Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе Как нарисовать детям русскую народную красавицу
Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.
Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.
Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг набросок уложенных волос и серег
прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана
дорисовываем рукава рубашки
и платочек в руке
прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника
разукрашиваем красавицу
Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины.
Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.
Идеи можно почерпнуть здесь:
Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.
Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.
Так же полезно будет посмотреть для рисования:
Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:
Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:
Третий этап — это раскрашивание костюма:
Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.
Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.
Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.
Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:
Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.
Делаем набросок основных частей костюма.
Затем надо нарисовать формы.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Цели:
- Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
- Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
- Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
- Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.
Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:
- Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
- У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
- Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.
I. Организационный момент.
II. Объявление темы урока
а) Беседа
У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами.
Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.Праздник – это не только песни и пляски.
Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/
Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .
Какое разнообразие праздничных нарядов!
А что у них общего? (узоры)
Как можно назвать по-другому? (орнамент)
Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.
Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?
/растительный и геометрический/
Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./
Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.
б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.
Давайте познакомимся с нарядами поближе.
Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.
Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .
Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).
Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:
- нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
- наплечные – охраняли руки,
- наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.
В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .
Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.
В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .
А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .
Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.
Передник щедро украшался вышивкой .
Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.
Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .
И, наконец, головные уборы.
Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:
Кокошники, ленты, венки /девичьи/.
Коруна, сорока, кичка /женские/.
В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.
в) Работа с пословицами.
III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.
Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.
Задание дифференцированное:
1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .
2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.
3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.
Главное условие – наличие орнамента в одежде.
Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./
IV. Итог.
Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.
А вы запомнили?
Вот мы это сейчас и проверим.
Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:
— рубаха — епанечка — кокошник — кушак — коротена — коруна — косоворотка — понева — сорока — онучи — передник — кичка. — сарафан — навершник
Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.
V. Оценивание работ.
В разделе
Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?
Пошаговые инструкции по ИЗО
Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.
Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.
1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.
Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.
Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали. »«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.
Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
В разделе
Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?
Пошаговые инструкции по ИЗО
Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.
Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.
1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.
Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.
Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.
Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.
Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.
Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.
Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.
Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом
Тульский наряд
Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)
Головные уборы Кичка Сорока
Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.
Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти
Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…
Методические разработки » Русский народный костюм»
По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…
Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Рисование в подготовительной группе на тему «Кукла в национальном костюме»: специфика проведения занятия
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!
Изба снаружи
Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.
Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.
Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.
Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.
Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.
Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.
Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.
Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.
Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.
Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.
Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.
Дом готов! Смотрится интересно.
Рисуем карандашом
Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.
Рисуем общие очертания дома тонкой линией.
Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.
Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.
Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.
Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.
Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.
На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.
Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.
Убранство русской избы
В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.
Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.
Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.
Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.
Красный угол
Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.
Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.
В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.
Печь
Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.
Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.
Рисуем печь с мелкими деталями.
Профессиональный рисунок.
Окна
В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.
Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.
Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.
Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.
История создания герба России
В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.
Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.
При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.
Значение герба России
Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.
А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.
Правильность построения композиции
Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.
На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.
Правила рисунка
Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.
Рисуем орла
Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.
В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.
Детализируем рисунок
Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.
У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.
Рисуем Георгия Победоносца
Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.
Штриховка
Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?
Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.
Делаем рисунок в цвете
Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.
Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.
Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
Как нарисовать татарский национальный костюм?
Снеговик на стекле и не только будет актуален в Новый год. Его нарисовать очень просто. Вариантов по его созданию много. Самый простой и распространенный — это использование красок. Краски могут быть даже самые обычные, акварельные. Палитра очень хорошая, конечно, в них, но ведь нам еще нужен белый цвет). Поэтому подойдет гуашь и зубная паста.
Вот такое детское творчество)!
**
Кстати, с помощью зубной пасты можно создавать уникальные по своей красоте работы. Краску, зубную пасту (разведенную) можно распылять, наносить губкой или кисточкой.
На стекле можно будет нарисовать снеговика и при помощи трафарета.
Как видите, варианты есть.
**
Я буду делать вытынанки снеговика. Их очень легко сделать самостоятельно, но и скачать в Интернете можно без труда.
Вытынанки можно вырезать и из салфеток и тоже прикрепить к оконному стеклу даже обычной водой.
Выбирайте то, что вам больше по душе.
Рисунок перца болгарского и перца «чили» не относится к самым сложным, поэтому справиться с этим будет под силу даже первокласснику. Рекомендую вначале показать ребенку, как выглядят перчины того и другого вида. Начинать рисование перца болгарского нужно с того, что на лист наносим контур. Он должен быть неправильным овалом с заостренным одним концом.
Если вы решили рисовать гладкий перец, значит, вам достаточно будет одного такого неправильного овала — пример можно увидеть на рисунке — перец на переднем плане. А если хотите нарисовать перец с дольчатым строением, то придется карандашом изобразить эти дольки, нарисовав дуги, как показано на примере вертикально расположенного перца.
Затем пририсовываем ножку в широкой части перца, на которой он, собственно, и растет. По желанию можно раскрасить перец в зеленый, желтый, красный цвет или смешать эти цвета.
Аналогичным образом рисуем жгучий перец «чили», только этот перец стручковый, тонкий и длинный в сравнении с «кругленьким и толстеньким» болгарским перцем.
В зрелом виде перец «чили» красного цвета с зеленой плодоножкой. Так что можете раскрасить рисунок красной и зеленой красками. Вот так примерно должно получиться:
К рассказу В. Осеевой «До первого дождя» можно нарисовать например такой рисунок.
Тут две девочки подружки бегут от дождя, только Маша в плаще, а Таня нет, поэтому она в итоге вымокла. Нарисуем сначала Машу. Она в красном плащике, в резиновых сапожках, колготках. Дорисуем девочке волосы, черты лица. Обязательно надо ее нарисовать бегущую. Рядом нарисуем бегущую Таню, но уже в другой одежде и с короткими волосами. Надо чтобы девочки отличались. Вокруг нарисуем капли дождя, под ногами подружек лужи, а на небе серые грозовые тучи. Можно еще добавить зеленого фона, это будет участками трава.
Из картинок для срисовки предлагаю такие. Они уже от профессиональных художников.
Вариантов нарисовать бегемота есть несколько.
Я думаю,что представленный мною бегемот будет нарисовать достаточно просто.
Сперва нужно нарисовать большой круг,внутри него ближе книзу средний полукруг,внутри среднего полукруга овал.Далее глядя на 2 рисунок дорисовать недостающие детали (ноздри,глаза и уши).А так же и лапы.На 3 рисунке обвести более четко бегемота.И на 4 рисунке просто его останется разукрасить.
Крокодила я предлагаю изобразить не менее простым способом.На рисунке ниже видно с чего начать и как нарисовать поэтапно — маленького смешного крокодила.
Никогда не рисовала мужской торс, но нашла очень хороший урок и предлагаю по нему создать торс. В уроке предлагается, как обычно, создать основу. В качестве основы будет набросок — грудной клетки и скелета. Не пугайтесь, никто не будет от вас требовать настоящего скелета). Мы просто схематически набросаем размер грудной клетки, а затем проведем линию и завершим наш набросок линией бедер. Мы не будет рисовать человека полностью, а ограничимся только лишь торсом, как того требует автор вопроса). Например, вот таким вот образом. Обратите внимание на то, что корпус повернут немного. Вы сможете нарисовать так, как вам нравится.
Теперь мы начнем создавать рельеф, придадим наброску красивые очертания. Думаю, что имеет смысл рисовать мужской торс спортивным. Такой вариант красив и позволяет увидеть мужской торс только с лучшей стороны). Прорисовываем боковые линии, соединяя грудную клетку и район бедер. Ширину талии вы закладываете сами, на свой вкус.
А затем мы создадим красивый рельеф. Размер мышц вы можете создать на свой вкус). Но если вам трудно так рисовать, то можно открыть перед собой картинку или фотографию мужского торса. Так вам будет проще определиться с формой рук, предплечий, кубиков на животе.
Смотрите, что получилось, а если все вас утраивает, убираем лишние линии и немного округляем плавными линиями руки, плечи. Кубики на животе должны быть едва заметными. Хотя, если вы рисовать будете только карандашом, то можно можно наложить тени на пресс.
Можно так же нарисовать торс, повернув его в любую сторону.
Рисование «Кукла в национальном костюме» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект ННОД по рисованию на тему:
«Кукла в русском национальном костюме»
Цель: формировать умение изображать фигуру человека.
Задачи:
Образовательные:
Познакомить детей с русским национальным костюмом.
Изображать силуэт куклы в народном костюме.
Учить детей создавать оригинальную композицию орнамента, украшая узорную полосу впереди сарафана и на подоле.
Развивающие:
Развивать чувство композиции, ритма при изображении орнамента.
Упражнять в расположении элементов орнамента на ограниченной плоскости листа.
Упражнять в технике работы кистью: кончиком ворса, плашмя.
Формировать эстетический вкус, развивать творческое воображение.
Воспитательные:
Воспитывать аккуратность, усидчивость.
Материал к ННОД:
Кукла в женской национальной одежде, кисти, гуашь, карандаши, простой графитный карандаш, полосы с образцами орнамента.
Ход занятия.
Воспитатель: Любите ли вы сказки? Конечно, любите. Уверена, нет такого мальчика или девочки, мамы или папы, дедушки или бабушки, которые не любили бы сказки.
Воспитатель: Отгадайте загадку о сказочном герое.
Летит стрела к одной лягушке,
Пронзит сердечко у квакушки,
Лягушка эта не простая,
На ней корона золотая. (царевна-лягушка)
Посмотри, как хороша
Эта девица – душа.
Щёчки алые горят,
Удивительный наряд.
Сидит кокошник горделиво,
Барышня так красива.
Как лебёдушка плывет,
Песню тихую поёт. (А. Дьяков)
Царевне-лягушке надо было сшить русский народный костюм. Давайте ей поможем. В нашей стране живут люди разных национальностей. Они носят разные красивые костюмы. Рассмотрите куклу в национальном костюме. Назовите части женской одежды, их цвет. Представление о русском женском костюме обычно связано с сарафаном. Сарафан – это платье без рукавов. Комплект одежды с сарафаном широко распространен в России. Он включал рубаху, сарафан, передник. Сарафан носили не только крестьянки, но и городские мещанки, купчихи и другие группы населения. Спереди сарафан застегивался на длинный ряд пуговиц, на плечах удерживался широкими лямками. Сарафаны из шелковых тканей с пышными букетами и гирляндами украшались металлическим кружевом, серебряные и позолоченные пуговицы вдоль шва выполняли декоративную функцию. Такие сарафаны носили с белыми рубахами («рукавами»). Праздничные сарафаны и рубахами высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. Сарафаны подпоясывали узким поясом, оставляя распущенными его длинные концы. Наиболее распространенный вид русского праздничного головного женского убора – «кокошник». Его носили с сарафаном. Кокошники были искусно расшиты речным жемчугом, украшены плетеными жемчужными и перламутровыми поднизями, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой, гранеными стразами. Формы кокошников необычайно своеобразны и самобытны: двурогие в виде полумесяца, островерхие с «шишками», маленькие плоские шапочки с ушками и другие, тесно связанные с обычаями и эстетическими представлениями народа. Сегодня мы нарисуем куклу в русском национальном костюме. Сначала изобразим простым карандашом силуэт куклы в костюме, затем раскрасим рисунок красками и цветными акварельными карандашами.
Физкультминутка.
БЕРЕЗА
(Плавное движение правой рукой в сторону – вверх)
Берёза моя, берёзонька.
(То же, но левой рукой)
Берёза моя кудрявая.
(подъём рук вверх, вдох)
Стоишь ты, берёзонька,
(опустить руки, выдох)
Посреди долинушки,
(подъём рук, вдох)
На тебе, берёзонька,
(опустить руки, выдох)
Листья зелёные,
(подъём рук, вдох)
Под тобой, берёзонька,
(опустить руки, выдох)
Трава шёлковая,
(подъём рук, вдох)
Вокруг тебя, берёзонька,
(опустить руки, длительный выдох)
Девицы красные
Венки вьют, плетут…
Раньше была такая традиция: в дни праздников устраивали ярмарки и девушки надевали самую нарядную, самую красивую одежду.
Что это за одежда? (рубаха, сарафан)
Ребята, давайте украсим праздничные сарафаны.
Вспомните, как украшалась одежда у русского народа? (узорами, вышивкой, яркими полосками ткани)
В каких местах на сарафане вышивали узоры? (на передней планке и на подоле)
Какие знаки вышивали мастерицы? (ромбы, кресты, цветы, круги)
И ведь не случайно вышивали именно эти знаки-символы. Мы с вами уже знакомились с некоторыми из них. Посмотрите на эти красивые узорные полосы (показывает образцы узорных полос).
Что означают эти волнистые линии? (символ воды)
А что означают на вышивке красные круги? (символы солнца)
Каким знаком ещё изображали солнце? (равносторонним крестом)
Что означают ромбы? (символ земли, плодородия)
Да, правильно, каждый знак имел своё значение. Даже цвета имели своё значение:
Красный – благополучие,
Желтый – тепло и ласка,
Синий – радость,
Чёрный – богатство.
Воспитатель: Ребята, а для чего вышивали символы? (они оберегали человека). Поэтому их называли оберегами.
Расписывая свои сарафаны, каждый из вас «вышьет» кисточкой такие обереги, какие ему больше нравятся.
Пальчиковая гимнастика «Алёнка». Развитие тонкой моторики, координация речи с движением.
Алёнка – маленька
Шустра, быстра:
(Хлопок ладонями, удар кулаками друг о друга — 2 раза).
Воды наносила,
Сарафан дошила.
Воспитатель: Давайте вместе вспомним, с чего начнём работу (Найдем середину передней полосы, затем середину верхней части и середину нижней части. Так же разделим пополам подол, поставим точку, затем найдём середину левой части и середину правой части)
Теперь узор будет распределён ровно.
Что ещё надо помнить, рисуя орнамент? (чередование, повторение)
Не забудьте о чередовании, только тогда у вас получится настоящий орнамент.
Какие цвета мы будем использовать в работе? (красный, желтый, синий, зелёный)
Покажи, Яна, как методом примакивания ты будешь изображать цветы (показ у доски).
Что мы будем рисовать кончиком кисти? (волнистые линии, крестики, точки)
Как будем рисовать круг? (концом кисти, не отрывая руки)
В процессе выполнения работы воспитатель следит за последовательностью действий в нанесении узора, за его расположением на полосе, за техникой работы кистью.
Рефлексия.
Воспитатель: Посмотрите, какие красивые сарафаны у вас получились. Все сарафаны разные, у каждого свой узор.
Какой из сарафанов вы бы выбрали? Почему? (ответы нескольких девочек)
А в каком из этих сарафанов, мальчики, вы хотели бы увидеть наших девочек? (ответы 2-3 мальчиков)
Воспитатель: Да, ребята, все работы очень красивые, яркие.
Недаром в народе говориться:
Не то дорого, что шито золотом,
А то дорого, что доброго мастера.
Вот такими добрыми мастерами сегодня были вы.
Теперь мы можем устроить выставку наших работ!
Сарафан Рисунок Карандашом
Как нарисовать русский сарафан поэтапно
Привет. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры – кукол в русских костюмах.
Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. — У каждого народа есть праздники. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно.
Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Они сели пить чай и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. в рубрике. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. Закрепить понятие орнамент, его виды.
В гости к дошкольникам может прийти героиня русской народной сказки — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте.
А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Тема поможет расширить знания о сезонных и гендерных особенностях одежды и обуви, приобрести умение прорисовки узоров для украшения одежды используя различные декоративные элементы (полоски, геометрические формы, точки), усовершенствует навыки выбора наиболее гармоничного цветового сочетания. Для этого следует знать специфические его особенности. Ногах раскрасьте темно – желтым карандашом, а костюм. У него было три дочери-красавицы. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой.
Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
На Русилюбили праздники. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк. I.
Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком.
Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, вот таким образом мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. Онираскрывают душу человека, его характер. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. На все временагода, на все календарные праздники были своипесни игры, танцы, забавы, потешки. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как.
Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме.
Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка). Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.
как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно. Но, можно и нарисовать или кукол или фигуры людей в таких костюмах. Воспитатель подчёркивает, какая она стройная изящная, румяная, с длинной русой косой.
Русский народный костюм как нарисовать элементы национальной. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм. Сочи. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Видео – урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды.
Занятие по рисованию с детьми старшей группы «Русский народный сарафан»
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников).
Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Демонстрируются картинки с изображением рубахи, поневы (юбки), передника, шушуна (верхняя одежда на холодный период), венка, повязки, украшений из бисера, янтаря, жемчуга. Более подробно педагог останавливается на таком предмете одежды, как русский сарафан. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках.
Выкройки русского народного сарафана – окунитесь в эту эпоху
Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом.
Организационный момент. Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой «Сарафан в гостях у Рубахи». Как нарисовать русский народный костюм 3. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу.
Как поэтапно нарисовать платье карандашом
Цели: Познакомить с историей и традициями русских народных праздников. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Песенно-танцевальный репертуар былочень богатым и разнообразным. Как нарисовать парня в татарском.
Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно – Уроки рисования – Полезное. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно.
Кстати, помимо них, народ еще надевал кожаные башмаки, а зимой валенки. Также воспитатель кратко рассказывает о русской народной одежде мужчин. Организуется хороводная игра «Венок» (под русскую народную композицию). Детям предлагается игровое задание — сплести венок из ленточек. Продуктивная деятельность — ребята рисуют кукол Маню и Ваню, одетых в русский костюм. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования. Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др. ). Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный.
Как нарисовать. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. На уровне бедер рукав заканчиваем. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собиралисьвечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали).
Татарские национальные костюмы очень красивые.
Конспект занятия «Татарский орнамент» — технология (девочки), уроки
Конспект занятия
Тема: «Татарский орнамент»
Цель: познакомить детей с татарским орнаментом и его вышивка на платочке.
Задачи урока:
Обучающие: 1. Дать понятие об элементах и особенностях татарского мужского и женского костюмов.
2. Научить применять татарский орнамент в современной жизни.
Развивающие: 1. Развивать творческие способности учащихся, глазомер, воображение, художественный вкус, осуществлять межпредметные связи (музыка, история, технология ).
Воспитывающие: 1. Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности.
2. Воспитания любви и бережного отношения к декоративно-прикладному искусству.
Материал: ткань 30*30 см., разноцветные нитки, иголки, ножницы, карандаш, пяльцы, шаблоны орнамента «Тюльпан».
Демонстрационный материал: элементы татарского орнамента на каждого ребёнка.
Практическое задание: сделать вышивку на платочке по шаблону «Тюльпан».
Ход занятия:
— Здравствуйте ребята, исэнмесез!
Собрались мы в дружный круг,
Ты мой друг и я твой друг.
Мы друг другу улыбнемся
И за руки все возьмемся!!!!!
Руки к солнцу протянули
Лучики поймали
и скорей к груди прижали.
С этим лучиком в груди
Ты на мир ясней гляди.
— Каждый сосед улыбнулся друг другу? Все подняли себе настроение?
— Мы с вами уже не раз беседовать об обычаях и традициях татарского народа. Вы уже знаете о том, как жил в древние времена татарский народ, знаете о некоторых татарских народных праздниках, познакомились с играми, песнями и танцами этого замечательного народа.
А сейчас внимательно посмотрите на меня, и скажите почему я так ярко и необычно одета, о чем сегодня пойдёт речь? (о татарском костюме)
— Скажите, что украшает мой костюм? (Орнамент)
— Где используют орнамент, как и каким способом? (используют в одежде, в кухонной утвари, в интерьере, в украшениях. Рисуют, наклеивают, чеканят, режут по дереву, вышивают)
— Сегодня мы продолжим знакомство с культурой татарского народа и поговорим о татарской национальной одежде и татарской вышивке.
— Попробуем представить себя в костюме. Вам было бы удобно? Вас всё устраивает в них? (Нет, не очень удобно, играть и бегать удобнее в современной одежде).
— Где же сегодня, в современной жизни, мы можем увидеть народные (национальные) костюмы? Когда их одевают? (В музеях, на старых фотографиях, на праздниках, на концертах народных танцев и песен, на картинах художников).
— Давайте посмотрим, как раньше одевался татарский народ?
Слайд. Мужской праздничный татарский народный костюм.
— Это мужской татарский костюм. Мужчины носили рубаху, штаны, а сверху надевали халат или же камзол, который тоже был украшен вышивкой. Обязательный элемент – пояс. А на голове носили тюбетейку.
Слайд. Тюбетейка.
— Тюбетейки шились из бархата, украшались вышивкой из бисера или золотыми, серебряными нитями.
Слайд. Повседневная мужская татарская одежда
— У мужчин была праздничная одежда, сшитая из дорогих нарядных тканей, которую они носили по праздникам или на важные события. И была повседневная одежда, в которой они ходили большую часть времени.
Слайд. Женский праздничный татарский народный костюм.
— Перед вами женский татарский национальный костюм. Посмотрите, женщины носили платье с оборками. А сверху надевали жилетку- камзол. Камзол расшивали разноцветными или золотыми нитками, бисером или украшали аппликациями из ткани. Камзол шили из бархата, а платье из парчи. Вся одежда из ярких, дорогих тканей, расшита орнаментом, который включает в себя растительные элементы узора (цветы, листья, веточки) .
Слайд. Калфак
— На голову женщины одевали калфак. Он также шился из дорогой ткани – бархата, парчи и украшался вышивкой золотыми нитями, бисером, драгоценными камнями.
-Как вы думаете эта одежда считалась праздничной? Конечно же –да, её одевали по особым случаям.
Слайд. Повседневная одежда татарской женщины.
— В обычные дни женщины носили удобную одежду, которая не мешала им заниматься хозяйством. Такой костюм состоял из длинного платья с оборкой и передника. Голову женщины покрывали платком, завязывая его особым образом. Платье и передник, тоже были украшены вышивкой, но простыми нитками.
Слайд. Ичиги.
— На ногах и женщины и мужчины носили ичиги — сапоги, сшитые из мягкой кожи. Ичиги украшались кожаной мозаикой.
— Ребята, теперь вы знаете, как выглядит народный татарский костюм женщин и мужчин. Давайте сравним костюмы русского, бурятского и татарского народов
Слайд. Русский, бурятский, татарский старинные костюмы.
— Скажите чем отличается женский татарский костюм от других костюмов? (дети перечисляют основные элементы костюмов)
Слайд. Русский, бурятский, татарский современные костюмы.
— Скажите, чем отличается национальные костюмы? (дети перечисляют основные элементы костюмов, их оформление)
-Молодцы. Какой можно сделать вывод? (татарский костюм отличается орнаментом, и изобилием вышивки).
Слайд. Татарский орнамент
У татарского народа существует три вида орнамента:
1) Цветочно-растительный. Таким видом орнаментов украшались занавески, покрывала, платья, обувь, фартуки, калфаки.
2) Второй вид орнамента – «геометрический» — применялся он в украшении сельского жилища, ювелирных изделий, надгробных камней.
3) Третий вид – «зооморфный» — среди узоров получили распространение изображения соколов, голубей, уток.
— Одежда татар в основном украшалась цветочно-растительным орнаментом. Вышивка использовалась практически на всех предметах костюма. И не только. А вот где ещё использовалась вышивка нам расскажет Аня Иващенко. (Рассказ об использование вышивки в интерьере дома и приданного будущей невесты. Приложение 1). (Демонстрация старинных вышивок)
— Спасибо Аня за интересный рассказ. А сегодня мы начнём вышивать небольшие платочки. Как вы думаете, где можно их использовать? Правильно. А мы наши платочки используем для татарского танца. (Показ фрагмента ролька «Танец с платочками» в исполнении школьного ансамбля «Сандугач»)
— Но прежде чем приступить к работе давайте немного разомнёмся. (Физминутка)
-Теперь вспомним технику безопасности при работе с ножницами, иглами (ответы детей).
-У вас у каждого на столе лежат шаблоны орнамента «Тюльпан», ваша задача – используя шаблон нанести рисунок на ткань, размер которого 30*30 см. В правом нижнем углу с лицевой стороны ткани нанесите рисунок. Теперь «тамбурным швом» по контуру рисунка сделайте вышивку.
(Во время работы детей фоном включается музыка с татарской национальной мелодией).
Итоги работы.
— Молодцы, ребята! Вы хорошо справились с заданием. Посмотрите, какие красивые, и яркие работы у нас получились (рассматриваются работы ребят).
И так, ребята, Чему мы научились и что нового узнали на уроке?
Кроссворд.
1.Чем у татарского народа украшают традиционные головные уборы? (вышивка)
2. Женский татарский национальный головной убор? (калфак)
3.Элемент национального костюма сельской женщины? (фартук)
4. Национальная кожанная обувь? (ичиги)
5. Узор, построенный на ритмическом чередовании изобразительных элементов? (орнамент)
6. Мужской головной убор? (тюбетейка)
и |
|||||||||||||||||||||
ч |
|||||||||||||||||||||
в |
ы |
ш |
и |
в |
к |
а |
|||||||||||||||
г |
|
а |
|||||||||||||||||||
и |
|
л |
|
о |
|||||||||||||||||
ф |
а |
р |
т |
у |
к |
||||||||||||||||
а |
|
н |
|||||||||||||||||||
к |
|
а |
|||||||||||||||||||
м |
|||||||||||||||||||||
т |
ю |
б |
е |
т |
е |
й |
к |
а |
|||||||||||||
н |
|||||||||||||||||||||
т |
|||||||||||||||||||||
Рефлексия «Топай- хлопай»
Приложение 1
В татарском декоративно-прикладном искусстве вышивка использовалась для украшения одежды, бытовых и обрядовых предметов и развивалась она в форме домашнего художественного ремесла.
Первые вышивки были созданы в конце XVIII в., они сохранились, как музейные образцы. Подавляющее большинство старинных вышивок созданы во второй половине XIX в начале XX в.
Наиболее популярной у татар была вышивка в технике «тамбур». С середины 1870-х гг., получила распространение европейская тамбурная машинка, что способствовало массовому изготовлению вышивок на заказ и на продажу. Одна такая работа — ковёр, выставлена в мини- музее нашей школы.
Вышитые изделия играли большую роль в оформлении интерьера татарского дома. Стены украшали яркие разноцветные полотенца, вышивали покрывала и скатерти, наволочки, различные накидки, футляры для книг, настенные панно с надписями из Корана. Девушки вышивали до 20 предметов своего приданного: нагрудники, фартуки, оборки женских платьев, головные уборы – калфак, тюбетейки, платки; тканевую и кожаную обувь; сумочки для хранения амулетов и молитвенных оберегов и др.
Вышивки отличались богатством цветового решения: в одном изделии мастерицы могли сочетать до 10-12 оттенков.
Рисунков карандашом в традиционной русской одежде. По одежде встречаются
В подготовительной группе для дошкольников в рамках уроков рисования им предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественного мастерства такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — она знакомит детей с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисунка на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пытаются изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Во-первых, это примитивное произведение по принципу «Палка, палка, огурец, вот мужик вышел!» Однако для дальнейшего развития необходима систематическая работа педагога в этом направлении. Обучение искусству портретной живописи неразрывно связано с развитием восприятия и воображения.Педагог должен найти приемы, которые вызовут у детей интерес к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится. Задача педагога — преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. Идеально начинать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, по средней ссылке дети с удовольствием рисуют матрешку, снеговика.Они хорошо знают, из каких частей сделаны эти предметы, и учатся изображать лица. Ниже представлен рисунок Снегурочки в широкой шубе и с руками.
В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети изучают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных персонажей.
В подготовительной группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти.Дети 6–7 лет уже хорошо замечают характерные особенности предметов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на уроке живописи дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисунок с натуры или при поддержке иллюстрации. Обратите внимание, что парни изображают не человека, а куклу. Это немного облегчает работу, ведь пропорции строения тела и лица здесь не будут такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладони.
Во время этого урока учитель должен сосредоточиться на изучении кукол в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Педагог также акцентирует внимание на расположении рук, ног, форме головы. Голова куклы на рисунке может иметь овальную или круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить детям, как нарисованы глаза (изобразить их на доске), вспомнить, что нос можно обозначить только кончиком (ноздри или короткая черточка).
Иногда детям предлагают схематичный рисунок куклы: с помощью круга (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Другой вариант — рисовать овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую, творческую фантазию, побудить к самостоятельному выбору цветовой гаммы рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер выкройки сарафана русской красавицы, а также ее кокошник.Учтите, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и др.
Важным моментом в подготовительной группе является анализ готового произведения. Глядя на свои рисунки, дети учатся видеть свои сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Использованные материалы и база
Подготовительная группа расширяет набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности.Их сочетание в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами. С помощью этих инструментов можно определить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой объект изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то его лучше не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования кукол в национальном костюме педагог предлагает детям листы бумаги стандартного размера. При росписи красками их предварительно тонируют в пастельные тона. Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Приемы и приемы рисования, которые необходимо использовать при рисовании кукол в национальном костюме в подготовительной группе.
В подготовительной группе техника изображения все еще совершенствуется. Движения рук становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Простой карандашный набросок выполняется довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (для облегчения исправления неточностей). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько тестовых черновиков.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся рисовать длинные линии без разделения, а также изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.
Точно так же улучшаются разные приемы работы кистью (со всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки — они учатся смешивать краски, чтобы получать интересные оттенки.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, актуальность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже хорошо видны особенности развития детей; у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к зрительной деятельности. Таких детей, несомненно, нужно поощрять, стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие блестки.
Рисунок можно комбинировать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: раскрашенные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и приклеиваются к общему фону.
Рисунок с элементами аппликации
Специфические варианты композиций на тему «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на эту тему традиционно предлагается ученикам подготовительной группы в самом начале учебного года (Сентябрь).Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они тоже будут одеты в русские народные костюмы).
Если ребята проживают в местности, где есть свои особенности национального костюма, то они могут быть отражены в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский костюм».
Кстати, незадолго до урока «Кукла в национальном костюме» дети могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные выкройки: так они будут учиться составлять выкройки, смешивая цвета.Таким же образом можно попрактиковаться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить детям после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд другой страны (например, Украины, Китая, Индии и др.). Учтите, что такое занятие требует подробного содержательного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, разрезы глаз. Воспитатель должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображение.
При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективная композиция, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и наклеивают на основу (педагог заранее придумывает подходящий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.). В упрощенном варианте дети могут выдать выкройки, которые нужно раскрасить.
Возможные варианты мотивации начала урока: просмотр картинок, обсуждение проблем, сказка, стихи и т. д.
Даже в подготовительной группе игра остается ведущим видом детской деятельности. И учитель не должен забывать об этом при построении урока. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает детям, что куклы пришли к ним в гости, но они как-то странно одеты. Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь так одевались люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубахи с поясом.Мотивацией для детей будет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Куклы в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собираются пойти на ярмарку и хотят одеться получше. Ведь на ярмарках веселились, танцевали. Дети будут рисовать их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости могут прийти дошкольники — это может быть Аленушка, красавица Василиса или Марьюшка (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной белокурой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедь», «пава», «береза», «ягода» (словарный запас дошкольников пополняется). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо реагируют на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисовают новый красивый наряд, даже красивее старого.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Уроки рисования можно начать с познавательной беседы о русском национальном костюме. Детям будет интересно узнать, что особое значение имели вышивки и узоры, которыми его украшали в древности. В народе считалось, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — это оберег. Это были волнистые линии, круги, кресты. Мастерицы также вышивали деревья, птиц, животных.Мотивацией после такого рассказа станет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который защитит ее от всего зла.
Традиционный элемент выкройки одежды. Традиционный элемент выкройки одежды. Традиционный элемент выкройки одежды. Традиционная русская вышивка.
Кроме того, детям можно сказать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным.Красный цвет символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (тепло), так и печаль (огонь). Это также цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать в классе.
Оригинальные русские туфли мужиков
Если дети рисуют национальный костюм не в России, а в какой-то другой стране, то обязательно нужно показать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию рисования умной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Бабушка-сказочница (в костюме воспитательницы) может прийти в гости к детям и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три прекрасных дочери. Когда Садко собрался в далекие страны за товарами, дочери приказали ему принести золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но дочери, увидев обновку, стали друг другу завидовать: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и корона.И поэтому он попросил сказочника обратиться к детям — пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.
Рекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце села жил господин Сарафан, а на другом — простолюдинка. Сарафан устал лежать в сундуке, дожидаясь, когда хозяйка его достанет и наденет, и решила пойти в гости к Рубашке. Очень обрадовалась гостю, поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубах, почему она такая добрая и красивая. Она ответила, что хозяин кладет его на тело и согревает душой. Рубашка в свою очередь защищает человека от зла с помощью ворот (это воротник и манжеты). А чтобы внутрь не проникал холод, помогает пояс. Сарафан подумал-подумал и с рубашкой подружился — и теперь они всегда идут вместе.
Прочитав эту небольшую сказку, детям будет еще интереснее изобразить оригинальные предметы русской одежды.
Иллюстрация к сказке.
Вы также можете начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строчки:
Приготская Светлана
Обернись, платье златокрылое,
Во всем, во всем стать, во всей ловкости.
А в суровые годы России
Пряла женщинам суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь пошла многодетная мать.
Сарафан-широта — то, что нужно —
Холстом поле можно застелить!
Ой ты, родная, кудрявая, вожделенная,
Играй на аккордеоне веселее!
Парящие девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяно, как куклы,
Хороводы водили бесконечно …
Не один обрадовался аккордеон —
Выбери себе парня по душе!
А какие частушки пели!
И платки с рук сняли!
Наша бабушка постарела.
Сложила сарафан в комод.
Моя мама примеряла сарафан,
Она сказала: О, я бы потанцевала!
Заросли деревенских сорняков,
А гармошек давно не слышно.
Веселую частушку не услышишь
Молодые теперь в городах …
В селе старушка расскажет
Про старый хоровод!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрешки
Все живут рядом.
Сюрприз, восторг
А покоя не дают.
Шьем куклы для всех кукол
Учимся старине.
Мы знаем с какого края
Мы во сне или наяву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждем гостей.
Пьем чай из самовара
Кочевник пьет кумыс.
Едем в дом отдыхать,
Кочевник лежал в куизи
Ну, попробуй посмотреть.
Живут разные люди …
Все поют по-своему
Носят разную одежду
По-прежнему верят в Бога…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ах мои лапти
Мои мокасины
Сады, которые ты выкопал
Танец попал сюда. ”” Прогулка Матвей
Не жалей лаптей.
Живи до субботы
Ты заработаешь новые лапти.
Обратите внимание, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему.Например, во время игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одеваем куклу в национальный костюм» Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм Дидактическая игра« Одеваем куклу в национальный костюм Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальном костюме в национальном костюме «Дидактическая игра« Нарядите куклу в национальный костюм »
Так как перед продуктивными занятиями обязательно проводить физкультуру или пальчиковую гимнастику, вот следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ учащихся подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» ( все они акварельные) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубого неба. Мы видим знакомый русский атрибут — стройную березу на переднем плане. Кукла на картине изображена в традиционно ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашский костюм» написаны детьми, проживающими в определенном регионе или на границе с ним. Учтите, что рисунки очень реалистично передают характеристики конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Обращают на себя внимание композиции «Китаец», в которых очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но и прически.
Рисование акварелью Рисование акварелью Рисование карандашом Рисование акварелью Рисование акварелью Рисование карандашом Рисование акварелью
Более простой вариант — раскрашивать готовые шаблоны. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию кукол в национальном наряде.
Выкройка для раскрашивания.Тренажер. Выкройка для раскрашивания. Картинка для раскрашивания. Выкройка для раскрашивания.
«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На этом уроке дошкольники не только потренируются рисовать человека, но и расширит свой кругозор. Продуманная мотивация способна превратить рисунок в сказочный экшн.
Предварительный просмотр:
Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентацию подготовила учительница начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г. Кронштадт Харитонова Н.В.
Посмотрите на эти костюмы, их дивная многоцветность. Как будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с голубых рек, с огненных закатов и наклеил их на одежду.
Праздничные костюмы создавались мастерами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.
Основой женского и мужского костюма служила рубаха из домотканой льняной ткани. У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин — до самых пальцев ног.
Узоры располагались по краю подола, рукавов, воротника, над изгибами рук, по швам и боковым участкам в виде амулетов.
Обувь — лапти, поношенные и кожаные сапоги.Дополнял костюм пояс-оберег. Велика роль пояса в различных обрядах, девушки готовили пояс как приданое.
Южнорусский комплекс отличался наличием пони, фартука-занавески. Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно клетчатая) с витиеватым подолом
Тульский наряд
Южнорусский поньевый комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубашка Фартук Понева Лапти Гардинный пояс (кушак)
Головной убор Сорока Сорока
Для севернорусского комплекса характерны сарафан, убийца или маленький папа.Головной убор: кокошник, корона.
Северо-русский сарафанный комплекс Кокошник Корона рубахи Soulgather Епаничка Сарафан Сапоги Лапти
Узоры Орнамент Изображены узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Самые распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.
По теме: методические разработки, презентации и аннотации
В данной работе студент раскрывает историю появления народного костюма и сравнивает ее с современной одеждой »…
Методические разработки «Русский народный костюм»
По программе Шпикалова-художественная работа. с 1-4 класса. Собраны все уроки 1-4 класса, связанные с русским народным костюмом .. Это русская народная вышивка от простого к сложному … Декоративная …
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬША-МАЙДАН ЖИВОПИСЬ
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬШАЙДАНСКИЙ СПИСОК Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева.Издательский Дом «Страна фантазий …
»На формирование специфики народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности. В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Рисование поэтапно было бы хорошим способом запомнить его основные особенности.Ведь одежда — это лицо этнической группы, зеркало, отражающее ее жизнь и убеждения.
В современном обществе с ростом интереса к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женскую фигуру или нарисовать ее поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.
История русской народной одежды
История насчитывает много веков.Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально адаптированный к тяжелому труду.
Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания. Для каждого вида деятельности есть своя одежда — от подушек и казаков до длинных дубленок и армянина.Сама активность повседневной деятельности устанавливала ограничения на крой и пошив одежды — в порты вставлялся широкий клин, а в подмышки рубашек вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть молнию и молнию на рубашку или дубленку.
Дизайн сарафана, рубашки, халата, армянина и зипуны практически не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.
Так как рисовать руководствуясь знанием своего состава?
Русский национальный костюм женский и мужской
Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.
Детская одежда повторяла покрой и украшение взрослой, но была сшита меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили полевые рубашки, перевязанные ремнями.
Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги, головной убор.
Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета
Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения не отличался. только в количестве деталей, но и в разнообразии материалов, имеющих одинаковый крой отдельных его компонентов.
Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и, если эта перегруженность все же имеет место, необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда красили растительными красителями — преобладание красного объясняется присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Рисование линий манекена
Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более открытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее в «трехчетвертном» повороте, при построении которого костюм будет вращаться по оси y троичной системы координат, то есть он будет повернут к наблюдателю на 95 градусов.Этот вид позволяет одновременно отображать объект полностью и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его достаточно просто.
С этого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кабачок или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси y: вдоль нее должна быть изображена обувь — для женщин она представлена туфлями на низком каблуке, сапогами или лаптями, а для мужчин — сапоги или лапти.
Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по поясам конечностей строятся два овала — соответственно мужской овал и Для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен другой линией — по средней линии линии груди — она будет обозначать угол женской груди. Затем все ремни конечностей и плечевая линия соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.
Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатый понев, укороченная рубашка через плечо, сорочный головной убор; для северных русских — рубаха, длинный сарафан, пояс, убийца, кокошник.
Приемы практического украшения русских народных костюмовИздавна русские использовали вышивку и узорное ткачество для украшения одежды.Узорчатое плетение относится к трехмерному узору с выпуклым (в основном красным) орнаментом, расположенным полосами по ткани.
При использовании техники вышивания выкройки очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а круговой мотив в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, расположенных под углом. . На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, пришитых лент, небольших аппликаций, расположенных в плечевых швах, фоне фона и т.п., обозначив тем самым структурные и функциональные элементы.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, основанную на народных суевериях, и покрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубахи.
Рисунок украшенных предметов одежды
На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с опускающимися длинными рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты рисунком пояса из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской груди прорисовывается лиф сарафана, лямки которого оторочены желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается к самому низу в две линии. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.
Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где ее перехватывает окружность пояса, после чего проводится ничья.Его нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса изображены левые ноги, достигающие уровня щиколоток.
Рубашка белая, платье чаще красное, реже зеленое или синее; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты изготавливались из ткани серого или темно-коричневого цвета.
К женскому сарафану подойдет кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии подола платья или рубашки.
Нанесение светлых теней
Чтобы полностью нарисовать русский народный костюм карандашом, нужно наложить легкую штриховку теней. Он пройдет по краю рубашки вдоль рукавов, единичным пятном от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор загнется и будет нанесена тень.
Клеточный рисунок нанести твердым карандашом на уже тонированную плоскость.В плоскостях, прилегающих к зрителю, узор отличается штрихами повышенной мягкости.
Живописная акварель
Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется требуемый цветовой интервал, затем применяется второй тон, чтобы подчеркнуть акцент перспективы и насыщенность цвета изображения.
По большей части они были из блестящей гладкой ткани, приобретающей яркие блики на солнце.Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а составить им тон кисточкой из краски, многократно смыв ее.
Публикации раздела Традиции
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранились самые разные наряды. Особенно понравились головные уборы — простые, на каждый день и праздник, расшитые бисером, украшенные драгоценными камнями.На национальный костюм, его покрой и орнамент повлияли такие факторы, как географическое положение, климат и основные занятия в этом регионе.
«Чем внимательнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, открывающей нам многие тайны. секреты и законы красоты народного искусства на языке цвета, формы и орнамента ».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907. Частное собрание (архив Казанкова)
Так в русском костюме, который начал складываться к XII веку, подробнейшие сведения о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками жившем в условиях недолгой жизни. Наступает лето и долгая суровая зима. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда воет метель, а за окном метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали.Созданный. «Есть красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — красота мира », — писал художник Иван Билибин.
Рубашка
Рубашка до щиколотки — основной элемент русского костюма. Составные или цельные, из хлопка, льна, шелка, муслина или простого холста. Подол, рукава и ворот рубашки, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различаются в зависимости от региона и провинции.Воронежские женщины отдали предпочтение черной вышивке, строгой и изысканной. В Тульской и Курской областях рубашки обычно плотно вышивают красными нитками. В северных и центральных провинциях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на своих рубашках обереги или молитвенные заклинания.
Рубашки носили по-разному в зависимости от того, какую работу нужно было выполнять. Были рубашки «покос», «урожай», была еще и «рыбалка». Интересно, что рабочая рубаха на урожай всегда была богато украшена, ее приравнивали к праздничной.
Рубашка- «рыбалка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Скошенная рубашка. Вологодская губерния. II половина XIX века
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубин» — граница, земля. Поэтому рубашка представляет собой простроченное полотно со шрамами. Раньше говорили не «подшить», а «рубить». Однако это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» происходит от персидского «saran pa» — «над головой».Впервые упоминается в Никоновской летописи 1376 года. Однако заморское слово «сарафан» редко звучало в русских деревнях. Чаще — кость, штофник, кумомник, синяк или косоклинник. Сарафан, как правило, был сарафаном. трапециевидного силуэта, его надевали поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское облачение, парадное княжеское облачение с длинными раскладывающимися рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От дворян сарафан переходил к духовенству. и только после того, как закрепится в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Петли шили из двух панелей, которые соединялись красивыми пуговицами или застежками. К лямкам крепился прямой сарафан. Также пользовался популярностью глухой косой сарафан с продольной танкеткой и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душой
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой и темно-вишневый.Праздничные и свадебные наряды шили в основном из парчи или шелка, повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Красавицы разных классов одевались почти одинаково — разница заключалась только в цене мехов, тяжести золота и блеске камней. Простолюдин «на выходе» был одет в длинную рубашку, поверх которой был вышитый сарафан и убийца, отороченный мехом или парчой. Боярская женщина — это рубаха, верхнее платье, летний мужик (расширяющаяся книзу одежда драгоценными пуговицами), а сверху еще шуба для большего значения.”
Вероника Бутан. «Русские красавицы»
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шламе и кокошник. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княгини Александры Павловны в русском костюме. » Неизвестный артист. 1790 javascript: void (0)
На какое-то время дворянство забыло о дворянстве — после реформ Петра I, запрещавших близким людям ходить в традиционной одежде и культивировавших европейский стиль.Екатерина Великая, известная законодательница моды, вернула предмет гардероба. Императрица старалась воспитать у русских подданных чувство национального достоинства и гордости, чувство исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она стала одеваться в русские платья, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, усыпанном крупным жемчугом, со звездой на груди и алмазной диадемой на голове.А вот еще одно документальное свидетельство из дневника побывавшего при русском дворе англичанина: «Императрица была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и корсажем из золотой парчи с длинными рукавами» .
Понева
Понева — мешковатая юбка — была незаменимым элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех панелей, могла быть глухой или распашной. Как правило, его длина зависела от длины женской рубашки.Подол украшен узорами и вышивкой. Чаще всего я не шила клетку из шерстяной ткани.
Юбка надевалась на рубашку и оборачивалась вокруг бедер, а шерстяной шнур (разносчик) держал ее на талии. Сверху обычно надевали фартук. В России для девочек, достигших совершеннолетия, существовал обряд надевания, в котором говорилось, что девочка уже может быть просветленной.
Ремень
Женские ремни из шерсти
Славянские пояса
Ленточный станок
В России было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была пристегнута ремнями, существовал даже ритуал ремня новорожденная девочка.Считалось, что этот магический круг защищает от зла, пояс не снимали даже в бане. Прогулка без него считалась большим грехом. Отсюда значение слова «неверующий» — обнаглеть, забыть о порядочности. Ремни из шерсти, льна или хлопка были связаны или тканы крючком. Иногда кушак мог достигать длины трех метров, такие носили незамужние девушки; Подол с объемным геометрическим узором носили уже состоявшие в браке. Желто-красный пояс из шерстяной ткани с тесьмой и лентами, обмотанными по праздникам.
Фартук
Женский городской костюм в народном стиле: куртка, фартук. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Фартук не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавая ему законченный и монументальный вид. Фартук гардероба надевался поверх рубашки, сарафана и понев. Он был украшен узорами, шелковыми лентами и окантовочными вставками, край декорирован кружевом и оборками.Была традиция вышивать фартук определенными символами. По которой можно было, как в книге, читать историю жизни женщины: создание семьи, количество и пол детей умерших родственников.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределил всю композицию костюма. Девичьи шляпы оставляли часть прически открытой и были довольно простыми: ленты, ободки, обручи, кружевные венки, сложенные в шарф.
Замужние женщины должны были полностью закрывать волосы шляпой. После свадьбы и обряда «распутывание косы» девушка надела «пирожок молодости». По древнерусскому обычаю поверх китча надевали платок — убрус. После рождения первенца надевают рогатую косу или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности рожать.
Кокошник — парадный головной убор замужней женщины. Замужние женщины, выходя из дома, надевали кичку и кокошник, а дома, как правило, носили воительницу (шапку) и платок.
По одежде можно было определить возраст ее обладательницы. Наиболее ярко одевались молодые девушки еще до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей преклонного возраста.
Женский костюм изобилует узорами. В орнамент вплетены изображения людей, животных, птиц, растений и геометрических фигур. Преобладали солярные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Фасон «капуста»
Отличительной чертой русского национального костюма является многослойность.Повседневный костюм был максимально простым, состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По легенде, многослойная просторная одежда защищала хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платья считалось неприличным. Благородные изысканные платья подчеркивали богатство.
Крестьяне шили одежду в основном из домотканого полотна и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, атласа и даже шелка и парчи.Традиционные наряды были популярны до второй половины 19 века, когда городская мода начала постепенно их вытеснять.
Благодарим Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных, лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и учителей, за предоставленные фотографии.
Несмотря на смену названий и политического строя, Наша страна несет в себе древние и особые культурные ценности наших предков. Они заключаются не только в искусстве, традициях, характерных чертах народа, но и в национальном костюме.
История создания
Древнерусский костюм считается национальной одеждой населения Руси времен домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода к власти Петра I. N и на формирование особенностей отрядов повлияли несколько факторов : тесные связи с Византией и Западной Европой, с климатическими условиями уровня , деятельность подавляющего большинства населения (животноводство, обработка почвы).
Одежда шилась в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе имела простой покрой и длинный закрытый фасон. Но те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчугом с бисером, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм также отличался яркими красками (малиновые, алые, лазурные, зеленые оттенки).
Костюм эпохи Московской Руси XV — XVII веков сохранил свои характерные черты, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя.На различия в нарядах населения повлияло сословное разделение: чем богаче и благороднее был человек, тем многослойнее была его одежда, и они носили ее как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились весла и приталенная одежда, оказали влияние восточная и польская культура. Помимо льна использовались ткани, шелк, бархат. Есть традиция шить яркую одежду и богато ее украшать.
На рубеже XVII — XVIII веков Петр I издал указы, запрещавшие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии.Были изданы указы, чтобы установить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарную, но длиннополую и неудобную многослойную одежду на более удобную и легкую общеевропейскую с короткими кафтанами, платьями с низким вырезом.
Русский национальный костюм остался в употреблении народа и купцов, но сохранил некоторые модные тенденции, например, сарафан с поясом на груди.Во второй половине XVIII века Екатерина II предприняла попытку вернуть модной европейской одежде некую национальную идентичность, особенно в том, что касается использованных материалов и великолепия убранства.
XIX век вернул спрос на национальный костюм, в котором сыграл роль патриотизм, выросший в связи с Второй мировой войной. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень.Их шили из парчи, кисеи и батиста. Появляющаяся одежда, например, «женская форма», может не выглядеть как национальный костюм, но все же имела определенное символическое разделение на «рубашку» и «сарафан». В XX веке из-за отрезания от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-е годы, это было не более чем модным трендом.
Несмотря на то, что можно выделить определенный традиционный комплект одежды, в силу большой территории страны национальный костюм приобрел характерные черты в отдельных регионах. Севернорусский набор — молва, а более древний южнорусский — словенский. В средней полосе России костюм был больше похож на северный, но были черты южных регионов.
Сарафаны были распашные и глухие, трапециевидной формы, сшиты по одной или нескольким картинам. Более простые сарафаны — это изделия на лямках, прямого кроя. Праздники изготавливались из шелка и парчи, а для повседневных дел и быта — из ткани и ситца.Иногда поверх сарафана надевают убийцу.
Южнорусский костюм включал длинную рубашку и бедро-юбку-поньев. Понева была одета поверх рубашки, обхватывавшей бедра и закрепленной шерстяным шнурком на талии. Он мог быть как весельным, так и глухим, дополненным фартуком.
У каждой провинции были свои предпочтения и особенности в декоре, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии поневы украшали оранжевой вышивкой, геометрические символы были распространены в Архангельске, Твери и Вологде, а то, что называлось «царицей» в Ярославской губернии, было «сороклином» в Смоленске.
В современном мире особая мода, но в народе есть интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные костюмы можно увидеть в музеях, а иногда и на выставках, они используются для театральных и танцевальных представлений, по праздникам.Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как исследователи, вникают в детальное изучение, например, Сергей Глебушкин и Федор Пармон.
Характеристики
Несмотря на большие различия в регионах и даже в провинции, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклешенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.
Сложность экипировки была характерна для всех слоев населения. Если у трудящихся костюм мог состоять из семи элементов, то у богатой знати их уже было двадцать. Одну одежду надевали поверх другой, будь то весельная, глухая, накидка, с застежками и завязками. Приталенный силуэт национальному практически не свойственен, напротив, в почете бывают свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев составляет половину.
Издавна русский народ увлекался яркими красками, которые приносили радость. Наиболее распространены красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зеленый, серый. Но помимо них в каждой провинции были свои предпочтения в оттенках, которых было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, мак, сахар, темная гвоздика, шафран — и это лишь некоторые из них. Но черный использовался лишь в элементах некоторых регионов, а потом долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.
Издавна вышивка была священной для русского национального костюма. Прежде всего, она всегда выступала не как украшение, а как оберег, защита от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, но орнаменты приобрели новые элементы, соединив старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные амулеты вышиты на воротнике, манжетах, подоле. Чаще всего использовалась цветовая гамма красных нитей на белом холсте, после чего начала распространяться многоцветность.
Со временем вышивка приобрела более декоративный характер, хотя и несла в себе сюжеты старинных орнаментов и узоров.Свою роль в изменении смысла сыграло развитие золотого шитья, вышивки речным жемчугом, ремесел, элементы которых были перенесены с посуды и мебели на одежду. Оригинальный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие округлых элементов, что связано с техникой вышивки. Самые распространенные мотивы и специфические символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, лошади, олени), женские фигурки, хижины, фигурки (ромбы, скошенный крест, елка, розетки, восьмиугольные звезды).
Позднее вошло в обиход использование элементов народных промыслов, например, хохломской или городецкой росписи.
Наряды знати, кроме вышивки, украшались пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые шанелью, кружевом, жемчугом, а иногда и драгоценными камнями), к ружье и мех на подоле и шее, нашивки, ожерелья ( вышивка жемчугом, воротник на кнопках из атласа, бархата, парчи).Из дополнительных элементов — накладные рукава, ремни и кушак, пришитые к ним сумки, украшения, муфты, головные уборы.
Сорта
Современный женский национальный костюм — это своего рода сборник сразу нескольких характерных черт, ведь видов и вариантов исконно русского костюма на самом деле очень много. Чаще всего мы представляем себе рубашку с объемными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Однако упрощенный вариант хоть и самый распространенный, но далеко не единственный, поскольку многие дизайнеры и просто народные художники возвращаются к традициям своих регионов, а значит, используются различные стили и элементы.
Костюмы для девочек и детей очень похожи на взрослые модели и включают рубашки, рубашки, брюки, сарафаны, фартуки, юбки, шапки. Полностью детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами для дополнительного удобства и в принципе иметь общий вид платья, но с определенными национальными элементами. Для девочек-подростков существует большее разнообразие взрослых моделей, причем не только сарафанов и рубашек, но и шуб, понев.
Зимний народный костюм — это много тяжелой одежды. Дополнением к теплому шерстяному сарафану на холодное время года являются распашонка, распашонка, шорох, ватники, шубы, шерстяные чулки, теплые шапки и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.
Праздничный
Сценические костюмы Бывают двух типов: максимально похожие на настоящие национальные костюмы (для хора), в которых соблюдаются правила пошива, и стилизованы, в которых много традиционных элементов, но допускаются необходимые отклонения.Например, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных стилей в первую очередь должны быть максимально удобными, чтобы юбки были укороченными, излишне пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонариками». . Кроме того, сценические костюмы, если это не театральная постановка, богато декорированы и максимально яркие, привлекающие внимание.
Свадебные костюмы выглядят особенно изысканно и роскошно. Для богатых и знатных их шили из тяжелых дорогих тканей, и люди могли позволить себе более простые, например, льняные. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья изготавливались в других цветах — серебристом, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным было наличие вышивки растительной символикой — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в концепцию свадебного платья входило сразу четыре комплекта одежды — для предсвадебных гуляний, свадеб, церемоний и торжеств.
Фольклорные костюмы максимально приближены к первоисточнику. Мастера воссоздают костюмы с характерными особенностями того или иного региона, провинции. Карнавальные костюмы могут быть похожи на фольклорные или, наоборот, сильно упрощены. Однако праздничные наряды, несомненно, яркие и максимально декорированные.
В стиле модерн
Национальный колорит — один из особых стилей моды , поскольку предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа.Славянские и русские мотивы любят не только наши соотечественники, но и некоторые зарубежные дизайнеры. В такой одежде можно появиться на любом мероприятии, при этом выглядеть сверхстильно и уместно.
Как нарисовать татарского воина
Как нарисовать татарского воина. Учебник по созданию персонажей цифровой живописи, татарские воины. Я вдохновился чтением книги об истории монголов и многому из нее научился. Так что я подумал, что мне стоит сделать несколько концепт-артов, вдохновленных татарскими воинами. Итак, вот они, но они могут быть неточными с исторической точки зрения.Я просто использую базовые знания о том, как они выглядят, одеваются и сражаются. Затем я просто добавляю к нему забавный дополнительный дизайн, чтобы он стал романтичным, как вымышленные фигуры.
В этом уроке я просто делаю наброски без каких-либо предварительных эскизов или плана. Я просто беру планшет, делаю холст и иду с ним. Это похоже на рисование в обычном альбоме для рисования. Как видите, когда я впервые набрасываю первый портрет, он очень чопорный и лишенный индивидуальности и жизни. Это потому, что это разогревающая фраза, которая случается с большинством людей, которые некоторое время не рисовали или не рисовали.Потом во второй становится немного лучше, потому что я уже немного разогрелся. И в конце концов я пришел в себя, когда начал рисовать третью фигуру. Независимо от вашего опыта, разминка по-прежнему очень важна, ИМО. В любом случае, я надеюсь, вам понравится видеоурок и сам процесс.
Об истории татар: коренные татары населяли северо-восточную Гоби в V веке и после покорения в IX веке киданами мигрировали на юг. В 13 веке они были покорены Монгольской империей при Чингисхане.Под предводительством его внука Батыя-хана они двинулись на запад, вытеснив с собой множество племен тюркских урало-алтайцев к равнинам России.
В Европе они были ассимилированы местным населением или их имя распространилось на покоренные народы: кипчаки, кимаки и другие; и в других местах с уралоязычными народами, а также с остатками древнегреческих колоний в Крыму и кавказцами на Кавказе.
сибирских татар — это оставшиеся в живых тюркского населения Урало-Алтайского региона, смешанные в некоторой степени с носителями уральских языков, а также с монголами.Позже каждая группа приняла тюркские языки, а многие приняли ислам. Три этнических потомка первоначальной миграции на запад в 13 веке — это волжские татары, липкинские татары и крымские татары.
Татары имеют разный внешний вид: от монголоидов до европеоидов или их смеси, причем некоторые (но не все) имеют азиатское происхождение.
Действительно, очень интересный факт. Я был поражен сложным этическим происхождением людей.
По сути, многие из нас — братья и сестры, но люди во всем мире все еще борются по многим глупым причинам.Больше людей должны читать и рисовать. 😉
Вот последний набросок татарских воинов:
Рисунок воина-кочевника
Посмотрите видеоурок по рисованию, как нарисовать воина-кочевника, татарина.
Ниже представлены пошаговые изображения, как рисовать воинов-кочевников-татар.
Как нарисовать лицо воина кочевника
Как нарисовать воина-кочевника
Учебник по цифровой живописи воин-кочевник
Дополнительные уроки рисования
-Как нарисовать варварского воина
-Как нарисовать ниндзя
-Как нарисовать девушку-ниндзя
-Как нарисовать монгольского воина
-Как нарисовать татарского воина
Художественные гравюры в рамке, выполненные карандашом
Гламурный портрет девушки, блондинка
Татарникова
$ 142
Вид на Калькутту с эспланады
Архив Халтона
$ 143
Флот Колумбуса отправился из Испании
Коллекция Кина
$ 142
Перерыв
Daj
$ 151
Выборы перед Государственным зданием, Пенсильвания
Коллекция Кина
$ 151
Рука с компасом
Джордж Маркс
$ 142
Обезьяна в костюме космонавта.Рисованной
Яковлиев
$ 143
Фотография в сочетании с рисунком тушью
Виктор Тонги
$ 151
Парижский горизонт Франция Эйфелева набросок
Thedafkish
$ 152
Инструменты шпионской торговли
Беттманн
$ 142
Удочка Serling
Беттманн
$ 142
Джозеф Маккарти на слушаниях в Уаке
Беттманн
$ 142
Секретарь принимает диктофон
Беттманн
$ 152
Композитор Ричард Роджерс за фортепиано
Беттманн
$ 142
Студентка-водитель Ребекка Джонсон в школе
Беттманн
$ 142
Разочарованный телефонный оператор
Беттманн
$ 142
Открытая дверь Уильям Генри Фокс
Беттманн
$ 152
Шлифовальный станок с ножницами для переноски инструментов
Беттманн
$ 142
Национальный флаг Нигерии
Виталий Сова
$ 143
Жар-птица, костюм для Жар-птицы
Сборщик отпечатков
$ 151
Эскиз декорации к русскому балету
Сборщик отпечатков
$ 143
Эскиз костюма к русскому балету
Сборщик отпечатков
$ 142
Эскиз декорации к русскому балету
Сборщик отпечатков
$ 152
Page De La Fee Des Canaris, костюм
Сборщик отпечатков
$ 143
Помещичье чаепитие.Художник
Изображения наследия
$ 142
Портрет поэта Василия Жуковского
Изображения наследия
$ 151
Портрет художника и писателя Давида
Изображения наследия
$ 142
Эскиз декорации к опере «Королева»
Изображения наследия
$ 151
Портрет Юлиана Марчлевского
Изображения наследия
$ 152
Workless, C 1890
Изображения наследия
$ 152
Грабитель
Изображения наследия
$ 142
Уолли Нойзил
Изображения наследия
$ 142
Желание
Изображения наследия
$ 152
Иллюстрация рыб
Изображения наследия
$ 142
Испанская синагога в Иерусалиме —
Сборщик отпечатков
$ 152
Три арабских всадника в лагере
Изображения наследия
$ 142
Женщина, читающая письмо, 1864-1930 гг.
Изображения наследия
$ 151
Спящая красавица, Эскиз костюмов для балета
Сборщик отпечатков
$ 152
Молодой раджа, художник по костюмам для балета
Сборщик отпечатков
$ 151
Беотен, Художник по костюмам A Ballets
Сборщик отпечатков
$ 143
Echo Abandonée, 1922, 1923
Сборщик отпечатков
$ 151
Боярин.Эскиз костюма к опере
Изображения наследия
$ 151
Девушка на коленях в оранжево-красном платье
Изображения наследия
$ 151
Похороны в Лозанне, 1841. Художник Jmw
Сборщик отпечатков
$ 151
Le Sultan Samarcande, 1922, 1923
Сборщик отпечатков
$ 153
Я с радостью перенесу искусство
Изображения наследия
$ 151
Церковь Святого Северина
Сборщик отпечатков
$ 143
Премьера Вакханка, Эскиз костюма
Сборщик отпечатков
$ 143
Портрет князя Федора Федоровича
Изображения наследия
$ 142
The High Priest Le Grand Prêtre
Сборщик отпечатков
$ 142
Эскиз костюма к балету Спящая
Изображения наследия
$ 152
Объятия
Изображения наследия
$ 142
Эскиз костюма для Ревю Аладин, или
Изображения наследия
$ 143
В Кенсингтонских садах — Первый этап
Сборщик отпечатков
$ 152
Портрет маркизы Луизы Казати
Изображения наследия
$ 142
Руффиан.Эскиз костюма к опере
Изображения наследия
$ 142
Желтая султана
Изображения наследия
$ 151
Персидский шах, Дизайн костюмов
Сборщик отпечатков
$ 152
Обнаженная, 1920. Художник Ульянов, Николай
Изображения наследия
$ 151
Вакханка, Эскиз костюма к балету
Сборщик отпечатков
$ 142
Дорога победы — этап IIi
Сборщик отпечатков
$ 151
Царевна, Художник по костюмам
Сборщик отпечатков
$ 143
Саломея
Изображения наследия
$ 142
Портрет артистки балета
Сборщик отпечатков
$ 152
Медсестра, держащая медицинскую карту, позирует в
Джордж Маркс
$ 142
Женщина думает, что написать
Джордж Маркс
$ 142
Улыбающаяся женщина Wpen & Pad
Джордж Маркс
$ 142
Ручки Odd Thing Out
Холлоуэй
$ 152
Кисть для тонкой акварели
Давила-Лампе Юлия
$ 143
Цвет
Чарльз Ф.Hu Фотография
$ 143
Париж, Лондон Рим. Набор европейский
Барлок
$ 142
Векторный образец «Эксперты». Панк-рок
Trishamcmillan
$ 143
Рисунков народных костюмов. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Приемы практического декора русского народного костюма
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом.Я уже сделал много уроков по рисованию разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как поэтапно нарисовать карандашом русский народный костюм Шаг первый.Набросаю основные части костюмов. Он ничем не отличается от человеческого очертания, только без головы и ног. Также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй Нарисуйте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не были открыты, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Step Four Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров.Это не просто фантастика от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то значит. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какая-то барышня или народный костюм? А так, глядя всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый Если добавить штриховку, картинка станет более реалистичной.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз.Но я выбрала из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.
На формирование специфики народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности. В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Рисование поэтапно было бы хорошим способом запомнить его основные особенности.Ведь одежда — это лицо этнической группы, зеркало, отражающее ее жизнь и убеждения.
В современном обществе с ростом интереса к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женщину или нарисовать ее поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.
История русской народной одежды
История насчитывает много веков.Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально адаптированный к тяжелому труду.
Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания. У каждого вида деятельности своя одежда — от подшерстка и казака до дубленки и армянина.Сама активность повседневных дел ставила ограничения на крой и пошив одежды — в швы вставляли широкий клин, а в подмышки рубашек вставляли ромбовидные ластовицы. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть молнию и молнию на рубашку или полушубок из овчины.
Дизайн сарафана, рубашки, халата, армянина и зипуны практически не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.
Так как рисовать руководствуясь знанием своего состава?
Русский национальный костюм женский и мужской
Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.
Детская одежда повторяла покрой и украшение взрослой, но была сшита меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили полевые рубашки, перевязанные ремнями.
Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно узнать, что мужская одежда была однотипной. В ее комплекс входили рубашка, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета
Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имеющих одинаковый крой отдельных компонентов.
Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и, если эта перегруженность все же имеет место, необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда красили растительными красителями — преобладание красного объясняется присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Рисование линий манекена
Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более открытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет вращаться по оси «y» троичной системы координат, т.е. есть, он будет повернут к наблюдателю на 95 градусов.Этот вид позволяет одновременно отображать объект полностью и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его достаточно просто.
С этого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как китша или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси y: вдоль нее должна быть изображена обувь — для женщин это туфли на низком каблуке, сапоги или лапти , а для мужчин — сапоги или лапти.
Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по поясам конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — он укажет угол женской груди. Затем все ремни конечностей и плечевая линия соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задавая вопрос о том, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.
Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатый понев, укороченная сорочка, головной убор сороки; для северных русских — рубаха, длинный сарафан, пояс, убийца, кокошник.
Приемы практического украшения русских народных костюмовИздавна русские использовали вышивку и узорное ткачество для украшения одежды.Узорчатое плетение относится к трехмерному узору с выпуклым (в основном красным) орнаментом, расположенным полосами по ткани.
При использовании техники вышивания выкройки очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а круговой мотив в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, расположенных под углом. На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, пришитых лент, небольших аппликаций, расположенных в плечевых швах, фоне фона и т.п., обозначив тем самым структурные и функциональные элементы.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, построенную на народных суевериях, и прикрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубахи.
Рисунок украшенных предметов одежды
На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с опускающимися длинными рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос .Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской груди прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается к самому низу в две линии. Подол платья может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.
Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности пояса, а затем продолжается.Его нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса показаны ножки портов, доходящие до уровня щиколоток.
Рубашка белая, платье чаще красное, реже зеленое или синее; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты изготавливались из ткани серого или темно-коричневого цвета.
К женскому сарафану подойдет кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии подола платья или рубашки.
Нанесение светлых теней
Чтобы полностью нарисовать русский народный костюм карандашом, нужно наложить легкую штриховку теней. Она проведет по краю рубашки вдоль рукавов, единичное пятно от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор загнется и будет нанесена тень.
Клеточный рисунок нанести твердым карандашом на уже тонированную плоскость. В плоскостях, прилегающих к зрителю, узор выделяется мазками повышенной мягкости.
Живописная акварель
Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется требуемый цветовой интервал, затем применяется второй тон, чтобы подчеркнуть акцент перспективы и насыщенность цвета изображения.
По большей части они были из блестящей гладкой ткани, приобретающей яркие блики на солнце. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а составить им тон кисточкой из краски, многократно смыв ее.
Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру.Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавно прошедшими Зимними Олимпийскими играми. Сочи Все иностранцы хотят покупать сувениры — куклы в русских костюмах. Но рисовать в таких костюмах можно как кукол, так и фигурки людей. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.
Этап 1. Сначала рисуем начальные линии женской и мужской фигур.Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить круги, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертание носа с ноздрями и губ в приветливой дружелюбной улыбке.
Этап 4. Рисуем девушке красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, обводим голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.
Этап 5. Начинаем рисовать костюмы (одежду).На нем — рисуем воротник-стойку, грудной отдел сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх гаремных штанов, пристегивается ремнем.
Шаг 6. Показываем на правой руке рукав от рубашки, обхваченный ниже манжеты за запястье. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий его руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку.Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки обоих персонажей. Девушка держит в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан расклешенный, присборенные складки. Штаны — брюки широкие, довольно широкие, заправленные в сапоги.Рисуем ноги по прямым из 1 этапа.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.
Задачи:
- Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
- Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
- Закрепить понятие «орнамент», его виды.
- Улучшение визуальных навыков, умение работать гуашью.
Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозаписи «Колокольный звон», узоров человеческих фигур, пословиц на доске:
- Курицу не накормишь, а ты не станешь одевать девушку.
- На женских рубашках такие же сумки: рукава завяжите, но положите, что хотите.
- Девушку хвалят за шелк, когда сама девушка знает толк.
I. Организационный момент.
II. Объявление темы урока
а) Разговор
У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. В России любили праздники. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ по праздникам, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером в чьей-то избе, и там они пели и танцевали (танцевали).Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, забавы, детские. Часто звонки, шутки, шутки придумывались на месте, а на ходу импровизировали, особенно частушки.
Праздник — это не только песни и танцы.
Чем еще отличается этот день от обычных будней? / Одежда /
Накануне праздника были выброшены тяжелые сундуки. Чем больше они были упакованы, тем богаче считался помещик.Вся праздничная одежда в обязательном порядке украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила одежду сама.
Какое разнообразие праздничных платьев!
Что у них общего? (узоры)
Что по-другому можно назвать? (орнамент)
Любой старинный русский костюм непременно украшался орнаментом, вышивкой.
Давайте вспомним, какие виды орнаментов вы знаете?
/ цветочные и геометрические /
Внимание к плате.Вот узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом). Какие из них не будут украшениями? Почему? / в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /
Игра «Составь мелодию к орнаменту».
б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.
Рассмотрим наряды поближе.
Основой любого русского костюма была рубашка. Рубашки с застежкой сбоку назывались тесьмой.Обычно их носили мужчины. Также в их одежду входили штаны, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх них надевали лапти.
Рубаха широкая, украшалась вышивкой по подолу, по воротнику, по краю рукавов. И всегда завязывается поясом.
Ремни выполняли множество функций: они говорили о благе человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Вышитые праздничные рубашки шелковыми нитками.Предпочтение отдавалось красному цвету (как талисману).
Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:
- модели груди — защита сердца и легких,
- руки с закрытыми плечами
- в полу — не пустили злые силы снизу.
В центральных и северных регионах России женщины на праздники надевали сарафаны.
Плавные линии сарафана словно текли, делая женщину похожей на лебедя.Недаром в песнях и сказках их называют лебедями.
Так называемый создатель души входил и в праздничный наряд — пепанечки или коротень — короткую кофточку на лямках, похожую на сарафан.
А в южных регионах России модницы носили пони-комплекс.
Понева — юбка. Она в обязательном порядке одевалась поверх рубашки, затем — фартук, а затем — отделку.
Фартук щедро украшен вышивкой.
Преобладал красный цвет.Это цвет огня, солнца, волшебный, красивый, символ спасения и знак преграды злым силам. Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и защищать хозяина от различных напастей.
Топ — это верхняя одежда, которую носят осенью или весной. Голова не пристегнута.
И, наконец, головные уборы.
Они четко делились на платья для девочек и замужних женщин:
Кокошники, ленты, венки / девичьи /.
Корунья, сорока, котенок / девочка /.
В названиях шапок слышно родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, совсем как пава.
в) Работа с пословицами.
III. Практикум — Создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».
Ученикам выдают фигурки с людьми и им нужно сшить им праздничную одежду.
Дифференцированное задание:
1-я группа: Раскрасьте готовых фигурок, уже «одетых» — задание для отсталых детей и тех, кто испытывает трудности с самооценкой. Создайте украшение самостоятельно .
2 группа: «Нарядить» фигурку из бумаги, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.
3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру мужчины в праздничном костюме.
Главное условие — наличие орнамента в одежде.
Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — люди собираются на Соборной площади./
IV. Общий.
В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он по-разному справляется, главное остается — радость, особый азарт, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, теперь порой для нас загадочные. Однако традиции эти необыкновенные и особенные. О них нужно помнить и знать.
Ты помнишь?
Так что сейчас проверим.
Детям выдаются карточки со стрелками со словами-названиями русской народной одежды:
— рубашка — Епанечка — кокошник — створка — короткий — корунья — тесьма — понева — сорок — онучи — фартук — малышка. — сарафан — финишер
Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они совпадали с названиями.
V. Оценка работы.
Превью:
Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в систему: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красота человека, прежде всего, через костюм.Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентацию подготовила учитель начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г. Кронштадта Н. Харитонова
Взгляните на эти костюмы, их дивная многоцветность. Как будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с голубых рек, с огненных закатов и наклеил их на одежду.
Праздничные костюмы создавались мастерами с особой тщательностью и передавались по наследству от матери к дочери.
Основой женского и мужского костюма служила рубаха из домотканой льняной ткани. У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин — до самых пальцев ног.
Узоры располагались по краю подола, рукавов, воротника, над изгибами рук, по швам и боковым участкам в виде амулетов.
Обувь — лапти, поношенные и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Велика роль пояса в различных обрядах, девушки готовили пояс как приданое.
Южнорусский комплекс отличался наличием пони, фартука-занавески. Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно клетчатая) с витиеватым подолом
Тульский наряд
Южнорусский поньевый комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубашка Фартук Понева Лапти Гардинный пояс (кушак)
Головной убор Сорока Сорока
Для севернорусского комплекса характерны сарафан, убийца или маленький папа.Головной убор: кокошник, корона.
Северо-русский сарафанный комплекс Кокошник Корона рубахи Soulgather Епаничка Сарафан Сапоги Лапти
Узоры Орнамент Изображены узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Самые распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.
По теме: методические разработки, презентации и аннотации
В данной работе студент раскрывает историю появления народного костюма и сравнивает ее с современной одеждой »…
Методические разработки «Русский народный костюм»
По программе Шпикалова-художественная работа. с 1-4 класса. Собраны все уроки из 1-4 классов, связанные с русским народным костюмом .. Это русская народная вышивка от простого к сложному … Декоративная …
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬША-МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма Россиночка ПОЛЬШ-МАЙДАН СПИСОК Автор серии раскраски «Россиночка» — Светлана Вохринцева.Издательский Дом «Страна фантазий …
»Как поэтапно нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «Русский народный праздничный костюм»
.Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужчине и женщине карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом для ребенка Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как поэтапно нарисовать костюм карандашом для начинающих на небольшом пространстве.Как поэтапно рисовать одежду карандашом. Русский народный костюм; как рисовать элементы народных. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Научитесь рисовать костюм Crysis 3 Entertainment на бумаге простым карандашом, шаг за шагом Научитесь рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение волк животное как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды.Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно? в заголовке. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезно. Русский национальный костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм.Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задумались, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам подскажем. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды пережил давно. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как рисовать поэтапно.Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как нарисовать женщину на обоях в русском народном костюме поэтапно карандашом. Как рисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать народный костюм русского племени для 2-го класса, вы заставите xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как поэтапно нарисовать кокошник карандашом? Как рисовать.Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
Русский народный костюм наполнен мелкими рисунками и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.
Предлагаю несколько вариантов таких рисунков, которые можно распечатать днем, прикрепить к окну, накрыть прозрачным листом бумаги и просто зарисовать изображение.
Начнем рисовать с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг — набросок уложенных волос и сережек
нарисуем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
а теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовываем рубашку и лямки сарафана
добавляем рукава рубашки
и носовой платок в руку
нарисуем мелкие детали
000 сарафан
и кокос украсить красавицуЧтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать женский силуэт.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.
В первую очередь костюм состоит из сарафана, люверса и головного убора кокошника.
Идеи можно найти здесь:
Женщине в те давние времена повезло, потому что ее русский народный костюм отличался неким праздничным настроением, венцом которого являются только кокошники. с различными вышивками и мерцающими в мире драгоценными камнями.
Чтобы нарисовать костюм, а точнее, если это платье или традиционный русский длинный сарафан для женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.
Также будет полезно поискать рисунок:
Как поэтапно нарисовать женщину карандашом?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного халата, проведем линии так:
Затем второй этап — это прорисовка деталей:
Третий этап — раскрашивание костюма:
Рисовать национальный русский костюм, а тем более женский, очень сложно.С мужским намного проще. Но скетчей и ответов выше много, и я дам видео, где наглядно показано, как нарисовать этот костюм поэтапно.
Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.
Женский народный костюм может нарисовать тот, кто хоть раз видел его и запомнил разнообразие вышивки на длинной рубашке.
Самый простой способ нарисовать женский русский народный костюм — это посмотреть на пример рисунка, как мы видим ниже:
Самое сложное на этом рисунке — женское лицо и небольшие рисунки на нем. национальный русский костюм.
Набросок основных частей костюма.
Затем вам нужно нарисовать фигуры.
На формирование специфики народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет … Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и отношения с другими этническими группами и их культурные и повседневные особенности жизни. Так или иначе, национальная одежда — это синтез народного искусства… Поэтапное рисование было бы хорошим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда — это лицо этнической группы, зеркало, отражающее ее жизнь и верования.
В современном обществе, с растущим интересом к своей культуре, люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.
История появления русской народной одежды
История насчитывает много веков. Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среда быта, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально адаптированный к тяжелой работе.
Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания.У каждого вида деятельности своя одежда — от нижнего белья и казакина до длинных дубленок и армейских пальто. Сама активность повседневной деятельности задавала свои рамки крою и пошиву одежды — в брюки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубашки вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубашку зипун и зипунник или дубленку.
Дизайн сарафана, рубашки, хвоста, армейской куртки и зипуна практически не требовал использования ножниц, а избыток материала был крайне незначительным.
Так как же рисовать, руководствуясь знанием своего модельного ряда?
Русский национальный женский и мужской костюм
Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.
Детская одежда повторяла крой и декор взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили длинные рубашки, перевязанные ремнями.
Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета
Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм разных слоев населения отличался не только количеством детали, но и в разнообразии материалов, имея одинаковый крой отдельных его частей.
Итак, большое количество драпировок и складок создают дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если она все же имеет место для кроя одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивали растительными красителями — преобладание красного цвета обусловлено присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Линейный рисунок манекена
Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более открытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить ее в «трехчетвертном» повороте, для построения которого костюм будет вращаться по оси «y» троичной системы координат, то есть повернутой по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой угол позволяет одновременно показать объект как спереди, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: по ней стоит изобразить обувь — у женщин она представлена туфлями на невысоком каблуке, сапогами или лапти, у мужчин — сапоги или лапти.
Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по поясам конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — она обозначит угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым на произвольной талии.
Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и северорусскую.
Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубашка, головной убор сороки; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, душевая куртка, кокошник.
Практические способы украшения русских народных костюмовИздавна русские использовали вышивку и узорное ткачество для украшения одежды.Узорчатое плетение включает в себя объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек полотна.
При использовании техники узорного шитья очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента имеют геометрическую форму и прямолинейность, а мотив круга при шитье передается с помощью ромбов или квадратов, установленных на определенной высоте. угол. На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, пришитых лент, небольших аппликаций, расположенных по плечевым швам, фоновым швам и т.п., обозначив тем самым конструктивные и функциональные элементы.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, основанную на народных суевериях, и покрывал воротник, рукава и подол рубахи.
Рисунок декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными ниспадающими рукавами, манжеты которой или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос .Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко присборенный, у мужчин косой.
На уровне женской груди прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается в две линии до самого низа. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.
Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается по окружности ремня, а затем вытягивается.Ее нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса прорисовываются штанины портов, доходящие до уровня щиколоток.
Рубашка белого цвета, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты шили из серой или темно-коричневой ткани.
К женскому сарафану подойдет кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по подолу платья или рубашки.
Растушевка светлых теней
Чтобы нарисовать карандашом полноценный русский народный костюм, нужно наложить легкую растушевку теней. Он будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов в единственном месте от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор будет загибаться и накладываться тень.
Чертеж клетки должен быть нанесен на уже окрашенную плоскость. твердый карандаш … В плоскостях, близких к зрителю, рисунок выделяется мазками повышенной мягкости.
Живописная обработка акварелью
Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется требуемый цветовой сегмент, затем применяется повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть акценты перспективы и насыщенность цвета изображения.
Большинство из них были сделаны из блестящих гладких тканей, которые ярко отражаются на солнце. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а составить им тон кистью из краски, многократно смыв ее.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды.Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева — сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Набросал основные части костюмов.Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.
Русская культура была всегда, но сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих людей.Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавними зимними Олимпийскими играми в Сочи. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах. Но, вы также можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.
Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур … Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно очерчивая грани. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Воспользовавшись вспомогательной линией внутри круга, мы показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.
Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые ромбовидные серьги, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.
Этап 5. Приступаем к рисованию костюмов (одежды).На нем рисуем воротник-стойку, сарафан грудного отдела и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав рубашки, зацепленный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий саму руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку.Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.
Этап 7. Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан внизу расклешенный, собран в складки. Брюки — брюки широкие, достаточно широкие, заправленные в сапоги.По прямым линиям нарисуйте ноги из 1 этапа.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки — вертикальные и горизонтальные линии. Ряд пуговиц посередине. Штаны парня делаем в полоску.
кандидатов демонстрируют национальные костюмы на 63-м ежегодном конкурсе «Мисс Вселенная»
The Canadian Press
Последние данные о COVID-19 в Канаде на пятницу, 12 марта 2021 г.
Последние данные о подтвержденных случаях COVID-19 в Канаде по состоянию на 4 а.м. ET в пятницу, 12 марта 2021 г. В Канаде зарегистрировано 899 757 подтвержденных случаев заболевания. Канада: 899 757 подтвержденных случаев (30 672 активных, 846 714 разрешенных, 22 371 смертельный исход). Общее количество случаев включает 13 подтвержденных случаев среди репатриированных путешественников. В четверг было зарегистрировано 3022 новых случая. Показатель активных заболевших составляет 80,7 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 21 366 новых случаев. Среднее значение новых дел за семь дней — 3052. В четверг было зарегистрировано 36 новых смертей. За последние семь дней зарегистрировано 214 новых смертей.Среднее скользящее значение смертности за семь дней для новых зарегистрированных случаев смерти составляет 31. Среднее скользящее значение смертности за семь дней составляет 0,08 на 100 000 человек. Общий коэффициент смертности составляет 58,86 на 100 000 человек. Было проведено 25 542 543 теста. Ньюфаундленд и Лабрадор: 1011 подтвержденных случаев (72 активных, 933 разрешенных, шесть смертельных случаев). В четверг был один новый случай. Показатель активных заболевших составляет 13,79 на 100 000 человек. За последние семь дней зарегистрировано девять новых случаев. Семидневное скользящее среднее новых дел равно единице.За последнюю неделю не было зарегистрировано ни одного смертельного случая. Общий коэффициент смертности составляет 1,15 на 100 000 человек. Проведено 207 216 тестов. Остров принца Эдуарда: 143 подтвержденных случая (28 активных, 115 разрешенных, ноль смертей). В четверг не было зарегистрировано ни одного нового случая. Показатель активных заболевших составляет 17,54 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано пять новых случаев. Семидневное скользящее среднее новых дел равно единице. За последнюю неделю не было зарегистрировано ни одного случая смерти. Общий уровень смертности равен нулю на 100 000 человек.Проведено 114 737 тестов. Новая Шотландия: 1665 подтвержденных случаев (19 активных, 1581 разрешенных, 65 смертельных случаев). В четверг не было зарегистрировано ни одного нового случая. Показатель активных случаев составляет 1,94 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 16 новых случаев. Семидневное скользящее среднее новых дел — два. За последнюю неделю не было зарегистрировано ни одного случая смерти. Общий коэффициент смертности составляет 6,64 на 100 000 человек. Проведено 378 355 тестов. Нью-Брансуик: 1462 подтвержденных случая (35 активных, 1398 разрешенных, 29 смертельных случаев).В четверг было два новых случая. Уровень активных заболевших составляет 4,48 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 19 новых случаев. Семидневное скользящее среднее новых дел равно трем. В четверг не было зарегистрировано никаких новых смертей. За последние семь дней зарегистрирован один новый случай смерти. Среднее значение новых зарегистрированных смертей за семь дней равно нулю. Среднее значение смертности за семь дней составляет 0,02 на 100 000 человек. Общий коэффициент смертности составляет 3,71 на 100 000 человек.Было проведено 246 704 теста. Квебек: 295 390 подтвержденных случаев (7 134 активных, 277 738 разрешенных, 10 518 смертельных случаев). В четверг было зарегистрировано 738 новых случаев. Уровень активных заболевших составляет 83,2 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 5013 новых случаев. Среднее значение за семь дней для новых случаев составляет 716. В четверг было зарегистрировано 15 новых смертей. За последние семь дней было зарегистрировано 67 новых смертей. Среднее значение новых зарегистрированных смертей за семь дней составляет 10.Среднее значение смертности за семь дней составляет 0,11 на 100 000 человек. Общий коэффициент смертности составляет 122,67 на 100 000 человек. Было проведено 6 543 383 теста. Онтарио: 313 520 подтвержденных случаев (11 283 активных, 295 128 разрешенных, 7 109 смертельных случаев). В четверг было зарегистрировано 1092 новых случая. Показатель активных заболевших составляет 76,58 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 8 763 новых случая. Среднее значение новых дел за семь дней составляет 1252. В четверг было зарегистрировано 10 новых смертей.За последние семь дней было зарегистрировано в общей сложности 85 новых смертей. Среднее скользящее значение смертности за семь дней для новых зарегистрированных смертей составляет 12. Среднее скользящее значение смертности за семь дней составляет 0,08 на 100 000 человек. Общая смертность составляет 48,25 на 100 000 человек. Всего проведено 11 377 376 тестов. Манитоба: 32 509 подтвержденных случаев (1204 активных, 30 394 разрешенных, 911 смертельных случаев). В четверг было зарегистрировано 91 новое дело. Уровень активных заболевших составляет 87,29 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 458 новых случаев.Среднее значение за семь дней для новых случаев составляет 65. В четверг было зарегистрировано три новых случая смерти. За последние семь дней было зарегистрировано в общей сложности девять новых смертей. Среднее значение новых зарегистрированных смертей за семь дней равно единице. Среднее значение смертности за семь дней составляет 0,09 на 100 000 человек. Общий коэффициент смертности составляет 66,05 на 100 000 человек. Проведено 549310 тестов. Саскачеван: 30 193 подтвержденных случая (1395 активных, 28 397 разрешенных, 401 смертельный исход). В четверг было 165 новых случаев.Показатель активных заболевших составляет 118,35 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 973 новых случая. Среднее значение за семь дней для новых случаев составляет 139. В четверг не было зарегистрировано ни одного случая смерти. За последние семь дней было зарегистрировано в общей сложности 10 новых смертей. Среднее значение новых зарегистрированных смертей за семь дней равно единице. Среднее значение смертности за семь дней составляет 0,12 на 100 000 человек. Общий коэффициент смертности составляет 34,02 на 100 000 человек. Выполнено 599 227 тестов.Альберта: 137 137 подтвержденных случаев (4488 активных, 130 716 разрешенных, 1933 смертельных случая). В четверг было 364 новых случая. Показатель активных случаев составляет 101,5 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 2352 новых случая. Среднее число новых случаев за семь дней составляет 336. В четверг было зарегистрировано пять новых смертей. За последние семь дней зарегистрировано 22 новых случая смерти. Среднее значение новых зарегистрированных смертей за семь дней составляет три. Среднее значение смертности за семь дней равно 0.07 на 100 000 человек. Общий коэффициент смертности составляет 43,71 на 100 000 человек. Было проведено 3 482 872 теста. Британская Колумбия: 86 219 подтвержденных случаев (4993 активных, 79 829 разрешенных, 1397 смертей). В четверг было 569 новых случаев. Показатель активных случаев составляет 96,99 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 3746 новых случаев. Среднее значение за семь дней для новых случаев составляет 535. В четверг было зарегистрировано три новых случая смерти. За последние семь дней было зарегистрировано в общей сложности 21 новый случай смерти.Среднее значение новых зарегистрированных смертей за семь дней составляет три. Среднее значение смертности за семь дней составляет 0,06 на 100 000 человек. Общая смертность составляет 27,14 на 100 000 человек. Всего проведено 2 010 911 тестов. Юкон: 72 подтвержденных случая (ноль активных, 71 разрешенный, одна смерть). В четверг не было зарегистрировано ни одного нового случая. За последние семь дней не было зарегистрировано ни одного нового случая. Семидневное скользящее среднее новых дел равно нулю. За последнюю неделю не было зарегистрировано ни одного случая смерти.Общий коэффициент смертности составляет 2,38 на 100 000 человек. Было проведено 8 289 тестов. Северо-западные территории: 42 подтвержденных случая (один активный, 41 разрешенный, ноль смертей). В четверг не было зарегистрировано ни одного нового случая. Показатель активных случаев составляет 2,21 на 100 000 человек. За последние семь дней не было зарегистрировано ни одного нового случая. Семидневное скользящее среднее новых дел равно нулю. За последнюю неделю не было зарегистрировано ни одного случая смерти. Общий уровень смертности равен нулю на 100 000 человек. Было проведено 15 124 тестирования.Нунавут: 381 подтвержденный случай (20 активных, 360 разрешенных, 1 смерть). В четверг не было зарегистрировано ни одного нового случая. Показатель активных заболевших составляет 50,82 на 100 000 человек. За последние семь дней было зарегистрировано 12 новых случаев. Семидневное скользящее среднее новых дел — два. За последнюю неделю не было зарегистрировано ни одного случая смерти. Общий коэффициент смертности составляет 2,54 на 100 000 человек. Было проведено 8 963 теста. Этот отчет был автоматически создан The Canadian Press Digital Data Desk и был впервые опубликован 12 марта 2021 года.Канадская пресса
Головин и Дягилев. Pro et contra
Номер журнала:
# 3 2014 (44)2 ОКТЯБРЯ 1921 В ПЕТРОГРАДЕ БАЛЕТ СТРАВИНСКОГО «ПТИЦА» ПО ДИЗАЙНУ АЛЕКСАНДРА ГОЛОВИНА, ПРОМЫШЛЕННЫЙ В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА (бывший Театр Мариинского). ЭТО БЫЛ ФИНалом КОНФЛИКТА МЕЖДУ ИМПЕРИАЛЬНЫМИ ТЕАТРАМИ И КОМПАНИЕЙ СЕРГЕЯ ДИАГИЛЕВА, ПРОШЛОЕ В 1910-е гг. — КОНФРОНТАЦИЯ, В КОТОРОЙ ГОЛОВИН РАЗЫГРЫВАЛ ВАЖНУЮ И СЛОЖНУЮ РОЛЬ, ДЕЙСТВУЮЩУЮ В КАЧЕСТВЕ СИГА ДИА, ДЕЙСТВУЮЩИЙ В КАЧЕСТВЕ СИГА ДИА.
Головин был главным художником Императорских театров и другом самого закоренелого противника авантюр Дягилева, Владимира Теляковского, и в то же время соратником Дягилева и «главным активом» его первых сезонов в Париже, и его навсегда поймали в ловушке. центр конфликта между двумя сторонами. Головин неоднократно попадал в непростую ситуацию, когда ему приходилось бодаться не столько с самим Дягилевым (о котором Головин всегда разумно и уважительно говорил), сколько с его сценографами.
Не было проблем в течение длительного периода, с 1898 по 1908 год, когда Дягилев и Головин сотрудничали еще до того, как начали вместе работать над сценическими постановками. Для Дягилева из его периода «Мир искусства» Головин, вероятно, был идеальным современным художником: разносторонний, увлекающийся всеми видами искусства, создатель оригинального художественного словаря и стиля, основанного на применении национальных традиций, видимых через объектив европейского модерна. Работая в журнале «Мир искусства» и участвуя в выставках Дягилева, Головин был одним из первых среди горстки художников, к которым Дягилев обратился с предложением создать новое объединение.Дягилев активно продвигал искусство Головина, печатал его работы в своем журнале, писал о творчестве Головина в своих статьях, поддерживал его, когда он начинал свою театральную карьеру, и защищал от необоснованных нападок критики.
Обстоятельства, которые привели к сложным отношениям между Головиным и Дягилевым в «театральный период», включали несколько автономных параллельных течений.
Акт I: Лжедмитрий. «Борис Годунов»
Совершенно естественно, что Дягилев нанял Головина для оформления первого предложения первого «Русского сезона» в Париже (1908 г.) — оперы Мусоргского «Борис Годунов».Отношения между Теляковским и Дягилевым тогда хоть и были натянутыми, но еще не дошли до конфронтации. Несмотря на язвительные обвинения друг друга в прессе, попытку Дягилева в 1905 году начать реформу театра и его открытую атаку на Теляковского, последний еще не увидел в Дягилеве серьезного соперника. Когда Дягилев работал над «Борисом Годуновым», руководство Императорских театров оказывало ему «всевозможную помощь» –1998. Декорации были расписаны в Императорском Эрмитажном театре и отправлены поездом в Париж, «хор был взят из Большого театра в Москве, приглашенные артисты были лучшими… что касается постановщиков сцены, то из Москвы была приглашена целая команда во главе с Карлом Вальцем, в то время волшебником театральной иллюзии ». 2
Огромный успех парижской постановки «Борис Годунов» в мгновение ока изменил динамику власти в театральном мире. В газетах появилась новость о возможном возвращении Дягилева на руководящую должность в Императорских театрах: «Дягилев, о котором газеты распускали самые дикие слухи, только что вернулся в Петербург.Петербург. Кстати, написано, что специально для него в Совете директоров Императорских театров учреждена должность заместителя директора ». 3 Энергичное распространение слухов о том, что Дягилев якобы жаждет должности Теляковского, вызвал у последнего негодование, но его еще больше волновала идея, что Дягилев предложил миру что-то новое — «что-то молодое, полное энтузиазма, страсти, энергии, полное истинной жизненной силы и красоты» 4 .Бенуа писал: «Завоевание Парижа было обусловлено не тем русским балетом, который мы видим по средам и воскресеньям — спектаклями, которые мы считаем модными и признаком хорошего вкуса, чтобы просидеть умирая от скуки … мертвая академия танца, но каким-то преобразованным балетом … В свободном пространстве частной театральной труппы, без единого бюрократа, но со всеми ее участниками, от директора до самого скромного младшего ассистента, артистов или людей с родилась тяга к искусству, родилось нечто совершенно иное… и парижане увидели театр таким, каким он должен быть — живое чудо красоты ». 5
Теляковский между тем разделял взгляды тех, кто считал, что «… элемент, принесший успех, был чем-то более важным, чем таланты отдельных людей … Париж видел триумф не Бородина или Римского [-Корсакова], или Шаляпин, или Головин, или Рерих, или Дягилев, но русской культуры в целом, всей индивидуальности русского искусства ». 6 Он возмущенно воскликнул:Дягилев, прославивший русский театр во всем мире ». 7 На этом фоне становится легко понять, казалось бы, странное решение Теляковского воссоздать дягилевский« Борис Годунов »в Мариинском театре, подписав с Головиным поручение сделать точную копию имеющихся у него декораций. создан в 1908. Как ни странно это может показаться, производство Дягилев-стиль «Борис Годунов» был стратегический ход против Дягилева, который в тот период работал трудно организовать тур по своей компании в России.Полагая, что успех труппы Дягилева следует отдать Российским Императорским Театрам, потому что именно его сотрудники создавали постановки Дягилева, Теляковский позиционировал «Бориса Годунова» в Санкт-Петербурге таким образом, чтобы предположить, что парижский «Годунов» был справедливым. гастрольная версия театра под его руководством. Бенуа, разглядевший замысел Теляковского, выкатил гневную рецензию на спектакль: «Дягилев, у которого, к сожалению, нет возможности работать на родине, — это человек, которому исключительно приписывают подвиг возродить« Бориса Годунова ». ‘… Возможно, успех «Бориса» придал смелости и нашему государственному театру. Теляковскому хватило духа поставить ее в Мариинском, но, более того, он решил поставить ее «в точности так, как это сделал Дягилев» … Как это типично для администрации Теляковского. Они переняли у Дягилева все, что было легко усвоить: Головин, их сотрудник, просто повторил то, что он сделал для Дягилева, — в соответствии со сценарием, разработанным «администрацией Дягилева». Но все остальное… все, что составило «душу» дягилевского спектакля. остались неиспользованными и, по всей видимости, были совершенно неправильно поняты «. 8
Там нет сомнений в том, что эта статья была для Бенуа еще один бой в долгой войне за Дягилева и против Теляковский, которую он развязанной упорно и целеустремленно. Соответственно, парижская постановка Дягилева в постановке Александра Санина по пунктам была сопоставлена с постановкой Всеволода Мейерхольда по приглашению Теляковского 10 .Стремление Теляковского вернуть блудного сына «Бориса Годунова» в лоно Императорских театров, которые его породили, было более чем адекватно отреагировано новой постановкой Дягилева в Париже в 1913 году, в которой, во-первых, была резкая резкость. В общем, против Головина. Дягилев не заботился о польской сцене — Бенуа отвечал за ее дизайн в предыдущей постановке, теперь она была заказана Леону Баксту, но дизайн всех остальных сцен, ранее созданных Головиным, теперь был обязан Константину. Юон.В 1908 году Юон был главным ответственным за изготовление декораций по эскизу Головина, и он числился не только среди большой группы художников по костюмам (костюмы создавались коллективом), но и считался одним из создателей наборы для производства. Дягилев заказал Юона тиражировать этюды Головина. Этот гениальный тур де силы произвел впечатление, что знаменитая постановка 1908 года была создана не «главным консультантом Императорских театров Александром Головиным» (во всяком случае, не им одним), а ставленником Дягилева — молодым представителем нового поколения. художников, Константин Юон.
Акт II: Небесное наслаждение. «Орфей»
Между Петербургом и Парижем курсировали не только люди, работавшие по контракту на Дягилева и Теляковского, но и идеи. Ромола Нижинский сформулировал распространенное среди дягилевцев в то время убеждение, что «Теляковский обычно посылал своих людей на собрания Дягилева, чтобы узнать обо всех новых идеях и немедленно претворить их в жизнь». Идеи текли и в обратном направлении: в 1911 году в Мариинском театре состоялись две постановки, посвященные античности: «Нарцисс» Дягилева (26 апреля 1911 г.) и «Орфей и Эвридика» (21 декабря 1911 г.). Фокина.Фактически импресарио работал одновременно над тремя античными балетами. Первой была «Дафнис и Хлоя», дизайн танцев был завершен, но постановка не была поставлена в 1911 году, так как Морис Равель не успел закончить партитуру. Вместо этого труппа представила балет «Нарцисс» на музыку, быстро сочиненную Николаем Черепниным. Фокин вспоминал: «… взявшись за« Дафниса », мне стало грустно, осознавая, сколько материала« Дафниса »уже было представлено в предыдущем сезоне в балете« Нарцисс »: тот же стиль, те же пастухи, пастушки, нимфы, тот же сценический дизайн и даже то же использование припева за кулисами.» 11
Подробная танцевальная нотация к «Дафнису», предоставленная Фокиным в его мемуарах, содержит повторения балетных сцен из «Орфея», хореография которого, по его мнению, была полностью оригинальной работой. Публика тем временем обратила внимание на ансамблевый подход создателей постановки: «Опера Глюка« Орфей и Эвридика »в Мариинском театре произвела фурор. и исполнители были в полном единстве..Головин, Мейерхольд и Фокин заслуживают овации! » 12 Постановка пантомимы« Орфей »в Мариинском, однако, не состоялась -« Орфей »Головина-Мейерхольда-Фокина остался непревзойденным шедевром. , ожидаемое — но так и не реализованное — соревнование двух версий «Орфея» имело неожиданный финал. В 1926 году «Орфей» Жана Роже-Дюкасса был поставлен в труппе Иды Рубинштейн в Париже Александром Бенуа, который после Леона После смерти Бакста стал художественным руководителем труппы Рубинштейна: он создавал костюмы для постановки и использовал декорации Александра Головина к балету «Орфей и Эвридика» в Мариинском театре в 1912 году.
Акт III: перелетные птицы.
«Соловей» и «Жар-птица»
Примерно в то же время в труппе Мариинского театра происходили события, которые должны были вызвать открытый и на этот раз очень серьезный конфликт между Головиным и Бенуа из-за оперы «Соловей» и между Головиным и Бакстом из-за балета «Жар-птица». 4 (17 по старому стилю) марта 1915 года Теляковский записал в дневнике: «Вчера [Александр] Силоти и [Альберт] Коутс пришли поговорить о репертуаре следующего сезона.Я попросил Силоти написать Стравинскому, чтобы узнать, продаст ли он Совету директоров свой «Соловей» на три года … » 13 Это означало возобновление переговоров со Стравинским по поводу постановки его оперы« Соловей ». «в Мариинском театре, которую Силоти начал годом ранее. История работы Стравинского над этим произведением неотделима от параллельной истории о борьбе трех конкурирующих партий за право его постановки. События развивались стремительно, и поскольку все его участники жили в разных городах и странах, подробности этого можно проследить из переписки Стравинского.В начале 1913 года композитор подписал договор с новообразованным Свободным театром Коте Марджанишвили в Москве о постановке «Соловья» (тогда короткой одноактной оперы) в постановке Санина, сотрудника Дягилева, которого Стравинский хорошо знал. .
Прислушиваясь к совету Санина о том, чтобы из короткого «фрагмента» музыки развить полноценную оперу, Стравинский согласился сочинить еще два действия. Затем к проекту присоединился Бенуа, которому из-за определенных положений контракта со Станиславским вскоре пришлось прекратить сотрудничество со Старым театром, и он предложил Стравинскому предложить оперу Дягилеву.Бенуа не знал, что известие о планах Старинского театра стать первым продюсером Стравинского в русском театре уже дошло до Дягилева, который в апреле послал композитору две телеграммы с угрозами, одну за другой, с требованием отменить свое согласие. с Саниным 14 . Но композитор, который уже получил аванс от Марджанишвили, продолжал вести переговоры по двум направлениям: с одной стороны, ходили слухи, что «Свободный театр» находится в тяжелом финансовом положении, с другой стороны, Дягилев, который » из ревности » 15 спешил подписать договор, не торопился оплачивать работу и не проявлял интереса к опере.
Только в октябре Дягилев выбрал дизайнера, и Стравинский немедленно известил об этом Бенуа в своем первом письме к нему почти за шесть месяцев: «Давайте поговорим о« Соловье ». Я счастлив, что мы подумываем о его совместном производстве. в следующем сезоне в Париже и Лондоне. В этом плане приезд Сережи был очень продуктивным … Через две недели он приедет в Петербург и сам все расскажет ». 16 Вскоре Силоти обратился к Станиславскому с предложением поставить «Соловья» в Мариинском театре, еще не подозревая, что опера уже обещана Дягилеву.Узнав об этом от Стравинского, Теляковский решил дождаться премьеры в Париже — там он ознакомится с оперой и оценит перспективы ее постановки в России. Премьеры «Соловья» в Париже, а затем и в Лондоне имели большой успех, что побудило Теляковского принять решение добавить его в репертуар, хотя музыка ему весьма не нравилась. Еще до того, как он успел послушать музыку, было решено, что оперу должен поставить Мейерхольд, а оформить — Головин.Последовала неразбериха: «Музыканты собрались вместе, чтобы послушать и исполнить оперу Стравинского« Соловей ». С особенным энтузиазмом отнеслись Силоти и Коутс. Но представьте мое изумление, когда их попросили повторить либретто и никого — даже Головина и Мейерхольда — могли, они не знали !!! » 17 «Итак, как Коутс собирался дирижировать, Мейерхольд — руководить, а Головин — рисовать и иллюстрировать, когда никто ничего не знал об этой истории». 18 Стравинский получил контракт от Мариинского театра 2 октября 1915 года, но прошло некоторое время, прежде чем появилось либретто, так что только в 1917 году Мариинский снова занялся оперой.За этим последовал драматический финал событий вокруг «Соловья». Бенуа узнал, что для постановки в Мариинском были привлечены услуги Головина, и он закипел от ярости: «Головина и Мейерхольда подписали на постановку« Соловья »Стравинского — либо по недоразумению, либо из-за заговора с их участием часть, тогда как после беспрецедентного успеха моего создания [постановки на французском языке] этой оперы весной 1914 года в Париже и Лондоне казалось, что мне следовало предложить контракт.» 19
Бенуа пытался заручиться поддержкой Стравинского и убедить Силоти нанять его для постановки. Теляковский был против, и Силоти пришлось оправдываться. Он писал Стравинскому: «Перспектива записать Бенуа в« Соловей »вызвала« скандал », то есть: 1) в вашем контракте не было предусмотрено, что автор имеет право выбирать художника; 2) Выяснилось, что Теляковский имел давно договорился и подписал Головина на проект! .. Поскольку все это было сделано до моего назначения, я ничего не мог с этим поделать. 20 Головин тем временем очень мучился суматохой вокруг «Соловья». 20 июня (3 июля) 1917 года он написал Мейерхольду: «Силоти берет бразды правления и говорит, что потребует выполнения всех его просьб. быть выполненным. Между тем, хотя я не уверен, «Соловей» может вернуться к Бенуа ». 21
Он пытался объяснить Мейерхольду, насколько важна для него постановка «Соловья» и заручиться его поддержкой в творческой «дуэли» с Бенуа: «Дорогой Всеволод! .Это был переломный момент, который побудил меня принять решение сняться в «Соловье». Я даже подписал обязательство завершить до 30 декабря и 9 января. А я тебя жду — отдохни, это важное дело, надо быть на высоте, как говорится … Приходи Приходите хотя бы на два дня, если три — это слишком много: поймите, пожалуйста, насколько это важно ». 22 Мейерхольд не проявил особого энтузиазма к« Соловью », потому что уже был занят другими проектами.И хотя его имя фигурировало в афише, на самом деле постановка была произведением Павла Курцнера, использовавшего идеи и «режиссерскую схему», разработанную Мейерхольдом, методику которой легко узнать, например, в «личностном расколе» персонажей (в певца и манекена) и использование «театра в театре» (с актерами, сидящими на стульях на авансцене в качестве зрителей). Спектакль, премьера которого состоялась 30 мая 1918 года после почти четырехлетней работы, не увенчалась успехом.Один из рецензентов очень проницательно объяснил эту неудачу «неподходящим моментом»: «Прибытие« Соловья »в угрюмый и заброшенный Санкт-Петербург неудачно рассчитан и неудачно поставлен. Даже при нормальных обстоятельствах эта постановка была бы трудоемким мероприятием, при нынешнем состоянии российского общества это вообще невыполнимо. Более того, у нас нет подходящей психологической основы для того, чтобы должным образом оценить «Соловья» ». 23 Отметив плохую игру оркестра и певцов и хрупкую режиссуру, критики, тем не менее, похвалили декорации Головина: «Фон для всего этого — г.Наборы Головина — превосходно » 24 .
Долгое время исследователи, пытающиеся оценить декорации Головина к «Соловью», полагались в основном на комментарии тех, кто присутствовал на генеральной репетиции и премьере, которая стала последним спектаклем сезона 1921 года в Мариинском театре. И это был конец постановки; Эскизы Головина исчезли, за исключением рисунков, которые сейчас хранятся в Театральном музее им. Бахрушина, и копий костюмов, хранящихся в Санкт-Петербургском музее музыки и театра.Многие десятилетия считалось, что они потеряны. На самом деле, они уехали далеко — сначала в Гонконг, а затем в США 25 . Один из наборов принадлежит частному коллекционеру в Лондоне. Эти наброски Головина отличаются превосходной цветовой гаммой, мастерством, воображением и великолепием живописной композиции, но Бенуа чувствовал себя оправданным — воспоминания о его «Соловье», кажется, проникают через образы Головина. Однако это естественно, ведь оба художника создавали свои фантазии, опираясь на китайские гравюры.В войне Бенуа с Головиным за «Соловей» окончательный победитель. Дягилев, который в 1920 году в Лондоне представил уже ставший балетом «Соловьиная песня» в постановке Леонида Мясина и оформлении Анри Матисса.
Другой подобный спор между труппой Головина и Дягилева произошел с балетом «Жар-птица». Сложный матч, на этот раз между Головиным и Бакстом, протекал параллельно перетягиванию каната из-за «Соловья» и по аналогичному сценарию, хотя основные обстоятельства были несколько иными.Спор между Головиным и Бакстом о вкладе каждого художника в «Жар-птицу» начался в 1910 году, когда состоялась премьера первой постановки Дягилева, декорации для которой Головин разработал декорации, костюмы юного принца и второстепенных персонажей, а также Бакста. костюмы Жар-птицы и юной принцессы. Уже упоминалось, что Головин сделал набросок декорации, а Бакст придумал свое видение костюма Жар-птицы еще до того, как Стравинский и Фокин приступили к работе над балетом. 26 Переливающиеся, яркие цвета и замысловатый узор «Царства Кащей Бессмертного» Головина, а также фантастический подвижный костюм девушки-птицы, развевающийся в унисон с движениями танцора, послужили источником вдохновения как для музыки, так и для хореографии балета. . Однако вся заслуга в дизайне принадлежит Головину. «Жар-птица», — писал французский критик, — «продукт очень тесного сотрудничества хореографа, композитора, художника (Фокин, Стравинский, Головин) — это чудо восхитительного равновесия движений, звуков и форм. .Фоновая часть декорации с ее темно-золотистым отливом, кажется, создана в той же манере, что и фактура оркестра, богатая оттенками красок … Стравинский, Фокин, Головин — я их вижу как один автор … « 27
В последующие годы Бакст мечтал стать единственным законным художником «Жар-птицы» и неоднократно пытался осуществить это желание. В 1915 году он, похоже, вплотную подошел к этому, создав целую серию эскизов костюмов к «Жар-птице» для американского турне труппы Дягилева, хотя на самом деле было сделано всего три костюма главных героев.Позже он увидел проблеск надежды на постановку «Жар-птицы» в России. Мариинский театр действительно решил добавить балет в свой репертуар и в марте 1916 года направил композитору запросы «о материале и постановке« Жар-птицы » 28 . Но Теляковский выбрал Головина, совершенно правильно считая, что он является автором художественной концепции этого балета. Для Головина этот второй шанс тоже выглядел привлекательно — далеко не все его идеи по поводу постановки «Жар-птицы» 1910 года были реализованы Дягилевым или согласованы с многообещающим первоначальным «заданием».Неприязнь к постановке вызвали и Фокин, и ряд других членов «команды», задумавшей балет, таких как, например, Бенуа и Алексей Ремизов. Они раскритиковали «излишне элегантный» взгляд на героев сказки. Оппозиционную группу сформировали Головин, Фокин, Ремизов, Лядов и Мейерхольд — их миссия заключалась в том, чтобы «возразить» Дягилеву, создав поистине сказочный русальский балет «Алалей и Лейла» 30 , основан на видении мифа Ремизовым.План состоял в том, чтобы противопоставить «стилистической бестактности», показной псевдорусской окраске постановки Дягилева «истинно русский стиль — строгий, сдержанный, твердый» 31 .
Когда монополия Дягилева на балет «Жар-птица» истекала в 1915 году, Мариинский театр был готов добавить балет в свой репертуар; в марте 1916 года в газетах даже публиковались объявления о предстоящей премьере. Однако Дягилев опередил тихоходную машину Императорских театров и сумел продлить контракт, наложив вето на российские постановки еще на три года.Не удалось добиться успеха и в унизительных попытках вести переговоры с Дягилевым, «указывая на то, что в нынешних обстоятельствах этот спектакль в нашей стране не может нанести вред его интересам» 32 . Лишь пять лет спустя постановка была поставлена на сцену в Советской России, когда уже никого не волновали юридические тонкости в отношениях с труппой Дягилева в изгнании. С «Жар-птицей» бывший артист императорских театров Головин, изгнанный новой властью, вернулся на сцену бывшего императорского театра.Прежде всего, он попытался исправить то, что было не так в постановке Дягилева 1910 года, чтобы реализовать потенциал, который не был использован. Продюсеры представили декорацию для второго акта (эскиз сейчас находится в Русском музее), который отсутствовал в постановке Дягилева и на отсутствие которого Фокин жаловался: «… мрачное мерзкое царство [Кащей] должно было быть заменено на царство света и радости. Во втором сете все цвета должны быть другими. Но … Дягилев его не заказывал, и все торжества в финале проходили на мерзком фоне! » 33 Кроме того, много недовольства вызвало то, что Бенуа раскритиковал свой набросок для сцены «Царство Кащей Бессмертного» за «отсутствие зрелищности»: «как набросок, набросок Головина был превосходен.Он представлял сад Кащей ранним серым утром. Слева замок, похожий на груду гигантских ядовитых грибов или индийских пагод; справа заросли самых разнообразных форм и расцветок. Чувствуется, что под этими рыхлыми массами болото, душно, сырость. В целом набросок — шедевр Головина в этом виде искусства — великолепный образ, но я сомневаюсь, что даже самый опытный декоратор сможет разобраться в его грубости и путанице. Факсимиле изображения было похоже на груду мусора и, что хуже всего, на какой-то вакуум.Замок Кащей не был похож на здание, а вся «деревянная половина» представляла собой не более чем огромный пестрый ковер, лишенный глубины. Последнее, что приходит в голову зрителю, это то, что можно попасть внутрь, что это лес, что там тени, мох, знойная влажность ». 34
Декорации к постановке 1910 года по проекту Головина были созданы Николаем Сапуновым, творческое видение которого во многом способствовало превращению задника в плоскую двухмерную декоративную композицию.Работая без присмотра Головина, он проигнорировал свой метод «ламинирования» задника путем комбинирования различных фактур и техник нанесения красок, которые неукоснительно использовались его учениками в Императорских театрах. Головин прислушался к критике Бенуа и сделал формы фантастического сада «более выдающимися и заметными». Он представил отсутствующие ранее арки авансцены (видны на эскизе, который сейчас находится в Театральном музее Санкт-Петербурга) и поставил задник под углом, отделяя его от ковровой композиции (на эскизе в Русском музее).Он также прислушался к замечаниям Бенуа о костюмах: «Взятый по отдельности, каждый костюм — музейный экспонат. Цвета, орнамент! Но эти цвета и узор, как выяснилось, не были синхронизированы с представлением … Кикиморы [женщина hobgoblins] были похожи на средневековых пажей, билибошки — на придворных в своих лучших одеждах, силачи — просто на гламурных янычар, а Кащей тоже был излишне элегантен и, что хуже всего, напоминал «старичка Гейне» из немецких сказок. .Иван-царевич не плюнул бы на такого Кащея, как предписывает сказка и как прекрасно показывает Фокин в спектакле ». 35
Эскизы костюмов, созданные Головиным в 1921 году, кардинально отличаются от его первого варианта эскиза к балету. А костюмы Головина для «Жар-птицы» Дягилева (почти точные копии костюмов, созданных Головиным ранее, в 1904 году для «Руслана и Людмилы») выполнены в стиле романтического сказочного модерна, характерного для художников из круга Саввы Мамонтова. эти этюды предлагают резко гротескную трактовку фольклорных персонажей в отчетливо ремизовском стиле.Жесткие, угловатые, «проволочные» контуры, колючая штриховка форм придают зарисовкам Головина особую устрашающую красоту, созвучную образу и самой эстетике сказок Ремизова.
В 20-е годы Советское правительство продало основную серию этюдов к «Жар-птице» Б. Килгуру в Америку; работы считались утерянными, и только в 2000 году серия (20 экземпляров) вновь появилась на аукционе Sotheby’s 36 . «Соловей» и «Жар-птица», ключевые проекты Головина конца 1910-х — начала 1920-х годов, которые послужили основой для этой интереснейшей «художественной дуэли» с труппой Дягилева, почти столетие игнорировались исследователями — это обстоятельство во многом объясняло Устойчивый миф о том, что художник после «Маскарада» пережил кризис и никогда не создавал ничего подобного своим работам предыдущего десятилетия.
Интерлюдия: «Маскарад»
Примечательно, что сценарий взаимоотношений Головина и дягилевской коалиции имел своеобразную интерлюдию: «Маскарад», постановку, которая шла примерно в то же время, что и балеты Дягилева, «Соловей» и «Жар-птица». Руководство Императорских театров действовало так, будто хотело наверстать упущенное, возродить эстетику театра Серебряного века в то время, когда Головин и Мейерхольд уходили от него, в «Маскараде».
Головин заселил «Маскарад» фаворитами Серебряного века — стоковыми персонажами из комедии дель арте, а их двойники — Пьеро, Арлекины всех мастей, «петербургские марионетки, актрисы, коломбины 1910-х годов» — усадили. в зрительном зале. Узнаваемость персонажей и событий недалекого прошлого подчеркнута размытой границей между зрительным залом и сценой; во время спектакля зрительный зал был освещен. Сцена и зрительный зал были объединены широкой авансценой с установленной на ней роскошной аркой с резьбой на решетках и двумя матовыми зеркалами, которые тускло отражали зрительный зал, объединяя его с фантасмагорическим миром сцены.Культура Серебряного века была волшебным кристаллом, который всегда присутствовал в постановках Головина и Мейерхольда как линза, через которую можно было переосмыслить оригинальное произведение.
В «Маскараде», глядя на драму Лермонтова через призму Серебряного века, в основе которой лежит идея маскарада, режиссер завернул постановку в увлекательный мистический кокон. Головин ввел в сцену маскарада несколько модификаций костюмов главных героев комедии дель арте — в вихре танца — Пьеро и Арлекины Судейкина, Сомова, Сапунова и, конечно же, Бакста.«След Бакста» в маскарадной сцене вовсе не случаен: Бакст был главным оформителем многих светских балов в Петербурге начала ХХ века — Бал Пудре (1908 г., зал Павловой), бала, организованного Журнал «Сатирикон» (1911, в зале Дворянского собрания) 37 , Бал цветных париков графини Шуваловой (1914, позже повторен в особняке А. Леонарда), Восточный бал графини Марии Клейнмихель (1914). Наброски Восточных костюмов в сцене маскарада, сделанные Головиным, выглядят так, как если бы они были заимствованы с фотографии гостей княгини Клейнмихель; элементы декора ее особняка прослеживаются в декоре гостиной баронессы, а мизансцена в 8 серии (сцена бала) напоминает фотографии маскарада в резиденции графини Шуваловой.
Возможно, эти почти прямые цитаты были изящной местью Головина, продолжением тех своеобразных художественных дуэлей, которые он успешно провел как слуга двух господ, между Дягилевым и Теляковским. Он сделал много добра обоим и остался с каждым из них нежным другом. В своих воспоминаниях Головин посвятил Дягилеву проникновенный и довольно смелый для того времени отрывок: «Безусловно, когда-нибудь личность Дягилева станет центром внимания искусствоведов и предметом всесторонней оценки.Здесь отмечу только его выдающиеся заслуги в продвижении русского искусства за рубежом. Его организаторскому таланту следует отнести большую часть международного признания русского театра. Кажется, за многие годы работы в области оперы я не встречал человека с административными способностями, равными дягилевским. Однако было бы несправедливо сказать, что он был всего лишь администратором. Он кардинально отличался от обычных театральных зарабатывателей денег, которые не заботятся ни о чем, кроме материального успеха своих начинаний.Нет, Дягилев по натуре был артистом, обладал незаурядным музыкальным даром. и острое чутье ко всему прекрасному … У него были свои вкусы, свои убеждения, о которых можно было спорить, но которые всегда опирались на прочный фундамент ». 38
В то же время он отправил Теляковскому трогательное послание с поздравлением с днем рождения: «Дорогой Владимир Аркадьевич, вы и ваша семья — единственное хорошее, что у меня было в жизни. Это был самый зенит, и никто не лечил. мне так тепло.Мы вместе пережили столько прекрасных моментов. теперь моя единственная поддержка — это воспоминания о наших общих фантазиях и моментах вдохновения. Уважаемый Владимир Аркадьевич, позвольте мне повторять снова и снова, что нет другого человека на земле, который был бы мне так дорог и близок ». 39
- Гарафола, Линн. «Русские балеты Дягилева». Пермь: 2009. С. 184. .
- Там же.
- «Планы Сержа Дягилева» (интервью). В кн .: «Серж Дягилев и русское искусство.Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Воспоминания современников Дягилева о нем ». В 2-х томах. Составлено Зильберштейном, Ильей и Самковым, В. Москва: 1982. Т. 1. С. 208.
- Бенуа, Александр. «Русские спектакли в Париже». В: Газета «Речь». 19 июня 1909 г. Цит. По: «Александр Николаевич Бенуа. Письма об искусстве: 1908-1917». Газета «Речь». Санкт-Петербург. Vol. 1: 1908-1910. Составитель Подкопаева Ю.А. Золотинкина, И .; Карасик, И .; Солонович, Ю. Санкт-Петербург: 2006.С. 146.
- Там же.
- Там же.
- http://www.mig-tk.ru/burzhuazno_demokraticheskaj_reforma_dlj_teatra-5.html
- Бенуа, Александр. «Возрождение Бориса». В «Речи», 9 января 1911 г.
- Рудницкий, Константин. «Мейерхольд-режиссер». Москва: 1969. С. 142. .
- Нижинский, Ромола. «Вацлав Нижинский». Москва: 2004. С. 159. .
- Фокин, Мишель. «Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма». Составитель Слонимский, Юрий.Ленинград-Москва: 1962. С. 296. .
- Базилевский, Вас. Очерки Петербурга ». В: Периодическое издание «Рампа и жизнь», 1912, № 1, 1 января. С. 13.
- Стравинский Игорь «Письма в Россию и из России. Материалы для биографии». Vol. 2: 122. Составитель Виктор Варунц. Москва: 2000. С. 316.
- Там же. Стр. 59-60.
- Там же. Стр. 208.
- Там же. С. 147.
- Из «Дневника» Владимира Теляковского. 30 марта (12 апреля) 1915 г.Цит. По: Стравинский Игорь. Соч. соч. С. 325.
- Из «Дневника» Владимира Теляковского. 31 марта (13 апреля) 1915 г. Там же.
- Бенуа, Александр. «Дневники». Среда, 22 ноября (5 декабря) 1917 года. Http://www.fedy-diary.ru/html/042011/24042011-03a.html
- Письмо Александра Силоти Игорю Стравинскому. 9 (22) июня 1917 г. Цит. По: Стравинский. Соч. соч. С. 407.
- Головин Александр. «Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине». Ленинград: 1960.С. 186.
- Письмо Александра Головина Всеволоду Мейерхольду. 7 (20) июля 1917 г. Цит. По: Стравинский Игорь. Соч. соч. С. 416.
- «Театр и искусство» (Театр и искусство, журнал). 1918. № 20/21. С. 214.
- Газета «Новые ведомости». 31 мая 1918.
- Основная серия эскизов и декораций сейчас хранится в частном коллекционере в Сан-Франциско. www.golovincollection.com
- Шуманова И. По следам Жар-птицы // Жар-птица и Снегурочка.Хельсинки, 2013. С. 152.
- Головин Александр. «Встречи и впечатления». Ленинград, 1960. С. 88. .
- Письмо Юргенсона Стравинскому от 24 февраля (8 марта) 1916 г. В кн .: Стравинский, Игорь. Соч. соч. С. 365.
- Более подробную информацию об этом можно найти в: Фокин, Мишель. Соч. соч. Стр. 254-276.
- Либретто было адаптировано из литературного произведения «Навстречу океану-морю», недавно завершенного Алексеем Ремизовым. История балета «Алалей и Лейла» была трагичной.После смерти Лядова в 1914 году при изучении его бумаг была обнаружена записная книжка с подготовительными материалами, названная автором: «Всякая чушь для балета« Лейла »». Остальная часть партитуры балета была уничтожена композитором, не желавшим оставлять свое произведение незавершенным: «безвременная кончина такого выдающегося композитора вызвала безутешную скорбь у тех, кто ждал нового рассвета в современном балетном театре. Рассвет, несомненно, мог наступить в виде русалии (феерии) «Алалей и Лейла» на музыку Лядова… Этот спектакль должен был направить наш балетный театр на путь «океан-море», куда Ремизовская «Наречница» привела Алалея и Лейлу. Этот спектакль, безусловно, дал бы нашему балету ту счастливую участь, которой он сегодня не хватает ». Письмо Всеволода Мейерхольда Анатолию Лядову. В кн .:« Мейерхольд, Всеволод. Статьи. Буквы. Выступления. Беседы ». Часть 1. 1891-1917. Москва: 1968. С. 259.
- Ремизов Алексей. «Театр». В кн .: «Москва» (Москва, журнал). 1920. № 4. П.11.
- Стравинский. Соч. соч. С. 369.
- Фокин. Соч. соч. С. 268.
- Бенуа, «Письма об искусстве». С. 465.
- Там же.
- Русская распродажа.