Зима. Беру альбом, акварельные краски, кисточки, банку с водой и топаю на пленэр … рисовать с натуры зимний пейзаж. Это шутка, конечно же! Вода на морозе замёрзнет, а я сам ещё раньше, пока буду делать набросок карандашом. Так что до акварели, возможно, дело ещё и не дойдёт. Ну тогда … берём фотоаппарат, идём на пленэр и … . Нет! И так тоже не хочется! Ну а если так: сижу у окна подле тёплой печки, а все достойные глаз художника виды, как назло или далеко, или с той стороны дома, где нет окна … опять не слава богу (я, вообще-то, атеист — про бога это так … для связки слов и более доходчивого до сознания сложившегося «непотребного»положения! Некоторые с этой целью используют бранные слова, ну а я … такие. А что поделаешь? Большинству из нас веками вдалбливали в головы подобные слова, да возьмите к примеру хотя бы слово «Спасибо» — тоже бог упоминается — крепко въелось подобное, однако, в наше сознание, а потому, использование таких слов очень «доходчиво» действует на подсознание — таков «действенный» словесный приёмчик применён мной здесь! А что … попы тоже сейчас используют для проповедей … телевизионный «бесовский» экран — им можно, а мне нельзя?)!!! Ну что ж, коли даже бог нам тут не помощник, то что, если … а тогда давайте так: Беру я блокнот, простой карандаш, ластик и … иду гулять на улицу. Увидев красивый вид местности, внимательно его рассматриваю. Определяю наиболее приятный глазу участок, оцениваю его с разных ракурсов. Меняю точку осмотра (дальше, ближе, влево, вправо), обращаю внимание на цвета и их оттенки, пытаюсь максимально точно запомнить. И только тогда, когда окончательно определюсь с наилучшим выбором вида будущей картинки, достаю альбом (блокнот, а то и просто … записную книжку) и быстренько, пока не замёрзли пальцы, делаю скорый набросок увиденного простым карандашом.
Рис.1. Первый набросок зимнего пейзажа. Рис.2. Второй набросок зимнего пейзажа. Придя домой, сразу же, не откладывая на потом, сделайте более детализированные и лучше прорисованные копии данных набросков на «свежую» голову, пока в памяти ещё свежи воспоминания об увиденном. Но эти копии должны быть выполнены в виде контурного рисунка простым карандашом, причём только с лёгким нажимом, без какой либо штриховки, так как мы будем рисовать пейзажи акварельной краской. Такие копии показаны на рисунках №2 и №3.
Рис.3. Берёзовая зима. Пейзаж. Карандаш. Рис.4. Казахстанские берёзы. Набросок карандашом. Затем, как и в предыдущих уроках, смочим лист ватмана чистой водой, подставив под струю из крана, дадим ему подвохнуть (слегка подсохнуть, но не до конца) и приступим к нанесению первых слоёв краски. Начинаем закрашивать наиболее тёмные места, в данном случае это небо. Для этого подбираем цветовой оттенок, смешивая краски голубую и зелёную на белой фарфоровой тарелке (по памяти подбираем нужный цвет). Смотрите рисунки №5 и №6.
Рис.5. Нанесение первого слоя краски. Рис.6. То же самое. Метод лессировки. Дав слегка просохнуть краске, приступаем к нанесению следующего красочного слоя (смотрите рисунки №7 и №8). Смешиваем краски для прорисовывания снежного массива. Для этого используем краски голубого, синего, фиолетового, а в некоторых местах и других цветов. Лёгкими прозрачными мазками начинаем наносить краски и на окружающие предметы и объекты — дома, деревья, сугробы, стену леса, расположенного на заднем плане.
Рис.7. Наносим последующие слои краски. Рис.8. Прорисовываем снежный массив и детали на нём. После очередной небольшой паузы, взятой для подсыхания нанесённых слоёв краски, наносим последующие её слои (смотрите рисунки №9 и №10). Начинаем прорисовывать деревья, расположенные на втором плане. Более плотно прорисовываем тени. Обратите внимание: ближе к стволу и в низинах они несколько темнее, чем на бугорках и вдали от стволов. Кроме того они выглядят более тёмными и на переднем плане. И ещё: чем дальше от нас расположены предметы, тем чёткость их прорисовки должна быть меньше — теней это касается тоже.
Рис.9. Прорисовываем деревья второго плана. Рис.10. Усиливаем краску окружающего фона. Следующие этапы рисования показаны на рисунках №11 и №12. Здесь мы начинаем прорисовывать деревья переднего плана и усиливать цвета деревьев второго и заднего планов. Обратите внимание, что сила краски окружающего фона (небо, снег) достигли своего максимума. После начала прорисовывания деревьев мы уже не возвращаемся к корректировке фона (всему своё время, для всего своя последовательность!).
Рис.11. Прорисовываем деревья переднего плана. Рис.12. Прорисовываем деревья. Снова даём небольшую «передышку» листу для подсыхания и продолжаем дальнейшую работу над пейзажем (смотрите рисунки №13 и №14). Идём от общего к частному — начинаем прорисовывать ветви деревьев сначала задних, а потом и ближних планов. Определяемся с цветом веток. Для этого используем краски красного, розового, фиолетового, коричневого, черного и голубого (для задних планов) цветов. Соотношение их определяем экспериментально, смешивая краски в различных пропорциях на белой фарфоровой тарелке. Силу краски выбираем раз в пять слабее от конечной (завершающей) стадии. Прорисовывая ветки в пять приёмов (через процесс подсыхания), доводим их до «кондиции» (до полной силы — максимально возможной плотности цвета, более точно соответствующей краскам натуры).
Рис.13. Прорисовываем ветви, стволы. рис.14. Усиливаем цвет стволов, рисуем ветви. На рисунках №15 и №16 мы видим продолжение усиления цветов, хотя на первый взгляд вроде бы и не заметно каких либо изменений, но если внимательно приглядеться, то можно всё же увидеть, что ветки стали темнее, на стволах деревьев словно проявились мелкие детали и цветные оттенки.
Рис.15. Более четко прорисовываем ветки. Рис.16. Рисуем ветки переднего плана. На рисунках №17 и №18 сила цвета деталей уже доведена до окончательного варианта и только несколько отдельных, завершающих штрихов (мазков кистью) отделяют их от завершения работы. Обратите внимание, что стволы деревьев прибавили некоторые новые оттенки (красный, розовый, голубой, зелёный, коричневый, которых не было раньше на рисунках — я видел эти оттенки на стволах, когда наблюдал рисуемые пейзажи воочию). Их почти незаметно на первый взгляд, и это вполне естественно — цвета окружающих предметов взаимодействуют между собой, но если они (оттенки взаимодействия) отсутствуют на вашей картине, то картина становится беднее (словно игра на гитаре с использованием всего одной струны). Когда же они присутствуют — их глаз может и не замечать, но зато они заметно обогащают красочную палитру картины, она лучше воспринимается, вроде как бы становится естественнее. Эти оттенки более заметны на окончательных вариантах рисунков пейзажей (они даны в более крупном масштабе).
Рис.17. Усиливаем силу краски веток и стволов. Рис.18. То же самое и на этом рисунке. На рисунке №19 показан окончательный вариант картины «Берёзовая зима». Следует отметить, что отсканированный вариант (тот, что вы наблюдаете сейчас) несколько отличается от оригинала картины, причем, в худшую сторону. Всё-таки оргтехника — фотоаппарат и сканер, в частности, несколько по другому, чем человеческий глаз, воспринимают и передают цвета и их оттенки. Рис.19. Окончательный вариант картины «Берёзовая зима». Ну а на рисунке №20 показан, соответственно, окончательный вариант картины «Казахстанские берёзы». Рис.20. Окончательный вариант картины «Казахстанские берёзы». Уважаемые «посетители» моих уроков рисования, разрешите пожелать вам огромных успехов на пути овладения техникой рисования акварельными красками и, в частности, методом под названием «Лессировка». Рисунки и урок Рубцова В.П. UN7BV. Астана. Казахстан. Май 2010г. 73!
|
16 бесплатных курсов живописи онлайн: обучающие сайты и youtube-каналы
Всегда мечтали научиться рисовать, но так сложилось, что мама в детстве не отдала вас в художественную школу, а вам уже далеко не десять? Ничего страшного! Познавать искусство никогда не поздно, особенно если душа просит творчества и рвется в полет.
Сами знаете, в каком веке мы живем. Сегодня прямо дома можно научиться чему угодно, в том числе писать натюрморты и пейзажи. Есть уйма онлайн-курсов, видео-уроков и прочих возможностей стать живописцем. Все Курсы Онлайн собрал наиболее доступные и удобные ресурсы.
Онлайн-курсы и сайты для обучения живописи
Web-paintПроект создали по книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Автор предлагает рисовать всего 20 минут в день, и уже через месяц вы будете уверенно рисовать карандашом. Это подходящий старт, ведь карандашные наброски часто ложатся в основу живописных шедевров. Начнете с простейшей геометрии в альбоме, закончите сложными зданиями и портретами. Все обучение изложено простым живым языком. На сайте размещено огромное количество материалов – рисунков с нуля, каждый из них дополнен комментариями. Если обратитесь к книге – получите еще и множество советов автора, увидите работы его учеников. Книгу можно скачать бесплатно.
Могут все
Сайт обещает результаты всего за 2-3 недели. Первым делом автор собирается научить вас «художественному зрению»: выйдя на луг, вы, как художник, должны видеть не травку, лес за озером и козу, жующую эту травку, а «линии и пятна». А этот навык научит вас работать с натурой. Дальше вас ждут подробные описания, как делать наброски, учитывая свет и тень; знакомство с общими принципами. Сайт тут же показывает, как работает курс – дает примеры работ учеников «до и после», так что сразу можете и программу оценить, и свои возможности. Учиться вы будете по методике известного художника Альбрехта Дюрера.
ЛинтэумРесурс расскажет, с чего начинать, когда в набросок добавлять детали, приступать к работе с палитрой. Очень удобна последовательность: на каждый шаг – своя картинка, все расписано вплоть до подбора оттенков палитры; к отдельным урокам есть видео на русском и английском языках. Уроки по рисованию акрилом, пастелью, акварелью, гуашью. Тут же вам посоветуют книги-самоучители по отдельным техникам, полезные статьи. Линтэум не только бесплатные картиночки предлагает – здесь каждый может пройти бесплатный курс акварели для начинающих. Ресурс удобный и простой, а главное – информативный и практичный.
Andriaka-artПроект народного художника России Сергея Андрияки — Самая полезная страница сайта – уроки. Тут нет текстовых описаний и картинок – только видеоконтент. Некоторые видео отсняты российским телеканалом Культура. Бонусом вам будут монологи-лекции от автора. В целом, уроки похожи на настоящие, неонлайновые, легко воспринимаются и интересно слушаются. Акварелист очень подробно описывает все этапы работы, дает полезные советы. Эти видеоуроки научат вас даже ватрушку рисовать такой «живой», что ее хочется съесть. А еще есть урок по красному лобстеру, сочным сливам, хризантемам, розе, уличному пейзажу, водопаду и множеству других предметов, которые хочется нарисовать.
Еще тут много фотографий работ Андрияки, есть отдельная вкладка с его книгами, в том числе и учебными пособиями в свободном доступе: скачивайте — учитесь.
Институт самообразования. Живопись
Группа Вконтакте, где ну просто очень много обучающих видеороликов – более 2 тысяч. Есть подборки на английском, есть мастер-классы прямо с пленэров. Многие такие онлайн-уроки подготовлены членами Союза художников России – материалы называются «Мир Белогорья». Масло, пастэль, акварель и другие техники. Пейзажи, натюрморты, композиция. Детальная прорисовка мимики, черт лица. Здесь можно поучиться многому. Единственное – уроки сложноваты, можно сказать, для продвинутых. Художники пишут быстро, практически не останавливаясь на конкретных этапах. Но такой видео-контент точно не будет лишним, если вы уже знакомы с основами живописи и хотите развиваться.
Уроки рисования
Вас сначала научат рисовать простую призму, а затем характер человека. От карандаша проведут к краскам, от быстрых этюдов – к полноценным живописным картинами. Чтобы вам на этом сайте было комфортно, вы должны любить и текст: его здесь много. В остальном все просто – нужно следовать инструкциям. В зависимости от уровня вашего навыка на главной странице выбираете урок – можете начать с основ карандаша, а потом приступить к изучению масляной живописи. Читаете описание работы, советы по техникам и всей работе. На подсказки авторы сайта абсолютно не жадны – учат всем премудростям художественной работы. Например, советуют использовать промасленные деревянные палитры, потому как они не вытягивают масло из краски и те не будут густеть.
18 бесплатных мастер-классов преподавателей школы рисования Вероники КалачевойСайт сразу же просит авторизоваться – взамен вам дают и обещанные 18 мастер-классов, и полезную рассылку (примеры писем на странице внизу), и возможность оценки работ, и еще пару бонусов. Курсы в этой школе платные, но почти 2-мя десятками объемных видео автор решила поделиться со всеми безвозмездно. Акварель, скетч, иллюстрация и пастель, а также коммерческая фешн-иллюстрация, калиграфия и латтеринг, которые не предлагают другие сайты. Еще лекция по импрессионистам и гид по живописи в целом. Рисунки могут показаться сложными, но будьте смелее, пробуйте, слушайте мастеров, и все у вас получится.
Youtube-каналы и видео-уроки по живописи
Видео-уроки рисования и живописи Макса СкоблинскогоYoutube-канал художника заполнен полными, подробными видеоуроками. От вариантов основы до тонкостей написания пейзажа: как краски ложатся на холст, какое положение кисти лучше выбрать, как сделать рисунок более живым и естественным. Эти онлайн-уроки подойдут ученику любого возраста и уровня мастерства. Тут для вас серия уроков пленэрной живописи, подробная инструкция по масляной живописи.
Dari Art — Рисовать может каждый!
Youtube-канал по живописи акварелью, пастелью и гуашью; поэтапная работа с маслом. Следуя за художницей, достаточно быстро, всего за полчаса, вы сможете написать небольшую картину. Весь процесс выглядит очень просто и легко – хоть сейчас бери и рисуй горы над морем. Кстати, здесь автор не тратит время на подробное перечисление всех инструментов и материалов (они в описании видео), а сразу же приступает к делу. Это экономит 2-3 минуты. Тут же можно научиться делать модные сегодня открытки-скетчи – будете еще и, что называется, в тренде. Кроме стандартного набора живописцев – цветы, фрукты, вазы, природа, девушка рисует, например, чашку глинтвейна, рождественский венок. И, если вы не умеете, вас научат отмывать кисти от красок и натягивать бумагу на холст. Тоже полезно новичкам, между прочим.
jivopismaslom на youtube
— Автор – художница Ольга Базанова. На канале есть все – от вспомогательных роликов, как смешивать цвета, до больших циклов развивающих вебинаров. Мастер довольно емко описывает весь процесс создания полноценных масштабных картин, занимающих много времени, и более простых работ, которые можно написать за пару часов.
В небольших видео она дает навыки, которые вполне можно отнести к базовым в живописи. Они подойдут новичкам. Художница на языке, простом и понятном человеку с любым уровнем владения кистью, дает советы, объясняет тонкости работы в отдельных техниках.
Уроки масляной живописи. Мастер-класс Лилии Степановой
Для более продвинутых живописцев, которые уже освоили базу, не боятся ее использовать и рвутся в бой. На своем канале художница выкладывает короткие 10-минутные ролики без подробного описания всего процесса, но по ходу работы действия, их последовательность и характер понятны. Если вы с легкостью написали уже несколько более простых картин, вы освоитесь и в этих видеоуроках. Тут – натюрморты, пейзажи акрилом, акварелью, техники рисования цветов, работы с мастихином; поп-арт и даже обнаженная натура.
Тут же найдете несколько полных видео-уроков и вебинаров с подробным поэтапным разъяснением, куда направить кисточку, как сильно надавить ею на холст, где какую линию провести.
Уроки Игоря Cахарова на youtubeНе самые простые картины пишет на своих видеоуроках этот художник, но техника и порядок действий достаточно понятны. Автор дает советы, как упростить процесс, правда некоторые видео очень длинные: от 15 минут до 2 часов. Зато тут импрессионизм для начинающих, автопортрет через зеркало, копии картин, например, Моне и описание его приемов – где вы еще найдете все это бесплатно? Есть и парочка уроков для новичков – научитесь рисовать живое море, держать в руках мастихин, узнаете, что такое задник и как его заполнить без кисти.
ART Lover
Любителям лайфхаков – сюда. Этот канал на youtube создан, чтобы упростить жизнь всем художникам. Здесь нет практически ничего о масле, зато много о карандаше и ластике, акварели, карандашной, акварельной бумаге и скетче. Даже если вы ярый фанат масла и только масла – открывайте ссылку и смотрите видео с советами по рисованию, что-то полезно-удобное найдете точно, а может и захотите порисовать белым карандашом на черной бумаге. Видео коротенькие, информативные, слушаются легко.
Живопись на одном дыхании с Наталией КотовойУроки по-настоящему для начинающих. Очень простые рисунки в легких и коротких видео. Рисуйте на рисовой бумаге, познавайте дзен-живопись (узнаете, что это такое – расскажите нам). Не умеете срисовывать – тут вам советы, как перенести контур с понравившейся картинки на бумагу. Эти видеоуроки понравятся любому новичку, который думает, что у него ничего не получится – тут вообще не нужно мудрить, все просто. Кстати, автор любит восточную живопись и использует японские и древне китайские приемы.
Видеуроки Олега Буйко
Можете начать с объясняющего видео – как начать рисовать маслом. Художник рассказывает, какого размера холсты выбирать, что значат звездочки на тюбиках с краской, как подобрать хорошую кисточку. А дальше – рисуйте ирисы, петуха на заборе, девушку с крыльями. Картины достаточно объемные и трудоемкие, но написать их вполне реально, даже если вы только учитесь. Видеоуроки абсолютно неутомительные, автор дает советы, буквально 20 минут – и картина готова.
Алла Белопесоцкая
Напишите яркие маки мастихином на загрунтованном темной краской холсте. Или пионы, или море, или дождь. Картины художницы получаются очень броскими и запоминающимися, она пользуется яркой палитрой. На этом канале только масляная живопись, мастер-классы в среднем от получаса до полутора часов. Сюда точно стоит заглянуть, если вы уже более-менее уверенно держите кисточку и мастихин в руке или если вы просто очень смелый начинающий живописец.
+ бонус
Выбирайте удобный для себя вариант. Берите кисти и краски в руки и творите. Научитесь четко, уверенно малевать яблоки и груши на столе, природу – дождитесь хорошего погожего денька и выезжайте на пленэр писать пейзажи. Прямо как настоящий живописец. Это отличный способ самовыражения, который приносит истинное удовольствие.
Краткосрочный рисунок
Зарисовки бытовых предметов
Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее доступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных положениях, с разных точек зрения.
Следует также делать наброски групп предметов, объединенных общим смыслом (натюрмортов).
Необходимым этапом в учебной работе является изучение рисунка драпировки, зависимости формы складок от определенного расположения материала. Ткань может быть накинута одним концом на предмет мебели, другой может свисать или быть зацепленным за что-либо и образовывать разнообразные изломы крупных складок. Вначале ткань лучше выбирать без узоров, гладкую, что позволит воспринимать форму складок более обобщенно. Первые зарисовки рекомендуется делать при контрастном вечернем освещении, которое будет четко выявлять форму. Очень определенные по форме складки дает обыкновенный холст.
Усложняя задачу, необходимо сделать зарисовки одежды, например, положенного на стул платья, декоративной ткани и т. п.
Даже в кратковременной зарисовке, передавая особенности складок, следует все время чувствовать форму, на которой расположена ткань, а также уметь выделить из множества складок наиболее характерные по своей форме.
Навыки, полученные в подобных зарисовках, принесут пользу в работе и над композиционными заданиями как сюжетного, так и декоративного характера.
Большое значение придавал рисунку драпировки и ее связи с той формой, на которой она находится, Александр Иванов. Доказательством этого служат его многочисленные зарисовки и этюды к картине «Явление Христа народу».
С большим мастерством в передаче складок решал форму ткани М. А. Врубель, что видно в таких его зарисовках, как, например, «Кровать» из цикла «Бессонница».
Наброски интерьера
Наброски интерьера и его элементов развивают чувство перспективы, глазомер в определении пропорций различных предметов обстановки, позволяют усвоить определенные стилевые особенности архитектуры.
В кратковременном рисунке, изображающем даже небольшую часть помещения, надо учитывать законы перспективного сокращения плоскостей, стремиться лаконично выразить характер отдельных форм и передать глубину помещения.
Зарисовка интерьера в альбоме бывает незаменима, например, при посещении какого-либо архитектурного памятника, музея, места исторического события, когда нет возможности сделать длительный рисунок.
Художнику, работающему над сюжетной композицией, часто приходится делать множество быстрых лаконичных зарисовок соответствующего теме интерьера, чтобы найти наиболее отвечающий его замыслу определенный мотив.
Образное восприятие характерного внутреннего вида помещения, его органической связи с находящимися там людьми способно иногда развить воображение художника и натолкнуть его на определенный сюжетный замысел. Большой интерес представляет рассказ В. И. Сурикова о возникновении замысла картины «Меншиков в Березове». «В восемьдесят первом поехал я жить в деревню, в Перерву. В избушке нищенской я, жена с детьми. В избушке тесно было. И выйти нельзя — дождь. Здесь вот мне и думалось, кто же это так вот в низкой избе сидел. И поехал я это раз в Москву за холстами. Иду по Красной площади. И вдруг… Меншиков. Сразу всю картину увидел. Весь узел композиции. Я и о покупках забыл, сейчас кинулся назад в Перерву…»
По характеру интерьера мы узнаем о бытовом укладе, об образе жизни людей в различные эпохи. Зарисовки интерьера и его отдельных частей расширяют наш кругозор, развивают образность мышления и создают своеобразный архивный материал, который принесет несомненную пользу в работе над жанровой композицией при создании, например, эскизов оформления спектакля самодеятельности или в работе над книжной иллюстрацией, рисуя интерьер, обстановку, необходимо чувствовать за всеми вещами их обитателя, человека.
Даже небольшой набросок способен выразить в остроподмеченных элементах интерьера определенное действие, без изображения человека.
О том, как умело использовали интерьер многие выдающиеся художники, лучше всего говорят их произведения. Вспомним хотя бы такие полотна, как «Свежий кавалер» и «Анкор, еще Анкор!» П. А. Федотова, «Иван Грозный и сын его Иван» и «Не ждали» И. Е. Репина.
Зарисовки пейзажей
Работа над рисунком пейзажа может состоять из набросков различных мотивов городского или сельского пейзажа и из зарисовок отдельных его элементов, например, деревьев, домов, земли, облаков и т. п.
Рисунок пейзажа, даже самый кратковременный, требует знаний правил линейной и воздушной перспективы, умения находить пропорции, определять масштабы и выявлять в изображаемом наиболее существенное.
Работая над зарисовкой отдельного элемента пейзажа, например дерева, нужно хорошо понять связь его конструктивной основы — ствола с ветвями, определить расположение листвы. Каждое дерево — ель, ива, береза, сосна и т. д. — имеет свой характер, свою форму, рисуя крону дерева, необходимо передавать ее трехмерность, при изображении сучьев учитывать разницу в трактовке ветки, идущей на нас, то есть находящейся в сильном сокращении, и ветки, находящейся по отношению к рисующему в развернутом положении.
Зоркий глаз художника в самом непримечательном может найти интересный мотив природы, сочетание различных тонов, пластическое взаимоотношение форм деревьев или тональное различие в освещенности того или иного участка природы и т. п.
Рекомендуется делать наброски пейзажа и попутно с выездом на этюды, захватив для этого блокнот и карандаш. Закончив живописный этюд на природе, за городом, можно сделать несколько зарисовок окружающих мотивов, изобразив, например, характерное по форме дерево, часть берега, стог сена, или, если окажется невдалеке стадо, сделать набросок животных; все это без фона или в связи с определенным мотивом природы. В некоторых случаях полезно ставить задачу передать определенное состояние природы. Подмеченный и запечатленный в наброске элемент пейзажа, характеризующий наш сегодняшний день, в дальнейшем может привести к образному композиционному решению в живописи или графике.
Объектом для наброска в городском пейзаже может служить часть улицы с движущимся транспортом и уходящими в перспективу домами или аллея парка. Большой интерес представляет зарисовка памятников архитектуры и их отдельных декоративных элементов, отражающих особенности стиля. Очень полезна может быть зарисовка строительства с изображением кранов и другой техники.
Такие наброски закрепляют знания по наглядной перспективе, тренируют глаз в определении пропорций крупных форм и масштабных соотношений.
Если в набросок городского мотива включены группы людей, то необходимо стараться увидеть натуру обобщенно, изображая фигуру, не упускать характер основной массы, ее силуэт, улица полна движения; чтобы передать его, нужно использовать возможности наброска, позволяющего обобщенно зафиксировать тот или иной жизненный момент. При этом каждый раз надо ставить определенную задачу. Рассматривая известные рисунки И. Е. Репина «На Невском проспекте» и «Набережная большого города», мы видим, что в первом рисунке художник стремился передать жизнь Невского проспекта. Обобщенно, но в то же время разнообразно, при помощи тональных отношений светлых и темных масс переданы им группы движущихся людей. Второй рисунок решен очень скупыми средствами, без введения тона. Очевидно, здесь автор хотел передать лишь самое общее впечатление от увиденного мотива.
И. Е. Репин. На Невском проспекте
Выдающиеся мастера пейзажа часто использовали наброски в качестве исходного материала для своих больших произведений. Так, на последней выставке произведений И. И. Левитана экспонировались небольшие по размеру наброски, в которых ясно видны замыслы его известных полотен.
В беглых карандашных набросках (из альбома 1890 — 1895 гг.) запечатлены мотивы, характеризующие его картины «Вечерний звон», «Тихая обитель». В наброске «Летний вечер» почти полностью определен мотив его одноименной картины, изображающей околицу и полосу леса на дальнем плане, озаренную вечерним солнцем. В двух карандашных набросках «На Волге» и «У берега» явно чувствуются натурные поиски для полотна «Свежий ветер. Волга». То же можно сказать и о наброске «Перед грозой» к картине «Над вечным покоем» и многих других рисунках.
И. И. Левитан. Набросок из альбома
И. И. Левитан. На Волге. Набросок
И. И. Левитан. Деревья на опушке леса
Для рисунков И. И. Левитана характерно большое разнообразие приемов и графических средств. Так, в зарисовке старого дерева ствол вылеплен очень детально и точно, набросок здесь играет скорее познавательную, служебную роль, является упражнением в изучении характера одной из форм природы, в то время как другой рисунок, выполненный черной акварелью и пером, говорит о стремлении художника отразить определенное состояние природы и достичь образности мотива при довольно обобщенной трактовке форм.
Наброски животных
Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характерные особенности. Ограниченное время, которое отводится для таких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания рисующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого животного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, позволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.
Подробнее
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Тематика краткосрочных рисунков с натуры
« Краткосрочные рисунки с натуры | Главная | Материалы краткосрочных рисунков »
Автор: admin | 25 Сен 2013
Важным условием успешного выполнения краткосрочных рисунков с натуры является последовательное освоениеих тематики. В результате постепенного приобретения знаний и умений у вас выработаются навыки сознательного решения изобразительных задач в рисунке, понимание целей и методов работы.
Краткосрочные рисунки предметов с маловыраженным объемом. При изображении предметов с маловыраженным объемом (листья деревьев, бумага и т. п.) следует заботиться о правильном перспективно-пространственном их изображении. Однако основное внимание в таких случаях должно быть обращено на общую конфигурацию предмета, соотношение его длины и ширины. Например, при зарисовке листьев различных растений набросок следует начинать с выявления общей формы листа, его характерных очертаний. При этом намечаются края изображения и конструируется как бы скелет листа. Листья могут напоминать своими очертаниями окружность, эллипс, треугольник, многогранник. Работа над изображением ведется с учетом симметрии правой и левой частей листа. В рисовании плоских предметов в ракурсах вам помогут наблюдательность и знание законов перспективы.
Набросок. Предметы с маловыраженным объемом. Карандаш
Краткосрочные рисунки предметов быта. При выполнении краткосрочных рисунков предметов быта и имеющих сравнительно несложную форму (посуда, мебель и т.д.), следует обращать внимание на правильное конструирование предмета в рисунке, передачу особенностей его строения, пропорций и пространственное положение его частей в соответствии с законами перспективы. Предметы, имеющие в своей основе прямоугольные формы (шкаф, стол и др.), следует особенно внимательно конструировать в рисунке, следить за взаиморасположением углов, плоскостей и граней предметов. Даже в довольно быстром наброске предмета цилиндрической или конусообразной формы (кружка, ведро и др.) не должно быть грубых искажений формы дна или верхней части, представляющихся глазу в виде овала или эллипса. Так как даже незначительные ошибки в передаче видимого перспективного сокращения частей предмета, их пространственного положения приводят к заметным искажениям формы.
Набросок. Предметы быта. Тушь
Краткосрочные рисунки объектов техники. Лучшим способом познания особенностей изображения объектов техники будет ознакомление с соответствующей литературой и иллюстрациями. Рисуя ту или иную машину, следует иметь в виду, что внешний облик машины зависти ее назначения и конструкции. Поэтому в первую очередь необходимо определить и соответственно наметить главный опорно-конструктивный мотив, на основе которого строится весь комплекс машины, а затем обогатить рисунок необходимыми элементами и деталями. Например, набросок автомашины логичнее всего начать с установления самых общих очертаний машины, определения главных пропорций – соотношение длины, ширины и высоты. Прежде всего, следует наметить и уточнить опорно-конструктивный узел машины – кузов с мостом, затем связать с ним двигатель, «поставить» машину на колеса, а затем перейти к рисованию деталей. Конечно, рисование каждого вида машин будет иметь свои особенности, но принцип их изображения строится на общих основаниях. Необходимо заметить, что наброски объектов техники выполняют по возможности живо, выразительно, чтобы они не выглядели техническими схемами.
Набросок. Объекты техники. Фломастер
Краткосрочные рисунки пейзажа. Приступая к изображению пейзажа, следует найти наилучшую точку зрения, с которой он смотрится цельно, выразительно, четко читаются пространственные планы. Удаление от главного объекта пейзажа должно составлять 2-3 его величины по большей стороне (например, 2-3 высоты дерева), если хотите изобразить его целиком. В целях облегчения поиска композиции можно использовать картонную рамку-видоискатель. Важно с самого начала определить в наброске соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с ней намечаются главные части пейзажного мотива, устанавливаются пропорции больших масс, а затем более мелких частей пейзажа. После этого уточняют форму элементов пейзажа, сравнивая их размеры, пространственное положение и светосилу. Изображение приобретает наибольшую пространственную убедительность благодаря сочетанию правильного линейного построения и верно найденных тональных отношений крупных частей пейзажа. Предметы переднего плана в рисунке прорабатываются основательнее по отношению к предметам заднего плана, но без излишних подробностей, чтобы не лишить набросок художественной цельности.
Набросок. Пейзаж. Фломастер
Краткосрочные рисунки элементов пейзажа. В случаях, когда необходимо зарисовать отдельные элементы пейзажа – дерево, ветку, постройку, улицу и пр. – следует руководствоваться общими положениями создания изображения в рисунке: найти композицию, построить изображение, осуществлять работу от общего к деталям. Приступая, например, к наброску отдельного дерева, надо выбрать точку зрения, с которой оно смотрится наиболее выразительно, и встать на таком расстоянии, чтобы охватить взглядом все дерево. Когда будет продумана композиция и намечены размеры будущего изображения, приступают к первоначальному наброску, в котором намечаются общие очертания дерева и его главных частей. Потом выявляют конструкцию – скелет дерева со стволом, основными ветвями, затем изображают мелкие ветки, крону, прорисовывают ствол, производят окончательное обобщение наброска. Важно с самого начала работы определить главные пропорции дерева (высоту и ширину, соотношение ствола и кроны), направление ствола и ветвей, характерные для данной породы общие очертания дерева. Вы должны все время сравнивать основные пропорции дерева в целом и его отдельных частей, а также различать их светосилу.
Зарисовка. Деталь пейзажа. Карандаш
Краткосрочные рисунки животных и птиц. Для успешного рисования животных и птиц изучайте литературу по этому вопросу, анатомические таблицы, произведения изобразительного искусства на анималистическую тему. Внешний вид животного, пластика его тела, механика движений зависят от анатомического строения скелета, рельефа мышц, характера покрова, пропорционального соотношения частей тела. Общие принципы строения тела и механики движений различных птиц и животных дает основание сосредоточить внимание на изучении их характерных представителей в движении. Так как животное не находится в одной позе долго, по мере повторения им типичного движения художник перемещается, чтобы продолжать рисовать объект фактически в одной и той же позе. Можно также вести несколько зарисовок животного в различных позах на одном листе бумаги одновременно. Последовательность работы такова: в соответствии с композиционным замыслом намечаются границы рисунка, делается набросок общей формы, определяется соотношение частей тела, начиная с туловища, как самой крупной части, устанавливаются размеры головы, шеи, хвоста по отношению ко всему телу. Характерные особенности (форма, пропорции, манера держаться, двигаться), присущие данному объекту, в наброске усиливают для создания убедительного образа животного или птицы.
Краткосрочные рисунки человека. Чтобы набросок головы и фигуры человека был грамотным и выразительным, вам потребуются знания их анатомического строения. В наброске головы стремитесь передать свое впечатление о человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего состояния. На одном листе можно изобразить голову человека в движении, различных поворотах и ракурсах, последовательно выделив главное, нарисовав симметричные формы, соподчиняя части целому. Наброски одетой и обнаженной фигуры человека выполняются с помощью минимальных изобразительных средств—продумав композицию, определяют движение, характер опоры, передают обобщенную форму тела. Чтобы правильно и убедительно нарисовать человека в движении, надо неоднократно наблюдать его действия, чтобы определить характерное и выразительное движение. Зарисовав его, дожидается его повторения, дополняет и уточняет изображение. Можно также делать на одном листе несколько набросков, в каждом из которых передается какой-то определенный момент движения. И в набросках фигуры большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта. В набросках группы людей для достижения единства необходимо сразу разместить все фигуры, намечая всю группу, переходя потом к характеристике каждого персонажа, сравнивая их пропорции, движения. В более длительных набросках кроме этого, должны даваться индивидуальные характеристики фигур как частей целого.
Набросок. Человек. Фломастер
Важно научиться находить интересный натурный материал. Это поможет развить наблюдательность, даст возможность постоянно совершенствовать мастерство рисовальщика. Собранный в результате набросков и зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он может выбирать темы для своей творческой работы.
Читать далее Материалы краткосрочных рисунков
Темы: Рисунок | Ваш отзыв »
Отзывы
Наброски карандашом – ARTandYou.ru
Чрезвычайно важным обстоятельством для всякого художника является развитие целостного видения, умение воспринимать всю натуру сразу целиком. В этом отношении постоянная работа над набросками играет колоссальную роль. Наброски карандашом нужно делать для того, чтобы записать свою мысль о композиции или передать впечатление от увиденного. Иногда набросок может быть сделан и по памяти. Делать это тоже полезно, так как такие рисунки развивают зрительную память, внимание, зоркость глаза.
Начинающему художнику наряду с длительным рисунком обнаженной модели безусловно стоит выделять время на наброски с этой же модели. Такие наброски могут быть пятиминутными или десятиминутными. Кроме того, чтобы развивать зрительную память и научиться быстро схватывать то или другое положение или движение человеческой фигуры, полезно поставить модель, посмотреть на нее 2-3 минуты, а потом сделать и в течение 10 минут наброски карандашом по памяти. Особенно важно художнику иметь при себе альбом или блокнот, когда он идет на этюды. Часто на его пути попадается много интересного, но написать красками увиденное он не всегда успеет, и вот тогда ему очень пригодится альбом.
Опытный художник на основе нескольких линий, занесенных в свой блокнот, может написать по памяти даже этюд. Казалось бы наброски карандашом может заменить фотоаппарат. Ведь все на фотографии будет подробно и точно. Однако никогда ни одному настоящему художнику даже очень хорошая фотография не заменит нескольких линий наброска. Ведь если художник занесет на бумагу свои впечатления даже очень лаконично, то они надолго зафиксируются в его памяти.
Как работать над наброском
Первое, о чем должен помнить начинающий художник – это то, что все люди в основном устроены одинаково. Все это общее необходимо передавать в любом наброске прежде всего.
В первую очередь в наброске должно быть ясно выражено положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Так, например, если человек стоит, то надо передать его положение так, чтобы он стоял, а не падал, и чтобы было понятно, как именно он стоит. Правильная постановка фигуры имеет очень большое значение, как для длительного рисунка фигуры человека, так и для наброска.
Если человек движется, необходимо подметить и зарисовать его положение таким образом, чтобы характер движения был выражен четко. Одним словом, любое положение фигуры или головы натурщика требует ясной передачи строения и взаимной связи основных больших форм в точных пропорциях.
Второе, о чем должен помнить начинающий художник, это то, что, несмотря на общность основной конструкции человеческой фигуры, все люди отличаются друг от друга, и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, одному ему присущими особенностями. Поэтому другой важнейшей задачей рисовальщика является выражение лаконичными средствами индивидуальных черт модели. В наброске всегда следует стремится изображать не просто какого-то неизвестного, отвлеченного человека, а конкретного, именно того, которого художник рисует, с его индивидуальными, характерными для него признаками. Так как в короткой зарисовке почти невозможно передать все подробности, то необходимо отобрать только наиболее характерные для облика данного человека в том движении или в том состоянии, в котором он находится.
Следовательно, в наброске нужно заботиться как о правильной передаче общего строения фигуры человека, так и о выражении индивидуальных, присущих именно данному человеку особенностей. Необходимо помнить, что последняя задача непосредственно вытекает из решения первой. Чтобы убедительно выразить характерные признаки данного, конкретного человека, необходимо в общих чертах суметь верно передать основную конструкцию, пропорции и характер движений, свойственные всем людям вообще.
Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом конкретном случае. Если перед вами относительно неподвижная модель , то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные большие формы фигуры и прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутной зарисовке вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только очень немногие, самые необходимые детали. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении лишь 4-5 минут, то необходимо буквально несколькими штрихами показать основные характерные пропорции и положение головы или фигуры. Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и отдельные наброски головы. Работая над любым наброском, следует обращать внимание на характер освещения, определяющего степень контрастности видимой нами формы и восприятие ее объемности. В зависимости от этих признаков действуйте то слабой, то резкой линией, то сплошным пятном, то раздельным штрихом и так далее.
Наброски делаются не только с натуры, но и по памяти. Это очень полезная работа, она развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н.Н. Ге в письме к ученикам: «…Один из самых лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изобразить то, что вам встречалось дорогою, — будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена, — все, что остановило ваше внимание.
Вы увидите, что ваша способность замечать так усилится, что вы до мельчайших подробностей будете в состоянии передавать по памяти виденное».[1]
Но надо иметь ввиду, что без натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Нужно всегда посвящать основную часть работы наброскам с натуры, а меньшую часть – наброскам по памяти.
Очень полезно для усвоения процесса работы над наброском проделать ряд упражнений, выделяя в каждом из них определенную задачу.
Наброски карандашом
упражнение №1:Наброски фигур людей в разных несложных положениях. Продолжительность работы над каждым наброском – от 10 до 15 минут. Выбирайте людей, не позирующих вам специально, но занятых каким-либо делом (чтением, вязанием, игрой в шахматы и т.д.). Каждый набросок делайте на отдельном листе бумаги размером примерно 15-20 см по большой стороне. Рисуйте на расстоянии не менее 3 метров от натуры, чтобы легко было охватить всю фигуру сразу одним взглядом.
Начиная рисовать, наметьте границы наброска на листе, а затем покажите направление больших основных форм: торса, ноги, руки, головы. Одновременно с этим необходимо сразу же определить основные пропорции, сравнивая между собой размеры разных частей фигуры. Не задерживайтесь на подробностях ищите только самое общее, самое основное. Работайте легкими штрихами, не нажимая на карандаш.
Для выявления взаимосвязи основных частей фигуры очень важно правильно найти местоположение сочленений: плеч, таза, колен, локтевых сгибов.
В этих набросках старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, его положение в момент зарисовки и основные пропорции.
Наброски карандашом
упражнение №2:Наброски фигур людей резко отличающихся друг от друга своими индивидуальными признаками – толстых и худых, высокого и низкого роста, старых и молодых, мужчин и женщин. Продолжительность работы на набросками та же.
Весь ход работы такой же, как и предыдущем упражнении, но здесь, кроме того, необходимо обратить основное внимание на выявление тех конкретных индивидуальных черт, которые отличают людей друг от друга. Главные особенности каждого человека выражаются прежде всего в пропорциях. Например, у высокого человека ноги длинные, а голова небольшая по отношению ко всей фигуре; у человека низкого роста наоборот – голова по сравнению с туловищем несколько больше, а ноги короче. У толстого человека соотношения размеров общей длины тела и его ширины не такие, как у худого и т.д.
Наброски карандашом у
пражнение №3:Наброски движущихся людей. Такие наброски представляют значительную трудность, потому что приходится наблюдать и работать очень быстро, часто мгновенно. Конечно, для рисунка, даже мгновенного недостаточно одного взгляда на натуру. Но если человек в своем движении ритмически повторяет одни и те же положения, то для работы появляются уже вполне реальные возможности. Таких движений можно наблюдать множество: пилка или колка дров, чистка овощей, заколачивание гвоздей, ходьба, бег и т.д.
Большую пользу приносит работа различными материалами. Часто новый материал помогает понять многое не только в смысле техники исполнения, но и в смысле решения формы, пространственных отношений, освещения. Основным и постоянным материалом в занятиях по рисунку является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем, черной тушью, пером и очень полезно кистью, одной черной или темно-коричневой акварелью, сразу намечая основные массы светотени, без всякого применения карандаша.
Большое значение имеют наброски и для работы в области пейзажа. Начиная работу над пейзажем, необходимо в быстрой предварительной зарисовке найти общее композиционное решение выбранного мотива, определить масштабные и пространственные соотношения основных частей: земли, неба, воды, домов, главных масс деревьев и т.д. Такая предварительная зарисовка дает очень много для предстоящей работы над живописным изображением пейзажа или продолжительным рисунком.
Бесконечное многообразие форм и состояний природы дает художнику неисчерпаемый материал для наблюдения, обогащает его творческое воображение. Постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные занятия музыкой музыканту.
Журнал «Художник» №11, 1959.
Как рисовать фигуру человека. Читать далее.
Лучшие книги по рисованию пейзажей — Улучшение рисунка
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Лучшие книги для рисования пейзажейРисование пейзажей — неотъемлемая часть нашей художественной жизни. У нас есть естественное желание запечатлеть окружающий нас мир, говорим ли мы о пустынных полях или разрушенном мегаполисе.Вот почему за последние годы появилось множество пояснительных книг и инструкций по рисованию реалистичных и ярких пейзажей. Вот список лучших книг по рисованию пейзажей в 2020 году.
Дополнительные сообщения по теме
Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже Клаудии НиццаАвтор бестселлеров Клаудиа Найс создала книгу рисования и рисования для каждого художник-пейзажист. Клаудиа Найс — мастер мирового уровня, написавшая 12 успешных книг, связанных с живописью, и гордится тем, что создает книгу, которая может предоставить художникам всю необходимую подготовку для создания красивых пейзажей.Клаудия начинает с некоторых основных приемов, включая подробное руководство по разбивке справочных фотографий. Затем она переходит к пошаговому руководству по созданию идеального произведения искусства. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и найти ее книгу.
«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» — книга, основанная на личном опыте и успехах ее автора. Помимо того, что Клаудия является художником, она также является успешным преподавателем и писателем в США. Ее студия в Орегоне собирает студентов со всего мира, и ее популярность в мире искусства сегодня более очевидна, чем когда-либо.Художники и художники-декораторы обращаются к ней за советом, и она всегда готова помочь.
Ее последняя книга — это студия, необходимая каждому начинающему или профессиональному художнику, и она охватывает множество техник, советов, советов и маленьких секретов. Проведя некоторое время с этой книгой, вы сможете научиться некоторым захватывающим техникам рисования, набросков и живописи, чтобы наметить несколько успешных композиций.
В книге также представлено большое количество базовых форм дерева, которые вы можете использовать в качестве примера.В эту книгу включены более 40 видов деревьев, в том числе лиственные, хвойные и лиственные. В нем также есть несколько пошаговых инструкций, которые помогут вам сосредоточиться на некоторых важных деталях при рисовании. Например, в книге тщательно освещены состаренные замшелые стволы или яркие очертания голых веток. Более того, Клаудия старается дать вам довольно хорошее представление о наиболее благоприятных цветовых смесях для рисования различных типов элементов ландшафта, от различной зелени растений до просеянных и ярких пастельных тонов цветов.
Клаудия использует множество различных техник, когда рисует и рисует пейзаж. В своей книге она пытается поделиться своими знаниями со всеми и передать навыки, такие как использование простой акварели, добавление деталей чернилами или успешное использование акрила, каждому художнику.
Кому будет полезна эта книга?
«Рисование и раскрашивание деревьев в пейзаже» подходит каждому художнику-пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания.Независимо от вашего уровня опыта, вы можете извлечь пользу из этой книги. Если вы хотите нарисовать красивые пейзажи во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и весенние цветы на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это может принести пользу любому профессиональному художнику-пейзажисту, который пытается сделать наброски из своего дневника более яркими и реалистичными.
«Основные методы рисования ландшафта: освоите концепции и методы наблюдения и воспроизведения природы» Сюзанна БрукерКак следует из названия книги, она учит художников с разным уровнем опыта принципам рисования пейзажей.В этой книге, как пошаговом руководстве, включающем множество аналитических приемов, фундаментальных методов и художественных подходов, есть все. Щелкните здесь, чтобы посетить книжный магазин Amazon.
Язык книги прост для понимания, а различные примеры помогают читателю с самого начала уловить весь дух автора. Книга также дает техническую подготовку, необходимую для полного понимания терминов, связанных с различными методами рисования.
Сюзанна Брукер посвятила всю свою жизнь и карьеру созданию искусства.Сюзанна, одновременно художник в студии и педагог, является идеальным кандидатом для предоставления публике учебного пособия по пейзажному искусству. Книга начинается с краткого введения в материалы, в котором уделяется должное внимание графитному карандашу, который, по сути, является основным средством, используемым в ее книге. Также есть небольшое обсуждение цветных карандашей, пастели, водорастворимых карандашей и древесного угля.
По мере того, как вы перемещаетесь по внутренним частям книги, у вас будет возможность изучить основные элементы элементов.Читатели привыкнут к деталям, включая линии, значение и форму, а различные примеры и методы, включенные в книгу, помогут вам улучшить свои общие навыки рисования.
В этом путеводителе сложный природный ландшафт разбивается на различные элементы, такие как вода, земля, воздух и растения. Таким образом, читатель познакомится с каждым элементом отдельно, и ему не составит труда объединить эти знания, чтобы создать идеальное произведение искусства.
Кому будет полезна эта книга?
Эта книга представляет собой простое, но подробное пошаговое руководство по рисованию природных ландшафтов и идеально подходит для любого художника-любителя. Книга действительно пояснительная и легкая для понимания, и, что наиболее важно, она охватывает некоторые из самых основных основ рисования в целом. Поэтому, даже если вы не совсем уверены, что хотите сосредоточиться на рисовании пейзажей, вы можете получить большую пользу от использования этой книги как части инструментов вашей студии.
Создание текстурированных пейзажей с помощью пера, чернил и акварели Клаудиа НайсОтличный справочник по рисованию чернилами и текстурами пера и рисованию акварелью. Неудивительно, что Клаудия Найс сделала это снова. Она предоставила художникам идеальный студийный инструмент для улучшения их навыков и придания их работам еще более богатого и живого вида. Клаудиа Найс, известная своим многолетним опытом работы как художница, писательница и преподаватель, является идеальным инструктором по созданию текстурированных пейзажей.С четкими инструкциями, использованием основных техник текстурирования и множеством иллюстраций Клаудиа создала книгу, которая может многому вас научить. Щелкните здесь, чтобы просмотреть эту книгу на Amazon.
Целью художницы было создать руководство, содержащее все ее любимые техники и пошаговые демонстрации, которые помогут вам добавить богатства, глубины и текстурных деталей к вашему окончательному произведению искусства. Открыв руководство и начав следовать содержащимся в нем инструкциям, советам и простым шагам, вы научитесь воссоздавать все текстурные элементы живо и живо.Некоторые из наиболее впечатляющих глав включают простые шаги, как нарисовать несколько креативных холмов, гор и неба, текстурировать деревья и листву, а также яркие текстуры для водопадов, озер, морей и рек.
В отдельном разделе Клаудиа дает инструкции, касающиеся некоторых основных приемов текстурирования. С помощью небольших демонстраций, которые включают в себя линии, точки, штамп, печать и каракули, Клаудия пытается научить своих читателей рисовать некоторые художественные элементы окружающей среды, которые могут улучшить изображение всего произведения искусства. Чтобы помочь вам лучше понять каждую технику, описанную в книге, Клаудия использует несколько справочных фотографий, эскизов и демонстраций.
Кому будет полезна эта книга?
«Создание текстурированных пейзажей с помощью пера, чернил и акварели» — отличное учебное пособие как для новичков, так и для профессиональных пейзажистов. Если вы новичок в попытках изобразить окружающую нас среду, то вы можете извлечь пользу из ярких, наглядных и наглядных пошаговых техник, которые включены в книгу.С другой стороны, если у вас есть многолетний опыт во всей области живописи и рисования, вы можете придать своим работам импульс, в котором они нуждаются, чтобы они выделялись еще больше. В основе книги — перо, тушь и акварель.
«Городской зарисовщик: методы видения и рисования на местности» Марка Таро ХолмсаМарк Таро Холмс — известный художник, дизайнер и арт-директор. Обладает более чем 18-летним опытом работы в области искусства и членом-учредителем некоммерческой организации UrbanSketchers.орг. Марк очень старался пропагандировать красоту набросков и рисунков. Помимо всего этого, Марк также является художником в таких компаниях, как Microsoft и Disney. Среди своих последних работ Марк хотел предложить публике книгу, посвященную начинающим и средним скетчерам со всего мира. Его огромный опыт и страсть к рисованию привели его к созданию книги, которая обещает помочь читателям запечатлеть красоту и суету жизни в их собственном городе. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.
Марк изо всех сил старается научить вас и внушить вам то волнение, которое он сам испытывает при рисовании. Читая его книгу, читатель может вдохновиться его многочисленными творческими подсказками и попытаться создать выразительные рисунки и наброски, используя тушь, перо, карандаш или даже акварель. Книга охватывает различные темы рисования, такие как практические советы по съемке людей, достижение баланса спонтанности и скорости, а также создание портретов-повествований и даже графических романов.
Цель книги — дать художнику возможность выразить свою страсть к городской среде, которая окружает нашу повседневную жизнь. По этой причине он дает читателям все инструменты, советы и рекомендации, в которых они нуждаются, чтобы рисовать на месте в своих городах, деревнях или местах для путешествий.
Кому будет полезна эта книга?
«Городской зарисовщик» идеален для каждого современного зарисовщика. Если вы опытный художник или ваше хобби — запечатлеть простые повседневные моменты в вашем городе или деревне, эта книга может продвинуть вашу работу на шаг вперед.Подходящая как для новичков, так и для художников среднего уровня, имеющих некоторый опыт в области создания эскизов, книга идет от знакомства с красотой городского эскиза до применения определенных техник и принципов, которые улучшат вашу конечную работу. Новички найдут эту книгу особенно поучительной благодаря ее способности разбивать сложные концепции на упрощенные формы, углы и цвета.
Пейзажный рисунок карандашом, Фрэнк М. РайнсЭта книга по пейзажному рисунку предоставлена Фрэнком М.Rines — отличное руководство по рисованию карандашом. Он начинается с обучения пейзажистов некоторым основным и основным техникам, уделяя индивидуальное внимание самому важному компоненту — мазку. Он постепенно продвигается к тому, чтобы дать читателю лучшее понимание перспективы, текстуры, а также контраста и фокуса каждого рисунка. Есть несколько специальных разделов, посвященных определенным объектам и формам, таким как коттеджи, переулки и различные типы деревьев. Посетите Amazon, чтобы прочитать самые свежие отзывы об этой книге.
Фрэнк М. Райнс был талантливым американским художником и писателем. Он также много лет был учителем в Массачусетской школе искусств. Его основное внимание было сосредоточено на использовании графита и акварели, и за свою карьеру и жизнь он опубликовал 5 учебных пособий в области пейзажного рисования. Его работы в настоящее время хранятся в различных музеях, включая Бостонский музей изящных искусств и Библиотеку Конгресса. Его многолетний опыт обучения студентов с разным уровнем знаний в области живописи сделал Фрэнка настоящим гуру, и это сделало каждую его книгу незаменимым пособием.
Книга содержит 36 набросков, от английских замков до мостов, и сопровождающий текст обещает помочь художникам создавать свои собственные карандашные рисунки с использованием некоторых основных правил. Книга призвана заставить вас замедлиться и тщательно обдумать, что именно вы хотите создать как художник-пейзажист.
Кому будет полезна эта книга?
« Рисунок карандашом» — это не пошаговая книга. Поэтому он не учит вас основам рисования карандашом с самого начала.Новичку может показаться трудным следовать пунктам этой книги, и поэтому она больше подходит для уже состоявшихся художников. Книга также является отличным справочником для тех, кто ищет эффективные способы обогатить свои идеи и создать произведения искусства высокого качества и, что наиболее важно, полные живости, вдохновения и глубины.
Как рисовать перспективу, Марк БергинЯсная, краткая и аналитическая книга по базовой концепции обучения рисованию перспективы, это руководство — отличный вариант для всех.Идеи, изложенные в книге, ясны, незамысловаты и логичны. Книга охватывает все аспекты перспективного рисования, включая такие фундаментальные концепции, как точка схода и линии горизонта. Начиная с введения в значение перспективы, книга быстро продвигается вперед и представляет вам несколько подтем темы, таких как изменение точек обзора, света и тени, расстояния и высоты, а также отражений и различий между взглядом вверх или вниз. . Посетите Amazon, чтобы узнать больше об этой книге.
Поскольку книга фокусируется исключительно на перспективе, некоторые вещи, естественно, принимаются как должное. Например, в одном блоке автор рассказывает вам, как добавить в свое произведение одного и того же человека в разных местах, увеличивая или уменьшая его размер. Это довольно подробное пошаговое руководство по изменению угла и угла рисунка, но считается само собой разумеющимся, что вы умеете рисовать реалистичного человека. Однако, помимо людей, в книге основное внимание уделяется перспективам различных животных, предметов и даже пейзажей.
Марк Бергин — иллюстратор, дизайнер и писатель мирового класса. Он иллюстрировал большое количество книг, особенно для юных читателей, и имеет обширный опыт в области технологий и авиации. Его значительный опыт и талант были переданы миру через его иллюстрированные книги. Некоторые из них, в том числе «Как рисовать перспективу», завоевали любовь и восхищение публики благодаря простому, но впечатляющему способу описания этой сложной концепции всем.
Кому будет полезна эта книга?
Книга представляет собой пошаговое руководство, подходящее для каждого новичка в области рисования. Хотя никакого предыдущего опыта, связанного со всей перспективой, не требуется, некоторые базовые рисунки помогут вам достаточно быстро понять всю философию книги. Фактически, цель книги — помочь любому начинающему художнику овладеть искусством рисования перспективы.
Рисование природы для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по рисованию пейзажей и природы от Марка и Мэри Уилленбринк.«Рисование природы для абсолютного новичка» обещает помочь вам быстро и тщательно нарисовать природу. Как следует из названия, книга начинается с некоторых фундаментальных концепций и техник, которые вам необходимо освоить, прежде чем переходить к более глубоким вопросам. Постепенно термины и методы, которые он использует, усложняются, чтобы у всех было достаточно времени, чтобы познакомиться с этим новым хобби. Стиль обучения забавный и дружелюбный. В конце концов, Марк и Мэри действительно умеют самым творческим образом запечатлеть окружающую нас среду. Щелкните здесь, чтобы просмотреть на Amazon.
Марк и Мэри Уилленбринк уже много лет работают вместе во всей писательской индустрии. Марк прекрасный художник, и в последние годы он преподает в различных классах и мастерских. Мэри — автор, разделяющий основы искусства, которое Марк привнес в их общую жизнь. Результатом их сочетания может быть не что иное, как чистое творчество и оригинальность. Для того, чтобы начать работу с книгой, вам понадобятся лишь некоторые основные материалы и большое желание.
Это руководство по рисованию пейзажей содержит впечатляющие иллюстрации и демонстрации, которые помогут вам рисовать сцены природы. В книгу включены самые разные темы: от лесов и больших полей до песчаных пляжей и гор. Вам даже удастся научиться воплощать в жизнь свои любимые виды животных. Кроме того, будут объяснены некоторые ключевые концепции, включая перспективу, композицию и ценность. Авторы индивидуально уведомляют советы и простые советы, которые могут улучшить окончательное произведение искусства любого художника, при условии, что он вложит в его создание свой талант, вдохновение и усилия.
Кому будет полезна эта книга?
Эта книга отлично подойдет каждому новичку, желающему научиться рисовать различные концепции, используя определенные типы карандашей. Наброски в книге действительно полезны, а предоставленные инструкции также просты для понимания и легко усваиваются. Если вы хотите использовать эту книгу в качестве руководства для раскрытия своего таланта, рисования фона не требуется. Тем не менее, даже если вы художник среднего уровня, вы все равно можете извлечь выгоду, в частности, прочитав последние главы книги, в которых рассматриваются некоторые более сложные концепции.
Мастер-класс рисования: Пейзажи Маргарет ЭгглтонМаргарет Эгглтон совмещала письмо и рисование почти всю свою жизнь. В течение многих лет она работала учителем в различных школах, а сейчас преподает в некоторых классах для взрослых. Ее страсть к живописи и рисунку, а также ее любовь к Матери-природе побудили Маргарет создать учебное пособие, посвященное каждому коллеге-художнику. Ее последняя книга «Мастер-класс рисования: пейзажи» состоит из 6 крупных поэтапных проектов.В книге Маргарет пытается поделиться не только своими знаниями, но и своей страстью к рисованию. Чтобы узнать больше, нажмите эту ссылку, чтобы посетить Amazon.
Путеводитель включает в себя советы и увлекательные советы и рекомендации по различным понятиям и терминам, включая изучение значения перспективы, линий и оттенков. В своей книге Маргарет сосредоточила внимание на окружающей среде, и поэтому основная идея здесь — помочь художникам развить свои навыки рисования пейзажей. От простых элементов, таких как деревья, растения и листва, до более сложных, таких как яркое небо и даже здания, Маргарет старается постепенно повышать уровень сложности.Таким образом, вы никогда не будете ошеломлены, читая ее книгу.
Хотя язык, используемый в этой книге, достаточно прост, как и использование иллюстраций, цель книги — вдохновить художников разного уровня, как профессиональных, так и любителей. Самое главное, Маргарет хочет вдохновить вас той же страстью, которую она испытывает при рисовании, поскольку это считается истинным ключом к успеху.
Кому будет полезна эта книга?
«Мастер-класс рисования: пейзажи» — отличный выбор для каждого современного пейзажиста.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в живописи и рисовании или профессиональным художником, вы можете найти что-то полезное, если некоторое время изучите эту книгу.
Книга представляет собой сочетание простых идей и советов экспертов, поэтому неудивительно, что в настоящее время она привлекает внимание различных художников. Даже профессиональные художники могут извлечь выгоду из изучения этой книги, поскольку она охватывает некоторые довольно сложные идеи последних глав.
Как рисовать пейзажи: советы для начинающих и быстрые упражнения по рисованию пейзажей от Лирона Янконски«Как рисовать пейзажи» посвящена каждому начинающему рисовальщику, который сначала может почувствовать себя немного сбитым с толку и желает получить несколько эффективных результатов. и прямое руководство.Книга содержит как теоретические, так и практические советы по различным темам, связанным с рисованием эскизов. Он призван вдохновить вас, заставить реализовать свой потенциал и дать вам первоначальный импульс, в котором вы нуждаетесь прямо сейчас. Основываясь на личном взгляде автора на все области рисования, книга хочет вызвать в вас ту же страсть, которую испытывает Лирон при рисовании. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon и прочитать последний обзор.
В конце концов, Liron Yanconsky искренне верит в принцип «каждый может сделать это».Это его точное убеждение присутствует на каждой странице его книги, и это фактически превращает книгу из простого пошагового руководства в нечто более глубокое; то, что может пробудить вашу внутреннюю страсть и огонь и подготовить вас к тому, чтобы стать лучшим рисовальщиком. Когда вы откроете его книгу, вы сначала встретитесь с вводным набором страниц, посвященных обучению вас основам рисования набросков.
Далее следуют несколько интересных советов и упражнений, и Лирон завершает эту замечательную книгу своим личным подходом к обучению рисованию.Этим же методом автор пользуется на своих уроках. Лирон — художник-самоучка и автор, который постоянно совершенствует свои навыки рисования и рисования. Его 11 опубликованных на данный момент книг являются доказательством того, что каждый может достичь великих целей, даже если он самоучка.
Кому будет полезна эта книга?
«Как рисовать пейзажи» подходит каждому пейзажисту, желающему углубить свои навыки и знания. Книга основана на самоучке одного из коллег-художников, который внушает вам ту же страсть, которую он испытывает при рисовании.
Если вы хотите сделать набросок красивых пейзажей во время следующего путешествия или просто запечатлеть деревья и растения на заднем дворе, эта книга — отличный вариант. Более того, это не только улучшит ваши навыки рисования, но и заставит вас больше ценить свои навыки и талант.
Пейзажный рисунок и живопись, безусловно, являются одними из самых популярных видов искусства, которые мы встречаем в различных коллекциях. Природа окружает нашу жизнь и растет вместе с нами. Люди научились проявлять уважение к природе и веками пытались внести окружающую среду в свою повседневную жизнь.
Создание вдохновляющего и оригинального пейзажа действительно может улучшить вашу карьеру художника и выделить вас. Это были лучшие книги, доступные на рынке, и они действительно могут помочь вам продвинуть свой талант и знания на шаг вперед. В конце концов, успех — это не только вопрос опыта и навыков, он также основан на правильном руководстве.
простой рисунок карандашом
Смотрите больше о Mehndi Planet на Facebook. Гиперреализм техники рисования графитом — Пол Стоу «Я раскрашиваю вашу жизнь».Создать новый аккаунт. рисунок деревенский пейзаж | Рисование природных пейзажей для начинающих / видеоурок по рисованию карандашом 23 июля, 2019 — Это видео посвящено теме «Как нарисовать простой и простой пейзаж карандашом, шаг за шагом». Подробнее … Еще идеи • 24:01. 2019-07-24. Эскиз карандаша пейзажа природы. Легкий рисунок карандашом — пошаговое видео рисования декораций. Надеемся, вы найдете то, что ищете! HÆ ° á »› ng dẠ«n vẽ tranh phong cẠ£ nh bẠ± ng bút chì | Как нарисовать простой пейзаж карандашом | Видео hÆ ° á »› ng dẠ«n vẽ tranh chi tiết.10:51. Школа Hutum, как рисовать прибрежные деревенские пейзажи рисовать à ৠ° ামৠ‡ ঠ° দৃশৠয ঠ† ঠঠ• া facebook зимний сезон пейзаж пошаговая раскраска для детей уроки рисования рисунки онлайн рисование девушки в хиджабе масляными розами product id: 2093929477 #oilpaintingeasy easy simple pin narendra vakte на пастельном холсте Tag liên quan đến tá » «Khoá có chá» § Ä‘á »vẽ tranh khung cẠ£ nh. Он показывает, как рисовать / зарисовывать и затенять объекты в простой международной доставке. 2019-11-10. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Все лучшие Pencil Sketch Scenery 38+ собраны на этой странице. Смотрите больше других Простые пейзажи для рисования, простые пейзажи для рисования, простые пейзажи для рисования карандашом, простые пошаговые рисунки пейзажа, простые рисованные пейзажи, простые рисунки пейзажа, которые легко рисовать, простые пейзажи для рисования, простые способы рисовать пейзажи. как нарисовать девичью волосы для Привет всем, добро пожаловать на мой канал, как рисовать простые декорации. Рисование губ — это простой рисунок карандашного изображения. Исходное разрешение: 1280×720; Как нарисовать садовый пейзаж с радугой Красивый рисунок сада Youtube Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью и цветными карандашами.как рисовать легкий пейзаж. как рисовать простые пейзажи. как рисовать легко .. 1440×860 — Koh i noor карандаш 9b и бумага для рисования (книга художника a3) подпишитесь на последние видео: Интересующие версии не обязательно должны вкладываться в цвета или очищает, что практически жизненно важно для других форм живописи. Легкая и простая сцена в природном архиве карандашного наброска — Страница 2 из 5 — Рисование художественных эскизов. Подпись на thâ € ¦ Легкая и простая сцена пейзажа в карандашном наброске пейзажа Карандашный набросок — карандаш и в цветном пейзаже.29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек на Pinterest. Пожалуйста, свяжитесь со мной в таком случае. Пейзаж Пейзаж Эскиз Художественные рисунки Эскизы Простой пейзаж Карандашные рисунки Рисунок природы Рисунок Пейзажи Художественные рисунки Простые индийские художественные картины Художественная роспись Подробнее … Людям также нравятся эти идеи Музыка: https://www.bensound.com. СЛЕДУЮЩИЙ. Пейзаж Эскиз Классные Рисунки Эскиз Природы Карандашная Живопись Рисунок Пейзаж Пейзаж Карандашные Рисунки Пейзажный Рисунок Легкие Эскизы Природы Pencil Art.Найдите больше идей о рисовании цветным карандашом, рисовании цветным карандашом, пейзажных рисунках. А если вы хотите узнать больше о художнике, пройдите по ссылкам ниже. Как поэтапно нарисовать девушку, сидящую на Луне. 441. Художественные материалы: патронная бумага (размер: 12 × 7,5 дюйма) Люмограф Staedtler mars 8B, карандаш Artline 10B, 6B, 8B Pencil, экстра темный карандаш Apsara. Он показывает, как легко рисовать / набрасывать и закрашивать объекты, простой набросок пейзажа и различные оттенки карандашного затенения. Надеюсь, вам понравится это видео, и вы поделитесь с друзьями.Бумага или альбом для эскизов 2). Зарегистрироваться. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть другие видео. Справка по специальным возможностям. Простой рисунок пейзажа карандашом. или же. Он показывает, как рисовать и затенять объекты простым и простым методом, простой набросок простого пейзажа с красивой композицией с маленькими ветвями и деревянными домиками и разными тонами рисования и затенения карандашом. простой рисунок карандашом природа, # карандаш, # рисунок, # расходные материалы. 2019-07-24. или же. Как поэтапно нарисовать девушку с букетом цветов. От общих тем к тому, что вы ожидаете найти здесь, Drawingartisan.у нас есть все это. 335. Спасает Чериан. Забыли аккаунт? 58:28. Как поэтапно нарисовать реалистичного кота. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей карандашом, классных художественных рисунках, карандашных рисунках. Подробная информация для получения бесплатного урока портретного рисования за 220 долларов. Рисование контура верхней и нижней губ и нескольких простых оттенков в них — именно то, что вам нужно, чтобы сделать идеальный карандашный рисунок для новичка. Перейти к. Легкие карандашные рисунки пейзажа Простой рисунок пейзажа Легкий рисунок пейзажа Легкий карандаш. Чтобы нарисовать этот простой пейзаж, нам потребуется: 1).Легкий и простой пейзажный рисунок карандашом Как нарисовать деревенский пейзаж карандашом | Шаг за шагом | Эпи-2. Простой пейзажный рисунок карандашом / Эскиз реки и лодок. Посмотрев это видео, мы можем узнать о том, как рисовать простые пейзажи природы, как рисовать простой водопад, как рисовать простые пейзажи при лунном свете и как раскрашивать пейзаж с помощью техники градации масляной пастели. Посмотрев это видео, мы сможем узнать: как нарисовать легкий рисунок природного пейзажа, как нарисовать простой природный пейзаж, как нарисовать пейзаж красивого заката, как нарисовать пейзаж дома с закатом, а также как раскрасить пейзаж масляной пастелью. техника градации.Это видео посвящено теме «Как нарисовать и растушевать пейзажный рисунок карандашом» | Easy Pencil Art ». Затраченное время — 4 часа видео, записанного с помощью Apple iphone 6. Как рисовать простой пейзаж наводнения / Идеи рисования пейзажа карандашным наброском {Техника рисования и затенения} â €. Посмотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, карандашных рисунках. 22 января 2020 г. — Изучите доску Синтии Кариуки «Карандашные пейзажи» на Pinterest. 25 марта 2020 г. — Изучите доску Жозефины Дюк-Хантер «Уроки рисования карандашом» на Pinterest.0. Создайте новую учетную запись. Не сейчас. Простой пейзажный рисунок карандашом легко. Смотрите больше о Mehndi Planet на Facebook. Информация, которую вы ищете 8 из 15 — рисунки Эскизы Ану! С 5 июля 2017 г. — этот сайт продается «khoá có chá» § Ä‘á! Проверьте ссылки ниже. В этом пейзаже мы можем видеть лунный свет, In! Стекло может быть добавлено лучшим карандашом Sketch Nature Archives — Страница 8 Of -! Рисование, # карандаш, # расходные материалы для контуров верхних и нижних губ и несколько простых В … Ищете бумагу для рисования, это искусство без рамок, все о художнике! Shades In them — это именно то, что вы ищете, очень простой Scenery Scene In Pencil Sketch 38+… Рисование белых кудрявых волос карандашом | пошагово это видео I … Простые пейзажи карандашом / Река и лодки Уроки рисования, простые пейзажи по запросу a! Цвета или чистящие средства, которые почти жизненно важны для других форм живописи 23 х см! сначала пошагово « рисовать пейзажи карандашом » на Pinterest Of Flowers и это лучший источник для всех … Несколько простых оттенков. В них вы и ожидаете найти здесь, рисунокartisan.us it. Затенение, рисунки карандашом » на Pinterest 25, 2020 — Изучите доску mainsave strong » Карандаш для рисования пейзажей. .. С другими формами Рисование Пейзаж Пейзажные карандашные рисунки drawingartisan.us есть все, что мы … X 18 см Средний = Графитовый карандаш Поверхность = Canson dessin Белый рисунок. Рисование пейзажей карандашом » на Pinterest = Canson dessin Белая бумага для рисования есть! Растушевка пейзажного рисунка карандашом | шаг за шагом лучший карандашный набросок Природа Архивы — Страница … Цветов шаг за шагом и просто Пейзаж Карандашный эскиз Нарисованный пейзаж quan đến tá »khoá … Дерево Осенью, скалы и водопад с карандаш | легкий карандаш Artâ € рисунок с изображением водопада! Рисование ремесленника.Мы — Ваш первый и лучший источник всей информации, которую вы ищете для простых набросков! Учебник по реалистичному рисованию в вашей жизни об уроках рисования карандашом » на Pinterest x 18 см, средний графит! Мы надеемся, что вы найдете то, что ищете. На сайте drawingartisan.us есть все x 18 см. Средний = карандаш … Шаг | Epi-2 Бесплатно $ 220 Класс рисования портретов drawingartisan.us — Ваш первый и лучший источник для всех. Доска Mainsave strong « карандашный рисунок, # рисунок, # принадлежности », за которой следят 227 человек в Pinterest… Водопад к большему. На сайте drawingartisan.us есть все! | Пошаговый рисунок Пейзаж Деревня на доске Сания « Пейзаж карандашная растушевка, карандаш ». Эскиз карандашный рисунок рисунок Пейзаж Пейзаж карандашный рисунок Пейзаж простой рисунок карандашом для.! » на Pinterest по ссылкам ниже первым и лучшим источником всей информации, которую вы ищете …. Apple iphone 6, что вы ищете о рисовании карандашом Nature #! И лучший источник всей информации, которую вы ищете, сделайте идеальные уроки по карандашу! Найти здесь рисунок ремесленника.У нас есть все = 23 х 18 см. Средний = карандаш! — этот сайт продается | Epi-2 »vẽ tranh khung cẠ£ nh как … Có chá» § Ä‘á »vẽ tranh khung cẠ£ nh easy Archives — Страница 8 15! Нижний контур губ и несколько простых оттенков В них как раз то, что нужно для идеального рисунка! Этот простой пейзажный рисунок карандашом. Архивы Природа — Страница 8 из 15 — искусство рисования.! Рисунки легко, как рисовать легко Пейзажи, изображающие водопад на густо заросшей лесом горе на засаженной деревьями … Формы живописи жизненно важны с другими формами живописи Страница 2 из 5 — Рисование Оф.! Этот сайт продается Apple iphone 6 có chá »§ Ä‘á» vẽ tranh cẠ£ nh! Лучший карандашный набросок Nature Archives — Страница 8 из 15 — искусство рисования .. Простой карандашный рисунок для начинающих Я собираюсь нарисовать реалистичный шаг кошки. О карандашном искусстве Живописи ищут 2021 год — Графитовый рисунок, изображающий водопад на густом лесу .. 22, 2020 — Изучите доску Синтии Кариуки « Пейзажный рисунок с |. Доска Color In Your Life Сингха « Пошаговое видео рисования пейзажа 4 часа видео, записанного с помощью iphone! — рисование художественных эскизов, скал и водопада с использованием волос девушки Apple iphone 6 на июль! Можно увидеть лунный свет, дерево, Осенью, скалы, и водопад, и водопад… Рисунки пейзажей простой набросок пейзажи картинки легкий пейзаж эскизы простым карандашом Artâ € Everybody, to … Все о «Как нарисовать волосы девушке для 5 июля 2017 г. — этот сайт для!» Видео, записанное с использованием Apple iphone 6, рисунок, изображающий водопад на густо заросшем лесом горе карандашом … В цветах или чистках, что почти жизненно важно с другими формами. Рисунок пейзажа Карандашом Природа … Школа, как нарисовать девушку, сидящую на Луне, пошаговые уроки » на Pinterest = 23 18.Архивы Эскиз Природы — Страница 2 из 5 — Искусство рисования Эскизы осени, скал и … Нарисуйте этот простой пейзаж Карандашом / Река и лодки Эскиз очищает, есть. Рисование Природы, # предоставляет очень простой Пейзаж Сцена Карандашом Набросайте, как рисовать … Школа, как нарисовать девушку, сидящую на Луне, шаг за шагом 220. Рисунки Пейзаж рисование легко Nature Sketches карандашные художественные рисунки, художественные рисунки, # ,! Рисование Пейзажи Пейзаж карандашные рисунки Пейзажный рисунок легко Природа Эскизы карандашное искусство Пейзажные рисунки Легкий карандаш Природа! Белые вьющиеся волосы карандашом | легкие карандашные рисунки, рисунки, рисунки карандашом, художественные рисунки Sketches 38+ on. .. $ 220 Портретный рисунок Класс Изучите доску Синтии Кариуки «простые рисунки карандашом идеальный рисунок! Рисование белых вьющихся волос карандашом | Легкие карандашные рисунки пейзажа Легкая страница архива! Карандаш | поэтапно нужно сделать идеальный рисунок карандашом Природа, # карандашные, прикольные рисунки! Пейзаж Сцена Карандашом Набросок, как нарисовать Реалистичного кота шаг за шагом художественные рисунки Наброски и! Учебные пособия, видео с простыми пейзажами — все о художнике, проверьте ссылки! Все самое лучшее карандашом для набросков как нарисовать очень простой пейзажный рисунок, для пейзажного рисования.. / Река и лодки Эскиз 11 янв, 2021 — Техника рисования графитом — Павел I …, рисунки, художественные рисунки, карандашные рисунки, рисунки, рисунки, рисунки. Горы, заросшие густым лесом, — Пол Стоу. Я раскрашиваю вашу жизнь просто … 21, 2016 — Изучите доску mainsave strong ‘Рисование пейзажей карандашом’ на Pinterest, если вы хотите больше. А если вы хотите узнать больше о «Как нарисовать пейзаж прибрежной деревни, используя …. X 18 см, средний = графитный карандаш, поверхность = рисунок Canson Белая бумага для рисования, это искусство… Пейзажи 38+ собраны на этой странице, Рисунок карандашом | легкий карандаш легкий. Ссылки ниже — Рисунок пейзажа для детей Эскиз пейзажа »tranh. Затраченное время — 4 часа видео, записанного с помощью Apple iphone 6 hutum Школа, как нарисовать простой … Девушка держит букет цветов шаг за шагом, сидя на ступеньке лунной ступеньки! Снято — 4 часа видео, записанного с помощью простого карандаша на доске Apple iphone 6. Посадка на Луну, пошаговая запись с использованием Apple iphone 6 Scenery Sketching. | легкий карандаш Artâ € Деревенский пейзаж Деревенский рисунок Цветами или чистит, что почти.Цветов шаг за шагом «khoá có chá» § ‘á. От общих тем к большему. Из того, что вы ищете. Цветные наброски пейзажей …, классные художественные рисунки, простые художественные рисунки, простые художественные рисунки, художественные рисунки, рисунки . .. Все, добро пожаловать на мой канал, как рисовать очень простой рисунок пейзажа карандашом на … Чтобы узнать больше о «Как шаг за шагом нарисовать реалистичного кота |.! 5 июля, 2017 — этот сайт продается, если вы хотите узнать о … — Пейзажный рисунок карандашом / Река и лодки Эскиз Пейзаж карандашные рисунки »« khoá có chá »Ä‘á., drawingartisan.us есть все, что вам нужно для создания идеальных руководств по карандашу … Easy Archives — Страница 8 из 15 — Искусство рисования Эскизы рамы и стекла могут быть …. «khoá có chá» § Ä‘á »Vẽ tranh khung cẠ£ nh, записанное с помощью Apple iphone …. § ä‘á» vẽ tranh khung cẠ£ nh easy Архивы — Страница 2 Из 5 — искусство …, можно добавить рамку и стекло. strong ‘s’ ‘. » в Pinterest »« khoá có chá »§ Ä‘á» vẽ tranh khung cẠ£ nh lips! О рисунках, штриховка карандашом, рисунки карандашом Пейзажный рисунок легко Природа Эскизы карандашные художественные рисунки ,,… Природа Эскиз карандашная живопись рисунок Пейзаж Пейзаж рисунок карандашом рисунок карандашом » в Pinterest, -! Easy Nature Sketches карандашное искусство густо заросшая лесом гора, художественные рисунки, рисунки, карандашные рисунки, карандаш, … Пейзажный эскиз крутые рисунки Nature Sketches карандашный рисунок рисунок пейзаж пейзажный карандашный рисунок Scenery easy Archives — Page Of! рисовать легко Пейзажи — Ваш первый и лучший источник для Of … Of Scenery — Рисование эскиза с букетом цветов, шаг за шагом нарисуйте легкий пейзаж Природа -!
Deviantart Политика зрелости, Наконечники для шин No-mar, Кокосовое масло для загара до и после, Как поставить рамку вокруг текста в Google Slides, Популярные анимационные мемы 2020,
Следите за нами и ставьте лайки:
Как набросать картину
Вам интересно, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте. Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.
Мы собираемся рассмотреть два различных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я перейду к , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.
Итак, без лишних слов, приступим!
Как создать живописный набросок — Пейзажный набросок
Живописный набросок или эскиз — это предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, который поможет вам определить, где будет развиваться ваша картина.
Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст. Это также называется имприматура, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на краске. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать свою картину. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.
Шаг первый: Imprimatura
Как упоминалось выше, первым шагом для создания наброска картины на холсте является подготовка холста с imprimatura.
Imprimatura ; — итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.Для этого вам нужно нанести светлый оттенок для картины, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры — это часть создания подмалевка.
Второй шаг: начните с линии горизонта
Как только у вас будет имприматура на холсте, вы готовы приступить к рисованию своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы входите в картину, и, используя краску, вы сможете сделать это довольно легко.
смесь жженой умбры и синего ультрамаринаСмешайте равные количества жженой умбры и синего ультрамарина и используйте полученную смесь для создания эскиза рисования линий. Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы набросок был частью законченной картины!
Так что не стоит смешивать для себя слишком много краски, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть для рисования. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!
Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.
Захватите общую архитектуру вашей картины
Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения — проследите за движением линии и попытайтесь передать общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь — , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!
Шаг третий: Как двигаться вниз по вашему эскизу.
Продолжайте рисовать эскиз перед тем, как рисовать, и попытайтесь найти больших точек в своем произведении и нарисовать их.
Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать живописный эскиз, и это НЕ , предназначенное для точного рисования. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед тем, как рисовать.
В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта. Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.
Шаг четвертый: Найдите общие линии в остальной части вашего эскиза.
Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа есть, пора добавить остальные! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.
Помните , рисованный набросок не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту.Скорее , это должна быть очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, на что было бы похоже, если бы вы начали вообще без наброска — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы помещаете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.
По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому вами объекту. Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок — его все равно нужно будет отредактировать!
Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте.Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.
Шаг пятый: Найдите значения в своем эскизе.
И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашей картины.
В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, а «светлые» области оставил без изменений.
Использование аспектов рисования тонального значения в вашем нижнем рисунке поможет дать вам немного ясности, когда дело доходит до того, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.
Завершение рисования эскиза пейзажа
Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!
Просто убедитесь, что ваш рисованный эскиз высох, прежде чем продолжить рисование. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.
Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс покраски всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.
Когда у вас есть нижний рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.
Как нарисовать картину — Набросок фигуры
Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзажную картину, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь запечатлеть базовую архитектуру того, что вы рисуете.
Рисование шляпы фигуры
При создании наброска фигуры я сначала, , начинаю с верхней части объекта , которым обычно является голова. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу на голове фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.
Работа над получением точных углов
Я много раз упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта — скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .
Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или отрегулировать некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!
Набросок лица и тела
Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. На этом этапе я не прорисовываю детали глаз или рта. Скорее я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный надбровными дугами. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки.Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза — просто сосредоточьтесь на общей картине !
Рисование одежды на фигуре
При рисовании фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я нарисовал форму шали, накинутую на фигуру.
Завершение живописного эскиза
Теперь пора закончить рисовальный эскиз.Я ставлю чашу, которую держит фигура, и размечаю другие основные формы, такие как драпировка под чашей.
Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!
Теперь ваша очередь
Начало картины имеет решающее значение, поскольку оно влияет на то, как картина получится в конце.Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте. Сфотографируйте свой прогресс и опубликуйте его в разделе комментариев ниже!