Нарисовать апельсин карандашом: Как нарисовать апельсин карандашом поэтапно 4

Нарисовать натюрморт яблоко поэтапно начальная школа. Апельсин обретает форму

Планирование

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели.

Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

• выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

• Если интуитивно получается определить главное — отлично.
• Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Как нарисовать Ирука Умино за 12 минут

Как нарисовать Ирука Умино за 12 минут. Итак, сегодня мы пройдем несложный, поэтапный и объемный урок рисования одного из ключевых персонажей аниме «Наруто», а именно научимся рисовать Ирука Умино. Сама статья состоит из 22 подробно описанных шагов, за которые мы сможем не только нарисовать Ируку, но и красиво раскрасить цветными карандашами. Ну что же, за дело, художники и художницы.

Мой канал на Ютуб.

Ирука Умино – человек, который помог Наруто стать генином и поверить в себя. Он всегда угощал Наруто после его подвигов: сопровождению Цунаде в Деревню, победу над Гаарой и Пейном. Когда закончилась четвёртая мировая война, то решил стать Директором школы, чтобы с поднятой головой прийти на свадьбу Наруто и Хинаты. Но, поняв, что забыв о прежних принципах, он отказывается от должности, которую предложил Шестой Хокаге Какаши.

Перед началом творческого процесса подготовимся морально. Очистим голову от ненужных мыслей, подкрепимся вкусняшками и найдем несколько часов для рисования. А на рабочем столе должны лежать вот эти предметы:

• Альбомный лист бумаги;
• Цветные карандашики;
• Простой карандаш;
• Точилка;
• Ластик

Как нарисовать Ирука Умино поэтапно

1. Кладем на рабочий стол чистый альбомный лист. После чего спустимся на несколько сантиметров вниз, чтобы оставить немного места для волос на голове. И нарисуем нижнюю половинку лица, состоящую из подбородка и щечек.

2. Дорисовываем вторую половинку овального лица, так как это нужно нам для прорисовки волос. Вот только этот элемент является вспомогательным, поэтому давить сильно на простой карандаш не рекомендуется, ведь в будущем мы сотрем эту часть.

3. Подождите-ка! Перед тем как мы начнем прорисовывать важные элементы лица, то есть глаза, нос, рот, и брови Ируки Умино, то для начала начертим вспомогательные линии. Первая линия горизонтальная, над которой в будущем мы нарисуем глаза. Вторая линия вертикальная и благодаря ней мы определим середину лица.

4. Поднимемся от подбородка на несколько миллиметров (все будет зависеть от размера рисунок и альбомного листа) вверх и нарисуем широко улыбающийся рот в форме прямоугольника.

5. Внутри широко открытого рта должны быть видны зубы сверху. Смотрите на картинку под текстом и делайте все в точности как я, дорогие дамы и господа.

6. Ориентируясь на вертикальный отрезок, нарисуем поэтапно и не спеша длинный нос.

7. Над горизонтальным и вспомогательным отрезком прорисуем пропорциональные друг другу глаза. Вот только с правой стороны глаз должен быть закрыт, будьте внимательны и не упускайте ни единой детали.

второй раунд урока рисования

8. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования Ируки Умино из аниме “Наруто” мы лишь добавили форму глаз, а здесь их прорисуем, а затем детализируем лицо. С левой стороны дорисуем внутри круглый зрачок, а носу нарисуем шрам.

9. Поднимемся от глаз чуть-чуть вверх и нарисуем брови, но не до конца, так как на лбу должна быть еще и повязка с протектором. А ближе к носу прорисуем мимические морщинки.

10. Подождите-ка минутку! Перед прохождением этого этапа сотрем ластиком вспомогательные линии, так как они выполнили свое предназначение и больше не пригодятся нам в будущем. Далее поднимемся к верхушке овального лица и там нарисуем повязку.

11. Поднимаемся еще выше и дорисуем волосы на макушке, состоящей из одной линии.

12. С левой стороны головы прорисуем волосы, что завязаны резинкой. Вернее мы нарисуем хвостик позади.

13. Отходим в левую сторону альбомного листа и нарисуем ухо, смотря на картинку под текстом. Будьте предельно внимательны и сконцентрированы, а также не забывайте точить кончик простого карандаша.

14. А как же протектор на повязке? Итак, возвращаемся ко лбу и нарисуем протектор с символом Деревни Скрытой в Листве, а точнее листик.

15. На этом шаге поэтапного урока рисования спустимся от уха вниз и дорисуем маленький клочок волос, шею и кончик повязки Ируки Умино.

16. Осталось только нарисовать жилетку в конце, которая видна на нашем рисунке. Спустимся от овального лица вниз и добавим длинный воротник.

17. Последний штрих. Отходим в стороны и нарисуем плечо с левой стороны, а после чего добавим швы на воротнике.

Раскрашиваем цветными карандашами

18. Настало время прийти в бой цветным карандашам. Кладем их рядом и достанем для начала коричневый цветной карандашик. Этот цвет мы добавим в качестве теней на лицо, шею и ухо. А в качестве теней на волосах нанесем черный цвет.

19. Снова возьмем в руки коричневый цветной карандашик и закрасим все лицо, не считая рта с глазами. Дополнительно нанесем сверху немного розового оттенка для придания нужного цвета. А волосы, конечно же, зальем коричневым цветом.

20. Здесь мы проделаем ряд действий. Во-первых, закрасим резинку розовым цветным карандашом. Во-вторых, глаза Ируки Умино зальем черным цветом, оставляя круглый блик белого цвета. В-третьих, закрасим рот внутри розовым оттенком.

21. Серым цветным карандашом нанесем тени на протектор и листик с повязкой. Для жилетки возьмем зеленый карандашик. А после нанесем в качестве теней, контролируя силу нажатия.

22. Протектор с символом Деревни Скрытой в Листве закрасим серым цветом, оставляя блик в форме прямоугольника белого цвета. Повязку зальем синим оттенком, а жилетка будет зеленая.

Вот и пришел конец нашего совместного времяпрепровождения! Пройдя до конца урок, мы научились не только как нарисовать Ирука Умино из популярного аниме «Наруто», но смогли раскрасить нашу работу как на картинке. Надеюсь, что вам понравилась статья и на то, что вы поделитесь ею. Благодарю за визит.

Как нарисовать апельсин

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Создавать прекрасное искусство может каждый! Просто возьмите карандаш или кисть, и вы можете начать веселиться! В сегодняшнем уроке мы покажем вам, как нарисовать оранжевый цитрусовый фрукт, и вместе мы создадим реалистичный рисунок апельсина! Эта иллюстрация цитрусовых настолько реалистична, что вы можете почувствовать запах апельсинов, просто взглянув на нее. Скромный апельсин может показаться базовым предметом искусства, но не дайте себя одурачить! Этот сочный фрукт имеет размеры и текстуру, которые необходимо признать, чтобы передать его реалистичность на бумаге! Давайте начнем с нашего оранжевого контурного рисунка!

Содержание

• 1 Пошаговое руководство по рисованию апельсина
  • 1.1 Шаг 1. Создание базовой формы рисунка апельсина
  • 1.2 Шаг 2. Добавление реализма к реалистичному рисунку апельсина
  • 1.3 Шаг 3. Нарисуйте стебель эскиза апельсина
  • 1.4 Шаг 4. Добавление листа к рисунку апельсина
  • 1.5 Шаг 5. Нанесение базового слоя на рисунок апельсина
  • 1.6 Шаг 6. Нанесение базового слоя к стеблю вашего апельсинового рисунка
  • 1.7 Шаг 7. Применение основного цвета к листу рисунка апельсина
  • 1.8 Шаг 8. Создание пропорций эскиза апельсина
  • 1.9 Шаг 9. Добавление бликов к реалистичному рисунку апельсина
  • 1.10 Шаг 10: Применение текстуры к эскизу апельсина
  • 1. 11 Шаг 11. Добавление бликов на кожуру рисунка апельсина
  • 1.12 Шаг 12. Завершение деталей на стебле рисунка апельсина
  • 1.13 Шаг 13. Добавление текстуры к листу Ваш реалистичный оранжевый рисунок
  • 1.14 Шаг 14. Добавление последних штрихов к листу вашего рисунка апельсина
  • 1.15 Шаг 15. Применение тени к реалистичному рисунку апельсина 2 Часто задаваемые вопросы
    • 2.1 Какие шаги необходимы для создания реалистичного оранжевого рисунка?
    • 2.2 Сложно ли нарисовать рисунок апельсинового фрукта?

   

   

  Пошаговое руководство по рисованию апельсина

  Добро пожаловать в начало нашего урока рисования апельсина. Изучите шаги на изображении ниже, чтобы понять всю сложность реалистичного оранжевого рисунка. Как видите, это руководство разбито на 16 шагов. К ним относятся основные линии, структура, цвет и штриховка. К счастью, цвет оранжевого фрукта совпадает с цветом его названия, так что следовать цветовой шкале будет легко!

  Это руководство по рисованию апельсина было разработано для акриловой краски; тем не менее, вы можете адаптировать этот урок к выбранной вами среде. Возможно, вы захотите использовать цветные карандаши или планшет для цифрового дизайна — варианты безграничны! Этот учебник полностью адаптируется! Хватайте свои инструменты для рисования, и давайте начнем этот урок!

   

  Шаг 1. Создание основы рисунка апельсина

  Сначала вы начнете реалистичный рисунок апельсина, создав круг основы карандашом. Не забывайте использовать легкое давление. Сделайте это в середине вашего блокнота для рисования или в центре холста. Это линия основания, поэтому этот круг должен быть максимально приближен к идеальному. Если вы беспокоитесь о своей способности рисовать круги, не стесняйтесь обвести форму круга, используя циркуль или любой предмет подходящего размера, например, крышку Tupperware или другой круглый предмет для вашего оранжевого контурного рисунка.

   

  Шаг 2. Добавление реализма вашему реалистичному оранжевому рисунку

  Чтобы добавить реализма вашему оранжевому рисунку, вы должны сначала придать структуре некоторую глубину. В верхней части круга сделайте несколько складок и растяните линии. Представьте себе стебель, торчащий из верхней части апельсина. Затем нарисуйте изогнутую линию внизу.

  Этот дополнительный реализм будет означать, что ваш апельсин больше не будет иметь идеально круглую форму, потому что в природе нет идеального круга, но все в природе идеально!

   

  Шаг 3. Рисование стебля апельсинового эскиза

  На этом этапе вы можете нарисовать стебель апельсинового эскиза. Начните с рисования двух коротких линий стебля у основания верхней части апельсина. Этот шаг должен создать форму между линиями сгиба, которые вы создали на предыдущем шаге. Выровняйте стебель вверху. Представьте, что ваш апельсин только что сорвали с дерева!

   

  Шаг 4. Добавление листа к рисунку апельсина

  На этом шаге вы нарисуете контур одного листа с правой стороны стебля. Вы можете начать лист в центральной части стебля.

  Изогните кончик листа вниз и добавьте линию посередине.

   

  Шаг 5. Нанесение базового слоя на рисунок апельсина

  Веселье в рисовании может начаться, когда вы завершили этап рисования апельсина! Возьмите обычную кисть и оранжевую краску и аккуратно нанесите базовый слой на тело апельсина. Оставьте стебель и лист без окраски на этапе.

   

  Шаг 6. Нанесение базового слоя на стебель рисунка апельсина

  Это очень простой шаг! Все, что вам нужно сделать, это покрыть стебель карамельно-коричневой краской, используя обычную кисть.

   

  Шаг 7. Применение базового цвета к листу рисунка апельсинового фрукта ваш реалистичный оранжевый рисунок.

  Возьмите оттенок темно-зеленого и нанесите на лист обычной кистью.

   

  Шаг 8. Создание пропорций эскиза апельсина

  К этому моменту рисунок апельсина должен быть двухмерным и плоским. Это хорошая вещь! На этом этапе вы начнете добавлять текстуру и выстраивать пропорции, чтобы создать реалистичный оранжевый набросок. Чтобы ваш оранжевый рисунок выглядел реалистично, вам нужно будет добавить тени и блики. Возьмите кисть для растушевки и более темный оттенок оранжевой краски, аккуратно добавьте тени по краям апельсина и нанесите мазки на центр фрукта.

   

  Шаг 9. Добавление бликов к реалистичному оранжевому рисунку

  На восьмом шаге вы добавили тень к реалистичному оранжевому рисунку. Далее вы будете опираться на эту тень, добавляя более темный оттенок оранжевого и используя маленькую кисть для растушевки, чтобы создать дополнительный слой затенения. Начните наносить мягкие мазки и растушевывайте цвета по краям и в центре. Затем вы добавите блики белой краской к оранжевому наброску в тех областях, где естественный свет может падать на апельсин.

  Завершив добавление бликов, вы можете использовать маленькую кисть для растушевки и смягчить все видимые мазки.

   

  Шаг 10. Применение текстуры к вашему оранжевому эскизу

  Ваш оранжевый эскиз должен выглядеть действительно хорошо! Вы добавили затенение, тени и блики к своему реалистичному оранжевому рисунку. Следующим шагом будет создание текстуры на апельсиновом фрукте. Для этого вам нужно будет добавить крошечные текстурированные точки, чтобы имитировать кожуру апельсина. Возьмите тонкую кисть и темно-оранжевую краску и нанесите крошечные точки на апельсин. Если вы используете планшет для цифрового дизайна, используйте грубую кисть с большим разбросом и применяйте ту же технику, что и при работе с краской и кистью.

   

  Шаг 11. Добавление бликов на кожу вашего рисунка апельсина

  На этом этапе вы добавите блики на кожу вашего реалистичного рисунка апельсина. Начните добавлять тонкие полосы и точки к текстуре, которую вы создали на предыдущем шаге, используя белую краску и маленькую кисть для растушевки. Напомните себе, насколько жесткая апельсиновая корка снаружи. Кожица апельсинового фрукта также будет иметь некоторый блеск.

  Вы должны попытаться воспроизвести этот блеск, когда будете добавлять блики к ярким пятнам апельсина.

   

  Шаг 12.

  Завершение детализации стебля вашего рисунка апельсина

  Чтобы завершить детализацию стебля апельсина, вы можете добавить более темный оттенок оливково-коричневой краски с помощью мягкой кисти, чтобы добавить глубины рисунку. верхний и нижний края стебля с помощью небольших мазков кистью. Возьмите маленькую кисть для растушевки и сгладьте все видимые линии.

   

  Шаг 13. Добавление текстуры к листу вашего реалистичного рисунка апельсина

  Сохраняя основной слой листа видимым, вы можете начать добавлять ту же оливково-коричневую краску, которую вы использовали для стебля. Используйте мягкую кисть для растушевки и аккуратно заштрихуйте среднюю линию листа.

  Используя немного черной краски, вы можете добавить несколько текстурных линий к вашему оранжевому контурному рисунку.

   

  Шаг 14. Добавление последних штрихов к листу рисунка апельсина

  Чтобы добавить последние штрихи к реалистичному рисунку апельсина, можно использовать маленькую кисть для растушевки и белую краску, чтобы аккуратно добавить цвет сбоку листа. Затем используйте немного оранжевой краски, чтобы казалось, что оранжевый цвет отражается на боковом листе. Это дополнительный штрих для создания реализма.

   

  Шаг 15. Применение тени к вашему реалистичному рисунку апельсина

  Чтобы добавить тень к основе вашего рисунка апельсина, вы можете использовать мягкую кисть и темный оттенок апельсина, чтобы создать тень, которая будет отбрасываться из апельсина.

   

  Шаг 16. Добавление последних штрихов к рисунку апельсина

  Вы достигли последнего этапа нашего урока рисования апельсина! Чтобы завершить этот шаг, вы должны взять острую кисть и краску соответствующего цвета, чтобы обвести контуры апельсина, стебля и листа. Удалите все случайные и затянувшиеся карандашные линии, стерев их.

   

  Поздравляем! Вы выполнили это простое руководство из 16 шагов о том, как нарисовать апельсин. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы хотите узнать, как рисовать другие виды фруктов, чтобы добавить их к реалистичному рисунку апельсина! Если вы заинтересованы в рисовании фруктов, мы рекомендуем взглянуть на этот плод духа для печати.
  

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Какие шаги необходимы для создания реалистичного оранжевого рисунка?

  Нарисовать реалистичное изображение может быть непросто, но ключ в том, чтобы правильно заложить основу своей конструкции, а все остальное встанет на свои места. Начальные шаги просты, поэтому не бойтесь сразу же приступить к делу. Сначала вы создадите основные линии, а затем начнете добавлять детали, цвет, блики и тени к своему оранжевому рисунку.

   

  Сложно ли нарисовать рисунок апельсинового фрукта?

  Наши учебники по рисованию были специально разработаны для начинающих, но их могут использовать и опытные художники! Поначалу создание реалистичных изображений может показаться слишком сложным, но не бойтесь! Наше руководство по рисованию апельсина было разработано с помощью простых шагов и этапов, которые помогут вам создать апельсиновый шедевр!

  Как нарисовать апельсин шаг за шагом Procreate Tutorial

  37 акций

  • Поделиться
  • Твитнуть

  Хотите научиться рисовать апельсин ?

  Этот простой учебник по Procreate здесь, чтобы помочь! Прочитайте простое, но исчерпывающее пошаговое руководство по , как рисовать реалистичные апельсины в цифровом виде с помощью iPad Pro.

  Цифровой рисунок продолжает процветать как захватывающее средство в мире искусства. Многие известные иллюстраторы создали поистине замечательные работы с помощью Procreate на iPad Pro, и теперь настала ваша очередь опробовать потрясающие инструменты, которые предлагает эта художественная среда.

  Этот реалистичный оранжевый рисунок Procreate учебник разберет процесс иллюстрирования на планшете и познакомит вас с основами этого удивительного приложения. В качестве примера мы будем использовать, как рисовать апельсины и дольку апельсина!

  Оглавление

  Как нарисовать апельсин: рисование на iPad

  Я иллюстратор из Торонто, специализируюсь на книжной иллюстрации, портретной живописи, редакционном иллюстрировании и дизайне выставок. За последние несколько лет цифровая среда стала для меня важным инструментом рисования и неотъемлемой частью моего процесса иллюстрации в целом.

  Если вы новичок в цифровом рисовании, я уверен, вы будете поражены как простотой его освоения, так и новыми возможностями рисования, которые он предоставляет. Создание иллюстраций повседневных вещей в вашем доме, таких как апельсин, с помощью Apple Pencil на iPad Pro, позволяет использовать новые и выгодные способы создания слоев, текстур и размеров, а также это действительно очень весело.

  Иллюстратор из Торонто Марк Шейбмайр делится советами о том, как рисовать апельсины.

  Эскиз оранжевого рисунка на кухне

  Один из лучших способов стать экспертом в рисовании апельсина — посетить местный продуктовый магазин. На моем любимом рынке деликатесов в Торонто продаются разнообразные апельсины, от обычных апельсинов Пупка до апельсинов Валенсии, кровавых апельсинов и крошечных клементинов и мандаринов.

  Апельсины возникли в Азии в регионе, охватывающем Южный Китай, северо-восточную Индию и Мьянму, а самое раннее упоминание сладкого апельсина было в китайской литературе в 314 г. до н. э.

  В Европе мавры завезли апельсин на Пиренейский полуостров (Испания и Португалия), где крупномасштабное культивирование началось в 10 веке, о чем свидетельствуют сложные методы орошения, специально адаптированные для поддержки апельсиновых садов.

  Цитрусовые, в том числе горький апельсин, были завезены на Сицилию в 9 веке, но сладкий апельсин был неизвестен до конца 15 века или начала 16 века, когда итальянские и португальские купцы привезли апельсиновые деревья в Средиземное море. область. Вскоре после этого сладкий апельсин быстро стал съедобным фруктом. Апельсины также считались предметом роскоши, и богатые люди выращивали апельсины в частных оранжереях, называемых оранжереями. К 1646 году сладкий апельсин был хорошо известен по всей Европе.

  Французский Людовик XIV очень любил апельсиновые деревья и построил величайшую из всех королевских оранжерей в Версальском дворце. В Версале апельсиновые деревья в горшках в массивных серебряных кадках были расставлены по всем комнатам дворца, а Оранжерея позволяла выращивать фрукты круглый год для снабжения двора.

  Испанские путешественники завезли на американский континент сладкий апельсин. Экспедиции Христофора Колумба в середине 1500-х годов доставили сладкие апельсины в Южную Америку и Мексику, а также во Флориду в 1565 году, когда Педро Менендес де Авилес основал Сент-Августин. Испанские миссионеры привезли апельсиновые деревья в Аризону между 1707 и 1710 годами, а францисканцы сделали то же самое в Сан-Диего, штат Калифорния, в 1769 году.. Около 1804 года в миссии Сан-Габриэль был посажен фруктовый сад, а в 1841 году был заложен коммерческий сад недалеко от современного Лос-Анджелеса.

  Сегодня апельсиновые деревья являются самыми культивируемыми фруктовыми деревьями в мире. Апельсиновые деревья широко выращивают в тропическом и субтропическом климате из-за их сладких плодов. Плоды апельсинового дерева можно есть свежими или перерабатывать для получения сока или ароматной цедры. Сегодня на сладкие апельсины приходится примерно 70% мирового производства цитрусовых.

  В 2019 году, во всем мире было выращено 79 миллионов тонн апельсинов, при этом 22% от общего объема произведено в Бразилии, за ней следуют Китай и Индия.

  Предлагаем приобрести разные апельсины для вашего рисунка. Разнообразие цветов, форм и фактур помогает сделать натюрморт с овощами более интересным. Обязательно разместите апельсины на кухонном столе, чтобы фотографировать их при хорошем естественном освещении.

  Вам, конечно же, нужно будет съесть эти апельсины, как только вы закончите рисовать, так почему бы не насладиться коктейлем на позднем завтраке, например, простым коктейлем с виски и апельсиновым соком, или свежим салатом, например веганским цитрусовым сингапурским салатом «Роджак».

  Побалуйте себя популярным поздним коктейлем, украшенным долькой свежего апельсина.

  Учебник по рисованию апельсинов

  В настоящее время апельсины распространены во многих частях мира. Они уже давно являются обычным предметом для рисования натюрмортов. В рисовании натюрморта используются неживые предметы повседневного обихода, которые хорошо удерживаются на месте, в качестве предметов для отработки таких приемов рисования, как свет и тень, цвет, форма и текстура. А апельсин — блестящий предмет!

  Ярко окрашенный, блестящий, с замысловатой текстурой и тем более сложным, чем ближе вы смотрите и чем больше вы его анализируете. Апельсин — это красота.

  К счастью для вас, Procreate позволяет легко и весело воссоздать эти контрольные оранжевые элементы в вашем рисовании. И этот урок о том, как рисовать апельсины, разобьёт процесс на отдельные этапы, которые позволят вам быстро создавать натюрморты из апельсинов.

  Не говоря уже о том, что методы Procreate, которые вы будете практиковать в этом уроке, помогут вам добавить множество новых интересных инструментов в ваш художественный арсенал!

  Изучите процесс создания цифрового оранжевого рисунка с помощью Procreate на iPad Pro 9.0062 Как нарисовать апельсин на iPad Pro

  Давайте сначала настроим новый холст в Procreate. Когда вы впервые откроете приложение, вы окажетесь в «галерее», где будут видны все ваши работы. Нажмите «+» в правом верхнем углу экрана, и появится меню, в котором вы можете выбрать размер холста.

  Чтобы выбрать размеры, нажмите «Создать собственный холст» и введите их (в мм, см, дюймах или пикселях). Вы можете просто выбрать «размер экрана», однако я рекомендую выбрать больший размер, чтобы у вас была возможность распечатать готовую работу с хорошим разрешением.

  Для рисования гор я создал холст размером 22″ x 29″. Для холста такого размера я выбрал разрешение 150 DPI. Если вы сделаете слишком много, максимальное количество слоев, которые вы можете иметь в своем произведении, может оказаться слишком маленьким для наших целей.

  Учебное пособие по Procreate: на этой панели инструментов представлены наиболее часто используемые инструменты рисования

  Теперь важно изучить и ознакомиться с основными инструментами Procreate . Начиная с панели инструментов в правом верхнем углу холста.

  • Инструмент «Кисть»:  Это инструмент, с помощью которого вы рисуете. Коснитесь ее, чтобы открыть библиотеку кистей. Кисти Procreate классифицированы в списке в левой части раскрывающегося меню. Коснитесь любого из них, чтобы просмотреть параметры кисти в каждой категории. Выберите то, что вам нравится, а затем снова коснитесь значка кисти на панели инструментов, чтобы закрыть меню. А теперь нарисуй! Попробуйте несколько разных кистей и используйте Apple Pencil с разным нажимом и углом наклона — он удивительно реалистично реагирует на вашу руку.
  • Инструмент «Ластик»:  Он делает именно то, что вы думаете! Коснитесь его, и вы откроете ту же библиотеку кистей, что и при нажатии инструмента «Кисть». Попробуйте несколько и посмотрите, как он стирает ваши каракули.
  • Цветовой инструмент:  Это ваша цветовая палитра. Нажмите, и он откроется в представлении по умолчанию «Диск». Используйте внешнее колесо, чтобы выбрать цвет, и внутренний круг, чтобы выбрать яркость/темноту. Или вы можете использовать квадратный вид, который сочетает в себе два. Когда вы выбрали цвет, который хотите использовать, снова коснитесь значка цвета на панели инструментов, чтобы закрыть меню. Опять же, сделать некоторые каракули! Выберите различные комбинации кистей и цветов, чтобы почувствовать процесс окрашивания.
  • Инструмент «Палец»:  Используется для смешивания цветов и создания градиентов. Этот инструмент имеет такой же эффект, как если бы вы провели пальцем по бумаге карандашом и растерли его, чтобы растушевать. Инструмент Smudge довольно хорошо имитирует реальную вещь, но к нему нужно привыкнуть.
  • Инструмент «Слои»:  Это меню можно использовать для создания нескольких слоев на холсте и выбора между ними. Как это сделать и преимущества слоев лучше всего понять, следуя моему собственному примеру здесь, в этом руководстве по Procreate.
  Ползунки размера и прозрачности кисти также являются важными инструментами.

  Затем в левой части холста есть панели инструментов ползунка.

  • Размер кисти: Верхний ползунок. Нажмите, удерживайте и перемещайте вверх и вниз, чтобы отрегулировать размер кончика кисти. Окно предварительного просмотра откроется, чтобы помочь вам. Этот ползунок используется для инструментов «Кисть», «Размазывание» и «Ластик» таким же образом.
  • Непрозрачность кисти: Нижний ползунок. Это работает так же, как ползунок размера кисти, но для непрозрачности кисти.
  • Отменить/Повторить:  Под ползунками вы увидите эти две кнопки. Нажатие кнопки отмены отменит последний штрих, который вы нарисовали/стерли. И наоборот с кнопкой повтора. Это очень полезный инструмент, которым вы, вероятно, будете часто пользоваться. Вы также можете отменить действие, нажав один раз в любом месте холста двумя пальцами.

  В левом верхнем углу холста также есть панель инструментов. Что касается этих инструментов, я укажу на них и объясню по мере необходимости.

  Научиться рисовать апельсины по эталонной фотографии легко с Procreate на iPad Pro

  Как нарисовать апельсин Шаг первый: выбор эталонного фото

  Если вы можете сами сделать эталонное фото, отлично. Вы можете использовать сам iPad, чтобы сделать хорошую фотографию. Если у вас нет под рукой апельсинов, вы можете выбрать из множества изображений в Интернете. Рекомендуется выбрать тот, который не защищен авторскими правами, и есть несколько веб-сайтов с большими библиотеками бесплатных изображений.

  Я сама сделала эталонное изображение на кухне. Я включил один целый апельсин, чтобы запечатлеть кожуру, один апельсин, который я разрезал пополам, чтобы получить полное поперечное сечение, и одну дольку апельсина, просто для небольшого разнообразия. Я разместил их в месте, где они были хорошо освещены, и чтобы я мог сделать хороший четкий снимок, на котором запечатлено блестящее качество сока.

  Сделайте собственный эталонный снимок с помощью камеры на iPad Pro

  Первое, что нужно сделать перед тем, как приступить к рисованию, — это настроить эталонный снимок для работы. Отличным вариантом для iPad Pro является то, что вы можете держать свою фотографию открытой в окне рядом с холстом Procreate во время работы.

  Для этого коснитесь и удерживайте полосу внизу по центру экрана в Procreate, затем медленно откройте меню iPad (если вы проведете слишком быстро, вы закроете Procreate).

  После открытия меню коснитесь и удерживайте значок фотографий и перетащите его в левую часть экрана (или вправо, для левшей!) Потяните его за край окна Procreate и бросьте туда и тада, у вас оба открыты одновременно. Вы также можете настроить размер окна с фотографиями, удерживая и перемещая боковую панель окна.

  iPad Pro позволяет легко настроить разделенный экран для работы

  Как нарисовать апельсин. Шаг второй: черновой набросок

  Теперь вы готовы начать рисовать апельсины!

  Первый шаг — сделать грубый набросок вашего рисунка в качестве ориентира для его раскрашивания. Для этого наброска я использовал кисть технического пера в разделе «чернила» в меню кистей, потому что она дает красивую чистую линию. Ваш эскиз ни в коем случае не должен быть идеальным. Однако он предназначен для использования в качестве руководства по рисованию, поэтому не торопитесь и корректируйте, пока не получите пропорции и размещение всех элементов там, где вы хотите.

  Вы можете отрегулировать размер и положение различных элементов на направляющем чертеже с помощью инструмента «лассо». Это инструмент в верхнем левом меню, который выглядит как буква «S». Коснитесь его, а затем убедитесь, что в нижнем меню выделено «от руки». Затем вы можете использовать свой Apple Pencil, чтобы обвести ту часть, которую хотите настроить. Например, я хотел, чтобы оранжевый клин был немного больше, ближе к центру и немного наклонен. После того, как вы обвели вокруг элемента, который хотите настроить, коснитесь инструмента курсора в верхнем левом меню, и вы увидите ограничительную рамку, которую вы можете использовать для внесения этих корректировок.

  Позже, когда вы закончите использовать руководство, вы можете убрать его из поля зрения, выключив его видимость в меню слоев. Просто снимите флажок на слое в его раскрывающемся меню (третий инструмент слева в правом верхнем меню).

  Как рисовать апельсин: грубый набросок может стать отличным ориентиром для вашей окончательной цветной иллюстрации

  Как нарисовать апельсин Шаг третий: набросайте фигуры

  Следующим шагом будет набросок форм апельсина и кусочков апельсина со сплошным цветом. Вы сделаете это на новом слое. Чтобы создать новый слой, нажмите значок «Слои» в правом верхнем меню, а затем нажмите «+». Затем нажмите, удерживайте и перетащите новый слой под слой эскиза в раскрывающемся списке. Таким образом, вы по-прежнему будете видеть слой эскиза поверх него в качестве руководства.

  Теперь вам нужно обвести контур оранжевых фигур, а затем заполнить его цветом. Я выбрал инструмент «Студийное перо» из меню рисования для этого этапа, потому что он толстый и имеет красивый гладкий край. Чтобы определить, какой цвет использовать, я взглянул на свое оранжевое эталонное фото и попытался в целом сопоставить его со «средним» цветовым тоном изделий. Теперь, используя свой набросок в качестве ориентира, обведите форму апельсина, пока не получите полностью закрытую форму. Затем снова нажмите и удерживайте значок цвета в правом верхнем углу, чтобы потянуть и «залить» фигуру этим цветом.

  Я создал каждую из этих фигур с цветовыми блоками на отдельном слое. Это позволит редактировать каждую часть, не мешая другим частям.

  Как рисовать апельсин: выделение фигур — отличный способ начать рисовать

  Как рисовать апельсин Шаг четвертый: базовые градиенты

  Теперь, когда у вас есть базовые слои цвета, вы можете начать «рисовать» и добавлять слои цвета, чтобы создать текстуру и детали ваших апельсинов. Внимательно посмотрите на свою исходную фотографию и попытайтесь увидеть основные градиенты светлых и темных тонов под всеми более мелкими деталями.

  Сначала я начал с полного оранжевого цвета.

  Для этой части вам не обязательно быть очень аккуратным с вашей картиной. Вы можете грубо закрасить более светлые и более темные области, а затем смешать и сгладить их с помощью инструмента Smudge Tool . Для этой части я выбрал кисть «Голубиное озеро» в разделе «текстуры» в меню кистей, потому что она естественным образом создает текстуру, похожую на текстуру на кожуре апельсина. Таким образом, вы можете не смешивать определенные части, чтобы сохранить текстурный эффект. Поэкспериментируйте с ним, пока не получите градиент, который все еще напоминает основную текстуру апельсиновой корки. Помните, что вы всегда можете отменить любой мазок, коснувшись двумя пальцами любого места на экране.

  Как нарисовать апельсин: в Procreate есть много вариантов кистей для реалистичных текстур

  Procreate имеет функцию, которая значительно упрощает эту часть смешивания, называемую alpha lock . Если вы «альфа-блокируете» слой, вы можете рисовать только на том, что уже существует на этом слое. Это означает, что при смешивании некоторых цветов вам не нужно беспокоиться о том, что ваши пятна выходят за края заблокированной формы.

  Чтобы альфа-блокировать слой, откройте меню слоев. Двумя пальцами проведите вправо по слою, который хотите заблокировать. Если вы сделали это успешно, миниатюра слоя получит клетчатый фон. Чтобы разблокировать слой в любой момент, просто снова проведите по нему двумя пальцами вправо.

  Как рисовать апельсин: создайте градиенты, чтобы придать вашим фигурам глубину.

  Оранжевый рисунок. Шаг пятый: блики и тени

  После того, как вы закончите базовые градиенты тона, вы можете начать добавлять более мелкие детали. Здесь полезно увеличить масштаб и внимательно рассмотреть вариации тонов и участки пятен и ямочек вдоль апельсиновой кожуры.

  Не стесняйтесь экспериментировать с разными кончиками кистей для получения разных эффектов. Например, чтобы создать узор из маленьких пористых пятен на коже, я выбрал кисть «среднее сопло» в разделе «распылители» и увеличил размер кисти до достаточно большого, чтобы добиться такого эффекта. Я также взял кисть Dove Lake и уменьшил размер кисти до очень маленького размера, чтобы нарисовать несколько более светлых и более темных участков.

  Как нарисовать апельсин Шаг шестой: Завершающие детали

  Для апельсиновой кожуры завершающие детали включают более четкое пятно и ямочки, цветок и очень яркие отражения света. Я рекомендую сделать это на другом новом слое, чтобы вы могли редактировать их, не испортив градиенты и текстуры, которые вы уже создали под ним.

  Для ямочек увеличьте масштаб изображения и посмотрите на световые и темные узоры, которые создают впалые и приподнятые формы, и обратите внимание на то, где вдоль этих форм падает сильное белое отражение света. Если вы присмотритесь, вы увидите, что во всем этом есть закономерность и чувственное качество. Не торопитесь и позвольте себе погрузиться в процесс рисования.

  Как рисовать апельсины: блики важны для создания реалистичного эффекта.

  Как нарисовать апельсин Шаг седьмой: поперечное сечение и срез апельсина

  Теперь пришло время повторить этот процесс для других кусочков апельсина. Для них процесс немного отличается, учитывая новые текстуры оранжевой сердцевины и внутренних частей.

  Начнем с рисования белой сердцевины под кожей. Присмотревшись, я вижу, что он в основном белый с оттенком желтого ближе к оранжевому. Для начала выберите слой с цветовым блоком для детали, над которой вы работаете, и нарисуйте круг бледной сердцевины, а затем кольцо желтого цвета, оставив небольшое количество оранжевого все еще видимым на краю. См. пример здесь:

  Как нарисовать апельсин: используйте инструмент «Палец», чтобы смешать цвета в Procreate

  . Активировав альфа-блокировку на этом слое, теперь возьмите инструмент «Палец» и аккуратно смешайте белый и желтый цвета, чтобы они были гладкими. Затем уменьшите размер кисти smudge до довольно маленького размера и используйте ее, чтобы примерно смешать оранжевый и желтый цвета, следуя образцу. Если вы просто постучите, вы сможете создать довольно убедительное воссоздание края кожи / сердцевины.

  Затем создайте новый слой для сочных внутренних оранжевых участков. Вы нарисуете их на новом слое, потому что граница между сердцевиной и фруктами довольно острая, и новый слой поможет нам сохранить эту четкую границу. Выделите сочные части фруктов, используя тот же метод, что и для основных фигур, и отсюда вы снова можете поэкспериментировать с различными кистями, чтобы создать текстуру фруктовых волокон, мембран и их влажное, сочное качество.

  Как рисовать апельсин: разбивайте рисунок слоями, чтобы упростить редактирование.

  Закончите эти разделы так же, как вы заканчивали кожуру апельсина. Используйте отдельный слой, чтобы добавить яркую белую подсветку, которая создает сочный эффект. Для этого я использовал техническое перо, потому что белые участки имеют в основном четкие края, когда вы увеличиваете масштаб и смотрите на них.

  Как нарисовать апельсин: Обратите внимание на волокна и детали вашего фрукта

  Наконец, чтобы закончить все, я добавил тени, чтобы приземлить фрукт. Для этого снова начните с нового слоя, расположенного ниже апельсинов. Нарисуйте формы теней кистью с четкими краями (например, технической ручкой) и залейте их темным, почти черным цветом. Затем вы можете использовать непрозрачность слоя, чтобы сделать их слегка прозрачными, чтобы просвечиваться текстура разделочной доски.

  Для этого откройте меню слоев, затем нажмите «N» на слое с тенью. Затем вы можете настроить ползунок на прозрачность по своему вкусу. Для своих теней я также отрегулировал непрозрачность инструмента «Ластик» (ползунок в левой части экрана) и убрал немного больше в определенных местах, чтобы тени лучше соответствовали эталонной фотографии.

  Как рисовать апельсин: Регулировка непрозрачности — полезный инструмент при рисовании в цифровом виде

  Последней деталью был выбор цвета фона. Вы можете сделать это, открыв меню слоев и коснувшись слоя «Цвет фона». Я выбрал приятный яркий синий цвет, потому что он дополнял ярко-оранжевый цвет, но любое количество цветов также будет отлично смотреться, поэтому выбирайте то, что вам нравится!

  Помните, что если вы когда-нибудь захотите отменить определенный штрих, просто один раз коснитесь экрана двумя пальцами. Таким образом, вы можете вернуться назад на столько ходов, сколько захотите, Procreate все помнит!

  Полезные советы

  • Чтобы вернуться к уже использованному цвету, коснитесь одним пальцем области с цветом, который вы хотите повторно выбрать, и удерживайте его. Появится увеличительный круг, и вы можете переместить его в нужное цветовое пятно. Поднимите палец, и он выберет этот цвет для вашей кисти.
  • Вы можете увеличивать и уменьшать масштаб  сжимая экран двумя пальцами. Не забывайте, что вы можете увеличивать области с мелкими деталями. Вы также можете вращать холст с помощью захвата двумя пальцами (вместо того, чтобы поворачивать сам iPad, неизбежная привычка, когда вы привыкли переворачивать лист бумаги — есть более простой способ!)
  • Внесение исправлений – После того, как вы закончите работу с деталью на иллюстрации, вы можете обнаружить, что она, возможно, не совсем правильной формы или пропорции были немного нарушены. Удивительная особенность Procreate заключается в том, что вместо того, чтобы стирать и рисовать снова (много работы!), вы можете изолировать часть рисунка и растянуть его. Для этого вы можете снова использовать инструмент лассо, чтобы обвести область, которую хотите растянуть. Сделав это, коснитесь значка курсора (четвертый значок в меню в левом верхнем углу экрана). Это создаст ограничивающую рамку вокруг области, которой вы хотите управлять. Оттуда вы можете растянуть область, как вам нравится, используя точки натяжения. Как только он появится там, где вы хотите, снова коснитесь значка курсора.

  ---

  Вы также можете наслаждаться чтением…

  • Как нарисовать картофель
  • Как нарисовать рыбу
  • Как нарисовать горы
  • Как нарисовать. Обувь
  • Как рисовать реалистичных животных
  • Как начать вести видеоблог: купите лучшее оборудование для видеоблога

  Вы прошли наш учебник по реалистичному оранжевому рисованию!

  Теперь вы научились рисовать орань г эс!

  Если вы тот, кто много рисует или раскрашивает, вы знаете, что можно продолжать работать и работать, настраивать и настраивать до бесконечности. И, честно говоря, Procreate делает это еще проще. Положительным моментом, однако, является то, что вы можете оставить картину в покое на какое-то время, а затем очень легко продолжить с того места, на котором остановились, без необходимости доставать всю краску и расходные материалы.

  Все это говорит о том, что вы будете знать, когда это будет сделано, и для удовлетворительного завершения вашего цифрового рисования вы можете использовать одну из моих любимых функций Procreate — замедленную видеосъемку. По умолчанию Procreate записывает весь ваш процесс рисования (вы можете отключить это, но действительно зачем?). Вы можете воспроизвести все это на высокой скорости, когда ваш рисунок будет завершен. Это интересно смотреть и фантастическая вещь, которой можно поделиться с любопытными поклонниками вашего искусства. Если вы иллюстратор-фрилансер, вы обнаружите, что замедленное видео о работе ваших клиентов действует как конкурентное преимущество. И еще лучше, предлагая видео, демонстрирующее создание вашего оранжевого рисунка, не требует дополнительного времени или денег.

  Используя этот учебник Procreate в качестве пошагового руководства по рисованию апельсинов, я уверен, что вы будете очень довольны своим результатом. После того, как вы прошли все этапы от начала до конца, вы можете поэкспериментировать и настроиться на свой собственный процесс. Эта среда имеет так много возможностей, что вы действительно можете дать волю своему творчеству. Так что ныряйте, переходите на цифровые технологии и получайте удовольствие!

  Теперь вы эксперт в том, как сделать реалистичный рисунок апельсина!

  Лучшие приложения для иллюстраций

  Эта история предлагает пошаговое руководство Procreate о том, как рисовать апельсины. Важно отметить, что есть несколько других приложений для рисования, которые вы можете использовать на iPad Pro для рисования апельсинов. Вот лишь некоторые из них:

  • Примечания: приложение Apple Sketch, которое поставляется с вашим iPad! Простой, удобный для быстрых набросков, бесплатный и быстрый. Хотя для серьезного рисования вам могут понадобиться приложения с более надежными опциями/инструментами. Цена: БЕСПЛАТНО
  • Adobe Illustrator Draw: это приложение для создания векторной графики с очень интуитивно понятным интерфейсом. Он также может синхронизироваться с Adobe Creative Cloud, что означает, что вы можете без проблем переносить свою работу между iPad и настольным компьютером. Цена: БЕСПЛАТНО с подпиской Creative Cloud, цены на месячный план различаются.
  • Inspire: быстрый и отзывчивый, с огромным набором настраиваемых инструментов и более чем 80 кистями. Отлично подходит как для начинающих, так и для среднего уровня. Цена: 13,99 канадских долларов, 27,99 долларов за версию Pro.
  • Procreate: одно из самых популярных приложений для рисования, оно без проблем работает с Apple Pencil, быстро реагирует и предлагает отличный набор инструментов, представленных в невероятно простом интерфейсе. Цена: 13,99 канадских долларов

  Если вы новичок в цифровом иллюстраторе, мы также предлагаем приобрести Руководство для начинающих по цифровой живописи в Procreate, iPad и iPad Pro для чайников, защитный чехол для iPad и пенал Apple.

  Учебное пособие по Procreate: преимущества iPad Pro

  • Процесс очень похож на рисование традиционными методами на бумаге. Вы будете в восторге от того, насколько он интуитивно понятен, и что для фактической части рисования вам не нужно ничего заново изучать.
  • Оптимизированный процесс. Все ваши расходные материалы — камера, эталонные фотографии, бумага, ручки, карандаши, ластик, точилка для карандашей, краски и кисти — собраны в одном месте — iPad Pro и Apple Pencil.
  • Возможность отмены, если штрих пера был не совсем правильным. Вы также можете редактировать определенные элементы постфактум. Толщина этого куска слишком велика, мне не совсем нравится цвет, который я использовал здесь. Все это можно исправить!
  • Возможность работать слоями, рисовать или раскрашивать определенные элементы или под ними, не беспокоясь о случайном стирании или загрязнении цвета.
  • Вы не привязаны к своему рабочему столу, можете устроиться поудобнее и работать где угодно.