Flower Pencil Drawing — Etsy UK
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
Как художник Ларри Стэнтон заархивировал поколение, погибшее от СПИДа
Автопортрет с глазами Ларри Стэнтона, любезно предоставлено галереей Дэниела Куни
В 2018 году итальянский театральный режиссер Фабио Черстич посетил дом Артура Ламберта в Гринвич-Виллидж, чтобы Коллекция работ Ламберта художника Ларри Стэнтона.
Стэнтон, любовник Ламберта, создал значительный объем работ — в основном рисунков и картин — за четыре года до его смерти от осложнений, связанных со СПИДом. Стэнтон рисовал портреты молодых людей, с которыми спал, а также своих друзей и семью. Многие из субъектов Стэнтона были другими геями, которые умерли в 80-х годах от СПИДа, и его ярко окрашенные лица, быстро нарисованные мелками и цветными карандашами, стоят как архив потерянных жизней.
Ламберт унаследовал все работы Стэнтона после его смерти. После знакомства с Черстичем они основали Estate of Larry Stanton, чтобы вновь привлечь внимание к искусству Стэнтона. Коллекция в настоящее время выставлена в галерее Дэниела Куни, а Acne Studios представила выставку работ и объектов с рисунками Стэнтона в Милане, Сеуле и Токио, а выставка в Нью-Йорке будет показана с 9 февраля. Ламберт и Черстич встретились через Zoom, чтобы обсудить жизнь и наследие Стэнтона, а также совместную работу, направленную на признание искусства Стэнтона.
———
РЕННИ МАКДУГАЛЛ Поскольку вы оба вместе, я подумал, что мы могли бы начать с того, как вы познакомились и как вы построили свои отношения на работе Ларри.
ФАБИО КЕРСТИЧ: Все произошло потому, что я связался с Артуром через его сайт. Я изучал в Интернете работы другого художника, которого я люблю и коллекционирую. Его зовут Патрик Ангус. Патрик Ангус сделал прекрасный портрет Артура Ламберта, и так я узнал о Ларри Стэнтоне. Я искал в Интернете, чтобы понять, жив ли кто-то, кого изображал Патрик Ангус, и был ли я в состоянии связаться с [ними]. Я отправил письмо этому Артуру Ламберту, попытался понять, тот ли это человек, который был героем портрета, и он мне ответил. Он сказал: «Вы должны приехать в Нью-Йорк и навестить меня, потому что у меня много работ другого замечательного художника», так что это было очень приятное совпадение. Как только у меня появилась возможность, я поехал в Нью-Йорк и навестил Артура, и он показал мне все работы Ларри Стентона, и он начал рассказывать мне свою историю.
АРТУР ЛАМБЕРТ: Когда Ларри умер, он только что продал семь работ. Я унаследовал все. Он по-настоящему рисовал только четыре года. Где-то в 1979 или 1980 году у него случился нервный срыв, и когда он вышел из больницы, он просто рисовал. Это все, что он сделал. Его дети [испытуемые] убегали из своих родных городов, убегали от родителей, они хотели настоящей жизни. И это удивительно, он смог получить их так много. Я не знаю, как он заставил всех этих детей сесть.
МАКДУГАЛЛ: Я хочу услышать больше о его работе, но я подумал, что было бы неплохо вернуться к тому времени, когда вы впервые встретились с Ларри в 1967 на Огненном острове. Я знаю, что позже у тебя там тоже был дом. Насколько важной была эта среда для геев в 60-х и 70-х годах? И насколько это было важно для Ларри и его работы?
ЛАМБЕРТ: Ну, когда я встретил его в 1967 году, я уже слышал о нем — гей-сообщество в те дни было небольшим — и он был настолько привлекателен, что, когда он приехал в Нью-Йорк, молва о нем была повсюду.
Я тоже хотел с ним встретиться. Мы сидели в ресторане с видом на променад [на Файер-Айленде], и когда он появился, я просто выбежал из ресторана. Он сказал, что я выгляжу таким нервным. Я метался туда-сюда. У меня была небольшая аренда, и я сказал: «Почему ты не спишь на диване?» Итак, он сделал. В общем, так и начались отношения. Но я не думаю, что Огненный остров не оказал большого влияния на его творчество.
CHERSTICH: Он сделал несколько красивых фотографий и фильмы Super 8. В каком-то смысле я думаю, что даже если это не было основной работой Ларри, он занимался этим как хобби, потому что для людей было нормальным иметь документацию. Сейчас у нас есть iPhone, но в то время Super 8 и фотоаппараты давали возможность записывать время. Удивительно то, что видеоизображения он снимал глазами художника. У вас есть эти прекрасные изображения геев и их совместного времяпрепровождения на Файер-Айленде. Конечно, он был человеком, живущим так близко к Дэвиду Хокни, что можно было действительно почувствовать влияние территории на него, как и на многих других артистов его поколения.
Питер Рок 1982 Ларри Стэнтон, любезно предоставлено галереей Дэниела Куни
ЛАМБЕРТ: Какое лето у нас было! К нам пришло много интересных людей. Я имею в виду, что Генри Гельдзалер и Дэвид Хокни провели там два лета. У нас был Роберт Мэпплторп. У нас был сын Пола Ньюмана, гей. У нас был Джон Пол Гетти, у которого отрезали ухо. Все эти люди прошли.
МАКДУГАЛЛ: И это большая часть его работы — встречаться с людьми и фотографировать их. Мне любопытен его интерес к фигуративной работе и портретной живописи, а также его отношение к ним обоим, когда это было, возможно, менее модно. Что привлекло его к этому? Были ли в то время другие художники, занимавшиеся фигуративными работами, которыми он действительно восхищался?
ЛАМБЕРТ: Ну, фигуративных работ было немного, и это было для него проблемой, потому что он так хотел, чтобы его признали. Это был абстрактный экспрессионизм. У Генри Гельдзалера была выставка в Метрополитене в 1970 году, [ Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940-1970 ] первая выставка, на которой когда-либо были представлены современные произведения искусства [в Метрополитене].
Это было 36 галерей, действительно большое шоу. Ларри проводил там каждый день. Он встречался со всеми художниками. Но это было проблемой, потому что все они были абстрактными экспрессионистами, а его привлекало не это. Он должен был рисовать то, что он чувствовал эмоционально, и это были портреты его семьи, детей, кого угодно. Ему было трудно, потому что он не знал, примут ли его когда-нибудь. Вот почему он сказал мне, когда умирал: «Пожалуйста, постарайся сделать мою работу более известной».
CHERSTICH: У Патрика Ангуса была такая же проблема, когда он был жив. Есть документальный фильм о Квентине Криспе, где вы видите настоящего Патрика Ангуса с Квентином Криспом, посещающим галерею, и слушаете, как этот галерист говорит ему: «Далее, дальше, дальше». И Патрик показывал эти прекрасные картины о стриптиз-клубах в Нью-Йорке, которые являются шедеврами, но они не годились для рынка. Не в правильном тренде. И они были слишком веселы. От него отказались из-за СПИДа. Было это клеймо.
Слава богу, у нас сейчас есть возможность показать эту работу и люди могут понять, но уже слишком поздно. Никогда не поздно вспомнить, но теперь ответственность лежит на людях, которые оставили этих людей позади в то время. Они не принимали, не могли понять. Речь идет об арт-системе, арт-рынке. История Ларри — это история многих других художников.
МАКДУГАЛЛ: Я нахожу все его работы цветными карандашами и мелками особенно красивыми и поразительными. Есть ли что-то, что привлекло его к скорости этих медиумов? Вы упомянули, как трудно заставить натурщиков сидеть в течение длительного времени.
ЛАМБЕРТ: Да, он мог заставить детей сидеть достаточно долго, чтобы рисовать их. Он не мог их нарисовать. Живопись пришла позже, и картины были не с натуры, а рисунки от него, сидящего прямо перед тобой. На днях мне позвонили из Лос-Анджелеса от кого-то, кого мы знали в 19 лет.68. Он нашел книгу и провел несколько дней в поисках, пытаясь связаться со мной, и он позвонил мне вчера. Довольно удивительно.
МакДУГАЛЛ: Его использование цвета заставило меня задуматься о влиянии Хокни.
ЛАМБЕРТ: Ну, он так трепетал перед Дэвидом Хокни. Он нарисовал Давида. Это было прекрасно, одна из его лучших картин, но он не чувствовал, что она оправдала ожидания Дэвида, поэтому он уничтожил ее. Он был без ума от Дэвида и от своей работы.
Телефонная будка Ларри Стэнтона, любезно предоставлено галереей Дэниела Куни
МАКДУГАЛЛ: Вы также написали в книге кое-что, что мне показалось очень красивым, что из-за того, что многие его персонажи были молодыми людьми, у них не было ни времени, ни жизненного опыта, чтобы характер развивался в их лица. Вы видите дополнительную остроту в работе, потому что многие из этих мужчин, включая Ларри, умерли в 80-х годах от СПИДа?
ЛАМБЕРТ: О да. Единственным свидетельством того, что они когда-либо проходили через жизнь, являются его рисунки. У этих детей есть немного наследия, хотя у них не было жизни.
CHERSTICH: Я всегда спрашиваю себя: «А что, если бы он не умер? Что, если бы у него была возможность продолжить свои исследования, рисуя картины? Какого уровня он мог бы достичь, если бы старт был таким хорошим?» В этом проблема нынешнего поколения художников.
Они умерли слишком молодыми. История искусства имеет огромный пробел из-за поколения художников, которые, к сожалению, умерли слишком рано. Представьте, если бы Хокни умер, когда ему было 37, или если бы Алекс Кац умер, когда ему было 35. Впечатляет то, что Ларри смог создать за четыре года. Очень интенсивно, потому что он постоянно рисовал.
МАКДУГАЛЛ: Что вы помните о чувствах Ларри в то время и о том, как он подходил к своей работе в последние годы своей жизни?
ЛАМБЕРТ: Он был абсолютно одержим своей работой и везде носил с собой альбом для рисования. А когда он пил кофе, он делал наброски людей в кофейне. Он был полностью предан делу, это действительно все, что он делал, кроме как отвозил мальчиков домой с двойной целью. В больнице он так себя держал. Он нарисовал. Медсестры спрашивали: «Разве он не знает, что умирает?» Ну не хотел он туда. Я не хотел этого признавать. В конце концов, они заставили его интубировать, а он не хотел интубироваться. Он продолжал вытаскивать все трубки, так что ему привязали руки к кровати.
В этот момент он уже не мог рисовать. Он не мог поцарапать себя. Он был уставшим. Это был действительно позор.
ЧЕРСТИЧ: В конце, когда он был в больнице, он сделал эти прекрасные рисунки, которые Артур называл «рисунками смерти», но я предпочитаю называть их «больничными рисунками». И эти работы так прекрасны, так полны боли и радости. Все эти работы, портрет плачущего Артура, который он сделал, и этот черно-белый портрет стола с кем-то, кто просто приносит цветы. Это так просто и так актуально. Каждый раз, когда я смотрю на рисунки, я так тронут. У меня есть странное ощущение друга из прошлого, которого я никогда не встречал, но, конечно, после стольких проектов, книг и выставок и постоянного прослушивания истории я кое-что обнаружил. Я познакомился с ним благодаря его работе. Есть также что-то очень важное в щедрости Артура, когда он делится работой Ларри, потому что это говорит сообществу, что если мы близки друг к другу, если мы поддерживаем друг друга, особенно в 80-х, когда семья для многих геев была катастрофой.