Лучшая подруга — 79 фото
Арты 7 5 апреля 2023
Две подруги рисунок аниме
Сестры Гринграсс арт
Две девушки арт
Itslopez BLACKPINK
Блэк Пинк арт
Itslopez BLACKPINK
Девушки подруги арт
Две девочки рисуют
Блэк Пинк арты Дженни и лиса
Itslopez BLACKPINK
Две подружки в арт стиле
Две девушки карандашом
Блэк Пинк лиса и Дженни
Блэк Пинк арт 18
Блэк Пинк рисунки 4 девочки
Рисунки карандашом подруги
Аниме лучшие подруги
3 Подруги арты
Ариана Гранде мультяшная с подругами
Цитаты про подружек
Велосипед арты
Подруги рисунок
Подруги в мультяшном стиле
Подружки в мультяшном стиле
Парные авы аниме для друзей
Подруги акварель
Две девочки нарисованные
Лучшие подружки рисунки
Лучшие подруги с едой
Подруги акварель
Girly_m подруги
2 Девушки нарисованные
Картина для группы девочек
Подруги в стиле поп арт
Гилберт Блайт мультяшка
Красивые рисунки для подруги
Подружки иллюстрация
Красивые рисунки для подруги
Подружки рисунок
Подруги рисунок
Подруги нарисованные
Подруги акварель
Подруги нарисованные
Подруги рисунок
Парные обои для подруг
Рисунки для срисовки подружки
Girly_m Sarra Art мама и дочка
Подруги нарисованные
Пастельная Эстетика аниме
Три лучшие подруги
Подруги рисунок
Itslopez Эльза
Подруги рисунок
Стильные рисунки для срисовки
Подруги иллюстрация
Лучшие подруги нарисованные
Рисунки для срисовки подруги
Подруги арт
Две девушки рисунок
Четыре подруги мультяшные
Картинки для срисовки подруги
Аниме две подруги
Подруги рисунок
Картина ЛП
Одежда в мультяшном стиле
Подруги иллюстрация
Алья Сезер и Маринетт
Лучшие подруги мультяшные
Зарисовки лучшей подруги
Трое лучших подруг нарисованных
Девочки подружки
Рисунки Бест френдс для срисовки
Рисунки Бест френдс
Рисунки для срисовки 3 подруги
Подруги нарисованные
Подруги иллюстрация
Блэк Пинк аниме арт
Оцени фото:
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Жалоба!
Еще арты и фото:
Две подруги рисунок аниме
Сестры Гринграсс арт
Две девушки арт
Itslopez BLACKPINK
Блэк Пинк арт
Itslopez BLACKPINK
Девушки подруги арт
Две девочки рисуют
Блэк Пинк арты Дженни и лиса
Itslopez BLACKPINK
Две подружки в арт стиле
Две девушки карандашом
Блэк Пинк лиса и Дженни
Блэк Пинк арт 18
Блэк Пинк рисунки 4 девочки
Рисунки карандашом подруги
Аниме лучшие подруги
3 Подруги арты
Ариана Гранде мультяшная с подругами
Цитаты про подружек
Велосипед арты
Подруги рисунок
Подруги в мультяшном стиле
Подружки в мультяшном стиле
Парные авы аниме для друзей
Подруги акварель
Две девочки нарисованные
Лучшие подружки рисунки
Лучшие подруги с едой
Подруги акварель
Girly_m подруги
2 Девушки нарисованные
Картина для группы девочек
Подруги в стиле поп арт
Гилберт Блайт мультяшка
Красивые рисунки для подруги
Подружки иллюстрация
Красивые рисунки для подруги
Подружки рисунок
Подруги рисунок
Подруги нарисованные
Подруги акварель
Подруги нарисованные
Подруги рисунок
Парные обои для подруг
Рисунки для срисовки подружки
Girly_m Sarra Art мама и дочка
Подруги нарисованные
Пастельная Эстетика аниме
Три лучшие подруги
Подруги рисунок
Itslopez Эльза
Подруги рисунок
Стильные рисунки для срисовки
Подруги иллюстрация
Лучшие подруги нарисованные
Рисунки для срисовки подруги
Подруги арт
Две девушки рисунок
Четыре подруги мультяшные
Картинки для срисовки подруги
Аниме две подруги
Подруги рисунок
Картина ЛП
Одежда в мультяшном стиле
Подруги иллюстрация
Алья Сезер и Маринетт
Лучшие подруги мультяшные
Зарисовки лучшей подруги
Трое лучших подруг нарисованных
Девочки подружки
Рисунки Бест френдс для срисовки
Рисунки Бест френдс
Рисунки для срисовки 3 подруги
Подруги нарисованные
Подруги иллюстрация
Блэк Пинк аниме арт
Оцени фото:
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Жалоба!
Еще арты и фото:
- абстракция
автомобили
аниме
арт
девушки
дети
еда и напитки
животные
знаменитости
игры
красота
места
мотоциклы
мужчины
общество
природа
постапокалипсис
праздники
растения
разное
собаки
текстуры
техника
фантастика
фэнтези
фильмы
фоны
Фото ЛП (лучшие подруги).
Рисунки мультяшные в Лайк карандашом, лучшие аниме на аву, красивые, легкие в дневник, скетчбукСодержание
Любопытные идеи для рисунка можно почерпнуть из фотографий друзей, которые можно найти в Интернете. Рисунок, вдохновленный таким фото, украсит личный скетчбук или дневник, может стать красивым аватаром или хорошим подарком лучшей подруге.
Лучшие подруги – простой рисунок карандашом
С помощью карандаша можно быстро создать красивый рисунок. Однако обычный угольный карандаш не подходит для тщательной проработки мелких деталей.
Для подобного рисунка понадобится:
- графитовый карандаш профессиональной марки Faber Castell, Koh-i-Noor или подобный;
- ластик;
- гладкая плотная бумага хорошего качества.
В статье приведены примеры рисунков лучших подруг.При желании можно использовать цветные карандаши, чтобы на готовом эскизе раскрасить желаемые участки.
Фото «лучшие подруги» можно использовать в качестве источника вдохновения, также можно приложить дополнительные усилия, чтобы на рисунке выразить свои черты лица и подруги.
Рисунок поэтапно:
- Начать необходимо с основы, то есть с формы лица. Можно тщательно изучить лицо подруги и стереть лишние линии.
- Выразить линии бровей.
- Отметить уголки глаз.
- Нарисовать верхние линии глаз (веки).
- Дорисовать глаза. Для того, чтобы отобразить сходство с собой или с подругой, необходимо обратить внимание на складки над глазами. Стоит изучить размер радужной оболочки и уголки глаз, которые могут быть опущенными или приподнятыми. Для изображения закрытого глаза проводится вертикальная линия вниз от брови. Это позволит понять, где должен расположиться глаз. Следом изображается закрытое веко, а вертикальная линия стирается.
- Прорисовать ресницы.
- Изобразить нос. Для подобного рисунка он тщательно не прорабатывается, поэтому будет достаточно небольшой линии в виде прямого угла.
- Изображение губ начинается с двух линий, которые проводятся от внутренних краев глаз. Они обозначают края рта.
Рисуется изгиб губ и небольшая линия под ним. Необходимо их соединить, а лишние линии стереть. - Если подруги с распущенными волосами, то уши можно не рисовать. Для подобного рисунка достаточно изобразить одно ухо.
- Изобразить шею и плечи.
- Линиями отметить направления волос.
- Убрать лишние линии и изобразить волосы.
Рисуется изгиб губ и небольшая линия под ним. Необходимо их соединить, а лишние линии стереть.Фото «лучшие подруги» – хороший источник красивого рисунка. Остается линиями пометить туловища, нарисовать воротники одежды и убрать лишние детали. Под конец можно использовать цветные карандаши и раскрасить, например, одежду.
Лучшие подруги в мультяшном стиле
Для рисунка в мультяшном стиле понадобится карандаш, ластик, а также цветные карандаши.
Можно использовать разные цвета: от серого и бежевого до фиолетового и черного. Фото «лучшие подруги» также понадобится, так как оно будет использоваться в качестве основы.
Особенности мультяшного стиля:
- достаточно гибкий в использовании: можно изобразить человека более реалистично или наоборот, менее реалистично. Рисунки в таком стиле могут изображать людей более реальными с немного увеличенными чертами лица, либо с ярко подчеркнутыми особенностями человека;
- каждый отдельный элемент человека (шея, глаза, руки, форма головы, губы) можно изобразить как угодно. Голова может быть в форме треугольника, больше туловища или меньше. Пальцев на руке может быть меньше 5. Глаза можно выразить двумя точками, соединенными или придумать что-то другое;
- может изобразить характер человека. Например, злому персонажу рисуют маленькие глаза из-под бровей, а доброму большие и красивые глаза.
Представив, как будут изображены элементы человека, можно приступить к рисованию.
Так как это мультяшный стиль, не нужно бояться преувеличивать некоторые аспекты персонажа.
Рисунок поэтапно:
- Начать нужно с формы головы.
- Изобразить глаза, оставив равный глазу промежуток между ними.
- Плотной чертой обозначить ресницы, чтобы они получились большими и выразительными. Чуть выше нужно оставить место для бровей.
- Под глазами можно провести небольшую линию. Она создаст небольшую морщинку, которая придаст лицу выразительности.
- Изобразить зрачки.
- Выразить аккуратные подбородки и челюсти у персонажей.
- Изобразить тонкую шею.
- Нос можно выразить в виде одной стороны или овальной черты. Мультяшный стиль позволяет рисовать данный элемент лица без реалистичных деталей. Для девушек-подростков, как правило, рисуют маленький нос с небольшим количеством деталей.
- Изобразить рот можно простой линией, что добавит простоты и наивности персонажу.
- Уши можно скрыть за прической, либо добавить несколько линий для обозначения простой перспективы.
- Нарисовать прически. Волосы могут выразить черты характера, возраст и эмоцию человека. Стремиться к идеальной прическе не нужно. Для мультяшного стиля и подруг в подростковом возрасте подойдут простые прически.
Осталось изобразить туловища и одежду. Цветными карандашами можно раскрасить волосы, одежду, добавить макияж и отобразить легкий румянец на щеках. Бежевым карандашом покрасить тело.
Лучшие подруги в технике аниме
Отличием аниме является ориентированность на подростковую и взрослую аудиторию. Это способствует высокой популярности этого японского феномена в мире. Аниме отличается необычной и характерной рисовкой персонажей.
Одна из особенностей рисунка аниме – не реалистично большие глаза персонажей. Этот стиль рисования возник под влиянием западной мультипликации. Один из первых людей, создавших данный стиль, Осаму Тэдзука, вдохновился Микки Маусом и Бэмби.
Глаза в аниме не только невероятно большие, но и тщательно детализированы по отношению к остальным элементам лица.
Обычно нос и рот изображаются простыми волнистыми линиями.Для рисунка в стиле аниме понадобится:
- карандаш НВ;
- ластик;
- цветные карандаши;
- гелиевая ручка.
Последней можно будет выделить контуры рисунка, чтобы они выглядели выразительнее.
Особенности аниме стиля рисования:
- «от частного к общему». Детализация в стиле играет главную роль. Каждый элемент рисунка (линии, позы, знаки, одежда, цвет и жесты) о чем-то говорит. Каждая деталь играет важную роль, повествует о чем-то;
- глаза можно рисовать как угодно, но они должны быть умело и качественно проработаны. Глаза аниме персонажа – главный источник информации об эмоциональном состоянии героя, а также о его характере;
- рисунок начинается с головы. Изображается круг с пересекающимися линиями в зависимости от направления головы. Остальная часть лица строится в зависимости от стиля художника.
Фото «лучшие подруги», которые можно найти в интернете, станут хорошей основой.
Это упростит процесс рисования для человека, незнакомого с аниме стилем или новичка в рисовании.
Рисунок поэтапно:
- Изобразить круг, который обозначит голову.
- Отобразить вспомогательные линии для глаз, бровей, носов и ртов.
- Изобразить каркасы тел.
- Нарисовать глаза. Верхняя дуга ресниц изгибается как можно сильнее к наружному уголку глаза. Стрелки ресниц можно загнуть как вверх, так и вниз. Особенностью аниме стиля являются большие бобовидные блики на зрачках. Это делает взгляд влажным (чем сильнее блик заходит на белок, тем более объемным станет глаз). К блику обязательно добавить тень. Черной гелиевой ручкой можно сделать обводку по краю радужки, что придаст взгляду глубины.
- Нарисовать рот. В аниме стиле он изображается с помощью простых линий и затенения.
- Нарисовать волосы. Существует несколько способов. Можно изобразить сначала общую конструкцию волос, при этом разделяя ее на пряди. Можно изображать отдельные волоски, моделируя прическу, а потом выделить характерные локоны. Можно рисовать пряди, сразу выделяя их объем, характер и движение.
- Нос изображается с помощью простой линии в виде примерно прямого угла с небольшой, но тщательной проработкой.
Можно рисовать пряди, сразу выделяя их объем, характер и движение.Остается стереть лишним линии, а гелиевой ручкой выделить контуры лица и тела. Цветными карандашами нужно придать телу жизни (с помощью бежевого карандаша). Осталось раскрасить одежду и рисунок готов.
Лучшие подруги в технике рисования кигуруми
Кигуруми – это костюмы, изображающие животных или персонажей мультфильмов, которые покрывают все тело. Одетых в кигуруми людей можно встретить на различных фестивалях, маскарадах. Существуют также пижамы-кигуруми. В отличие от костюмов они не покрывают все тело.
Рисунки девушек в кигуруми невероятно популярны. Портрет одетых в комбинезон с ушками, глазами и усами девушек – забавный подарок.
Для рисунка понадобится:
- карандаш;
- ластик;
- черная гелиевая ручка;
- цветные карандаши.
Хлопковые комбинезоны отлично подходят для срисовки. Выделяющиеся яркими красками и выразительными элементами кигуруми украсит девушку.
Как нарисовать:
- Изобразить очертания головы и сделать разметку глаз. С этого момента рисуется лицо. Важно соблюсти пропорции глаз, рта и носа.
- Нарисовать волосы. Можно добавить косички, которые буду выглядывать из капюшона пижамы.
- Несколькими простыми линиями обозначить над челкой капюшон.
- Схематично обозначить корпус и дорисовать к нему руки. Важно соблюдать пропорции тела. Комбинезон можно изобразить распахнутым, что добавит рисунку динамичности.
- Изобразить ноги.
- Выделить черной ручкой контуры рисунка.
- Убрать лишние линии ластиком.
Рисунок нужно раскрасить. Для кожи подойдет карандаш бежевого цвета. Между цветом глаз и бровей можно создать контраст: раскрасить глаза в светлый (например, голубой), а брови в темный цвет. Подбирать цвета можно любые, но важно, чтобы они сочетались между собой.
Осталось раскрасить кигуруми. Для комбинезона обычно подбирают те же цвета, что и для человека. Хорошим решением будет сочетание светлых и темных цветов как для девушки, так и для кигуруми. Фотография с подругой может стать хорошей основой для рисунка. Останется только подобрать подходящий кигуруми, который лучше всего отобразит характер человека.
Лучшие подруги в стиле наив
Наивное искусство зародилось в XIX веке. К этому стилю поначалу относились несерьезно. Только спустя время он получил признание. Многие видели картины, выполненные в стиле наив. Сперва кажется, что их нарисовал ребенок, но на самом деле это взрослые люди, но не всегда профессиональные художники.
Наив – особый художественный стиль, отличающийся свежестью и непосредственностью в изображении окружающего мира. Не нужно быть профессионалом, чтобы нарисовать картину в данном стиле. Даже при отсутствии любых профессиональных навыков рисунка можно изобразить хороший портрет.
Для рисунка понадобится карандаш, ластик и цветные карандаши.
Рисунок поэтапно:
- Изобразить голову. Не нужно стараться соблюсти анатомические пропорции. Наивный стиль отличается обобщенностью форм, простотой технических приемов, поэтому подобные допущения не являются ошибкой. Более того, именно они отличают наив от других стилей.
- Нарисовать глаза или прикрыть их огуречными кольцами как показано на примере.
- Изобразить нос и рот. Не нужно стремиться к реалистичности изображения.
- Обозначить тело и руки. Одним из свойств наивного стиля является упрощенная ритмичность, поэтому в рисунке не важны изгибы и конструкция. Обобщенная форма рук придаст рисунку пластичности, что также отличает наив от других стилей.
- Изобразить одежду.
- Цветными карандашами нарисовать волосы.
Осталось карандашом кремового или нежно-розового цвета раскрасить кожу. Можно добавить легкий румянец девушкам с помощью карандаша ярко-красного цвета.
К свойствам наивного стиля также относится яркость цветов и образов, четкая выраженность контуров, плоскостность изображения.
Поэтому не нужно бояться использовать множество ярких цветов. Рисунок должен получиться насыщенным, плоским и напоминать открытку.
Если рисовать фон, то нужно тщательно проработать его детали. Наив отличается отсутствием объема, поэтому все элементы равнозначно прорабатываются. Рисунок в наивном стиле не требует изображения теней и световых бликов. Все элементы картины равномерно освещены и не обязательно отбрасывают тени.
Наив отбрасывает все ограничения, не делает различий между реальностью и фантазией. Рисунок может содержать сказочных животных и выдуманных персонажей. Дикие звери, изображенные в картине, не представляют угрозы человеку.
Наивный стиль позволяет непрофессиональным художникам рисовать картины такой степени реалистичности, которая им доступна из-за ограниченных навыков. Профессионалы же старательно пытаются скрывать свои умения, притворяются, что не обучались рисованию. Однако, такие работы отличаются стройностью, продуманностью изображения, что и выдает профессионала.
Наивный стиль не означает то, что автор не умеет рисовать. Человек может не иметь профессиональных навыков и умений, но понимание того, что он рисует и для чего позволит нарисовать качественный рисунок.
Вне зависимости от стиля рисования карандаши должны быть хорошо заточены. В противном случае рисунок получится не настолько красивым, а может и вовсе испортиться из-за плохо заточенного карандаша. Необязательно рисовать портрет самостоятельно. Альтернативой выступают специальные сервисы, которые могут из любой фотографии создать эффект рисунка.
Таблица с примерами сервисов:
| Сервис | Описание |
| PicsArt | Бесплатное приложение для Андроид и iOS. Помимо фильтров, превращающих фото в рисунок, сервис является мощным редактором фотографий с внушительным набором инструментов. |
| Deep Art Effects | Бесплатное приложение, доступное только для Андроид. Сервис предлагает фильтры, которые превратят фотографию в произведение искусства от знаменитого художника. |
| Be Funky | Сайт, предназначенный для редактирования фотографий. У платформы есть отдельный раздел, который превращает фото в рисунки. Раздел входит в премиум-функции. Платная версия программы имеет множество уникальных фильтров. |
| Olli | Платное приложение, доступное только для iOS. Сервис отличается качеством работы: преобразованные фотографии можно будет распечатать на бумаге в качестве 4К. Полученное изображение можно повесить как картину или подарить. Мало кто сможет догадаться, что портрет не нарисован самостоятельно. Сервис также трансформирует фотографию в реальном времени. Своими глазами можно будет наблюдать создание рисунка из фотографии. |
Также стоит обратить внимание на такие сервисы, как Painnt, Percolator, Trigraphy. Достаточно подобрать одну свою фотографию, на котором изображена также лучшая подруга.
На основе фото сервис легко и быстро преобразует фотографию в рисунок и не нужно будет бояться испортить рисунок, или переживать за его качество.
Видео о рисовании лучших подруг
Простой рисунок «Лучшие подружки»:
Friendship Pencils — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
Широкая выставка Кита Харинга посвящена искусству и активизму
Кит Харинг забрался на строительные леса внутри учебного корпуса Колледжа дизайна ArtCenter в Пасадине и начал тихо, но решительно рисовать.
Харинг вставил фанковую кассету в свой бумбокс, сделал глоток минеральной воды и сделал свой первый мазок цвета фуксии на деревянной панели без опознавательных знаков, никаких карандашных набросков, чтобы ориентироваться. Небольшая толпа разразилась аплодисментами.
Десять недель спустя Харинг умер от осложнений, связанных с вирусом. Его красочная абстрактная фреска, которая до сих пор висит напротив библиотеки на оживленной улице, как и предполагал художник, была его последним произведением искусства Западного побережья , созданным во время его последнего визита в Лос-Анджелес
. », — сказал Харинг студентам и преподавателям в колледже Ahmanson Auditorium после завершения работы. «И СПИДа быть не должно».
Фреска Кита Харинга 1989 года в Колледже дизайна ArtCenter. Это единственная публичная работа художника в районе Лос-Анджелеса, созданная незадолго до его смерти.
(Мэрайя Таугер / Los Angeles Times)
Во время недавнего посещения фрески один из ближайших друзей Харинга, художник из Лос-Анджелеса Кенни Шарф, расплакался еще до начала нашего интервью. Эти двое были соседями по комнате в школе визуальных искусств в Нью-Йорке в начале 80-х.
Шарф был у постели Харинга на Манхэттене, когда тот умер. Шарф попытался успокоить Харинга своими словами. Харинг не мог ни говорить, ни даже открыть глаза, но нежно сжал руку Шарфа, давая понять, что слушает.
«Я сказал ему, какой он великий и что его искусство будет жить вечно», — говорит Шарф, теперь его глаза налились кровью. «И что я буду рядом с ним, чтобы рассказать о его работе».
Шарф указывает на некоторые тонкие — и все же актуальные — темы фрески, среди которых здравоохранение и несправедливость.
«Но это также так полно жизни. Просто взрываюсь от радости и энергии», — говорит Шарф. — Как и большая часть его работ.
Одна из картин Кита Харинга 1988 года (слева) и предметы из его поп-магазина SoHo.
(Дания Максвелл / Los Angeles Times)
Новая выставка в музее Броуд, дебютирующая в субботу, проливает свет на искусство, активизм и жизнь Харинга. «Кит Харинг: Искусство для всех» — первая музейная выставка художника в Лос-Анджелесе — включает более 120 работ, созданных с 1978 по 1989 год из коллекции Броуда, частных кредиторов и других учреждений. Картины, рисунки, скульптуры, видео и графические работы Харинга будут выставлены вместе с документацией его более эфемерных рисунков и фресок метро. Шоу также включает в себя личные вещицы, большая часть которых предоставлена взаймы нью-йоркским Фондом Кита Харинга, например, рукописные журналы художника и плакаты, которые он создал для поддержки активистских организаций и организаций. Музыка была неотъемлемой частью практики Харинга, и его микстейпы играли в некоторых галереях.
У Харинга была персональная выставка в Лос-Анджелесской галерее Майкла Кона в 1988 году, а его скульптуры демонстрировались в Тихоокеанском центре дизайна 9.0140 в 1999 году. Но тот факт, что у него до сих пор не было институционального опроса в Лос-Анджелесе, удивителен, особенно если учесть, насколько коммерчески вездесущи его яркие анимированные изображения, которые можно увидеть на футболках, кружках, ковриках и в других местах. Возможно, это потому, что его считали типичным нью-йоркским художником, или потому, что его корни уличного художника, а также коммерческая и стилистическая доступность его работ препятствовали тому, чтобы его воспринимали как более серьезного художника в мире искусства, который ценил эксклюзивность.
Но одно можно сказать наверняка, говорит директор Broad Джоанн Хейлер: самое время для выставки Харинга, чтобы, наконец, дебютировать.
«Когда вы посмотрите на то, что беспокоило Кита Харинга и что он пытался сделать и сказать посредством своего искусства и личной активности — осведомленность о СПИДе, его критика капитализма, его критика глобальных проблем социальной справедливости, сосредоточенная на Южной Африке и апартеиде, его критика того, что в 80-х называлось консьюмеризмом или товаризацией, — он искал перемен.
И сегодня в наше время звучит много призывов к переменам на многих фронтах».
Фрагмент картины Кита Харинга «Без названия» (1984), выставленной на выставке Broad.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Посетители музея, скорее всего, узнают красочные, кинетические изображения лающих собак, танцующих фигур, летающих тарелок и ползающих младенцев, написанные Харингом, но могут не осознавать глубины, скрывающейся за ними, говорит Хейлер. Выставка, организованная куратором Broad Сарой Лойер, направлена на углубление понимания публикой художницы.
«Существует большая аудитория, которая будет знакома только с верхушкой айсберга, — говорит Лойер, — и будет действительно удивлена широтой работы, которую они увидят, и темами, которые он берет — темами, которые мы все еще борется с как общество сегодня.
Харинг создавал неоновые яркие, энергичные и причудливые работы, которые отражали его любовь к музыке, танцам и клубной сцене в центре города, частью которой он был, а также создавал искусство, отражающее серьезные социальные и политические проблемы.
Отдельные работы часто отражали и то, и другое, а поверхностная радость жизни скрывала гораздо более мрачные идеи. Его визуальный язык ныне культовых образов пронизывал всю его работу, будь то в галереях, в тоннелях метро или на футболках.
Главной заботой Харинга была доступность искусства. Название выставки «Широкий» происходит от цитаты, которую Харинг написал в своем дневнике, когда ему было 20 лет, о том, что «обязанность «самопровозглашенного художника» состоит в том, чтобы осознать потребности публики в искусстве, а не создавать буржуазное искусство для немногих и игнорировать массы». Харинг, ребенок из Куцтауна, штат Пенсильвания, вышел из нью-йоркской уличной арт-сцены. Вскоре после прибытия на Манхэттен в 19Когда ему было 78 лет, чтобы поступить в Школу изобразительных искусств, он начал делать рисунки метро на черной бумаге , которые покрывали рекламные щиты с истекшим сроком действия , чтобы прохожие из всех слоев общества могли их видеть. Он создавал плакаты и логотипы для мероприятий активистов, наставлял школьников в связи со своими художественными выставками и предлагал более доступные версии своих изображений в своем магазине SoHo Pop Shop на пуговицах, плакатах, магнитах и шляпах.
Выставка активистских плакатов Кита Харинга.
(Дания Максвелл / Los Angeles Times)
Галерист Майкл Кон говорит, что в 1981 году он ехал на метро до Нью-Йоркского университета и мельком увидел Харинга в окно, быстро рисовавшего мелом детские фигурки. Перформативный жест был направлен не только на то, чтобы вызвать радость у прохожих, но и на бесплатное распространение его изображений среди публики.
«К тому времени он был народным героем, люди любили его», — говорит Кон. «Это стало делом — где Кит Харинг собирался делать свое дело дальше?»
Харинг редко ездил в Лос-Анджелес. Но его несколько визитов запомнились, говорит Гил Васкес, его друг, президент и исполнительный директор Фонда Кита Харинга.
В июле 1989 года Харинг отправился в Лос-Анджелес, чтобы помочь установить его скульптуру в доме галериста Мартина Блиндера, и Васкес последовал за ним.
Они посетили друзей Денниса Хоппера, Пи-Ви Германа, Мадонну и Уоррена Битти в той поездке по с Тимоти Лири.
Весь день они провели у Лири, поедая пирожные и анализируя, как в будущем компьютеры могут повлиять на искусство.
Несмотря на то, что он путешествовал в столь известных кругах, говорит Васкес, Харинг оставался на земле. «Общая нить — это то, что Кит хочет быть полезным своим собратьям», — говорит Васкес. «И желание использовать свою славу во благо. Его щедрость».
Фрагмент картины «Древо жизни» (1985 г.) на выставке «Брод».
(Дания Максвелл / Los Angeles Times)
«Матрица» Кита Харинга (1983).
(Дания Максвелл / Los Angeles Times)
Выставка «Искусство для всех», занимающая девять галерей на первом этаже, имеет особое значение для Broad: это выставка, отражающая корни музейной коллекции. Броуды были очарованы арт-сценой Нижнего Манхэттена 80-х. Они купили работы Жана-Мишеля Баския, Джорджа Кондо и Шарф в то время и приобрел все восемь работ Харинга в свою коллекцию, пока художник был еще жив.
Выставка начинается энергично.
В 1982 году Харинг провел свою первую крупную выставку в галерее по адресу , Нью-Йорк, , Tony Shafrazi Gallery, — , на которой, среди прочего, были представлены работы DayGlo в освещенном ультрафиолетом подвале. Иммерсивное пространство в Broad, обернутое такими же кричаще-яркими полосатыми обоями из этого шоу, имеет пять картин Haring’s DayGlo вместе с несколькими скульптурами. (Комната не будет освещаться ультрафиолетом для защиты работ.) Одна скульптура, возвышающаяся Статуя Свободы с черной лампочкой , , была создана в сотрудничестве с художником-граффитистом LA II (Ангел Ортис). В галерее будет звучать микс хип-хопа, хауса, фанка и поп-музыки 80-х из микстейпов Харинга.
Иммерсивная галерея работ и скульптур DayGlo вдохновлена первой крупной выставкой Кита Харинга в 1982, в Нью-Йорке.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Ранние студенческие работы Харинга 1978-80 годов, примерно в то время, когда он стал геем, можно увидеть неподалеку.
Его опасения в то время очевидны: сексуальность, права животных и защита окружающей среды. Здесь показаны ранние версии лающих собак, сияющих младенцев, пирамид и ядерных башен Харинга — он также думал о языке и развитии визуального словаря — вместе с видео, которые он сделал, в том числе «Рисуя себя в угол», в котором он рисует абстрактный рисунок на пол, медленно отступая назад.
Другой раздел, посвященный более поздним работам, посвящен «смертности и морали», — говорит Лойер. Масштабная кроваво-красная и черная картина 1985 года посвящена эпидемии СПИДа; картины, сделанные Харингом после его первой поездки в Японию в 1983 году, посвящены последствиям ядерной войны; другие работы исследуют религию.
«В то время он более критически относился к правым христианам, — говорит Лойер, — и к реакции на эпидемию СПИДа, и к злоупотреблениям властью, и к морализаторству по этому и другим вопросам».
Внизу фотографии Кит Харинг и Мадонна.
(Дания Максвелл / Los Angeles Times)
Харинг процветал в творческих сообществах.
Когда он был студентом, он курировал групповые художественные выставки в Club 57 и других местах, смотрел на Энди Уорхола как на наставника и тусовался с Мадонной, Баския, Грейс Джонс и Боем Джорджем.
Галерея One вдохновлена клубной сценой в центре города и плодотворным сотрудничеством Харинга с другими художниками. Розовый кожаный костюм, который Мадонна надела на вечеринку по случаю дня рождения Харинга в Paradise Garage 1984 года, созданный в сотрудничестве с LA II, можно увидеть вместе с головным убором , в котором Джонс выступал в сотрудничестве Харинга с дизайнером ювелирных изделий Дэвидом Спада. Также есть декорация — палатка — , которую Харинг сделал для постановки хореографа Билла Т. Джонса 1984 года «Тайные пастбища».
Харинг появился вместе с появлением хип-хопа и включил в свои работы образы бумбоксов и брейк-дансеров. Некоторые из его картин названы в честь песен Public Enemy. 20 июня в Colburn School — часть программы Broad, посвященной беседам, клубным вечерам и представлениям вокруг выставки — Public Enemy’s Чак Д появится в разговоре с Васкесом; сестра Баскии, Лисан Баския; и Лорри Була из Channel Zero Productions, чтобы обсудить хип-хоп и культурную сцену 80-х.
Осенью «Искусство для всех» отправится в Художественную галерею Онтарио в Торонто, а в следующем году отправится в Художественный центр Уокера в Миннеаполисе.
Кит Харинг, ноябрь 1989 года, рисует фреску в ArtCenter.
(Стивен А. Хеллер / ©ArtCenter College of Design)
Харинг был самопровозглашенным трудоголиком , который создал чрезвычайно прочную массу работ примерно за десятилетие. И до самого конца шел на творческий риск .
Еще в 1989 году, когда Харинг нарисовал фреску ArtCenter, художник Дуг Эйткен был студентом колледжа. Он помогал Харингу в работе.
Учитывая эпидемию СПИДа в то время, говорит Эйткен, когда Харинг писал эту работу, в воздухе витало ощущение «неотложности и смертности», но также и чувство смелости и экспериментирования.
«Если вы посмотрите на его работы в целом, то увидите, что они очень симметричны и основаны на шаблонах, — говорит Эйткен. «И я всегда считал эту фреску уникальной, потому что она асимметрична, эти формы разного масштаба.