Подготовка к рисованию дерева.Прежде, чем начать рисовать дерево, как и что-нибудь вообще, необходимо подготовится. Например, в Японии перед созданием произведения искусства, художники длительное время проводили в медитациях. Иконописцы, готовясь к созданию икон, соблюдали строгий пост — также готовились к процессу. Чего добивались мастера в обоих случаях? К чему они готовились? Ведь, на самом деле процесс рисования дерева, как вы убедитесь в дальнейшем, чрезвычайно прост. Нужно знать только пару нюансов и общий подход. Зачем использовалась такая подготовка, как длительная медитация, размышления на тему рисунка? Честно говоря, понятия не имею, зачем это делали древние художники. Конечно, существует способ рисования дерева, когда неизвестно, что получится в конце (он называется «монотипия«, и его мы коснёмся в другой раз; весьма интересный, на мой взгляд способ). Но это отдельный метод, запланированный заранее и нужный автору. Тогда как на самом деле должно получиться именно то, что задумано — иначе какой смысл в рисовании вообще? Как сделать так, чтобы получилось то, что было задумано?В первую очередь, задумать правильно. Что я подразумеваю под «задумать правильно«? Я имею в виду — поставить достижимую цель. Как поставить себе достижимую цель? Как минимум, определиться, что мы будем рисовать. С этим мы уже справились — рисовать будем дерево . Дерево — это достаточно крупное растение, зачастую имеющее один толстый ствол (максимум — я сам видел — 6 стволов) и множество тонких ветвей, отходящих от этого ствола над землёй. Не путайте с кустом — у того намного больше стволиков примерно одинаковой толщины, которые растут из одного места — узла кущения. Тем более не путайте с травой. У той многолетняя часть (если она вообще есть) расположена под землёй, а не над, как у других нормальных растений.Итак, рисовать будем дерево. Что дальше? Дальше небольшое теоретическое отступление, связанное с выбором объекта — какое именно дерево мы будем рисовать? Две разновидности дерева, подходящие для рисования.Все существующие деревья, которые можно нарисовать, делятся на две большие группы:
Существует ещё одна группа, но она сочетает в себе признаки двух перечисленных, и поэтому не выделена отдельным пунктом. Это частично реально существующие деревья, и частично воображаемые деревья. Судя по тому, что я не выделяю эту группу, можно подумать, что она мне нравится меньше всех. Но — напротив, это мой любимый способ рисования. Чем отличаются две названные группы? В основном, тем, насколько вы будете придерживаться того, что вы видите, а насколько — давать волю художественной фантазии. Для того, чтобы нарисовать дерево, которое реально растёт перед вами, нужно постоянно сравнивать то, что есть на самом деле, с тем, что получается. И вносить изменения. В случае, если же художественная фантазия преобладает на 99 % (1 % оставляем на похожесть, чтобы можно было определить, что нарисовано всё же дерево), соответственно, нет нужды сравнивать результат с реально растущим деревом. Но нужно сравнивать результат с замыслом, деревом, которое «выросло» в воображении. Кстати сказать, последнее — сложнее, чем кажется. Более подробно это можно посмотреть на следующем рисунке (кликнуть для увеличения). На рисунке представлена шкала реальности от 100 % (нарисованный предмет полностью совпадает с реально существующим деревом) до 0 % (нарисованный предмет вообще не совпадает с реально существующим деревом). Также на рисунке даны названия различных художественных течений, которые рисовали в той или иной области этой шкалы реальности. Так, абстракционисты рисовали реальные предметы так, что изображение отличалось от действительности более чем на 50 %. Проценты подобраны ориентировочно. Не знаю, зачем нужна эта шкала — кроме того как посмотреть на свой рисунок, затем посмотреть на шкалу, и сказать: я рисую в технике радикального импрессионизма. Таки звучит! Но в любом случае за соответствие оригинала (где бы он ни был) и результата отвечает исключительно практика.Итак, приступим. Ах да, подробнее о выставлении цели перед рисованием можно почитать в статье «Научиться рисовать — рисовать это просто!» Необходимые для рисования материалы.Необходимые материалы:
В общем-то, с материалами всё. Теперь переходим к процессу рисования. Рисование дерева.Для начала ставим себе такую цель: нарисовать реально существующее дерево карандашом на бумаге. Почему именно такую цель? Чтобы соблюсти принцип постепенности в рисовании; названные объекты и методы являются самыми простыми. Так надо, в общем:) Самый главный первый шаг: найдите место, где дерево смотрится красивее всего. Затем второй, не менее главный шаг — выберите место, которое вы хотите нарисовать. Это может быть дерево целиком, полдерева, только одна ветка или одно дупло. Теперь отходите от дерева или приближайтесь к нему на такое расстояние, чтобы выбранное для рисования место полностью помещалось на листе бумаги, на котором вы собрались рисовать. Зачем это надо? Это надо для того, чтобы, рисуя выбранную часть дерева или целое дерево, вы На рисунке схематически изображены дерево и лист бумаги. Пунктирной линией обозначен контур той области, которая будет нарисована. Область с пунктиром дублируется на листе бумаги. Они одинакового размера. Для того, чтобы увидеть рисунок в увеличенном виде, нажмите на него. Теперь, когда нужное место найдено, собственно, процесс:
Вот как это может выглядеть на схематическом рисунке: По сути — всё, главное — контур дерева — у нас есть. Возможно, остался вопрос — а сколько ключевых точек нужно рисовать? 5, 10, 100? На самом деле, чем больше практики, тем меньше этих точек становится, глаз позволяет руке двигаться так, как нужно, в соответствии с контуром дерева, с минимальным количеством точек — с четырьмя (верх, низ, право, лево). Но в самом начале этих точек может быть хоть 1000. Это не критично. Важное замечание: пунктирная рамка, тонкий крест, точки — это ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ ОБЪЕКТЫ. Они не должны быть жирными. Они не должны быть толстыми. Если это не предусмотрено планом. По сути, они вытираются, как только становятся не нужными и ещё не зарисованы к этому времени. Теперь немного дополнений. Возможно, в процессе рисования появился вопрос: «А как нарисовать ветки, которые находятся не по бокам дерева, а как бы спереди, то есть, заходят за контур, который мы вывели?» Всё очень просто: после того, как контур нарисован, ветки продлеваются до того места, откуда они растут на дереве. Если в этом месте контур прорисован, и как бы перечёркивает выходящую от ствола ветку, то в этом месте контур стирается (так как ветка не прозрачная, за ней контура не видно). Точно так же нужно поступить с теми ветками, которые находятся позади и не видны из-за передних — те части, которые не видны, стираются. Ну или не рисуются с самого начала, что проявится с опытом. Как бы то ни было, в результате получится дерево, имеющее отношение к объёму — некоторые ветки сзади, некоторые ветки спереди, закрывают ствол и те ветки, которые сзади. Далее, чтобы придать дереву ещё больше объёма, используется толщина карандашной линии и нажим. Принцип такой: то, что ближе, видно чётче. То, что дальше — видно в меньшей степени. Чем дальше — тем не виднее, чем ближе — тем видимость лучше. Поэтому один из шагов доработки состоит в том, чтобы с помощью нажима выделить те ветки, которые выдвигаются к художнику. Делается это очень просто: начиная от линии средней толщины и нажима вести карандашом поверх нарисованной ветки, усиливая нажим по мере приближения ветки. И, наоборот, начиная от линии средней толщины ослаблять нажим карандаша по мере удаления ветки дерева на рисунке. В результате получился уже самый настоящий объём. В принципе, на этом этапе работа с деревом может считаться законченной. Была использована одна техника, дерево нарисовано весьма похожим на оригинал. Теперь — тренировка, тренировка и тренировка. Но на самом деле работу можно продолжить. Ведь сейчас дерево похоже на проволочный каркас. А в действительности оно имеет кору, дупла и прочие атрибуты дерева. Как их нарисовать? Очень просто: кора (которая отличается от дерева к дереву) имеет общую особенность, она похожа на волнистые линии. Эти линии и рисуются по дереву, имитируя кору. При рисовании коры используется тот же принцип — то, что ближе, имеет более сильный нажим, то, что дальше — более слабый. Так можно сделать дерево объёмным не только за счёт ветвей, но и за счёт толщины и округлости ствола. Теперь можно перейти к штриху. Штрих — это короткая линия. Когда на лист бумаги наносится много коротких линий, расположенных близко друг от друга, получается штриховка. То есть, область бумаги, которая не закрашена, а «как бы» закрашена. Штриховка используется для различных целей:
Рисованию штрихом посвящено множество печатных изданий, так что не будем останавливаться на нём подробно. Тем более, что этот способ рисования весьма прост для освоения. Итак, дерево нарисовано, оно похоже на оригинал, имеет объём и расположено в пространстве. Теперь дело за практикой 🙂К списку статей про рисование. Как научиться рисовать листья, ветки и прочие части деревьев На главную. И если у вас есть знания о том, как нарисовать что-нибудь (то есть, всё, что угодно), то — милости просим! Пишите, оформляйте и присылайте. Ибо это — реальная помощь тем, кто не знает, как рисовать. Так же будем рады вашим рисункам, которые получились (или не получились) с помощью наших советов; присылайте — будет галерея! Если у вас есть вопросы, пожелания или предложения по-поводу разделов сайта, по поводу каких-либо способов или особенностей рисования, также пишите. Администрация не спит, ищет интересный материал по теме рисования. И вполне вероятно, найдёт либо материал, либо человека, который напишет ответы по вашим вопросам. То есть, всячески поощряется взаимный диалог. Для этого предусмотрена гостевая книга и электронный адрес. |
|||
Графический тест «Дерево» | Psylist.net
Историческая справка. Проективный графический тест “Дерево” встречается в практике психологической диагностики давно, примерно с XIX в. Одним из первых исследователей, применившим рисунок дерева для изучения особенностей человеческой индивидуальности, был швейцарский профконсультант Э. Жюккерт, который увидел в особенностях изображения дерева отражение жизненных проблем человека. Затем в 1934 г. Ж. Шлибе собрал коллекцию рисунков дерева, состоящую из 4519 изображений, выполненных 478 испытуемыми в возрасте от 4 до 18 лет. По его инструкции необходимо было изобразить поочередно “просто дерево”, “мертвое”, “замерзшее”, “счастливое”, “испуганное”, “грустное” и “умирающее”деревья. Уже тогда были отмечены некоторые характерные особенности такого рода рисунков :”замерзшее” дерево обычно рисовалось самым маленьким, “мертвое” дерево – в горизонтальном положении, “счастливое” рисовалось самым крупным, с поднимающейся вверх кроной. В первом рисунке – “просто дерево”, по мнению Ж. Шлибе, в наибольшей степени проявляются личностные черты человека, хотя индивидуальные различия легко прослеживаются во всех рисунках.
Рисунок дерева трактовался Ж. Шлибе как “застывший жест”, в котором отражается не только характерное состояние моторики, во многом зависящее от возраста рисовавшего. (4 – 7 лет): это нажим, штриховка, и т. п., но и эмоциональные реакции человека, рисующего “испуганное” или “замерзшее” или “счастливое” деревья. Чем ближе к подростковому возрасту, тем чаще проявляется, по данным Ж. Шлибе, так называемая “чистая экспрессия”, выражающаяся в заботе о форме изображения.
Обзор литературы показывает, что инструкция и порядок применения данного теста могут быть изменены. Так, в исследованиях П. Бура применялись иные инструкции. Предлагалось 4 задания: 1. Нарисовать дерево. 2.-Повторить первое задание. 3. Нарисовать лес. 4. Идентифицировать себя с каким-либо деревом (т.е. испытуемому предлагается представить себя деревом и нарисовать, как оно при этом выглядит). Первый рисунок, по мнению Бура, позиция испытуемого по отношению к экспериментатору; второй – позиция по отношению к себе; в изображении леса прослеживается связь с другими людьми; четвертый – личностная идентификация.
Позднее, в 1948 г. Дж. Буком был разработан комплексный тест “Дом-дерево-человек” . Важным элементом в нем является и субтест “Дерево”.
Для выполнения субтеста “Дерево” предлагалась следующая инструкция: “Возьмите карандаш и сделайте рисунок дерева, как сможете. Можно нарисовать какое угодно дерево”.После рисования экспериментатор предлагал испытуемым ответить на вопросы: “Что это за вид дерева? Сколько ему лет? Когда вы смотрите на дерево, вам кажется, что оно выше, ниже вас или на вашем уровне?”. Считалось, что эти вопросы, “возвращающие в реальность”.
Далее задавались вопросы, оживляющие ассоциации: “На кого дерево похоже? На мужчину или женщину? Что в Вашем рисунке заставляет думать так?” Кроме того, задавались вопвыявления пережитых потрясений: “Это дерево живое?” “Есть ли у дерева мертвая часть? Почему?” и т, д.
После выполнения задания и ответов на вопросы испытуемому предлагалось нарисовать дерево, используя восемь цветных карандашей, а далее вновь предлагалось ответить на вопросы.
В 1949 г. была опубликована работа К. Коха, посвященная рисунку дерева. В ней можно найти тщательный психологический анализ, основанный на сопоставлении и комбинировании признаков рисунка. Нужно отметить, однако, что интерпретация результатов осуществлялась Кохом с позиций психоанализа: при этом большое значение придавалось символизации признаков изображения дерева. Имеются данные об использовании рисунка дерева в клинической практике, где используются признаки, выделенные Кохом, что составляет так называемую нозологическую шкалу, полученную на основе статистической обработки с помощью факторного анализа.
Одним из интереснейших исследований, выполненных по тесту “Дерево”, является исследование французского ученого Рене Стора, автора еще одной интерпретации этого теста . Считается, что нарисовать дерево – это прежде всего вспомнить его схему. Естественно, что и классификация рисунков осуществлялась им соответственно схемам: “моторные схемы”, “имажинарные”, “эстетические или интеллектуальные”. Рисунки испытуемых, склонных к абстракции, остаются под влиянием схемы; лица, имеющие более богатое воображение, придают схеме личное, яркое содержание.
Результаты, полученные по тесту “Дерево”, показали также наличие этнических особенностей. Так, например, в изображениях дерева мусульманских женщин обычно встречаются корни, что возможно является показателем большой привязанности к своей среде, в отличие от женщин западной культуры.
Таким образом, мы видим, что рисуночный тест “Дерево” получил довольно широкое распространение.
В литературе известны различные попытки дать более или менее устойчивую диагностику на основании непосредственного анализа рисунка произвольного дерева. Проблема, главным образом, заключается в создании некоторой “типологии рисунка” дерева, в определении базы основных характеристик формы рисунка и элементарных признаков изображения.
Описание теста “Дерево”
Цель методики: выявление индивидуально-типологических особенностей человека.
Материал: лист бумаги размером 15×10 см; ручка или карандаш.
С помощью теста “Дерево” можно осуществлять обследование как индивидуальное, так и групповое.
Инструкция: “Вам предлагается на листе бумаги выполнить рисунок дерева. Вы можете нарисовать любое дерево, которое сочтете нужным. Рисунок выполняется ручкой или карандашом”.
Интерпретация I (“типология рисунков”)
При анализе значительного количества рисунков, выполненных лицами различного пола и возраста (авторами проанализированы более 2000 рисунков, возраст испытуемых от 7 до 60 лет), удалось выделить несколько устойчивых типов рисования дерева, а также определить ряд конкретных деталей, использование которых в изображении дерева свидетельствует о некоторых индивидуальных различиях людей.
На рис.1 представлена схема дифференциации изображений дерева.
Рис. 1. Схема дифференциации изображений дерева
Тип 1 – “ель”. Изображение ели весьма разнообразно: от схематически представленной до детализированной, со множеством веток и вырисованных иголок. Для лиц, выполняющих рисунок ели, наиболее часто характерна склонность к доминированию, организаторские способности, активность.
Разновидности типа в изображении дерева | ||
Тип 2 – “синтетическое”. Для рисунков дерева этого типа характерно отсутствие деталей. Дерево изображается в виде упрощенной схемы – это обычно ствол и крона. Наиболее часто такое выполнение рисунка дерева встречается улиц, склонных к синтетическому когнитивному стилю, для которых детали большого значения не имеют, их более интересуют вопросы общего порядка. Чаще встречается у лиц, имеющих философское образование или обладающих склонностью к “философствованию”, т. е. наиболее выраженному обобщению, это так называемый “синтетический когнитивный стиль”.
На рис.3 представлен переход от схематического изображения дерева к детализированному.
ТипЗ – “педантичное”. Этот тип рисунка противоположен второму типу. Дерево тщательно вырисовано, реалистично, с множеством деталей: листики, кора, ветки, почва у подножия дерева и т. д. Обычно люди, которые в изображении дерева прибегают к большему числу деталей, отличаются педантичностью, аккуратностью. Наиболее часто такое рисование дерена встречается у лиц, работающих бухгалтерами, экономистами, а также склонных к бухгалтерской деятельности, для которых каждая деталь имеет значение. Можно обозначить это как “аналитический когнитивный стиль”.
Тип 4 – “зимнее”. Для этого типа дерева характерно изображение голых веток, отходящих от ствола. Наиболее часто такое дерево рисуют лица, у которых довольно сильно выражены черты детской непосредственности. Их умение удивляться и видеть все как бы впервые часто создает предпосылки для нетривиальных решений, проявления творчества. Чаще встречается у детей.
Тип 5 – “пикническое”. Для этого типа характерно подчеркивание пышности кроны дерева. Это изображение дерева часто присуще лицам, имеющим пикническое сложение, но оно также встречается у лиц интуитивного типа, о котором упоминалось ранее.
Тип б – “эстетическое”. Этот тип рисунка характерен для лиц, хорошо владеющих средствами изображения, развитостью, эстетической формы, умением передать настроение, эстетическое переживание. Эстетический тип иногда имеет вид стилизации, очень лаконичный и в то же время своеобразный. Обычно такого рода изображение характерно для художников или любителей живописи, графики.
Эстетический тип изображения может сочетаться с другими типами, как это показано на рис. 4 и 5.
Рис. 4. Разновидности эстетического изображения ели
Рис. 5. Разновидности эстетического выполнения рисунка дерева
Тип 7 – “пальма”, “экзотический тип”. Обычно встречается у молодежи, у лиц, склонных к экзотичности и экстравагантности в одежде, поведении, живущих мыслями о путешествиях в дальние страны. Они экстравагантно одеваются, высказывают оригинальные, экстравагантные суждения, склонны к романтизму.
Тип 8 – “характерное дерево”. Изображение дерева данного типа обычно крупного размера, обладает вычурностью, оригинальностью. На дереве могут быть изображены экзотические цветы и плоды, необычная крона с изломами и мощный ствол, а также множество неожиданных предметов, висящих на ветках: технические устройства, детали, игрушки. Встречается у лиц, также обладающих оригинальностью суждений, необычностью характера, самобытной индивидуальностью.
Рис. 6 Разновидности VII типа в изображении дерева
| Рис.7 Разновидности VIII (характерного) типа в изображении дерева | ||
Тип 9 – “сюжетный”. Для данного типа характерно рисование пейзажа, на котором изображено одно или несколько деревьев, а также небо и на нем – солнце или луна; с дерева под воздействием ветра опадают листья, летят птицы и т. п. Дерево может быть изображено на склоне оврага с наклоненными вин:) ветками и т. д.
Обычно люди, выполняющие такой рисунок, склонны к придумыванию сюжетов, историй, написанию сценариев.
Смешанный тип. Наряду с деревьями, которые можно отнести к тому или иному типу, в рисунках встречаются деревья, содержащие элементы различных типов и относящиеся к смешанному типу. В этом случае рисунок может представлять собой соединения очертаний веток внутри схематично изображенной кроны, либо детализированное дерево, с ветками, листочками, окантованное линией кроны. Любой тип дерева может быть выполнен эстетически.
Интерпретация II (“психология деталей”)
Несмотря на простоту выполнения теста, рисунок дерева может содержать в себе множество деталей, которые, являясь сигналами для практического психолога, позволяют правильно построить диалог с ребенком или взрослым, более целенаправленно сформулировать вопросы для уточнения тех или иных черт индивидуальности, а также жизненных обстоятельств.
Какие детали и признаки можно выделить по данным нашего обследования?
Сильная штриховка на дереве обычно свидетельствует о внутреннем напряжении человека, эмоциональном возбуждении, состоянии тревоги.
Изображение на дереве гнезда, птиц и других животных часты у лиц, которые имеют особое отношение к природе, для них обычно и дерево – чей-то дом. Для таких людей характерно стремление ухаживать за животными, растениями.
Наличие на дереве плодов характерно для лиц, стремящихся к результативности в деятельности
Дупло может свидетельствовать о перенесенном хроническом заболевании, либо хирургической операции.
Среди изображений дерева могут быть обнаружены следующие варианты выполнения.
Вместо дерева рисуется пень. Это характерно для человека, часто старающегося ответить на влияние противоположным действием, контр вопросом и др. “Ему дали инструкцию рисовать дерево, а он рисует пень”. Можно иногда услышать комментарии: “Я всегда так делаю, вы просите дерево, а я вам пень рисую”.
Вершина дерева не завершена, обычно рисуются крупные ветви, а также часто – дупло. Такое изображение можно интерпретировать как наличие больших незавершенных планов человека.
Слишком мелкое изображение часто свидетельствует о переутомлении человека, скованном положении, когда человек не может проявить себя, о зажатости (см. рис. 8).
Рис. 8. Уменьшенное изображение деревьев
Слишком большие размеры изображения – внутренняя раскованность, свобода.
Дерево, раздвоенное от ствола, наблюдалось в рисунках .близнецов, или лиц, у которых родственные связи с братьями и сестрами, даже двоюродными, очень значимы. Сломанное дерево свидетельствует о сильном потрясении, переживании. Ветка вместо дерева, возможно, свидетельствует об инфантильности.
Комментарий к тесту
На рис. 9 выполнен тест “Рисунок дерева”. Наиболее примечательными чертами изображения являются:
1. Раздвоение ствола, что характерно для близнецов или людей, у которых очень тесные контакты с сестрой, братом или близким человеком, который отождествляется с братом или сестрой;
2. Наличие яблок на голых ветках, на которых виден лишь один листок. Наличие яблок (по Коху) означает чувство вины, по нашим наблюдениям – стремление к результативности в деятельности. Голые ветки часто характерны для лиц, обладающих детской непосредственностью, оживленностью, отличающихся умением смотреть на мир “свежим взглядом”.
3.Наличие обозначения места, на котором стоит дерево, характерно для лиц, имеющих потребность в устойчивости, поиске “Своих корней”.
Рис. 9. К интерпретации теста “Дерево”
Интерпретация III теста “Дерево” (комплексная, по Рене Стора; перевод с французкого Н.С.Потылицыной).
Данные, представленные в исследованиях Р. Стора в 70-х – 80-х годах, основаны на статистической валидизации и получены в ходе наблюдения разновозрастной группы в количестве 820 человек – от 4 до 60 лет. В варианте теста Р. Стора изображение дерева выполняется на двух сторонах одного листа. Рисующему дается следующая инструкция: “Нарисуйте дерево, любое, какое хотите, но не елку”. Затем лист переворачивается и инструкция повторяется. (Важно отметить, что следует избегать слова “еще”, которое может послужить стимулом к повторению изображений предыдущего дерева.)
Первый рисунок, по мнению Р. Стора, представляет собой реакцию испытуемого на незнакомую обстановку и отражает его усилия по самоконтролю. Второй более соответствует психологическому состоянию в привычной обстановке.
В одном из вариантов теста Р. Стора предлагает людям, на втором листе нарисовать дерево мечты (т.е. воображаемое дерево, которое не существует в реальности). На обороте этого второго листа предлагается нарисовать дерево с закрытыми глазами. При этом считается, что “дерево мечты” позволяет выявить неудовлетворенные желания и отражает особенности компромисса между желаемым и действительным, при этом можно обнаружить тенденции удовлетворения и специфику решения проблем. Дерево же, нарисованное с закрытыми глазами, по мнению Р. Стора, позволяет выявить давние конфликты, детские травмы, которые могут влиять на настоящее.
Интерпретация Р. Стора основывается на особой рубрикации, выявленной статистически. Среди разделов этой рубрикации можно отметить следующие.
Семья: особенности состава, стиля воспитания, отношения с родителями, сестрами, братьями и т.д.
Аффективные реакции: веселость, грусть, пессимизм, оптимизм, враждебность, агрессия, нежность, ощущение победы и т. п.
Интересы: интеллектуальные, художественные.
Роль в окружении: самоутверждение, оппозиция, потребность в согласии, зависимость и т.д.
Социальные отношения: общительность, замкнутость, лживость и т. д.
Форма деятельности: регулярность, системность, находчивость, медлительность и т. п.
Общий уровень развития: интеллект, внимание, память, воображение, прилежание. Исходя из данной рубрикации, на основании анализа графического материала Р. Стора выделил так называемые фигуры, имеющие значение при психологической диагностике. Все фигуры сгруппированы по 15 категориям:
I.. 1-6- свобода от инструкции;
II. 6-10-почва;
III. 10-15-корни;
IY 15-22–симметрия;
V. 23-26-кресты;
VI 26-35 – положение на странице;
VII. 35-69 – форма листвы;
VIII. 69-78,- штриховка; .
IХ. 78-97 -ствол;
X. 97-101. – общая высота дерева;
XI. 101-113 – высота кроны;
ХII 113-120 – ширина кроны;
XIII.120-125 – выступающие части;
XIV.125-146 – особенности линий;
XV.147-149 – разные признаки.
Интерпретация III опирается на обобщенную аналитическую схему рисунка дерева (рис.10 ) и представляет собой попытку ввести в этот процесс некоторую логическую связность.
В последние годы, как мы видим, тест “Дерево” претерпел существенное развитие: уточнялась его интерпретация, стабилизировались признаки деталей, результаты соотносились с данными основательных наблюдений.
Приводимый, ниже вариант интерпретации, который применялся на нашем факультете, мы считаем полезным дополнением, хотя заранее предупреждаем читателя, что эта версия не прошла достаточную апробацию. Тем не менее, этот материал дает в руки практическому психологу еще один подход, позволяющий уточнить и частично верифицировать те данные, которые могут быть получены в результате применения интерпретаций I и II. Их можно сопоставить с интерпретацией Коха и, как нам представляется, получить более надежные сведения об особенностях личности авторов рисунка.
Психологическое значение фигур (по Р. Стора)
I. Свобода от инструкции
1. Множество деревьев (не связанных почвой – детское поведение; не подчиняется инструкциям).
2. Два дерева – может символизировать “он и другие” (см.
расположение на странице и использованные фигуры).
3. Разное содержание. Дополнительные объекты на рисунке дерева – воображение, эмоциональность.
4. Пейзаж вокруг дерева – чувствительность.
5. Поворачивание листа по горизонтали – независимый ум,
признак ума, рассудительность.
II. “Основание”
6. Одной чертой – фиксируется на одной цели, принимает какой-либо приказ, указание.
7. Разные основания (разные линии особой формы) – навязывает себе свои правила, потребность в идеале.
7а. Несколько линий оснований до края листа – спонтанный контакт, неожиданное отступление. Импульсивность. Капризность.
8. Подъем основания в правый верхний угол – задор, энтузиазм, увлеченность.
9. Основание вниз – отсутствие рвения, подавленность, разбитость.
III. Корни
10. Корни меньше, чем ствол – хочет узнать, что от него скрыто.
11. Корни на высоте ствола – любопытство; вызывающее проблемы.
12. Корни больше, чем ствол – большое любопытство, вызывающее тоску.
13. Корни, нарисованные одной чертой – инфантильное поведение с желанием узнать секрет.
14. Корни, нарисованные двумя чертами – способен различать и распознавать реальность.
IV. Симметрия
15. Прямолинейная симметрия ствола. Ветви образуют прямой угол и расположены напротив друг друга – силится казаться в согласии с окружением.
16. Угольная симметрия. Ветви образуют со стволом острый
угол, но расположены симметрично – напряженное усилие над агрессивностью.
17. Прямолинейное чередование. Ветви образуют со стволом угол в расположении поочередно с обеих сторон – колебание в выборе отношения к аффекту. Амбивалентность – источник внутреннего конфликта.
18. Угольное чередование – подвижность, сопровождающаяся блокировкой. Моральные проблемы.
19. Прямоугольная симметрия листвы.
20. Угольная симметрия листвы.
21. Прямоугольное чередование листвы.
22. Угольное чередование листвы.
Примечание: наличие листвы в этих четырех фигурах, свидетельствует о внутренней, скрытой фантазии, наличии воображения, никак не проявляемого внешне.
IV. Крест.
23. Крест в корнях
24. Крест в стволе
25. Крест в листве
Крест означает конфликт, страдание. Имеет значение и форма.
VI. Расположение на странице.
(страница разделена на 4 части линиями по вертикали и по горизонтали)
26. Чисто левая позиция – привязанность к прошлому, к матери, к тому, что связано с ее образом.
27. Левая позиция с тенденцией к центру – двойное желание покровительства и независимости в этих рамках.
28. Центральная позиция с тенденцией влево.
29. Центральная позиция с тенденцией вправо – желание найти согласие, равновесие между собой и другими. Важен наклон вправо или влево. При доминировании наклона слева направо – направленность к внешнему миру, будущему.
29а. Строго центральная позиция свидетельствует о потребности строгой систематизации на основе привычек.
30. Правая позиция – потребность опереться на авторитет. Иногда – мать, не обеспечивающая безопасности.
З0а. Правая позиция с тенденцией к центру – поиск согласия с окружением.
31. Верхняя позиция (целиком в верхней четверти) – компенсация депрессии возбуждением. Нестабильность и поиск самообладания. Амбиции, желание навязать себя другим.
32.Нижняя позиция (целиком в нижней половине) – впечатление покинутости, депрессии, самообвинение, ненужность.
33. Левая и правая позиции, несколько деревьев.
34. Левая позиция, центральная и правая позиции, не
сколько деревьев – может быть сомнение в поведении или богатство воображения, в соответствии с качеством линии и оригинальностью форм.
34а. Центр дерева – личный способ поиска равновесия.
VII. Форма листвы
35. Маленькие букетики с кругами в 1 /3 высоты ствола -нежная эмоциональность, чувствительность.
36. Маленькие букетики без кругов – фрустрированная нежность.
37. Круги в листве – словесная активность, поиск ободряющих и прощающих переживаний.
38. Падающие (или упавшие) листья – чувствует себя покинутым, разочарован.
39. Опускающаяся листва – отчаяние, бессилие.
40. Листья вверх (ветви направлены к верху страницы) – порыв, энтузиазм, стремление к доминированию.
41. Листья во все стороны – ищет уверенности в разнообразных контактах. Распыляется. Возбужден.
42. Открытая листва (не замкнутая) – чувствительность к окружению, малая сопротивляемость ему.
42а. Нитевидная листва (очень похожа на запутанную нить) – ловкость, более или менее выделяющаяся в решении проблем.
43. Листва в открытых (разомкнутых) кривых линиях – принятие, открытость к другому.
43а. Листва, следующая форме страницы – немного стеснен нормами своего окружения, но подчиняется им.
44. Закрытая и открытая листва – умение получать и давать. Поиск объективности.
45. Полная, закрытая листва (замкнутая кривая) – сохранение самообладания инфантильным способом.
46. Пустая закрытая листва (пустой круг) – не проявляемая агрессивность.
47. Детали листьев, не связанных с целым (замкнутые) -инфантильные суждения, которые проводят незначимую личную точку зрения выше общепринятой.
48. Однообразные детали – тенденция к повторению.
49. Разнообразные детали в листве – разнообразит свои знания. Память.
49а. Детали на стволе – помнит о мелочах в повседневной жизни.
50. Множество серий деталей – тенденция к систематической деятельности.
51. Явное дерево, подстриженное шапкой, – круглый протуберанец, нарисованный на вершине ствола, откуда выходят ветви в разные стороны – инфантильный поиск покровительства.
52. Скрытое дерево, подстриженное шапкой (закругление есть, но не прочерчено), – потребность в поддержке.
52а. Инфантильное дерево, подстриженное шапкой {круг на вершине ствола, лучи вокруг),- нормально для детей 7 лет. Признаки отставания – после 7 лет.
53. Ветви на одной линии – побег от неприятной реальности приукрашивание ее или трансформация.
54. Ветви из одной и двух линий в одном рисунке – поиск точности. Нюансы оценивания.
55. Ветви из двух линий – хорошее различение реальности.
55а. Обрезанная ветвь – аффективная травма.
56. Ромбы и 1/2 ромба из одной линии + круги в листве – неудовлетворенные желания отрицаются.
57. Ромбы и 1/2 ромба из одной линии – менее уязвимый, чем предыдущий, испытуемый, осознает свою неудовлетворенность.
58. Ромбы из одной и двух линий + круги – отдает отчет в том, что разделяет мечты и реальность, но требует компенсации нежности.
59. Ромбы из одной и двух линий без кругов – больше зрелости, которая помогает перенести фрустрацию.
60. Ромбы и 1 /2 ромба из двух линий + круги – испытуемый осознает борьбу, разыгрывающуюся между двумя противоположными желаниями, и ищет эмоциональной компенсации, чтобы заглушить свое беспокойство.
61. Ромбы и 1/2 ромба из двух линий без кругов – умеет лучше, чем предыдущий, прятать свои сомнения в выборе занятий и хочет показаться уверенным в себе.
62. Листва в виде гирлянд (птичкой) -находится в обороне; остается вежливым и не атакует в лоб.
63. Петлевидная листва – желание пользоваться своим обаянием для победы.
64. Листва в форме кривой без множества разрывов внутри или по краям -‘осторожный и сдержанный, настороже.
65. Нитевидная листва – ловкость в избегании того, что не нравится.
65а. Листва с прогрессирующим расширением – поиск прогресса через улучшение.
656. Беспорядочная повторяющаяся листва: малые формы листвы, очерченные контуром, повторяющиеся на всем дереве – общая, захватывающая мысль беспокойства, тревоги.
65в. Листва, подобная вышивке – женское начало, обаяние, любезность.
65г. Переделанная листва – хочет скрыть и исправить свои ошибки, чтобы избежать возможных упреков.
65д. Листва с цветами на дереве или вне его – мягкость, сентиментальность, нежность.
65е. Утолщенные замкнутые ветви – внезапные гневные реакции, более или менее предвидимые.
65ж. Пальма – желание путешествий.
65з. Плакучая ива – отсутствие смелости, мотивированное или немотивированное событиями отчаяние.
66. Листва, направленная вправо, – желание прочной поддержки и поиск позитивных контактов.
67. Листва, направленная влево, – возврат к прошлому и опыту детства.
68. Листва без четкого направления – затрудненный выбор.
VIII. Штриховка
69. Зажатая штриховка, повторяющаяся в листве, на стволе или в корнях – интерпретируется в зависимости от места штриховки: общее напряженное беспокойство.
70. Судорожная штриховка, повторяющаяся и ограниченная – акцентуация значения признака 69 + возможные гневные реакции.
71. Штриховка на стволе (судорожная, повторяющаяся, ограниченная или нет) – значительные проблемы с родителями, вызывающие беспокойство, проявляемое или нет. Аккумулируется злобность, тоска от покинутости.
72. Равномерная штриховка -значимость ощущений, впечатлений. Живет в мечтах и воображает для самоутешения.
73. Черное и белое – ригидное поведение. Возмущается в случае нападок и в то же время старается во имя принципов ограничить себя.
74. Штриховка в виде петли – детская зависимость, покорность, отчаяние.
75. Прямолинейная штриховка – желание предвидеть, любовь к планированию.
76. Нитевидная штриховка (похожа на замкнутую нить) -страх невозможности сдержать собственные агрессивные силы, беспокойство. Может разразиться гневом.
77. Штриховка в мелких деталях – повторяющиеся мечты, которые позволяют компенсировать, но не устранять грусть.
77a. Заштрихованные круги – неудовлетворенность аффективных потребностей. Проблемы по поводу пищи.
IX. Ствол
78. Изолированная ветвь на стволе слева – желание быть похожим на мать или поступать так же, как она.
79. Изолированная ветвь на стволе справа – желание быть похожим на отца, сравняться с ним в силе.
80. Шрам на стволе – сознание пережитых провалов, которые оставили след.
81. Ствол, отделенный от листвы чертой,- чувствует воспитательное принуждение, отрицает ила принимает его.
82. Ствол в форме конуса – оппозиция с целью доказать свою силу.
82а. Ствол в форме раздавленного свода – сильно чувствует внешнее принуждение и “проваливается” в желание ему противиться, противостоять.
83. Листва, прерывающая ствол вогнутой кривой, – пассивность, мягкость, принятие.
84. Ствол из одной линии – отказ видеть существующую реальность и учитывать ее.
85. Ствол из двух линий, ветви из одной линии – видит реальность, но не считает ее соответствующей своим желаниям, старается избежать ее в мечтах или в игре.
86. Открытый ствол, соединенный с листвой, – хороший интеллект,- нормальное развитие.
87. Ствол, входящий в листву – желание сохранить то, что имеешь, но возможно и беспокойство по поводу сексуальности.
88. Ствол, висящий над почвой, – отсутствие контакта с миром.
88а. Листва, висящая над стволом, – повседневная и интеллектуальная жизнь плохо связаны.
89. Ствол, отделенный: от почвы чертой, – чувствует себя изолированным, несчастным.
90. Ствол с наклоном влево – отступает в страхе от нападок.
91. Ствол с наклоном вправо – ищет поддержки.
92. Ствол с разными наклонами – напряженное сомнение. Может внезапно перейти от одного состояния к противоположному.
93. Ствол, поднимающийся вверх, – дух предприимчивости.
94. Ствол, опускающийся вниз, – разочарование, грусть.
95. Ствол, расширенный внизу, – поиск прочной позиции в своей среде.
96. Ствол, суженный у основания, – чувство небезопасности в окружении, которое не приносит желаемой поддержки.
96a. Ствол,”приваренный”к основанию, – изолируется и хочет укрепить свое “Я” перед миром, который признается беспокойным.
X. Общая высота
(страница разделена на четыре части в направлении высоты)
97. Высота 1 – зависимость, уязвимость, недоверие к себе, но возможны мечты о компенсирующем могуществе.
98. Высота 2 – зависимость и робость, менее заметные, чем предыдущие.
99. Высота 3 – хорошая адаптация в среде.
100. Высота 4 – хочет быть замеченным, значимым для других, утвердиться.
100а. Контраст высоты (варианты разных по высоте деревьев у одного испытуемого) – амбивалентность в своих чувствах: утвердиться или пройти незамеченным.
XI. Высота листвы
(страница разделена на восемь частей в направлении высоты)
101. Листва 1-й высоты – отсутствие рефлексии и контроля. Нормально для 4 лет.
102. Листва 2-й высоты – способность размышлять над своим опытом и сдерживать свои реакции.
103. Листва 3-й высоты – хороший контроль и рефлексия.
104. Листва 4-й высоты – интериоризация, компенсаторные мечты.
105. Листва 5-й высоты – интенсивная интеллектуальная
жизнь. Подчеркивает значение 104.
106. Листва 6-й высоты – интеллектуальное напряжение.
107. Листва 7-й высоты – высота листвы находится в прямой связи с интеллектуальным развитием и интересом к духовным объектам. Если листва занимает всю страницу или почти всю возможен уход в мечты. Тогда нужно проследить ее связь со стволом и особенности рисунка интерпретировать в этом направлении.
108. Ствол больше листвы – живет настоящим моментом, интересуется конкретными вещами. Потребность в движении.
109. Ствол явно больше листвы, например, в 2 или 3 раза -сильно зависит от окружения, противостоит ему агрессией, сдерживаемой беспокойством. Возбудимость, импульсивность, которую трудно сдерживать.
110. Ствол равен высоте листвы – поиск равновесия. Хочет удовлетворять требованиям среды.
111. Листва больше ствола – рефлексия помогает в поисках автономии и самоконтроля. Способность сдерживать свои реакции.
112. Листва явно больше ствола – высокий интеллектуальный уровень, артистические интересы. Иногда также, в зависимости от других признаков, возможность ухода в воображаемый сказочный мир, который может привести к бреду и психозу.
ХII Ширина листвы
(страница разделена на четыре части в направлении ширины)
113. Ширина 1 -и листвы – сомнение в своем интеллекте, позиция напряженной, судорожной защиты.
114. Ширина 2-й листвы – еще мало убежден в собственной ценности. Ставит под сомнение свой интеллект.
115. Ширина 3-й листвы – хороший интеллект, но может трудно объясняться. Дилеммы в контактах.
116. Ширина 4-й листвы – любит говорить, привлекать внимание, быть замеченным.
117. Листва первого дерева широкая, второго – узкая -проблема выбора. Недоверчивость с одновременной потребностью зависеть от других. Осознание конфликтов.
118. Листва первого дерева узкая, второго – широкая -упрямство и противодействие. Прячет свою слабость за показной силой, оставаясь внутренне напряженным и зажатым.
Можно добавить поиск автономии.
119. Острая листва (узкая вершина), заканчивающаяся перевернутым V – защита от опасности, настоящей или подозреваемой, воспринимаемой как атака на личность.
XIII.Выступающие части
120. Листва, выступающая слева, – одновременно привязанность и агрессивная оппозиция к матери, вызывающей неудовлетворенность по некоторым причинам.
121. Листва, выступающая справа, – желание воздействовать на другого, атака или защита. Избирательность в контактах.
122. Выступающий верх – хочет компенсировать чувство недостаточности желанием могущества.
123. Ствол, выступающий внизу страницы, – поиск без опасности для устранения чувства покинутости. Хочет найти стабильные рамки. Потребность в нежности.
124. Маленькое дерево (1/2 клетки) и выступающий вверху страницы ствол – существует одновременно чувство “раздавленности” и поиск внешней компенсации.XIV. Характер линии
125. Расширяющиеся линии в листве – агрессивность, которая проявляется резким способом, но не в действиях, а в словах. (Другие признаки могут помочь понять, есть ли подавление или освобождение разрядки.)
126. Расширяющиеся линии на стволе или на почве – возможно говорит об агрессивности, пережитой или назревающей.
127. Заостренные линии в листве – агрессивная критика и возможное чувство вины (по направлению заострений).
128. Заостренные линии на стволе или на почве – разочарование в жизни. Обвинение других и себя.
129. Заостренная листва вправо и вверх.
129а. 3аостренная влево листва.
130. Листва, заостренная вниз.
Все заострения нужно рассматривать как агрессивность, проявляемую или скрытую, в зависимости от направления и формы линий. Имея место в листве, она больше чувствуется, чем проявляется повседневно.
131. Жирные линии в стволе – “пропитывается” средой, плохо ей сопротивляется.
132. Жирные линии стволе и в листве – значимые впечатления препятствуют деятельности.
133. Легкие линии ствола – страх самоутвердиться, и действовать свободно.
134. Легкие линии в листве – чувствительность. Поддается влиянию.
135. Прямые и четкие линии, очерчивающие ствол – решительность, деятельность.
136. Кривые (корявые) поспешные линии, очерчивающие ствол- ловкость, находчивость. Не задерживается на том, что печалит.
137. Кривые, медленные линии, очерчивающие ствол, – замедленная активность из-за беспокойства и чувства непреодолимости препятствий.
138. “Макаронные линии” – тенденция к скрытности с целью застать врасплох и неожиданно атаковать. Скрытый гнев.
139. Плохо выполненные исправления ствола – выявляет ошибки из-за потребности быть наказанным. Различные амбивалентности. Неблагоприятные суждения о себе.
139а. Плохо выполненные исправления на листве или корнях- то же значение, что и в 139. (Учитывается место, где есть исправления, для уточнения, прочувствовано это или скрыто.)
140. Хорошо выполненные исправления на стволе – поиск улучшения. Желание скрыть неблагоприятное с целью представить то, что имеет ценность в глазах другого.
141. Изорванная линия, очерчивающая ствол, – реактивный страх реальной травмирующей ситуации. Неподвижное и немое отношение, похожее на своеобразный паралич (не путать с отношением упрямства).
142. Разные линии, очерчивающие ствол, -вариативность состояний из-за внутренних противоречий. Противостоят агрессивность и пассивность.
143. Линия с нажимом, очерчивающая ствол; – активность и самоутверждение.
144. Арки, дуги и своды в листве – скрытность, недоверчивость.
145. Прямые и четкие линии на стволе – решительность, активность.
146. Геометрические фигуры на стволе или листве – тенденция к систематизации мыслей, деятельности, по месту этих фигур на дереве.
XV. Разные признаки
147. Тень от дерева на земле – доказательство некоторых
тенденций, которые можно увидеть в самом изображении тени.
148. Отсутствие ветвей – трудность установления контактов.
149. Круг в основании ствола – чувствует себя защищенным и в безопасности только в узком ограниченном кругу.
В данной интерпретации выбор между различными психологическими значениями признаков осуществляется в ходе сравнения различных рисунков, выполненных одним и.тем же испытуемым; при этом само значение признаков в ходе анализа укрепляется, противопоставляется и уточняется. Рассмотрим пример: дерево нарисовано в центральной позиции, т.е. в центре страницы. Мы знаем, что эта позиция часто встречается у испытуемых, имеющих систематические привычки. Если это дерево имеет высоту, необходимо подумать, что сформированные привычки имеют цель освободить испытуемого от сомнений в собственной значимости, так как 1-я высота указывает на слабую веру испытуемого в себя, и он часто старается компенсировать ее с помощью успокаивающих.привычек.
Если на выполненном рисунке листва гораздо больше ствола, то вполне возможно, что в мечтах испытуемый ищет некой компенсации. Если, наоборот, ствол больше листвы, – вера в себя возможна для него в систематически повторяющихся поступках.
Если линии заострены, то у испытуемого может существовать тенденция к агрессивной критике, более или менее скрытая. Если они расширены, мы можем предположить склонность к внезапному гневу. Направление заострений или расширений укажет на что направлена агрессивность (включая самого испытуемого, если линии направлены вниз, т.е. на себя).
Похожие материалы в разделе Проективная техника – методики тесты рисунки проекции:
- Основные принципы интерпретации. Судьбоанализ
- Тест Конструктивный рисунок человека
- Психодиагностический комплекс графических тестов «Свободный рисунок», «Картина мира», «Авторпортрет»
- Методика А.Н. Лутошкина «Эмоциональная цветопись»
- Цветовой тест М. Люшера
- Тест руки
- Проективная игра «Почта» (модификация теста Е. Антонии и Е. Бине)
- Тест на проверку психологической комфортности пребывания детей в группе детского сада «Я в детском саду»
- Методика «Цветик-семицветик»
- Использование рисуночных и других проективных методов для характеристики взаимоотношений ребенка с окружающими людьми
Конспект урока по композиции на тему «Сказочное дерево».
1-й классЦель урока: развивать творческие способности учащихся при создании образа сказочного дерева.
Задачи урока:
– познакомить учащихся с новым художественным
материалом – пастелью, со способом рисования
пастелью;
– учить работать линией, штрихом, пятном;
– развивать воображение, наглядно – образное
мышление, умение работать с таким материалом, как
пастель;
– воспитывать эмоциональную отзывчивость на
изображаемое, аккуратность, художественный вкус.
Зрительный ряд: наглядные пособия – рисунки сказочных деревьев, выполненные преподавателем, репродукции с изображением сказочных деревьев из детских книг, работы учителя, выполненные пастелью, простым карандашом, фломастером.
Оборудование.
1. Дляпреподавателя: работы, нарисованные простым карандашом, фломастером, пастелью, чистый лист формата А3, пастельные мелки.
2. Для учащихся: альбомный лист, цветная бумага формата А4, пастель, карандаш, резинка.
Музыкальный ряд:
“Скоморохи”. Концертная симфония для арфы с оркестром “Канта”.
“Рондо в турецком стиле”. Моцарт. “Утро”. Григ.
“Фрагмент симфонии № 40”. Моцарт.
Литература:
- Врублевская Н. Как рисовать пастелью. – М., 2007.
- Кондаков Р. Рисуем деревья пастелью. – М., 1995.
- Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. – М., 1998.
- Смирнова Р., Миклушевская И. Уроки рисования. – М., 2000.
План урока.
I. Организационный момент. (2 минуты)
II. Сообщение нового материала.
1. Знакомство со сказочными героями – карандашом, фломастером, пастелью. (10 минут)
2. Анализ работ выполненных карандашом, фломастером, пастелью. (12 минут)
3. Сообщение темы урока. Знакомство со способом работы пастелью (выполнение упражнения). (16 минут). Десять минут перемена.
4. Разговор о сказочных деревьях. (5 минут)
5. Объяснение задания. (4 минуты)
III. Самостоятельная работа. (26 минут)
IV. Итог урока. (5 минут)
Ход урока
I. Органи зационный момент
Приветствие. Установление дисциплины. Проверка готовности учащихся к уроку.
II. Сообще ние нового материала
1. Знакомство со сказочными героями.
Ребята, взгляните, в руках у меня волшебная коробочка. Как вы думаете, почему она волшебная? Кто догадался? Давайте откроем и посмотрим, что в ней лежит. От того коробочка волшебная, что в ней наши гости. Взгляните, всем знакомый карандаш это первый гость. Фломастер – второй гость. А третья гостья совсем незнакомая. Что же это? Волшебная палочка? Посмотрите, ребята, какие они все красивые. Я сейчас взмахну своей волшебной палочкой и наши гости оживут, что – то нам расскажут.
(Педагог взмахивает указкой и из – за ширмы выбегает три человека – ребята старших классов).
Ребята, перед вами ожившие карандаш, фломастер, пастельная палочка.
Представление карандаша
Тут карандаш пустился в пляс и произнес такой рассказ:
“Я самый дерзкий и умелый
Со мною вместе мир веселый
Ты нарисуй-ка поскорей,
Сотри и заново… Смелей!
Изобрази поля, деревья,
Цветы и разные селенья,
Людей, толпу и мать с ребенком
Ты нарисуй-ка тонко,тонко
И контур четкий проведи
Иль ваткой мягкой растери”
(Звучит музыка)
Представление фломастера.
“А я всех ярче и смелей
Я четче, тверже, веселей.
Любая линия – штришок,
Как паровозика гудок,
Пронзительный и легкий,
Сияющий и точный.
Возьми и порисуй-ка мной” –
кричит фломастер удалой.
(Звучит музыка)
Представление пастели.
Но тут спокойно так без шума,
Пастель сказала, чуть подумав:
“А самой нежной среди вас
Наверно буду я сейчас.
Один уж яркий – больно смелый
Другой опять чрезмерно серый.
Одна лишь я – вот так краса!
Могу быть ярка и нежна.
Мелком ты можешь провести дружок
Любую линию, кружок
По ручкам детским лишь скучаю я
Не забывайте вы меня”.
(Звучит музыка)
Спор героев.
И тут заспорили друзья, кто лучше ты, а может я?
До драки тут дошло уж дело…
Ребята, нам помочь им нужно. Верно?
Попросим их изобразить рисунки, чтобы их судить.
(Сказочные герои по очереди демонстрируют свои работы).
Тут карандашик, молодец
Весь иступился уж в конец,
Цветок, кота нарисовал,
Пейзаж, который увидал.Фломастер тоже постарался
Работы трудной не боялся.
Пастель подумала минутку
И разошлась, да не на шутку.
2. Анализ работ, выполненных карандашом, фломастером, пастелью. Ребята, посмотрите какие работы выполнили наши герои. Давайте их рассмотрим и проанализируем. Ребята, внимательно посмотрите на работы, выполненные карандашом и фломастером.
В. В чем отличие этих работ, отличие карандаша от фломастера?
О. Рассмотрев работы, можно сделать вывод, что фломастеры в отличие от карандаша цветные, яркие. Сила нажима на фломастер не меняет толщину линии и тон. А при работе карандашом легче изменить толщину линии и тон. Теперь обратите внимание на работы, выполненные фломастером и на работы, выполненные пастелью.
В. Чем отличаются данные работы? Чем отличается пастель от фломастера?
О. Пастель в отличие от фломастера светлая, мягкая. Пастельным мелком можно проводить линии разной толщины, вливать один цвет в другой. Можно пастелью провести несколько линий – штрихов и растушевать их пальчиком или клочком бумаги.
В. Сравните работы, выполненные карандашом с работами, выполненными пастелью. В чем их отличия?
О. Пастель цветная, ею труднее рисовать мелкие детали. Она может легко и быстро перекрывать большие поверхности.
В. Ребята, как вы думаете, кто же из наших героев лучше?
О. Каждый из этих художественных материалов имеет свои преимущества и каждый хорош по – своему. Взгляните, наши герои помирились. Давайте, ребята, поблагодарим их за то, что погостили у нас и показали нам свои работы.
3. Сообщение темы урока. Знакомство учащихся со способами работы пастелью и их освоение (выполнение упражнений).
В. Ребята, кто из вас раньше рисовал пастелью? Сегодня на уроке мы все попробуем порисовать пастелью. А рисовать мы с вами будем дерево, но не простое, а сказочное. Нам понадобятся цветная бумага, карандаш, 3 пастельных мелка разного цвета. Для начала познакомимся со способами работы пастелью и попробуем их освоить.
(Педагог демонстрирует способы работы пастелью на доске).
Ребята, положите перед собой альбомный лист, возьмите в руку пастельный мелок. Держим его тремя пальчиками. Проводим линию, слегка касаясь бумаги. Получилась тонкая, прозрачная линия. Ниже проводим линию, нажимая на мелок посильнее. Но сильно на мелок не нажимаем, так как он может сломаться. Теперь линия яркая, сочная. Сейчас положите мелок бочком, проведите по бумаге всей плоскостью. Взгляните, какая образовалась широкая линия. Если необходимо покрыть большую поверхность, то можно проводить короткие штрихи слева направо или сверху вниз. Теперь попробуйте провести разные линии, но уже самостоятельно.
В. Какие линии еще могут быть?
О. Линии могут быть волнистые, угловатые, закругленные, короткие, пунктирные, точки.
(Перемена 10 минут)
4. Разговор о сказочных деревьях.
Со способами работы пастелью мы с вами познакомились.
Теперь возвращаемся к теме урока: “Сказочное дерево”.
В. Ребята, какие деревья живут в сказках? Какое дерево можно представить сказочным? Подумайте над образом сказочного дерева.
О. Каждое дерево имеет свой характер, свою душу. Деревья могут быть похожи на людей, на сказочных персонажей. В сказках деревья бывают добрые и злые, помогают или мешают людям. В сказках деревья с серебряными листьями и золотыми наливными и молодильными яблоками. На сказочных деревьях могут расти необычные, надуманные цветы, листья, плоды и так далее. (Педагог демонстрирует иллюстрации с изображением сказочных деревьев из детских книг)
Вам необходимо нарисовать сказочное дерево, используя разные способы работы пастелью (способ штриха, живой, волнистой, изгибающейся линии, пятна).
Перед вами сказочные деревья, нарисованные пастелью.
В. Какие способы работы пастелью использовал художник, изображая сказочные деревья?
О. В своих работах художник использовал способ штриха (ствол дерева
Заштрихован мелкими штрихами сверху вниз), живой, волнистой линии (ветки изгибающиеся, волнистые), способ пятна (крона дерева затушевана всей плоскостью мелка). Взгляните, ребята, в тех местах листвы, где на мелок не слишком нажимали, цвет светлее, а где нажимали на мелок посильнее, цвет темнее.
5. Объяснение задания.
Каждый должен придумать образ сказочного дерева. Затем на листе цветной бумаги правильно скомпоновать дерево (наметить карандашом его высоту, ширину). После чего нарисовать дерево карандашом. Потом приступить к выполнению сказочного дерева в цвете, используя три пастельных мелка.
III. Самостоятельная работа
Выполняйте работу аккуратно, применяя разные способы работы пастелью. Работа ведется фронтально и индивидуально.
IV. Итог работы
Выставка работ на доске. Молодцы. У нас получился сказочный лес.
Танец – хоровод больших и маленьких разноцветных сказочных деревьев. Все ли учащиеся использовали разные способы работы пастелью? Анализ работ.
рисунок дерева карандашом | TikTok Search
TikTokUpload
For You
Following
southfire1906
South fire
Do you like this way of drawing trees 🌲 #CapCut #drawing #pencil #tree #fyp #foryou
8,7 тыс. лайков, 80 комментариев. Видео в TikTok от South fire (@southfire1906): «Нравится ли вам такой способ рисования деревьев 🌲 #CapCut #drawing #pencil #tree #fyp #foryou». оригинальный звук.
83,1 тыс. просмотров|
original sound — South fire
southfire1906
South fire
Have you learned 🤘🏻 #CapCut #drawing #coconuttree #pencil #fyp #foryou
36.9K Likes , 121 комментарий. Видео TikTok от South fire (@southfire1906): «Вы научились 🤘🏻#CapCut #drawing #coconuttree #pencil #fyp #foryou». оригинальный звук.
609 тыс. просмотров|
Оригинальный звук — South Fire
Minilolly99
Minilolly
Hack Hack — Рисунок дерева, надежный #Drawing #DrawingHack #DRAW #ART #ART #PENCILARTARTART #ART #ARTIST ALTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTARTART 9. 139 лайков, 5 комментариев. Видео TikTok от Minilolly (@minilolly99): «Взлом по рисованию — рисование деревьев без ошибок #Рисование #drawinghack #draw #art #artist #pencilart #pencildrawing». оригинальный звук.
2146 просмотров|
original sound — Minilolly
southfire1906
South fire
A bare tree #CapCut #drawing #pencil #tree #foryou #fyp
2.3K Likes, 24 Comments . Видео TikTok от Южного пожара (@southfire1906): «Голое дерево #CapCut #рисунок #карандашом #дерево #foryou #fyp». оригинальный звук.
29,8 тыс. просмотров|
оригинальный звук — Южный огонь
DVIJ.Sutariya
DVIJ.Sutariya
Рисование кокосового дерева 🌴 #Draw #Pencilart #Sketching #PenCilSketching #Drawing #PLILDSKITCHING #PENCILSILSKITCING #PENCILSILSKITCING 9000. @dvij.sutariya): «Рисуем кокосовую пальму 🌴 #draw #pencilart #sketching #pencilsketching #drawing #pencildrawing». оригинальный звук.
1783 просмотра|
оригинальный звук — двий.сутария
анонимный пандабой
flacco.jr
как рисовать деревья
Видео TikTok от flacco.jr (@anonymouspandaboy): «как рисовать деревья». 1. используйте сторону карандаша | как рисовать деревья | 2. нарисуйте контуры | …. Эстетическая девушка.
4029 просмотров|
Aesthetic Girl — Yusei
annabella.com
annabella.com 🍄🌞🪴🎨
Ответить на @annabella.com Я старалась не усложнять, но у меня так много практики рисования деревьев, они были моей любимой вещью каракули в средней школе. #art
3,1 тыс. лайков, 26 комментариев. Видео TikTok с сайта annabella.com 🍄🌞🪴🎨 (@annabella.com): «Ответ на @annabella.com пытался сделать его простым, но у меня так много практики в рисовании деревьев, что я больше всего любил их рисовать в старшей школе. # искусство». Часть 2! | Обведите и заштрихуйте стороны дерева | Вы можете использовать инструменты для смешивания или даже палец, чтобы растушевать карандаш! | …. оригинальный звук.
35,9 тыс. просмотров|
оригинальный звук — annabella.com 🍄🌞🪴🎨
artbyemmiz05
ART
Ответ на @destiny_4403 #SketchingIdeas #ART #ArtWork #ArtTUtorial #SKETCHINGTIME #ARTTUTURIARIALIVIDEIO
412. Видео TikTok от Art (@artbyemmiz05): «Ответить @destiny_4403 #sketchingideas #art #artwork #arttutorial #sketchingtime #arttutorialvideo». У меня возник вопрос, как я рисую эти деревья. | Я начинаю с наброска стебля и ветвей карандашом HB. | Теперь я просто добавляю легкие каракули в виде листьев карандашом HB | …. ПОЧУВСТВУЙТЕ ПАЗ.
11,7 тыс. просмотров|
FEEL THE GROOVE — Queens Road, Fabian Graetz
southfire1906
South fire
Routine ✍️ #CapCut #drawing #pencil #coconuttree #foryou #fyp #easy
478 лайков, 6 комментариев. Видео TikTok от South fire (@southfire1906): «Рутина ✍️ #CapCut #drawing #pencil #coconuttree #foryou #fyp #easy». Аркада.
11,2 тыс. просмотров|
Arcade — Duncan Laurence ft. FLETCHER
Pencil Tree дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble
Посмотреть Четыре Плюс Рождество
Четыре плюс Рождество
Просмотр эскиза
Эскиз
Посмотреть одинокое дерево
Одинокое дерево
Посмотреть дерево для бритья карандашом
Карандаш для бритья
Посмотреть Национальный парк Секвойя
Национальный парк Секвойя
Посмотреть Счастливого Рождества 🎄
Счастливого Рождества 🎄
Посмотреть Старлинг
Скворец
Посмотреть Пишите и мечтайте
Пиши и мечтай
Посмотреть свадебные рисунки
свадебные рисунки
Посмотреть дизайн деревьев
Дизайн деревьев
Просмотр 22. 12.2021 — Исследование дерева по Майклу Дж. Хильдебранду
22.12.2021 — Исследование дерева после Майкла Дж. Хильдебранда
Посмотреть На мой взгляд…
На мой взгляд…
Посмотреть Зеленая ива
Зеленая ива
Посмотреть сверхъестественный колледж
Колледж Сверхъестественного
Просмотр графического рисунка, зарисовки художественных работ, дерева
Графический рисунок, зарисовка художественных работ, дерево
Посмотреть набросок природы
Эскиз природы
Просмотр стилизации дерева
Стилизация дерева
Посмотреть офисное искусство
Офис Арт
Просмотр дерева
Посмотреть новогоднюю елку
Рождественская елка
Посмотреть автопортрет
Автопортрет
Посмотреть Счастливого Рождества — Tree Boy
Счастливого Рождества — елочный мальчик
Посмотреть Красные, желтые и синие цвета
Красные, желтые и синие
Посмотреть логотип Royal Tree
Логотип Royal Tree
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите в систему
Загрузка еще. ..
Винсент Ван Гог – Рисунки деревьев — Академия рисования
Статья Юхи Кулкарни
Статья, чтобы понять Винсента Ван Гога через его письма и наблюдательные рисунки деревьев.
«Рисование лежит в основе всего», Винсент, (3 июня 1883 г.)
Благоговение и благодарность Винсента Ван Гога к природе очевидны во всех его письмах, иллюстрированных рисунками. Среди тысяч рисунков, которые сделал Винсент, деревья очаровывали его с начала 1875 года, когда его занятия искусством начались в середине двадцатых годов, оставив неизгладимое впечатление на его жизнь, ведущее к самому глубокому пониманию и эрудиции. «Почта была его основным средством связи с внешним миром. Его обаяние и интеллектуальная сила, которые так сильно проявляются в письмах, лучше действовали на расстоянии. Лицом к лицу, почти все — нашли его компанию слишком много, — пишет Мартин Гейфорд, — Чтобы понять сложные мысли и ассоциации в уме Ван Гога, необходимо сложить воедино его письма и картины. Таким образом, мы можем подобраться к нему очень близко: достаточно близко, чтобы регистрировать взлеты и падения его эмоционального термометра, следить за его бурлящими мыслями, почти слышать его голос». С 1872 по 1881 год Винсент написал около двухсот писем Тео из Северной Европы, в которых содержалось описание различных растений. Анна Сух пишет: «Прежде всего его способность находить утешение и вдохновение в пейзажах и природе… хотя Винсент в конце концов отказался от своих религиозных убеждений, его любовь к природе оказалась более долговечной». В эти годы его больше увлекала сельская жизнь и чернорабочие, но мы видим, что в некоторых свободных набросках его склонность к природе начинает расти, поскольку она уступила место его новому стремлению стать художником. В своих письмах к Тео Винсент пишет: «Я часто рисую до поздней ночи, чтобы записать некоторые сувениры и укрепить мои мысли, которые спонтанно пробуждаются, когда я вижу вещи», это, кажется, дает ему утешение в трудные времена одиночества и акт наблюдения, как утверждается, поглотил его.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, 12 октября 1881 г., Оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога Тео, чтобы подсознательно отметить себя как художника. Винсент пишет: «Прежде всего два больших рисунка ивы полларда — более или менее похожие на набросок ниже. Дальше такое же, но продолговатое, дороги в Леур… А теперь прощай, я сегодня далеко прошел, но не хотел отпустить письмо, не вложив чего-нибудь». Во втором наброске мы также можем заметить, что Винсент теперь постепенно начал получать контроль над сложным аспектом добавления перспективы. В конце концов, когда он начал демонстрировать прогресс в навыках рисования, «в моем рисовании произошли изменения, как в способе его выполнения, так и в его результате… Я научился измерять, наблюдать и искать линии, чтобы однажды казалось мне отчаянно невозможным, постепенно становится возможным», — пишет Винсент Тео. Энн Дюма наблюдает за его письмами и зарисовками, говоря: «Что бросается в глаза, так это его невероятно интенсивная реакция на природу — своего рода прозрение — возвышение природы, которое никогда не тускнеет. В молодости он хотел быть проповедником. Затем он направляет свою религиозность в свое искусство». Джон Бергер пишет: «Его любят, — сказал я себе перед рисованием оливковых деревьев, — потому что для него акт рисования или рисования был способом обнаружить и продемонстрировать, почему он так сильно любит то, на что смотрит, и то, на что он смотрел в течение восьми лет своей жизни художника, принадлежало повседневной жизни».
Когда он переехал в Гаагу в январе 1882 года, после ссоры с родителями, его личная жизнь была в беспорядке из-за связи с незамужней женщиной. Однако как художник он был поглощен техническими аспектами различных медиа, а также вопросами перспективы, цвета, света и тени. Несмотря на социальную изоляцию, он продолжал создавать множество рисунков, работая в быстром темпе. У него развились сильные независимые мысли и твердое мнение о важности рисования как основного навыка, и, казалось, он испытывал некоторую потребность в формальном рисовании. В это время он начал обильно рисовать пейзажи, что добавило ему творческих навыков визуализации и перспективы. В своем письме к Тео он говорит: «Я много работал, и я занят с утра до ночи. Я продолжаю рисовать эти виды маленького городка почти каждый день, и у меня начинает получаться». По мере того, как росла его одержимость природой, росли и его навыки наблюдения, его яркие описания являются аллегорией того, что он видел, когда он начал больше доверять своим рисункам: «Когда я вижу, как несколько известных мне художников борются со своими акварелями и картинами чтобы они больше не видели решения. Я иногда думаю: Друг, виноват твой рисунок, не жалей ни минуты, что я сразу не занялась акварелью и маслом. Я уверен, что догоню, если только буду бороться, чтобы моя рука не дрогнула в рисовании и перспективе», — пишет он Тео.
В период с 1884 по 1887 год в его жизни произошло много событий, его помощь во время выздоровления матери привела к своего рода сближению с родителями, но после смерти отца, будучи втянутым в очередной спор, ему пришлось переехать в Антверпен. Его пребывание в Антверпенской академии продлилось недолго, и в марте 1886 года, хотя в тот момент его отношения с братом были натянутыми, он неожиданно появился в Париже. Однако его рисунки становились все более сложными и замысловатыми и уже не были простыми набросками. Он говорит Тео: «На текущий месяц у меня уже есть следующие рисунки: Зимний сад — березы сайды — аллея тополя — зимородок». По мере того, как его техника рисования совершенствовалась, его работы выглядели более надежными и насыщенными. Он начал уверенно использовать различные жесты рук, удары и свои инструменты. Очевидно, это сильно повысило его самооценку. Он пишет Тео: «Если у меня есть какая-то уверенность в своей работе, то это потому, что на нее затрачено слишком много усилий, чтобы поверить, что она ничего не даст или что она будет напрасной. И опять же, я просто отмахиваюсь от общих слов, в которые все чаще впадают искусствоведы». Он погрузился в себя и изолировался в акте творения. Он пишет Тео: «Теперь не бывает дня, чтобы я не сделал что-то или другое. Просто изучая, как я иду вперед. Каждый сделанный рисунок, каждый нарисованный этюд означает шаг вперед… Научиться смотреть на пейзаж в целом, в его простых сходствах и контрастах света и тьмы. Мой этюд еще не созрел для меня, но эффект меня тронул, и что касается света и тьмы, то он был таким, каким я нарисовал его для вас здесь».
Березы Полларда, 1884 Винсент Ван Гог (1853-1890), Карандаш, перо черными чернилами, на тканой бумаге, 39 x 54 смМузей Ван Гога, Амстердам (Винсент Ван Гог Штихтинг)
Джон Бергер пишет: «Я могу думать какого-либо другого европейского художника, чье творчество выражает такое обнаженное уважение к повседневным вещам, не возвышая их каким-либо образом… Он стал строго экзистенциальным, идеологически обнаженным, и из этой его наготы, которую его современники видели в наивности или безумии, возникла его способность любить внезапно и в любой момент то, что он видел перед собой. Взяв перо или кисть, он потом стремился реализовать, добиться этой любви. Любовник-художник, утверждающий твердость повседневной нежности, о которой мы все мечтаем в лучшие моменты жизни и мгновенно узнаём, когда её обрамляют. Подобные рисунки были не столько подготовительными занятиями, сколько графическими надеждами; они показали более простым способом — без сложностей с работой с пигментом — куда, как он надеялся, мог привести процесс рисования. Это были карты его любви». К лету 1888 года Ван Гог выразил больше уверенности в своих методах, которые он назвал грубыми, даже кричащими, по-прежнему стремился свести свое искусство к минимуму как по композиции, так и по цвету, и с восхищением отзывался о японских гравюрах как о образцах в своем стремлении.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, Арль, пятница, 20 апреля 1888 года или около того, оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога должны были прийти, по сравнению с сегодняшними фотографическими ссылками, используемыми многими художниками. Винсет пишет Тео: «Вот набросок фруктового дерева, который я нарисовал специально для тебя к 1 мая. Он абсолютно простой и делается за один раз. Вихрь импасто с едва уловимым оттенком желтого и сиреневого на первом белом комке». Мартин Гейфорд пишет: «Во многих случаях буквы смешивают слова с изображениями, как это было в случае с его обсуждением кипарисов, где он добавил рисунки, чтобы объяснить то, что он описывал. Все то, чего не хватало в цвете и что он доставлял на словах – буквально в некоторых местах, где он делал пометки на рисунке, чтобы указать краску, которую рисовал. У Ван Гога возникли ассоциации с увиденным, что обычно видно только по его письмам. Ван Гог был бумажным существованием в двойном смысле».
Винсент Ван Гог, рисунок, тростниковое перо, Арль: 9-10 мая 1888 г. Музей искусств, Род-Айленд
Винсент погрузился в работу, несмотря на дискомфорт, когда он переехал в город Арль в конце февраля 1888 года. Его всегда вдохновляла сельская жизнь, и здесь начался его плодотворный период, который ознаменовался только его смертью. «Если они не косят луга. Я хотел бы повторить это исследование еще раз, потому что тема была действительно красивой, и мне было трудно найти правильную композицию». , чувство настойчивости звучит теперь через письма Винсента, как будто он требует все успеть в данный момент, нередко расстраиваясь спешить со временем: , такие как ручка — никогда не бывает достаточно. Я не пытаюсь преувеличить существенное и оставить обыденное намеренно расплывчатым», — пишет Винсент Тео. К лету того же года Ван Гог начал проявлять признаки усталости и ярости, но начал находить более глубокий смысл в своих работах. Он пишет Тео: «Не воображай, что я искусственно останусь в таком лихорадочном состоянии; Вы должны понимать, что я занимаюсь сложным планированием. Это действительно так, но это вечно существующее искусство и это возрождение — этот зеленый росток, растущий из корней старого срубленного ствола, — это вещи настолько духовные, что у нас остается своего рода меланхолия, когда мы размышляем о том, что с меньшими затратами мы могли бы сделали жизнь вместо того, чтобы делать искусство. Вы действительно должны, если можете, дать мне почувствовать, что искусство живо, вы, которые, может быть, любите искусство больше, чем я».
Мон Мажур занимал важное место в его жизни. Он часто хотел, чтобы его друзья Бернар и Гоген присоединились к нему здесь, и очень часто писал им письма, описывающие красоту и утешение этого места. Однако ветер постоянно беспокоил его и довольно часто раздражал тем, что он становится помехой в работе. Винсент создал несколько своих самых потрясающих произведений в свое время. «Хотел бы я, чтобы все могли спуститься на юг, как я… Странно, однажды вечером на Мон-Мажуре я увидел, как солнце садится красным, его лучи падают между стволами и листвой каких-то сосен, растущих среди груды камней, окрашивая стволы. и листья огненно-оранжевые… то, что я хотел бы сделать, так это панораму… я был на Мон-Мажуре по крайней мере пятьдесят раз, глядя на этот плоский пейзаж…..Какую картину я мог бы сделать из него, если бы не это смешанный ветер. Вот это расстраивает, когда ты где-то ставишь свой мольберт. Вот почему мои живописные этюды не так закончены, как мои рисунки; холст всегда трясется». Винсент написал Тео.
Винсент Ван Гог, Рисунок, Карандаш, перо, тростниковое перо и тушь на бумаге
Арль: июль 1888 года, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Осенью 1888 года, во время приступа нервного истощения его неистовая продуктивность несколько уменьшилась, он по-прежнему настаивал на рисовании только с натуры. В конце октября прибыл Гоген, но его пребывание продлилось всего девять недель, в течение которых, несмотря на множество приятных обменов, двое мужчин ужасно спорили, во время их последней ссоры в приступе гнева Ван Гог отрезал себе мочку уха, и травмированный Гоген бежал из Арля. Винсент писал Тео: «Я думаю, что здесь нам обоим (Гогену и Ван Гогу) еще предстоит преодолеть некоторые серьезные проблемы, но эти трудности внутри нас самих, а не где-либо еще». Даже с началом такого истерического поведения Винсент остался верен своему искусству. Винсент пишет Тео: «Я питаюсь природой. я преувеличиваю; иногда вношу изменения в тему. Тем не менее я не выдумываю всей картины, напротив, я нахожу ее готовой в природе, но нуждающейся в разгадывании».
Винсент Ван Гог, рисунок, карандаш, тростниковое перо, коричневая и черная тушь на ватмане, Арль: июль 1888 г. Музей изящных искусств Турне, Турне, Бельгия, Европа
Описывая интенсивность своей работы, Джон Бергер пишет о Винсенте: «Жесты исходят от его рук, запястий, предплечий, плеч, возможно, даже мышц шеи, но штрихи, которые он делает по бумаге, следуют за потоками энергии, которые физически ему не принадлежат и которые становятся видимыми только тогда, когда он их рисует. Потоки энергии? Энергия роста дерева, … Узор похож на отпечаток пальца». Если Джон Бергер прав, именно это отличало Ван Гога от других: там, где один художник не видел ничего, кроме щетины, Ван Гог увидел столько красоты, что он потерял дар речи. Более того, там, где один художник видел пустоту, Ван Гог видел вечность. «Во всей природе, — сказал он однажды, — я вижу выражение и душу». Одна мораль этой истории, безусловно, такова: если вас трогает поле со стерней, простирающееся до самого горизонта, у вас всегда будет что-то, что можно страстно рисовать или раскрашивать.
Винсент Ван Гог: Уголок в саду больницы Сен-Поль (приют).
Холст, масло. Сен-Реми, май 1889 г. Местонахождение неизвестно.
Винсент, выздоровевший после инцидента с отрезанием уха, выписан из больницы в январе 1889 г. Он сделал несколько копий летних подсолнухов и несколько композиций натюрмортов. После еще нескольких рецидивов Ван Гог решил переехать в приют в соседнем Сен-Реми. Здесь его кисть стала более оживленной, а его живопись приобрела то стремительное качество, которое уникально для Ван Гога. В это время он написал свои самые известные картины, в том числе «Звездные ночи» и яркие этюды кипарисов, пшеничных полей и оливковых рощ. Осенью он начал амбициозную серию переводов таких художников, как Делакруа и Рембрандт, в сентябре его работы были выставлены на групповой выставке в Париже, получив положительные отзывы как критиков, так и коллег-художников. Киммельман отмечает, что «рисунки превращают небо, скалы и равнины в рой водоворотов, точек, ударов и царапин. Вспенивающиеся узоры жгута подразумевают вздымающиеся порывы ветра, шуршащие оливковыми ветвями и гнущие корявые оливковые стволы; шепчущие, микроскопические пятнышки, бесконечное их количество, имитируют качество тусклого света на удаляющихся полях, когда они испаряются за горизонт. Продолжая изобретать рисунок, он также нашел себя».
Винсент Ван Гог, Письменные наброски, Сен-Реми: 25 июня 1889 г.
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Энн Дюма комментирует: «В такой последовательности зрители могут виртуально увидеть творческий процесс Ван Гога. в действии… письма заставили по-другому взглянуть на его искусство. Теперь я вижу, что и его слова, и его картины имеют одинаковую непосредственность выражений. В кружащихся формах и небе живописи, похожем на кипарисы, мы можем видеть, как мазок освещает всю композицию и является чрезвычайно прямым ответом на то, что он видит и чувствует. Два рисунка и картина маслом были сделаны примерно 25 июня 1889 года.и изобразить почти идентичный куст кружащихся хвойных деревьев с полумесяцем вверху и горами Альпий на заднем плане, но у каждого есть небольшие отличия. Положение и размер лун меняются на каждом изображении. Технический анализ показывает, что он не обязательно делал букву и рисунок после картины, это было более динамично, он мог работать над ними всеми вместе». Его искусство и методология теперь достигли своего пика, и Винсент полностью овладел своим мастерством. Мы видим подчеркнутую уверенность в его штрихах и движениях, легкость в выражении любви к искусству.
Кипарисы, Винсент Ван Гог, Сен-Реми, 1889, Карандаш, тростниковое перо и тушь, 62,3×46,8 см, Нью-Йорк, Бруклинский музей для Севера. Все еще работая как одержимый, Винсент в конце декабря перенес еще один приступ. В его искусстве по мере того, как росла его одержимость Кипром, росла и сложность его рисунков. Винсент пишет Тео: «Нет новостей, чтобы писать, так как каждый день одно и то же, единственная идея, которая у меня есть, это думать, что пшеничное поле или кипарис действительно стоит внимательно рассмотреть, и тому подобное… Кипарисы продолжают занимать мои мысли: я хотел бы сделать с ними что-то вроде картины с подсолнухами, потому что я поражен, что они еще не сделаны так, как я их вижу. У них красивые линии и пропорции, как у египетского обелиска… И ровность зелени так выделяется….. Я думаю, что два холста, которые я сделал здесь, будут лучшими. Деревья очень высокие и прочные». Его дух, казалось, поднимался от рисования. Он пишет Тео: «Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, что моя энергия возрождается, и я сказал себе, что я как-нибудь справлюсь с этим, я снова примусь за работу своим карандашом, который я отлил. в сторону в глубоком унынии моем, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня такое чувство, что все изменилось для меня, и теперь я нахожусь в своем шаге, и мой карандаш стал немного охотнее и, кажется, становится более охотным. в день. Мое чрезмерно долгое и чрезмерно сильное страдание настолько обескуражило меня, что я не мог ничего сделать. Не могу передать вам, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я давно думал об этом, но всегда считал это невозможным и выше моих сил».
Пшеничное поле с кипарисами, Винсент Ван Гог – 1889 г. Высота рисунка: 47 см (18,5 дюйма), ширина: 62 см (24,41 дюйма) Музей Ван Гога (Нидерланды)
Рисунки Винсента за последние три года его очень сильное влияние на его искусство. Особенно те, которые он нарисовал пером и тушью. Перо и тростниковые ручки содержали лишь небольшое количество чернил. Это означало, что его рисунки состояли из множества коротких штрихов, потому что длинные штрихи были невозможны, и он неизбежно снова и снова окунал перо в чернильницу. Тростниковые ручки имели тупой конец; их прямоугольные штрихи можно отличить от более тонких и нежных штрихов гусиного пера. Ван Гог часто использовал и то, и другое. Иногда он начинал с карандашного наброска и рисовал по нему пером. Он не провел карандашные линии; они были скорее дорожной картой. Он не стер их впоследствии, но оставил их видимыми. Стиль, который Винсент использовал в своих рисунках, перешел в его картины маслом, где он также использовал короткие тупые мазки. При использовании тростникового пера такой тип штриха был необходимостью, при рисовании маслом он выбирал их. Эти два рисунка, «Звездные ночи» и «Пшеничное поле с кипарисами», впоследствии ставшие культовыми картинами маслом, демонстрируют разнообразие знаков, которые Ван Гог использует для описания текстуры и формы. Вся область рисования полностью покрыта определенной меткой, выполняющей определенную работу. То, как звездное небо в «Звездной ночи» описано просто линиями, весьма завораживает. Но, приглядевшись, можно увидеть, что линии представляют собой чернила разной толщины и силы и текут так и сяк, почти создавая ощущение движения в небесах. Добавьте к этому цвет масляной версии, и вы получите еще одну картину, полную жизни.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь. Рисунок. Сен-Реми: июнь 1889 г. Москва: Музей архитектуры
Несмотря на то, что в декабре 1889 г. и январе 1890 г. он перенес сильные эпилептические припадки, он продолжал усиленно работать зимой. Он также выставил больше работ, одна и единственная из которых была продана при его жизни. Он пишет Тео: «Работа идет хорошо. Я буду там на улице. Я уверен, что желание работать сожрет меня и сделает нечувствительным ко всему остальному и в хорошем настроении. И я отпущу себя туда, не раздумывая, но не останавливаясь на сожалениях о том, что могло бы быть. Я сделал два холста со свежей травой в саду, один из которых очень прост, и вот его краткий набросок».
Винсент Ван Гог Тео Ван Гог, Br. 1990: 869 | CL: 631, Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 4 мая 1890 г., Оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
В конце января, как новый гордый дядя Винсент намеревался сделать больше работы, но подвергся еще одному нападению. Переехав в город Овер, он остановился в соседнем Париже, чтобы встретиться со своей невесткой и племянником. Под опекой доктора Поля Гаше он подружился и написал около семидесяти полотен, что стало поразительным всплеском творчества. Он писал Гогену: «Ты тоже видел оливковые деревья? Если вам нравится то, что вы говорили о вашем Христе в Елеонском саду, не суждено быть понятому, но во всяком случае до этого момента я слежу за вами, и мой брат ясно улавливает этот нюанс. У меня тоже есть кипарис со звездой оттуда.
Винсент Ван Гог Полю Гогену, Овер-сюр-Уаз, во вторник, 17 июня 1890 г. или около того, оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога полумесяц, едва выходящий из непрозрачной отбрасываемой тени земли, — звезда преувеличенной яркости, если хотите, мягкого блеска розового и зеленого на ультрамариновом небе, где бегут облака. Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми камышами, за которыми голубые низкие Альпий, старая гостиница с оранжевыми окнами и очень высокий кипарис, очень прямой, очень темный». Винсент пишет Тео с определенной завершенностью в своем подсознании.
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Овер-сюр-Уаз: 23 июля 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа северный город Овер с вздымающимися облаками извивающихся линий, похожих на кувыркающиеся путти, написанные акварелью и маслом, имитирующие стаккато тростниковых перьев. В старом винограднике, под бледно-голубым небом, куры чешутся в прохладной тени беседки. Ван Гог набросал это незадолго до того, как застрелился, когда он сказал Тео: «Что касается моей собственной работы, я рискую ради нее своей жизнью, и из-за этого мой рассудок наполовину утрачен». Это достижение человека, который, наконец, обнаружил, как сделать так, чтобы самая трудная вещь, которую он когда-либо пытался сделать, казалась легкой. То, что кажется таким простым, было результатом многолетней практики, терпения и настойчивости, вложенных в его работы. И в конце концов, ища надежду для брата в его искусстве, после его жизни, как он застрелился, он написал: «Я все еще очень люблю искусство и жизнь».
Библиография
1. Анна Сух, Винсент Ван Гог; Автопортрет в искусстве и письмах, 1-е изд. 2006 г., издательство Black Dog & Leventhal Publishers, Нью-Йорк. ISBN10-1-57912-586-7
2. Джон Бергер (под редакцией Джима Сэвиджа), Винсент (сентябрь 2005 г.), Бергер о рисовании, 2-е изд., Ирландия: Случайная пресса. ISBN978-0-9548976-3-5
3. Грэм Рич, Ван Гог, 2-е изд., Tick tock Entertainment, Великобритания. ISBN1-86007-455-3
4. Лео Янсен, Ханс Луйтен и Нинке Баккер, Винсент Ван Гог – Письма, впервые опубликовано в 2009 г., Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 9780500238653
5. Айвз, Колта, Сьюзан Элисон Стейн, Шраар ван Хьюгтен и Марий Веллекуп, с Марджори Шелли, Винсент Ван Гог: Рисунки, 1-е изд. (2005), Met Publication,
6 , Рональд де Леу, Письма Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 марта 1998 г.), Penguin Classics, ISBN-10: 0140446745.
4, 2012 г.), Книга в мягкой обложке Random House Trade; ISBN-13: 978-0375758973
8. Ирвинг Стоун, Джин Стоун, Дорогой Тео: Автобиография Винсента Ван Гога, 1-е изд. (1 сентября 1995 г.), Plume book, Нью-Йорк, ISBN0452-27504-0.
9. Ирвинг Стоун, Жажда жизни, издание, посвященное 50-летию (1 июня 1984 г.), издание, посвященное 50-летию (1 июня 1984 г.), ISBN-13: 978-0452262492.
Веб-сайты
//vangoghletters.org/vg/bookedition.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.yuricareport.com/Art%20Essays/VincentAsDraftsman.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.vangoghallery .com/ (по состоянию на март 2014 г.)
Журналы
Майкл Киммельман, Эволюция мастера, мечтавшего на бумаге, 14 октября 2005 г., Art Review, Винсент Ван Гог, New York Times.
Мартин Гейфорд, зима 2009, Настоящий Ван Гог, журнал РА, № 105, зима 2009.
Мартин Гейфорд, Энн Дюма, За кулисами, журнал РА, зима 2009, № 105, зима 2009. Запишитесь на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка – 4164 доллара
- Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
- Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.