Легкие рисунки карандашом в блокноте: тумблер рисунки в блокноте — Поиск в Google

как сделать смешбук своими руками

Смешбук – это творческая книжка, в которой художник может отобразить все свои идеи. Это не просто блокнот с зарисовками и набросками, а настоящий мир творчества. Правил по ведению смешбука практически не существует. Эта творческая книжка создана для того, чтобы художник мог творить, используя фантазию и воображение.

Случается и так, что идей для рисования просто нет, а срисовывать картинки с интернета надоело. Что же делать, если хочется нарисовать что-то в смешбуке, а вдохновение всё не приходит?

…

Оглавление:

• Для чего нужен смешбук?
• Идеи для смешбука
• Как сделать смэшбук своими руками
• Советы по ведению смешбука

Для чего нужен смешбук?

Прежде всего, нужно вспомнить, для чего же вообще нужна творческая книжка. В ней можно собирать все свои идеи и замыслы, не бояться того, что какой-то из рисунков не получится. Смэшбук отличается от альбома с набросками тем, что чем ярче его странички, тем лучше. Иногда можно разбавить блокнот чёрно-белыми рисунками. В смэшбуке можно использовать любые материалы: краски, фломастеры, карандаши и многое другое. Важно лишь выбрать смэшбук с плотными страничками, чтобы краски или фломастеры не оставляли отпечатки.

В творческом блокноте можно собирать чеки, вырезки из журналов, распечатки, картинки, наклейки и даже упаковки съеденных шоколадок, хотя чаще всего смешбук представляет собой сборник рисунков, выполненных художником.

Так для чего же нужен смешбук?

• воплощать творческие идеи в жизнь;
• рисовать всё, с чем сталкивается художник на протяжении дня;
• выполнять срисовки;
• тренировать навыки рисования;
• делать наброски;
• использовать различные инструменты для рисования и т. д.

Идеи для смешбука

Когда нет идей, что нарисовать в творческом блокноте, можно воспользоваться советами ниже.

1. Цветные страницы. Самое время разделить блокнот на семь дней недели и каждый день рисовать композицию того или иного цвета. В понедельник – рисунок, выполненный в синих тонах; во вторник – в красных и т. д. В рисунок можно добавлять что угодно, главное, соблюдать палитру. Рисовать можно вещи, которые художник видит каждый день: сумка, подушка, ваза, фрукты и овощи и другие предметы. Такая творческая тренировка поможет научиться совмещать разные оттенки одного цвета и рисовать предметы на разную тематику.
2. Пейзаж. Для красивого рисунка не нужно выезжать на природу и срисовывать пейзаж реки или леса. Можно просто выглянуть в окно и попробовать изобразить деревья, двор, качели. Композицию можно дополнить предметами и людьми, чтобы тренировать навыки рисования. Можно увеличивать, уменьшать те или иные объекты, чтобы рисунок не казался плоским. Чтобы картинка стала более интересной, можно добавить сказочных персонажей или явления, которые не присущи реальному миру. В рисовании не нужно ставить перед собой границы, ведь весь интерес заключается в творческом подходе и использовании фантазии.
3. Неосязаемое. Чувства, нематериальные понятия – это отличный вариант для смешбука. Как, например, художник видит любовь, дружбу, горе, ярость, вдохновение? Самое время нарисовать духовные явления, которые не изобразить на первый взгляд. Это могут быть чувства человека, заключённые в стеклянные баночки. Каждую баночку можно украсить бирочкой и подписать чёрной гелевой ручкой название изображённого чувства. Такой вариант рисования отлично тренирует чувство цвета и развивает воображение.
4. Всё вокруг. Одна из заповедей художника – «рисуй всё вокруг». Что бы это ни было. Яблоко, будильник, шкатулка для украшений. Предметы разных форм, размеров и цветов отлично помогают художнику в тренировке своих навыков. Если каждый день рисовать по предмету, то уже совсем скоро можно заметить, как линии оживают и приобретают особую силу. Рисование – это волшебство, и чтобы рисунок ожил, нужно практиковаться каждый день.
5. Ожившая обложка. Очень интересно бывает придумать свою обложку к альбому любимого музыканта или афишу к фильму. Это очень развивает воображение и творческое мышление художника. Можно рисовать людей, образы и предметы, используя различные материалы для покраски. Если странички смешбука плотные, фон можно заранее покрыть акриловыми красками. Для этого материала отлично подойдёт поролоновая губка, которая сделает слой краски аккуратным и плотным.

Как сделать смэшбук своими руками

Материалы:

• акварельная бумага;
• картон с красивым рисунком для обложки;
• канцелярский нож;
• простой карандаш;
• клей;
• линейка;
• дырокол;
• пилочка для ногтей;
• шнурок для соединения листов;
• макетный коврик.

Чтобы сделать смэшбук своими руками, нужно следовать простому мастер-классу:

1. Расположить лист акварельной бумаги горизонтально перед собой. Канцелярским ножом разрезать их пополам, воспользовавшись линейкой и макетным ковриком.
2. Сложить все получившиеся листы пополам. Загнуть их ребром линейки, чтобы сгиб получился ровным и красивым.
3. Сложить листы один в один.
4. Выступающие листочки подровнять с помощью линейки и канцелярского ножа.
5. Сделать край идеально ровным поможет пилочка для ногтей.
6. Измерить листы и перенести параметры на картон. Приклеить обложку к листам.
7. Дыроколом проделать дырочки у закрытого края.
8. Протянуть шнурок через дырочки и завязать его красивым бантиком. Смешбук готов.

Советы по ведению смешбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

1. Чистый лист.

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

2. Живой пейзаж.

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты, чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

3. Заметки.

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт.

4. Особенность.

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку смешбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность блокнота не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

Ведение обычного блокнота не так увлекательно, как ведение смешбука. В этой удивительной книжке можно собирать рисунки, распечатки и дорогие воспоминания. Именно поэтому оформление творческого блокнота так интересно и увлекательно.

4 совета о том, как предотвратить смазывание карандаша | Майра Найто

Гений? Не совсем.

Просто практично.

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я могу зарабатывать на соответствующих покупках.

Вопрос о том, как предотвратить смазывание карандаша, сталкивался с каждым художником, когда-либо рисовавшим карандашом. Карандаш (графит) — прекрасный материал. Простой в использовании, относительно недорогой и щадящий. Сделать ошибку? Нет пота. Просто сотри его и попробуй еще раз! Однако, каким бы замечательным ни был карандаш, он не постоянен. Да, его можно стереть, что вы бы сделали намеренно. Но его также можно непреднамеренно размазать и размазать, что затемняет четкий и четкий рисунок. Нет ничего более разочаровывающего, чем необходимость возвращаться назад и убирать пятна и подправлять тусклые линии.

Так как же художнику избежать головной боли?

Для этого я возвращаюсь к основам. Тонны художников используют карандаш. Размазывание является обычной жертвой носителя. Даже наброски в закрытом альбоме будут размазываться, пока их носят в рюкзаке. Немного подумав и позаботившись, вы можете почти полностью избежать этого.

Направление, в котором вы работаете, может иметь огромное значение в том, насколько сильно вы размазываете свою работу. (Фото предоставлено Майрой Найто, mnaitodesigns.com)

1. Позвольте своей доминирующей руке вести. Проще говоря, если вы правша, начните рисовать с левого верхнего угла и двигайтесь вниз к правому нижнему углу. Это гарантирует, что ваша рука никогда не будет тереть области, которые вы уже нарисовали. Если вы левша, то сделайте наоборот. Начните с правого верхнего угла и двигайтесь вниз к левому нижнему углу.

Еще один лист бумаги под вашей рукой для рисования предотвращает смазывание и защищает ваш проект от кожных масел, которые могут повредить рисунок. (Фото: Мира Наито, mnaitodesigns.com)

2. Положите лист чистой бумаги под рисующую руку. Я предпочитаю использовать кальку, потому что она позволяет мне видеть насквозь светлый набросок под ним. Этот совет следует использовать постоянно, если вы работаете над комиссионными или чем-то важным, например, портфолио. Лист бумаги между вашей рукой и вашим рисунком не только предотвращает смазывание, но и защищает ваш рисунок от масел на вашей коже, которые могут привести к преждевременному старению произведения искусства или пожелтению бумаги с течением времени.

Палочки Mahl или аналогичные приспособления могут удерживать вашу руку от рисования на бумаге или холсте. (Фото: https://en.wikipedia.org/wiki/Maulstick)

3. Используйте палку mahl. Палочка mahl — это инструмент, который художники (в основном художники) использовали на протяжении веков. По сути, это тонкая палочка, на которую художник может положить свою рисующую (или рисующую) руку вместо бумаги (или холста). Я знаю нескольких художников, которые используют его, но я так и не освоил его. Мне всегда было немного неловко.

Я использую Krylon Fixative более 20 лет, и у меня никогда не было проблем.