Комиксы рисунки карандашом: Картинки комиксы для срисовки (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Картинки комиксы для срисовки (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисовать комикс совсем несложно, особенно если вы умеете рисовать людей. Обычно сюжет комиксов прост и немного смешной. Это и есть основа построения комиксов. Кратким и простым должен быть и текст. Если вы будете использовать слишком много текста, то комикс будет скучный, никому, ведь не хочется слишком много читать. Для каждого комикса нужен краткий сценарий. Обычно комиксы разделяются на картинки и в каждой новой картинке события продолжают развиваться. В данной подборке собраны достаточно простые и  прикольные комиксы. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки комиксы.

Рисунок комикс.

Комикс про котика.

Девочка и котик.

Комикс про котика.

Рисунок прикольный котик.

Прикольная картинка родители.

Комикс парень и девушка.

Комикс про девушек с макияжем.

Рисунок девушки в магазине.

Рисунок парень и девушка.

Рисунок девушка с котиком.

Комикс про котика.

Прикольный комикс.

Комикс про собаку.

Комикс про котика.

Комикс про собачку.

Комикс парень и девушка.

Смешная картинка.

Рисунок прикольный котик.

Вкусные еченьки

День с котом

Всем добра

Девушка плачет

Больше не друзья

Интересный комикс

Плакат

Мокрая жопка

Красивые рисунки девушек

Прикольные спички

Кот и коробка

Про рисование

Вкусное мороженое

Солнце и луна

Про девушек

Кооот

Смешные котики

Комикс карандашом

История кота

Лягушка на болоте

Крутой кот

Цветок и кот

Нужен коту

Недовольная девочка и миньон

Разборки с котом

Прикольный комикс

Рисунок карандашом

Страшилки

История об упавшем лице

История одного парня

Мне нравится22Не нравится4

Приключения Карандаша и Ластика в летнем интенсиве «Комикс-студия» — Новости

В современном изобразительном искусстве и педагогике стремительно развивается новое направление, называемое «комикс». Комикс – это нарисованная история в картинках. При этом главными персонажами могут быть кто угодно: от человека, животного, сказочного существа до предметов мебели и быта, а также цифр, геометрических фигур, букв и знаков препинания. Главное, чтобы выбранный автором герой рассказывал и показывал свою историю.

Рисование комикса развивает у детей и подростков воображение, память, внимательность, терпение, умение правильно формулировать и выражать свои мысли, а также усидчивость, аккуратность и умение доводить начатое дело до конца.

В летнем интенсиве студии «Радужные капли» клуба «Фристайл» занятия заключаются в создании собственного мини-комикса на заданную тему. В первой части главные герои комиксов – художественные материалы — то, чем и с помощью чего рисует художник. Самые главные предметы в творчестве любого художника – это, конечно же, в первую очередь простой карандаш и стирательная резинка. Без их участия не обходится создание ни одной картины. Любой, даже самый простой, рисунок начинается с работы этими предметами. Поэтому участникам «Комикс-студии» было дано задание придумать и нарисовать мини-комикс, где главными героями стали Карандаш и Ластик, а после к ним постепенно присоединились и другие художественные материалы.

Комикс может быть как длинным (в несколько страниц), так и коротким. Для наших заданий был выбран мини-комикс в один альбомный лист. Для передачи действия героями и сюжета истории необходимо поделить лист бумаги на четыре или шесть частей в форме квадратов, чтобы позже в каждом изобразить фрагмент истории.

Затем надо придумать и нарисовать на отдельном листе бумаги образы главных героев. В нашем случае это Простой Карандаш и Ластик. Поскольку в комиксе герои могут разговаривать и общаться, а также совершать какие-то действия, то кроме обычного внешнего вида у них появляются человеческие черты: глаза, нос, рот, а также руки и ноги.

Когда облик главных героев полностью готов, можно переходить к рисованию самой истории. Всех персонажей и их действия вписываем в квадраты на бумаге, в нужном порядке (начало, середина, конец), не забывая при этом в каждом добавить тест: либо речь автора, либо слова или мысли героев. Слова автора в комиксах обычно расположены в белых прямоугольниках или же выделены жирным шрифтом, тогда как речь персонажей вписывают в круглое или овальное белое «облако» с вытянутым хвостиком, который указывает на того, кто в данный момент говорит, если же он что-то обдумывает мысленно, то облако становится кучерявым.

И наконец, когда все герои комикса на своих местах, а диалоги и слова автора написаны, пора переходить к красивому оформлению истории. Комикс можно аккуратно раскрасить красками или цветными карандашами и фломастерами, а после осторожно обвести все детали (особенно текст) черной гелевой ручкой или черным тонким фломастером. При желании можно оставить комикс черно-белым, но яркая обводка черным цветом в любом случае необходима, так как благодаря ей образы героев выглядят завершенными, а текст читается лучше и становится понятнее.

Замечательный, яркий и красочный, мини-комикс о приключениях Карандаша и Ластика нарисовал участник летнего интенсива клуба «Фристайл» Вяткин Федор (17 лет). Он сумел создать очень эмоциональные, запоминающиеся образы главных персонажей. Кроме того, у его самой первой истории про встречу Простого Карандаша с Ластиком постепенно появилось продолжение… Благодаря чему его герои познакомились и подружились с Кисточкой и Красками, а после — и с геометрическими фигурами (Треугольник и Квадрат). И кто знает, сколько еще интересных встреч ждет их впереди!

Вот как много всего необычного и интересного могут таить в себе привычные для нас вещи, такие как Карандаш и Ластик — особенно если ты умеешь рисовать и пользоваться воображением!

Автор текста: Назарова М.М., педагог доп. образования,  руководитель студии «Радужные капли»

Студия комиксов в рубрике «Люди Северного сияния»

#НОРИЛЬСК. «Таймырский телеграф» – Создатель и руководитель студии Николай Надежин считает, что комиксы незаслуженно имеют плохую репутацию, ведь они могут быть не только о супергероях, как мы привыкли думать. Темой для комикса может быть любое серьезное событие. Что рисуют норильчане, мы и спросили у Николая.

Комикс (от англ. сomic – «смешной») – рисованная история, рассказ в картинках, который сочетает в себе черты литературы и изобразительного искусства. В середине 2010-х Россия впервые в своей истории пережила бум комиксов.

– Каким был ваш путь к комиксам?

– Комиксами я увлекался еще в детской художественной школе, где учился у Маргариты Черняевой и Александра Слесарева, это было начало 90-х. Тогда я даже не знал, как это называется, в России их практически не было. Но я как-то увидел комикс и решил, что это интересно. Мы с другом начали рисовать, а позднее я даже их коллекционировал. У меня есть очень старые комиксы, которых сегодня, пожалуй, нигде не достать. Потом я забросил их лет на 20, за это время успел получить педагогическое образование и начать работать в сфере дополнительного образования – детской телестудии «Перемена».

Тогда же я решил, что неплохо организовать что-то свое, и вспомнил о старом увлечении. И начал думать, как написать программу для обучения детей искусству комиксов. Методичек на эту тему не было, равно как и учебников. Поэтому программу я писал сам так, как считал правильным. Это был 2013 год, а студия образовалась на два года позднее на базе Дома детского творчества.

Идею поддержала директор Тамара Кондик. Сегодня в студии обучаются 42 ребенка, кто-то узнает о нас из социальных сетей. Узнать о нашей работе можно из аккаунтов «ВКонтакте», Facebook и Instagram.

– С какого возраста принимаете детей в студию?

– Вообще программа рассчитана на подростков с 13 до 18 лет, но мы порой берем и ребят более младшего возраста, лет с 11, например. Сейчас таких в студии двое. И они порой креативнее некоторых детей постарше, у них и работы интересные получаются. Так что записаться может практически любой, сюда приезжают и дети из других районов города.

Мне важно, чтобы здесь ребята получали удовольствие, творчески развивались, а не были обязаны заниматься.
Кстати, чаще к нам приходят девочки, и все – большие поклонницы японской манги. Манга – это японские комиксы, а манхва – корейские. В этих комиксах преимущественно черно-белые рисунки, читаются они справа налево.

– Должен ли автор комиксов обязательно уметь рисовать?

– Умение рисовать приветствуется. Ведь книгу мы все же встречаем по обложке, но главное – это сюжет. Без него история пустая. Часть комиксов мы рисуем в традиционной технике – маркером или карандашами, часть – на основе компьютерной графики, которая сегодня крайне популярна у комиксистов. Ребята выполняют их на графических планшетах. И, кстати, еще вопрос, что легче – ведь при компьютерной технике сначала карандашом от руки рисуют черновик, затем рисунки сканируют, а все остальное рисуется на компьютере. Это очень кропотливая работа.

Суть наших занятий как раз создание авторских интересных комиксов. Наши ребята сами сочиняют, рисуют, моя задача – дать тему, подтолкнуть. Многие уже создали свои книги, на каждую в среднем уходит весь учебный год – с учетом идеи и реализации.

– Я знаю, что в числе темы, которые вы берете за основу книг, – история города, известных в городе людей…

– Так как я все же педагог, стараюсь привить ребятам интерес к истории своего города. И тут темы возникают разные: например, у нас уже вышла документальная книжка комиксов «Норильск. Лето 41-го» – о том, как наш город встретил начало Великой Отечественной войны. Есть книжка о Василии Михайличенко, в память о котором названа одна из улиц Норильска, Александре Петряеве, книга «Нестандартная ситуация» – по статье в «Заполярке» о случае в 1979 году, когда на рудник «Маяк» пришла белая медведица и ее застрелили. Кстати, недавно мы написали продолжение той истории по следам появления в городе еще одной белой медведицы, которая сегодня живет в «Роевом ручье».

Главный герой комикса – Нори, и это уже вторая книга о его жизни на Севере. Сейчас готовим к выпуску третий комикс о Нори. Были у нас и комиксы о приключениях коронавируса в Норильске. Актуальная, дающая большой полет фантазии тема. В Новый год берем новогоднюю тематику. Ко Дню Победы – что-то о войне. Но основная нить в течение обучения, повторюсь, история нашего города.

– Проводите ли вы уроки теории, на которых рассказываете ребятам об истории комиксов, известных художниках?

– Конечно. Я рассказываю о ярких представителях этого искусства. В помощь – учебники и методические книги, российские комиксы, которых сегодня выпускается очень много. Правда, учебная литература в основном переводная, потому что в нашей стране активно комиксы стали развиваться только последние лет десять. Теперь наша страна активно наверстывает упущенное время, и даже выпускаются серьезные книги в виде комиксов – например, у меня есть такой учебник ПДД. Все доступно, понятно и легко для детского восприятия.

– Как относитесь к мнению многих родителей, что комиксы мешают детям обучиться чтению?

– Считаю это откровенным заблуждением. Дети не глупеют от комиксов. Такое мнение происходит с тех времен, когда комиксы в России были непопулярны, поскольку считались чем-то пришлым из-за «железного занавеса». Но комиксы не связаны с любовью или нелюбовью к чтению. Напротив, считаю, что лучше начинать именно с них. Я испробовал это на своих детях, и это действительно работает. Их проще воспринимать, чем книги: нет громоздких текстов, а яркие рисунки облегчают понимание сути. Детей часто пугает объем книги, в комиксах же текста не так много, он дополняет рисунки, а движение от картинки к картинке позволяет развивать образное мышление.

Я также не согласен, что комиксы дают мало информативности. Комикс комиксу рознь, есть такие, где не только «бум» и «бах» (как считают противники этого вида искусства), существует большое количество графической литературы на самые серьезные темы, например комикс – лауреат Пулитцеровской премии «МАУС», рассказывающий историю об узниках концлагерей, переживших холокост.

Повторюсь, будь комиксы неподходящим форматом, вряд ли было бы возможно использовать их в образовании, как это происходит в ряде стран, например в Японии и Франции, где они поддерживаются на государственном уровне.

– Рисуете ли вы сам комиксы, хватает ли времени?

– Да, рисую, хотя и не столь часто, как хотелось бы. Увлечение вернулось благодаря профессии. В эти выходные прошел фестиваль комиксов «КомМиссия», единственный крупный фестиваль в России, в этом году – в онлайн-режиме. На него я отправлял одну свою работу на военную тематику и попал в шорт-лист 100 участников. Но это, по-моему, не главное. Важнее, что я получил опыт общения с художниками со всей страны и новые знания смогу передать ребятам.

Подписывайтесь на нас в Telegram, Instagram и Facebook.

Беседовала Мария Соколова

Фото: из личного архива Николая Надежина

11 марта, 2021

Последние новости

Похожие новости

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

• Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
• Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
• Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

• «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
• Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
• DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

• Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
• Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
• Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

 

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

 

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

 

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

 

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

 

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

 

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Как нарисовать моего героя | Комиксы на сайте Комикс.com.ua

Владимир Сахнов, mormyshka.narod.ru

Часть 1. Рисунок карандашом (брови, нос, лицо, глаза).

Пример предназначен для бедноты, не имеющей компьютера, к каковой я долгое время относился сам. Демонстрируемый способ покраски, хотя и задействует «живые» краски, все же достаточно технологичен, так что не должен отпугивать людей, считающих себя лишенными дара живописца.

Рисовать лицо персонажа я всегда начинаю с бровей. Именно они в первую очередь выражают характер героя. Я люблю прямые линии и угловатые формы, так что не отступлю от своего правила и на этот раз. На начальных стадиях используется карандаш, как наиболее естественный инструмент в подобных случаях. У меня это Hardtmuth Koh-I-Noor 1500 2H, таких должно быть навалом в любом канцелярском магазине. Твердость выбрана довольно высокая с тем, чтобы легче было стирать что-нибудь, если понадобится. Бумагу, правда, я взял специальную, для акварели — она потолще, шершавая и хорошо держит краску.

Потом я выявляю линию носа и добавляю складку между бровями, чтобы придать будущему выражению лица романтически-героический вид. Нос я склонен упрощать на японский манер. На мой взгляд, нос имеет слишком сложное строение для той выразительной роли, которую он играет на лице. Если нос большой — достаточно показать это размером, нос картошкой определяется общей формой. Ноздри необходимы только если они могут что-либо сказать о характере героя: например, если это огромные волосатые ноздри отрицательного персонажа.

Теперь я быстрыми линиями обозначаю скулу и подбородок. Все более начинает проступать тот самый романтически-героический характер.

Наступает время глаз. Обычно глаза считаются самой сложной частью, так что здесь поподробней. Для упрощения я разбиваю процесс на несколько ступеней. Я немного утолщаю брови и рисую верхний обрез глазницы, под который и буду сажать глаз.

У глаз на самом деле довольно простая форма. Несколько прямых линий — и готово. Дело можно еще более упростить, если придумать свою фирменную форму глаз и придерживаться ее. Андрей Снегирев, чемпион прошлой Коммиссии, например, использует свой особый «треугольный» стиль для глаз, обратите внимание. Необходимо только помнить, как форма глаза изменяется при разных углах зрения.

В принципе, можно обойтись и без век, но здесь я их нарисую. Можно заметить, как я уточняю форму дополнительными штрихами.

Ура, появилась радужка! Теперь можно видеть, куда он смотрит. Похоже, прямо на нас. Сложнее всего, наверное, именно эта ступень — избежать косоглазия. Единственный рецепт — наблюдайте, как движется глаз у реальных людей (на себе в зеркале потренируйтесь) и… больше практикуйтесь!

Часть 2. Рисунок карандашом (уши, рот, волосы, шея).

Вот и зрачок. Теперь дело быстрее пойдет.

Ухо я тоже стараюсь упростить до разумного предела — свести к паре-тройке линий. Здесь необходимо помнить, что размеры уха по высоте примерно равняются размерам носа, хотя всякие уроды попадаются. Как и с ноздрями, можно изобразить какого-нибудь гада с идиотскими слоновьими ушами. Маленькие уши, наоборот, могут служить признаком женского изящества.

Волевой, но достаточно нежный ротик. Тут я немного подправил подбородок, чтобы все выглядело пропорционально.

Пара деталей: лоб и подчеркнутая скула. Все готово к тому, чтобы лепить форму головы: прическу и т.п.

Вот и причесон готов, обозначена шея. Завершаю детали прически, сразу обозначаю тени. Под носом и ухом я прочертил примерную линию, обозначающую уровень, на котором шея прикрепляется сзади к черепу. Это очень важно для правильной посадки головы.

Теперь я начинаю готовиться к покраске. Примерно обозначаю будущие тени разной глубины, вывожу декоративный блик на глазу.

Часть 3. Покраска акварелью.

Я пользуюсь старинной акварелью «Нева» в ванночках, 24 цвета.

Для начала определяюсь с цветовой гаммой. Это я попросту свожу к вопросу о том, каким цветом я буду обозначать тени. Обычно я беру голубовато-серый, не буду отступаться от него и сейчас (в комиксе «Вехи», кстати, для каждого эпизода использован свой цвет теней, присмотритесь).

Вот так, не стирая ни единой карандашной линии (кроме ненужных ;-)), я делаю первый слой краски, покрывая весь рисунок бледным слоем. Я использую широкую плоскую кисточку. Обычная белка, номер 18.

Вторым слоем отделяю лицо от фона, оставляю только белки глаз — они самые светлые на лице человека участки.

Третьим слоем покрываю волосы (они темнее всего остального не у блондинов)) и самые легкие тени. Пользуясь теперь уже тонкой круглой кистью (белка № 5), закрашиваю радужку глаза. Формы получаются рубленые, но такой уж (типа :-)) стиль.

Вообще, работая с акварелью. положено натягивать бумагу на доску (мольберт) хотя бы кнопками. Поскольку я сканирую каждую ступень своей работы, то с этим морочиться не стал. Бумага при высыхании колдобится, так что заметны пятна. Прижимаю журналом при сканировании.

Еще один слой теней. Все, пора накладывать основные цвета.

Для волос я беру красноватый коричневый, для бровей оттенок чуть попрохладней. Просто закрашиваю внутри контура ровным слоем. Никаких изысков. Легко, правда?

Часть 4. Завершение покраски, контуровка тушью.

Для кожи я обычно смешиваю охру и кирпичный цвет.

Теперь добавляю самых густых теней и заодно закрашиваю радужку. Пускай глаза будут… зеленые! Пожалуй, все готово для завершающего этапа. Даешь тушь!

Это мой любимый этап. Все встает на свои места, формы принимают законченность. Вообще, на данный момент контуровка (обведение) тушью по-прежнему является основной технологией в производстве комиксов и достойна отдельного разговора, так что остановлюсь только на некоторых важностях.

Помните о том, что на этом этапе легко все испортить — размазать тушь или поставить кляксу. Осторожнее! Начинайте всегда с левого верхнего угла и работайте вниз-вправо (рекомендация для правшей, как я. Левши — разбирайтесь сами!). Сам я немного размазал тушь пальцем в самом низу. Бывает! Любители чистоты могут подправить потом белилами.

Для придания товарного вида внешний контур надо обвести потолще. Сравните с предыдущей картинкой.

Ну, без Фотошопа все равно не обошлось — я подправил контраст и цвета. Принимайте работу. 🙂

Как нарисовать П-Комикс

Как нарисовать П-Комикс?

 

Почему рисование П-Комикса относится к области когнитивно — поведенческой терапии.

1. Что такое П-Комикс ?
2. Чем отличается П-Комикс от П-Рисунка ?
3. Для каких целей рисуют П-Комикс?
4. Материалы для рисования.
5. Время рисования.
6. Типы заданий для рисования П-Комикса.
7. Способ работы (расшифровка) П-Комикса.
 

1. Что такое П-Комикс?

 
П-Комикс, (Проективный Комикс) — это поэтапное рисование события, своего рода раскадровка, фильма, который постоянно крутится в голове, у человека. Навязчивые кадры воспоминаний из прошлого, или воображаемые события, которые вызывают навязчивое состояние тревоги, вновь и вновь, вызывая эмоции, разрушающие психику человека.
 

2. Чем отличается П-Комикс от П-Рисунка?

 
Понятие проективное рисование (П-Рисование),- давно и успешно используется в Арт-Терапии. Посредством механизма проекции, позволяет получить информацию о человеке, и о его способе переносить, проецировать свои собственные мысли на окружающих. Собственно говоря, неосознанное приписывание своих, собственных мыслей, и чувств, другим вещам, и событиям.
П-Рисование, помогает понять, через какую призму чувств, человек воспринимает окружающую его действительность.
П-Комикс, идёт гораздо глубже, поднимая пласты подсознания, и относится к области когнитивно — поведенческой терапии, потому, что поведение движения, которое отражается в рисовании П-Комикса, несёт важную информацию о состоянии воли человека. Расшифровка двух важных маркеров, позволяет вовремя, проработать раскрывшуюся ситуацию, и принять меры для решения психологических проблем.
 
1. Картинка — движение, предоставляет информацию о психическом состоянии человека и квалифицируется как:
а) Гипобулия, — снижение волевой активности.
б) Абулия,- депрессия.
в) Гипербулия,- гиперактивность.
Вовремя распознанные причины отклонения волевой активности, и исправление этих отклонений, позволит сохранить в себе надежду, мужество и способность действовать, продолжая радоваться жизни и помогать окружающим.
2. Герои П-Комикса, это те самые маски, которые расшифровываются в когнитивно — поведенческой терапии. Рисование П- Комикса, дает возможность распознать эти психологические маски, и помочь избавиться от них.
 

3. Для каких целей рисуют П-Комикс?

 
Навязчивые импульсы, постоянные тревожные мысли (забыл закрыть кран, выключить утюг, газ,) являются толчком к навязчивым движениям. Самые навязчивые движения, контроль над которыми потерян большей частью человечества,- это постоянное манипулирование со смартфоном и компьютером. Когда человек не может контролировать свои навязчивые мысли, толкающие к совершению навязчивых действий, — это становится патологией.

а) П-Комикс,- с поэтапным рисованием происходящего навязчивого движения, и последующей реконструкцией кадров с помощью приемов когнитивно — поведенческой терапии, позволяет поместить в мозг другую картинку, созданную самим человеком. Таким образом, человек избавляется от навязчивых мыслей, толкающих его к навязчивым движениям. Происходит переход от механического движения к осознанному.
​
б) П-Комикс, — дает самый широкий простор для, решения проблем с психологическими травмами полученными в детстве. Именно раскадровка событий, поэтапное рисование происходящего с придуманными героями (как кажется рисующему), позволяет увидеть тех персонажей, которых, рисующий, играет в жизни. Выявление психологических масок рисующего, — позволяет обнаружить и осознать травму детства, и избавиться от сценария придуманного для этой маски. Следовательно, — изменить свою судьбу.
 

4. Материалы для рисования.

 
1. Бумага, желательно формат А4.
2. Карандаш.
3. Фломастер.
3. Ластик.
 

5. Время рисования.

 
Время рисования 1 час.
 

6. Типы заданий для рисования П-Комикса.

 
Для рисования П-Комикса, можно использовать различные темы задания:
Индивидуальное рисование.
а) Участник рисования П-Комикса, должен представить, что не умеет говорить. Задание;- рассказать в картинках историю из своей жизни, которую больше всего запомнил. Собственное прошлое или настоящее. Ситуации в которых участник чувствовал себя неуверенным. В истории, обязательно, должны присутствовать все участники событий. Вопрос: — В какой цвет окрасил бы эти события?
Задание,- нарисовать сюжет из 6-7 кадров,  окрасить в цвет выбранный учеником.
б) Взять готовый, раскрашенный П-Комикс, из первого задания и предложить нарисовать другой сюжет, такой, каким бы сценарием, участник заменил первый П-Комикс, каким цветом раскрасил бы, в этот раз.
Задание,- нарисовать новый сюжет из 6-7 кадров, отличающийся от первого, и окрасить в цвет отличающийся от цвета в первом случае.
 
Групповое задание.
а) Каждый рисует что хочет, но обязательно в группе тех кто выбрал такую же тему. Рисуют 6-7 кадров. Темы выбирают по желанию (мой дом когда я стану взрослым, профессия которая мне нравится, мои друзья, и как мы проводим время вместе.) После окончания, рисунки вывешиваются на коллективное обсуждение.
Первым, рассказывает о своем рисунке, автор. Затем, поочередно высказываются участники группы.
Затем слово дается автору, который рассказывает каким образом, он изменил бы сценарий своего комикса, учитывая мнение товарищей по группе.
На следующем занятии все смотрят на свои предыдущие рисунки и меняют сюжет по своему усмотрению.
 

7. Способ работы (расшифровка) П-Комикса.

 
Главное правило,- художественные достоинства, не обсуждаются.
При расшифровке готовых рисунков, — обращается внимание на такие проблемы, как:
а) низкий уровень развития мотивации к деятельности,
б) повышенная тревожность,
в) неудовлетворенность межличностными отношениями (семейные проблемы,)
г) заниженная самооценка,
д) чувство одиночества,
е) травмы полученные со стороны родителя своего пола,
ж) травмы полученные со стороны родителя другого пола.
Все вышеперечисленные проблемы, обнаруженные в процессе рисования П-Комикса, устраняются методами когнитивно — поведенческой терапии.

Подробнее в следующей статье.
 
 
 
 
 
 
 
 

Карандашный набросок комиксов для начинающих

Комический набросок или рисование комиксов — это рисование персонажей мультфильмов для создания комикса или серии связанных рисунков, рассказывающих историю. Карьера художника-комика может начаться с простого увлечения рисованием мультяшных персонажей, которое может перерасти в прекрасное произведение искусства. Точно так же, как петь или танцевать, рисованию комиксов карандашом можно научиться, хотя те, у кого есть врожденный талант, на самом деле способны построить прочную карьеру.

Художник-комикс должен уметь рисовать то, что видят его глаза.Некоторые художники могут копировать изображения, но не могут создавать свои собственные. Созданию образов собственного видения можно научиться с практикой. Если у вас есть талант к рисованию, его можно развить для карьеры художника-комика.

Чтобы рисовать комиксы, нужно как минимум уметь рисовать простые наброски или изображения предметов и людей. Умение делать наброски изображений — это талант, но вам нужно развить этот талант, чтобы начать рисовать комические скетчи. Те, кто планирует сделать карьеру в рисовании комиксов карандашом, должны быть хороши в своем ремесле, если не сказать больше.Хороший художник комиксов может создать нужный вид, темп и ощущение истории. Он должен быть в состоянии создать хороший комический карандашный набросок из плохой истории и превратить его в интересное чтение.

Карикатурист обычно работает с писателем, который создает рассказ. Затем создатель комиксов представляет историю и создает комикс. С другой стороны, некоторые создатели комиксов создают свои собственные истории и рисуют их, чтобы сделать свой собственный комикс.

 

Эскиз комикса для начинающих

1.Выберите правильный тип карандаша. Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, начиная рисовать комиксы карандашом, — это оттенок вашего карандаша. Это самый важный инструмент в рисовании комиксов, поэтому вы сможете выбрать лучший для себя. Идеальные карандаши для использования — это те, которые имеют класс B, 2B и 4B для более темных оттенков. Для художественных карандашей в деревянной оболочке самый твердый имеет класс 9H, а самый мягкий — 9B. Новичкам рекомендуется выбирать между HB, 2B, 4B, 6B, 2H или комбинацией этих оттенков.Типы карандашей включают художественный карандаш в деревянном корпусе, клатч-карандаш, механический карандаш, прогресс-карандаш, угольный карандаш, меловой карандаш и пастельный карандаш. Художники-комиксы используют разные виды карандашей в зависимости от того, что им удобнее. Знать, какой карандаш использовать, все равно, что знать правильный аромат, который соответствует вашему вкусу.

2. Выберите правильный тип бумаги. Если вам кажется, что вы не можете найти правильный оттенок для своего комического карандашного наброска, значит, дело в бумаге. Некоторые типы бумаги слишком толстые или слишком твердые, чтобы вы не могли применять нужное давление для ваших рисунков.

С другой стороны, некоторые типы бумаги слишком тонкие. Начните с обычной офисной бумаги и посмотрите, подойдет ли она вам, или поищите другие виды бумаги, с которыми вам будет удобнее работать. Посетите художественный магазин и выберите лучшую бумагу для эскизов или блокнот Bristol для своих работ. Положите гладкий картон или пару листов офисной бумаги для более твердой и гладкой поверхности.

3. Соберите другие припасы. Это включает в себя плоский стол, альбом для рисования и удобное место, где вы можете работать, не отвлекаясь.Определите типы персонажей, которых вы хотите нарисовать, и ознакомьтесь с воскресными комиксами или найдите комиксы в Интернете для иллюстраций. Вам не нужно копировать изображения — вы можете просто взять идеи из других комиксов и применить их к своим собственным. Начните набрасывать свои идеи на комические панели, чтобы сформировать комикс.

4. Убедитесь, что изображения пропорциональны и непротиворечивы. Если внешний вид персонажа в вашем комиксе изменится, вы запутаете своих читателей. Будьте очень осторожны с тем, как выглядят персонажи, чтобы сделать их как можно более последовательными.Экспериментируйте с движениями, жестами и движениями персонажей. Также поэкспериментируйте с персонажами, которые делают разные вещи. Поработайте над их выражением лица, чтобы иметь возможность показывать разные эмоции.

5. Создайте хороший макет. Убедитесь, что ход истории не сбивает читателей с толку. Хороший макет позволяет читателям понять ход истории, не запутавшись где-нибудь в комиксе. Комикс включает в себя последовательное рисование, которое должно передавать правильную последовательность действий и эмоций через макет.Если вы создаете забавный комикс, подумайте о том, как правильно добавить изюминку.

 

Практика делает совершенным

6. Это может показаться избитым клише, но практика действительно ведет к совершенству. После большой практики вы сможете отточить свой талант и создавать свои собственные комиксы. Если вы еще не уверены в рисовании мультяшных персонажей, начните с копирования комиксов в Интернете или из воскресных комиксов. Как только вы почувствуете, что хотите сделать, начните создавать своих собственных персонажей и практиковаться в их рисовании.Чтобы стать хорошим художником-комиком, нужно иметь большой талант. Использование вашего видения и создание уникальных и запоминающихся персонажей требует много работы и размышлений. Однако с практикой вы сможете создавать своих собственных персонажей и наносить их на бумагу.

Если вы начинаете с карьеры комикса, найдите время, чтобы изучить основы архитектуры и анатомии. Будьте настолько изобретательны, насколько можете, и постарайтесь не зацикливаться на одном стиле рисования. Будьте гибкими и старайтесь создавать детали, которые сильно отличаются друг от друга.

Проявите свою универсальность и научитесь создавать шуточные скетчи для детей и взрослых. Вы должны уметь различать детские и взрослые комиксы и уметь применять их в своих комических зарисовках. В конечном счете, наброски комиксов не так просты, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.

Если вы начинаете с карьеры комикса, найдите время, чтобы изучить основы архитектуры и анатомии. Будьте настолько изобретательны, насколько можете, и постарайтесь не зацикливаться на одном стиле рисования.Будьте гибкими и старайтесь создавать детали, которые сильно отличаются друг от друга.

Проявите свою универсальность и научитесь создавать шуточные скетчи для детей и взрослых. Вы должны уметь различать детские и взрослые комиксы и уметь применять их в своих комических зарисовках. В конечном счете, наброски комиксов не так просты, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.

 

Рекомендуемые книги

Руководство Dc Comics по рисованию комиксов Клаусом Янсоном

Начинающие художники-карикатуристы и художники комиксов всех возрастов по достоинству оценят DC Comics Guide To Penciling Comics, вдохновляющее руководство, написанное Клаусом Янсоном, художником комиксов с более чем тридцатилетним опытом.От создания эффективных и плавных последовательностей визуальной коммуникации до изучения границ и процессов завершения, DC Comics Guide To Penciling Comics наполнен примерами из собственной успешной работы Дженсона.

 

Эскиз и рисунок (серия «Первый шаг») Кэти Джонсон

Эта книга привлекла меня своим прямолинейным подходом к рисованию новичка. Джонсон болтливо объясняет свои приемы, что делает упражнения интересными.Она включила широкий спектр тем, включая животных, здания, людей и т. д. Я нашел книгу легкой для понимания и очень полезной, и я бы порекомендовал ее для любой библиотеки художника.

 

Средняя оценка:   0 отзывов

10+ необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам рисовать комиксы

Фото: стоковые фотографии Юлии Хуржос/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство комиксов — это захватывающее средство, рассказывающее историю с помощью серии изображений и текста. С 20-го века его популярность возросла во всем мире: от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии. Использование последовательных панелей позволяет использовать ряд творческих повествований и выражений.

Хотя некоторые художники перешли на цифровые носители, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги.Хотите начать рисовать собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.

Ищете другие товары для творчества? Мы предоставим вам информацию в нашем руководстве по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

Хотите начать рисовать мультфильмы? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!

 

Карандаши

Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа набросков, поэтому важно найти правильный инструмент для рисования для вашего процесса.В то время как некоторые художники-мультипликаторы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом . Другим популярным вариантом является синий карандаш без фотографии , который создает метки, которые не будут обнаружены графической камерой или сканером.

 

Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12 шт.)

Чернокрыл | 24,95 $

 

Карандаш Pentel Graph Gear 500 (0.5 Свинец)

Пентел | 5,66 $

 

Карандаш Staedtler Non-Photo

Штедтлер | 2,16 $

 

Бумага

Самая популярная бумага для карикатуристов — Bristol paper . Это доступно в двух различных поверхностях: гладкая или пергаментная . Гладкая поверхность популярна при использовании ручек и чернил, поскольку позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментную поверхность можно использовать с более широким спектром сухих материалов, и она дает карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.

 

Strathmore 300 Series Smooth Bristol Paper (9″ x 12″)

Стратмор | $6,73

 

Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11″ x 14″)

Стратмор | $12,71

 

Линейки и компасы

Еще один жизненно важный инструмент, который должен иметь на своем чертежном столе каждый карикатурист, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и провести ровные линии.Точно так же компас или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.

 

Линейка Blick из нержавеющей стали (12–24 дюйма)

Блик | $4,72 – $7,76

 

Компас Элвина Боу

Элвин | $19,58

 

Перо и чернила

После того, как вы набросали, измерили и набросали свой комикс, пришло время пройтись по нему тушью. Это можно сделать различными способами, поэтому может потребоваться некоторое время, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории.Некоторые из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют карикатуристы, — это перья или кисти, которые используются с индийскими чернилами , многоразовые ручки-кисти , технические тонкие перья и перьевые ручки .

 

Набор ручек и перьев для рисования Speedball

Спидбол | 9,34 $

 

Speedball Super Black Водостойкие индийские чернила (2 унции)

Спидбол | $4,28

 

Ручка-кисть Kuretake

Курэтаке | 31 доллар.71

 

Sakura Manga Comic Pro Set — набор для набросков и чернил, набор из 8 шт.

Сакура | $18,42

 

Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection

Пилот | 21,99 $

 

Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите несколько книг по искусству!

Нужна дополнительная помощь перед тем, как начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг по рисованию, которые проведут вас через все тонкости создания комиксов.

 

Создание комиксов Линды Бэрри

Линда Бэрри | 16,19 $

 

Понимание комиксов Скотта МакКлауда

Скотт МакКлауд | $19,99

 

Статьи по теме:

10 инновационных принадлежностей для творчества, которые можно добавить в коллекцию студии

15 художественных принадлежностей для маленьких художников, подходящих для малышей

Новичок в творчестве? Убедитесь, что у вас есть эти необходимые принадлежности для рисования

Как рисовать комиксы | Руководство по созданию комиксов для начинающих

Джо Катапано

 

Введение

 

Если вы читаете это руководство, возможно, вы любите читать комиксы.Я бы даже поставил на то, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать путешествие и стать создателем комиксов в той или иной степени.

 

Либо вы взяли карандаш, чтобы записать идеи, возникшие в результате многолетнего чтения, либо начали рисовать персонажей из ваших любимых книг; в той или иной форме или способом вы совершили образный и творческий прыжок веры. Или, может быть, вы, как и я, уже несколько лет углубляетесь в изучение комического ремесла, но все еще много лет от того, чтобы овладеть его принципами.

 

Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее пугающей. На самом деле, это руководство упростит процесс и станет чем-то вроде справочной библии не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи. Итак, давайте начнем, не так ли?

Заявление об отказе от ответственности

​

Этот раздел не слишком важен с точки зрения основного содержания, но он скорее опровергает некоторые заявления об отказе от ответственности, которые я вижу почти в каждом обсуждении или лекции о том, как рисовать комиксы и как пробиться в индустрию.«Они» говорят что-то вроде: «Не рассчитывайте зарабатывать на жизнь созданием комиксов.

 

Хотя это предупреждение, которое, как я вижу, делают многие профессионалы, верно, я считаю, что такое резкое заявление об отказе от ответственности и бросающееся в глаза начинающим создателям несет в себе неблагоприятный ущерб. Это заявление об отказе от ответственности относится ко всему творческому, а не только к комиксам. Дело даже не в том, что я считаю, что это не следует произносить, просто в том, что это не должно быть так сильно акцентировано.

 

Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов существует непомерное количество создателей-любителей.И многие из этих создателей обожглись из-за отсутствия продаж или списков отказов. Конкуренция в индустрии комиксов жесткая, и это создало то, что многие назвали бы менталитетом голода среди начинающих художников и писателей. Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду убеждение, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.

 

Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет — иллюзия. С охватом, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов.И по этой причине акцент на многих потенциальных трудностях, которые ждут молодых творцов, не так полезен, как может показаться. Я считаю, что они вызывают пугающие умственные препятствия и, как сказал Брайан Джонсон, «стеки предположений» об отрасли.

 

Так что давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и погружаются в ремесло с безрассудной энергией, ничто не может их остановить.Скорее давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с добавлением большего количества создателей индустрия вырастет до масштабов, на которые мы все надеемся.

 

Зачем рисовать комиксы?

​

Это основа всего! Без «почему» к любому поведению поведение становится бессмысленным.

 

Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться чем-то другим, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда его не забывать.Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этот ответ, все, что я могу сделать, это представить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь на грани. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.

​

Комиксы обычно представляют собой совместную среду. Как правило, книга создается благодаря творчеству нескольких человек. Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют освоить одну из этих областей и использовать свое портфолио образцов, чтобы получить работу с опубликованной в настоящее время книгой.Этот процесс — проверенный и верный способ проникнуть в комиксы, но я бы также добавил совет, который мне передали. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:  

 

Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы просто рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.

Итак, опять же, зачем рисовать собственный комикс?

 

Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы также и пишете его.А иногда, как в моем случае, я решаю взять на себя полный контроль и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «универсальным комическим» отношением. Это суть создания комиксов.

 

Большинство творческих людей согласятся, что одной из главных причин заняться комиксами в первую очередь является возможность более творческого контроля над проектами, в которых вы участвуете. Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества.Таким образом, быть единственным творцом позволяет максимальную творческую гибкость.

 

Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от замысла до завершения. Таким образом, получив понимание всех этапов создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как делать каждую часть, имея лучшее представление о том, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы. Теперь у вас будет больше уверенности в том, что ваши решения на каждом этапе являются правильными.

 

Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана с одним из следующих шагов: написание.Это другая сторона творческой медали, когда дело доходит до рисования комиксов. Я имею в виду, как вы собираетесь рисовать историю без самой истории?

 

Вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, набросать и даже написать полный сценарий, прежде чем начать рисовать. Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем нарисовать ее, поэтому чем раньше вы начнете распутывать случайные идеи в своей голове и превращать их в нечто связное, тем лучше.

 

И, наконец, самая важная причина для создания собственного комикса: вклад в свое искусство.Теперь я знаю, что когда вы хорошо рисуете что-то, независимо от того, является ли это концепцией другого человека или нет, вы испытываете сильное чувство гордости и выполненного долга.

 

Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете экспоненциально больше инвестировать в окончательный вид своей работы. Вы будете лучше ориентироваться в дизайне и согласованности, потому что, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружающая среда выглядели так же идеально, как они кажутся вам.Они, конечно, не будут идеальными, но они будут вашими, история и все такое.

Скажем так, я убедил вас своими красивыми словами…

 

 

С чего начать?

 

Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комическую историю, по крайней мере, не имея четкого представления о том, куда движется сюжет, — дурацкая затея. Итак, ваш первый шаг должен быть…

 

 

Письмо

 

Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа.Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно исходить из того места, в котором вы чувствуете себя укорененным. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комикс, особенно когда дела идут плохо, и у вас заканчивается мотивация. Просто следуйте этим упражнениям, и я уверен, что вы найдете отклик в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.

 

Начнем с ваших героев и героинь.Нет, я не имею в виду тех, кто в трико и доспехах. Те, кто находится за завесой, — это люди, на которых вам нужно обратить внимание. С точки зрения нас, писатели и художники, создавшие ваших любимых персонажей, являются настоящими супергероями.

Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то всколыхнули в вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не смогли даже фильмы. Говоря о кино, было бы неплохо также найти классические фильмы, которые входят в число ваших любимых.

 

Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно расследовать. Когда у вас будет несколько записей, начните перечислять, что привлекло вас к этим творениям или мастерам. Будьте максимально конкретными.

Например, предположим, что вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислить такие вещи, как простота Дэвида и в то же время объемные фигуры или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории. Этот список я называю «Легенды комического повествования».Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а скорее из-за фактической связи вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится конкретный инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не знает, не сомневайтесь. Вы резонируете с ним по какой-то причине.

 

Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали». Предметы и художники, которых вы любите, являются частью вас; вам просто нужно выяснить, почему.

 

Таким образом, с этим аутентичным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно собрать некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с того, что отметьте самые важные источники вдохновения.

 

Затем подумайте о том, что вы хотели бы рассказать кому-то о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.

Скажем, например, вы попали в тяжелую автомобильную аварию и вылечились от травм с помощью интенсивной физиотерапии.Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере скажем, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V значит Вендатта. Сочетание этого вдохновения с вашим личным опытом может породить несколько идей для историй. В этом случае новая идея может заключаться в том, чтобы хранить секреты, причиняющие вред, но также и исцеляющие с течением времени. Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь базовый пример того, как начать.

 

Таким образом, из своего прошлого опыта и наиболее влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие кусочки большой истории. Вы узнаете, когда нашли что-то хорошее, потому что почувствуете искру внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.

С этого момента я начну сочетать свои рекомендации с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет опубликован в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет напечатан.Книга называется «Звездная цепь». Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы помочь вам в дальнейшем.

 

Вот основные списки, которые легли в основу истории Star Circuit.

Из этих списков меня, естественно, стали тянуть к одним идеям и вдохновениям больше, чем к другим. Оттуда я провел мозговой штурм своих приоритетных концепций и начал комбинировать идеи.

 

Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:

 

1. Я постоянно возвращался к идеям о репликантах и ​​А.I. из таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом из таких, как Akira и Green Lantern.

2. Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторое внешнее соперничество с моим братом, из которого я мог извлечь пользу.

3. Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными разочарований и жертв, но также было наполнено моментами истинного блаженства.

 

Затем я обдумывал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее историю о киберпанке, сосредоточенную на гонках.

 

Чтобы помочь вам, прочитайте эти книги, форумы и блоги о творческом письме. Используйте эти ресурсы, как у меня, и начните развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые я считаю чрезвычайно полезными:

 

Спасите кота Блейк Синдер

Невидимые чернила Брайана Макдональда

Рассказ Роберта Макки

Учебники Джима Зуба

Чувство стиля Стивена Пинкера

Виктория Линн Шмидт: «Путеводитель по характеристике для сценариста»

Создание комиксов Скоттом МакКлаудом

 

Работа в рамках темы

 

После того, как вы увидите, что связи обретают форму и из них начинают прорастать потенциальные персонажи с разными мотивами, начните читать между строк и видеть основную тему.На самом деле Star Circuit была написана несколько раз, и каждый раз она была посвящена новой теме. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание распространилось. И именно так вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.

Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Формирование сюжета, основанного на этой теме, может быть непростой задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы над темой.

 

Затем создается логлайн на основе вашей темы и идей мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно короче. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших переменах, которые должны произойти в истории.

 

Например, логлайн Star Circuit звучит так: «Самодовольный уличный гонщик, все еще переживающий семейную трагедию, раскрывает секреты давно умершего героя гонок и встает на путь, чтобы не только победить в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

 

В соответствии с инструкциями в книге «Спасти кота» вы должны написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не будут заботиться о том, чтобы задеть ваши чувства. Через некоторое время после обмена выберите тот, который работает для вас и который заинтересует других.

 

Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и формирования сюжета на его основе.Это хорошее время, чтобы последовать совету опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вам легче всего визуализировать. Эти сцены будут столпами, в которых вы заполняете остальную часть истории.

Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, чтобы упорядочить эти идеи. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть, как формируется сюжет.

 

Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо. Исследовательская работа. Помните, я просил вас написать четкий список источников вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные стороны вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной привязанности? Ответ — исследования.

 

Для того, чтобы кто-то написал о вещах, которых он не понимает, они должны сначала исследовать это.Например, я пишу рассказ, в основном связанный с гонками на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать, садясь за руль. Но я решил, что могу разобраться в механике конструкции мотоцикла и в том, как проходят настоящие гонки Moto GP.

 

Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал дизайн шин и анализировал, что в мотогонках больше всего привлекает.Объедините это практическое исследование с творческим исследованием, таким как анализ фильмов, таких как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем должна иметь дело история, чтобы иметь реализм, который сделает вашу историю правдоподобной.

 

Сейчас я не буду разбирать все, что нужно для написания сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых моментов его написания.

 

​

Начните с подставки для книг

 

Под форзацами я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как подставки для книг. Единственная разница между ними должна заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что остается у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю в первую очередь? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.

 

​

Великий океан

 

Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».История персонажа, в основном, частично связана с преодолением этого океана. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало что-то, что напрямую символизирует тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.

 

Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он раньше так легко не замечал.

 

​

Контур Beats

 

Очень полезно для построения истории разбить ваш сюжет на 3 акта, а затем еще дальше на сюжетные такты.Структура из трех актов — общепринятая установка для любой истории, созданной для того, чтобы увлечь людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех действиях. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжетные ходы или сцены.

 

Историю лучше всего описал Блейк Снайдер в «Спасти кота». Блейк выделяет 15 мест, которые должны быть в истории, чтобы она была по-настоящему интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и «все пропало». Если вы соедините эти биты в единое целое, а также направите их от темы, ваша история должна быть сфокусирована и интересна.

 

​

Планируйте это

 

Еще один отличный способ упорядочить и обрисовать в общих чертах историю — использовать временную диаграмму. Так как я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.

Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.

 

​

Правильное построение мира

 

Как описывает Алан Мур в своей книге «Писать для комиксов», процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильно вводить лишние подробности о мире внутри обычного диалога, то вскоре он завладеет сюжетом, и зрители настолько отвлекутся от неестественного словоблудия, что никогда не привяжутся к персонажам.

 

Но если вы тонко намекаете своей аудитории на сеттинг, добавляя небольшие детали в фоновое изображение и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете обманывать читателя, заставляя его поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с обстановкой, медленно изобретая ее и знакомясь с самыми запутанными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявить себя.

 

Я обнаружил, что отличный способ принять участие в сеттинге вашей истории — это представить себя консультантом по туризму в сеттинге и участвовать в форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые возникнут у людей об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Получить как можно глубже.

 

Например, спросите себя, чем здесь занимаются люди? Потому что в этом районе полно таких-то и таких-то занятий, как это влияет на рекреационные мероприятия? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта профессия стала такой популярной в первую очередь? И так далее… Этот процесс в конечном итоге позволит вам узнать каждую мельчайшую деталь вашей настройки.

​

 

Символы заземления в универсальном

 

Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и психиатрической практике обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.

 

Я предлагаю разрешить вашим персонажам частично основываться на архетипе.Такие книги, как «Путеводитель по характеристикам для писателей» Виктории Линн Шмидт, — отличный ресурс для ознакомления с различными архетипами, а также для выяснения того, какие универсальные черты вы можете дать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.

 

​

Доска настроения

 

Если вы не знакомы с мудбордом, то это просто набор картинок, которые собраны и размещены на доске. Главное — сделать правильные фотографии. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и сюжеты изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, вызванных их просмотром.

 

Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно найти изображения, которые вызывают тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, хотя содержание успокаивает, цвета и линии движения огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.

 

Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.

 

 

 

 

Скрипт против без скрипта

 

Итак, вы наметили, наметили и построили мир до бесконечности.Пришло время написать настоящий сценарий… Или нет. Вы видите, что есть два разных лагеря, когда дело доходит до этого предмета. Некоторые считают, что наличие сценария даст более сфокусированное и четкое видение, которое художник сможет развить.

 

Этот сценарий будет включать количество панелей, назначенных каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Вы можете поспорить, что это будет очень специфично. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику решать, какие панели и как их рисовать, дает лучшие результаты.

 

Я думаю, что золотая середина лучше всего. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь схему истории, настолько гибкую, чтобы художник терял фокус глобального повествования.

 

Очевидно, что есть художники и писатели, которые предвзяты из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Оба не ошибаются. Но что вам нужно сделать как индивидуальному создателю, так это выяснить, что лучше всего работает для вашего ума.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы в конечном итоге все запишете, вы поймете, в каком направлении вы склоняетесь.

 

В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его в камне. На мой взгляд, все можно изменить, чтобы оно соответствовало искусству, и слова, в свою очередь, тоже можно изменить.

 

Закончив писать, мы можем перейти к…

​

​

Искусство

 

Чего большинство людей не осознает при чтении комикса, так это всей подготовительной работы, которая включает в себя определение внешнего вида изображения еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.

 

Дизайн мира и персонажей исходит из написания и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, которая является темой. И это приводит меня к объяснению Якорей Дизайна.

 

Якоря дизайна

подобны точкам отсчета, к которым вы будете привязывать все в истории. Вы можете сделать эту настройку точно так же, как и любой референс или доску настроения.Однако в этом случае изображения на доске будут сфокусированы на реальных объектах на изображениях.

 

Вот якоря для звездной цепи.

 

Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко изучить тему вашей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. От этих опорных точек вы будете проектировать все остальное.

 

​

Проектирование всего

 

Основы создания чего-либо заключаются в использовании Якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории, чтобы диктовать художественное направление. Эта тема чрезвычайно сложна, поэтому я не буду углубляться в нее, но дам вам список того, что нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятые из Star Circuit.

​

​

символов

 

Листы моделей

 — Эскиз всего тела

 

Поворот головы

Таблицы выражений

Среды

 

Эскиз сверху вниз, вид в три четверти

 – Соответствующая доска настроения

Оружие/транспортные средства

 — Эскиз вида сбоку

  — Эскиз вида в три четверти

После того, как схема/сценарий и работа над дизайном проработаны, вы можете приступить к настоящему созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам нужны, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам нужно для создания комиксов.

 

​

Ваш набор инструментов

 

Итак, ваши инструменты для рисования комиксов напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом формате, все еще есть те, кто предпочитает старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете зайти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».

 

​

Традиционный художественный рабочий процесс

 

Если вы не знакомы с этим термином, «традиционный», он означает рисование физическими носителями; Вы знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:

 

​

Карандаши и держатели для грифелей

 

Чтобы создать великое искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было сделать несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают разной твердости. Твердость или мягкость грифеля влияет на то, насколько темным он выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.

 

Ваши варианты: деревянные карандаши, держатели для грифелей, механические карандаши

Стандарт: держатель провода 2 мм.

Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую 4-х или 5-ти дюймовый деревянный карандаш для своих подрисовок и комбинацию из 2-миллиметрового 2-дюймового держателя грифеля с .Механический карандаш 4 или .5 HB для отделки.

 

​

Ластики

 

Чтобы сделать карандаш действительно полезным, вам нужно купить пару разных ластиков. У каждого ластика есть своя цель, но вы можете обойтись только одним, если будете осторожны.

 

Ваши варианты: ластики-карандаши (для подробностей), пластиковые ластики (для больших объемов), электрические ластики, резинки-клячки

Стандарт: пластмассовые ластики для блоков

Мой выбор: как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для большей части работы. Мне также нравится использовать то, что называется подушечкой для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.

 

​

Бумага

 

Этот раздел на самом деле является одним из важнейших факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять окончательный вид искусства из-за присущих свойств картона.Некоторые из них шероховатые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.

 

Ваши варианты: Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 размером 11 дюймов x 17 дюймов (различия в толщине картона; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска для комиксов Canson, запатентованные артборды.

Стандарт: Технически стандарта нет, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для себя.

Мой выбор: раньше я прыгал между разными досками и просто использовал то, что есть на распродаже. Тем не менее, мне по-прежнему очень нравится то, с чего я начал: художественная доска комиксов Canson. Ее можно найти повсюду, и мне она нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.

 

​

Чернила

 

Как правило, я не обрабатываю свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не обрабатываю чернилами, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить свои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о чернилах в отрасли.

 

Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные наконечники

Стандарт: когда дело доходит до рукописного ввода, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. Затем стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.

Мой выбор: Мне лично нравится ощущение гусиных перьев. Работать перьями и кистью с чернильницей может быть сложнее, чем с ручкой, но я думаю, что результаты говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить методы работы с различными инструментами рисования.

 

​

Лайтбокс 

 

Световой короб — это просто оконное стекло со светом за ним. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сделать вашу финальную артборд максимально чистой.

 

Ваши варианты: проект «сделай сам» (сделай сам), световая панель, окно.

Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов с традиционным рабочим процессом лайтбокса на самом деле потратили несколько сотен долларов на покупку тонкой легкой прокладки.

Мой выбор: если вы не работаете на издателей из большой четверки или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедных людей.

 

​

Сканер/принтер

Эта часть технологии используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широким форматом, и принтер/сканер должен соответствовать этому размеру.

 

Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера и сканера.

Стандарт: лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за распродажами хорошо зарекомендовавших себя принтеров и сканеров, чтобы найти лучший вариант.

Мой выбор: сейчас я использую Epson WF-7710. Он имеет хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.

 

Это охватывает почти все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые материалы, которые вы можете использовать в процессе письма.

 

​

Блокноты на спирали

 

Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую отдельный блокнот для каждой области письма. Например, у меня есть одна тетрадь только для построения мира, по одной для каждого сюжета и темы и еще одна для описания персонажей и окружения.

 

​

Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска

Для написания быстрых идей для сюжетных ходов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты, чтобы узнать, какие персонажи участвуют в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж находится в истории, когда он отображается на временной шкале. Вот тут-то и пригодится пробковая доска. Прикрепите карточки в том порядке, который лучше всего подходит, и когда вам нужно переставить или переписать, это будет очень простой процесс.

 

После всего сказанного давайте двигаться дальше…

 

 

Цифровой рабочий процесс

 

Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с аппаратной части.

​

​

Компьютер

 

Это самая важная часть вашей установки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания бесшовным.

 

Мой выбор: мне нравится безупречность, превосходное качество и надежность продукции Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравится красивый дизайн. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблочный компьютер iMac 2012 года. Несмотря на то, что экран не является передовым, машина хорошо подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это заводская машина.

 

Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с большим экраном.При необходимости приобретите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего пространства.

 

​

Планшет для рисования

 

Это другая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для того, чтобы рисовать в цифровом виде. И за последние несколько лет вариантов стало много.

 

Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.

 

Wacom Intuos: Это хорошо сделанный планшет, но он также ограничен из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, это никогда не было для меня.

 

Yiynova MVP 19”: это планшетный монитор, то есть это экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не той марки, цена невероятно низкая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это все же фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.

 

Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает возможность рисовать прямо на экране. Wacom долгое время был отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но в итоге вы получаете лучший пакет и экран с более высоким разрешением.

 

iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, был всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, что удивительно, он также был лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, у iPad есть все возможности других планшетов с дополнительными функциями, позволяющими делать все то же, что и iPad. А так как это iPad, то он еще и полностью мобильный; больше нет необходимости подключать его к компьютеру. Но лучшими причинами для его приобретения являются умопомрачительное разрешение экрана и почти бесшовный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы купите любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).

 

Думаю, вы можете догадаться, что мой любимый опыт рисования связан с iPad Pro. Если вы можете потратить деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.

 

​

Программное обеспечение

 

Давайте пробежимся по самому популярному и полезному программному обеспечению для создания комиксов в цифровом формате.

 

Программное обеспечение для письма: Вам не нужно изобретать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам организовывать свои письма несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка на Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

 

​

Программное обеспечение для рисования

 

Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого спектра инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете нарисовать, раскрасить и написать свой комикс.

 

Adobe Illustrator: на мой взгляд, этот выбор немного странный. ИИ использует векторную графику, которая всегда дает четкое ощущение искусства. Это кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим успехом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.

 

Clip Studio: альтернатива Photoshop. Это безумно дешевле и может делать почти все, что может делать PS, и даже больше (то есть в области иллюстрации). Если вы делаете комиксы и не более того, я думаю, что это явный победитель Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.

 

Procreate: отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он удивительно хорошо иллюстрирует.

 

Ознакомившись с инструментами, мы можем перейти к обучению самого эффективного инструмента: себя. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы иметь комикс мирового уровня.

 

​

Навыки

 

Чертежное мастерство 

 

Это разбивается на несколько категорий, в которых вы должны усердно учиться.

 

Форма/Пропорция: Основа всего – форма и пропорция. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно трехмерно, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша главная задача — получить правильную форму, а затем — правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это первое, над чем нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам учиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда речь идет о динамическом наброске. Это одна из главных причин, по которой я улучшил свои знания в этой области.

 

Композиция. По сути, это процесс расположения фигур, форм и значений на панели изображений таким образом, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и приемов, чтобы создать науку об использовании хороших композиций.

 

Mastered Tools: работа художника во многом волшебна благодаря работе с линиями. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы должны сначала освоить инструменты, которые используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память о многолетнем опыте — единственный способ усовершенствовать это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните ежедневно выполнять свою работу по освоению инструмента.

 

Перспектива. Многие считают перспективу одной из самых скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но этого не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является самой важной частью понимания, если вы хотите создать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в комиксах «Как рисовать комиксы». Страница сетевых учебников.

 

Анатомия: Эта тема, пожалуй, самая очевидная, потому что о ней так много сказано. Большая часть того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать истории о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и переплетающихся объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с владением перспективой позволит вам создавать динамичные фигуры, которые буквально срываются со страницы.

 

Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезными, вызывая различные эмоции. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также попадут в эту категорию и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя почувствовать что-то, даже не зная сюжета, вы хорошо справились со своей задачей.

 

Согласованность. И последнее, но не менее важное: вы должны ценить согласованность. Многим художникам за пределами комиксов не нужно так сильно беспокоиться об этой теме, но для нас это почти первостепенно.Если вы нарисуете что-то одним способом, лучше, чтобы это выглядело так же на следующей панели в последовательности. Даже если вы нарисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, до тех пор, пока это имеет те же неточности на следующих панелях, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но это должно показать важность и актуальность основной задачи рассказчика. Нужна максимальная последовательность, поэтому начните уже сейчас приучать себя обращать внимание даже на мельчайшие детали.

 

​

Визуальное повествование

 

Это также разбивается на несколько меньших подмножеств. Для всех этих тем я рекомендую книгу «Руки в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»

.

 

Постановка: Этот навык представляет собой просто умение располагать персонажей и объекты в кадре. То, как персонажи сгруппированы и обрамлены, очень важно. Читатель должен не только следить за происходящим, но и ощущать себя частью сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.

 

Язык фильмов/комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем зрители привыкают к тому, что было раньше. Приемы в комиксах иногда похожи на приемы в кино, но есть и много других, которые используются исключительно в комическом рассказывании историй. Такие приемы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единой среде для демонстрации движения внутри неподвижной камеры и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.

 

Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, чтобы помочь объяснить это.

 

 

Актеры 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчик не должен пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру по этой линии, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было таким резким.

 

Выбор снимка: относится к типам и углам снимка камеры. Есть в основном девять видов с бесконечным числом вариаций.

 

Вот они:

Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно используйте их в своей истории.

 

Comic Juxtaposition: этот навык является большим и моим любимым. Именно поэтому я люблю комические истории больше всего на свете.В то время как в кино есть звук и движение, а в романах есть глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть сопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть и слов в их графических формах.

 

С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите изображение крупным планом человека, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что человек, держащий оружие, кого-то убил.

 

Удивительно, что мы можем сделать такие выводы по паре изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics: «Руководство по созданию комиксов».

​

​

Жизнь художника

 

Эта часть посвящена тем вещам, которые вам нужно делать и которые не имеют прямого отношения к рисованию.

 

Визуальная библиотека

 

Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически вспоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой, когда вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.

 

Каждый помнит вещи по-разному, и все мы, вероятно, вспомним совершенно разные аспекты одних и тех же объектов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, а ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.

 

​

Возьмите свой собственный образец

 

Фотографировать всякий раз, когда у вас есть возможность, — это отличный способ постепенно наполнить жесткий диск своими собственными справочными материалами. Не забудьте сохранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалять около 90% фотографий каждого дня. Затем, когда вы создаете их резервные копии на компьютере, не забудьте разбить их на широкие категории, чтобы упростить их повторный поиск.

 

​

Читать

 

Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — это постоянно читать. Читайте то, что вам нравится, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендуют, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять свою работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.

​

​

Дисциплина 

 

Это тема, которую я не буду слишком углублять, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практикующими искусства.Как подчеркивал Джоко Виллинк, «дисциплина равна свободе». И я думаю, что большая часть этого — ментальная свобода. Для меня после того, как вы усердно поработали, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, расслабляться.

 

Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник, вы похожи на владельца магазина. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. В некоторые дни люди приходят в магазин толпами, и день невероятно продуктивный, а в некоторые дни магазин пустует и мало что делается, но если вы будете постоянно работать, магазин будет иметь общий успех.

 

Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят тусоваться или нет. Несмотря ни на что, ваше творческое время священно превыше всего. Никто не ожидает, что красть богатство людей — это нормально, но почему-то стало нормально красть их богатство времени. Вы решаете, что важно. Если вы постоянно уделяете время творчеству, наступит мир успешного искусства.

 

Вот несколько советов о том, как защитить ваше время на искусство.Один из них заключается в установлении вознаграждения за выполнение работы. Будь то игра в видеоигры или поедание любимого десерта, найдите способ создать цикл положительной обратной связи для выполнения работы. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день отдыхать без чувства вины. Мое второе предложение заключается в создании системы подотчетности.

 

Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или установить общедоступный крайний срок, который будет трудно перенести.Я настроил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, просто чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я транслирую по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга в ответе!

​

Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Здесь я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разберу процесс и приведу примеры из моей книги.

 

Итак, если проектная работа завершена, можно приступать к делу….

​

​

Рисование страницы комиксов

​

Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает на вас. Я включаю процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1 в качестве примера.

 

 

 

Миниатюры

 

Примечание. Это не страница 1, но это уровень детализации, который я буду помещать в миниатюру.

 

Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.

 

Создание эскизов — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (она не обязательно должна быть размером с большой палец). Такой подход позволяет получить более глобальное представление о каждой странице.

 

Видите ли, во всем есть состав. В каждом кадре внутри панелей есть одна панель, которая включает все панели на странице, и есть даже глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комикса важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши персонажи читаются в кадрах.

 

Вот видео, в котором я разбиваю процесс создания эскизов: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)

Макеты

 

Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я делаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только уменьшенный.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.

 

На этом этапе основное внимание уделяется подтягиванию основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что случайно подошел к вам, должен визуально сказать, что происходит в этой истории.

 

Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения лиц должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать эту половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций комикса. Здесь в игру вступает опыт работы с программами для рисования.

 

В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Макеты прекрасно помещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюймов (половина листа формата Letter).

Карандаши

​

Карандашный этап — это, конечно же, время, чтобы нарисовать окончательную карандашную работу на настоящей монтажной доске.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно для переноса рисунка на монтажную доску.

 

Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю четкий эскиз с большим количеством ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные листы моделей и дизайны окружения. В это время я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.

 

После того, как я сделал хороший набросок, пришло время стереть большую часть работы салфеткой для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет некоторые из моих предыдущих рисунков на странице, которые можно использовать в качестве ориентира. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затенял темные черные области и использовал линии рендеринга и решетчатые метки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы сделать линии более четкими.

Готовые карандаши на картоне 11 x 17 дюймов.

Чернила​

 

Это этап, в котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красильщиком и не утверждаю, что лучше всего рисую линии пером. При этом я понимаю процесс. Многие красильщики сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.

 

Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы сделать карандашные линии максимально четкими и красивыми. Лучшие красильщики также заметят ошибки, сделанные карандашом, и исправят их. После этого красильщик отсканирует страницу для отправки в цвет.

 

В случае со Star Circuit я пропускаю стадию рисования и сразу перехожу к цвету. Однако я затемню карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать значения, нарисованные чернилами.

При сканировании убедитесь, что рисунок поддерживается с разрешением 300 dpi или выше.

Цвета

​

Цветовая фаза разделена на несколько разных шагов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выделения объектов на панелях.Входит Флаттерс. Флэттеры — это конкретные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу легко выбирать объекты и придавать им нужный цвет. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комических работ, включая цвет.

 

В случае со Star Circuit я пропускаю стадию рисования и сразу перехожу к цвету. Однако я затемню карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать значения, нарисованные чернилами.

Буквы

​

На этом этапе леттер помещает в слова воздушные шары и печатает все словоблудие.Человек также создаст звуковые эффекты, чтобы помочь действию. В старые времена все надписи делались вручную, но сегодня, чтобы сэкономить время, для размещения слов используется программное обеспечение.

Надписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, изображение теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.

Правки

​

Этот этап самый утомительный и в то же время самый важный. Работа редактора состоит в том, чтобы убедиться, что книга сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества выпускаемой продукции.

 

В моем случае, я дважды проверяю, чтобы все элементы в искусстве были четкими и не были упущены ключевые части. Я также тщательно вычитываю слова и нахожу способы улучшить ход истории. Работа редактора состоит в том, чтобы увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.

Допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок ко всему, вы закончили выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь… давайте пройдемся по всем тонкостям….

 

​

Издательство

​

Публикация — это всего лишь 10-долларовое слово за выпуск вашей книги для широкой публики. Это довольно пугающая вещь после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, этот процесс — кусок пирога по сравнению с фактическим созданием книги-бестселлера.

 

Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная публикация в Интернете. Просто создайте веб-сайт или учетную запись в блоге и публикуйте свои комиксы сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать ее на конгрессах и в магазинах комиксов.

 

У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи в нескольких социальных сетях, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Скорее всего, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.

 

Если ваш комикс хотя бы немного просматривается в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги являются самыми важными. Я бы даже считал их лучшими друзьями, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это создание списка рассылки.

 

Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха в качестве создателя комиксов. По мере увеличения вашей фан-базы вам понадобится способ связаться со всеми ими одновременно и уведомить их о новых работах и ​​обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — это хороший способ создать фан-базу, они не являются отличным способом хранения их контактов.

 

Если одна или несколько из этих социальных сетей закроются или решат изменить формат своей структуры, вы должны быть уверены, что ваша фан-база не будет потеряна.Наличие электронных писем ваших поклонников — гораздо более безопасный способ удержать их интерес и бизнес. Лично я использую приложение под названием Mail Chimp, чтобы организовать и рассылать массовые электронные письма своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом дать толчок вашей фан-базе.

 

Чтобы продолжать расширять свою фан-базу, вам нужно будет активно посещать съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местного места, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.

 

Еще один отличный способ привлечь внимание людей — нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения относительно занятий этим видом искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете версию известного персонажа, написанную другим художником, у вас может быть чистая совесть, когда вы развлекаетесь.

 

Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Людей это привлечет, потому что к этому также будет приложен ваш уникальный стиль. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что самостоятельно издали.

 

Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на веб-сайте блога. Вы можете просмотреть аналитику любого веб-сайта с помощью быстрой регистрации в Google Analytics. Некоторые разработчики веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, уже имеют встроенные инструменты. Допустим, вы начинаете замечать, что на сайт веб-комиксов поступает небольшой трафик. Самое время подумать о…

 

​

Краудфандинг

 

Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться заставить других людей давать им деньги для создания продуктов. Это действительно просто, и это действительно работает (иногда). Пара крупнейших ресурсов краудфандинга — Kickstarter и IndieGoGo. При быстром поиске вы сразу увидите, какой огромный объем получают такие сайты.

 

Как создатель комиксов, вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал опорой для создания независимых комиксов.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной фан-базы. Даже наличие 20 человек, которые подпишутся, чтобы дать вам финансирование, — это хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей, с которыми вы можете связаться из списка рассылки, тем лучше, поэтому сроки запуска краудфандинга огромны. Вот несколько вещей, которые следует учитывать, прежде чем прыгнуть на этот интернет-базар.

 

1. Начните с фан-базы. Я уверен, что вам уже надоело, что я говорю это, но это соображение №1, определяющее, насколько хорошо пройдет ваша кампания.

​

2. Сделайте свою книгу уже готовой. Это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что вам не о чем беспокоиться. Если вы уже выпустили свой комикс в Интернете, то вы, по сути, просто финансируете бумажную печать книги, и это будет только проще, потому что у вас уже могут быть поклонники книги.

​

3. Резервный план. Это мнение немного спорное, но выслушайте меня. Я бы посоветовал отложить немного денег, чтобы помочь финансировать книгу самостоятельно. Допустим, все, что вам нужно, это 200 долларов, чтобы достичь своей цели по финансированию, и осталось всего пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи отрасли. Для ваших поклонников гораздо лучше видеть, что у вас есть финансируемая кампания, чем видеть, что кампания провалилась.Да, вы немного вводите людей в заблуждение, но это ни на кого не повлияет и не навредит. Импульс распространения вашей книги среди поклонников наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.

 

Чтобы действительно помочь вам в этом путешествии по краудфандингу, вот отличное видео со всеми подробностями, сделанное великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ

 

Последний вариант, который у вас есть, чтобы передать свой комикс в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.

 

​

Гранты

 

Грант — это просто присужденная вам сумма денег, которую вы не должны возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку на него. Для комиксов, честно говоря, не так много. А некоторые, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при общении с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием…

.

 

 

Презентация вашей книги

 

Начнем с того, что все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены четко и лаконично. В конце концов, питч — это просто попытка продать некоторым людям свои товары.Таким образом, чем проще презентация, тем лучше.

 

Каждая компания, которой вы будете предлагать свои услуги, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявок. Прочитайте эти правила несколько раз и убедитесь, что вы делаете все в соответствии с их спецификациями. При этом вот общий список элементов, которые следует включить в вашу презентацию.

 

Биография: это краткое описание из нескольких абзацев, в котором должны быть указаны ваши данные, опыт работы, предыдущие заслуги в отрасли и ваш опыт работы с комиксами.Вы также можете включить свои текущие проекты.

 

Предложение / Презентация: это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:  

.

 

Начните с заголовка, слогана и/или высокой концепции. Слоган — это просто броская фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. Высокая концепция — это всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продается история.

 

Вот моя версия для Star Circuit:

 

​

Звездная цепь

 

Высокая концепция:

Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильным семейным элементом.

 

​

Слоган

 

«Гонка, в которой человечество никогда не выигрывало»

​

Далее включаем крючок смолы. Он может быть коротким (например, логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепит читателя, чтобы он узнал больше. Опять же, вот моя из СЦ:

 

 

Логлайн

 

Самодовольный уличный гонщик, все еще переживающий семейную трагедию, раскрывает секреты давно умершего героя гонок и встает на путь, чтобы не только победить в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .

​

​

Шаг

 

В будущем людям не нужно будет работать, чтобы выжить. С огромным прогрессом в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд бесполезным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу во благо, большинство людей, предоставленных самим себе, просто впитывают непрерывный поток развлечений прямо в свой череп через мозговой имплантат и живут бесцельной, беззаботной жизнью.

 

И главный герой ничем не отличается. Он, правда, хуже.

 

Он ленивый, богатый, взрослый дольщик, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свою сверхмощную технику, чтобы выигрывать уличные гонки, знакомиться с девушками и тешить свое эго. Его когда-то любящая и дружная семья была разлучена трагедией, и с тех пор он катается на коньках.

 

Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты о том, чтобы стать легендой гонок, и его семья будет поддерживать его, ушли в прошлое.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь, чтобы не только победить в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

 

Далее идет сводная секция. В этом разделе должно быть описано, что происходит в основном сюжете. Не включайте множество мелких деталей, а только некоторые из крупных поворотов, которые происходят. Некоторые компании также захотят услышать концовку. Просто не забудьте включить все, что они просят.

 

Я не буду приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров.

 

И, наконец, основная часть должна быть посвящена той теме, о которой мы говорили в разделе написания. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.

 

Вот описание темы Star Circuit:

 

​

Тема

​

Сюжет сосредоточен на силе борьбы и нашей ироничной потребности в сложных ситуациях, хотя никому не нравится проходить через них.В глобальном масштабе история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. Все время подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.

 

Образцы из книги-

 

 

 

Вероятно, самой важной частью презентации является сама книга. Некоторым компаниям требуется представить весь первый выпуск, в то время как другим достаточно увидеть несколько страниц, сопровождаемых полным изложением истории.В любом случае, именно этот раздел повлияет на большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется никакого воображения.

​

​

Соглашение о выпуске

 

Это просто юридический договор, защищающий обе стороны от кражи интеллектуальной собственности. Еще очень важно.

​

​

Идем дальше

 

Самые большие трудности возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее с нуля.Люди должны постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они будут доверять вам свои истории и компании.

 

Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не так уж плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное, получать удовольствие от дороги. Иногда дорога идет в гору, а иногда идет вниз. На каждом участке дороги вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.

 

С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Смотрите на это так, как будто вы смотрите свой собственный фильм. Самое интересное — это когда начинающий быстро совершенствуется и добивается больших успехов.

 

Без этих мгновений драмы и ожидания жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми почестями и славой, которые с этим связаны.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие игры — это те, в которых шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — просто отличная игра.

 

Вы можете победить, если будете учиться, практиковаться и никогда не сдаваться. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время обесцениваются, это не значит, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль этой истории никогда не прекращается.

 

Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.

​

Я надеюсь, вы узнали, что создание комикса очень прямолинейно, и если вы любите придумывать рисунки и истории, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, и его не обязательно следует читать за один присест. Когда вы чувствуете себя потерянным или вам нужно руководство, вернитесь и прочитайте раздел, с которым вы сейчас имеете дело.

 

Звездная трасса все еще находится в разработке, и в настоящее время она представлена ​​в нескольких торговых точках.И число фанатов все время растет. Пожалуйста, посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, иллюстрации и дополнения. Комикс скоро начнет публиковать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах выхода.

 

Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.

Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

​

• Электронная книга с пошаговыми инструкциями, которая проведет вас через процесс создания «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: Электронная книга пропорций героической фигуры

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и подаркам для подписчиков

Создайте свой собственный цифровой комикс Умеете ли вы рисовать или нет

Хотите рассказать сказку, но не хотите издавать ее как традиционную книгу? Попробуйте сделать это в виде цифрового комикса — и игнорируйте тех, кто думает, что визуальные нарративы — это меньшая форма искусства или основной корм для голливудских боевиков.Традиция повествования через последовательное искусство имеет долгую и благородную историю, она использовалась в древних наскальных рисунках, римской резьбе, гобеленах и гравюре на дереве.

Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы все равно можете создать комикс. Некоторые педагоги считают, что это хороший способ вовлечь детей в творческое письмо. Благодаря множеству приложений вы можете создавать свои цифровые комиксы на смартфоне, планшете, компьютере или даже на обычном листе бумаги. Вот руководство.

Изучите ремесло

Прежде чем приступить к делу, решите, какой тип комикса вы хотите создать: одну сцену, как в мультфильме из The New Yorker? Комикс в стиле «Peanuts», состоящий из двух или более панелей? Комикс с героическим героем, таким как Черная Пантера? Или, может быть, приключенческая манга или длинные графические мемуары, такие как «Дом веселья» Элисон Бекдел?

Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете полно бесплатных советов, включая краткое руководство автора Нила Геймана.Если ваш местный книжный магазин закрыт или вы не можете сделать заказ в Интернете, можно купить цифровые версии учебных пособий, таких как «Создание комиксов» Линды Бэрри и «Создавайте комиксы как профессионалы» Грега Пака и Фреда Ван Ленте. скачать не выходя из дома.

Как показано в бесплатном онлайн-образце на сайте Drawn & Quarterly, «Making Comics», Lynda Barry, является лишь одним из многих учебных пособий, доступных в печатной и электронной книгах. Кредит… Lynda Barry

Чтение комиксов может вдохновлять , слишком.Цифровой магазин Comixology или магазин комиксов, принимающий онлайн-заказы, могут помочь вам генерировать собственные идеи.

Не умеешь рисовать? Нет проблем

После того, как вы решите, какой тип комикса вы хотите сделать, выберите подходящее программное обеспечение для вашего проекта. Если вы не художник и хотите научиться чему-то легкому, рассмотрите такие приложения, как Canva, Pixton и Storyboard That. Эти программы позволяют перетаскивать символы, фоны и речевые облачка на цифровой холст; все три работают через Интернет и работают на компьютере или мобильном устройстве.(Другой вариант, бесплатный сайт Make Beliefs Comix, даже поощряет студентов создавать свои собственные визуальные дневники пандемии.)

Хотя вы начинаете со стандартными объектами на экране, вы можете настроить персонажей и их действия, а затем добавить свой собственный диалог. Вам необходимо создать учетную запись пользователя для хранения и сохранения ваших творений. Помимо ограниченных версий и бесплатных пробных версий, Canva, Pixton и Storyboard That стоят от 10 до 13 долларов в месяц за полный доступ к контенту для создания комиксов.

Для родителей и педагогов, которые хотят чем-то занять детей, на некоммерческом сайте Common Sense есть руководство по инструментам для создания комиксов, в котором также рассматривается политика конфиденциальности приложений.

Создавайте комиксы с фотографиями

Если вы не умеете рисовать, но умеете фотографировать, вы можете создавать комиксы из фотографий, хранящихся на вашем смартфоне. Это отличный способ превратить домашнего питомца в супергероя, заново пережить отпуск или оживить презентацию.

ComicBook для iOS и Comic Strip Pro для Android (оба по 3 доллара) — два из многих приложений в этой категории. Оба работают одинаково: начните с выбора рамки или макета страницы для вашего комикса. Затем импортируйте изображения из фотопленки вашего телефона в качестве иллюстраций для панелей.

Расположив фотографии, примените фильтры к изображениям, чтобы они выглядели как панели в печатном комиксе. Приложения включают в себя такие элементы, как настраиваемые речевые пузыри, которые вы можете перетаскивать на изображения, и цифровые наклейки с графическим типом (БАМ!, ВОУ! и т. д.), чтобы добавить на страницу несколько классических акцентов комиксов. Когда вы закончите, просто экспортируйте или отправьте свой комикс по электронной почте, чтобы поделиться им.

Нарисуй свой собственный комикс

Когда дело доходит до создания собственного комикса, наличие художественного таланта дает вам гораздо более широкий спектр возможностей для самовыражения и приложений, разработанных специально для создания комиксов — от карандашных набросков до распространения.Бесплатная MediBang Paint, программа для цифровой живописи и создания комиксов, которая работает на компьютерах и мобильных устройствах, является одним из приложений для художников.

MediBang Paint включает в себя инструменты для рисования и раскрашивания для тех, кто хочет создавать свои собственные комиксы вручную. инструменты рисования, шаблоны страниц, редактор сценариев и направляющие перспективы. Приложение стоит 10 долларов, но предлагает бесплатную 14-дневную пробную версию.

Общие приложения для иллюстраций и рисования, такие как Procreate, также могут создавать иллюстрации для комиксов. Но для родителей, обеспокоенных тем, что их дети весь день пялятся в экраны, есть более аналоговый подход. Просто найдите сайт (например, Printable Paper), предлагающий шаблоны комиксов для загрузки и печати, чтобы молодые создатели могли создавать свои миры ручкой и карандашом. Вы всегда можете отсканировать или сфотографировать рисунок позже для сохранения и обмена в цифровом виде.

Майк Грелль | Комик-Кон Гранд-Рапидс

Стенд 641

Рисунки головы карандашом $75

Рисунки тела карандашом $150

Книги CGC добавляют 10 долларов к указанной цене

У него также есть распечатки 10×15, доступные по цене от 20 до 30 долларов США, подписанные на сайте, а также оригинальные художественные работы и комиксы по цене от 150 до 1000 долларов

 

Майк Грелль — рассказчик.С момента своего дебюта в комиксах в 1973 году он воплощал в жизнь свои собственные творения и их миры с помощью кинематографического стиля визуального повествования. Среди его наиболее известных работ:

.

THE WARLORD для DC COMICS, STARSLAYER для PACIFIC/FIRST COMICS, JON SABLE, FREELANCE  для FIRST COMICS/IDW/COMICMIX/ABC TV, SHAMAN’S TEARS для IMAGE COMICS, BAR SINISTER для ACCLAIM COMICS и MAGGIE THE CAT для IMAGE COMICS.

Благодаря этому, наряду с успешными показами таких полнометражных фильмов, как «Бэтмен», «Железный человек», «Зеленая стрела», «Джеймс Бонд: разрешение на смерть», комикса «Тарзан Сандей» и получившего международное признание «ДЛИННОГО ЛУКА ОХОТНИКОВ», он получил желанную награду INKPOT AWARD ЗА ВЫДАЮЩИЕСЯ ДОСТИЖЕНИЯ в индустрии комиксов. В КОМИКСКОМ ИСКУССТВЕ.Этот сериал лег в основу горячего шоу CW «Стрела». Его собственные СЛЕЗЫ ШАМАНА получили широкое признание в сообществе коренных американцев как прославление индийских традиций и знаний. Он был включен в ТОП-10 СПИСКОВ АВТОРОВ КОМИКСОВ WIZARD MAGAZINE. В 1999 году он опубликовал свой первый роман SABLE.

Текущие проекты включают: ВОЕННИК, возвращение к своему первому творению комиксов, написание и рисование обложек для новой серии, посвященной 35-летию фэнтезийного приключения DC Comics #1; ПИЛИГРИМ, в настоящее время издаваемый IDW в сотрудничестве с его хорошим другом МАРКОМ РАЙАНОМ, известным британским актером театра и телевидения, который в настоящее время озвучивает Бамбл и Джетфайр в фильмах и видеоиграх «ТРАНСФОРМЕРЫ».

Кроме того, он занимался дизайном и иллюстрацией; LUCASFILM, LIGHTSTORM ENTERTAINMENT, FIREWORKS ENTERTAINMENT, HALLMARK ENTERTAINMENT, DISNEY, COCA COLA, PEPSI COLA и TOR BOOKS.

Родился на Среднем Западе в 1947 году, вырос во Флоренции, штат Висконсин. Он был иллюстратором в ВВС США, где его снова познакомил с комиксами коллега-иллюстратор, приехавший в Сайгон со стопкой своих ценных комиксов. Это то, с чего началась его карьера. Он прошел заочный курс FAMOUS ARTISTS SCHOOLS по рисованию, а затем поступил в ЧИКАГСКУЮ АКАДЕМию ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ, работая рекламным иллюстратором и ассистируя ДЕЙЛУ МЕССИКУ в ее комиксе BRENDA STARR.

В 1973 году, вдохновленный встречей с АЛЛЕНОМ АШЕРМАНОМ и Ирвом НОВИКОМ, он показал свое портфолио редактору DC ДЖУЛИ ШВАРЦ и ДЖО ОРЛАНДО, которые дали ему возможность впервые заняться комиксами. Его первым постоянным заданием был «СУПЕРБОЙ И ЛЕГИОН СУПЕРГЕРОЕВ».

Вы можете найти Майка Грелля в Интернете здесь.

Цены

5 долларов за единицу товара, принесенную покупателем

Панель

Суббота в 14:45 в Grand Gallery Overlook A-B

Обсуждение тридцатилетней комической карьеры

Знаменитый художник Green Arrow и Warrior Майк Грелль расскажет о своей карьере, в том числе о его влиянии на популярное шоу CW «Стрела».Последует сессия вопросов и ответов.

Карандаши и цвет: комическое искусство в современном мире

Раньше, когда вы делали комикс, персонажи на странице были супергероями. В течение многих лет дети и взрослые, чтобы утолить свой фантастический аппетит, поклонялись на алтарь сверхсилы и способности летать. Но теперь, с появлением Интернета и различных комиксов по всему миру, фанаты получили доступ к некоторым легендам, которые на самом деле создают истории, которых они так ждут.От писателей, которые придумывают все сумасшедшие идеи, до художников, которые кропотливо воплощают в жизнь каждый комикс, это настоящие супергерои, и их сверхспособности могут выйти далеко за рамки всего, что мы можем себе представить.

Но я отвлекся. Видите ли, комиксы — это то, чем я всегда интересовался, но у меня никогда не было ни терпения, ни таланта, чтобы создать свой собственный. Мне не помогает то, что я не могу нарисовать горку бобов (мой девятилетний ребенок лучше рисует на данный момент), и я даже не могу точно нарисовать фигурку из палочек, если бы я попытался.Что ж, может быть, я и могу это сделать, но это болезненно выглядящая фигурка из палочек. В любом случае, фокусники, которые на самом деле рисуют для комиксов, на самом деле легенды, и мы собираемся кратко исследовать, что в этом искусстве есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Процесс создания комикса — длительный процесс, требующий почти постоянной самоотдачи. По словам одного художника комиксов, «быть художником комиксов — это все равно, что приговорить себя к пожизненному заключению на каторжных работах в одиночной камере.Других, несмотря на долгие часы и кропотливое внимание к деталям, они находили большую радость в процессе. Они видели в этом способ вдохновить миллионы людей, а какой артист не хочет, чтобы их работа имела широкое влияние?

Но здесь есть большая проблема с иллюстрацией комиксов. Как и все остальное, технологии усложнили и упростили создание комиксов. До появления настольных издательских систем большинство комиксов рисовалось вручную, а затем также вручную раскрашивалось с использованием самых лучших красок и маркеров Crayola.Что было более важно, так это то, что используемый тип окраски соответствовал стилю, который хотел передать художник. Например, комиксы, выполненные в этом живописном стиле, всегда были в моде — в конце концов, комиксы часто рисовали вручную, прежде чем они были напечатаны и опубликованы. Третьи использовали маркеры или даже цветные карандаши, чтобы передать либо более изысканный стиль, либо чувство прихоти. Поистине, какое бы чувство художник ни хотел передать, это было точкой решения, какой инструмент он будет использовать.

Искусство комиксов в действии

Однако сейчас многие коммерческие раскраски комиксов выполняются с помощью компьютера. Это по-прежнему выполняется человеком, работающим на компьютере, но раскрашивание часто более гибкое и его легче создавать с помощью таких программ, как Illustrator и Photoshop. Например, это один художник комиксов, который, нарисовав комикс вручную, использует Photoshop, чтобы заполнить цветом и оживить изображение.

https://www.youtube.com/watch?v=Eir4aKfb2cc

 

Третьи предпочитают старый метод.На самом деле, вы можете найти множество иллюстраторов, которые до сих пор работают только с красками и кистью, например, эта группа:

.

 

 

И есть другие, которые увлеклись быстрым рисованием, пытаясь раскрасить картинку за максимально короткое время.

 

 

Независимо от того, как вы это нарезаете, у всех этих художников есть одна общая черта: они пытаются добиться определенного вида и ощущения от своего искусства, пытаясь вызвать какие-то эмоции, связанные с историей.И судя по тому, что они все говорят, рисование и раскрашивание ради красивого вида оказывает медвежью услугу комиксу, письму и рисунку других художников.

Но это подводит нас к другой части искусства комиксов — к искусству письма.

Авторы комиксов одинаково почитаемы в комических кругах, потому что именно их видение создает истории, которые любят поклонники комиксов, включая меня. Истории о далеких местах, смелых поступках и людях с расширенными способностями — все это та пища, которая помогает многим из нас избежать давления и стрессов современной жизни.Но для самих писателей их путешествие может быть даже намного более насыщенным, чем их герои комиксов.

В общем, создание комиксов, как написание, рисование и раскрашивание, само по себе является искусством. Но, как и в случае со всем хорошим искусством, наука и технологии, лежащие в основе создания, превращают даже наши самые фантастические миры в нечто поистине чудесное.

Цифровой или рисунок на бумаге

Привет Палле,

Согласно нашему разговору в Твиттере, я отвечу здесь в разделе комментариев о
плюсах и минусах традиционных и цифровых инструментов для создания комиксов, так что вот…

Прежде чем я это сделаю, я постараюсь не повторять некоторые ХОРОШИЕ замечания, которые люди уже высказали здесь…

КОРОТКО обо мне? В профессиональном творчестве с 1993 года.
Вначале я решил НЕ идти в академическую традицию ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, вместо этого я занялся КОММЕРЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ.
Я думал, что в то время, как ты сказал Палле в своем первом подкасте, я мог бы использовать свой талант, чтобы сохранить крышу над головой
и еду на столе. Именно это я и делал, пока снова не сменил направление,
на сцену Университета изящных искусств / Художественной галереи, а затем, наконец, в 2009 году совершил полный круг в комиксах. «Руководство по производству»
скачать бесплатно с моего сайта, извините за бессовестный плагин 😉

Я перешел на цифру в 2010/2011, в настоящее время я работаю в ОБЕИХ средах.
Я могу говорить только о том, что я пытаюсь сделать со своим «художественным процессом»,
Я склоняюсь к цифровому рабочему процессу или, в лучшем случае, к гибридному методу.

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО Палле, некоторые из плюсов, которые вы упомянули, трудно превзойти, например, один из ваших первых пунктов,
, то есть возможность РЕДАКТИРОВАТЬ, редактировать и редактировать то, что вы произвели.
В некоторых случаях мне нужно просто ОСТАНОВИТЬСЯ, удовлетвориться тем, что я сочинил, и перейти к следующей иллюстрации/панели.

Что касается «неудачных происшествий» или невозможности «отменить»,
Я ценю тот факт, что, работая в цифровом формате, я могу избежать таких тревог по поводу этих происшествий,
которые, когда они происходят, могут привести к большому стрессу. .ЛОЛ

Насчет скорости? Я бы сказал, что это «зависит» от
Я бы не сказал, что я быстрее или медленнее,
может быть, это стиль, в котором я работаю, перекрестная штриховка и размещение скриншотов могут быть ПРОСТО
такими же трудоемкими, как и когда я работаю с ними. традиционные методы… (?) вы упоминаете в своем опыте, что это занимает
«В два раза больше времени» (?) еще раз, может быть, это зависит от других обстоятельств, я некоторое время занимаюсь искусством с
компьютерами, так что для меня это было не столько изучение всех тонкостей платформы, сколько
, скорее просто получение результатов, которые я хотел, на ВЫХОДНОМ конце процесса… ОДНАКО иметь «ум новичка», как сказали бы практикующие дзен,
— это не то. все вместе это плохо.
ДА, сфокусируйтесь и не открывайте веб-браузер, чтобы проверить свои социальные сети во время работы, требует
дисциплины, еще одна ЛОВУШКА, э-э-э-э-э-э-э! заманчиво, чтобы избежать. Имейте в виду, что ваш
iPhone или iPad, загруженный приложениями для социальных сетей, может быть ТОЛЬКО заманчивым, нет?

ПРАВДА, когда вы говорите «Увеличить масштаб и придираться к деталям», я не могу не согласиться, я слышал в сети
, что, чтобы избежать этой ЛОВУШКИ, хорошим практическим правилом является просто никогда не масштабировать. в более чем 80% (или это 20%?)

Возможно, мой опыт отличается от вашего, когда речь заходит о таких вопросах, как «размер файла» и т. д., потому что у меня большой опыт
работы в различных рекламных студиях и продюсерских центрах, чтобы заранее ЗНАТЬ, каких технических ловушек следует избегать.
Еще одна кривая обучения, через которую должны пройти все и каждый, я думаю…
Если бы я мог сделать здесь краткое отступление, меня поражает, откуда МАЛЕНЬКИЕ СОЗДАТЕЛИ комиксов знают о НАСТОЯЩЕМ производственном процессе, то есть о ПЕЧАТИ. кто хочет опубликовать свои удивительные истории В ПЕЧАТИ, чтобы узнать об этом больше? «Карманный друг, руководство по принтерам» — это потрясающий и недорогой УСКОРЕННЫЙ КУРС по изучению всего этого, который я очень рекомендую!

Вопрос ЦЕНЫ, это может быть проблемой для кого-то, эй, я работаю на СКРОМНОЙ установке,
Черт возьми! Я до сих пор использую старый Apple Studio Display, который купил в 1998 году, в качестве дополнительного монитора! (Смеется, затем всхлипывает, пока печатает, лол)
Но поскольку я в основном работаю в черно-белом режиме (хотя ЭТО меняется)
и чертова штука все еще работает, я могу.Но в качестве первоначальных инвестиций, начиная с нуля, да, ЦЕНА
— это то, что это ЕСТЬ, но посмотрите, что вы ПОЛУЧАЕТЕ за свои инвестиции … вы ТАКЖЕ поднимаете хороший вопрос
об использовании стоимости в качестве вычитаемого налога.

Еще раз, Палле, ваше право на деньги, когда вы упоминаете «обновления и сбои»
, но есть стратегии, которые нужно подготовить ТОЛЬКО для таких обстоятельств … постоянное резервное копирование, например,
на отдельный внешний жесткий диск,
Постоянное сохранение. Между прочим, когда я расширился самостоятельно,
строго как коммерческий иллюстратор и дизайнер, как небольшой бизнес
, у меня не было капитала, чтобы вызвать ТЕХ для решения каждой маленькой проблемы, которая у меня была, поэтому
имел предприимчивый дух, я просто
ДОЛЖЕН был разобраться с указанными техническими сбоями для себя, тем не менее, теперь мои
ЗНАНИЯ о такой внутренней работе платформы
служат и продолжают служить мне и другим…
самое замечательное в нашей эпохе жить в, IS, много этой информации там БЕСПЛАТНО,
нужно быть достаточно трудолюбивым, чтобы искать его, не так ли?

От поднятой вами проблемы «мобильности» никуда не деться.
Это точно, когда дело доходит до использования таких больших планшетов для рисования,
, как Cintiq. (Ааааа, Wacom Cintiq, слюни…) Я работал с
на моем маленьком Wacom Intuos4! ! !
Когда возникнет необходимость, я могу просто перевезти свое снаряжение. Хотя, когда
я ДЕЛАЮ, я не работаю с 17-дюймовым экраном…
Имейте в виду, у меня тоже нет ящиков с инструментами для
, верно?
У меня есть набор акриловых красок и набор для чернил,
графит, линейки, шаблоны, карандаши,
бумажные полотенца, вода и т. д. и т. д. все в одной гладкой маленькой упаковке…

Указанное вами замечание об «оригинальном художественном оформлении» также верно.Вы можете работать с гибридным методом
, как это предписано Фредди Уильямсом в
его книге «Руководство DC по цифровому рисованию» — БОЛЬШОМ ресурсе для
тех, кто думает заняться цифровым рисованием.
Что касается продажи отпечатков? и тому подобное, ну, я как бы хранил «кэш»
«единственное в своем роде оригинальное произведение искусства» ТОЛЬКО,
КОГДА-ЛИБО печатал МАЛЕНЬКИМИ тиражами произведений искусства/книг, выпущенных ограниченным тиражом, которые подписаны и пронумерованы для загрузки!
(во многом так, как это делают Fine Printmakers), чтобы сгладить предполагаемый разрыв между ними.

Что касается точки закрытия. В самом деле, я понимаю, что вы имеете в виду, когда НЕ полагаетесь на технологию
, чтобы иметь возможность художественно выразить себя
. Конечно же, если отключится электричество, вы всегда сможете порисовать при свечах!
Может быть, в какой-то момент вы попробуете цифровую среду, (?)
где, по крайней мере, ЦИФРОВОЙ метод может служить резервной копией вашего ТРАДИЦИОННОГО метода создания заставляющих задуматься историй.
Что ты теряешь?

Еще один момент: я ДОЛГО БОЯЛСЯ о переходе на цифровые технологии для ЛЮБОГО такого искусства, вплоть до того момента, когда
для достижения моих художественных целей? это просто казалось правильным выбором.
Я, по крайней мере, не жалею об этом и с нетерпением жду возможности поделиться с вами и миром новыми произведениями искусства, цифровыми или любыми другими!
Люди более чем приветствуются ПОДПИСАТЬСЯ на более подробные обновления / информационный бюллетень на моем сайте StucklessPortfolio Dot-Com
Говоря о совместном использовании, концепция этого сайта… просто УДИВИТЕЛЬНАЯ.