Картинки осенние листья в руках — MOREREMONTA
Здравствуйте читатели гости блога page365.ru!
Как настроение? Наверно грустите из-за погоды, возможно она пасмурная иили чересчур солнечная? А хотите его поднять? Тогда предлагаю выполнить несложную работу по созданию чудных творений в виде осенних листочков. Которыми вы можете украсить свой интерьер в доме или принести в детский садик или школу и оформить ими класс, приемную и даже концертный зал. А почему собственно нет? Ведь эти красивые мелочи жизни будут радовать глаз.
Предлагаю вашему вниманию подборку интересных идей и мастер-классов того, как сделать осенние листья разными способами из бумаги. При этом в статье будут даны как шаблоны с трафаретами, так и просто шаги по работе. Справится хоть новичок, хоть ребенок.
Что ж не сидите дома зря, творите на радость всем. А заодно еще можете заглянуть ком не в гости в другие статьи на похожую тематику, это могут быть поделки из овощей и фруктов, тыквы, открытки и даже сувениры из листьев деревьев.
Итак, вперед творчеству и вдохновению! Смотрите и повторяйте, надеюсь что заметка всем понравится и вы непременно добавите ее в закладки браузера и поделитесь в социальных сетях классами. Удачи!
Осенний лист — шаблон для распечатки и вырезания
Начнем пожалуй с самых легкий идей. А почему именно с них? Да, потому что вы быстренько можете взять любой шаблон и положить к экрану монитора белый лист бумаги и обвести заготовку. Вуаля, ножницы вперед и чудо картинка готова. Или же если у вас есть принтер, нажимайте на печать и распечатывайте фото.
Таким образом в вашем арсенале будет все, что надо для креативных задумок, да и скучать не придется. Детям поручите раскрашивать листочки или же берите цветные трафареты. В данной подборке есть и те, и другие виды работ.
Как например, вам эти образцы, в них представлены разные разновидности, как видите это и береза, и рябина, клен, осина и т.
Мастер-класс по созданию осенних листьев из гофрированной бумаги для детского сада
Давайте вместе с детишками создадим целую композицию в виде осенней веточки с желто-оранжевыми листиками из гофрированной бумаги. Правда это будет совместная работа, потому что использоваться будет клеевой пистолет. Думаю, никто против не будет! Читайте этот инструктаж и творите!
Источник https://youtu.be/kqHE8uo2NcU
Понадобится:
- желтая, оранжевая, коричневая гофрированная бумага
- проволока
- горячий пистолет
- ножницы
- акварельные краски
Этапы:
1. Разрежьте прямоугольную заготовку по диагонали, как показано на фото.
2. Затем пройдитесь клеевым пистолетом и приклейте проволоку.
3. Приложите второй листик гофрированной бумаги сверху.
4. И дождитесь, когда клей высохнет и остынет.
Важно! Всю эту работу делает взрослый, а вот следующий этап — доверьте ребенку или работайте коллективно.
5. Придайте форму ножницами заготовке.
6. Самый интересный момент, нанесите акварель на листики и дайте полностью высохнуть.
7. Задекорируйте стебелек коричневой лентой, капнув капельку клея на основание заготовки. Далее создайте веточку, объединив все детали между собой и склеив их коричневой бумагой или тейп-лентой.
Также хочется еще показать другую работу в виде аппликации. Только она будет слегка необычной, поскольку лист будет создаваться из кусочков разноцветной бумаги. Предложите детям ее нарвать руками любой формы. А вот подложку, используйте в виде пергамента для выпечки -смажьте клеем по всей поверхности.
Выложите все обрывки и каждую заготовку также смажьте клеем для декупажа.
Как только работа подсохнет, уложите трафарет и сделайте контур, а после вырежьте.
Получится вот такая классная поделка на окна.
Как сделать осенний листок в технике «гармошка»
Кленовые листья самые распространенные, в мире поделок на тему Осени. А почему? Все потому что они такие красивые! Поэтому обязательно берите эти работы себе на заметку.
Нам понадобится:
- бумага цветная формата А4
- клей
- ножницы
- карандаш
Этапы:
1. Возьмите любой лист цветной бумаги, выберите любой цвет, но лучше брать не зеленый. Так как тогда он не отобразит осеннюю тематику. Сложите его в два раза и приложите к линии сгиба шаблон, и обведите контуры карандашом.
Шаблон
2. Теперь, как вы и догадались — берите ножницы в руки и вырезайте.
3. После чего сверните заготовку в виде гармошки, лучше будет, если она будет не сильно крупная, как показано на фото.
4. Согните листок пополам, чтобы получилась линия сгиба.
5. Для стебелька сверните или скрутите обычный лист прямоугольной формы, только он конечно же должен быть не широкий, примерно 1 см на 15 см. И зафиксируйте им серединку.
6. А вот части листка склейте клеем-карандашом аккуратно и красиво.
7. Таким образом получился обворожительный кленовый листочек.
Картинки осенних листьев для оформления, распечатки и вырезания
И вновь по просьбе читателей публикую еще множество шаблонов с картинками из осенних листьев. Многие просили композиции из букетов листьев, так вот из заготовок можете их создать, ловите друзья и пишите, если они вам понравились. Также можно прописать, чтобы вы еще хотели увидеть на страницах сайта. Вообщем чудите на здоровье, ведь осень в самом рагаре, или только началась в вашей местности? А может уже поздняя пора пришла.
В любом случае все эти образцы украсят любой предстоящий праздник, получится фантастически красиво.
У нас каждый год воспитатели в детском саду оформляют раздевалку такими гирляндами «творинками», а детишки просто в восторге от увиденного. Ведь они их могут запросто раскрасить по образцу. Как например тут:
Ну, а теперь как и обещала обещанные трафареты.
Кстати, можно еще вытворять поделки используя стиль вытынанок. Причем для долговечности их можно заламинировать специальной бумагой при помощи утюга или обклеить скотчем.
Объемные кленовые листья в технике оригами для детей
Для тех, кто просто обожает бумагу и часами может сидеть и что-то из нее выделывать, конструировать, тому данная поэтапная инструкция поможет покорить новые высоты. Оказывается даже символ осени можно создать в технике оригами. И к тому же вариантов создания масса. Вы представляете? Круто, я бы сказала.
Смотрите этот ролик с канала ютуб и у вас непременно все получится. Кленовые листочки прекрасны, как в живую, так и в поделках.
А вот еще другие идеи, техника тоже оригами, но сам процесс изготовления абсолютно иной.
Или берите вот эти подсказки:
Работу также можно выполнить в стиле квиллинга, такие листочки ну просто чудесны, правда с ними придется повозиться. Из цветных полосок вам необходимо накрутить колечки, а после приложить трафарет на лист и обвести, именно на нем и будет создаваться картинка. Смотрите схемку:
А вот и шаблон, который понадобится:
После переходите к инструкции, весь МК показан ниже в картинках:
А вот какой очаровательный итог.
На этом заканчиваю пост и хочу, чтобы ваши осенние листочки выглядели очаровательно там куда вы их присадите и привесите. Жду от всех отзывов и пожеланий. Если понравилась заметка нажимайте по кнопочкам социальных сетях.
До свидания. Заходите на блог почаще, буду рада видеть вновь.
Картинки осенних листьев могут понадобятся в разных ситуациях. Для творчества с детьми, праздника осени, изучения видов листьев. В нашей коллекции большой выбор картинок осенних листьев, шаблонов для вырезания из бумаги и трафаретов для распечатки. Кленовые листья, листья осины, осенние дубовые листья, рисунки листьев рябины к вашему вниманию и творчеству!
Все картинки осенних листьев в большом размере, просто уменьшены для удобства просмотра. Откройте их в новой вкладке браузера или скачайте себе на устройство, чтобы распечатать трафарет для вырезания или для раскрашивания.
Если вы хотите самостоятельно нарисовать кленовый лист или скачать больше шаблонов, то у нас есть отдельный урок – Как рисовать кленовый лист
Трафареты осенних листьев для вырезания и раскрашивания
Трафарет листа канадского клена и шаблон дубового листа для вырезания
Осиновый лист для распечатки.
Трафарет кленового листа
Шаблоны для вырезания из бумаги осенних листьев. Листья липы.
Трафареты для распечатки листьев
Длинный осенний листочек. Красивый осенний листик
Лист акации для распечатки и широкий осенний лист для раскрашивания
Веточки осенних листьев рябины. Обе веточки могут быть, например, как осенними, так и летними
Трафарет листа каштана. Кроме того, у нас есть семена деревьев, липы, например, и желудя.
Картинки цветных осенних листьев для распечатки
Цветные картинки осенних листьев очень удобно использовать при подготовке праздника или для украшения помещений. Просто скачайте их чтобы распечатать
Фото осенних листьев
На фото осенних листьев можно проследить как меняется их окраска, форма, структура при смене сезона.
Очень удобно при обучении детей природоведению и изучении биологии.
Летом все листья деревьев зелёного цвета. Но кода лето заканчивается, и к нам приходит золотая осень, они приобретают различные цвета: красные, ярко-жёлтые и коричневые. Конечно, это не все цвета, которые появляется в лесу или в парке с наступлением осени. Например, листочки тополя окрашиваются небольшими коричневыми пятнышками. Листья клёна в начале осени ярко-жёлтые, а ближе к зиме становятся тёмно-коричневого цвета. А листва каштана подобна жёлтым звёздам с красно-бордовой окантовкой.
Как нарисовать ананас карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 890 Опубликовано
Легко и просто рисуем ананас простым карандашом. Показываем, как рисовать ананас в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.
Если вы мечтаете красиво нарисовать ананас, эта статья с поэтапными мастер-классами для начинающих просто создана для вас! Мы подготовили для вас три пошаговых мастер-класса: легкий рисунок ананаса черно-белым карандашом, реалистичный ананас в разрезе, и, вариант для творчества с детьми – мультяшный ананас простым карандашом, который мы раскрасили цветными карандашами.
Смотрите поэтапные уроки, а в конце также посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже – там показан первый мастер-класс, как рисуется самый простой ананас.
Инвентарь для мастер-классовДля следующих мастер-классов вам понадобятся:
- плотная бумага для рисования/черчения/акварели, 300 г/м2;
- простые карандаши НВ и 4В;
- цветные карандаши: желтый, зеленый, коричневый, голубой и черный цвета;
- мягкий ластик;
- точилка или канцелярский нож.
Все это поможет вам в создании рисунков, и вы сможете правильно рисовать ананас, как реалистичный, так и мультяшный.
Самый простой способ нарисовать ананасКак нарисовать ананас легко и просто? Можно, конечно, купить настоящий ананас и, поставив его перед собой, сделать рисунок.
А можно, найти подходящую картинку и нарисовать его с помощью нашего мастер-класса! Начинаем мы, как и всегда, с эскиза.
1 этап – эскиз рисунка
Сначала намечаем высоту нашего ананаса и делим ее пополам. Нижняя часть – это будет плод нашего ананаса, верхняя часть – это будут листья. Также намечаем ширину ананаса. Она будет равна приблизительно ½ части от высоты нашего плода. Далее, стараемся приблизительно наметить нашу форму плода. Затем, начинаем сверху рисовать листья.
Старайтесь делать листья разными по размеру, а также, разной длины и разной ширины. По форме листья изображаем в виде треугольников.
2 этап – уточняем и прорисовываем мелкие детали
Рисуем чешуйки корочки на ананасе. Старайтесь также как с листьями, делать каждую чешуйку разной формы и размера.
После этого начинаем уточнять форму листьев. Изначально они были у нас треугольной формы, теперь мы стараемся их сделать более индивидуальными, разными. По движению и уровня наклона – некоторые кончики листьев мы опускаем вниз, некоторые рисуем тянущимися вверх, некоторые можем закрутить, чтобы лист был полностью разного размера.
Рисуем сердцевинки листьев – они точно также должны располагаться не всегда, не на всех листьях одинаково посередине. Они точно также могут быть совмещены немного влево или вправо, быть немного выгнутыми.
3 этап – прорисовываем корочку ананаса
Стираем ластиком лишние линии, которые образовались у нас, после того, как мы уточнили форму листьев. Стираем верхний слой грифеля карандаша с плода нашего ананаса, для того, чтобы сверху уточнить форму. Стараемся делать чешуйки, которые мы нарисовали в самом начале, более интересной формы – немного вытягиваем, где-то делаем небольшие заострения.
Точно так и полностью изначальную форму нашего ананаса – мы делаем ее не просто ровной линией, а с некоторыми неровностями и выпуклостями. И в самом конце добавляем небольшие детали на образовавшуюся, новую чешую на корочке ананаса.
Как нарисовать ананас в разрезеНарисовать половинку ананаса многим кажется очень трудной задачей, ведь нужно изобразить его не только снаружи, но и внутри, уметь передать мякоть и другие детали. Мы постарались сделать не слишком трудный пошаговый мастер-класс по рисованию разрезанного ананаса, где постарались передать всю реалистичность этого экзотического фрукта.
1 этап – рисуем форму ананаса и его листьев
Так как у нас ананас будет в разрезе, то сначала мы рисуем круг. Затем, дорисовываем обратную сторону ананаса, чтобы у нас получилось нечто похожее, на лежащий колокольчик. Проводим ось симметрии, которая будет находиться у нас под небольшим наклоном.
Приблизительно рисуем листья ананаса. Они должны, примерно, выглядеть в форме треугольника, но немного более интересной формы и разной длины. Собственно, по первому мастер-классу выше, видно, какие должны быть листья ананаса.
2 этап – уточняем листья, корочку и сердцевину ананаса
Рисуем чешую на корочке ананаса. Сначала полукруглой формы, а затем, карандашом, придаем ей более реалистичную форму – чешуйки рисуем более вытянутыми, более кривыми, чтобы каждая из них была индивидуальной. Где-то они получатся у вас чуть более острыми, где-то закругленными, где-то маленькими, где-то чуть большими.
Точно также, еще раз, уточняем форму листьев – делаем ее более пластичной и более острой, закругляем края, и рисуем сердцевину на нашей мякоти. Еще показываем небольшие детали на мякоти, которые будут более темными.
3 этап – тушевка и утемнение листьев и сердцевины
Карандашом 4В делаем тушевку на нашей кожуре. Показываем толщину кожуры вокруг круга, где находится мякоть. Слегка растушевываем сердцевину и начинаем разбирать листья по тону.
Точно также, тушевкой, стараемся сильно не нажимать на кончик карандаша, чтобы у нас был именно тон, а не линии. Какие-то листья мы делаем более темными, какие-то светлыми, а какие-то, более средними по тону. Также, не забывает на некоторых листьях обозначать сердцевину, чтобы одна часть листа была светлой, а другая – в легкой полутени.
4 этап – растушевка
Начинаем прорисовывать чешуйки на кожуре ананаса, точно также, как и листья – где-то более темные, где-то более светлые. Чуть-чуть сильнее утемняем основание ананаса, а уже ближе к зауженным частям, мы делаем небольшое усветление. Также, чем ближе в мякоти, тем тон должен быть темнее, чем дальше, тем светлее. На переднем плане тон должен быть более контрастным.
Можно еще ластиком стереть чуть-чуть какие-то мелкие детали рисунка, кончики, например.
Наносим тон на мякоть, и с помощью растушевки салфеткой делаем тушевку.
5 этап – наносим тон на мякоть ананаса
Прорабатываем мякоть ананаса. Левую часть делаем чуть-чуть темнее, правую чуть-чуть светлее. Также, некоторые части в ананасе мы еще утемняем, показываем контрасты света и тени.
Как нарисовать мультяшный ананас цветными карандашамиПо этому мастер-классу, научиться рисовать сможет даже ребенок. Тем более, попробуйте этот мастер-класс пройти вместе с маленькими художниками – им точно понравится рисовать вот такой мультяшный ананас простыми и цветными карандашами.
1 этап – создаем форму ананаса и первые детали
В этом мастер-классе, на первом этапе, сначала рисуем сам плод, а уже затем мультяшный облик с глазами. Рисуем овал, и потом немного корректируем его форму – внизу он должен быть чуть побольше. Не забываем, также, провести ось симметрии.
Рисуем сверху листья ананаса, делаем их несимметричными, чтобы ананас смотрелся более естественно, пусть и в мультяшном облике. Теперь, рисуем лицо нашего ананаса. Рисуем глаза овальной формы, радужки и зрачки кругами. Полукругом рисуем носик и улыбку.
2 этап – раскрашиваем цветными карандашами ананас
Берем желтый карандаш и полностью раскрашиваем плод – все, кроме рта и глаз. Затем, коричневым карандашом делаем обводку нашего плода и рельеф чешуек на кожуре.
После, берем голубой карандаш и раскрашиваем ими радужки глаз, а зеленым карандашом – листья.
3 этап – создаем тени, рисуем лицо и делаем обводку
Снова берем желтый карандаш и добавляем тени на нашем ананасе. Стараемся давить на карандаш посильнее, чтобы световые места были ярче на всем ананасе.
Меняем карандаш на зеленый и добавляем тени на листьях, и обводим листья.
После всего, берем черный карандаш и рисуем зрачки, обводим глаза, рисуем брови, носик и в конце обводим рот.
Для того, чтобы еще раз понять и проследить, как поэтапно нарисовать карандашом ананас, посмотрите наше видео, которое мы прикрепили ниже. Этот нарисованный ананас очень прост в исполнении, и у вас точно получится рисунок с первого раза!
Рисунки осенних листьев. 10 идей с фото
Удивительно, сколько красок сочетает в себе осенний лист, рисунок даже выполненный карандашом может передать всю прелесть этого создания природы, но мы советуем вам попробовать разукрасить готовый карандашный набросок красками. Каждый листок интересен по-своему, у него есть свои особенность формы и сезонного окраса, поэтому буквально каждый элемент природы может стать вдохновением для творчества.
У всех листочков разная форма и окрас листьев, это как снежинки, которых нет двух одинаковых в природе. Но, присмотревшись к созданиям природы, вы можете заметить некие схожие черты: на каждом есть центральная линия (а даже если ее нет, то вы можете представить ее себе), и она делить его пополам на две части. Эти две половинки практически одинаковые, симметричные. Именно эту особенность мы и возьмем на вооружение, когда будет осваивать рисунки осенних листьев.
Сегодня мы рассмотрим три простых способа, как быстро нарисовать лист клена. Мастер-классы настолько простые, что для творчества вовсе не понадобятся навыки рисования, главное, приготовьте все необходимые материалы и пошагово следуйте за фото.
Рисунки осенних листьев
Невероятно красивыми получаются осенние листья, рисунок карандашом здесь будет необычным, и сейчас вы поймете почему. Для работы нам понадобится:
Лист белой бумаги
Кленовый листок
Цветные карандаши
Именно кленовые листочки получаются наиболее красивыми, если воспользоваться этой идеей, их форма и выраженные прожилки позволяют получить невероятно красивый рисунок всего за 5-10 минут. Нам понадобится крупный листочек, ровный, без повреждений, который надо положить на стол прожилками вверх (той стороной, где они максимально выпуклые). Сверху на него накладываем белую бумагу так, чтобы она полностью покрывала кленовое «сокровище».
Теперь цветным карандашом, держа его под наклоном, чтобы у вас получились широкие штришки на бумаге, надо начинать закрашивать бумажную поверхность в те местах, где снизу у нас подложен кленовый листочек.
Нанося на бумагу штрихи, вы увидите, как, словно по волшебству, будет появляться контур даже с самыми мельчайшими прожилками. Не обязательно покрывать вся поверхность только одним цветом, можно использовать разные карандаши, но обязательно теплых оттенков осени.
Рисунки осенних листьев карандашом можно усовершенствовать, если взять цветные восковые мелки, а затем готовую картинку покрыть акварельными красками. Такая работа будет выглядеть настоящим произведением искусства, но сделать ее может даже дошкольник.
Поскольку рисунки осенних листьев для детей должны быть максимально простым, и не стоит ожидать от дошкольника, что он нарисует реалистичную природную композицию, мы предлагаем вам несколько хитростей. Это нетрадиционный техники рисования, быстрые и простые, таким творчеством можно заниматься вместе с детьми.
Для рисования мелками, лист дерева можно приклеить с обратной стороны бумаги, чтобы он не сместился в процессе рисования. Мелки надо приложить к бумаге горизонтально и просто катать по поверхности: там, где выпирают прожилки, мелки оставят свой след. Сначала можно провести мелком одного цвета, затем взять другой, и также провести по той же поверхности.
Ознакомившись с мастер-классом, вы точно узнаете, как создать самый оригинальный осенний кленовый лист, рисунок вполне сможет передать всю красоту создания природы.
Осенний кленовый лист: рисунок
Хоть кленовый листик имеет достаточно сложную форму (безусловно, сложнее чем липовый, к примеру), передать его внешний вид достаточно просто, если вы будете следовать предложенным правилам.
Хотим обратить ваше внимание, что у кленового листочка есть воображаемая средняя линия, которая плавно переходит в черенок. Сначала на бумаге мы проведем именно эту линию. Теперь мы обозначим точку — эта та точка, от которой в обе стороны будут отходить «прожилки». Эти линии должны быть максимально симметричными относительно центра. Надо провести по две линии в каждую сторону, и еще две маленькие — в самом низу.
Теперь нам надо нарисовать на трех верхних линиях корону, а на четырех нижних — стрелки, как показано на фото, после чего надо соединить стрелки и короны глубокими дугами. И у вас получится кленовый листочек, который надо лишь окрасить красками, выбирая яркие цвета осени — красный, желтый, оранжевый. Окрашивание может быть секционным, например, половину разукрасьте красным, а вторую половину оранжевым, выполнив вкрапления желтого и зеленого цветов.
Невероятно популярны поделки из осенних материалов, которые с особым интересом создают и дети, и даже взрослые, так можно сделать красивый осенний букет из листьев. Рисунок же получить достаточно сложно с изображением букета, ведь здесь не обойтись без художественных навыков. Но мы хотим рассказать вам про оригинальную технику, которая носит название монотипия.Ее суть сводится к тому, что на поверхности бумаги должны оставить свой красочный отпечаток осенние листья, рисунки детей можно использовать и для оформления красивых композиций, и для создания своими руками упаковочной бумаги (ведь такие отпечатки можно оставить на любой бумажной поверхности).
Краски
Кисточка
Бумага
Нам необходимо взять краски и нанести их густым слоем на обратную сторону выбранного листочка (от любого дерева, но желательно выбирать такие, у которых выражены прожилки на поверхности). Затем этот окрашенный листок приложить красочной стороной к листу бумаги, прижимать не надо, поскольку из-за этого потеряется естественная фактура, и останется плотный отпечаток краски.
Можно взять маленькие листочки и сделать рисунки осенних листьев, деревьев, или взять крупные и оформить импровизированный букет в технике монотипия. Или же вспомнить старую-добрую технику аппликации.Ветка с кленовыми листьями
Здесь изображены рисунки-шаблоны кленовых листьев, срисовать их может каждый. Можете скачать и распечатать бесплатно картинку, научиться рисовать очень просто.
Кленовый лист с наклоном на левую сторону.
Кленовый лист с прожилками.
Крупный кленовый лист с небольшими закруглениями краев.
Упрощенный кленовый лист для вырезания
Раскрашенный кленовый лист.
Кленовый лист с пунктирной окантовкой – контур
Кленовый лист большими мазками.
Подробный кленовый лист – трафарет
Осенний кленовый лист.
Кленовый лист с разными оттенками – фото
Натуральный кленовый лист нарисованный красками
Рисунки кленовых листьев разных размеров.
Кленовый лист с инструкцией. Как нарисовать пошагово
Рисуем кленовый лист поэтапно
Посередине листа рисуем круг. Через его центр проведем вертикальную линию так, чтобы окружность делилась на две равные части.
Шаг 2
Прорисуем контур кленового листа. Его правая и левая части должны быть симметричны, относительно друг друга. Края делаем заостренными. В середине рисуем дополнительные линии, которые станут основой для прожилок.
Шаг 3
Прорисуем детальнее, добавляя мелкие прожилки. Контур листа приобретает больше заостренных краев. Расширяем к концу хвостик.
Шаг 4
Выделим рисунок листа и его прожилки черной гелиевой ручкой.
Шаг 5
Начнем наносить цвет. Двигаемся из середины, начиная с желтого цвета. За тем вводим оранжевый и красный цвет.
Шаг 6
Края делаем огненными. Добавим контраста красному цвету.
Шаг 7
Берем черный маркер и аккуратно прорисуем прожилки, а также контур кленового листа.
Шаг 8
Вот мы и узнали, как нарисовать кленовый лист цветными карандашами.
Как нарисовать кленовый лист черной ручкой
Рисуем большой круг посередине листа. Делим его пополам с помощью вертикальной линии.
Шаг 2
Поделим лист на пять сегментов. Они должны быть максимально симметричными. На середине каждого сегмента листа должны быть прожилки.
Шаг 3
Детализируем кленовый лист, делая его контур с множеством острых краев. Добавим еще больше тонких прожилок.
Шаг 4
Обводим контур листа и его прожилки черной ручкой.
Шаг 5
Ластиком удалим простой карандаш. Около прожилок листа нужно проложить штрихи. Таким образом, получится тень.
Шаг 6
Добавим теперь от края легкие штрихи по направление к центру. Еще тень можно добавить с помощью точек.
Шаг 7
Теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать кленовый лист черной ручкой.
Как нарисовать букет из кленовых листьев
Сделаем разметку расположения букета на бумаге. Сначала нужно прорисовать окружности. Каждая окружность будет обозначать кленовый лист. Всего должно выйти семь окружностей. Задние листья будут больше передних.
Шаг 2
Прорабатываем контуры каждого листочка. Все они будут похожи друг на друга, отличаясь лишь размером и расположением. Каждый лист разделен на пять сегментов (один посередине и четыре по бокам). Все хвостики листьев будут собраны в одном месте. Длина каждого хвостика будет разной.
Шаг 3
Далее добавляем прожилки. Каждый лист имеет пять основных прожилок и несколько дополнительных.
Шаг 4
Выделяем черной ручкой контур на бумаге, чтобы рисунок стал более выразительным.
Шаг 5
Центральный и самый передний лист будет иметь окрас, состоящий из желтого, оранжевого и красного цвета.
Шаг 6
Теперь нанесем желтый и оранжевый цвет на некоторых листьях. Распределим цвет на каждом листе по-разному.
Шаг 7
Добавим оранжевый оттенок на крайний лист слева. За тем вводим красный оттенок на центральный и крайний слева лист.
Шаг 8
Остается прорисовать салатовым и зеленым лист сверху и справа.
Шаг 9
Делаем контуры листьев толще, применяя черный маркер.
Шаг 10
Вот мы и узнали, как нарисовать букет из кленовых листьев цветными карандашами.
Как нарисовать ветку с кленовыми листьями
Рисуем ветку тонкими линиями, с помощью простого карандаша. Самая широкая часть будет идти справа, и сужаться к левой стороне. Рисуем несколько округлых форм на месте, где будут листья. Это их основа.
Шаг 2
Разделим каждый лист на пять сегментов, которые помогут нам выстроить правильную форму кленового листа.
Шаг 3
Прорисуем детальнее каждый лист. Делаем множество заострённых краев. Не забываем добавить прожилки.
Шаг 4
Черной ручкой выделяем контуры рисунка
Шаг 5
Середину листов прорисуем желтым и оранжевым цветом.
Шаг 6
Края сделаем красными, но немного добавим бордовый цвет, чтобы затемнить места около контура.
Шаг 7
Еще раз пройдемся по контуру черным маркером, прорисовав к тому же саму ветку.
Шаг 8
Теперь мы знаем, как нарисовать ветку с кленовыми листьями.
Нарисовать кленовый лист очень легко! Посмотрите первый поэтапный урок рисования кленового листа для начинающих и вы убедитесь в том, что нет ничего сложного. Рисунок клевого листа лучше делать карандашом, чтобы иметь возможность удалить вспомогательные линии на конечном этапе. Затем можно конечно обводить и раскрашивать чем угодно/
Если вам нужно нарисовать другие листья или скачать шаблоны и трафареты осенних листьев, загляните в пост Осенние листья
Как нарисовать кленовый лист
Легкий способ нарисовать кленовый лист поэтапно
Нарисуйте треугольник с изогнутой основой
Сверху треугольника нарисуйте зигзагообразные линии, которые будут выглядеть как корона.
Нарисуйте больше зигзагообразных линий на левой и правой сторонах треугольника.
Нарисуйте длинную U-образную форму в нижней части треугольника.
Завершите ваш рисунок и удалите ненужные линии.
Кленовый лист можно раскрасить
Продвинутый способ нарисовать кленовый лист
Нарисуйте крест.
Линии не должны быть совершенно прямыми.
Поместите горизонтальную линию чуть ниже центра.
Нарисуйте две наклонные линии, связанные с центром креста.
Нарисуйте больше наклонных линий, связанных с вашими предыдущими линиями.
Это будут прожилки вашего листа.
Обрисуйте свой лист с кривыми и зигзагообразными линиями.
Завершите ваш рисунок и удалите ненужные линии.
Шаблон кленового листа для вырезания
Нужен шаблон для распечатки и вырезания кленовjго листа? Просто откройте картинку в новой вкладке и распечатайте. Картинки адаптированы к А4
Листья клена
Разнообразные, цветные, разных форм, листья клена – настоящий символ осени. Полюбуйтесь буйством красок этого чуда природы. Рисунки, фото и картинки кленовых листьев
20 способов рисовать без кисти и карандашей
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки с солью
Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.
Щетка вместо кисти
Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.
Эбру, или рисование на воде
Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com
Эффект потрескавшегося воска
Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.
Оттиски картоном со сдвигом
Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.
Отпечатки кулачком
Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.
Удаление фона рисунка
-
Выберите рисунок, фон на который вы хотите удалить.
-
Выберите «Формат рисунка> удалить фон или> «Удалить фон».
Если вы не видите «Удалить фон»,убедитесь, что выбрали рисунок. Возможно, понадобится дважды щелкнуть изображение, чтобы выбрать и открыть его на вкладка Формат.
-
По умолчанию область фона будет закрашена пурпурным (что показывает, что ее можно удалить), а изображение на переднем плане сохранит естественные цвета.
-
Если область по умолчанию неправиляция, перейдите в > «Средства для работы с рисунками» и сделайте следующее:
-
Если фрагменты рисунка, который вы хотите сохранить, являются пурпурными (помечены для удаления), выберите «Пометить области для сохраняемого» и карандашом в виде пометить области на рисунке, которые нужно сохранить.
-
Чтобы удалить дополнительные части рисунка, выберите «Пометить области для удаления» и пометить их с помощью карандаша.
-
-
Когда все будет готово, выберите «Сохранить изменения» или «Отменить все изменения».
Чтобы сохранить изображение в отдельном файле для использования в дальнейшем, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить как рисунок».
К рисунку, оставшемуся после удаления фона, можно применить художественный эффект или добавить к рисунку эффекты.
-
Выберите рисунок, фон на который вы хотите удалить.
-
В группе «Средства работы с рисунками» на вкладке «Формат» в группе «Настройка» выберите «Удалить фон».
-
Щелкните один из маркеров линий области выделения, а затем перетащите линию таким образом, чтобы область содержала часть рисунка, которую необходимо сохранить, и не содержала большую часть областей, которые нужно удалить.
Иногда вы можете получить нужный результат, не поэкспериментируйте с положением линий области и размером области.
Совет: Чтобы отменить пометки областей, выберите «Удалить пометку», а затем выберите линию.
-
Если область по умолчанию неправиляция, перейдите в > «Средства для работы с рисунками» и сделайте следующее:
-
Выберите «Пометить области для сохраняемой области» карандашом, чтобы пометить области на рисунке, которые нужно сохранить.
-
Выберите «Пометить области для удаления» и карандашом , чтобы пометить их.
-
-
Когда все будет готово, выберите «Сохранить изменения» или «Отменить все изменения».
Чтобы сохранить изображение в отдельном файле для использования в дальнейшем, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить как рисунок».
К рисунку, оставшемуся после удаления фона, можно применить художественный эффект или добавить к рисунку эффекты.
бесплатных изображений карандашей, скачать бесплатные изображения карандашей PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
карандашный клипарт
старинный карандаш картинки
карандашный рисунок клипарт
написать клипарт
kids writing клипарт
открывалка для писем
карандашный клипарт черно-белый
карандашный клипарт черно-белый
пенал клипарт черно-белый
мультфильм карандаш png клипарт
карандаш картинки
карандаш и книга клипарт
клипарт ручки и карандаши
животные в школе клипарт черно-белый
клипарты роялти бесплатно карандаш
эскиз
карандашный клипарт
картинки
клипарт желтый карандаш
точилка клипарт черно-белый
карандашные изображения png hd
??????? ?????????
карандашный клипарт
кончик карандаша черно-белый
пенал клипарт
рисунок подставки для карандашей
прозрачный фон карандаш png
рисунок карандашом
рисование карандашами
серый цветной карандаш клипарт
милый карандаш клипарт черно-белый
твой карандаш
карандашный рисунок прозрачный фон
Раскраска кончик карандашагольф-клуб
границы страницы карандашом
карандаш картинки
рука с карандашом
раскраски карандашом
красный карандаш клипарт
почерк клипарт черно-белый
клипарт ручки и карандаши
писатель скачать фото
сломанный карандаш клипарт
Рисунок
письмо черно-белое
иллюстрация
мультфильм карандаш png клипарт
карандаши мелки клипарт
письменный карандаш клипарт
письменный клипарт для детей
механический карандаш картинки
большой и маленький клипарт
карандашных рисунков на продажу | Оригинал артикула
Художников, описывающих свое искусство:
Остин Пинкертон — Заявление художников Остин Пинкертон Если я очень быстро обращу внимание на это, я могу придумать несколько идей для работ aEUR | картин, рисунков или скульптур.Иногда идеи приходят ко мне тогда, когда я меньше всего этого ожидаю или когда я думаю о других вещах. Идеи могут быть связаны с моим текущим опытом или с моими чувствами по поводу того, что происходит со мной в моей жизни в то конкретное время. В качестве альтернативы они могут быть связаны с текущим интересом или чем-то, что занимает мое внимание в данный момент, а также с моими идеями и чувствами, которыми я хотел бы поделиться с другими. Большая часть моих работ автобиографична, прямо или косвенно, сознательно или подсознательно.Часто это очень личное и выражает события, обстоятельства или переживания из моей жизни. Я обычно работаю либо акрилом на холсте, либо мелком, либо пастелью, либо обоими вместе, гуашью, на карточке, рисованием карандашом или тушью, или обоими способами, либо создавая SculptureaEUR |, для которой я использую обожженную художественную глину. Скульптура следует совершенно другому набору правил и ценностей, чем двухмерное искусство, очевидно, я думаю о ней как о трехмерном рисовании и принимаю это во внимание при создании своего. В…Фемида Коутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА, СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ, ЧТО МОЯ ИДЕЯ ДОЛЖНА ДОВЯТЬСЯ К МИРУ В Евангелисте ПРИЧИНЫ ОТКАЗАТЬСЯ С СООБЩЕНИЕМ, КАСАЮЩИЕСЯ ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЫ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕЧИТЬ ЖИЗНЬ, Я БЫ ТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ ВСЕ, ЧТО Я ДЕЛАТЬ ЕГО СЫН СВЯТЫЙ, ЧТО ОНИ СПАСИЛИСЬ ТАК, Ибо Я ВСЕМ НУЖЕН ИИСУС ХРИСТОС…
Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь в такой точке своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в украшении, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличить свое художественное присутствие в моем портфолио здесь и в как можно большем количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …
Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:…. Следовательно, как предложение духу в пластических искусствах, четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленными необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие оригами птички и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т.д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, следующие …
Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую на вкус, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….
Донна Галлант — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они пробуждают чистые эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. Автор: Макси c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — мысленные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобрести свою жизнь … свою цель … себя … .Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …
Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях сделан на том, чтобы отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и ролевой …
Самые известные художники и рисунки графитным карандашом в истории — Smart Art
Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 -м и 18 -м векам, когда рисунки Плумбаго были популярны для небольших портретов.Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей и по сей день. Эти портреты в форме свинца были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты
.Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда художественные мастера могли быть «найдены» только после их смерти, цифровая эпоха и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас.Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас процветает, и вот что вам нужно знать о сцене.
Адонна Кхаре
Победитель конкурса ArtPrize 2012 года, Адонна Кхаре — современный художник из США, сочетающий реалистичные изображения животных с баснословным повествованием на основе изображений. Она пытается создать работу, имеющую отношение к нашему миру, но при этом просит нас увидеть ее послания с разных точек зрения.Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки графитным и угольным карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, чтобы вы могли погрузиться в красоту ее воображаемого животного мира, тренируя свои навыки цветного карандаша.
Марко Маццони
Марко Маццони — итальянский художник, который сочетает в себе элементы дизайна и ботаники в модернистских портретах с карандашными рисунками. В то время как его портреты сардинских травников XVI-18 -х годов веков, связанные с ними цветы, бабочки и другие разнообразные существа демонстрируют умение реалистично рисовать, рисунки Марко Маццони цветным карандашом оставляют свой отпечаток с мощным использованием негативного пространства и таланта. для дизайна.Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.
Диего Фацио
Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi. Диего Фацио — художник-самоучка, который прекрасно понимает динамику тени и света и воплощает их в детализированных карандашных рисунках. Диего Фацио получил свое прозвище, нарисовав кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он имеет тенденцию бросать вызов собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения.Например, он мастер рисования мокрых лиц, а также лиц, отражающихся через мокрое стекло. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.
Дирк Дзимирский
Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные рисунки. Работы Дирка Дзимирского легко принять за фотографии, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски запечатлеть уникальные аспекты человеческих особенностей и человеческих эмоций, наблюдая и переводя крошечные детали человеческой внешности.Его работы выставлялись на выставках по всему миру.
Пол Лунг
Пол Лунг — художник-самоучка гиперреалистичных графитовых карандашей, который стремится развивать и улучшать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и все еще публикует большую часть своей работы на DeviantArt. Он рисует животных, особенно кошек, с особым вниманием к текстуре, оттенкам и свету. У Лунга также есть большое количество прекрасных графитовых портретов в его портфолио.
Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес сосредотачивает многие свои рисунки графитным карандашом на овладении изображением глаз.Известно, что он рисует глаза всех типов. Его глаза достаточно информативны, чтобы отображать лица в целом, но довольно часто он не останавливается на глазах. Хотя его работа реалистична, ему комфортно рисовать на основе воображения, оживляя фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы реальными любые человеческие черты. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.
Пол Кадден
Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взор на городские сцены и обычных людей, занимающихся повседневными делами.Он может представить эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и обработке этого предмета. Великолепные детали Каддена больше склоняются к более светлой стороне графитовых рисунков, чем большинство гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство, как правило, менее темные, чем вы могли ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.
Кэт Райли
Художница из Лондона, графитовая художница, Кэт Райли находит свою нишу в интимных пространствах портретов и рисования.Эти графитовые произведения искусства не только представляют свои объекты с фотографической точностью, но также создают размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, хватающих кожу и части тела, она может поместить целую область потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.
Пьер-Ив Риво
Известный как PEZ на различных сайтах социальных сетей, Пьер-Ив Риво — французский художник, который фокусирует свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать выразительные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. PEZ часто включает в себя социальные комментарии, предлагая новые взгляды на нашу жизнь и то, что мы делаем. Эти креативные проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он подчеркивает ключевые особенности своих рисунков с помощью потрясающей и умной карандашной обработки, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.
Шедевры этих 9 художников-графитов обязательно вызовут у вас сочувствие к творчеству и дадут вам некоторые идеи относительно того, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга для чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Подключайтесь к ним в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми будет следовать, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.
Хотите вырасти как художник? Узнать больше о Smart Art Box
Учимся рисовать графитным карандашом
Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы.Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .
Работа с графитовым карандашом
Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством. Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.
В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит — это самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.
Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитовый карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и сам по себе средство изобразительного искусства.
Swan Ли Хаммонд, графит на гладком бристолеГрафитовые инструменты
Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.
Я видел, как многие из моих учеников винят себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешают им хорошо выполнять свою работу. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.
Карандаши
Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать.Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий плавное смешивание. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.
Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)
Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.
Смешивание лепешек и пней
Оба используются для растушевки графитового карандаша.Тортильоны — это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.
Ластик для замешивания
Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.
Ластик для ручек
Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения.Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.
Рабочий спрей-фиксатор
Это спрей, используемый для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите. Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге.Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.
Доска для рисования
Важно, чтобы ваша работа была направлена к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и эталонную фотографию зажимом.
Линейка
Линейкипомогут вам измерить и построить график на чертежах.
Ацетатные обложки для отчетов
Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий.Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.
Справочные фотографии
Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.
Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.
Смесь графита
Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.
Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.
Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.
Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.
Не пиши
Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.
Плавные линии от темного к светлому
Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.
Используйте легкое прикосновение для смешивания
Нанесите лепешку таким же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.
Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.
5 элементов штриховки
Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.
Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.
1.Cast Shadow
Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.
2. Край тени
Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.
3. Полутона
Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.
4. Отраженный свет
Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.
Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.
5. Полный свет
Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.
Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!
Соответствующие значения
Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.
Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших кусочка белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.
Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы затем можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.
В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:
- Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
- Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете управлять переходом на свет с помощью перекрестного смешивания.
- Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
- Неравномерные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисование в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.
Фоны и кромки
Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.
Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.
Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.
Фон имеет значение
Когда сфера помещается перед тонированным фоном, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.
Жесткие и мягкие края
У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.
Продолжайте учиться
Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!
Передача изображений стала проще с помощью карандаша
Создание передачи изображений не должно быть таким сложным, как кажется.Если у вас есть подходящие инструменты и немного воображения, возможности безграничны. Большинство дизайнов, которые вы видите, очень замысловатые и выглядят чрезвычайно сложными. Вы можете быть удивлены, узнав, что на самом деле очень просто перенести практически любое изображение с помощью домашнего принтера и простого карандаша № 2.
Когда я впервые нашел этот унылый, запущенный табурет, ему не хватало стиля, очарования и пиццы. У него был огромный потенциал для такого крошечного предмета мебели. Всего несколько слоев краски и забавная графика, которую я создал с помощью picmonkey, — все, что потребовалось, чтобы оживить этот унылый кусок.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, мы получим небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации см. Нашу Политику раскрытия информации.
Передача изображений стала проще с помощью карандаша — заколите на потом!
Подписывайтесь на Daily DIY Life в Pinterest!
Я наткнулся на эту табуретку прошлым летом на распродаже. Конечно, с ценой всего в 2 доллара мне пришлось взять его с собой домой.
Либо кто-то действительно любил это и использовал его каждый день, либо они действительно ненавидели его и злоупотребляли до такой степени, что краска просто отваливалась. Как бы то ни было, теперь я стал счастливым обладателем. В восторге от трансформации, я сразу же приступил к переделке.
Я просто обожаю быстрые и легкие проекты, такие как эта табуретка. Быстрый проход с помощью ручного электрического шлифовального станка, и все канавки были в значительной степени выровнены. Было несколько более глубоких канавок, которые требовали немного большего давления, но по большей части не требовалось особой подготовительной работы.
Я покрасил сиденье и спинку стула двумя слоями моей любимой краски типа «белый мел». Покрасил ноги двумя слоями краски Rustoleum Copper Spray. Если у вас не было возможности использовать аэрозольную краску для ваших мебельных проектов, не ударяйте ее, пока не попробуете. Мне нравится дополнительная элегантность, которую он добавляет к деревенскому деревенскому образу, к которому я стремился. Это все равно что смешивать старые текстуры с новыми, я точно копаю этот вид.
Основанию сиденья нужно было кое-что добавить, чтобы сделать его уникальным.Я хотел что-то простое с ощущением фермерского дома. Ни один из трафаретов, которые у меня были в моем тайнике, не имел правильного вида, чтобы соответствовать тому, что я хотел, поэтому я создал свою собственную печатную форму «Gather» с помощью Picmonkey.com. Если вам нравится распечатка, вы можете взять ее ЗДЕСЬ.
Передача изображений стала проще с помощью карандаша
Перенести изображение с очень простого печатного изображения на вашу мебель на самом деле намного проще, чем вы думаете. Инструменты, которые вам понадобятся для этого проекта:
Вот как мы это сделали:
Шаг 1: Распечатайте изображение на домашнем принтере
Step 2: На обратной стороне изображения растушуйте сторону заостренного карандаша по всей обратной стороне, где должно быть изображение.
Step 3: Прикрепите бумагу с изображениями малярным скотчем к поверхности, на которую вы хотите перенести изображение. Карандашом вниз по поверхности.
Шаг 4: Шариковой ручкой или тупым концом ручного инструмента обведите линии изображения. Мне нравится использовать шариковую ручку, чтобы вы могли видеть линии, которые вы уже нарисовали. Вы не хотите упускать из виду все прекрасные детали.
Шаг 5: Удалите бумагу, чтобы открыть переданное изображение.
Шаг 6: Обведите карандашные линии своей любимой краской. Раскрасьте области, которые должны быть более жирными.
Шаг 7: Когда краска высохнет, покройте всю поверхность защитным покрытием, например полиуретаном или даже модподжем.
Вот и все! Красивое и профессиональное изображение, нанесенное по трафарету.
Возможности использования этого метода передачи изображений действительно безграничны.Я хотел бы сделать реальный снимок и перенести его на деревянную доску или рамку. Я еще не набрался такой смелости. Возможно когда-нибудь!
Вы когда-нибудь делали перенос изображений этим методом? Если вы воспользуетесь другим методом, я хотел бы услышать об этом. Мы всегда ищем новые способы выделить наши изделия.
Если вам понравился этот пост, обязательно закрепите его, используя изображение ниже!
Рисунков цветным карандашом в обрамлении: нужно ли использовать стекло?
Вы знаете, что создание рисунков цветным карандашом может быть дорогостоящим из-за множества факторов.Сама рама, стоимость матирования и остекления. Часто остекление — самый дорогой предмет, особенно если вы выбираете стекло, устойчивое к ультрафиолетовому излучению.
Нужно ли использовать стекло для обрамления?
Это отличный вопрос.
Долгое время мой ответ всегда был одним и тем же. Да.
Почему обычно необходимо обрамление под стеклом
Причина проста.
На протяжении многих лет рисунки цветным карандашом почти всегда были на бумаге. Если бумага не защищена должным образом, она уязвима для повреждения в результате разрывов, проколов или вмятин.Пятна также представляют значительный риск для незащищенной бумаги. Незащищенная бумага также имеет тенденцию впитывать влагу и грязь из атмосферы.
Таким образом, обрамляя рисунок на бумаге под стеклом, больше нужна бумага, чем сам рисунок.
Альтернативы обрамления рисунков цветным карандашом
Однако доступны и другие опоры, для которых такая степень защиты не требуется. Если вы работаете над любым из них, вы можете смело обрамлять свой рисунок без стекла.
Жесткие опоры
Лучший способ избавиться от стекла в обрамлении — это для начала использовать жесткую опору. В наши дни существует множество вариантов. Здесь только несколько.
Пастельборд и аналогичные опоры
Первоначально разработанные для пастельных работ, эти опоры, по сути, представляют собой пастельную бумагу, прикрепленную к жесткой опоре, такой как гаторборд или дерево. Они бывают разных размеров, а некоторые из них также разных цветов.
Однако они отлично подходят и для работы с цветным карандашом, а для готового рисунка потребуется лишь легкий слой лака.Рама как картина маслом.
Некоторые популярные чертежи теперь также доступны на жестких опорах. Вы также можете прикрепить свою любимую бумагу к жесткой опоре и использовать ее таким образом. Убедитесь, что вы используете архивный клей.
Имейте в виду, что эти опоры для чертежей менее уязвимы для механических повреждений. Их намного сложнее проткнуть или порвать. Но бумага есть бумага, и она имеет тенденцию впитывать влагу из атмосферы, если оформлена без стекла.
Так же легко пачкается на жесткой опоре.
Если вы хотите оформить его без стекла, повесьте его в максимально свободном от загрязнений месте и с контролируемой температурой и влажностью.
Дерево
Дерево — еще одна жесткая подставка, подходящая для рисунков цветным карандашом. Ищите те же породы дерева, которые старые мастера использовали для росписи. Многие онлайн-компании-поставщики предметов искусства предлагают деревянные опоры, такие как береза или липа, предварительно вырезанные до стандартных размеров. У меня есть кусок балтийской березы размером 16 × 20 дюймов, который изначально был куплен для масляной живописи, но сейчас я жду работы цветным карандашом.
В большинстве случаев хорошее шлифование — это все, что требуется для подготовки деревянной панели к рисунку, особенно если вы хотите использовать текстуру и цвет древесины в качестве фона или для акцентов.
Панно большего размера — это подготовленное панно, купленное для масляной живописи. Подобные панели можно приобрести у Дика Блика и других поставщиков. Черновой кусок из Серебряного Клена, вырезанного из моего собственного двора. Мелкий строганный кусок — это лом. Все три подходят для работы с цветным карандашом при правильной подготовке.Но можно перед рисованием раскрасить акриловой краской или левкасом. Таким образом, вы можете работать с фоном любого желаемого цвета. Вы даже можете провести предварительную работу с краской для рисунка в смешанной технике.
Покройте законченное произведение лаком, как и любую другую картину, с помощью последнего фиксатора для цветного карандаша. Когда он высохнет, произведение искусства можно повесить в раме или без нее, в зависимости от толщины дерева.
Полужесткие опоры
Полужесткие опоры предлагают дополнительную альтернативу рисованию на бумаге.Эти опоры толще бумаги и часто ведут себя как жесткие опоры меньшего размера.
Матовая доска
Матовая доска идеально подходит для цветных карандашей. Если вы будете рисовать на нем неподготовленным, как это сделал я с этим портретом, вам нужно будет поместить его в рамку под стекло.
Но если вы подготовите картон для мата, вытащив гипс со всех сторон, он будет хорошо запечатан и не будет поглощать влагу из атмосферы. Хотя слои гипса не защищают доску мата от ударов, он позволит вам создавать небольшие работы без стекла, если вы защитите заднюю часть с помощью жесткой опоры или пенопласта.
Вы должны держать произведения искусства относительно небольшими — 11 × 14 дюймов или меньше, — но все, что размер или меньше, должно быть вполне безопасным без стекла. Обеспечьте надлежащую поддержку спины для больших работ на коврике.
Считайте защитное покрытие финального фиксатора независимо от размера рисунка.
Шлифованная бумага для художественных работ
Шлифованная бумага для рисования— еще одна хорошая поддержка для рисования, ее не нужно оформлять под стекло. Даже если вы не прикрепляете ее к жесткой опоре, большинство наждачной бумаги достаточно прочны, чтобы хорошо работать с жесткой задней панелью того или иного типа, когда вы ее обрамляете.Кроме того, он с меньшей вероятностью впитает влагу или грязь из атмосферы.
Этот пейзаж цветным карандашом нарисован на бумаге Uart Sanded Pastel Papers, которая бывает разной зернистости и делает рисунок очень «живописным».
Последние мысли об обрамлении цветных карандашных рисунков
Конечно, существуют и другие варианты, позволяющие создавать обрамление рисунков цветным карандашом без стекла. На ум сразу приходит холст.
Хотя рисунок на жесткой опоре с меньшей вероятностью будет порван или проколот, он все же подвержен другим опасностям, если обрамлен без стекла, поэтому примите соответствующие меры.
Я предпочитаю стекло по той простой причине, что рисунок цветным карандашом в рамке под стеклом выглядит более законченным и его легче чистить. Если вы приобретете стекло с защитой от ультрафиолета, обрамление под стеклом также не даст свету изменить внешний вид ваших работ.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеСохранение рисунков карандашом с декупажем
Еще в 2003 году у меня был магазин под названием «Чердак Аманды».Это было в Ричмонде, штат Иллинойс, который в самые жаркие дни представлял собой оживленный город с магазинами антиквариата, который каждые выходные заполнялся пешеходами. К сожалению, спад в экономике убил город, хотя он и сегодня продолжает бороться за выживание. Магазин оставался открытым недолго. Я быстро понял, что бью дохлую лошадь. Как бы сильно людям не нравилось то, что они видели внутри (то есть когда вокруг БЫЛИ люди ходили), никто никогда не хотел расставаться со своими деньгами. Вот несколько фотографий магазина и несколько картин, которые я написал.
Я закрыл магазин, вернул товарные единицы их владельцам и завершил продажу через eBay, чтобы избавиться от m оставшихся запасов. Тогда я много рисовал. Я сделал много расписных банок, и одной из моих любимых на все времена была эта банка из древесной лягушки (на фото выше). Фактически, это был мой самый востребованный нестандартный предмет. Не знаю, чем привлекали эти маленькие лягушки, но люди любили их, и я нарисовал немало для клиентов.
Эти лягушки, конечно, не начинали как живопись, это был рисунок, который я нарисовал.На самом деле, я помню, как рисовал лягушек, вдохновленный фотографией из журнала о природе. Рисование всегда было моей страстью, хотя я больше этим не занимаюсь. Поэтому, когда я рисую и доволен результатами, я обычно держусь за эти листы бумаги. Проблема в том, что я не очень хорошо ухаживаю за этими фотографиями. Вот почему я решил увековечить его на мемориальной доске в своей мастерской.
Я использовал декупаж DecoArt, краски Americana для налета и спрей для акрилового герметика Americana для подготовки самой бумаги.
Сначала я вырезал кусок фанеры с помощью пилы, просто срезав несколько неровных краев по всей длине. Никакого особого дизайна.
Я хотел, чтобы синий и зеленый отображались сквозь белый цвет, поэтому после хорошей шлифовки пластинки я покрасил ее обоими цветами. Когда эти два цвета высохли, я накрыла их белым слоем.
Теперь самое важное. Я нарисовал это в июле 2002 года; это было 11 лет назад. Последнее, что я хочу сделать, это нанести средство для декупажа поверх и размазать карандашом по всей поверхности.Поэтому я сначала покрыл обе стороны бумаги акриловым герметиком. Нанесение герметика блокирует подводящий карандаш под ним, чтобы не было смазывания. Это также помогает предотвратить пузыри на бумаге. Помните, что бумага состоит из крошечных волокон, и намочив ее, даже если вы сделаете что-то вроде декупажа, она начнет ломаться. Запечатывание в первую очередь предохраняет от этого.
После того, как белая краска высохла, я отшлифовал всю вещь, нажимая в одних местах сильнее, чем в других. Это позволило синему и зеленому просвечивать сквозь белый цвет, придавая ему более потрепанный вид.Затем я смешал антикварную среду с некоторой частью зеленой краски, нанёс слой на всю поверхность и вытер излишки. Это придало ему немного менее яркий вид. Затем, конечно же, завершающим этапом стало декупаж рисунка на поверхность бляшки. Когда я декупажирую, я всегда сначала наношу его на обратную сторону рисунка, а затем прижимаю, как будто использую клей. Я даю ему высохнуть примерно на 20 минут перед нанесением финишного покрытия.
Итак, теперь мой рисунок карандашом сохранен.На самом деле я очень удивлен, что мне удалось сохранить рисунок так долго, как я это делал!
Я блогер DecoArt Core. Мне заплатили за этот пост, но мне всегда нравились продукты DecoArt! Таким образом, все высказанные здесь мнения на 100% принадлежат мне.
Аманда Формаро — хитрая предприимчивая мать четверых детей. Она любит печь, готовить, мастерить детские поделки и создавать предметы декора для своего дома. Она мастер и гуру на кухне, много раз появлялась в Интернете и в печатных изданиях на протяжении многих лет.Она также является редактором канала Home & Garden в Craft Gossip и владельцем FunFamilyCrafts.