Нарисовать сливу простым карандашом: Как нарисовать сливу — Все для детского сада

Как нарисовать сливу — акварелью и карандашом. Китайская живопись го хуа

Кроме яблока и груши полезным плодом считается слива. Фиолетовый оттенок кожуры не может остаться незамеченным на прилавках магазина или в собственном саду возле веточки с ее плодами. Поэтому такой ценный фрукт научимся рисовать прямо сейчас. А для этого используем подручные материалы, которые наверняка есть у каждого дома.

Необходимые материалы:

1. лист бумаги и ластик;
2. карандаши грифельные для наброска и цветные для раскрашивания;
3. белый маркер.

Этапы рисования спелого плода сливы:

1. Такой фрукт из домашнего сада, как слива, имеет овальную или круглую форму. Все зависит от сорта. В данном случае выбираем второй вариант. Поэтому рисуем контур плода в виде ровной и красивой окружности.

2. С правого бока прорисовываем складку от нижней стороны вверх, где будет расти веточка. Ее рисуем объемно в виде небольшой трубочки.

3. Затем определяем контур листика и рисуем его простым карандашом возле веточки.

4. В середину контура листа размещаем центральную прожилку в виде дуги и несколько мелких боковых.

5. Переходим к цветным карандашам, которые начинают превращать контурный рисунок в аппетитный плод. Сперва используем зеленые карандаши разных оттенков, чтобы получить объемный листик.

6. Теперь берем коричневые карандаши и ими раскрашиваем небольшую веточку сливы.

7. Вот и добрались до самого плода. Для него берем светло-фиолетовый карандаш.

Покрываем штрихами весь контур круглого плода. Потом можно передать объем, нанося штрихи на некоторые участки.

8. Придаем объем и глубину цвета фрукту при помощи фиолетовых карандашей разных оттенков. Напоследок создаем контур всего рисунка черным карандашом, которым также можно придать дополнительный объем в теневых местах плода. А вот если есть белый маркер или ручка, то получим блики. Их рисуем в виде линий и точек.

На этом весь рисунок сливы цветными карандашами полностью готов и может порадовать всех ценителей фруктов. Также можно научиться рисовать сливу другого сорта, которая будет иметь овальной форму с немного острым уголком в нижней части. Поэтому ее лучше рисовать в горизонтальном положение. Ну а самым простым способом будет прорисовка дикой сливы, которая имеет круглую форму и ярко-желтую кожуру.

Рисование овощей и фруктов — это прекрасная возможность научиться рисовать простые и сложные формы и объекты, понимать, как ложатся тени, как корректировать рисунок и дополнять его. Слива — простой предмет по форме, не имеющий мелких деталей и множества изгибов.

Рисунок — начинаем с простых форм

Чтобы научиться рисовать фрукты и овощи, достаточно понимать, с помощью использования каких простых форм можно достичь максимально приближенного эскиза желаемого предмета. Безусловно, это не будет сразу великолепный рисунок, имеющий множество деталей, теней и обладающий 3D-эффектом. Но лучше всего начинать с простых элементов.

Пожалуй, стоит разобрать на конкретном примере для наглядности картины.

Как нарисовать сливу карандашом

Существует множество техник рисования. Так, допустим, давно известно, что рисунок легче всего сделать поэтапно. Тогда, во-первых, можно будет постоянно подправлять недочеты. Во-вторых, это отличная возможность увидеть, как из простой формы получается тот самый фрукт, который было решено нарисовать.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать сливу поэтапно.

Как говорилось выше, начинаем с простых форм. Слива чаще всего напоминает овал, даже ближе к форме яйца, с немного закругленным одним концом и заостренным другим. Но бывают и круглые плоды.

Посередине необходимо нарисовать разделительную линию (так как настоящая слива хоть и цельный фрукт, но по этой линии ее можно разделить на две части)

Последним этапом будет рисование хвостика, которым слива цепляется за веточку.

Кроме того, можно добавить такие элементы, как листочки или червячок, и разукрасить фрукт разноцветными карандашами.

Как нарисовать сливу акварелью

Кажется, что красками рисовать значительно сложнее, нежели карандашом, на самом деле это не так. Ведь рисуя акварелью, можно точно так же разбить создание рисунка на несколько этапов.

Первым из которых будет прорисовка основных элементов карандашом.

Вторым этапом будет обведение уже конечной формы эскиза фломастером, чтобы выделить линии толще или тоньше и обозначить цветовую палитру на рисунке.

И последним этапом будет закраска акварелью рисунка с использованием эффекта теней, которого можно добиться разными оттенками одного цвета.

Рисунок имеет более плавные очертания, позволяет менять оттенок цвета и корректировать тем самым изображение.

Для рисования фруктов, овощей и ягод лучше всего выбирать наиболее простые объекты, чтобы визуально научиться понимать, какая простая форма может вывести на нужный результат. Сюда относятся слива, персик, алыча, вишня, картошка. Огурец, клубника и малина имеют более мелкие детали, что немного усложняет процесс рисования.

Корявые ветви с прекрасными розовыми цветами – традиционный мотив в восточной живописи. С удовольствием предлагаю вам мастер-класс из собственного опыта занятий живописью гохуа.

В Японии рисуют сакуру – дикую вишню. В Китае – дикую сливу.

Признаюсь, я плохо отличаю первое от второго. Даже в ботаническом смысле.

И отличить китайскую живопись го хуа от японской суми-е мне тоже не так уж просто. Надеюсь, к этому знанию я ещё приду.

Мастер-классы по восточной живописи:

Пока же отличие, которое я наблюдаю, состоит в том, что китайская живопись более насыщена элементами, в ней всё “ярко и много”. Как в жизни.

Японское искусство более условно, наполнено символическими смыслами. Оно часто минималистично. Одна ветвь, несколько бутонов – очень простые композиции в противовес китайской пышности и роскоши.

Однако этот вариант, взятый мной из китайского пособия по рисованию дикой сливы, достаточно прост и похож на японский сюжет с изображением сакуры.

Книга эта написана на китайском, поэтому прошу прощения у ее создателей, что не могу указать авторов.

Живопись гохуа: пишем сливу мэй

1. Рисуем основную ветвь.

Движение кисти быстрое, с остановками на поворотах ветви. Кисть прижимается к бумаге всей свое поверхностью, двигаясь торцом.

2. Добавляем тонкие ветви.

Тонкие ветви рисуются кончиком кисти. Движение от основной ветки. Каждую мелкую ветвь “отращиваем” от основной – т.е. кисть ставится у большой ветки и движется в сторону с уменьшением нажима. Таким образом веточка становится тоньше к своему окончанию. Кое-где оставляем зазор между линиями, чтобы вставить цветы.

3. Добавляем цветы.

Их логика – у основания ветки цветы более крупные, распустившиеся, затем полураспустившиеся, затем точки – бутоны.

Более подробный разбор цветов.
Сначала рисуются розовые лепестки. По мере высыхания – тычинки и чашелистики.

4. Прорисовка цветов.

Черной тушью прорисовываются тычинки, шипы на ветках, остовы цветочков.

5. Финальная часть – каллиграфия и печать.

В традиционной живописи Дальнего Востока каллиграфия ценится выше, чем живопись.
Подпись, стихотворная строчка или высказывание добавляются в финале.
Завершает работу авторская печать.
Буду рада вашим комментариям! Если материал понравился, поделитесь им в соцсетях!

Хотя сейчас и не сезон слив, за то сезон рисования. Время, когда приходит вдохновение и желание творить. А когда есть вдохновение, тогда не обязательно что-то уметь, все само собой получится. Значит это время для творчества, время учиться чему-нибудь новенькому.

Так как мы с вами еще не пытались нарисовать этот чудесный фрукт, сейчас мы освоим этапы рисования сливы. Как вы видите для рисования сливы не понадобится много времени и сил. Это же так просто, нужно только осмотреть внимательно рисунки и сделать все так, как на них. Для начала, рисуем обычный прямоугольник, а посередине него должна проходить продольная линия. Внутри нашего прямоугольника постараемся поместить овал. Снаружи его, на верхушке нарисуем веточку и листик. Постарайтесь нарисовать листик, как показано на рисунке под номером 2, 3 и 4. Линии прямоугольника удалим ластиком, оставим только лишь овал, то есть сливу. Внутри сливы нарисуем дополнительную линию с изгибом, которая придаст ей натуральности. Раскрасим ее, желательно красками, так слива получится еще натуральней. Приятного творчества!

Как нарисовать сливы карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать сливу

Хотя сейчас и не сезон слив, за то сезон рисования. Время, когда приходит вдохновение и желание творить. А когда есть вдохновение, тогда не обязательно что-то уметь, все само собой получится. Значит это время для творчества, время учиться чему-нибудь новенькому.

Так как мы с вами еще не пытались нарисовать этот чудесный фрукт, сейчас мы освоим этапы рисования сливы. Как вы видите для рисования сливы не понадобится много времени и сил. Это же так просто, нужно только осмотреть внимательно рисунки и сделать все так, как на них. Для начала, рисуем обычный прямоугольник, а посередине него должна проходить продольная линия. Внутри нашего прямоугольника постараемся поместить овал. Снаружи его, на верхушке нарисуем веточку и листик. Постарайтесь нарисовать листик, как показано на рисунке под номером 2, 3 и 4. Линии прямоугольника удалим ластиком, оставим только лишь овал, то есть сливу. Внутри сливы нарисуем дополнительную линию с изгибом, которая придаст ей натуральности. Раскрасим ее, желательно красками, так слива получится еще натуральней. Приятного творчества!

Рисование овощей и фруктов — это прекрасная возможность научиться рисовать простые и сложные формы и объекты, понимать, как ложатся тени, как корректировать рисунок и дополнять его. Слива — простой предмет по форме, не имеющий мелких деталей и множества изгибов.

Рисунок — начинаем с простых форм

Чтобы научиться рисовать фрукты и овощи, достаточно понимать, с помощью использования каких простых форм можно достичь максимально приближенного эскиза желаемого предмета. Безусловно, это не будет сразу великолепный рисунок, имеющий множество деталей, теней и обладающий 3D-эффектом. Но лучше всего начинать с простых элементов.

Пожалуй, стоит разобрать на конкретном примере для наглядности картины.

Как нарисовать сливу карандашом

Существует множество техник рисования. Так, допустим, давно известно, что рисунок легче всего сделать поэтапно. Тогда, во-первых, можно будет постоянно подправлять недочеты. Во-вторых, это отличная возможность увидеть, как из простой формы получается тот самый фрукт, который было решено нарисовать.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать сливу поэтапно.

Как говорилось выше, начинаем с простых форм. Слива чаще всего напоминает овал, даже ближе к форме яйца, с немного закругленным одним концом и заостренным другим. Но бывают и круглые плоды.

Посередине необходимо нарисовать разделительную линию (так как настоящая слива хоть и цельный фрукт, но по этой линии ее можно разделить на две части)

Последним этапом будет рисование хвостика, которым слива цепляется за веточку.

Кроме того, можно добавить такие элементы, как листочки или червячок, и разукрасить фрукт разноцветными карандашами.

Как нарисовать сливу акварелью

Кажется, что красками рисовать значительно сложнее, нежели карандашом, на самом деле это не так. Ведь рисуя акварелью, можно точно так же разбить создание рисунка на несколько этапов.

Первым из которых будет прорисовка основных элементов карандашом.

Вторым этапом будет обведение уже конечной формы эскиза фломастером, чтобы выделить линии толще или тоньше и обозначить цветовую палитру на рисунке.

И последним этапом будет закраска акварелью рисунка с использованием эффекта теней, которого можно добиться разными оттенками одного цвета.

Рисунок имеет более плавные очертания, позволяет менять оттенок цвета и корректировать тем самым изображение.

Для рисования фруктов, овощей и ягод лучше всего выбирать наиболее простые объекты, чтобы визуально научиться понимать, какая простая форма может вывести на нужный результат. Сюда относятся слива, персик, алыча, вишня, картошка. Огурец, клубника и малина имеют более мелкие детали, что немного усложняет процесс рисования.

Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

Рисуем березу

Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

Итак, рисуем березу поэтапно.

1 этап
Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

2 этап
На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

3 этап
На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

4 этап
На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

5 этап
Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

А этап этот не очень сложный:)
Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?

Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

1 этап
На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

2 этап
Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

3 этап
Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

4 этап
Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

5 этап
Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

Молодой дуб

Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

1 этап
Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

3 этап
Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

4 этап
На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

5 этап
На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

Как нарисовать обычное дерево карандашом

Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

Этап 1
Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

Этап 2
На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

Этап 3
На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

Этап 4
На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

Этап 5
Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

Этап 6
Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

Этап 7
Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

Этап 8
Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

Этап 9
Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

Этап 10
Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

Этап 11
Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

Этап 12
Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

Этап 13
Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

Этап 14
Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

Этап 15
На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

1 этап
На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

2 этап
На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

3 этап
Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

4 этап
На четвертом этапе работаем над светотенью.
Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

Небрежными линиями рисуем кору.

Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

Учимся рисовать пальму

Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

1 этап
На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

2 этап
Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

3 этап
На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

4 этап
Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

5 этап
На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

Подытожим

Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

Кроме яблока и груши полезным плодом считается слива. Фиолетовый оттенок кожуры не может остаться незамеченным на прилавках магазина или в собственном саду возле веточки с ее плодами. Поэтому такой ценный фрукт научимся рисовать прямо сейчас. А для этого используем подручные материалы, которые наверняка есть у каждого дома.

Необходимые материалы:

1. лист бумаги и ластик;
2. карандаши грифельные для наброска и цветные для раскрашивания;
3. белый маркер.

Этапы рисования спелого плода сливы:

1. Такой фрукт из домашнего сада, как слива, имеет овальную или круглую форму. Все зависит от сорта. В данном случае выбираем второй вариант. Поэтому рисуем контур плода в виде ровной и красивой окружности.

2. С правого бока прорисовываем складку от нижней стороны вверх, где будет расти веточка. Ее рисуем объемно в виде небольшой трубочки.

3. Затем определяем контур листика и рисуем его простым карандашом возле веточки.

4. В середину контура листа размещаем центральную прожилку в виде дуги и несколько мелких боковых.

5. Переходим к цветным карандашам, которые начинают превращать контурный рисунок в аппетитный плод. Сперва используем зеленые карандаши разных оттенков, чтобы получить объемный листик.

6. Теперь берем коричневые карандаши и ими раскрашиваем небольшую веточку сливы.

7. Вот и добрались до самого плода. Для него берем светло-фиолетовый карандаш.

Покрываем штрихами весь контур круглого плода. Потом можно передать объем, нанося штрихи на некоторые участки.

8. Придаем объем и глубину цвета фрукту при помощи фиолетовых карандашей разных оттенков. Напоследок создаем контур всего рисунка черным карандашом, которым также можно придать дополнительный объем в теневых местах плода. А вот если есть белый маркер или ручка, то получим блики. Их рисуем в виде линий и точек.

На этом весь рисунок сливы цветными карандашами полностью готов и может порадовать всех ценителей фруктов. Также можно научиться рисовать сливу другого сорта, которая будет иметь овальной форму с немного острым уголком в нижней части. Поэтому ее лучше рисовать в горизонтальном положение. Ну а самым простым способом будет прорисовка дикой сливы, которая имеет круглую форму и ярко-желтую кожуру.

Как рисовать сливу шаг за шагом

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать и оттенять реалистично выглядящую сливу. Он включает в себя шесть шагов с примерами карандашного рисунка для каждого.

/>
Рисунок сливы шаг за шагом

Этот урок можно разделить на две части: рисование линий и штриховку. Часть рисования линий очень проста, затенение немного сложнее, но все же довольно удобно для начинающих.

Обязательно делайте очень легкие штрихи для части рисования линий, так как вы хотите, чтобы они плавно переходили в заливку. Примеры имеют более темные штрихи, чтобы их было легче увидеть.

Шаг 1 – нарисуйте контур сливы

/>
Чертеж сливы

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В этом случае это должен быть просто овал.

Шаг 2 – Нарисуйте детали

/>
Рисование линии сливы

Нарисуйте мелкие детали, такие как черешок и характерное разделение, которое обычно имеют сливы. Важно отметить, что область, из которой вырастает черешок, имеет вид с отступом и что расщепление переходит в него.

Шаг 3 – Контур тени

/>
Чертеж контура сливы

Обрисуйте форму тени, которую слива будет отбрасывать на поверхность, на которой она сидит. Тень будет находиться напротив основного источника света, который в этом случае идет от верхней левой области рисунка, а также немного впереди сливы. Это означает, что тень будет справа и немного позади нее.

Шаг 4 – Определите направления света / темного Ареса и инсульта

/>
Направления штриховки сливовой штриховки

Перед тем, как приступить к фактическому затенению, лучше посмотреть, как светлые и темные области будут распределяться по всей поверхности сливы.

Общее распределение света и тьмы

Самая легкая область сливы (в условиях освещения, описанных ранее) будет около ее верхнего левого угла (освещена основным источником света). Слива постепенно потемнеет к правому нижнему углу, но также будет иметь небольшую область света около самого дна, созданную основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой она расположена. В целом область, освещаемая отраженным светом, должна быть затенена значительно темнее, чем область, освещаемая основным источником света.

Сплит Площадь

Передняя кривая раскола в сливе станет немного темнее по направлению к ее верхнему концу, поскольку именно там она начнет изгибаться от основного источника света. Кривая спины (дальше от зрителя) будет светлой к нижней части и снова станет немного темнее в верхней части.

Shadow Area

Тень, которую отбрасывает слива, будет темнее к ее основанию и станет светлее, когда она будет удаляться от сливы.

Инсульт Направления

Создание штрихов таким образом, чтобы усилить форму объекта, может помочь сделать его более трехмерным. При заливке сливы делайте штрихи слегка изогнутыми и наносите их таким образом, чтобы они как бы оборачивались вокруг нее (как показано в примере выше). Вы можете сделать прямые штрихи для тени.

Примените больше наборов штрихов под небольшим углом к предыдущему набору, чтобы создать изогнутую штриховку

Для объяснения различных типов штрихов и методов затенения см . :

Техника затенения и рисования штрихов

Шаг 5 – затемнение затенения

/>
Заливка сливы

Примените еще больше наборов штрихов, чтобы затемнить области «в тени» и создать более равномерное их распределение (без больших пропусков). Попробуйте сохранить все штрихи примерно в том же направлении, что и исходный набор или второй набор, который создает перекрестную штриховку.

Шаг 6 – Завершить рисование сливы

/>
Рисование сливы

Закончите затенение, нанося еще больше слоев штрихов, где это необходимо, чтобы сгладить переходы между светлыми и темными участками сливы. Поскольку слива имеет гладкую поверхность, вы захотите иметь плавные градиенты. В то же время старайтесь не смешивать все штрихи вместе, чтобы они стали невидимыми. Как упоминалось ранее, направление штрихов помогает подчеркнуть форму объекта.

Наконец, имейте в виду, что, поскольку слива имеет темную поверхность, она должна иметь довольно темное общее затенение по сравнению с более светлым объектом.

Заключение

Это довольно подробное руководство по рисованию и заливке сливы. Если вы новичок и хотите научиться рисовать карандашом, это должно было дать вам хорошую практику.

Для более похожих учебников также см .:

Как рисовать сливу шаг за шагом

0.00 (0%) 0 votes

Мастер класс по рисованию акварелью в Арт-Квартале — Видео

Мастер-класс от Алёны Овчинниковой: Архитектурный скетч

На данном мастер-классе: поговорим о видах линейной перспективы и потренируемся,
разберём основы воздушной перспективы, научимся строить архитектуру с учётом
перспективного искажения, разберём основы композиции, нарисуем яркий скетч,
научимся отбрасывать лишнее и оживлять монотонные заливки.

Что понадобится?

— акварельная бумага

— акварель

— кисти: средняя белка и маленькая синтетика для прорисовки деталей

— линер водостойкий

— белая гелевая ручка

— карандаш

— ластик

— скотч

— планшет или картон для закрепления бумаги

Мастер-класс от Анастасии Мамошиной: Все дороги ведут в Рим

Рассмотрим типичную городскую сцену, подберем палитру и нарисуем стильный акварельный скетч.
Урок, как обычно у Насти Юкки, будет посвящён фактурам, авторскому взгляду на палитру и
многочисленным приёмам, полезным во время пленэрных городских зарисовок.

Что понадобится?

— Акварель

— Акварельная фактурная бумага формата А4

— Карандаш

— Клячка/ластик

— Водостойкий линер

— Пастельные карандаши

— Цветовой круг

Осенний пейзаж с Ольгой Котовой

Давайте представим, что мы отправились на пленэр где-то в Европе, в Германии или Австрии. Солнечный день, осенние деревья, но все еще зеленая травка, загадочная часовня в горах. На этом МК Ольга Котова расскажет и покажет как быстро и просто нарисовать солнечный осенний пейзаж, задействовав в одной работе окружающую природу и несложную храмовую архитектуру.

На МК вы узнаете:
✔️ Как работать с фото референсом, не копирую его 
✔️ Как определиться с композицией в пейзаже и выделить главные объекты 
✔️ Как показать воздушную перспективу 
✔️ Как работая по сухому делать плавные и интересные цветовые переходы
✔️ Как писать несложную архитектуру, небо, горы и деревья
✔️ Как показать теневые контрасты и передать объёмы объектов

Мастер-класс от Татьяны Калины: Как красиво нарисовать виноград за 15 минут?   

✔️Как работать с каллиграфическими кистями⁣⁣⠀ 
✔️Каковы особенности рисовой бумаги⁣⁣⠀
✔️В чем магия китайской живописи⁣⁣⠀
✔️И можно ли рисовать красиво и быстро, если только начинаешь рисовать?⁣⁣⠀ ⁣⁣⠀
 

Мечта всех художников — рисовать из головы, — осуществима. Это делать очень просто!⁣⁣⠀

Ветка сливы акварелью с Татьяной Калиной

На прямом эфире вы узнаете

— Как рисовать красиво и быстро, и не тратить на учебу годы
— Почему сливу так любят рисовать на Востоке.
— Почему рисовать сливу, — это не только красиво, но и полезно для здоровья и любви.
⠀
Эфир ведет Татьяна Калина. Все товары для художников вы можете найти на нашем сайте. 
Скидки и акции в магазине для художников Арт-Квартал.

Часть II

Часть II

Крыши Петербурга с Аленой Овчинниковой
⁣⁣⠀
Когда Алёну спрашивают, с чем у нее ассоциируется родной город Петербург,
она сразу вспоминает крыши и колодцы этого города. В них таится столько романтики и истории. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
— На этом мастер классе Алена предлагает вам заглянуть на крышу Петербурга и
нарисовать здание с нетипичного ракурса. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер классе вы узнаете: ⁣⁣⠀
✔️Как закомпоновать обьекты в листе ⁣⁣⠀
✔️Как учесть сокращение линейной перспективы
✔️Как передать фактуры разных материалов ⁣⁣⠀
✔️Как добавить реализма в работу
✔️Как расставить акценты и завершить работу ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Материалы: ⁣⁣⠀
— акварельная бумага⁣⁣
— линер 0,2⁣⁣
— акварель⁣⁣
— кисти: средняя белка и маленькая синтетика для прорисовки деталей,
— белая гелевая ручка⁣⁣⠀
— стакан под воду⁣⁣⠀
— карандаш⁣⁣⠀
— ластик⁣⁣⠀
— скотч⁣⁣⠀
— планшет или картонка для закрепления бумаги⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

В рамках прямого эфира с Лидией Нуреевой мы нарисуем прекрасную садовую розу акварелью! ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вы узнаете:⁣⁣⠀
✔️как передать особенности растения⁣⁣⠀
✔️как смешать нужные цвета для светлых лепестков⁣⁣⠀
✔️как сделать их легкими и светящимися⁣⁣⠀

Часть I

Часть II

Часть III

Осенняя иллюстрация акварелью от Тони Ткач

За окном прекрасная пора — золотая осень: желтые, алые листья, желуди, каштаны, грибы, тыквы, теплые
шарфы. ..
Конечно же пледы, теплые носочки и горячие, пряные напитки.
Хочется собрать все это в атмосферной, осенней иллюстрации.
Давайте сделаем это вместе?
На мастер-классе мы:
●опираясь на доску вдохновения поищем идеи для осенней иллюстрации
●создадим эскиз будущей работы
●выполним пару упражнений с акварелью
●завершим работу в смешанной акварельной технике

Поговорим о стилизации, колористике, композиции, тоне
Нам понадобятся: 

— лист писчей бумаги

— простой карандаш

— ластик

— акварельная бумага

— акварельные краски

— круглые кисти (тонкая 1,2 номер и 4-5 номер)

— палитра

Часть II

Часть II

Горный пейзаж с Лидией Нуреевой

Природа неиссякаемый источник вдохновения. Оглядевшись вокруг мы можем найти множество интересных сюжетов. ⠀
⠀
⠀
На этом мастер классе я предлагаю перенестись в горы Кавказа и нарисовать уютные дома на фоне величественных гор. ⠀
⠀
В горах всегда царит особая атмосфера. И мы постараемся передать эти ощущения в нашей работе.

Рисовать будем на бумаге из 100% хлопка, это позволит нам лучше контролировать процесс, поэтому у каждого получится отличный пейзаж! 

Часть II

Часть II

Скетчинг акварелью от Алены Овчинниковой
Парадная или подъезд? Входная группа! На этом мастер-классе Алена расскажет
как рисовать городскую зарисовку, а именно вход в небольшое кафе. вы узнаете все о том, как изображать небольшие и кажущиеся неприметными на первый взгляд сюжеты.

Для мастер-класса понадобятся:
-Линеры
-Акварель
-Палитра
-Карандаш

Часть II

Часть II

Друзья, не пропустите Мастер-класс «Барвинки»с Марией Артти

⁣⁣Нельзя упускать шанc и не рисовать такую красоту!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер-классе Мария Артти расскажет, как рисовать нежные цветы — барвинки

Мастер-класс «Как нарисовать изящно розы за 15 мин» с Татьяной Калиной ⁣⁣⠀

⁣⁣⠀
В этом видео вы узнаете:⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
✔В чем секрет рисовой бумаги⁣⁣⠀
✔Какие виды рисовой бумаги есть⁣⁣⠀
✔Как рисовать красиво и быстро и не тратить на учебу годы⁣⁣⠀

Морская Волна с Лидией Нуреевой

На мастер-классе Лидия Нуреева расскажет о нюансах изображения:⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
-морской воды⁣⁣⠀
-пены⁣⁣⠀
-брызг⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вы узнаете:⁣⁣⠀
✔️какие цвета брать, чтобы вода была живой и прозрачной⁣⁣⠀
✔️как передать пластику воды и динамику волн⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Горы акварелью с Анной Задорожной

Задорожная Анна , художник-акварелист, амбассадор Schmincke и da Vinci. ⁣⁣⠀

Акварельные горы — центральный и самый основной сюжет творчества Анны: они вдохновляют ее снова и снова. Анна влюблена и в акварель и горы, для неё это идеальное сочетание.⁣⁣⠀ Сила, мощь, масштаб и величественная красота гор не могут оставить равнодушным никого, а легкость, свежесть и прозрачность акварели позволяют лучше всего передать ощущение, которое испытываешь, находясь в горах: свобода от условностей, возможность быть собой и непреложный ход времени.⁣⁣⠀

Анна Задорожная расскажет про материалы, акварельные техники и нарисует демо по снежным горам

Часть II

Часть II

Мастер класс с Лидией Нуреевой Стекло акварелью ⁣⁣⠀

Вы научитесь:⁣⁣⠀
-передавать блеск и фактуру стекла⁣⁣⠀
-передавать объем вазы⁣⁣⠀
-смешивать чистые прозрачные цвета⁣⁣⠀
-показывать правильно свет и тень через сочетание теплых и холодных оттенков⁣⁣⠀

Материалы⁣⁣⠀
-Акварель:⁣⁣⠀
ультрамарин, железноокисная, краплак красный, травяная зеленая, индантреновый синий, индиго, изумрудная, неаполитанская желтая или охра⁣⁣⠀
-Кисти:⁣⁣⠀
Колонок или синтетика
-Клячка

Мастер-класс от Алены Овчинниковой: как нарисовать новогоднюю открытку. Волшебный поезд

Уже совсем скоро мы будем отмечать замечательный праздник, Новый год!Поэтому самое время подготовиться и сделать подарки своими руками. На этом мастер классе вы нарисуете новогоднюю открытку, освоите интересные акварельные приёмы и получите максимум удовольствия от процесса!

Мастер-класс от Татьяной Калиной: #Бамбук Как рисовать без карандаша и ластика. Философия и смыслы образа⁣⁣ ⁣⁣⠀ 
Прямой эфир с Татьяной Калиной @kalina_art_smart вы узнаете⁣⁣⠀

— Почему бамбук так уважаем на Востоке⁣⁣⠀

— Почему рисовать бамбук — это не только красиво, но и полезно для здоровья и финансового благополучия⁣⁣⠀

— Как рисовать красиво и быстро, и не тратить на учебу годы⁣⁣⠀ ⁣⁣⠀

Чем рисовать:⠀

— Рисовая бумага или акварельная

— Акварельные или минеральные китайские краски⁣⁣⠀

— Тушь⁣⁣⠀

— Каллиграфические или обычные кисти⁣⁣ ⁣⁣⠀

Будьте готовы отдохнуть как следует!
Эфир ведет Татьяна Калина @kalina_art_smart

Прямом эфир: Рисуем хвою со Светланой Лансе.
Техника многослойной акварели в сочетании с мастерством автора позволяет точно передать мелкие детали любого объекта. Ведет Светлана Лансе @svetlana_lanse, ботанический художник, работает в гиперреалистичной технике многослойной акварели в жанре ботанического искусства.

В Мастер-классе с Лидией Нуреевой вы будете рисовать архитектурные элементы. Лидия расскажет, как показать детали и фактуру, и как при помощи цвета подчеркнуть объем.

Мастер-класс: Как рисовать камелию красиво и легко с Татьяной Калиной.

Вы узнаете: Как рисовать и красиво и быстро, и не тратить на учебу годы. Тайный смысл образа камелии в живописи ⠀

Чем рисовать: Рисовая бумага или акварельная, акварельные или минеральные китайские краски, тушь китайская, каллиграфические или круглые кисти. Будьте готовы отдохнуть как следует!

Рисунки карандашом для срисовки — 150 идей для рисования

Гарри Поттер, Гермиона Грейнджер и Рон Уизли учатся в школе магии и волшебства. Любимые и великие волшебники

Это Майк Вазовски. Но не бойтесь, он никого не напугает. Только рассмешит. Обратите внимание на тени при рисовании

Стилизация рисунка оленя с геометрическими фигурами

Кот в сапогах умоляет своими глазами нарисовать его первым. Для объема в глазах нарисуйте правильную тень и свет.

Фея Динь-Динь стесняется, когда её рисуют. Рисуйте скорей!

Тигрица и ее детеныш. Материнская любовь — самое сильное чувство на земле. Безупречно для рисования на открытке маме

Добрый робот очень эмоциональный. Попробуйте повторить рисунок!

А вот и Мелман! Используйте технику — нарисуйте передний план с большим контрастом, а задний план — без контраста.

Белая птица. Самое сложное в рисунке — это перья. Клетчатый фон поможет вам их рисовать

Герой из комиксов, фильмов и мультфильмов. Мальчики любят рисовать человека-паука.

Кот Саймона любит еду, ласки и ваши рисунки. Не огорчайте котёнка

После белой полосы идёт черная. Это не значит, что все плохо. Это зебра

Buzz Lightyear говорил «Бесконечность не предел». Вы сможете всё! Попробуйте повторить такие ровные движения карандашом

Scrooge McDuck любит деньги. Возможно, ему платят за позирование

Приключения и сокровища — вот что обожает осьминог-пират

Чип и Дейл спешат на помощь. Их дух может помочь вам нарисовать всех героев.

Нежные цветы для ценителей красоты

Русалочка Ариэль это дочь морского царя Тритона. Она живет в Атлантике со своими друзьями — крабом Себастьяном и рыбкой Flounder

Роза — символ любви. Нарисуй ее в письме любимому человеку

Морской конек нарисован в хаотичной технике. Попробуйте нарисовать такими приёмами

Слонёнок сидит и смотрит наверх. Обратите внимание на тени и толщину линий.

Vanellope von Schweetz это гонщица. Она мечтает о машине из сладостей. Помогите ей осуществить мечту. Нарисуйте её , а потом машину

Эскиз героя из короткометражного мультфильма под названием «Paperman»

У юной космической путешественницы есть скафандр. Нарисуйте его полностью

Зарисовка милого лиса. Лис не хитрый. Лис добрый

Великие иллюстраторы придумывают персонажей для мультфильмов именно так. Всё начинается с карандаша и листка бумаги. Сегодня вы великий иллюстратор. Придумайте своего героя!

Жираф — самое высокое животное на земле. Поэтому он не поместился в рисунок.

Попробуйте посчитать щупальца этого осьминога, а потом нарисуйте столько же их

Кот в шляпе научит вас веселиться и рисовать!

Декораторы и дизайнеры интерьера начинают с основ. Нужно научиться рисовать мебель, например это роскошное кресло на фиолетовом фоне

Выразительный портрет девушки. Оригинальный и не слишком сложный рисунок

Милая маленькая девочка грустит. Вы можете сменить цвет её платья, и поднять ей настроение

Черепашки-ниндзя великолепны. Угадайте , как зовут этого героя? Правильно! Рафаэль!

Что может быть милее лягушонка на цветке

Снеговик не всегда добрый персонаж. Нарисуйте злого снеговика карандашом на бумаге

Романтичный рисунок цветов в ботинке. Графика среднего уровня. Пробуйте прорисовать это! Возможно, у вас получится

Быстрая зарисовка енота. Время на работу-10 минут. Включайте таймер и нарисуйте!

Мышь чувствует запах сыра. А сыра нет.

Белка нарисована карандашом в сложной графике. Но вы можете вырасти над собой, нарисовав этот рисунок

Кролик мягкий и пушистый

Роза. Романтика. Любовь. Печаль. Красота. С чем у вас ассоциируется роза? Может просто цветочный сад?

Цветочная композиция на розовом фоне. Используйте карандаш и гелиевую ручку!

Чеширский кот может исчезнуть. Все, что от него останется, — это улыбка. Рисуйте быстро, иначе он исчезнет

Алекс , Марти и Глория, и наверняка Мелман где-то рядом. Герои из Мадагаскара, лучшие друзья

Губка Боб Квадратные Штаны. В мультфильме он не выглядит таким милым, но всё может измениться взмахом вашего карандаша на бумаге

Белый кролик убегает от Алисы. От вас он не убежит, есть время его нарисовать

Гремлин Магвай наступил в лужу

Медведь по имени Балу из мультфильма про Маугли умеет наряжаться. Придумайте ему новый образ, достойный книги джунглей

Птица в быстрой зарисовке. Быстрое рисование повышает уровень и точность вашего мастерства

Юные американские индейцы передают всем привет и желают вам хорошего дня

Вкусный и спелый ананас из южный стран. Запах тропический фруктов. Шум моря. Солнечные лучи. Почувствуйте атмосферу

Маска должна быть зеленой! При рисовании карандашом в этом нет необходимости.

Птица в воздухе. Сложная графика , но у вас все получится!

Алиса снова съела грибы и уменьшилась в размерах. Не выпейте Алису, нарисуйте её!

Любимый герой из Avengers — Железный человек. Рисовать железный костюм сложно, но вам хотя-бы не надо прорисовывать мышечный рельеф

Черепашка с морских глубин

Милый монстрик нарисован карандашом. Рисуйте большие глаза и доброе сердце

Сова не спит. Сова подозревает вас

Принцесса Жасмин сделала новую укладку волос. Она готова вам позировать

Практика рисования рук человека поможет вам освоить анатомию

Композиция из мышки и сливы. Идеально подходит для зарисовок в блокноте

Маленькая девочка со своим котом. Она любит слушать музыку, а кот любит танцевать

Бэтмен всегда выступает за справедливость и качественный рисунок в вашем портфолио!

Рисунок цветков всегда актуален

Белка сердится. Все припасы из дупла были украдены у него

Книга — сильнейшее средство от невежества

Лисица и веточка. Еще несколько таких рисунков и можно нарисовать эскизы для тату.

Композиция из цветов. Флористы радуются

Букет маков. Нарисуйте, затем раскрасьте

Спортивный автомобиль нарисован карандашом. Для ценителей красоты и скорости

Мулан — бесстрашная молодая девушка. Она храбрая и отважная

Принцесса Аврора с розой. Легкий рисунок для девочек

Герои мультфильма «Зверополис» — Джуди Хопс и Ник Уайлд. Кажется, они влюблены

Йода — мудрый джедай. Самое сложное в рисунке- повторить графическую технику. Но вы так же можете получить уникальный рисунок

РИСУНКИ КАРАНДАШОМ. Рисуем карандашом красивый рисунок.

На этом уроке рисования карандашом вы познакомитесь с основными способами рисования простых рисунков карандашом.

Есть различные способы рисования простым карандашом. Познакомтесь с некоторыми правилами выполнения рисунков.

Выполняем простые и красивые рисунки карандашом

Посмотрите на примеры рисунков. Копирование техники знаменитых художников поможет и вам научиться рисовать карандашом простые и сложные рисунки. Перед тем как начать рисовать карандашом поставьте, какие-нибудь предметы на стол или стул. Для первого рисунка подойдет любая посуда: чашки, кружки, миски, тарелки, кастрюли. Можно поставить статуэтки ангелов, вазу с цветами, например с розой или рисунок цветка карандашом . Посмотрите на примеры рисунков.

Копирование техники знаменитых художников поможет и вам научиться рисовать карандашом простые и сложные рисунки.

Предметов не должно быть много — два-три. Можно добавить яблоко, грушу, сливы или головку лука, морковь, свеклу, огурец, помидор. Самим подбором предметов вы определяете какую-то смысловую связь: ведь рисунок карандашом может рассказать о времени дня, года, о характере человека, который пользуется этими вещами и, даже, о его настроении. Случайное сочетание вещей на рисунке лишает процесс рисования выразительности, настроения. Предметы выбраны, найдена тема для рисунка.

Не стоит размещаться слишком близко или далеко от объекта, который вы собираетесь нарисовать . Расстояние от рисунка должно быть таким, чтобы всю постановку можно было охватить одним взглядом, не поворачивая голову, чтобы разглядеть разные ее части; но в поле зрения не должны попадать предметы, вещи, к рисунку не относящиеся, так что не располагайтесь слишком далеко или слишком близко. Лучшее расстояние в два-три раза больше, чем общая величина всего рисунка карандашом.

Как правильно расположиться для выполнения

рисунка карандашом.

Рисовать можно СТОЯ ИЛИ СИДЯ. Но одно из условий: планшет с рисунком должен быть на достаточном удалении от вас, и смотреть на него вы должны под прямым углом. Нельзя рисовать с натуры, положив планшет с листом бумаги, альбом на колени, на край стола — это приведет к искажению рисунка. Чтобы во время работы сравнивать, что получается на рисунке с постановкой натюрморта — надо иметь возможность отходить на некоторое расстояние от своей работы.

Когда вы будете рисовать карандашом, надо сосредоточить внимание на вещах. Например на статуэтке ангела. Но в поле зрения будут попадать и часть комнаты, расположенная сзади предметов, часть стола, стула, на котором находится ангел, которого вы рисуете. Следите чтобы это не отвлекало вас в первых рисунках от правильной техники рисования карандашом. Желательно ограничить пространство, которое вы будете рисовать.

Расположив ангела недалеко от края стола, поставьте сзади него планшет, открытую книгу или кусок картона. На эту «стенку» повесьте ткань с геометрическим рисунком (полоска, горох, клетка, треугольники). Чтобы нарисовать на листе бумаги определенное пространство — надо в нем сориентироваться. Присядьте на корточки у края стола.

Уловите тот момент, когда край стола окажется на уровне глаз. На толщину крышки стола обращать внимание не будем, и тогда плоскость стола можно представить как прямую линию. Если затем немного приподниметесь, то линий станет две: переднего и удаленного от вас краев стола. Чем выше вы станете подниматься, тем большая плоскость стола будет видимой, тем дальше друг от друга разойдутся линии переднего и дальнего края стола. Зафиксируйте карандашом в трех быстрых набросках три положения. Сейчас передний край стула должен быть изображен в карандашном наброске как линия, параллельная нижнему краю листа. Слегка поверните стул на одной ножке—линии (передняя и дальняя) уже отойдут от горизонтальных.

Чем больше поворот стула — тем сильнее будет меняться наклон нарисованных линий по отношению к обрезу листа. И настанет момент, когда линии пойдут почти по диагонали: стул обращен к вам углом. Попробуйте зарисовать карандашом и эти этапы наблюдений. После этих маленьких и необременительных экспериментов можно сделать вывод, который поможет вам располагать рисунок на листе при работе с натуры: в зависимости от места избранного для рисования по отношению к переднему краю изображаемой плоскости — линия переднего края на рисунке будет либо горизонтальной, либо под определенным углом к краю листа бумаги .

Определить этот угол наклона поможет вам карандаш в вытянутой руке, который надо держать горизонтально на уровне глаз, не приближаясь к постановке. Эта горизонталь поможет определить наклон переднего края стола. А теперь новые слова и понятия, которые помогут выполнять простые рисунки карандашом.

Плоскость стола, на которой стоят предметы, которые вы рисуете — ПРЕДМЕТНАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Стенка которая находится сзади предметов— ФОН. Расстояние от переднего края стола до фона — ГЛУБИНА ПРОСТРАНСТВА. В процессе рисования Сесть или встать можно прямо напротив переднего края стола, а можно левее или правее его угла. Перед тем, как приступить к рисунку карандашом, подумайте, как удачнее расположить все изображение на листе.

Сделайте 2-3 карандашных наброска на маленьких листках (размер открытки) в поисках наиболее интересного размещения изображения на листе. Вам нужно нарисовать не только ангела, но и часть стола и фона, то есть то пространство, в котором эти предметы расположены. Это — первоначальный этап рисования — КОМПОНОВКА изображения на листе. В это время очень важно выбрать для рисунка подходящий формат листа. ФОРМАТ ЛИСТА — это его форма, пропорции, соотношение сторон (высоты к ширине).

Не путайте с размером рисунка: рисунки разного размера могут быть одинаковыми по формату. Посмотрите, как меняется впечатление от рисунка, если меняется формат листа — квадрат, более или менее вытянутые прямоугольники. Один и тот же лист, но ориентированный по-разному (вертикально или горизонтально) меняет впечатление от изображения одних и тех же вещей. Мысленно обведите линией всю группу предметов вашего рисунка. Представьте себе — какой получится силуэт.

Попробуйте его зарисовать карандашом. Если от ангела или другого объекта падают тени — так же нарисуйте их в виде силуэта. Может создаться впечатление, что силуэту ангела слишком свободно или тесно, что он смещен — съехал к одной из сторон листа. Очень важно найти расстояние от очертаний предметов до края листа, что и поможет в окончательном выборе формата и компоновки изображения в листе.

Надеемся, что из сделанных подготовительных рисунков вы сможете выбрать лучший, чтобы вести основной рисунок с его помощью. Не забудьте, что формат большого листа должен соответствовать формату наброска.

Нарисуйте еле видимыми линиями — черточками, точками обозначьте карандашом края найденного силуэта, края предметной плоскости. Чтобы не создавалось впечатления, что нарисованные вами предметы повисли или вдавились в плоскость, или прилипли друг к другу. При рисовании надо постараться представить себе места соприкосновений предметов рисунка с плоскостью стола.

Ангел или другой объект рисунка будут касаться в одной точке, мелкие части рисунка— по линии объекта рисования, посуда — по форме донышка. Обозначьте места касаний, (включая и невидимые) также легкими линиями. Это поможет вам, правильно изобразить расстояния между предметами, их расстановку в пространстве. Затем наметьте основные размеры и очертания предметов.

Как вы поняли, что бы нарисовать красивые рисунки карандашом, нужно много тренироваться. Начинать рисование желательно с простых рисунков, постепенно усложняя процесс рисования. Так вы научитесь рисовать карандашом не только простые рисунки. Попробуйте другие уроки рисования карандашом.

 

~ К началу страницы ~

 

КОНСПЕКТ УРОКА «РИСУЕМ ДАРЫ ОСЕНИ — ЯБЛОКО» | План-конспект занятия на тему:

Раздел: ДАРЫ ОСЕНИ. НАТЮРМОРТ

Тема: Рисование предмета с натуры — ЯБЛОКО 

 ЦЕЛЬ: Научить рисовать яблоко

ЗАДАЧИ: Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры простым карандашом и закрашивать акварелью с помощью кисточки; рисовать предмет  крупно, располагая его на всем листе; убирать излишки воды на кисточке тряпочкой. Закрепить умение различать фрукты и овощи.

Материалы: яблоко, лист А4, простой карандаш,резинка, акварельные краски, кисти белка, стаканы с водой, тряпочки. Иллюстрации разных видов яблок.

План:

1. Орг.момент
2. Объявление темы занятия
3. Выполнение работы
4. Подведение итогов работы

Ход занятия:

1. Орг.Момент.

Чтение стихотворения «В САДУ». Задание: дети хлопают в ладоши, когда услышат названия фрукта

Фрукты растут на деревьях в саду.

Яркие фрукты у всех на виду.

Вот среди веток – груши бочок.

Груша зеленая, как кабачок.

Яблоки красные, синие сливы.

Спелые сливы вкусны и красивы.

Персик румяный укрылся листком.

Ты с этим фруктом, конечно, знаком?

Солнечным соком лимон напоен,

Светится золотом желтый лимон.

В кроне зеленой висят апельсины,

Солнцу подставив рыжие спины.

Что за художник у всех на виду

Фрукты раскрасил в нашем саду?

2. Название темы занятия:

— Отгадайте загадку:

Наливное, сладкое,

С веточки упало –

Бок себе помяло (Яблоко)

Затем предлагаю детям нарисовать яблоко

3. Выполнение работы:

Этапы рисования:

1. Выполнение рисунка карандашом

— нарисовать от руки круг (крупно)

— придать кругу форму яблока

— нарисовать плодоножку

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

Вот так яблоко! Оно –                        встали, руки в стороны

Соку сладкого полно.                        Руки на пояс

Руку протяните,                        протянули руки вперед

Яблоко сорвите.                        Руки вверх

Ветер ветку стал качать,                качают вверху руками

Трудно яблоко достать                потянулись

Подпрыгну, руку протяну

И быстро яблоко сорву!                Хлопок в ладоши над головой

Вот так яблоко! Оно-                        встали руки в стороны

Соку сладкого полно                        руки на пояс

2. Рисование красками:

• Подбирается основной цвет яблока
• От середины (без контура) закрывается его общая форма
• После уточнения характерной формы составляются другие цвета, которые преобладают в яблоке. Эти цвета накладываются по еще влажной поверхности так, чтобы в рисунке была хорошо видна объемность яблока
• Мягкие переходы красок можно передать в рисунке путем вливания одной краски в другую, как это видно в натуре. Чтобы краска не растекалась, излишек можно снять сухой кистью, предварительно сполоснув ее и вытерев чистой тряпочкой. Лишнюю краску можно снять с рисунка и чистой промокательной бумагой
• Последними в рисунке в рисунке накладываются тени на боку яблока и во впадинах, а тонким концом кисти намечается плодоножка и другие детали. На плодоножке тоже надо передать тень.

Объяснение выполнения работы сопровождается показом педагога

4.Подведение итогов работы.

 

Как нарисовать сливу поэтапно

В этом уроке показано, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящую сливу. Он включает в себя в общей сложности шесть шагов с примерами рисования карандашом для каждого.

Рисование сливы, шаг за шагом

Этот урок можно разделить на две части: рисование линий и закрашивание. Часть рисования линий очень проста, затенение немного сложнее, но все же довольно удобно для новичков.

Обязательно делайте очень легкие штрихи для рисования линий, так как вы хотите, чтобы они плавно переходили в штриховку.Некоторые из примеров имеют более темные штрихи, чтобы вам было легче их видеть.

Шаг 1. Нарисуйте контур сливы

Контурный рисунок сливы

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В этом случае в основном это должен быть просто овал.

Шаг 2 — Нарисуйте детали

Рисование линии сливы

Нарисуйте более мелкие детали, такие как стебель и характерный разрез, который обычно бывает у слив. Важно отметить, что область, из которой растет стебель, имеет некоторый отступ, и в нее переходит расщепление.

Шаг 3 — Обведите тень

Чертеж тени сливы

Обозначьте форму тени, которую слива будет отбрасывать на поверхность, на которой она сидит. Тень будет напротив основного источника света, который в данном случае исходит из верхней левой части рисунка, а также немного впереди сливы. Это означает, что тень будет справа и немного позади нее.

Шаг 4 — Определите светлый / темный Арес и направления мазка

Направления штрихов затенения сливы

Перед тем, как начать собственно затенение, рекомендуется поближе взглянуть на то, как светлые и темные области будут распределены по поверхности сливы.

Общее распределение света и темноты

Самая светлая часть сливы (в условиях освещения, описанных ранее) будет рядом с ее левым верхним (освещена основным источником света). Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом, область, освещенная отраженным светом, должна быть значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Разделенная зона

Передняя кривая расслоения сливы будет немного темнее к ее верхнему концу, так как именно там она начинает изгибаться от основного источника света. Задний изгиб (дальше от зрителя) будет светлее к низу и снова станет немного темнее кверху.

Область тени

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Направления хода

Нанесение мазков таким образом, чтобы усилить форму объекта, может помочь сделать его более трехмерным.При закрашивании сливы сделайте штрихи слегка изогнутыми и нанесите их так, чтобы они как бы обтекали ее (как показано в примере выше). Для тени можно делать прямые штрихи.

Нанесите несколько наборов штрихов под небольшим углом к ​​предыдущему набору, чтобы создать изогнутую штриховку.

Объяснение различных типов штрихов и методов затенения см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Шаг 5 — Затемнение тени

Plum shading

Нанесите еще больше наборов штрихов, чтобы затемнить «в тени» области и создать более равномерное их распределение (без больших промежутков).Постарайтесь, чтобы все штрихи были примерно в том же направлении, что и исходный набор или второй набор, создающий штриховку.

Шаг 6 — Завершите рисунок сливы

Рисунок сливы

Завершите штриховку, применив еще больше слоев штрихов там, где это необходимо, чтобы сгладить переходы между светлыми и темными участками сливы. Поскольку у сливы гладкая поверхность, вам понадобится плавный градиент. В то же время старайтесь не смешивать все штрихи вместе так, чтобы они стали невидимыми.Как упоминалось ранее, направление штрихов помогает подчеркнуть форму объекта.

Наконец, имейте в виду, что, поскольку у сливы темная поверхность, она должна иметь довольно темную общую штриховку по сравнению с более светлым объектом.

Заключение

Это довольно подробный урок по рисованию и растушевке сливы. Если вы новичок и хотите научиться рисовать карандашом, это должно было дать вам хорошую практику.

Другие похожие руководства также см .:

пошаговый процесс покраски слив

Вдохновленный сладостью сливы

Этот урок рисования начинается прекрасным летним днем, когда мы собирали эти сливы на маленькой ферме нашего друга.Вернувшись домой, на первый взгляд сливы на кухонном столе выглядят как обычные фиолетовые фрукты, которые мы все знаем. Но когда они были помещены на яркое солнце, они светились теплыми цветами, а тени пропитывались насыщенным, глубоким синевато-пурпурным цветом. В результате эту красоту просили раскрасить.

Материалы

Холст
(акрил с двойной грунтовкой)

Краски ( M Graham)
В порядке, указанном на моей палитре
Антрахиноновый красный
Ализарин малиновый
Кадмий красный
Кадмий желтый глубокий
Кадмий желтый
Титановый белый
Индийский желтый
Виридиан
Ультрамариновый синий
Прозрачный красный Оксид железа
Слоновая кость

Лак (для восстановления блеска цвета)
Лак Blair Retouch

Средний
M Graham Walnut Alkyd Medium
Gamlin Aylkyd Gel Medium

Кисти
Розмарин и Ко.Кисти
Evergreen Synthetic
Свиная щетина

Прочие инструменты
Графитовый карандаш 4B
Ластик для замешивания
Металлическая линейка с прямой кромкой
Уменьшающее стекло
Мастихин (только для смешивания)

Другие материалы
Бумажные полотенца
Turpenoid Natural
Master’s Brush Cleaner

ШАГ 1: Настройка

Артикул

Рисование натюрморта с фруктами или овощами часто занимает у меня несколько дней.Мне неинтересно рисовать испорченные фрукты. Кроме того, естественный свет, который я использую, от природы изменчив — он просто не остается неподвижным, а ночью темнеет (подумайте). Поэтому часто делаю фотографии для справки. Конечно, я держу под рукой настоящие фрукты, чтобы их можно было лучше понять.

Цель: Праздник цвета

В этой картине моя цель — усилить сливовые цвета и текстуру. Я ставлю небольшую жесткую вазу со сливами, чтобы контрастировать с их гладкой кожицей. Зеленые тона вазы усиливают эффект пурпурных и теплых цветов сливы.Композиция представляет собой классическую пирамиду, усиленную формой отбрасываемой справа тени.

ШАГ 2: Рисование на холсте

Время исследовать

Графитным карандашом 4В прорисовываю сцену. Я протираю подкрашивание щеткой из щетины, поэтому рисунок должен оставаться на месте и не размазываться. Так рисунок удерживается на месте, распыляя его работоспособным фиксатором.

Только от руки — без отслеживания

Хотя я часто использую фотографии для справки, я всегда рисую свой объект от руки и никогда не обрисовываю.Я считаю, что результаты трассировки безжизненны, и это не дает мне достаточно сил, чтобы понять мой предмет. Напротив, рисование от руки побуждает меня исследовать, изменять композицию и лучше понимать все ее элементы и их отношения друг к другу. Я чувствую ритм размещения элементов и их ориентации — направления, в которых они наклоняются, и то, как этот ритм создает интересное движение.

ШАГ 3: Блокировка в

Акцент на большие темные формы

Жженая умбра, охлажденная с добавлением виридиана, наносится на холст кистями из свиной щетины, продолжая этап «рисования», добавляя форму и тени.Также указываю самые темные темные участки. Тем не менее, до последних этапов рисования я избегаю рисовать слишком темные и светлые тона.

ШАГ 4: Блокировка

Прозрачные цвета для глубины

Определены темные области — фон и тени. Формы сливы оставлены белыми. В центре внимания картины — эффектные цвета сливы. Я раскрашиваю фрукты преимущественно смесями или прозрачными красками — антрахиноновым красным, ализариновым малиновым, ультрамариновым синим.Прозрачность этих цветов имеет решающее значение для сохранения глубины и насыщенности, которые я желаю для теней и более темной кожуры слив. Поэтому я не хочу, чтобы на него влияла жженая умбра. Блокировка продолжается…

ШАГ 5: Блокировка завершена

Блок-ин закончен, что теперь?

Теперь все элементы на месте. Устанавливаются самые темные пространства, указываются самые светлые области вазы и стола, и есть подсказка, где позже будут нарисованы блики.

Сливы начинают формироваться

Я начинаю работать над восковыми участками кожи с помощью смесей антрахинонового красного и ультрамаринового синего с белым, создавая мягкие розовые, лавандовые и синие оттенки. Помимо осветления цвета, добавление белого цвета снижает яркость и охлаждает цвет. Результат микса идеально подходит для эффекта рассеянного отраженного света и снова помогает усилить яркость более сильных теплых красных и оранжевых оттенков и богатство холодных, насыщенных синего и пурпурного цветов.

Свет, излучаемый полупрозрачным материалом, например кожицей сливы, намного ярче отраженного света. Подумайте о витражах. Чтобы создать этот эффект, я использую горячий кадмий красный на сливе, свет проходит через кожуру сливы. В конечном итоге эти цвета будут слегка смешаны по краям этих цветов.

ШАГ 6: Завершение работы

Сливы приобретают свой цвет

Поскольку эта картина посвящена удивительным цветам слив (фиолетовый, красный, оранжевый), я хочу улучшить их, добавив контрастный цвет (от зеленого до желто-зеленого).Эти цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга. В результате комбинация создает приятный интерес и баланс.

Зеленая ваза

Базовый зеленый цвет вазы представляет собой смесь черного цвета слоновой кости и индийского желтого, что дает прекрасный оливково-зеленый цвет. Светлость и темнота зеленого сочетаются с белым. Чтобы сохранить ощущение грубости вазы и дополнить насыщенные цвета сливы, зелень приглушена прозрачным красным оксидом железа.

ШАГ 7: Отделка — моя любимая деталь
Сливы | 9 × 12 дюймов | холст, масло

Детали

Обработка краев и теней; добавление едва уловимого отраженного света; и добавление бликов — всегда мой любимый этап.

Кромки и тени

Жесткие края разделяют формы, а мягкие края соединяют их. Чтобы прикрепить сливы к столу и соединить их друг с другом, я смягчаю края, концентрируясь на центральной группе — открытии вазы и отбрасываю тени на столешницу.

Смесь синего ультрамарина и малинового ализарина дает прохладный, насыщенный и глубокий прозрачный фон. Тень, отбрасываемая на стол, добавленная к цвету фона жженая умбра, слегка ложится на передний край стола.

Отраженный свет

Обожаю отраженный свет. Вы можете увидеть это наиболее ясно в отражении от стола в центре сливы и сливы справа от нее. Отраженный свет придает сливам иллюзию округлости.

Особенности

Я использую Spectral (жесткие) и диффузные (мягкие) блики в Plums..

Спектральные блики имеют твердые, острые края, из-за чего поверхность кажется твердой и отражающей. Я использовал спектральные блики исключительно по краям вазы, противопоставляя шероховатую поверхность вазы гладкой кожуре слив.

У рассеянных светлых участков плавные края. В зависимости от того, насколько твердой или мягкой будет край, определите, насколько твердой, гладкой или текстурированной будет поверхность. Хотя сливы — плод с гладкой кожицей, их кожица отражает мягкий свет, как воздушный шар.

Завершен?

В какой-то момент я должен сказать, что это сделано. Я никогда не знаю, когда придет это время. Скорее всего, я вернусь в Plums примерно через неделю и посмотрю, не нужно ли ему еще немного поработать.

Образцы и др.

Мой подход к рисованию Сливы похож на то, как я писал многие из моих фруктовых натюрмортов. Вы можете увидеть результат в моем Fruit Collection здесь. Вам также могут быть интересны короткие демонстрационные видеоролики .

Пожалуйста, прокомментируйте

Если вы найдете это руководство полезным или интересным, ответьте на него, оставив комментарий ниже. Я также хотел бы получить предложения для будущих руководств. Спасибо!

Сливы доступны для покупки

Сливы можно у вас дома.
Доступен для покупки в Интернете.

Смотри как

Использование отвеса при рисовании — Академия рисования

Вопрос от Жилберто

В предыдущей художественной школе, которую я посещал, мне рассказывали об использовании отвесов для рисования.Мне никогда не приходилось его использовать; На самом деле, я никогда раньше не видел отвеса для рисования, поэтому я не знаю технику рисования таким инструментом.

Что такое отвес и как его правильно использовать для рисования, скажем, живой модели?

Ответ Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Привет Гилберто,

Большое спасибо за ваши вопросы об использовании отвеса.

Краткий ответ:

Если вы профессиональный художник, вам не нужен отвес.Если вы только учитесь рисовать, вам не следует его использовать, поэтому вместо этого вы можете развить свои навыки измерения на глаз.

Использование отвеса на чертеже:

Отвес — это просто кусок нити, к концу которой прикреплен груз. Удерживая такую ​​линию и визуально совмещая ее с моделью, художник может измерить вертикальные линии и выравнивание элементов.

На фото ниже вы можете увидеть, как по отвесу измеряется скульптура Давида.

Нить проходит через центр тяжести модели, показывая, что голова Дэвида, середина его груди, его пупок и середина его лобковой кости расположены на той же вертикальной линии, которая проходит через его опорную ступню.Мы также можем видеть, что колено смещено влево, а глаз Дэвида расположен сразу справа от этой линии. Само собой разумеется, что такое выравнивание должно быть соответствующим образом выражено в рисунке художника, если оно выполнено правильно.

Вертикальную измерительную линию можно провести в любой точке, а не только через середину тела. Например, совместив его с локтем Дэвида, можно определить, как далеко от этого места находится его левая ступня.

Почему лучше не использовать отвес:

Если вы стремитесь стать искусным художником, то вспомогательные средства рисования не помогут вам в достижении вашей цели.

Вам необходимо развивать свои навыки рисования, а не инструменты. Инструменты можно унести; ваши навыки всегда будут с вами.

Есть некоторые учителя рисования и ателье, которые рекомендуют использовать вспомогательные средства, такие как отвес, мерные стержни, значения шкалы серого, компасы, линейки и т.д.

Вот пример, наглядно иллюстрирующий эту мысль. Когда вы учились ходить в раннем детстве, ваши родители знали, что костыли удерживают ваше тело в вертикальном положении и облегчают ходьбу.Тем не менее они хотели, чтобы вы гуляли самостоятельно. Ходьба — жизненно важный навык, и они хотели, чтобы вы хорошо ему научились. Использование костылей в конечном итоге только навредит вам. Точно так же использование средств рисования ограничит ваш прогресс в изучении необходимых художественных навыков.

Как измерить на глаз:

Вместо того, чтобы полагаться на вспомогательные инструменты, вы должны тренировать свои глаза и руки, чтобы умело рисовать.

Даже неподготовленный человеческий глаз может обнаружить отклонение от вертикальной линии всего на один градус.Этого более чем достаточно для точного рисования.

Вот как развить свои навыки измерения на глаз. Сначала нарисуйте на бумаге вертикальную линию, разделяя рисунок пополам, где хотите. Затем сравните эту виртуальную линию с моделью с помощью карандаша. Вытяните руку, держа карандаш вертикально, и совместите ее с моделью. Проверьте, какие точки пересекает карандаш на модели и как это соотносится с рисунком. При необходимости исправьте ошибки в своем рисунке.

По мере практики ваша способность измерять на глаз улучшится.Ваш процесс рисования покажется «волшебством» наблюдателям, которые не могут понять, как вы мысленно измеряете линии, углы и пропорции! Такой навык прослужит вам всю оставшуюся жизнь, и его нельзя отнять, как отвес.

Надеюсь, это проясняет ваши вопросы об использовании отвеса при рисовании.

С уважением,

Владимир Лондон
Репетитор Академии рисования

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4 198 $
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Задавайте вопросы репетиторам

ресурсов для рисования фигур для тех, кто не может пойти в ателье | автор: Роб Левин

На канале Jeff Watts Atelier есть потрясающий контент (а также платные учебные онлайн-ресурсы, если у вас есть бюджет и время). В связи с изучением этого процесса рисования рисунка , о котором мы говорили, я нашел чрезвычайно полезным увидеть Эрика Гиста, учителя в ателье, выполняющего рисунок Shortsketch, поскольку у них другой подход к ранее упомянутым учителям, с большим ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.

Пропорции и измерение

Как я упоминал ранее, начальный рисунок жеста должен сохранять некоторое подобие пропорций. Сделать это для новичка очень сложно, так как вы пытаетесь сохранить некую эфирную плавность своих линий (что кажется, что это требует более свободного, более свободного духа в подходе), при этом сохраняя точность (как правило, более интеллектуальную, если не анальная ретентивная активность). В течение нескольких часов изучения любых фигур, рисовавших видеодемонстрации, которые я мог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились проводить своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не исключать их из потока.Очевидно, что у них большой пробег, и поэтому их пропорции инстинктивно точны. Но все равно они постоянно поправляют и без стыда подгоняют . Со всеми этими невзрачными разговорами об интуитивно понятном измерении я могу по крайней мере предоставить ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения от замечательного инструктора по рисованию и практикующего Рона Лемена (вам также может понравиться этот минутный клип, который дополняет видео Кирка Шинмото Урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет 4 линии ().

Круги Ftw!

В связи с самым первым видео, которое я связал по управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием в моем рисовании!

Вдохновение

Во многом то, сможет ли человек добиться успеха в рисовании, в целом, зависит от его приверженности и способности научиться действительно просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения.Я считаю, что эта цитата Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету» соответствует тому, что прописал врач:

Какова бы ни была ваша мечта, попробуйте следующее: рисовать по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что-то еще, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель и только это. Если вы пропустите день или два, простите себя и начните заново. Когда вы добьетесь этого, делайте это по десять минут в день. Сделайте это еще на неделю. Странная и удивительная вещь в человеческом состоянии заключается в том, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем человеком, которым мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении бесчисленных небольших улучшений: улучшении ремесла, рабочих привычек, время от времени сокращать себе перерыв.

Вот интервью Проко с г-ном Хьюстоном о росте как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.

Есть пара инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашей учебе. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательного искусства; Арт-центр, Пасадена, Калифорния.Кевин Весте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Университета Сан-Франциско.

Подкасты: Gently Does It (Джон Далтон, также есть хорошая статья, посвященная Живым мастерам) и The Studio представляют множество удивительных современных художников-фигураторов, и вам определенно стоит подумать о том, чтобы посетить их сайты, чтобы найти еще больше удивительного вдохновения.

Timed Poses

CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования с заданным временем для ваших повседневных нужд.Ничто не сравнится с рисованием вживую, но это еще один лучший вариант, если вы рисуете по фигуре.

Честь быть неправым

Я нашел много учителей и мастеров, которые, так или иначе, намекают на процесс рисования или рисования, включающий в себя толкающих / вытягивающих или постоянных корректировок и исправлений, по сути принятие того факта, что в процессе рисования или раскрашивания вы получите некоторые недостатки в исходной выкладке или эскизе, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художник-фигурист и учитель Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в подкасте «Предлагаемое пожертвование», выпуск 26:

Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнение и противопоставление (с живой моделью) значит, они ошибаются; и просто научитесь постоянно ошибаться … вы не можете правильно рисовать, вы не можете быть правильными со значением, вы не можете быть правильными с цветом — вы должны сначала ошибиться, чтобы увидеть, что правильно.

Практика

Это не ракетостроение, требующее усердной практики, чтобы добиться удовлетворительных улучшений, но что мы должны практиковать, чтобы улучшить рисование фигур? Я собираюсь ответить на этот вопрос, поскольку, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем собственном путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мое мнение заключалось в том, что для рисования, жестов, управления линиями и комфорта с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т. Д.) — это основные вещи, которые должен освоить новичок. Чтобы мы никогда не заблуждались, я предлагаю составить небольшой контрольный список для себя. Вот мой:

Очевидно, что сделать все это за один день довольно сложно, поэтому я стараюсь изо всех сил и чередую их по дням, как в тренажерном зале (например, день груди и спины, день ног и пресса. и т. д.)

Изготовление цветного круга с помощью цветного карандаша

Кэрри Льюис в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Хороший цветовой круг пригодится в любое время, когда вы принимаете цветовое решение в своем искусстве.Это верно независимо от того, работаете ли вы с ограниченным количеством цветов (ограниченная палитра) или со многими цветами.

Большинство компаний продают цветные круги и цветовые таблицы своей продукции, как и многие типографии, магазины товаров для искусства и онлайн-провайдеры. Вместо того, чтобы покупать цветовое колесо, вы можете сделать свой собственный, что может оказаться гораздо более полезным. Это не только полезный студийный инструмент, но и создание цветового круга — отличный способ узнать, как цвета смешиваются друг с другом.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

В шаблоне, который я использую для цветных кругов карандашей (показано ниже), используются основные, второстепенные и третичные цвета. Его внешнее «кольцо» предназначено для цвета, наносимого с сильным давлением, среднее кольцо — для цвета, наносимого с легким давлением, а центральное кольцо — для демонстрации того, как каждый цвет смешивается с его противоположным (дополнительным) цветом.

Шаг 1: Основные цвета

Основные цвета — это цвета, которые нельзя создать путем смешивания других цветов.Есть три основных цвета: красный, желтый и синий. Все остальные цвета представляют собой комбинации этих цветов. Для этой демонстрации я использовал Process Red, Non Photo Blue и Lemon Yellow и применил цвет к каждому из фрагментов, помеченных как «Primary».

Я использовал легкое давление во внутренних кольцах. Для внешнего кольца я использовал более сильное давление и несколько слоев, а затем отполировал бесцветным блендером.

Это цветовое колесо с основными цветами.

Шаг 2: Дополнительные цвета

Вторичные цвета представляют собой однозначное сочетание двух основных цветов.Например, один слой желтого и один слой красного дают оранжевый.

Я добавил вторичные цвета к своему цветовому кругу, глазировав (используя легкое давление для нанесения цвета) один слой из двух основных цветов во вторичный слой между ними. Я нанесла один слой Process Red на второй слой в нижней части колеса. Затем я применил глазурь Non Photo Blue к тому же участку, чтобы создать фиолетовый цвет. Я использовал давление от слабого до среднего с обоими цветами.

Чтобы закончить внешнее кольцо, я нанес чередующиеся слои Process Red и Non Photo Blue при среднем давлении.Затем я сильно надавил, чтобы добавить последний слой каждого цвета, а затем отполировал внешнее кольцо бесцветным блендером.

Зеленый и Оранжевый были добавлены к цветовому кругу таким же образом, используя Лимонно-желтый и Обработанный красный, чтобы сделать Оранжевый и Лимонно-желтый, и Non Photo Blue, чтобы сделать Зеленый.

Завершите этот шаг, добавляя каждый цвет к внутреннему кольцу его дополнения. С помощью легкого или среднего давления нанесите глазурь на внутреннее кольцо лилового ломтика лимонно-желтой глазурью и так далее. Каждый цвет следует глазировать поверх своего дополнения.Желтый должен быть покрыт глазурью по внутреннему кольцу фиолетового среза, а фиолетовый — по внутреннему кольцу Желтого кольца. Разница будет незначительной, но вы увидите разницу в двух цветах.

Сделайте то же самое со второстепенными цветами. Сложите каждый из цветов, составляющих дополнительный цвет, поверх дополнительного цвета. Для получения наиболее точных результатов сохраняйте примерно одинаковое давление для каждого цвета. Вы также можете полировать внутреннее кольцо, когда на эту область нанесены все необходимые цвета.

ПРИМЕЧАНИЕ. Обязательно очищайте бесцветный блендер между цветами, чтобы избежать переноса цвета из одного среза в другой. Это особенно важно, если вы сначала полируете более темные цвета. Полировку лучше начинать с самых светлых тонов, но бесцветный блендер все равно нужно часто чистить.

(Чтобы очистить бесцветный блендер, либо заточите его, как любой другой карандаш, либо протрите чистым листом бумаги, пока не перестанет цвет на кончике блендера.)

Шаг 3: Третичные цвета

Третичные цвета — это комбинация одного вторичного и одного основного цвета. Например, сине-зеленый — это комбинация зеленого (вторичный цвет) и синего (основной цвет).

Один из простых способов запомнить, какие цвета накладывать, — это помнить, что в третичном цвете есть три цветовых слоя. Синий и желтый (вторичный зеленый цвет) и синий (основной цвет синий). Чтобы смешать третичный цвет, слой сине-желто-синий.

Нанесите один слой Non Photo Blue на соответствующий третичный слой между зеленым и синим на цветовом круге.Используйте легкое или среднее давление. Затем нанесите слой лимонно-желтого цвета на синий с помощью легкого или среднего давления, а затем нанесите еще один слой Non Photo Blue, также с легким или средним давлением. Обработайте внешнее кольцо сине-желто-синим при давлении от среднего до сильного с последующим полированием бесцветным блендером.

Таким же образом сделайте каждый из оставшихся третичных цветов. Затем завершите цветовое колесо, нанеся дополнительный слой каждого цвета на внутреннее кольцо. Обратите внимание, что дополнением к третичному цвету всегда является другой третичный цвет.Дополнением сине-зеленого является красный апельсин, поэтому красно-желто-красный необходимо глазировать поверх дополнительного кольца сине-зеленого, а сине-желто-зеленый — поверх дополнительного кольца красного апельсина.

Добавьте дополнения к цветовому кругу. Если хотите, вы можете отполировать каждую секцию. Если вы решили полировать цветовое колесо, полируйте секцию за секцией. В противном случае вы потянете цвет на соседние области.

Это законченный цветовой круг. Наружное кольцо показывает все цвета в полную силу и полируется.Второе кольцо каждого цвета с легким нажатием и без полировки. Следующее кольцо показывает, как выглядит каждый цвет, с нанесенным на него дополнением.

Использование стандартных цветов

Вы также можете создать цветовое колесо, используя стандартные цвета. Этот окончательный цветовой круг был создан с использованием лимонно-желтого, малинового озера и не-фото-синего для основных цветов; и оранжевый, травяной зеленый и фиолетовый для вторичных цветов. Затем я создал третичные цвета, наложив слои с обеих сторон.

У каждого метода есть свои преимущества и недостатки. Создание цветового круга из трех цветов полезно для изучения диапазона цветов и значений, возможных только с помощью основных цветов. Это трудоемкий процесс, требующий разделения, тщательного принятия решений и планирования.

Использование стандартных карандашей по возможности значительно экономит время. Однако каждая из основных групп содержит много цветов. Изучение того, какие красные оттенки смешивать с какими синими, чтобы получить желаемый фиолетовый, также может занять много времени.

Независимо от того, какой метод вы предпочитаете, создание цветового круга — отличный способ узнать, как цвета сочетаются друг с другом, и при этом улучшить свои навыки рисования. Это займет немного времени, но, в конце концов, оно того стоит.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Это Рождество сахарной сливы≈

Рождество — время сахарных слив и конфет!

Вам понадобится :

Joy® Лист для букв с вышивкой — Белый

Ремесленные отрезы Kunin® Classic ™ 9 «x 12» — по 1 штуке Lemon Frost, Baby Pink и Minty Kunin® Premium 9 «x 12» — белые

Cricut® Maker ™ с вращающимся ножом

Cricut® Easy Press Mini или утюг

Mod Podge® Ultra — матовый

Хрустальный блеск

Клеевой пистолет и клеевые стержни lo-temp

Накладка с мини-помпонами — катушка 3 ярда

Сумка с помпонами для небольших поделок или вырезанными из обрезков помпонов

Липкий клей или большой клей-карандаш повышенной прочности

Иглы и нитки

Ножницы и вощеная бумага

Инструкции :

1.Используя функцию «формы» в Cricut Design Space, создайте:

· Треугольники 4 «x 3» — 5

· круги ½ ”- 15

· прямоугольники ½ ”x 11” — 3

2. Вырежьте по одному набору фигур из каждого куска фетра — Lemon Frost , Baby Pink и Minty войлок следующим образом:

Положите войлок горизонтально поверх мата. Вставьте « Felt » на вкладке « Просмотреть все материалы» , затем выберите « Felt Acrylic ».Для резки используйте вращающееся лезвие. После того, как вырезание будет завершено, вытяните войлок, окружающий форму, из мата, затем осторожно приподнимите формы. Увеличьте размер треугольников до 4 ½ «x 3 ½», затем вырежьте формы из белого фетра .

3. Поместите цветные треугольники на вощеную бумагу. Распылите Mod Podge Ultra, затем обильно посыпьте блестками. Дайте высохнуть, затем стряхните лишние блестки.

4. Покройте одну сторону каждого треугольника из белого фетра клеем, затем, выровняв верхние края, поместите цветной треугольник в центр сверху.Плотно прижмите. Совет : Используйте палочку для поделок, чтобы нанести ровный слой липкого клея на войлок, или используйте клей-карандаш. Фетр премиум-класса более жесткий, и клей-карандаш повышенной прочности также очень хорошо работает. * СЧАСТЛИВЫМ (или ВЕСЕЛЫМ) РОЖДЕСТВО требуется 14 вымпелов.

5. Разрежьте цветные полосы войлока на квадраты ½ дюйма. Для 14 вымпелов вам понадобится 28 квадратов каждого цвета. Чередуя цвета, свободно нанижите квадраты, по два каждого цвета и один помпон на отрезок нити.Пришейте конец нити к кончику вымпела, чтобы закрепить его, затем приклейте фетровый кружок к концу сзади. Для контраста используйте войлок другого цвета, чем войлок на вымпеле.

6. Удалите буквы, необходимые для гирлянды, с вышитого листа с буквами. Чередуя цвета вымпелов, приутюжьте по одной букве к каждому вымпелу. Расположите буквы лицевой стороной вверх, накройте прижимной тканью и прогладьте утюгом.

7. Поместите вымпелы по порядку на плоскую поверхность, затем используйте низкотемпературный клей, чтобы приклеить мини-помпон на верхней части всех вымпелов.Оставьте небольшое пространство между ними и не забудьте добавить дополнительную отделку на каждом конце, чтобы повесить гирлянду!

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С РОЖДЕСТВОМ!

Вышитые гладильные буквы Joy® доступны в различных шрифтах, размерах и цветах, готовых удовлетворить все ваши индивидуальные потребности!

Один карандаш kajal может стать вашим набором для макияжа на ходу! — Слива доброта

[Это 2-я часть серии из 2-х частей].Нажмите здесь, если вы пропустили Часть 1.

Привет! Мы вернемся, чтобы показать вам еще два потрясающих способа, с помощью которых ваш карандаш kajal может стать вашим целым набором для макияжа на ходу. Одеваетесь ли вы на вечеринку после работы или путешествуете на свадьбу и вам нужно разобраться с минималистичными инструментами для макияжа, мы предлагаем вам быстрые и потрясающие способы использовать один карандаш каджал и все такое!

Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с 1-й частью — Как ваш карандаш kajal может быть вашим набором для макияжа на ходу — для первых 2 образов.Мы создали эти образы в продолжение двух предыдущих образов. Если вы сделаете это и так, вы получите эффектный макияж глаз! (Я покажу вам это в конце этого поста). Все эти образы были созданы с использованием только NaturStudio All Day Wear Kohl Kajal. Давайте начнем!

Образ № 3: Классический Коль:

О образе: Вы не ошибетесь, выбрав классический образ каджала. Будь то индийская или западная одежда, подойдите к этому классическому образу каджала стильно.

Вот она, на картинках:

Шаги, подробно:

1. Обильно проведите по ватерлинии.
2. Начните с внутреннего уголка глаза и плавно двигайтесь наружу.
3. Вы можете затемнить каджал вторым движением. Или увеличьте толщину линии, опустившись на один шаг ниже ватерлинии, чтобы придать смелый вид.
4. Вот и все! Классический каджал ровно за 1 минуту!

Образ №4: Смелый образ для бровей

О образе: Смелые брови — одна из 5 лучших тенденций красоты в этом году.Знаете ли вы, что вы можете получить этот смелый вид с помощью простого карандаша kajal? Определите свои светлые брови или сделайте их более густыми, все вокруг будут кричать «что за брови»!

Вот как :

Шаги, подробно:

1. Начните затемнять брови с внутренней / более толстой части и переходите к другому концу.
2. Удерживая карандаш за нижнюю часть, сделайте 3-4 легких движения в направлении наружу.
3. Вы можете использовать консилер чуть ниже брови, чтобы выделить выделенную бровь.
4. И у вас есть игра в глаза, леди!

Что у нас здесь? Весь драматический взгляд! Разве это не потрясающе? И невероятно просто достичь?

Вы больше никогда не сможете использовать свой тщательно продуманный макияж глаз в качестве оправдания опозданию на вечеринку, потому что такой внешний вид можно создать в мгновение ока! Мы надеемся, что вам понравилось читать этот пост и вы попробуете эти образы. Сообщите нам, что вы о них думаете, в комментариях ниже!

Кредиты:

Вышеупомянутые образы были разработаны профессиональным визажистом Приалисой Гонсалвес и продемонстрированы одним из наших собственных сливовых людей — Расикой 🙂

Ваша очередь!

Можете ли вы проявить творческий подход, используя только карандаш kajal? Присылайте нам свои идеи, и мы будем рады разместить их в нашем блоге, а также в наших лентах Facebook и Instagram! И дайте нам знать, что вы думаете об этих образах — в комментариях ниже!

Похожие сообщения

Часть 1 этой публикации
7 способов выглядеть сногсшибательно с Plum Angel Eyes Kajal
Выбор макияжа для глаз: жидкие и гелевые карандаши
Выбор макияжа для глаз: карандаши для глаз и Kajals
Как выглядеть готово для офиса за 7 минут!

Связанные продукты

Plum Angel Eyes Kohl Kajal
Plum NaturStudio All-Day-Wear Kohl Kajal
Plum Posh Точилка для карандашей .