобальта зеленого темного.
С приближением к переднему плану увеличивается количес-
тво зеленого цвета. Деревья частично закрашиваются. Пос-
ле высыхания можете написать лавандовые поля на заднем
плане. Для этого к использовавшимся прежде краскам до-
бавьте немного индиго и розово-лилового цвета. Проблески
белой бумаги оживляют плоскости заднего плана.
Пока картина сохнет, подготовьте разные оттенки желтого,
охры и оранжевого из неаполитанской желтой, светлой ох-
ры, индийской желтой и ализарина коричневого. Этими от-
тенками прописываются строения и двор усадьбы, земля
между рядами лаванды и выполняется первый красочный
слой ствола дерева. Несколько точек и пятнышек нужно
сделать среди лаванды. Дома покройте неаполитанской
желтой и по влажной поверхности сделайте размывку бо-
лее темными тонами.
Для лавандового поля на переднем плане вам потребуются
следующие оттенки: разные градации синего и фиолето-
вого из ультрамарина светлого, индиго и розово-лилового
цвета; зеленые тона из желто-оливкового и кадмия желто-
го светлого, а также чистого кобальта зеленого темного.
Прописывайте ряды лаванды, как рассказывается в Дета-
лях. Сине-фиолетовый используйте и для окон дома. В пе-
редней части лавандового поля фиолетовые и зеленые от-
тенки кустов растягиваются также на желтую землю между
рядами лаванды.
Детали
Дальние ряды лаванды заливаются
«строчками», в которых синева-
тые оттенки перетекают один
в другой. Местами на влажную пло-
скость добавить синеватой зеле-
ни. Белые места не трогать.
Для ближних рядов лаванды ис-
пользовать красноватые оттенки
фиолетового. Нанести светлые
тона и, пока они еще не высохли,
расставить акценты более тем-
ные и зеленые в желтизну.
Мазками кисти уточнить форму
кустов в ближайшей части рядов
лаванды. Начинать более светлы-
ми оттенками, азатем более тем-
ными прописывать структуру ку-
стиков, пока сохнет краска.
10

    Для дерева используйте смешанные прежде оттенки зеле-
ного, делая их темнее для теневых участков ультрамари-
ном светлым и цветом мов. Фрагментарно пропишите лис-
тву - легкими постукивающими движениями наносите на
влажные поверхности пятнышки, начиная с более светлых
оттенков и, в несколько заходов, переходя к более тем-
ным. Местами пятнышки добавляются после высыхания.
Причем должны сохраниться белые и совсем светлые
участки.
Левую сторону ствола покрыть сиеной натуральной и за-
тем оживить ее сепией коричневой по-сырому, прописав
фактуру. С правой стороны используйте сепию коричневую
и оттенки фиолетового. Местами обе стороны ствола со-
едините мазками кисти так, чтобы краски перетекали.
Теперь прорабатываются задний план и строения. Выпол-
ните лессировки более интенсивных оттенков, добавьте
такие детали, как каменная кладка стен, и расставьте тени
синевато-фиолетовых тонов.
11

    Кустики лаванды на переднем плане фрагментарно пишут-
ся по сырой бумаге - кистью нанесите туда чистую воду.
Линиями наметьте форму кустов. Растения пишите, как
рассказывается ниже в Деталях. После высыхания ряды ла-
ванды на переднем плане приобретают перспективу путем
лессировок синих и сине-фиолетовых тонов. Положите тень
за кустиками на переднем плане, это выдвинет их вперед.
Фиолетовую тень дерева не забудьте прописать также и на
земле между рядами лаванды. Легкими лессировками про-
работайте еще нижнюю, ближайшую часть поля.
Детали
Нанесите на кустики лаванды
красноватые оттенки фиолетово-
го, и пока все сырое, прорабатывай-
те перспективу зелеными, коричне-
выми и фиолетовыми тонами.
Добавьте пятнышки и крапинки -
цветочки лаванды. Чтобы получи-
лись крапинки, постучите пальцем
по кисти, наполненной жидкой
краской. Стебли наметьте от-
дельными мазками.
Объемность дальних рядов дости-
гается также лессировками. Маз-
ки кисти следуют направлению
рядов лаванды. Прорабатывая по-
ля, следите за тем, чтобы сохраня-
лись очень светлые участки.
12

    Последние продуманные лессировки усилят пластичность
и объемность и других участков картины. Гора и дальние
лавандовые поля местами прописываются чуть темнее.
Растительность на заднем плане и тени на кроне дерева
впереди могут быть также проработаны детально. Темно-
сине-зеленые и сине-фиолетовые лессировки выделят
светлую зелень листвы на солнце. Несколько легких линий
и темных теней на постройках завершат картину.
13

    Античная Греция
Тот, кому однажды
довелось увидеть
сказочно-прекрас-
ный заход солнца на
побережье Аттики,
едва ли скоро поза-
будет это чудо. Еще
в древности храм
Посейдона на мысе
Сунион служил ори-
ентиром мореходам.
Материалы
	Акварельная бумага, рыхлая,
200 г/м2: блок 56 х 42 см или
отдельный лист 60 х 29 см
	Акварельные краски: кадмий желтый
светлый, неаполитанская желтая,
перманентный кадмий, кобальт
синий светлый, ультрамарин
светлый
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№6 и 16
	Флейц
	Маскирующая жидкость и старая
синтетическая плоская кисть
Для подготовительного
рисунка
	Бумага для рисования, калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 54 х 23 см
Внимание: стандартного паспарту под
такие размеры картины не бывает
14

    Упражнение
Для этой картины используется
очень скромная палитра. Всего
лишь из пяти красок смешиваются
оттенки, от которых храм и пей-
заж сияют и светятся в вечернем
свете. Рекомендуем пробовать кра-
сочные смеси на отдельном листе
бумаги, прежде чем переносить их
на картину.
15

    Подготовьте лаконичный карандашный рисунок (см. с. 56)
и покройте верхнюю часть пейзажа и храм маскирующей
жидкостью. Ее наносят старой кистью, которую после ис-
пользования надо сразу промыть в воде с добавкой опола-
скивателя. Теперь «замаскированная» поверхность должна
сохнуть несколько часов.
До того как приступить к работе, смешайте краски: желтые
тона из кадмия желтого и неаполитанской желтой. Для гра-
даций розового и оранжевого в желтые смеси добавьте
перманентный кармин. Перманентный кармин и ультрама-
рин светлый в разных пропорциях дают цветовой спектр от
темно-красного до фиолетового. Кроме этого, разведите
чистые кобальт синий светлый и ультрамарин светлый.
Важно подготовить достаточное количество краски, чтобы
мягкие градации неба получились удачными.
Увлажните флейцем плоскости неба и моря чистой водой.
Лишнюю воду по нижнему краю картины надо убрать сухой
кистью или бумажным полотенцем. Дайте влаге немного
впитаться и «строчками» наносите подготовленные краски.
Начинайте сверху с синих тонов и градациями фиолетово-
го выполните переход к желтому и оранжевому на горизон-
те. Всегда вновь набирайте свежую краску, когда вы нано-
сите ее горизонтальными «строчками». Когда все хорошо
просохнет, пленку, которой стала маскирующая жидкость,
можете удалить пальцем или прочным ластиком.
Детали
Острова на заднем плане пишутся
оранжевыми и красными оттен-
ками. Утесы в воде на переднем
плане справа выполняются нало-
жением нескольких заливок краски,
перетыкающей одна в другую.
Для изображения каменной кладки
и пейзажа подходит техника дроб-
ного мазка: кисть очень плоско ве-
дется по бумаге так, что мазок
обрывается и остается видна бе-
лизна и зернистость бумаги.
16

    Теперь по сухой бумаге начинайте писать сторону храма,
которая освещена вечерним солнцем, и пейзаж. Для этого
используйте имеющиеся оттенки желтого и оранжевого.
Кое-где краски должны затекать друг в друга. Места, напи-
санные в технике дробного мазка (см. Деталь на с. 16,
справа), оживляют плоскости. Расставьте несколько крас-
но-фиолетовых акцентов.
Для теневой стороны храма и мыса берега используйте
разные оттенки синего и фиолетового из ультрамарина
светлого и перманентного кармина, которые вы можете
высветлить неаполитанской желтой. Ультрамарин светлый
и неаполитанская желтая, смешанные в правильной про-
порции, дают мягкий сине-серый цвет, который можно ва-
рьировать капельками красных тонов. Для камней на пере-
днем плане смешайте коричневатые оттенки желтого из
всех использованных цветов. Заливая плоскости, наноси-
те краску очень спонтанно, чтобы оттенки затягивались
и затекали, и используйте разную консистенцию: более
водянистые смеси сильнее перетекают одна в другую, а
более сухой мазок дает четкие контуры. За счет эффекта
гранулирования (см. Деталь на с. 16, справа) плоскости
выглядят живее.
В самом конце теневая сторона храма должна обрести
«плотность» за счет лессировок синих и фиолетовых тонов.
Фактуру каменной кладки выделите, аккуратно расставив
тени или тонкими линиями. Подробнее проработайте де-
рево. Освещенную сторону храма оживите несколькими
акцентами оранжевых и красных тонов. Угол цоколя на пе-
реднем плане подчеркните очень легкой лессировкой из
перманентного кармина. Несколько красно-фиолетовых
теней усилят объемность колонн. Однако при проработке
не должно быть закрашено все: следите за тем, чтобы со-
хранился спонтанный, непосредственный характер перво-
го красочного слоя (см. Детали и ил. на с. 14-15).
Детали
Синеватые лессировки в несколько
слоев замыкают и придают тене-
вой стороне храма большую пер-
спективу.
На колоннах линиями подчеркива-
ется фактура. Продуманно рас-
ставленные тени увеличивают их
объемность.
Капители обретают объем путем
точной, лаконичной проработки
теневых участков.
17

    Юг Италии
Сияющее голубое море, просторное небо,
пышно цветущие сады — живописный вояж
в страну, где цветут лимоны. Из Равелло от-
крывается фантастический вид на берега
Амальфи.
Материалы
	Акварельный картон,
мелкозернистый, 300 г/м2: блок
40 х 30 см или отдельный лист
41 х 34 см
	Акварельные краски: лимонно-
желтая, кадмий желтый светлый,
кадмий красный светлый,
перманентный кармин, церулеум,
фталоциан синий, ультрамарин
светлый, индиго, фталоциан
зеленый, светлая охра, сиена
натуральная, сиена жженая, сепия
коричневая
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№ 2,4,8,12 и 16
	Акварельная кисть синтетическая,
плоская, № 16
Для подготовительного
рисунка
	акварельные цветные карандаши:
лимонно-желтый, красный, ярко-
розовый, светло-голубой, светло-
зеленый, оливковый
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 35 х 28 см
18
Деталь
Линии, нарисованные акварельными
карандашами, растворятся в про-
цессе живописи, а простые каран-
дашные линии останутся. Крона де-
рева, растительность на заднем
плане, пальмы и растения в горшках
рисуются акварельными каранда-
шами, ствол дерева, постройки,
стены и горы - простыми.

    После выполнения подготовительного рисунка простыми
и акварельными карандашами (см. Детали на с. 18 и 56),
можете начинать писать небо. Для этого смешайте доста-
точное количество синих оттенков из церулина и ультрама-
рина светлого различной степени светлоты. Кроме того,
вам понадобится ультрамарин, оттененный кармином пер-
манентным. Небо пишется стремительно: бумагу увлаж-
нить, не заходя на дерево. Когда бумага слегка пропитает-
ся, сверху «строчками» заливайте сияющую синеву. По
краю кроны дерева наносите краску легкими постукиваю-
щими движениями, чтобы контур получался неравномер-
ным. Добавьте синевы на крону и размойте водой. Небо
внизу усильте более темными тонами синего.
Местами пересекайте кистью ствол и горы. Прежде чем
поверхность просохнет, залейте по верхнему краю сине-
фиолетовую «строчку» и для облаков над горизонтом лег-
кими прикосновениями нанесите чистую воду, чтобы там
«выцвела» краска, или же снова заберите ее чистой кис-
тью. Оставьте все сохнуть.
Морская гладь пишется легким оттенком церулина по су-
хой бумаге. Заходить кистью на постройки ни в коем слу-
чае нельзя, хотя пройтись по растительности даже нужно.
Первый красочный слой гор выполняется легкими градация-
ми фиолетового цвета. Тут местами используйте технику
дробного мазка. Далее продолжайте, как описано в Деталях.
Деталь
Когда первый красочный слой про-
сохнет, плоской кистью легкими
постукивающими движениями на-
носятся сине-зеленые тона. При-
косновениями плоской стороны
кисти передаются очертания тер-
рас и формы скал.
uw мтмалт».
«Шв WUTJ	«wun*
.H>
20

    Постройки и растения пишутся полупрозрачно по сухой
бумаге смешанными охристыми, зелеными и красными то-
нами. Для теневых мест используйте голубовато-фиолето-
вый тон. Зеленый смешивается из кадмия желтого светло-
го или светлой охры и уже использовавшихся синих
и фиолетовых оттенков.
Растения и кадки прорабатываются слоями лессировок,
добавляются лимоны и цветы. В теневых местах исполь-
зуйте темный сине-зеленый и сине-фиолетовый. Следи-
те за тем, чтобы кое-где оставался виден первый красоч-
ный слой.
Перспектива морской глади добавляется лессировками.
Для этого смешайте, кроме уже использовавшихся синих
тонов, оттенки из фталоциана синего и зеленого. Кисть ча-
стично проходит по стволу дерева и зелени на заднем пла-
не. Когда все просохнет, крону дерева проработайте раз-
ными оттенками зеленого: наносите пятна краски и
давайте им растекаться. Начинать надо светло-зелеными
и переходить ко все более темным смешанным оттенкам,
дойдя до сине-зеленого.
Ствол дерева и ветви пишутся в два слоя: начинать сиеной
натуральной, а когда просохнет, придать деревьям форму
красновато-фиолетовыми оттенками. Проработайте по-
стройки: местами наносите лессировки более интенсив-
ных оттенков прежде использовавшихся цветов, а для те-
ней берите индиго. Крышу смоделируйте оттенками
сиены в технике дробного мазка. Тонкими линиями обве-
дите купола.
В завершение по всей картине перспектива прописывает-
ся цветом в деталях. Местами нанесите более интенсив-
ные градации оттенков и расставьте глубокие тени. Крас-
новатым карандашом, например, подробнее прораба-
тывается левая сторона крыши, а глубокие сине-фиолето-
вые тени придадут постройкам завершенность. Но следи-
те за тем, чтобы в процессе проработки лишь местами
перекрывались первые красочные слои. Проработайте паль-
мы: освещенные места пропишите желтоватыми оттенка-
ми зеленого, промежутки - сине-зелеными тонами. Тонки-
ми мазками покажите строение пальмовых листьев (см.
ил. на 18-19).
21

    Турецкие берега
Письмо мягкими тонами по сырой бумаге
передает удивительную игру' красок заходя-
щего солнца на морских просторах: карти-
на - прекрасная, как сказка «Тысяча и одна
ночь».
Материалы
	Акварельная бумага, шероховатая,
200 г/м2: блок 48 х 36 см или
отдельный лист 46 х 36 см
	Акварельные краски: кадмий желтый
светлый, неаполитанская желтая,
кадмий красный светлый, ализарин
красный темный, ультрамарин
светлый, светлая охра, сиена
жженая
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№ 2,8,12 и 16
	Акварельная губка или флейц
	Пульверизатор для воды
ДЧЯ ГЮДГОТОВИЧ’С.ЧЬ) К )ГО
рисунка
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 40 х 30 см
22

    23

    Выполнив лаконичный рисунок в карандаше (см. с. 56), мо-
жете готовить краски для письма по сырой бумаге.
Вам потребуется достаточное количество желтых оттен-
ков из неаполитанской желтой, кадмия желтого и светлой
охры; оранжевые из этих смесей с кадмием красным
светлым или сиеной жженой; розовые из неаполитанской
желтой и ализарина темно-красного, а также фиолетовые
из ализарина темно-красного и ультрамарина светлого.
Поэкспериментируйте также со смесями получившихся
цветов.
Равномерно увлажните бумагу акварельной губкой или
флейцем и дайте воде немного впитаться. Лишнюю влагу
надо убрать губкой или чистой и отжатой кистью.
Начинайте писать с легких желтых, оранжевых и розовых
тонов, заливайте их «строчками» на бумагу. Пока краска
втягивается и распределяется, возьмите кистью более ин-
тенсивные оттенки и нанесите их на влажные поверхности.
Продолжайте писать, пока сохнет бумага, причем наноси-
мая краска не должна быть жиже, чем предыдущий красоч-
ный слой.
Упражнение
Смешивая краски или во время жи-
вописи, проводите кистью по за-
пасному листу бумаги, чтобы оце-
нить оттенки. Получившиеся та-
ким образом «цветовые записки»
вы сможете позднее просмотреть,
и таким образом у вас будет воз-
можность вновь воспользоваться
собственным опытом.
24

    
На небе и морской глади первый красочный слой пока ос-
тается нетронутым, зато горы обретают перспективу по-
степенным введением колеров. По почти сухой бумаге
мазки получаются очень четкими. Полуостров на переднем
плане пока не нужно трогать.
Привлекательность письма по-сырому заключается в слу-
чайности результата. Каждая картина обладает собствен-
ным характером, и повторить ее в точности невозможно.
Конечно, эта случайность, в известной мере, управляема,
однако все равно невозможно спланировать картину до
мельчайших подробностей.
Упражнения покажут вам дальнейшие варианты и техники
воплощения этого мотива.
Упражнения
Первый вариант: написать небо
и море по-сырому. Дать картине
хорошо просохнуть. Второй кра-
сочный слой наносить лессировкой
по фрагментарно увлажненной
бумаге.
Второй вариант: на живопись
по-сырому наносятся более интен-
сивные оттенки, которые расте-
каются в зависимости от влаж-
ности бумаги. Для эффектов дроб-
ного мазка кисть вести плоско.
Третий вариант: после высыхания
первого красочного слоя по-сырому,
горы увлажняются по отдельнос-
ти и последовательно прописыва-
ются текучими красками.
25

    Когда картина полностью просохнет, вы можете увлажнить
изображение полуострова и писать его оттенками из ульт-
рамарина светлого и ализарина темного. Используйте эти
цвета также для лессировки глади мори перед островом.
Чистой водой расставьте пятна света. Если кажется нуж-
ным, расставьте акценты и на заднем плане. Местами про-
работайте очертания гор и береговую линию. Кое-где, на-
пример на горных вершинах, высветлите размывкой, а
лессировками уточните отражения гор в воде и, при необ-
ходимости, подправьте красочный слой, как описывается
ниже в Деталях.
Детали
Для световых пятен на полуостро-
ве легкими постукивающими дви-
жениями нанесите чистую воду на
почти просохшую синеву. Затем
кистью уберите остаток воды.
Дальние здания города и светлые
пятна на вершинах гор можно раз-
мыть водой по просохшим цвето-
вым плоскостям.
Если первый красочный слой полу-
чился местами слишком интен-
сивным, пигмент вымывается чис-
той водой.
26

    После высыхания изображения полуострова можно прора-
батывать дальше. Сначала напишите переходами оранже-
вых, красных и фиолетовых тонов дальние, озаренные ве-
черним солнцем здания и деревья. На переднем плане
используйте больше синих и фиолетовых оттенков. Краски
наносите близко друг к другу, смешивая и добиваясь, что-
бы они частично растекались. Пока сохнет краска, распо-
лагайте цвета один над другим. Здания намечаются широ-
кими мазками и прописываются отдельными более тон-
кими линиями. Случайно возникающие формы должны
подхлестывать ваше вдохновение, схватывайте их и про-
рабатывайте, однако не слишком углубляйтесь в подроб-
ности. Изображая ближний берег, уточните лессировками
отражения деревьев, линию берега и дома. В самом конце
тонкими линиями добавьте мачты некоторым лодкам и их
отражения в воде. Кое-где на белые размытые места по-
ставьте желтые пятна света, которые и завершат картину
(см. также Деталь).
Деталь
Как только живопись просохнет,
лессировками можно расставлять
акценты. Мелкие штрихи расчле-
няют плоскость, а добавление
красно-фиолетовых крыш создает
переход от заднего к переднему
плану полуострова.
27

    В оливковой роще
Роскошные оливы растут по всему Среди-
земноморью, а когда зацветает красный
мак, пейзаж становится особенно живопис-
ным и интересным для художника.
Материалы
	Акварельная бумага, шероховатая,
200 г/м2: блок 48 х 36 см или
отдельный лист 51 х 36 см
	Акварельные краски: кадмий желтый
светлый, кадмий красный светлый,
ализарин красный темный,
церулеум, фталоциан синий,
ультрамарин светлый, индиго,
оливковый желтоватый, светлая
охра, сиена жженая
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№4,8 и 16
	Акварельная губка
	Флейц
	Пульверизатор для воды
Для подготовительного
рисунка
	Акварельный цветной карандаш
оливковый
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 45 х 30 см
Упражнение
Живые оттенки зеленого получа-
ются в результате разнообразных
смесей. Из перечисленных в списке
красок получится множество от-
тенков, которые можно нанести
на полоску акварельной бумаги. Та-
кие «цветовые записки» послужат
вам хорошим подспорьем в работе.
28

    29

    Подготовьте рисунок (см. с. 56): акварельным цветным ка-
рандашом нарисуйте кроны деревьев и очертания луга,
все остальные объекты - простым карандашом. Для неба
вам потребуются следующие цвета, которые вы должны
смешать на палитре в достаточном количестве, прежде
чем приступать к живописи: для первого красочного слоя
нужны градации синего из церулеума, ультрамарина свет-
лого с капелькой ализарина красного темного. Для второ-
го красочного слоя эти оттенки надо подтемнить и исполь-
зовать в консистенции с большим содержанием пигмента.
Увлажните поверхность акварельной губкой или флейцем.
По контуру кроны дерева вода наносится легкими постуки-
вающими прикосновениями кисти. Когда влага немного
впитается, закрывайте небо нежными оттенками синего
и в «строчки» вводите чуть-чуть темно-красного ализари-
на. Наверху небо темнее, чем на горизонте. Если на крону
дерева натечет слишком много краски, промокните ее губ-
кой или бумажным полотенцем. Пишите, заходя кистью на
горы. Теперь краска должна хорошо просохнуть.
Для второго красочного слоя вы можете снова увлажнить
поверхность губкой или из пульверизатора и наносить бо-
лее интенсивные оттенки. Иногда удачно нанести краску
сразу не удается, тогда действуйте, как описано ниже под
Деталями. Облака над горизонтом получаются за счет вы-
мывания краски водой (см. с. 7). Дайте всему немного под-
сохнуть и пишите горы лессировкой в сине-фиолетовых
тонах. Местами краска расплывется. Когда она просохнет,
выполните морскую гладь сине-голубыми смесями из фта-
лоциана синего и церулеума. Синевой пройдитесь в сред-
ней части луга.
30

    Для центрального плана смешайте следующие оттенки зе-
леного: оливковую желтоватую краску или ультрамарин
светлый с кадмием желтым светлым, ультрамарин светлый
со светлой охрой. Вариации этих смесей вы получите с си-
еной жженой или ализарином темно-красным. Из этих ба-
зовых оттенков в процессе живописи на палитре будет по-
лучаться множество промежуточных оттенков, которые
тоже пойдут в ход.
Для первого красочного слоя среднего плана краска нано-
сится пятнами и «строчками» таким образом, чтобы места-
ми она могла растекаться. Красные оттенки из сиены жже-
ной, ализарина темно-красного и кадмия красного
светлого затекают на светлую охру и зеленые оттенки. Си-
не-зеленым прописать край холма. Каменную кладку стены
наметьте сине-фиолетовым, но тут должно остаться много
белой бумаги.
Легкими постукивающими прикосновениями наносите на
крону светлые зеленые оттенки, которым, пока они сохнут,
надо постепенно придавать глубину более темными града-
циями зеленого. Нанося светлую охру на стволы, кистью
следуйте форме извилин. По бокам стволов надо добавить
по влажной краске фиолетовые тени из ультрамарина
светлого, ализарина темно-красного и индиго. Следите за
тем, чтобы оставались белые просветы-блики.
31

    Луг на переднем плане пишется стремительно: расплыва-
ющимися пятнами наносите светлые желтые и зеленые от-
тенки. В некоторых местах мазками кисти наметьте кусти-
ки травы. Пока сохнет, наносите красные пятна, которые
сначала будут расплываться, но постепенно становиться
более четкими. Более темной зеленью и сине-зеленым
пропишите траву и на самом ближнем плане. Смешанные
оттенки красного кое-где наносятся также и на централь-
ном плане. Поскольку изображение цветущего луга требу-
ет быстрой работы и некоторой сноровки, нужно пописать
мелкие фрагменты на отдельной бумаге, прежде чем при-
ступать к большому формату (см. Упражнение).
Упражнение
Начинать писать со светлых
мест. Красные и темно-зеленые
пятна расплываются на влажной
бумаге.
Пока сохнет, наносить пятна
и «строчки» более темных тонов.
Светлые пятнышки можно вы-
мыть водой.
Когда бумага почти просохнет,
пропишите подробности более
четко: густой мазок контрас-
тирует со светлыми местами.
32

    В завершение во всех частях картины прорабатывается
перспектива. В кроны оливковых деревьев добавить не-
сколько пятен церулеума и затем легкими постукивающи-
ми прикосновениями нанести различные градации зелено-
го. Пятна и крапинки делайте рядом одно поверх другого,
чтобы краска растекалась, однако должны оставаться
и совсем светлые места. Несколько пятнышек добавить
после высыхания. Темнота стволов и линии веток выполня-
ются фиолетовыми тонами. Синевато-фиолетовые тени
замыкают позади плоскость стены. Впереди каменная
кладка прописывается полупрозрачными мазками.
Расставьте по лугу цветовые акценты и усильте области те-
ни под деревьями и за холмом. Тонкими линиями наметьте
травинки. Если необходимо, местами можно добавить
лессировками перспективу синеве водной глади и горам
на дальнем плане.
33

    Греческие острова
Сияющая белизна и сверкающая синева -
вот цвета Греции. Синие купола и белоснеж-
ные домики у моря под ярким солнцем - сра-
зу ясно: это где-то на Кикладских островах.
Материалы
	Акварельный картон,
мелкозернистый, 300 г/м2: блок
48 х 36 см или отдельный лист
36 х 36 см
	Акварельные краски: индийская
желтая, кадмий желтый светлый,
неаполитанская желтая, ализарин
красный темный, розовато-лиловый,
церулеум, ультрамарин светлый,
индиго, светлая охра, ализарин
коричневый
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№4и8
	Синтетические акварельные кисти,
круглые, № 12 и 16
	Маскирующая жидкость и старые
синтетические плоские кисти,
№2и10
Для подготошггсльиого
рисунка
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 30 х 30 см
Деталь
Маскирующую жидкость старой
синтетической кистью нанести
на изображение построек. Конту-
ры домов и церквей должны быть
выведены максимально точно. Кисть
сразу же после использования реко-
мендуется промыть водой с опола-
скивателем.
34

    Подготовив рисунок в карандаше (см. с. 56), можете по-
крывать постройки маскирующей жидкостью (см. Деталь
на с. 34). Оставьте картину сохнуть на несколько часов.
Маскирование светлых зданий на переднем плане позво-
лит вам смело заливать краской небо и морскую гладь. Это
делается очень быстро в один прием. Для этого вам потре-
буется достаточное количество предварительно смешан-
ных синих и фиолетовых оттенков. Подготовьте следую-
щие: смесь церулеума чистого и ультрамарина светлого.
В эту смесь для дальнейших оттенков синего будете добав-
лять больше ультрамарина светлого или розовато-лиловой
краски. Кроме этого, вам потребуется чистый ультрамарин
светлый, который для дополнительного сине-фиолетового
тона вы оттените розово-лиловым цветом.
Для того чтобы удались синие плоскости, в процессе рабо-
ты ваша картина должна стоять на мольберте под накло-
ном (см. с. 7). Начинайте с верхнего края, нанеся первую
«строчку» церулеума. Следующую, несколько светлее, по-
местите под ней, чтобы она чуть-чуть перекрывала преды-
дущую. Таким образом продолжайте закрашивать острова.
На горизонте должны остаться светлая полоса и немного
белизны бумаги. Для морской глади используйте все бо-
лее темные синие оттенки, причем между мазками кисти
должны оставаться белые проблески. Перед просушива-
нием добавьте по заливке несколько сине-фиолетовых
мазков.
Пленку из маскирующей жидкости вы можете удалить
пальцем или ластиком, как только картина хорошо просох-
нет. Купола пишутся сияющим церулеумом (см. Деталь).
Отработайте этот этап на отдельном листе бумаги, прежде
чем приступать к куполам на картине.
Острова пишите, как рассказывается в Деталях. Смешан-
ные оттенки для островов, дополняемые для дальнейших
градаций индиго, будут использоваться также для теневых
плоскостей построек. Прописывайте их одну за другой
нежными переходами цвета.
Детали
Для куполов подготовить доста-
точно краски разной консистен-
ции. Синеву формы купола писать
следующим образом: более темные
оттенки наносить на влажную
поверхность и кое-где размывать.
Составить разные смеси из ультра-
марина светлого с капелькой розово -
лилового цвета. Они будут использо-
ваться для дальних островов в дым-
ке. Наносить их лессировками на
мелкозернистый акварельный картон.
36

    Некоторые постройки и стены покрыть желтыми и оранже-
выми тонами. Эти цвета находятся в дополнительном кон-
трасте к сияющей синеве и тем самым оживляют картину.
Белизна церкви местами тонируется очень светлыми жел-
тыми лессировками (см. также ил. на с. 34-35).
Прежде чем продолжать работу над постройками и купола-
ми, последовательно добавьте оконные рамы и стекла
церкви. Пропишите недостающие плоскости стен и не-
сколькими мазками обозначьте столик и стулья на терра-
се. Когда окна церкви просохнут, верхние части арок надо
затенить лессировками, которые переходят на оконные
рамы.
В завершение на зданиях, где вам кажется необходимо, уг-
лубите тени или добавьте лессировок. Морскую гладь вы
можете оживить размывками или быстрыми лессировка-
ми, «строчками» (см. Детали и ил. на с. 34-35).
Детали
Теневые части построек отда-
лите фрагментарными сине-фио-
летовыми лессировками.
Проработайте столик, стулья
и детали, например дверные про-
емы снабдите глубокими тенями.
Размойте светлые места на ост-
ровах, а их отражения на морской
глади сделайте лессировками
37

    Вечер на юге Франции
В воздушной вышине парит деревенька на
крутом утесе. Лучи заходящего солнца ок-
рашивают ее сиянием теплой охры.
Материалы
	Акварельный картон,
мелкозернистый, 300 г/м2:
блок 56 х 42 см или отдельный лист
56 х 46 см
	Акварельные краски: кадмий желтый
светлый, неаполитанская желтая,
кадмий красный светлый, ализарин
красный темный, ультрамарин
светлый, индиго, светлая охра,
сиена натуральная, сиена жженая,
сепия коричневая
	Кроющие (корпусные) белила
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№ 2.4,6,8 и 16
	Флейц
Для подп гговитсл иного
рисунка
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 50 х 40 см
Деталь
Если картина выстраивается сло-
ями лессировок, лучше делать под-
готовительный рисунок простым
карандашом. Под светлыми крас-
ками карандаш остается виден,
поэтому линии не должны быть
слишком жирными.
38

    Сделайте подготовительный рисунок в легких карандаш-
ных линиях (см. с. 56 и Деталь на с. 38).
Прежде чем приступать к живописи, смешайте в достаточ-
ном количестве краски для первого слоя неба. Вам пона-
добятся следующие оттенки: желтые из неаполитанской
желтой или светлой охры с кадмием светлым; оранжевые
из смешанных желтых с сиеной жженой или кадмием крас-
ным светлым; розовые из неаполитанской желтой и ализа-
рина красного темного; из чистого ализарина красного
темного; красно-фиолетовые из ультрамарина светлого
и ализарина красного темного.
Флейцем увлажните небо, слегка заходя за край домов
и гор. Пусть вода немного впитается. Затем быстро нано-
сите краску «строчками»: начинайте желтыми тонами и
продолжайте оранжевыми и розовыми. Местами работай-
те ализарином красным темным. Слева придайте перспек-
тиву красно-фиолетовым. Дайте просохнуть. Долину за-
грунтуйте светло-желтыми тонами.
Для второго слоя вам понадобятся, кроме вышеперечис-
ленных смесей, следующие оттенки: красные из ализарина
красного темного и сиены жженой, а также фиолетовые
с большей долей синего. Когда первый красочный слой
очень хорошо просохнет, можете снова увлажнить поверх-
ность, но очень аккуратно, не задевая постройки. Наноси-
те все более интенсивные оттенки и левой стороне прида-
вайте перспективу синевато-фиолетовыми оттенками.
Следите за тем, чтобы первый красочный слой местами
оставался виден.
Для изображения деревни потребуется грунтовка желтых,
охристых и сиеновых тонов, частично смешанных с капель-
кой темно-красного ализарина. Плоскости закрашивайте
не по отдельности, а компонуя в группы. Растительность на
переднем плане грунтуется легкими желтыми тонами и пи-
шется по-сырому. Сиена жженая и ультрамарин светлый с
капелькой ализарина темно-красного расплывутся пере-
ходом цветов по влажной бумаге.
40

    Горы на заднем плане проработать несколькими слоями
лессировок из уже применявшихся красок. Светлые сине-
ватые лессировки создадут на желтом подмалевке мягкие
зеленоватые тона. Освещенные солнцем холмы остаются
желтыми или лессируются сиеновыми или оранжевыми то-
нами. По направлению к деревне используйте все более
темные нюансы, так чтобы деревня на горе поднималась
светлой кулисой.
Лессировками придайте деревне объемность: освещен-
ные солнцем плоскости не прорабатываются или оттеня-
ются желтыми или охристыми тонами. Солнечные стороны
крыш пропишите светлыми розовыми, красными и оран-
жевыми оттенками, а теневые - более темными градация-
ми красного, красно-коричневого и фиолетового. Эту гам-
му цветов, а также коричневые оттенки используйте и для
теневых сторон домов и деревьев
41

    Детали
Листья смоковницы частично об-
ходите. Другие листья пишите
темнее на светлом фоне.
Постепенными лессировками сгу-
щайте зелень, находящуюся в тени
на переднем плане.
Пока сохнет краска, прорабо-
тайте темными мазками форму
и ветки хвойного дерева.
Теперь несколькими красочными слоями проработайте
растения на переднем плане. Постепенными лессировка-
ми придавайте перспективу и замыкайте поля, уходящие
вдаль по всей картине. Смотря по обстоятельствам, обхо-
дите светлые места предыдущих красочных слоев. Исполь-
зуйте прежние цвета и смешивайте дополнительные тем-
ные сине-фиолетовые тона с индиго. Зеленые вы получите
из прежде использовавшихся желтых оттенков добавлени-
ем ультрамарина светлого или индиго.
На хвойное дерево слева нанесите жидкое индиго, а спра-
ва - сиену натуральную. Затем отдельными синими мазка-
ми кисти стяните краски между собой (см. Детали и ил. на
с. 38-39).
Поля, деревья и постройки в долине пишутся нежными
лессировками легкими жидкими красками, чтобы осве-
щенная солнцем плоскость четко выделялась, соседствуя
с тенистым передним планом.
42

    Поэтапно проработайте изображение деревни. Местами
расставляйте светящиеся цветовые акценты и придавайте
глубину затененным местам. Добавьте детали - ставни,
деревья слева наверху.
Кованый купол колокольни обозначьте несколькими тонки-
ми линиями и приподнимите небольшим количеством бе-
лил и неаполитанской желтой. Теневую сторону деревни
в левой части картины затените посильнее лессировками
коричневатых и фиолетовых тонов.
Пейзаж на заднем плане местами нужно проработать лес-
сировками, чтобы усилить контрасты и разграничения то-
нов (см. ил. нас. 38-39).
43

    Пальмовый остров
Желтый песок, сияющее небо, море, пальмы...
Просто возьмите и нарисуйте свою мечту
об отпуске, раз уж поездка слегка отклады-
вается.
Материалы
	Акварельный картон,
мелкозернистый, 300 г/м2:
блок 48 х 36 см или отдельный лист
46 х 36 см
	Акварельные краски: кадмий желтый
светлый, перманентный кармин,
церулеум, фталоциан зеленый,
светлая охра, сиена жженая
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№ 2,4,8,12 и 16
	Синтетическая акварельная кисть,
плоская, № 16
	Нож или скальпель с круглым
лезвием
Дчя подготовительного
рисунка
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 40 х 30 см
Деталь
Залитые по-сырому плоскости
и интересные эффекты техники
дробного мазка - вот секрет при-
влекательности этого мотива.
При таких техниках фактура бу-
маги существенно влияет на ре-
зультат.
44

    45

    Сделайте предварительный рисунок в карандаше (см. с. 56).
Для неба вам потребуются в большом количестве следую-
щие синие оттенки: кобальт синий светлый, ультрамарин
светлый чистый и оттененный перманентным кармином.
Подготовив краски, можете увлажнять бумагу чистой водой.
Но обходите пока пальмовые ветви, горные цепи и горизонт.
Когда влага слегка впитается, действуйте быстро: начиная
с верхнего края, наносите светлый ультрамарин.
Местами обходите края пальмовых веток. Между ветками
на переднем плане краску наносите «строчками». Все вре-
мя подхватывайте кистью краску и наносите ее на влажную
поверхность. Она может затекать на горные цепи и затяги-
ваться на горизонт. Пока поверхность еще влажная, нане-
сите второй, более насыщенный красочный слой. В ниж-
ней части используйте синий кобальт. Облака надо
размыть или обесцветить (см. Детали).
Детали
Изображения облаков вымывают-
ся из почти высохшей синевы: чис-
той кистью нанести чистую воду,
дать ей впитаться и удалить ос-
татки краски промытой и отжа-
той кистью.
Если чистую воду нанести на небо,
пока синева еще влажная, то полу-
чатся обесцвеченные размытости,
которые будут похожи на облака.
Если на почти просохший первый
красочный слой поместить пятно
более темной краски, то оно час-
тично растечется по акварельной
бумаге. Незакрашенные места да-
дут ощущение облачного неба.
46

    Морская гладь пишется фталоцианом синим, а также гра-
дациями бирюзового из церулеума и фталоциана зелено-
го. Смешайте побольше краски для разных тонов. Перед
работой увлажните поверхность кистью, причем по кромке
берега вода наносится лишь легкими прикосновениями,
чтобы бумага местами оставалась сухой. Начиная от линии
горизонта, «строчками» заливайте бирюзовые оттенки, не
заходя на кромку гор. На переднем плане используются
более светлые тона и оставляются белые места (см. также
Детали).
Перед просушиванием нанесите на горизонт «строчки»
фталоциана синего - они дадут эффект перспективы.
Для изображения пляжа по увлажненной бумаге наносится
светлая охра. Ближайшие пальмы нужно обходить. По
кромке берега краску наносите пятнами, чтобы оставались
незакрашенные места. Перед просушиванием легкими
прикосновениями нанесите пятнами тона сиены перед
пальмами, а сзади - мазки церулеума.
Горы прописывайте плоской кистью зелеными оттенками
из светлой охры с капелькой фталоциана зеленого. В ниж-
ней части зелень оттените ультрамарином светлым или ин-
диго. По кромке берега должна остаться нежная белая ли-
ния (см. Детали).
Детали
Для изображения морской глади ис-
пользуйте технику дробного маз-
ка: круглая кисть ведется очень
плоско, чтобы мазок обрывался
и оставались видны белизна бума-
ги или нижние красочные слои.
Для гор краску наносите или наби-
вайте широкой стороной плоской
кисти в несколько заходов или
«строчками». Начинайте более
светлыми тонами, затем на влаж-
ную поверхность наносите более
темные краски.
47

    Тоскана
Мягкие холмы и силуэты кипарисовых ал-
лей - так мы представляем себе Тоскапу.
Красные и оранжевые тона - основные крас-
ки итальянского пейзажа, погруженного ве-
черним солнцем в теплый свет.
Материалы
	Акварельный картон ручного отлива
торшон, 300 г/м2: блок 48 х 36 см
или отдельный лист 51 х 36 см
	Акварельные краски: кадмий желтый
светлый, неаполитанская желтая,
кадмий красный темный, ализарин
красный темный, ультрамарин
светлый, индиго, светлая охра,
сиена натуральная, сиена жженая,
сепия коричневая
	Акварельные кисти, соболь, круглые,
№8,12 и 16
	Флейц
ДЛЯ ГЮД1ХУГОВИТСЛЬНОГО
рисунка
	Бумага для рисования
	Калька
	Линейка
	Простые карандаши 2Н, НВ и 2В
Размеры картины 45 х 30 см
Для теплых красок вечернего осве-
щения смешиваются кадмий жел-
тый и кадмий красный светлый,
а также темно-красный ализарин
с такими природными красками, как
неаполитанская желтая, светлая
охра и сиена жженая, чтобы оран-
жевые и красные оттенки не каза-
лись слишком резкими и искусствен-
ными. Кроме того, смешивается
красноватый фиолетовый из ализа-
рина темно-красного иультрамари-
на светлого. Задний план увлажните
флейцем и дайте воде немного впи-
таться. Небо пишите «строчками»
по-сырому. Начинать надо с более
светлых тонов, постепенно их углуб-
ляя, причем краска течет также на
цепи гор. Контуры по направлению
вниз размываются чистой водой.
50

    Деталь
Для палей на переднем плане ис-
пользуется техника дробного маз-
ка: плоский мазок кисти визуально
«приподнимает» плоскость.
Сделайте лаконичный подготовительный рисунок (см. с. 56).
Для неба и заднего плана смешайте в достаточном количе-
стве желтые, оранжевые и красные тона и приступайте
к живописи (см. Деталь на с. 50).
После высыхания дальние горы выполняются по сухой бу-
маге переходами красных и оранжевых тонов. Растягивай-
те краски на следующую цепь гор и размывайте края по на-
правлению вниз. Прежде чем писать следующую горную
цепь, картина должна снова просохнуть. Продолжайте сло-
ями, пока не будут достигнуты ближайшие возвышенности,
которые пишутся по увлажненной бумаге.
В достаточном количестве смешайте желтые и охристые
оттенки, а также градации зеленого и сине-зеленого из
кадмия желтого и ультрамарина светлого. Желтую краску
на центральный и передний планы наносите по сухой бума-
ге. Более темные краски накладываются затем по сырой
плоскости (см. также Деталь). По мере высыхания добавь-
те кусты и кипарисы. Напишите крыши оранжевыми и крас-
но-коричневыми тонами.
52

    Для второго красочного слоя переднего плана «строчка-
ми» накладываются более интенсивные оттенки прежде
использовавшихся цветов. Положите справа красные тона,
они оживят холм на центральном плане. Теневые плоскос-
ти домов, плоскости земли перед усадьбами прописыва-
ются лессировками фиолетовых тонов. Мазками кисти
расставьте ряды кипарисов и тени фиолетовых и сине-зе-
леных оттенков. Для особенно глубоких теней подмеши-
вайте индиго или сепию коричневую. Кусты и деревья при
усадьбах наносите сине-зелеными пятнами короткими
прикосновениями кисти.
Красно-фиолетовыми лессировками отодвиньте в глубину
холм за левым домом.
В этих же тонах сдержанно проработайте ландшафт задне-
го плана. Выполненные местами лессировки - пятнами или
«строчками» - усилят колорит переднего плана.
53

    Тени между цепями гор пропишите переходами красно-
фиолетового. Картину для этого можно местами увлаж-
нять, но в таком случае первые красочные слои должны
сначала очень хорошо просохнуть (см. Совет на с. 40).
Дальнейшими фрагментарными лессировками углубляйте
цвета переднего плана. «Строчным» нанесением краски
уточните фактуру полей на центральном плане. Расставьте
тени на кипарисах и синими тонами пропишите кусты за
ближайшим холмом. На переднем плане добавьте красных
крапинок: наполните кисть жидкой краской и постучите по
ней пальцем.
Теперь прорабатываются отдельные детали: изобразите
окна и двери построек. Крыши и стены домов, если необ-
ходимо, пропишите последними малыми лессировками.
Местами на кусты и деревья центрального плана легкими
прикосновениями нанесите дополнительные тени - они
придадут картине цельность.
Такой масштабный мотив, и не требующий большой про-
рисовки, вдохновляет на эксперименты. Вам стоит попро-
бовать написать эту картину с другим освещением. Чтобы
определиться с цветовой гаммой, сначала нужно подго-
товить эскизы фрагментов в уменьшенном формате. Сле-
дующие упражнения покажут это на примерах.
54

    Упражнения
Для ощущения осени небо и дальние
цепи гор пишутся сине-серыми от-
тенками. Первый красочный слой
переднего плана состоит из жел-
товато-зеленых и охристых тонов.
Для изображения дневного света
подойдет подмалевок в синих и фи-
олетовых тонах. На всех участ-
ках картины краска наносится
заливкой.
Чтобы получилось освещение позд-
него вечера, небо и центральный
план пишутся переходами оран-
жевого и красного. Солнце раз-
мыть. На переднем плане делается
заливка зеленым.
Затем горные цепи вести «строчка-
ми» серо-синеватых и зеленовато-се-
рых тонов и размывать по направле-
нию вниз. Передний план пишется
теплыми оттенками зеленого, охрой
и темно-сливковой зеленью.
Для второго красочного слоя ис-
пользуется так называемая воз-
душная перспектива: по мере уда-
ления в красках увеличивается
доля синего, а на переднем плане
используются теплые цвета.
В завершение горы на заднем пла-
не прописать легким сине-серым,
а передний план проработать си-
неватыми и фиолетовыми лесси-
ровками. Размытое солнце по-
крыть желтой краской.
55

     Приложения
В списках материалов указы-
ваются размеры каждой кар-
тины. Они соответствуют стан-
дартным форматам паспарту,
так что у вас не будет проблем
с окантовкой вашего произве-
дения. Если же вам захочется
сделать картины других раз-
меров, тогда соответствующе
подбирайте кисти - побольше
или поменьше - для сопоста-
вимости результата.
Чтобы по клеткам перенести
изображение, нужны каран-
даш, линейка и бумага для ри-
сования, на которой расчер-
чивается такое же количество
квадратных клеток, как у об-
разца в книге. Если вы хотите
увеличить образец так, чтобы
он соответствовал указанным
в книге размерам оригинала,
тогда сторона клеточки долж-
на быть 5 см. Пример: вы ре-
шили скопировать образец
«Лавандовое поле в Провансе»
(с. 57) в размерах оригинала
50 х 40 см. Тогда расчертите
сетку из квадратиков со сто-
ронами 5 см в ширину из 10
и в высоту из 8 квадратов. За-
тем переносите мотив клетка
за клеткой. Теперь малярной
лентой закрепите кальку на
вашем рисунке, карандашом
скопируйте картинку и внеш-
ний формат пометьте малень-
кими уголками.
Снимите кальку с образца
и переверните. Акварельным
цветным карандашом или
мягким простым обведите
мотив по обороту кальки. Во-
дорастворимые акварельные
карандаши хороши тем, что
в процессе живописи конту-
ры растворяются и становят-
ся незаметны. А жирные ли-
нии простого карандаша под
акварелью видны, и стереть
их невозможно.
Переверните кальку так, что-
бы прорисованные контуры
смотрели вниз. Малярной
лентой закрепите кальку на
акварельной бумаге. Обведи-
те контуры жестким каранда-
шом, и иа акварельной бумаге
мотив отпечатается. Также
пометьте уголки картины.
Теперь кальку уберите. При
необходимости сделайте ско-
пированные линии чуть ярче.
В принципе, для акварели же-
лателен минимальный подго-
товительный рисунок, и в лег-
чайших линиях.
Если вы переносите образец
на отдельный лист бумаги,
лист нужно натянуть на план-
шет. Оборот листа увлажните
губкой и зафиксируйте лист
водостойкой клеящей лентой.
Полосы клеящей ленты долж-
ны быть немного длиннее,
чем стороны бумаги, чтобы
лист был зафиксирован на-
дежно. При высыхании бума-
га разгладится. Используя блок
акварельной бумаги, можно
начинать писать сразу.
В процессе живописи пере-
крывайте краской края карти-
ны примерно на полсантиме-
тра со всех сторон, тогда
в дальнейшем вам будет про-
ще с окантовкой.
56

    Лавандовое поле в Провансе, с. 8
1
।
Античная Греция, с. 14
57

    Юг Италии, с. 18
58

    Вечер на юге Франции, с. 38
59

    Греческие острова, с. 34
60

    Пальмовый остров, с. 44
Тоскана, с. 50
61

    Изготовители
Эскизы, изготовление, фото деталей и техник:
Катя Розенберг
Оформление обложки: art und weise, Фрайбург
© 2007 OZ Verlag GmbH, Rheinfelden
Buchverlag OZ creativ, Freiburg
Все права защищены. Никакая часть данной книги
не может быть воспроизведена, заложена в активи-
рованную базу данных или продублирована для пе-
ресылки без получения предварительного письмен-
ного разрешения от издателя.
Все показанные в книге материалы вы можете при-
обрести в специализированной торговле или по
рассылке.

    Приморские пейзажи
Лавандовое поле в Провансе, вечер над Тоска-
ной. церковь в Санторине - пейзажи, пробуж-
дающие воспоминания о последнем отпуске
или мечты по жаркому Югу. Как запечатлеть
эти и другие типичные морские пейзажи клас-
сической акварелью, показывает в этой книге
художница Катя Розенберг. Поэтапные упраж-
нения и фотографии, а также множество про-
фессиональных советов и секретов послужат
добрым подспорьем в вашей работе.

    Работа в различных техниках от Yve Sturgeon

    Оригинальный карандаш Moth

    От 5 футов до 6 футов с рамкой и чуть более 2 шириной в фут, вдохновленный Эрнстом Хекле’Как и подобает мотыльку это легкая готика.

    Чтобы купить, нажмите здесь   £900 вкл. не подходит для доставка за границу

    Печать ограниченным тиражом отправлена ​​в рулоне купить нажмите здесь   100 фунтов стерлингов с доставкой по всему миру.


    Moth Original
    Детали поверхности репусса, придающие 3D внешний вид . Размер около 2 футов +

    Коробка в рамке, напоминающей образец моли 225 фунтов стерлингов, включая Великобританию Доставка

    Печать ограниченным тиражом для внимательности к раскрась себя 48 фунтов стерлингов с доставкой по всему миру.

    Рисунок тигра карандашом


    Планета Мандала 1 с деревьями,
    Роза представляет собой горячее ядро ​​земли.Сделано с использованием акварель и позолота
    275 фунтов стерлингов за каждый квадрат 450 мм …. с рамой 650 мм продается в тройном креплении, ступенчатая рама

    Планета Мандала 2 с деревьями,
    Тройная спираль, воспроизводящая земное ядро ​​
    275 фунтов стерлингов за квадрат 450 мм… с рамой 650 мм продано в тройном креплении, ступенчатая рама


    Мандала Большого Взрыва
    В центре горизонт событий.Осветите носителя жизнь началась до того, как звуковая волна смешала свет в атомы. Затем атомы создали планеты и звезды
    размеры 540 кв. 740 с рамой Цена 450 фунтов стерлингов теперь продаются в тройном креплении и ступенчатой ​​раме.

    Позолоченная геометрия
    В раме более 60 см в раме позолота + акварель 285 фунтов стерлингов доставлено в Великобританию слишком много для за границу


    Подснежники
    Холст, масло, диаметр около 8 дюймов.Лучше всего видно на фоне окна, где свет заставляет небо сиять
    120 фунтов стерлингов с доставкой

    Игра в шахматы
    Холст, масло, абстракция от John Singer Sargeant одноименное название

    375 фунтов стерлингов без рамки, включая доставку по Великобритании.

    Шекспировский любовный сонет
    Могу ли я сравнить тебя с летним днем… . в тень влюбленных, когда они влетают в их жизнь вместе они превращаются в любовников старшего возраста. Овца лепестки и облака переплетаются и переплетаются, и путь Очистить
    £ 550 продано

    девять жизней кота
    пастельных 12 дюймов х 8 дюймов £ 125 продано

    девять жизней стрипеющего кошка плюс Monty
    пастельные 12 дюймов х 8 дюймов £ 125 продано

    Taunting the Pike
    Оригинальный карандаш, размер около A4, в рамке 85 фунтов стерлингов с доставкой

    Roly Poly Меньший Масло на дереве 145 фунтов стерлингов с доставкой 90 009

     Три рыбы, масло, холст, на 600 фунтов больше, чем покупка за границей


    «Ученики» Оригинальный подготовительный карандашный рисунок в рамке   185 фунтов стерлингов с доставкой


    Disciples 3 холст, масло, миниатюра, оформлена как показано продано

    Двенадцать учеников 4 холст, масло прибл. 1.6 м в поперечнике

    Это продолжение проект из 12 картин… это одна из них число 4 и мужское число сильнее в в отличие от предыдущей картины Disciples … они также плывем в обратном направлении. Мы все найти свой путь в жизни трудно, но часто радостные пути. По дороге мы встречаем людей, которые стоят выделиться среди остальных, представляя своим энтузиазмом новый способ лавировать изгибы и повороты на этом пути, иногда сливаясь в новый оттенок цвета с нашим своя.Поскольку жизнь продолжается, наши цвета меняются. в возможная 12-я и последняя покраска, цвета будут предопределены выбором, сделанным на этом пути.

    (1250 фунтов стерлингов)




    Карусель

    Еще раз я беру нас на выбор путешествия по жизни.Некоторые выбрали стремянки, но есть щели, в которые легко упасть через… некоторые способны летать, для них нет барьеры существуют.. некоторые теряются в пути, другие унесены в море. Вы не найдете центра этого картина, я веду вас к краям, если происходит вращение карусели стабилизируют ваш взгляд. Святой Антоний святой покровитель потерянных вещей сидит внизу в центре рамка.2500 фунтов стерлингов, это должно быть доставлено курьером, поэтому, пожалуйста попросить купить

    After The Gleaners after Millet продано

    Деньги Карандашный рисунок больше в натуральную величину! продано

    Pen & Ink Card design продано


    Trinity Oil on Board Автоматы, вращающиеся продано

    Масло Матери-Земли продано

         Животный мир  Масло и воск рельеф


    Semley

    Осетр масло на холсте после продажи Руссо

    My Present Range включает :-   Наш Предки, Барсук, пчела, рождение, бабочка, кошка, ворона, олень, собака, дельфин, Голубь, Элен Путей, Рыба, Позолоченные шары,  Зеленый Человек, Заяц, Ежик, Лошадь, Лампы + большие скульптурные шары, выдра, Сова, Царства / Миры, Ласточка, Трискеле или Тройная спираль, Тюдор Роза, Единорог, Дикий цветы мокрица, нажмите здесь или выше меню для выбора

    Нашивки Cooperator Sturgeon

    Еще в мае 2011 года директора St.Компания Clair-Detroit River Sturgeon for Tomorrow (SCDR-SFT) впервые обсудила идею предоставления патча рыболовам, сообщившим о поимке помеченного озерного осетра. Цель патча для сотрудничества заключалась в том, чтобы побудить рыболовов сообщать об пойманном помеченном озерном осетре и увеличить возврат данных биологам-рыболовам штата и федерального уровня. Если рыболов сообщил номер метки, дату, длину и местонахождение выгруженного помеченного озерного осетра, ему будет предоставлена ​​уникальная нашивка-коллекционер, аналогичная нашивкам других кооператоров, используемых для промысловых видов.В июле 2011 года правление рассмотрело концепцию дизайна от Windswept Marketing, которая была одобрена, и был размещен заказ на 100 патчей. В следующем месяце мы подтвердили, что Отдел рыболовства Департамента природных ресурсов Мичигана раздаст патчи рыболовам, сообщившим о помеченной рыбе. К ноябрю 2011 г. было зарегистрировано в общей сложности 13 помеченных озерных осетров, что на тот момент было 3-м по величине. Синий цвет участка представляет собой воду, а камни и сорняки представляют собой среду обитания для нереста и кормления.

    В мае 2013 года совет директоров был обеспокоен тем, что номера первых исправлений заканчиваются, и необходим второй патч. В начале 2014 года правление утвердило концепцию второго участка, основанную на карандашном рисунке, сделанном невесткой президента Джима Фельгенауэра Доротеей Фуллер на основе фотографии нерестящегося осетра, сделанной на реке Блэк в северном Мичигане. Еще 100 патчей были заказаны в Windswept Marketing, чтобы вторые патчи были доступны к сезону ловли осетровых в озере Мичиган в 2014 году.В декабре 2014 года в ДНР было сообщено о 24 помеченных осетровых, что было самым высоким показателем за всю историю наблюдений. Вторые пятна были настолько популярны, что биологи DNR сообщили, что сборщики пятен предлагали заплатить за пятна, однако совет директоров согласился, что пятна предназначены только для зарегистрированных помеченных озерных осетров.

    В 2015 году к предстоящему сезону ловли осетровых понадобился третий патч. Третий дизайн патча был выбран в качестве одного из 6 дизайнов, представленных графической командой Phillips Sign and Lighting.Спасибо Эду Филлипсу за прекрасную работу.

    В январе 2017 года правление обсудило запрос идей для третьего патча от участников и местных художников. Был разослан запрос на новый дизайн, и эскиз, представленный Элизабет Гук, был выбран публикой как фаворит из нескольких вариантов во время фестиваля осетровых рыб Blue Water, проходившего в Порт-Гуроне. Ее нарисованное от руки изображение было передано команде Phillips для завершения графической работы. Этот четвертый дизайн патча представляет Башню колонии в городке Клэй, столице рыболовства осетровых в Мичигане.Патч был сделан компанией Shelby Patch.

    На собрании правления в январе 2020 года впервые обсуждалась идея патча, посвященного 10-летию. Правление согласилось, что дизайн патча должен включать 4 элемента: осетра, 10-летний юбилей, наш логотип SC-DR SFT и логотип DNR на патче. Директор и секретарь SC-DR SFT Майк Томас предложил идею дизайна участка, основанную на воспоминаниях об особенно акробатическом 65-дюймовом озерном осетре, которого он поймал несколько лет назад. Рыба прыгнула 5 раз, все в пределах 10 ярдов от лодки, отражая светодиоды лодки от своего белого живота.Дочь Майка, Кэтлин Томас, опытный художник со степенью бакалавра искусств, создала иллюстрацию и разработала нашивку. Кэти использовала приложение Procreate на своем iPad, чтобы создать иллюстрацию. Компания Shelby Patch снова изготовила патчи, и 30 были отправлены в Black Lake Sturgeon на завтра, а 100 — Эндрю Бриггсу из отдела рыболовства DNR для распространения.

    Белуга (слева) и европейский осетр (фотографии, принты в рамке…) #135


    Принт в рамке с изображением белуги (слева) и европейского осетра

    Изображение белуги (слева) и европейского осетра

    Мы рады предложить этот принт от Getty Images в сотрудничестве с Fine Art Storehouse

    .

    © Этот контент защищен авторским правом

    Идентификатор носителя 135

    681735426

    Стиль XIX века Животное Темы Животных Античный Искусство и ремесло Классический стиль Цветное изображение Коммерческая рыболовная сеть Культуры Художественный продукт рисования Выгравированное изображение Гравировка Рыбы Ловля рыбы Рыболовная индустрия История Горизонтальный Иллюстрация Природа Нет людей Устаревший Нарисованное изображение Карандашный рисунок Фотографии Темы Распечатать Ретро стиль Сербия Эскиз Осетр Викторианский стиль Воды

    Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

    Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    проверить

    Гарантия Pixel Perfect

    чек

    Изготовлен из высококачественных материалов

    проверить

    Необрезанное изображение 24.4 х 16,2 см (оценка)

    чек

    Отделка профессионального качества

    чек

    Размер продукта 37,6 x 32,5 см (ориентировочно)

    Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

    Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

    Код продукта dmcs_135
    _80876_736

    Фотопечать Пазл Печать в рамке Печать плакатов Поздравительные открытки Печать на холсте Фото Кружка Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Коврик для мыши Стеклянная подставка Премиум обрамление Подушка Сумка Металлическая печать Стеклянная рамка акриловый блок Стеклянные коврики

    Категории

    > Животные > Рыбы > Б > Белуга Осетр

    > Животные > Рыбы > С > Осетр

    > Животные > Насекомые > Пауки > Европейская вода

    > Животные > Млекопитающие > Монодонтиды > Белуга

    > Европа > Сербия > Похожие изображения

    > Склад изящных искусств > Волшебный мир иллюстраций > Настасические изображения и иллюстрации

    Полный ассортимент художественной печати

    Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

    Фотопринт (6,07–121,62 долл. США)
    Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

    Пазл (34,04–46,21 долл. США) Пазлы
    — идеальный подарок на любой праздник

    Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
    Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    Печать плакатов (13 долларов США.37 – 72,97 доллара США)
    Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

    Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
    Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

    Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
    Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

    Фотокружка ($12,15)
    Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

    Художественная печать (36,48–486,49 долл. США)
    Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью – это следующий лучший подарок после обладания оригинальными произведениями искусства, которые соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

    Принт в рамке (54,72–304,05 долл. США)
    Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

    Установленная фотография (15 долларов США.80 — 158,10 долларов США)
    Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

    Коврик для мыши (17,02 долл. США)
    Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

    Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
    Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

    .

    Каркас премиум-класса (109,45–352 долл. США.70)
    Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

    Подушка (30,39–54,72 долл. США)
    Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

    Большая сумка (36,43 долл. США)
    Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

    Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
    Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

    Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
    идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

    Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
    Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

    Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
    Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также доступны

    Discovering Lewis & Clark®

    Рисунок Льюиса

    Два экземпляра Thaleichthys pacificus , выловленные 15 мая 2005 г. на реке Твентимайл, которая несет сток с ледника в хребте Чугач к самому верхнему концу рукава Турнагейн, в 40 милях к юго-востоку от Анкориджа, Аляска.Каждый имеет длину около 6,5 дюймов.

    24 февраля 1806 года Меривезер Льюис записал, что вождь индейцев клатсопа Кобоуэй приехал в форт, чтобы продать несколько шляп, осетров и «разновидность мелкой рыбы, которая теперь начинает бегать и вылавливается в больших количествах. … с помощью черпающих или черпающих сетей». На той же странице он написал: «Я нарисовал их подобие размером с жизнь». Таким образом, его образец был примерно 8-1/8 дюймов в длину — средний показатель для эвлахонов, которые редко превышают 10 дюймов.Его рисунок был, как он скромно утверждал, «настолько совершенным, насколько я могу сделать его своим пером, и он послужит для того, чтобы дать общее представление о рыбе».

    Вполне, кажется, на любителя. Конечно, в те дни, задолго до того, как камера взяла на себя ответственность за иллюстрацию, образование каждого джентльмена включало по крайней мере зачатки рисования от руки, что объясняет частоту, с которой личные письма в ту эпоху украшались эскизами, а также широкий спектр навыков или художественных талантов, которые они отражали.Оба капитана рисовали предметы, артефакты и несколько простых, но грубых фигурок людей и животных, но ни один из них не был исключительно искусен в каком-либо предмете. Ни один из них никогда не старался создать убедительные трехмерные эффекты, и ни один из них не мог рисовать человеческие фигуры с намеком на скелет или мускулы.

    Хотя Кларк был одаренным картографом, Льюис был лучшим рисовальщиком из них двоих и лучше рисовал с натуры — даже несмотря на то, что он боялся собственных усилий изобразить Великие водопады Миссури и искал настоящего художника, когда ему вернулся в Филадельфию.Действительно, с точки зрения Джефферсона, Льюис был назначен «натуралистом» экспедиции, но лучшие из его усилий включали два его рисунка эвлахона, один — кижуча и изображения голов водоплавающих птиц. Они напоминают нам, что последующие экспедиционные натуралисты предусмотрительно брали с собой в помощь художников.

    Тем не менее, Льюис достиг замечательной степени затенения и почти трехмерного реализма в тех немногих примерах, которые отличали его рисунки от рисунков Кларка. 2 Льюис наносил каждый штрих с безошибочным чувством веса, затенения, интервалов, границ и пропорций. Пятен почти нет, пятен нет. Замысловатая штриховка на жабрах и почти тактильная текстура хвостового плавника создают общую иллюзию формы и массы. Мы почти слышим, как Льюис предостерегает самого себя: «Терпение, терпение!» Сравнение двух рисунков эвлахона (Moulton, Journals , 6:343 и 350) позволяет с уверенностью сказать, что оба были сделаны одной и той же рукой.Напротив, расстояние между лучшими результатами Льюиса и лучшими Кларка можно увидеть на их соответствующих рисунках кижуча, Onchorhychus kisutch (их «белая форель»). Льюис (там же, 6:422) несколько двусмыслен; Кларк (там же, 6:424) более смелый. Оба вида кижуча кажутся далекими от вида, который может быть более трех футов в длину и весить 30 фунтов и более.

    Описание Льюиса

    Слова Льюиса окрашены красками, ускользающими от его пера.

    Лучи плавников костистые, но не острые, хотя и несколько заостренные. . . . маленький плавник на спине рядом с хвостом не имеет костных лучей и представляет собой тонкую перепончатую пленку [мембрану]. . . . в плавниках рядом с жабрами по одиннадцать лучей. . . . у брюшка их по восемь, у pinna-ani [лат. pinna ani или analis , «анальный плавник»] 20 и 2 наполовину сформированы спереди. . . . спина голубовато-сумкового цвета, а нижняя часть боков и живот серебристо-белые.. . . пятен нет ни на одной части. . . . первая жаберная кость, следующая за глазом, имеет голубоватый оттенок, а вторая — светлого, почти белого цвета. . . . зрачок глаза черный, а радужная оболочка серебристо-белая. . . . нижняя челюсть превышает верхнюю; и рот широко раскрывается, складываясь, как у сельди. . . . у него нет зубов. . . . живот тупой и гладкий; в этом отличие от сельди, сельди, анчоуса и т. д. из малакоптеригиозного отряда и класса Clupea, с которым, однако, я думаю, что он более близок, чем с любым другим, хотя у него нет их острого и зазубренного брюшка, а нижняя челюсть превышает верхнюю.. . . Чешуя этой маленькой рыбки так мала и тонка, что без тщательного осмотра можно было бы подумать, что ее нет. . . . они наполнены икрой чисто белого цвета и почти не имеют заметного пищеварительного канала.

    Конечно, он тоже попробовал. «Я нахожу их лучше всего приготовленными в индийском стиле», — писал он,

    .

    , то есть путем обжаривания нескольких из них вместе на деревянном вертеле без какой-либо предварительной подготовки. Они такие жирные, что не требуют дополнительного соуса, и я думаю, что они превосходят любую рыбу, которую я когда-либо пробовал, даже более нежную и сочную, чем белая рыба из [Великих?] озер, которые до сих пор составляли мой эталон превосходства среди рыб.Я слышал, что свежие анчоусы очень превозносятся, но я надеюсь, что меня простят за то, что я считаю, что это так же хорошо. . . . кости такие мягкие и тонкие, что не мешают есть эту рыбу.

    Несколько дней спустя (4 марта) Льюис добавил еще несколько достопримечательностей:

    Анчоусы настолько нежные, что быстро портятся, если их не мариновать или не коптить. . . . туземцы протыкают им жабры маленькой палкой и подвешивают их в дыму своих жилищ или разжигают под ними небольшой огонь, чтобы высушить их.. . . они не нуждаются в предварительной подготовке к потрошению и т. д. и вылечиваются через 24 часа.

    — Туземцы, — фыркнул он, — похоже, не слишком брезгуют есть их, когда их немного подвигают. Он имел в виду зловонные — вонючие .

    Научное название

    Опираясь на свои предыдущие наблюдения и свои ограниченные познания в биологии, включая линнеевскую систему биномов, Льюис назвал новый вид «анчоусом» и сравнил его с «Clupea». Clupeidae (kloo-PEE-uh-dye) — сельдь на латыни — включает шэдов, алевиц, сардин и сельдей, но не анчоусов, принадлежащих к семейству Engraulidae (en-GRAU-luh-dee) — анчоус по-гречески.Должно быть, он ознакомился с описаниями ордена малакоптеригии и класса Clupea в «Словаре искусств и наук» Оуэна , который находился в небольшой справочной библиотеке, которую он собрал для экспедиции.

    Во всяком случае, эвлахон не является ни тем, ни другим, а корюшкой, представляющей семейство Osmeridae (ahz-MEHR-i-dye), что в переводе с греческого означает «пахучий». Его собственный научный бином — Thaleichthys pacificus (thal-ee-ICK-this puh-SIFF-i-kuss), что означает «богатая рыба Тихого океана».Он также известен как корюшка реки Колумбия, рыба-спасение, yshuh , swaive , chucka и вариации слова Clatsop eulahon .

    .

    Эвлахон проходной (ан-АДД-дро-мусс, от греч., ана = спина и дромос = бег). Каждую весну вдоль северо-западного побережья от центральной Калифорнии до Берингова моря анадромные рыбы косяками мигрируют вверх по пресноводным рекам, чтобы добраться до памятных реддов (нерестилищ), где они родились и выросли, там, чтобы выметать новое поколение, а затем погибнуть.Подобно другим корюшкам, эвлахоны добывали его таким образом около 40 миллионов лет, проверенным временем «методом ритма».

    Как и индейцы на протяжении тысячелетий, рыбные гурманы до сих пор ловят эвлахонов весной, когда они, достигнув наибольшего веса, перемещаются на мелководье — отсюда и название «глубинная рыба» — направляясь к своей жертвенной судьбе. В противном случае, поскольку они нравятся более крупной рыбе, такой как лосось, рыбаки используют их в качестве наживки.

    Индейцы также сушили их, чтобы они горели как свечи (отсюда и прозвище рыбы-свечи) и использовали их для обмена на «жировой тропе» во внутренние районы.

    Для дальнейшего чтения:

    Энди Лэмб и Фил Эджелл, Прибрежные рыбы Тихоокеанского северо-запада (Мадейра Парк, Британская Колумбия: Harbour Publishing Co. Ltd., 1986), 20–26.

    Частично финансируется за счет гранта в рамках программы распределения затрат Службы национальных парков

    1. Льюис и Кларк, вероятно, использовали гусиные перья, вырезанные из первичных маховых перьев гуся, вороны, орла, совы, ястреба или индейки. Металлические перья для стержней деревянных ручек были представлены в начале 1700-х годов, хотя они не получили широкого распространения примерно до середины 19 века.Самые ранние перья, сделанные из стали, были непрактичны, потому что быстро ржавели. Льюис включил «4 металлические ручки из латуни или серебра» в свой «Список требований» (Jackson, Letters , No. 53), но нет никаких указаний на то, что он когда-либо приказывал их покупать. Вместо этого, как указано в «Сводке покупок» (Там же, № 57), он купил «100 перьев», которые, вероятно, использовались в экспедиции.

    Льюис нарисовал свою версию (Moulton, Journals , 6:343) 24 февраля 1806 года.На следующий день Кларк дословно скопировал описание Льюиса, но рисунок (там же, 6:350) определенно был сделан Льюисом.

    2. Джордж Эрлих, «Иллюстрации в журналах Льюиса и Кларка: один художник или два?» Труды Американского философского общества , Vol. 134, № 2 (июнь 1990 г.), 95–110.

    Лонни Хатсон | Белый осетр | 2013

    Художник: [выберите исполнителя] Андре, Подарочная карта RuthArt — Галерея Art Spirit, Балаш, Гарольд Бэйсон, Джеймс Бакстер, Иэн Билби, Аманда Бирдж, Майкл Джон Бивинс, КрисБост, Брайсон Боуэн, Келси Бойден, Фрэнк Брейс, Виктория Брансфорд, Санди Бурчард, Кристиан Кейб, СтюКарлсон, Джордж Чедвик, Дэн Чарли, Кнапп Чатем , Рассел Кристен, Мэри Кристиансен, Джим Клэри, МорсКоул, Мелисса Корвин, ДжеффКокс, Питер Дали, Сальвадорд Форест, Майкл Де Вриз, Ник ДеВиз, Джош Донделингер, Мэри Фрэнсис Эванс, Шейла Фаррелл, Мэри Фламмия, Патрик Флакигер, Дуг Фростад, Стефани Гейл, Кэти Гендрон, РикДжефф Кримминсанд и Стефани Миллер Гиш, ДелГрафтон, Кей ЛэнсГраймс, РобертГаннс, КимХансен, Джеймс ЛиХансон, УэсХарроп, КитХейзел, Аарон Хорн, СандраХорсли, ПатрикХорсвилл, МайклХаусман, КэтиХатсон, ЛонниАйви, ТэббиЯщак, ТомДжестер, КевинДжилл Кьонг и Джим КристиансенЙохансен, КэролДжонсон, АаронКаргопольцев, АлександрКелси, КрисНэпп, Чарли Крампе, Габриэль Крампе, ЭдонгКул , Джилл Ламонтань, Луиза Ли, Майкл Р.Льюис, ШеллиЛиндхольм, ШеллеЛиск, ДжерриЛиск, МаркЛотар, ЭрнестЛуск, Дэвид МайлзЛисохир, МэрилинМахлис, СаллиМартиндейл, ДугМэттсон, СьюзенМакКоу, ДэнниМакКрей, ЛиндаМакКаддин, МелМакКерди, Дж.Р. DaveOng, WilsonOsteregaard, LuAnnPalmer, RandyPark, LizParsons, HelenPettis, ClaudiaPicasso, PabloPierson, BrianRae, JulieRau, LorelleRenoir, Пьер-AugusteRietz, HelenRiggs, TyreeRobertson, JulieRoti, BenRude, MatRude, BradRufenach, CarolSchlegel, RobertSchnurr, JanSchulz, ErinSchwartzkopf, DeborahScott, SamScott, DonSeaberg, ValerieShawver, VirginiaSiler, PatrickSims, MollySmith, DanSobin, RebeccaSolomon, SydStaib, KatieStejer, JodieStephanie Миллер и Джим ChristiansenStrassberg, RoyStrassberg, BarbaraSurmon, AngelitaSwitzer, FrancisTaylor, SaraTingey, JamesTroxler, ShannonTruit, LauraTye, SueVieth, EllenVogt, Алли KurtzVonderhorst, LoriVore, MarkWalker , Трэвис Валлин, Джин Вилн э, Аманда Уилсон, Гордон Уилсон, Тара Винг, Марси

    Замечательная жизнь художника Герхарда Миллера

    Герхард Миллер, возможно, самый влиятельный художник, которого знал Дор Каунти.

    Для большинства мальчиков, выросших в Стерджен-Бей в первые годы 20-го века – бегая по лесу, катаясь на коньках, плывя под парусом и плавая – смерть от полиомиелита в возрасте 10 лет была бы трагедией. Для Герхарда Карла Фридриха Миллера, когда агония выздоровления закончилась, его болезнь привела непосредственно к успеху в карьере, которая длилась почти 90 лет.

    «Старый сосновый пень», яичная темпера.

    Когда в октябре 1913 года ему поставили диагноз, врач сказал его родителям, что не ожидал, что их сын когда-нибудь снова сможет ходить, но он недооценил решимость и суровую любовь семьи.Каждое утро перед уходом на работу в Дом одежды Миллера отец Герхарда клал мальчика на одеяло на пол, говоря жене, что Герхард должен научиться переворачиваться в одиночку. К весне он уже катался на трехколесном велосипеде. Затем Адольф Миллер услышал о санатории Маклина в Сент-Луисе. Он взял взаймы из всех возможных источников, чтобы накопить 8000 долларов, которые потребуются Герхарду и его матери, чтобы остаться там на шесть месяцев.

    Став взрослым, Герхард описал пытки, которым он подвергался, в том числе аппарат под названием «дыба», который растягивал его покалеченную левую ногу, и операцию без общей анестезии по перерезанию сухожилий в искривленной стопе и лодыжке.Чтобы помочь ему отвлечься от боли, бабушка научила его вязать крючком. Двести тряпок спустя Герхард отложил крючок и взял карандаш. Картины округа Дор, которые он любил, заполнили его голову, и он обнаружил, что обладает замечательным талантом изображать их на бумаге. Когда он вернулся домой, отстав в школе на два года и больше не в состоянии успевать за играми своих друзей, рисование стало его спасением — он мог делать то, что другие не могли.

    «В Суринаме», акварель, 1962 г.

    В 1927 году, когда его отец серьезно заболел, Герхард бросил учебу на первом курсе Висконсинского университета в Мэдисоне, где он изучал бизнес, и вернулся домой, чтобы управлять магазином.

    В 1929 году он женился на Эдне Кнудсон. Они провели в Европе медовый месяц в течение трех месяцев, вернувшись с 4,60 долларами и любовью к норвежской архитектуре, которая повлияла на дом, который они построили спустя годы. К этому времени он начал рисовать, работая маслом за мольбертом, который помог ему построить отец.В течение всех лет, когда он управлял семейным бизнесом, он находил время перед работой, за обедом и вечером, чтобы заниматься своей страстью, читая все книги по искусству, которые он мог найти, и применяя на практике то, чему он научился. Ему было за 60, прежде чем он пошел в художественный класс, и профессионал, который оценивал его работу, сказал, что самоучка и замечательная самодисциплина позволили ему развить свой уникальный стиль творческого реализма.

    Картины Герхарда какое-то время украшали стены их дома, прежде чем он продал свою первую картину за 15 долларов.По мере роста продаж часть денег шла на дополнительные товары для творчества, а остальные — на «котенка для путешествий». Вторая поездка семьи в Европу включала их детей, Дэвида и Маргарет. По мере того как деньги на картины начали поступать, поездки становились все длиннее и чаще. Герхард говорил, что дважды проехал вокруг света на своем велотренажере, а его настоящие путешествия привели его в 44 страны. Он набросал и нарисовал свой путь через все из них.

    «Сарай Криса Одегаарда», яичная темпера, 1970 г.

    Когда в 1936 году Герхард почувствовал, что может позволить себе норвежский дом мечты, который он спроектировал, он обнаружил, что может построить его сам, с минимальной помощью, всего за половину цены плотника, и он это сделал – научился вырезать и штукатурка для придания особых штрихов. Было слишком дорого изготавливать люстры из кованого железа, которые он спроектировал, поэтому он создал и их, позаимствовав горн бурильщика и ножницы сантехника.

    Во время Второй мировой войны, когда население Стерджен-Бей увеличилось за счет судостроителей, работа в магазине была чрезвычайно тяжелой, что сократило время рисования Герхарда.Поскольку работа с маслом требовала часов, потраченных на чистку кистей и палитр, он переключился на акварель. Он сказал, что среда имеет «спортивное» качество. Вскоре его картины стали хорошо продаваться не только в маленькой галерее рядом с его домом, которая, как говорят, была первой в округе Дор, но и в двух галереях Нью-Йорка.

    Герхард был близким другом Йенса Дженсена и в течение восьми лет ездил на Поляну, чтобы преподавать еженедельные уроки рисования. Он всегда был щедр на работу с начинающими художниками.Его жизнь была полной и полноценной. Затем, в 1956 году, Эдна внезапно скончался, и он сказал позже, что его опустошение поразило до глубины души весь его мир. Впервые за более чем четыре десятилетия у него не было вдохновения рисовать.

    «Кленовый саженец», яичная темпера, 1981 г.

    Его настроение улучшилось после зимы на юге, и он вернулся в Стерджен-Бей, чтобы продать магазин и посвятить все свое время рисованию. Один из его первых заказов был получен от женщины из Милуоки, представленной декоратором интерьеров по имени Рут Мортон, с которой Герхард и Эдна познакомились по бизнесу несколько лет назад.Рут изучала искусство в юности, но через два года поняла, что никогда не станет великим художником. После того, как она и Герхард поженились в 1957 году, он часто говорил друзьям, что ему дважды посчастливилось разделить свою жизнь с двумя замечательными женщинами, и шутил, что Рут, изучавшая искусство, занималась семейным бизнесом, в то время как он, изучавший бизнес , был художник.

    К 1966 году работы Герхарда стали известны на национальном уровне, и Рут, талантливая писательница, работала над своим вторым учебником по декорированию интерьеров.Оба получили стипендии для обучения в Фонде Хантингтона Хартфорда в Калифорнии. Хотя они имели право на шесть месяцев проживания, их жизнь была настолько занята, что они просили остаться только на два. Но именно в эти месяцы, на первом художественном уроке, который когда-либо посещал Герхард, его карьера резко изменилась. Он познакомился с яичной темперой, самой древней известной живописной средой. Он стал его любимым на всю оставшуюся жизнь. И это сразу же окупилось, когда Винсент Прайс, по заказу Sears Roebuck для организации художественной программы, купил 25 его картин.Уже будучи членом престижных американских и висконсинских акварельных обществ, Висконсинских художников и скульпторов и Художников Одюбона, слава Герхарда распространилась благодаря выставкам в нескольких штатах, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Моравский колледж в Вифлееме, штат Пенсильвания, присвоил ему звание почетного доктора гуманитарных наук

    .

    Подпись Герхарда. Фото Кэти Сикора.

    Хотя Герхард любил путешествовать, его сердце было в графстве Дор, и по мере того, как его успех рос, он хотел чем-то отплатить.Во время поездки в Италию в 1970 году он подумал о создании художественного центра в новой окружной библиотеке, планируемой в Стерджен-Бей. Эта первая комната, вмещающая всего 30 картин, была полностью профинансирована Миллерами при условии, что общественность пожертвует деньги на строительство библиотеки. Мезонин Рут Миллер был добавлен в 1983 году, а окончательное расширение в 1995 году увеличило выставочную площадь вдвое. Неожиданно крыло было названо в честь Герхарда.

    Даже в более поздние годы его график работы на протяжении всей жизни никогда не менялся: его маленькая галерея в нескольких шагах от его черного хода была открыта с мая по сентябрь.Осенью он «разогрел руки», сделав от 30 до 50 маленьких карандашных набросков, а затем от 30 до 50 маленьких акварельных. После праздников он сделал 16–18 полноформатных картин — и все до мая оформил в рамы. Рут Миллер умерла в 2001 году. Герхард все еще рисовал, когда ему исполнилось 100 лет, всего за несколько месяцев до своей смерти 16 августа 2003 года.

    Книги стихов Миллера на выставке в Художественном музее Миллера.

    Декан художников графства Дор добился славы, намного превосходящей ту, которую мог себе представить мальчик, больной полиомиелитом.Он путешествовал по миру. Его работа, в том числе шесть самиздатовских книг, доставила радость многим. И он многое отдал стране, которую любил.

    У него были десятки известных друзей, но он никогда не терял связи с простым человеком. Однажды, когда он еще работал в магазине, вошел покупатель, неся на плечах сына. Герхард спросил, почему мальчик не ходит. Мужчина ответил, что ребенок перенес полиомиелит, но уже не может ходить.

    — У меня был полиомиелит, — сказал Герхард. «Я заново научился ходить, и ты тоже сможешь.В тот день, когда ты войдешь сюда, я куплю тебе лучший велосипед в Стерджен-Бей.

    Через несколько месяцев в дверь проковылял ликующий мальчик. Они с Герхардом вместе поковыляли в поисках велосипеда.

    Художественный музей Миллера исполняет мечту художника

    Художественный музей Миллера в библиотеке Стерджен-Бей. Фото Кэти Сикора.

    Герхард и Рут Миллер мечтали сделать искусство доступным в округе Дор круглый год, и Художественный музей Миллера воплощает эту мечту.

    Постоянная коллекция из 617 экспонатов, представляющих 198 художников из Висконсина с начала 20 века до наших дней, выставлена ​​в главном зале музея и в мезонине Рут Миллер на ротационной основе, меняющейся каждые семь недель.

    Gerhard CF Miller Wing демонстрирует более 100 своих картин по очереди. Многие пришли непосредственно от Герхарда, который каждый год жертвовал одну или две работы, которые он считал своими лучшими.

    Миллеры также хотели, чтобы музей был образовательным, и во второй четверг каждого месяца с сентября по июнь в нем проходят бесплатные лекции или программа «Сделай сам».Есть также классы для детей и взрослых, экскурсии, уникальный сувенирный магазин и просветительские мероприятия.

    Миллер и его вторая жена Рут.

     

    Бонни Хартманн и Дебора Розенталь — директор и куратор музея соответственно. Есть трое сотрудников, работающих неполный рабочий день, и 135 волонтеров, без которых, по словам Хартманна, «мы не смогли бы выжить».

    Информация:

    Адрес: 107 South 4th Ave., Sturgeon Bay
    Телефон: (920) 746-0707
    Веб-сайт: www.millerartmuseum.org
    Часы работы: Открыт в понедельник с 10:00 до 20:00.
    Открыт со вторника по субботу с 10:00 до 17:00.

    Никола Стерджен запускает рождественский конкурс детских рисунков, чтобы найти «идеальную праздничную картинку». Вот как принять участие в этом году.

    Рисунки должны быть не больше формата A3 и выполнены только ручкой, карандашом, мелками или красками.Она просит никаких карточек с наклейками или наклеенных кусочков.

    В объявлении в Твиттере г-жа Стерджен сказала: «Послание для детей в вашей жизни: за последние несколько месяцев дети прислали мне так много рисунков, которые скрасили мои дни и мой офис и вдохновили этот квест, чтобы найти изображение для моей рождественской открытки».

    Подпишитесь на наш ежедневный информационный бюллетень

    Информационный бюллетень i прорвался сквозь шум

    Далее в ее сообщении говорилось, что все чертежи должны быть завершены и отправлены до полуночи в понедельник, 30 ноября.

    Заявки можно отсканировать и отправить по электронной почте на адрес [email protected] с заголовком темы «Конкурс рождественских открыток» или по адресу St Andrew’s House, Regent Road, Edinburgh, Eh2 3DG с пометкой «Конкурс рождественских открыток».

    Первый министр запросил рисунки, поскольку она объявила, что правила, позволяющие людям встречаться на Рождество в Шотландии, вероятно, будут ужесточены, когда они будут изложены в четверг на этой неделе.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *