Книга карандашом нарисовать: Этот сайт заблокирован

Содержание

Как нарисовать книгу ? в открытом виде поэтапно

Ниже в этой статье вы узнаете о том, как нарисовать раскрытую книгу. На основе полученных подсказок и знаний вы сможете нарисовать обложку учебника, книгу на полке и даже целую библиотеку. Картинки и описание к ним помогут вам разобраться в том, как рисовать книгу. Если надумаете изобразить какой-нибудь сюжет, то это может быть стопка книг, на которых лежит одна раскрытая.

Содержание материала

Инструменты и материалы

простой карандаш средней мягкости и толщины;
ластик;
черный маркер;
бумага А4.

Пошаговое обучение рисованию открытой книги

Прежде, чем узнать, как нарисовать книгу в раскрытом виде, нужно подготовить необходимые инструменты. Важно правильно подобрать карандаш, так как вы только обучаетесь рисованию, значит, будут возникать ошибки, и потребуется ластик. Правильно подобранный простой карандаш будет легко стираться и не оставлять грязных пятен на листе бумаги. В данном случае используйте карандашик средней мягкости и толщины. Бумагу используйте не тонкую. Лист бумаги размещаем горизонтально и очень остро затачиваем карандаш.
Начинаем рисовать книгу с верхних линий. Рисуем изогнутую вверх линию и сразу же вторую. Вторая линия должна слегка находить на первую. В итоге получится что-то наподобие изображения чайки.
Рисуем левую боковую линию слегка наискось. Начинаем от верхней первой линии и ведем вниз. Книга у нас будет лежать не прямо, а немного в сторону.
Посередине, там, где сходятся две верхние линии, проводим немного прерывистую нетолстую линию, параллельную первой боковой.
Снизу, от первой боковой линии до средней проводим изогнутую вверх горизонтальную линию. Это у нас получилась первая половина книги.
Проводит третью боковую линию и к ней рисуем нижнюю горизонтальную изогнутую вверх. Основа книжки у нас готова.
От всех углов книги (кроме правого и среднего верхних) проводим небольшие линии вниз.
Нижние линии соединяем изогнутыми линиями, параллельными остальным.
Сбоку также рисуем прямую линию, как и остальные.
С помощью маркера наводим линии и рисуем имитацию страниц по бокам.

Видео инструкция

Чтобы понять, как нарисовать книгу в открытом виде, предлагаем вам посмотреть это видео. Мастер-класс отлично подойдет для обучения начинающих.

В первого взгляда можно подумать, что сделать рисунок книги в развернутом виде довольно просто, ведь он состоит из обычных линий. Но на самом деле, важно придать рисунку правдоподобность, и изобразить его максимально реалистично. Рисовать проще всего карандашом, а потом можно разукрасить красками. Если вы новичок, и рисование для вас темный лес, тогда, возможно, стоит изначально нарисовать закрытую книжку, лежащую на столе. Раскрытая книга требует больше изогнутых линий и воображения. В любом случае, эта статья научит вас, как нарисовать книгу поэтапно. А вы разобрались, как нарисовать открытую книгу? Могли бы вы сами провести такой мастер-класс для детей? Давно ли вы учитесь рисовать? Расскажите об этом в комментариях!

Как нарисовать блокнот карандашом поэтапно. Учимся рисовать по книгам

Доставка в город
сегодня 0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)» ng-cloak=»»> от = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }} = headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно

В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

2.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку

по творчеству

4.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

5.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

6.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг.

В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

7. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

8. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

9. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

10.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

11.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

12.

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить?

Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию.

Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Литература приносит новые знания и наполняет незабываемыми впечатлениями. Несомненно, в эпоху технологий бумажной книжке сложно выдержать конкуренцию, но как заметил Бауржан Тойшибеков «Цивилизованный человек портит себе зрение телевизором, а культурный – книгой». Сегодня вы изучите пошаговую инструкцию для изображения этой сокровищницы человечества.

Как поэтапно нарисовать книгу

Нарисовать этот кладезь знаний довольно просто. Давайте рассмотрим все поэтапно.

Этап 1
Сделайте эскиз будущего тома. Прочертите прямоугольник немного под наклоном. Посередине прямоугольника проведите вертикальную линию.

Этап 2
Как вы уже поняли, том будет открытый. Поэтому необходимо изобразить слегка согнутые страницы. Для этого от вертикальной черты проведите 2 изогнутые линии сверху и снизу, как показано на рисунке. Также обратите внимание, что на этом этапе нужно прорисовать корочку переплета.

Этап 3
Теперь дополните деталями, например закладкой. По бокам и снизу легкими движениями руки прорисуйте линии, которые воссоздают стороны издания. Сотрите все лишние линии.

Этап 4
Легкими штрихами наложите светотень для большей реалистичности. Можно дополнить картинками и строками.

Как нарисовать книгу карандашом

Как говорилось ранее, изобразить книжку легко. Рисунки карандашом просты в своем исполнении, но выглядят достойно и правдоподобно.

Нежирным карандашом проведите ось. От нее будет отталкиваться весь рисунок. Далее сделайте набросок страниц, которые развернуты перед вами. Изобразить их можно при помощи немного согнутых четырехугольников.

Внизу проведите дугу и от нее прямые линии, расходящиеся в разные стороны. Так у вас вырисовывается обложка и переплет. Прорисуйте остальные страницы в виде прямоугольников, как показано на образце.

Прорисуйте более жирным карандашом обложку и сотрите ненужные линии. Ваш рисунок готов!

Открытая книга

Чтобы создать впечатление вдохновляющего блаженства от чтения любимой книжки, изобразите ее открытой.

Как известно, бывает мягкий и твердый переплет. Основные различия в том, как собираются листы бумаги, чем скрепляются и материал, из которого сделана обложка. Издания в твердом переплете смотрятся престижнее и являются практичней книжек с мягкой обложкой.

При изображении развернутого тома необходимо учитывать тип переплета, посмотрите на пример.

Сделайте набросок легкими штрихами.

Прорисуйте корочку переплета, изгиб страниц и основной массив.

Сотрите вспомогательные линии. Обведите очертания книжки. Дорисуйте строки и картинки. Создайте эффект тени перекрещивающимися штрихами.

Закрытая книга

В принципе, закрытое издание представляет собой параллелепипед, поэтому изобразить ее довольно просто.

Не давите сильно на карандаш и набросайте эскиз. Обратите внимание на представленный ниже пример.

Более жирным карандашом обведите основные черты учебника, штрихами разной длины изобразите страницы. На обложке напишите название учебника. Короткими штрихами передайте тень.

Ещё один пример

Вот еще один пример изображения закрытого учебника. Принцип такой же, поэтому объяснения не повторяются.

Старинная книга

Старинное издание отличается особой красотой, в каждую страницу вкладывали не только текст, а и всю душу. Наносили всяческие узоры, рамки и картины. А обложка – это целое произведение искусства.

В развернутом издании не видно самой обложки, поэтому изображать так легче. Посмотрите на следующую пошаговую инструкцию и попытайтесь изобразить такой антиквариат.

Не бойтесь экспериментировать и импровизировать.

В готовый рисунок внесите ярких красок! Вот так интересно получилось.

Пример рисования для детей

Прививать любовь к чтению нужно с детства. Поэтому читайте сказки своему чаду, а затем предложите нарисовать книжку.

Сказка прочитана, книжка закрыта. А сверху лежит поощрение – яблочко. Начните свой рисунок именно с него.

Затем прочертите параллельные линии, как показано на примере. Чтобы ребенку было легче, предложите рисовать под линейку.

Раскрасьте на свое усмотрение. Вот как здорово вышло!

Пример рисования для начинающих

Ниже представлен пример изображения, который осилит даже начинающий художник.
Начните с боковой корки. Проведите параллельные линии, создавая массив закрытого учебника.

Затем прорисуйте очертания всего тома. Легкими штрихами добавьте представление страниц. Вот и все, готово!

Рисуем стопку книг

Когда вы уже научитесь рисовать один учебник, попробуйте нарисовать целую стопку, лежащих на столе учебников. Следуйте приведенной ниже схеме.

Обложки сделайте разноцветными. Так будет ярче и интересней.

Рисуем книжную полку

Когда мы смотрим на книжную полку, то видим только боковые корки. По сути, вы рисуете прямоугольники разных размеров. Для реалистичности можно нарисовать пару учебников под углом.

Наиболее сложный процесс – правильно наложить светотень. Посмотрите, как изображены книжки на образце.

На боковых сторонах напишите названия. Необязательно писать слова, достаточно сделать видимость какой-либо надписи. Можете также изобразить развернутую книжку на соседней полке.

Видео уроки

Книги есть практически в каждом доме. Это может быть самая разная литература, начиная от учебников и справочников, и заканчивая сборниками детских сказок или трудами великих романистов. Именно поэтому понять, как нарисовать книгу с натуры сможет каждый, ведь можно просто срисовать свою книжную полку. Если же вам хочется узнать, как нарисовать книгу какой-то особенной разновидности, например, относящуюся к эпохе средневековья, то можно рассмотреть фотографии соответствующей тематики.
Перед тем как нарисовать книгу карандашом поэтапно надо подготовить:
1). Линер;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Бумагу;
5). Разноцветные карандаши.

Теперь можно изобразить книгу карандашом, а затем раскрасить картинку:
1. Изобразите, делая легкие штрихи, очертания раскрытой книги, лежащей на столе. Не стремитесь детализировать изображение, а лишь начертите сам силуэт;
2. Прорисуйте книгу более четко. Изобразите ее страницы и закладку в виде ленточки. Прорисуйте края обложки книжки;
3. Теперь вам надо нарисовать то, что есть внутри книги. Например, в данном случае изображена книжка с картинками, в которой рассказывается о различных животных, как домашних, так и диких. Поэтому на одной странице надо нарисовать пару картинок с котиками, а на другой – одну картинку с лошадкой. Текст, кроме заголовков, можно обозначить просто хаотичными линиями;
4. Наметьте поверхность стола, на котором лежит раскрытая книжка. Затем изобразите корешки тех книг, которые размещены на полочке. Корешки рисовать очень просто – достаточно прочертить вертикальные линии на разном расстоянии друг от друга, а потом придумать и нарисовать то, что будет на корешках книг;
5.

Поняв, как нарисовать книгу карандашом, надо раскрасить эскиз. Перед этим его следует обвести линером;
6. Ластиком удалите следы эскиза, выполненного карандашом;
7. Листы у книжек бывают различных оттенков. Так как в данном случае книжка уже не новая, ее листики следует покрасить в светло-коричневый цвет;
8. Раскрасьте иллюстрации в книге и ее обложку различными оттенками;
9. Поверхность стола проштрихуйт

Мила Наумова — Учимся рисовать карандашом читать онлайн

Мила Наумова

Учимся рисовать карандашом

Введение. Нужна ли вам эта книга?

Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!

Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.

Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!

Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!

Занимаясь Любимым Делом, человек быстрее добьется мастерства и принесет больше пользы людям и обществу, ведь на нелюбимой работе совсем не хочется оттачивать свое мастерство – не интересно… От нелюбимой работы быстро устаешь и чувствуешь себя измотанным, ее хочется побыстрее закончить и больше о ней не вспоминать.

А на любимой?

Не устаешь, наоборот, заряжаешься энергией, жалеешь, что в сутках мало времени, так как хочется успеть сделать больше. Беспрестанно думаешь о своем деле: как сделать лучше? Постоянно ищешь наиболее результативные методы, находишь информацию о новых способах… Все время и днем и ночью ты погружен в мысли о своем любимом деле. И не потому что надо, а потому что ХОЧЕТСЯ. Это своего рода приятная болезнь.

Вот так я болею преподаванием рисования, все время ищу самые результативные методы обучения, пробую на учениках, сравниваю результаты. Постоянно думаю о том, как быстрее научить людей рисовать. Как убрать страхи перед техническими трудностями? Как научить не бояться бумаги? Как научить верить в себя, свои силы и свой талант? Потому что технически научиться рисовать может каждый!

Каждый!

КАЖДЫЙ!

Главное в этом деле – ХОТЕТЬ УЧИТЬСЯ рисовать.

Так что если вы болеете рисованием и чувство, о котором я написала выше (про любимое дело), вам знакомо, эта книга – то, что вам нужно.

Глава 1. О каляках-маляках, или мое счастье в фигне?

Вы любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?

Родные, друзья и знакомые считают, что вы занимаетесь фигней?

Приходите к нам, и будем заниматься фигней вместе!

Девиз интернет-школы www.mogut-vse.ru

Вы когда-нибудь ехали в поезде несколько дней?

А если вы человек, который болеет своим делом? И при этом вам пришлось оставить на несколько дней дело своей жизни на произвол судьбы? А теперь представьте, что я чувствовала, когда на своем мобильном телефоне видела вопросы учеников на моем форуме, но не могла им ответить.

Это было пыткой!

В поездках на дальние расстояния люди, случайно оказавшиеся рядом, становятся приятелями, и моя попутчица, наблюдая мои мучения, сказала: «Подумаешь рисование, это же несерьезное что-то».

А я подумала: «Вот еще один человек, который считает рисование фигней ».

Возможно, рисование – несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях. Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»

Каждый выбирает для себя САМ… И человек САМ вправе считать, что фигня, а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия, что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.

Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, – секс.

Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие! Интересно, есть ли в наше время такие люди, которые занимаются этим только для продолжения рода? И что? Занятия сексом не для продолжения рода – это серьезное занятие?

Нет?

Скажите это моряку, который был полгода в плавании!

Так для чего же мы занимаемся сексом?

А-ааааааа!!!! Для вот этого самого!!!

А мороженное кушаем только потому, что голодные?

А на футбол болеть идем зачем?

Футбол тоже несерьезно?

Скажите это группе фанатов проигравшей команды! Если выживете, я приду к вам в больницу, апельсинов принесу.

А бокс, теннис, плавание?

Шашки, шахматы, домино?

А купаться на речку?

А рыбалка?

Вышивание?

Пазлы, в конце концов!

Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.

Так для чего люди занимаются рисованием?

Для удовольствия!!!

И для самосовершенствования!

И потому что не могут не рисовать!

Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни занимались, если вы не творите намеренного зла другим , вы имеете полное право от своей фигни получать удовольствие!

Разрешаю вам считать это занятие очень важным!

Архиважным!

Суперважным!

Это ВАША СОБСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ!

Глава 2. Начать рисовать за 10 дней реально?

Пред тем как мы начнем учиться рисовать, я хочу, чтобы вы увидели, как рисуют люди, которые буквально за несколько самостоятельных занятий на моих курсах открывают Художественное зрение и делают пару упражнений для развития глазомера.

Ведь на самом деле мы не можем рисовать не потому, что у нас рука должна научиться кренделя и всякие загогульки выводить. Мы не можем рисовать реалистично, потому что наши глаза не видят, а наш мозг не может определить точно, что же все-таки нужно рисовать. В итоге глаза разбегаются, мозг в шоке, а на бумаге каляка-маляка.

Когда человек начинает видеть как Художник, когда его мозг переключается в немного другой режим работы, то в рисовании происходит настоящий прорыв. То, чему в художественных школах учат годами, взрослый человек схватывает буквально на лету, поняв суть, поняв главную формулу Художественного видения – главную формулу рисования всего, что нас окружает. В подтверждение своих слов привожу фото работ моих учеников, которые учились в Интернете на моем Курсе № 1 «Учимся видеть и рисовать, как Художник».

НО!

Для начала выполните тестовое задание, а потом будем любоваться рисунками.

Очень вас прошу: СНАЧАЛА НАРИСУЙТЕ ТЕСТОВЫЕ РИСУНКИ, только после этого переверните лист и посмотрите на работы моих учеников.

Если ваше любопытство окажется сильнее, то потом вы об этом пожалеете, но будет уже поздно.

Поэтому отложите книгу в сторону, возьмите два чистых листа бумаги и нарисуйте два тестовых рисунка. Это обязательно надо сделать до того, как вы посмотрите рисунки моих учеников.

Почему?

Считайте это таким маленьким экзаменом: если выдержите его, значит, сделаете огромный шаг к вашей мечте – научиться рисовать, как Художник.

Тестовое задание:

Конец ознакомительного отрывка
Вы можете купить книгу и

Прочитать полностью

Хотите узнать цену?
ДА, ХОЧУ

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку. ..

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени…

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!

Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www. pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

Рисунок книжки карандашом. Как нарисовать книгу? Несколько интересных и простых способов

Как поэтапно нарисовать книгу

Нарисовать этот кладезь знаний довольно просто. Давайте рассмотрим все поэтапно.

Как нарисовать книгу карандашом

Прорисуйте более жирным карандашом обложку и сотрите ненужные линии. Ваш рисунок готов!

Открытая книга

Чтобы создать впечатление вдохновляющего блаженства от чтения любимой книжки, изобразите ее открытой.

При изображении развернутого тома необходимо учитывать тип переплета, посмотрите на пример.

Сделайте набросок легкими штрихами.

Прорисуйте корочку переплета, изгиб страниц и основной массив.

Закрытая книга

В принципе, закрытое издание представляет собой параллелепипед, поэтому изобразить ее довольно просто.

Не давите сильно на карандаш и набросайте эскиз. Обратите внимание на представленный ниже пример.

Ещё один пример

Вот еще один пример изображения закрытого учебника. Принцип такой же, поэтому объяснения не повторяются.

Старинная книга

Не бойтесь экспериментировать и импровизировать.

В готовый рисунок внесите ярких красок! Вот так интересно получилось.

Пример рисования для детей

Сказка прочитана, книжка закрыта. А сверху лежит поощрение – яблочко. Начните свой рисунок именно с него.

Раскрасьте на свое усмотрение. Вот как здорово вышло!

Пример рисования для начинающих

Затем прорисуйте очертания всего тома. Легкими штрихами добавьте представление страниц. Вот и все, готово!

Рисуем стопку книг

Обложки сделайте разноцветными. Так будет ярче и интересней.

Рисуем книжную полку

Наиболее сложный процесс – правильно наложить светотень. Посмотрите, как изображены книжки на образце.

Видео уроки

Корешки рисовать очень просто – достаточно прочертить вертикальные линии на разном расстоянии друг от друга, а потом придумать и нарисовать то, что будет на корешках книг;
5. Поняв, как нарисовать книгу карандашом, надо раскрасить эскиз. Перед этим его следует обвести линером;
6. Ластиком удалите следы эскиза, выполненного карандашом;
7. Листы у книжек бывают различных оттенков. Так как в данном случае книжка уже не новая, ее листики следует покрасить в светло-коричневый цвет;
8. Раскрасьте иллюстрации в книге и ее обложку различными оттенками;
9. Поверхность стола проштрихуйт

Сейчас мы рассмотрим 3 варианта, как нарисовать книгу карандашом поэтапно шаг за шагом. Два варианта у нас будет открытая книга, одни вариант закрытая.

1 вариант , как нарисовать открытую книгу в твердом переплете (твердой обложке).

Шаг 1. Рисуем вертикальную прямую, потом рисуем от нее изогнутые линии в обе стороны сверху и снизу. Потом снизу прямой рисуем, как бы капельку, потом проводим такие же изогнутые линии снизу и рисуем боковые прямые.

Шаг 2. Рисуем снизу изогнутых линий прямые, потом рисуем обложку у книги, закрашиваем карандашом темные участки.

2 вариант , как нарисовать развернутую книгу в мягком переплете (мягкой обложке).

Шаг 1. Рисуем сначала вертикальную прямую, потом рисуем овальные кривые в обе стороны сверху и снизу прямой, потом рисуем прямую, соединяющую эти линии, получается два листа книги. Затем сбоку этих листов рисуем листы, которые находятся под верхними.

Шаг 2. Рисуем еще листы, которые находятся под основными, потом рисуем мягкую обложку у книги и закрашиваем ее карандашом.

3 вариант , как нарисовать закрытую книгу.

Шаг 1. Сначала рисуем повернутый прямоугольник, потом вниз из двух углов опускаем вертикальные прямые одинаковые, потом рисуем параллельные прямые, смотрим на картинку и срисовываем. Затем рисуем ободок, тоже линии должны быть параллельны друг другу, внутри книги, показывающую обложку.

Шаг 2. Рисуем прямые, как на картинке, потом закрашиваем, стираем очень маленькую линию на углу книги снизу.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Книги по рисованию — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

II этап. Перспективное построение конструкций объемных тел.

Окончательно определив пропорциональные величины куба и цилиндра, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере данных предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Верно определив следки предметов, с учетом данного ракурса, следует наметить вертикальные ребра куба с видимого положения основания цилиндра вместе с направлением его оси. Вслед за этим нужно уточнить направление горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. При этом необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода от горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.

Прежде чем перейти к светотональной проработке форм, необходимо проверить правильность решения предыдущих этапов работы. От того, насколько правильно построен и подготовлен рисунок к завершающему этапу, будет зависеть дальнейший ход работы. По мере завершения двух первых этапов работы не следует считать рисунок окончательным и безошибочным, так как в процессе рисования, как правило, допускаются те или иные ошибки. Поэтому переходить к детальной проработке форм следует, исправив ошибки и еще раз проверив пропорции, построение и перспективу.

III этап. Светотеневая проработка форм и подведение итогов работы.

Данный этап можно отнести к одним из самых трудоемких и длительных, когда студентам предстоит довести рисунок до определенной степени завершенности, применяя все свои знания и умения практического выражения характера формы светотенью. В любом рисунке ценится не только умение построить форму, но и. умение придать рисунку выразительность, а выразительность в рисунке во многом зависит от правильного решения тональных задач.

Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. При этом не следует вести работу частями, то есть полностью прорабатывая предметы по очереди, один за другим. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке.

Как показывает практика, основная ошибка студентов заключается в том, что они начинают с проработки отдельных деталей, срисовывая с натуры лишь видимые светотеневые пятна. В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.

Одновременно, сопоставляя все тоновые различия на поверхностях предметов и с фоном, необходимо заняться лепкой светотенью формы каждого предмета. При этом не следует вести работу в отрыве от остальных предметов и фона. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета. Выявляя объемную форму предметов, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При этом следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающие тени темнее собственной. Выявляя форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Поэтому на завершающей стадии работы следует проверить, все ли на своем месте. При детальной проработке форм могла быть допущена некоторая дробность рисунка. Для устранения этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета. К примеру, если чрезмерно высветлен рефлекс, следует его пригасить, или наоборот, если он чрезмерно зачернен, его нужно ослабить. Детали дальнего плана могут быть проработаны в одинаковой степени с передним планом. Если детали дальнего плана выступают вперед, их нужно ослабить или усилить передний план, в зависимости от общего тонального состояния рисунка. Таким образом проверяется весь рисунок, дополняется недостающее, исправляются ранее допущенные ошибки, тем самым рисунок доводится до определенной завершенности.

Здесь необходимо отметить, что в процессе работы над рисунком членение его на отдельные этапы носит условный характер. Поэтому не следует их рассматривать и понимать в буквальном смысле. Любой учебный академический рисунок должен быть выполнен строго в методической последовательности: от простого к сложному, от общего к частному и обратно, с учетом принципа постепенного закрепления отдельных этапов и разделов учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является неотъемлемой составной частью последующего и целого, представляющего собой единый непрерывный процесс.

Книга: Учимся рисовать карандашом — Мила Наумова

Тени тевтонов

Алексей Иванов

Самый ожидаемый роман 2021 года! 1457 год. Враги штурмуют замок Мариенбург – столицу…

Срезающий время

Алексей Борисов

Сколько раз мы замечали среди людей странную привычку сваливать свою вину на кого-то и…

Ученик поневоле

Александр Курзанцев

Тебя выбрали учеником магической академии. Чем не повод для радости? Но что если из-за…

Чужие игры. Столкновение

Вадим Панов

Звезда киберспорта, популярный видеоблогер, неординарная художница, талантливый биолог,…

На острие удара

Михаил Михеев

В современном мире грань между войной и миром становится тонкой, почти незаметной, и…

Стилет для «Тайфуна»

Михаил Алексеев

Рыцаря Средневековья можно было ошеломить, заставить отступить, но убить было крайне…

Мне надо кое в чем тебе признаться…

Аньес Мартен-Люган

Жизнь галеристки Авы – словно картинка из глянцевого журнала: красивый дом, обожаемый муж…

Когда оживают Тени

Сергей Джевага

Сотни лет прошли с тех пор, как орды Люцифера уничтожили мир. Сотни лет остатки…

Иностранец. Друзья и враги

Игорь Шелег

Часть денег в развитие района… Часть на предприятия… Еще часть выделить на усиление…

Зеркало Ноя

Лев Альтмарк

Герой большинства рассказов Льва Альтмарка – израильский репатриант, приехавший из…

Детектор патриотизма

Юрий Поляков

Без преувеличения известного русского писателя Юрия Полякова можно назвать ведущим…

Снег в Техасе

Павел Долохов

Павел Долохов (Павел Маркович Долуханов, 1937–2009) известен как ученый с мировым именем,…

Ошибка каскадера

Даниил Гуревич

Новый роман Даниила Гуревича «Ошибка каскадера» приглашает читателя в театральное…

Жить в эпоху перемен

Всеволод Воробьёв

Эта новая книга Всеволода Воробьёва по сути является как бы продолжением предыдущей…

Долгое счастливое утро

Наталия Соколовская

Повести и рассказы, вошедшие в эту книгу, – единый текст. Разрозненные на первый взгляд…

Пение пчел

София Сеговия

В день, когда под мостом нашли брошенного ребенка, жизнь их городка изменилась навсегда.…

И зелень августа, и иней декабря…

Всеволод Воробьёв

Данная книга – второе издание сборника охотничьих рассказов и стихов старейшего…

Святые и дурачок

Анджей Иконников-Галицкий

«Святые и дурачок» – книга об обретении веры, о людях, почитаемых как святые во всём…

Гостеприимная вода

Всеволод Воробьёв

Эта книга предназначена, прежде всего, для тех читателей, кто всем видам отдыха…

Записные книжки дурака

Евгений Сатановский

Евгений Сатановский – предприниматель и меценат, президент Института Ближнего Востока и…

Убийство со вкусом кьянти

Юлия Евдокимова

Новый рецепт детективной истории: кулинарная тайна. «Аппетитная» книга, в которой…

Омало

Елизавета Корстон

Ее зовут Тамара и она, обычная русская девушка, не стремится к кардинальным переменам в…

Любовь в тягость

Элена Ферранте

«Любовь в тягость» – это тонкая и психологически выверенная проза, роман одновременно…

DOOM. Как в битвах с демонами закалялся…

Дэн Пинчбек

DOOM – игра, ставшая символом целого поколения. Она объединила вокруг себя огромное…

Как рисовать карандашом

Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение, которое он сделал мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.

Несколько отзывов:

Чертеж Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо для знания.Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты, методы и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях. Спасибо 🙂
A. J. Turner

Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.

Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.

Эта книга была невероятной находкой. Я вылил страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошагово техники и — в отличие от многих книг этого типа — предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри. техники. Это объясняет его использование графита и угля для рендеринга ценности и глубина в его рисунках.Включены предложенные списки материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для как новичок, так и профессионал. ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли

Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом горел. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Меня это вдохновляет.

Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника. Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупали. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания.Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / мастер и творит волшебство карандашом.

Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это должен быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка. Гениально!
А. П.

Рецензия на книгу: техники рисования карандашом

Я купил эту книгу, потому что хочу узнать больше о рисовании карандашом. Это не совсем то, что я ожидал.У меня была возможность пролистать книгу, но я этого не сделал и купил этот блайнд. Виноват. Это хорошая книга, но не так хороша, как я ожидал.

Первая глава — самая важная глава, в которой рассказывается о том, как пользоваться карандашом для создания ценности, формы и штрихов. Здесь преподаются основы.

Следующая глава переходит к основам рисования. В нем немного рассказывается о перспективе и рисовании основных геометрических форм, таких как куб, сфера, цилиндры и т. Д. Это хорошая информация, но не совсем необходимая в книге, которая должна быть сосредоточена на технике.И в любом случае они слишком кратки, чтобы быть полезными, особенно введение в перспективу.

Следующие несколько глав посвящены рисованию пейзажей, портретов и животных. Есть одна глава о рисовании акварелью, но нет ничего об акварели, а вместо этого рассказывается о композиции, формах и способах улучшения деталей. Это очень большая ошибка редактирования. Последняя глава посвящена цветным карандашам, которые тоже неплохо иметь, но не совсем необходимы.

Таким образом, основная часть контента находится в главах, посвященных рисованию определенных предметов.В нем представлены довольно много разных художников, и казалось, что их уроки вырезаны и вставлены откуда-то хорошо. В любом случае, основная проблема, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что многие инструкции на самом деле написаны не художниками, которые рисовали рисунки! Немного странно читать инструкции, написанные от третьего лица. Большинство примеров больше похожи на комментарии, чем на инструкции по рисованию. Также во многих примерах нет шагов, которым вы могли бы следовать. Есть несколько пошаговых картинок, но текст написан таким образом, что его нелегко понять, потому что они описывают, а не инструктируют.

Таким образом, полезна только первая глава. Эта книга больше подходит в качестве дополнения к настоящей книге по карандашным техникам. Я очень разочарован.

Если вам нужна хорошая книга с четкими инструкциями, множеством пошаговых демонстраций, купите Pen and Pencil Drawing Techniques Гарри Боргмана, все еще лучшую книгу по карандашным техникам, которая у меня есть.

2 из 5 звезд.

Методы рисования карандашом доступны на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

8 лучших книг для рисования для начинающих в 2021 году

Рисование и живопись являются одними из определяющих характеристик человеческого вида. Они также являются одной из первых форм самовыражения.

Учиться рисовать — одно из моих лучших детских воспоминаний. Те моменты, когда вы начинаете свои первые шаги через неизведанные, но захватывающие впечатления. Получать знания и открывать для себя новое.

«Раньше рисование было делом цивилизованного, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом к счастью ».
Майкл Киммельман

Более того, творческая деятельность, такая как рисование, помогает нам избежать монотонности повседневной жизни.Многие терапевты подчеркивают важность наличия хотя бы одного творческого проекта, который поможет высвободить ваше художественное вдохновение и раскрыть ваши скрытые художественные способности.

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования».
Винсент Ван Гог

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и несколько интересных идей для рисования.

Научиться овладевать таким навыком, как рисование, может быть сложно вначале, но достижимо. Тем не менее, лучший способ освоить новый навык, а также найти свой собственный художественный стиль — это практика и повторение.

«В рисовании нет ничего лучше первой попытки».
Пабло Пикассо

Существует много информации и книг по традиционным и цифровым методам рисования, которые помогут вам. Но вы должны изучить традиционные виды рисунка и живописи, прежде чем переходить к цифровым методам.
Я проделал за вас тяжелую работу и нашел множество лучших книг для рисования.Либо вы начинаете рисовать, либо являетесь давним художником, стремящимся освежить свои навыки, эти прекрасные книги помогут вам.
Посмотрите на эти прекрасные книги ниже.

1. Рисование правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование правой стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художник и писатель Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений по рисованию, чтобы научиться лучше рисовать, а также теоретические знания о возможностях мозга. Книга переведена более чем на 17 языков.

Внутри книги вы найдете:

Первые шаги в рисовании
Восприятие пространств
Рисование на основе детского творчества
Восприятие света, теней и гештальта
И многое другое…

2. Рисование для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите овладеть навыками рисования в реалистичном стиле, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и правильную технику использования карандаша, как правильно использовать пропорции и перспективу и многие другие навыки.

Вы узнаете:

Как держать карандаш
Структурные эскизы
Значимые эскизы
Использование основных форм
Световые эффекты
Нанесение теней
Понимание линейных
9014 9014 9014 9014 Измерение углов

3.Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Эта неподвластная времени книга Руди Де Рейна была бестселлером уже более 35 лет!
В соответствии с представлением автора, эта книга научит вас рисовать вещи такими, какими вы их видите в реальном мире. Поколения художников научились рисовать то, что видят, руководствуясь этой прекрасной книгой.

«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг по рисованию, которая поможет вам распознать основные формы предметов и форм в природе и повсюду.
Внутри вы найдете:

Рисование прямых линий
Рисование линий от руки
Держите карандаш
Судя по соотношению размеров
Основные формы и их взаимосвязь
Создание композиции
Состав и построение

С помощью отмеченного наградами Эмми, давнего ведущего PBS Марка Кистлера в качестве проводника вы узнаете секреты сложных трехмерных изображений. визуализации и получайте удовольствие в процессе всего за 20 минут в день в течение месяца.Внутри вы найдете:

Быстрые и легкие пошаговые инструкции для рисования всего, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий…
Проверенные временем советы, методы и учебные пособия для трехмерного рисования
9 основных законов рисования для создания иллюзии глубины в любом рисунке
75 примеров учеников, которые помогут оценить ваш собственный прогресс

5.

Эта классическая книга для рисования является ссылкой на анатомия, несмотря на возраст.Внутри очень много информации. Вы научитесь рисовать портреты, а также руки, с прочными основами рисования.
Вы поймете принципы создания реалистичных портретов.
Умный метод Эндрю Лумиса поможет вам овладеть навыками рисования реалистичных портретов.

6. Рисование людей Барбары Брэдли

В разделе «Рисование людей» отмеченный наградами иллюстратор и инструктор Барбара Брэдли предоставляет всю информацию, необходимую для визуализации одетых человеческих фигур с энергией, детализацией и контролем.
Если вы ищете лучшие книги по рисованию фигур, Drawing People научит вас практическим основам рисования, включая пропорции, перспективу и значение.

Внутри вы обнаружите:

Рисунок с модели
Рисунок в альбоме
Рисунок в вашей студии
Пропорции и перспектива
Ценность-ритм и непрерывность

7.

Draw 50 Animals — это пошаговая, простая в использовании книга для рисования Ли Дж.Эймс, который поможет детям и взрослым развить свои навыки технического рисования и создать репертуар на тему животных.

Вы научитесь:

50 животных
Рисовать 50 Рисовать птиц
Рисовать 50 детенышей животных
Рисовать 50 кошек
50 собак

8. Ключи к рисованию

С его книгой Ключи Что касается рисования, Берт Додсон дает вам пятьдесят пять «ключей» к основам рисования. Даже если вы новичок, вы легко научитесь изображать любой объект.

Эти полезные клавиши помогут вам научиться думать во время рисования, а также практические упражнения помогут вам рисовать как опытный художник.

«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

Вы узнаете, как:

Восстанавливать, фокусировать, отображать и усиливать
Освободите действие руки, затем научитесь управлять им
Передайте иллюзии света, глубины и текстуры
Развивайте свое воображение с помощью «творческой игры»

«Всегда нужно рисовать, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом. ”
Balthus

Статьи по теме:

Еще один эффективный и удобный способ обучения рисованию — это онлайн-курсы и видеоуроки.

Видеоуроки дадут вам пошаговое руководство и более быстрое понимание.
Книги, с другой стороны, дадут вам твердые знания, основу, на которой вы сможете построить что-то в своем собственном темпе.

Использование этих двух методов вместе может дать вам лучшие результаты.

Узнайте, как нарисовать собаку с помощью этого простого пошагового руководства. Лучшие уроки, чтобы научиться рисовать.

Подпишитесь на канал Proactive Creative на Youtube, чтобы получить больше таких руководств.

Заключение

Какую из этих книг вы прочитаете сначала? Поделитесь с нами своим опытом!

Вот несколько рисунков, которые я сделал, используя методы, изученные в книгах выше!

Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом сообщении, в разделе комментариев ниже.Спасибо за чтение!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

The Art of Pencil Drawing Review

Когда я работал в Michael’s, одна из лучших частей заключалась в прохождении всех произведений искусства. Особенно книги по искусству. Искусство рисования карандашом — это то, на что я особенно приглядывал. Через несколько недель я уже не мог сопротивляться и взял копию после смены.

Не путать с одноименной книгой Эрнеста У. Ватсона (хотя меня тоже интересует его книга) « Искусство рисования карандашом» Джина Фрэнкса — прекрасное представление о работе с карандашом. Все рисунки созданы графитовыми карандашами разной твердости.

Одно ясно с самого начала: Фрэнкс увлечен своим ремеслом. Это сразу видно по качеству его карандашных рисунков и проникновенно во введении. На задней обложке указано, что в книгу вошли работы из предыдущих книг Фрэнкса по искусству.Если они у вас уже есть, то не все рисунки в следующей инсталляции будут новыми (для вас).

Тем не менее, в начале дается полезное описание инструментов и методов, используемых в учебных пособиях. Я нашел это весьма познавательным. Хотя я уже знал о твердости карандаша и положении рук, фактическое применение графита было маленьким откровением. Это дало имя методам, которыми я играл на протяжении многих лет, и способам их улучшения.

Книга о том, как рисовать, определенно предназначена для художников среднего и продвинутого уровней.Конечно, новички могут многому из них научиться, но уроки далеко не простые. В анонсе издатель говорит, что существуют «простые пошаговые демонстрации». Хотя технически это верно, уроки обычно состоят из трех картинок: две незавершенные и одна завершенная.

Таким образом, между каждым шагом есть огромные прыжки, что может быть ошеломляющим для неопытных художников.

Я бы сказал, что я художник среднего уровня, и иногда мне требовалась минута, чтобы понять, что делать дальше.Я усвоил два урока; один — более легкий рисунок из жизни, а другой — более сложная природа.

При рисовании бутылок ниже скачки между ступенями не были проблемой. Я мог видеть, где накапливается тень, и сопроводительное письмо было полезным руководством. В общей сложности у меня ушло около часа на то, чтобы закончить рисунок [внизу справа]. Как и любой рисунок, я уверен, что мой был бы более точным, если бы я потратил больше времени.

Одна вещь, которую я сделал иначе, чем в уроке, — это использовала электрический ластик.Когда я делал завершающие блики, мой обычный ластик просто не мог сделать их достаточно яркими. Поэтому я собрал свой электрический ластик Derwent, чтобы добиться максимальной легкости.

Затем я хотел сделать что-нибудь посложнее. Хотя уроки о зданиях и фигурах были не менее сложными, я был заинтригован перспективой этой сцены с рекой. Я также хотел бы улучшить рисование деревьев карандашом, так что мне показалось, что он подходит.

Вот здесь все стало сложнее.Вскоре стало очевидно, что, хотя я мог имитировать подобную композицию, было почти невозможно скопировать каждую строчку и рок из книжной версии. Иногда было сложно, хотя и весело, выяснить, как именно создавалась каждая текстура.

В конце концов, так называемая «пошаговая» часть урока была лишь немного полезна после первоначального сочинения. Мне также нужно было использовать карандаши, отличные от рекомендованных в книге. Карандаши F и 2B (я не смог найти свой B) подходили для своих целей, но мне пришлось использовать гораздо мягче, чем 3B, для большей части рисунка.

Чтобы получить хороший контраст, мне пришлось использовать самый темный карандаш, который у меня есть: 9B. Чтобы быть справедливым, франки сказал, чтобы подтолкнуть трудно с 3В, чтобы получить темноту. Но вначале я обнаружил, что он просто прижимается к бумаге, создавая гораздо более четкую линию, чем я хотел. И даже тогда было недостаточно темно. Фрэнкс предлагает в помощь кувалду, но у меня ее нет. С 9B я чувствовал себя комфортно, переходя между давлением его нанесения для ряда оттенков, создавая плавные или резкие линии.

Со временем я смотрел на книгу все реже и реже, уделяя больше внимания своим произведениям искусства. Я отказался от копирования каждой отдельной части и вместо этого начал эмулировать аспекты. В общей сложности, этот рисунок занял около шести часов, время от времени, время от времени.

Я обнаружил, что мне нравится, когда на каждом уроке меня не замечают. Это заставило меня быть более креативным в воспроизведении техник и найти свой собственный способ адаптировать руководство Фрэнкса. Тем не менее, они были полезными контрольными точками, чтобы увидеть, как моя незавершенная работа сочетается с учебником.

Общее впечатление

Gene Franks ’ The Art of Pencil Drawing показывает часто недооцененный потенциал графитовых рисунков. Благодаря технике, называемой «линиями действия», они кажутся живыми на странице. В его объяснениях на протяжении всей книги читатели могут начать понимать, как создавать столь же успешные изображения.

Если любитель этюдов и графитового искусства, это прекрасное дополнение к любой коллекции. Если художник хочет совершенствоваться, здесь есть чему поучиться.Тем не менее, учебные пособия предназначены для художников среднего и продвинутого уровней, поэтому вы можете подумать, какой уровень сложности вы ищете, перед покупкой.

В общем, это становится одним из моих любимых учебников по рисованию. Пройдя всего два урока, я могу сказать, что уже улучшил не только свои навыки карандаша, но и свое искусство в целом. Мне всегда нравилось создавать графитовые рисунки, и с этой книгой я обретаю уверенность в своей способности создавать все лучше и лучше.

31 день иллюстрированных книг для всех

В этом месяце мы делимся 31 нашей любимой книжкой с картинками для всех. Мы выбрали детские книги с живым языком, интересными рассказами и яркими произведениями искусства, которые понравятся каждому члену вашей семьи.

Каждая публикация книги также включает в себя несколько занятий — некоторые простые, некоторые более сложные, — которыми вы можете вместе заниматься всей семьей. Или нет! Одного чтения книги достаточно, если это все, что вы хотите сделать.

По мере того, как становится прохладнее, прижмитесь к столу и почитайте книгу или две вместе всей семьей.Это может быть изюминкой вашего дня.

Подробности иллюстрированной книги

Книга

Карандаш

Автор: Аллан Альберг

Иллюстратор: Брюс Ингман

Карандаш

Совершенно забавная книга о карандаше и мире, который он создает. Он рисует мальчика, собаку, кошку, закуски (но не мышь), затем кисть и всю счастливую сцену. Пока все не начнут жаловаться и решать задачи он рисует — ластиком.

То, что происходит дальше, плохо и могло быть ужасным, пока умный карандаш не придумал оригинальный способ решения проблемы. У этого есть остроумный язык в щеку, который мои дети просто обожают.

Делайте больше с детскими книгами

The Pencil

The Runaway Dinner

У вас дома есть начинающий художник? Мы будем очень благодарны за подарок в виде качественных принадлежностей для рисования и его собственный альбом для эскизов.Некоторые из наших любимых инструментов:

Акварельные краски Prang — Если вы раньше разочаровывались в детских акварелях, этот набор порадует вас. Яркие цвета, которые действительно работают!
Графитовые карандаши для рисования — Разнообразие твердости в этом наборе позволяет детям исследовать линии и штриховки разного веса.
Sketch Book — Я выбираю меньшего размера, потому что Оливия любит рисовать отдельных персонажей и модные эскизы. Мне нравится, что все ее работы остаются переплетенными в книгу, а не разбросаны по всему дому.

Посетите канал художницы Пэтти Фернандес на YouTube. Она делает простые обучающие видео по рисованию, которые идеально подходят для детей.

Присоединяйтесь к нам каждый день в этом месяце, чтобы узнать о забавных детских книгах и мероприятиях. Не забудьте закрепить нашу целевую страницу, чтобы вы могли найти все сообщения, или, что еще лучше, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы ничего не пропустить.

Пэм является автором The Your Morning Basket Guide и Plan Your Year: Homeschool Planning for Purpose and Peace .Она также является ведущей трех популярных подкастов — The Homeschool Snapshots Podcast , Your Morning Basket и The Homeschool Solutions Show . Она живет в Глубоком Юге со своим мужем и тремя детьми, где к ней обращаются за отличными рекомендациями по учебной программе или просто для напутствия в тяжелый день.

Некоторые ссылки на этом сайте могут быть партнерскими. Вы можете увидеть больше информации на нашей странице раскрытия информации.

Easy DIY Pencil Practice Book for Improvement Fine Motor Skills

Вот простой способ улучшить мелкую моторику у детей, используя материалы, которые у вас уже есть! Мой пятилетний ребенок очень обрадовался тому, что он стал воспитателем детского сада.Он всегда любил много работать и узнавать новое, что делало его более взрослым. Хотя он очень хотел научиться писать буквы, мы делаем это медленно, чтобы его мелкая моторика догнала его энтузиазм. Мы используем уровень детского сада «Почерк без слез», и я был вдохновлен открывающими занятиями с карандашом в его книге, чтобы создать небольшую рабочую тетрадь с дополнительными занятиями, которые улучшили бы его навыки рисования. Что ж, Джонатану это понравилось! С тех пор я сделал еще несколько по его просьбе.

Эти маленькие книжки идеальны для того, чтобы взять с собой на прогулку, где нужно подождать.

Собрать книгу очень просто. Я просто сложил три листа цветной бумаги и скрепил их скобами. Затем я взял несколько наклеек для закрепления круглых отверстий и несколько старых почтовых этикеток. (Видите в них отверстия для матричного принтера? Ха!) Хороший Sharpie подойдет (этот в конечном итоге просочился) или возьмите обычную ручку.

Вот задания, которые я поместил на каждой странице.

Page 1 — Трассировка букв

Я использовал маркер, так как его легче отслеживать, чем пунктирные линии. Я также добавил точку, показывающую Джонатану, с чего начинать каждую букву.

Страница 2 — Соедините точки, нарисуйте колеса

Точки не должны формировать сложную картину! Я сделала простой выкройку и звездочку.

Страница 3 — Нарисуйте линии, нарисуйте волосы

Нарисуйте неровные или неровные линии.Я сделал два с помощью хайлайтера, чтобы он начал, а затем он придумал свою версию для остальных. Он весело рисовал волосы (включая усы и бороды) на нарисованных мной головах.

Страница 4 — Нарисуйте круги, приклейте людей и листья на дереве

Спасибо The OT Toolbox за идею с круговыми наклейками! Это отличный совет. Я также добавил на эту страницу человечков и большое дерево, чтобы украсить его листьями.

Страница 5 — Напишите свое имя и введите недостающие числа

Джонатану особенно понравилось выяснять пропущенные числа!

Глупые занятия карандашом, такие как рисование волос, позволили нам поработать с ручкой Джонатана, не беспокоясь при этом о правильном формировании букв.В общем, я не из тех, кто особо беспокоится о вариациях в захвате карандаша, но его хватка была такой неудобной, что он не мог управлять пальцами в дистальных отделах.

Получайте удовольствие от занятий карандашом!

50 способов нарисовать вашу красивую повседневную жизнь

50 способов рисовать: практические уроки карандашом и бумагой

Лучшие книги рисования (Большая книга рисования и Альбом для рисования) были объединены в 50 иллюстрированных пошаговых уроков о том, как составить причудливо подобранный список того, что мы видим и с чем взаимодействуем каждый день. : цветы, лейка, кот, варежки, растения и овощи, чашка с блюдцем, кухонный шкаф, обертки от фруктов, чайка, воротники, яблоня и т. д.

В этом новаторском подходе к обучению рисованию наши иллюстраторы открывают свои наборы инструментов, делясь секретами и методами, чтобы научить творчески любопытных рисовать. Уроки, всего 50, показывают, как передать то, что мы видим каждый день: букет цветов, любимая чашка, красочные варежки, кухонный стол, велосипед, банки с вареньем, кошка, яблоня. Попутно мы узнаем о цвете, материалах, перспективе, инструментах и негативном пространстве. Эта книга с ее бумажными подарками в переплете — это также холст для художественных изысканий, напоминающий нам об осознанном удовольствии от творческой работы.

На его страницах: понятные уроки рисования от иллюстраторов Flow в их разнообразных стилях, с пошаговыми инструкциями по искусству рисования. Очаровательная эстетика, дух и точка зрения Plus Flow, а также такие вкусности, как калька, открытки и цветная бумага, разбросаны по всей книге. 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь состоит из 4 частей:

Часть 1: Дом
Часть 2: Сад
Часть 3: Стиль
Часть 4: Природа

В том числе много бумажных подарков

В книгу включено:

Листы специальной бумаги: листы кальки, акварельная бумага, цветная бумага для особого эффекта
Открытки
Ежедневный мини-блокнот для рисования
Открытки своими руками
Альбом для набросков бумажной куклы
Раскладные и декорированные интерьеры домов
Раскладывание в цвет

Обзоры

» Эта книга, наполненная множеством бумажных вкусностей, красочных иллюстраций, советов и приемов, страниц с практическими занятиями и простых для понимания уроков, предлагает множество материалов и место для игры, обучения и повышения уверенности в рисовании.